viernes, 3 de octubre de 2025

"Persiguiendo las estrellas", el nuevo libro de Sarah Lark

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sarah Lark.  Y bueno, ¡comencemos!

  Sarah Lark es el seudónimo de una exitosa autora alemana que reside en Almería. Durante muchos años trabajó como guía turística, gracias a lo cual descubrió su amor por Nueva Zelanda, cuyos paisajes asombrosos han ejercido desde siempre una atracción casi mágica sobre ella. Ha escrito diversas sagas, como la Trilogía de la "Nube Blanca", la Trilogía del "Árbol Kauri" o la Trilogía del "Fuego", de las que ha vendido, en total, más de un millón y medio de ejemplares en lengua española. Sus últimas novelas, Bajo cielos lejanos, El año de los delfines, El secreto de la casa del río, Allí donde nace el día y El secreto de la Isla Norte, han recibido también el favor del público.  

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Persiguiendo las estrellas"!

  "Persiguiendo las estrellas" es el nuevo libro de Sarah Lark. Salió a la luz el pasado 10 de septiembre, contando con el apoyo de "Edicioones B".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una cautivadora novela sobre cuatro mujeres extraordinarias que parten de Escocia para conquistar el mundo.

  Acompaña a Sarah Lark en un viaje por una nueva era de aventura, romance y descubrimiento.

  Escocia, finales del siglo XIX. Las tres jóvenes primas del noble clan de los Hard tienen grandes aspiraciones. Mientras Ailis es una apasionada del estudio de las estrellas, Donella sueña con viajar en globo aerostático y Haily ambiciona alcanzar la fama en los escenarios.

  Juntas parten a Saint Leonards, la primera escuela femenina de Escocia, donde se prepara también a las alumnas para que estudien una carrera si así lo desean. La avispada y leal Emily, cuyos padres son sirvientes aunque se ha criado junto a las primas, las acompaña al internado. El mundo parece abrirse con un sinfín de posibilidades para las cuatro jóvenes. Hasta que un giro inesperado del destino golpea a una de ellas y todas deben emprender caminos separados..."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sarah Lark en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"CRIPTONITA", el nuevo single de Tito Double P

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito Double P! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una de las voces más definitorias de la música mexicana, Tito Double P regresa con su poderoso nuevo sencillo "CRIPTONITA", ofreciendo un adelanto de su esperado segundo álbum de estudio. "CRIPTONITA" es un tema abrasador que se sumerge de lleno en el caos del desamor, los excesos y el peligroso atractivo de un amor que se niega a soltar. Con una narrativa cruda y una interpretación vocal impactante, el tema captura la tensión entre el desparpajo y la vulnerabilidad, convirtiendo la devastación emocional en un himno inolvidable. "CRIPTONITA" ya están disponibles en todas las plataformas digitales con el video oficial lanzando a las 9PM PST / 12AM EST. 

  En "CRIPTONITA", Tito enfrenta la traición y el vacío a través de noches en vela, escapes imprudentes y conexiones efímeras. El coro arde con honestidad confesional; a pesar del caos y la autodestrucción, el amor sigue siendo su kriptonita—su mayor debilidad, su adicción más profunda y la herida imposible de sanar. Melódico pero cortante, el sencillo amplifica la intensidad característica de Tito y su franqueza emocional, demostrando una vez más que puede transformar hasta las emociones más desordenadas en poesía que resuena a nivel mundial. El video oficial de "CRIPTONITA", profundiza en los temas del exceso, la tentación y el renacimiento. Dirigido por John Dela Casa y Moritz Giesl, la historia comienza con Tito despertando, antes de cortar a una impactante escena en la que aparece al frente mientras la lluvia cae en cámara lenta sobre él y un grupo de mujeres. Luego se le ve entrando en un laberinto, símbolo de su búsqueda constante por salir de los ciclos que lo atrapan. El laberinto se convierte en un motivo recurrente a lo largo del video, subrayando su lucha por liberarse. Enmarcado en una estética oscura y sombría, Tito aparece en una habitación gris mientras mujeres—sus musas—emergen en viñetas cargadas de simbolismo: una porta un amuleto de protección, otra baila con libertad, y otra se sienta junto a su dóberman. La imaginería se intensifica cuando las mujeres se reúnen frente a montones de dinero y una serpiente, evocando el peligroso atractivo de la tentación y el exceso. Más adelante, Tito aparece junto a un auto negro de puertas tipo mariposa antes de que la narrativa alcance su clímax: su habitación, antes familiar, envuelta en llamas, un retrato contundente de destrucción y liberación. El video cierra con Tito sentado solo en la habitación gris donde alguna vez estuvieron sus musas, una imagen inquietante de soledad que deja al espectador con la sensación de un final… y la posibilidad de un renacimiento.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CRIPTONITA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tito Double P. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Y Si Nos Vamos", el nuevo single de Santa Fe Klan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  Santa Fe Klan continúa redefiniendo los límites de la música latina con el lanzamiento de "Y Si Nos Vamos", un sencillo de cumbia que combina letras sinceras con un ritmo irresistible. Conocido por fusionar una narrativa cruda con sonidos que rompen con el género, Santa Fe Klan inicia una nueva etapa con un tema que captura tanto la vulnerabilidad como la esperanza. "Y Si Nos Vamos" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  "Y Si Nos Vamos" es una canción sobre escapar de la soledad y buscar una conexión verdadera. El tema reflexiona sobre el anhelo de encontrar un amor libre, genuino y sin condiciones, aferrándose a la creencia de que ese vínculo puede iluminar incluso los caminos más oscuros. A través del pulso impulsor de la cumbia, Santa Fe Klan transforma temas de soledad, fe y anhelo en algo profundamente humano y universalmente identificable. La canción equilibra el dolor de la búsqueda con la esperanza de encontrar el amor y la pertenencia, lo que resulta en una canción que se siente íntima e himno. El video musical oficial, dirigido por Arturo Manrique, da vida a "Y Si Nos Vamos" con una narrativa impactante y cinematográfica. Abriendo al amanecer en las calles de Monterrey, Santa Fe Klan encarna el papel de un viajero, moviéndose de autobuses a aceras de la ciudad a noches inquietas que reflejan la búsqueda de amor y conexión de la canción. El tiempo está marcado por atardeceres y amaneceres que pasan y vehículos fugaces, subrayando la urgencia de su viaje. Cuando suena el coro, aparece en medio de una fiesta, iluminado por una luz blanca mientras todo a su alrededor se desvanece en ruido de fondo: una metáfora visual del anhelo de algo más profundo y significativo. El video culmina con Santa Fe Klan en la cima de una colina con vistas a la ciudad, tocando el acordeón y bailando al ritmo de cumbia, simbolizando tanto sus raíces como la esperanza que impulsa su camino hacia adelante.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Y Si Nos Vamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega el segundo capítulo de "PUBERTAT"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, "PUBERTAT" es un drama familiar creado y dirigido por Leticia Dolera, que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. 

  La serie está protagonizada por Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes y Carla Quílez.

  Sinopsis de la serie: La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?

  EPISODIO 2: El dubte / La duda 

  Los adultos se dan cuenta que no conocen tan bien a sus hijos como ellos pensaban.

  "PUBERTAT" es una serie original de Max escrita por Leticia Dolera con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos y David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa Europa Creativa Media y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó.

  Os dejo por aquí el teaser de "PUBERTAT". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bomba", el nuevo single de Grace Caracol

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Grace Caracol! Y bueno, comencemos.

  Grace Caracol es una cantante chilena que lanzó su primer single "Huesos" el año 2018, con una íntima sonoridad folk. Más adelante llegarían nuevas publicaciones, como el EP "La Travesía", que le permitió expandir su exploración musical hacia nuevos horizontes. Tras un receso, la artista regresó con una propuesta completamente renovada, apuntando los dardos hacia un pop electrónico más bailable. "Manual de Usuario" y "C.A.S.I" fueron los primeros singles de este retorno. Ahora es el turno de descubrir su tercer sencillo titulado "Bomba". 

  Lo nuevo de Grace Caracol inicia con una suave voz perdida entre dimensiones, como un eco débil que se percibe a la distancia. Luego aparecen melodías y golpes rítmicos que, poco a poco, nos trasladan desde el misterio y la penumbra a una pista de baile en la que los parlantes retumban. A mitad de la canción, se dispersa el humo de la pista y estalla la bomba, tal como lo recita la cantautora, abriendo paso a un electropop bailable, eufórico, desafiante,y explosivo. Con guiños a Depeche Mode, Grace se apodera de los ritmos más intensos e hipnóticos para hacer frente a un proceso psicológico muy complejo vivido en carne propia.

  "Vivir un luto, perder el círculo de amistad y sólo querer dormir se transformó en mi rutina durante mucho tiempo. No era capaz de hacer música, tampoco quería cantar o escuchar nada. Tenía que promocionar un disco nuevo al que le estaba yendo súper, pero yo sólo quería desaparecer", detalla Grace sobre una dolorosa etapa que la llevó a componer, a modo de sanación, esta y otras canciones.

  Estas vivencias suceden justo después del lanzamiento de su segundo EP "La Travesía". Antes de iniciar ese proceso, Grace sufrió acoso por parte de su productorx, quien era también una amistad importante, lo que la sumergió en una profunda depresión. Tras dos años de terapia, en el momento del alta, Grace mencionó por primera vez lo ocurrido durante un show femenino en el marco del mes de la mujer, como un ejercicio final de verbalización en su proceso terapéutico. "Bomba" refleja la consecuencia de ese momento: los meses posteriores al desafío de contar lo que había pasado, que se convirtieron en una posibilidad de especular, inventar, y por ende, cuestionar.

  La producción de "Bomba" estuvo a cargo de Fabián Vergara, quien otorga a la canción una nueva capa de sonoridades que logran representar los sentimientos mixtos de la situación, mientras que el máster, realizado por Paolo Riffo, sella con broche de oro todos los detalles. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Manual de Usuario". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Grace Caracol. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Before it gets dark", el nuevo EP de Carla Poch

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con la poesía siempre presente y el amor bien latente, la cantautora barcelonesa Carla Poch nos regala su último avance de su primer EP, Amor Cortés: "Before it gets dark". Una pieza en inglés, que nace de la inspiración de unas estrofas de las Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique, para cantarle a la inocencia del amor más puro. Aquella que, incluso la muerte nos la haría ver con mejores ojos que de costumbre. 

  Este cuarto single que se estrena, pues, se convierte en el que concluye su primer trabajo discográfico. A pesar de que no será el último lanzamiento que haga en relación a este álbum corto, ya que también quedan un par de versiones en vivo que acabarán de configurar su totalidad. Siete pistas para descubrir la magia de Carla tanto en un formato más crudo, como en otro de más procesado.

  Destacando por una sonoridad delicada, pero a la vez llena de fuerza, la cantante catalana presenta un proyecto bien interesante, dónde la combinación de las varias vertientes artísticas resulta su pilar fundamental. Música y diseñadora gráfica, Carla Poch no es una cantautora cualquiera, sino que es de aquellas que cautivan y enamoran gracias a un concepto más que trabajado, en una época en la que la rapidez y la superficialidad impregnan demasiado toda la escena.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Poch. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Que Todo Arda", el nuevo single de "Chula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chula"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los madrileños "Chula" publican este 8 de octubre su nuevo single "Que Todo Arda", acompañado de un videoclip que rompe con su habitual imagen oscura y elegante. Se trata del primer adelanto de su próximo EP "Cassette Sessions Vol. 2", que verá la luz muy pronto. 

  En este tema, la banda deja a un lado su vertiente más romántica y se lanza a un sonido salvaje y directo, cercano al punk, con el que —en sus propias palabras— harán al público "bailar como animales". El videoclip, dirigido por Juan Ruiz, muestra a unos "Chula" burlándose de sí mismos con una estética kitsch y retro.

  Tras sorprender a medios y público con su actuación en un balcón durante las fiestas de Madrid y su particular reinterpretación del chotis "Pichi", la banda vuelve a dar un giro creativo con un single inspirado en noches interminables y personajes extravagantes alrededor del mundo.

  Pero eso no es todo: "Chula" también anuncia su gira de otoño, que arrancará el próximo 12 de octubre en Ávila (local Masmúsica de la ACAAA, Polígono de Las Hervencias). Allí compartirán escenario con las bandas Hervor y Lumpem en una cita que promete ser explosiva.

  "Chula", formados por músicos con trayectorias ligadas a nombres como Ana Curra, Stefan Olsdal (Placebo), PVP, Star Mafia Boy o Las Cheerleaders Asesinas, han hecho de la fusión entre bolero y stoner rock alternativo su sello de identidad, al que llaman "Bolero Rock Machine".

  Tras Ávila, la gira continuará en diferentes ciudades, incluyendo una fecha muy especial el 9 de noviembre en Moby Dick Club (Madrid), donde presentarán oficialmente "Cassette Sessions Vol. 2".

  Os dejo por aquí el audio de "Toda Una Vida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El reparto de "TRON: ARES" llega a Málaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"TRON: Ares"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con motivo de la gira promocional de "TRON: Ares" en España, Jared Leto, Joachim Rønning y Jodie Turner-Smith se han reunido en Málaga, España, deleitando a miles de fans con una aparición sorpresa en la edición inaugural San Diego Comic-Con Málaga. Además, el reparto y el director han posado en la Alcazaba de Málaga, una fortaleza de origen musulmán del siglo XI con vistas sobre el puerto de la ciudad. Las próximas paradas incluyen Italia, Alemania y el Reino Unido. El elenco y el equipo creativo ya han completado presentaciones ante la prensa en Seúl, Nueva York y París. Ya están disponibles las fotos del encuentro. 

  SOBRE LA PELÍCULA

  "TRON: Ares" sigue a un programa muy sofisticado, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, lo que supone el primer encuentro de la humanidad con seres dotados de inteligencia artificial. El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges.

  Sean Bailey, Jared Leto, p.g.a., Emma Ludbrook, p.g.a., Jeffrey Silver, Justin Springer, p.g.a., y Steven Lisberger son los productores, con Trent Reznor y Atticus Ross, Russell Allen y Joseph Kosinski como productores ejecutivos. El guion es de Jesse Wigutow, con historia de David DiGilio y Wigutow, basada en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"BABY WATA", el nuevo disco de Suzete

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Suzete! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su paso por "Operación Triunfo 2023", un escaparate que le otorgó visibilidad sin alterar su autenticidad, Suzete se ha consolidado como una voz singular dentro de la escena española. Su propuesta ha recibido una gran acogida en la industria y el respaldo de figuras como Lola Índigo, quien se sumó a uno de sus primeros singles, "KOMBOLEWA", convirtiéndolo en un hit viral con más de 10 millones de reproducciones. 

  Dos años después, la artista culmina ese camino con la presentación de su esperado primer disco "BABY WATA", un trabajo ambicioso de 11 temas donde la artista se mueve con naturalidad entre el portugués, el español y el inglés. Para Suzete, la música es un lugar de memoria y, sobre todo, de comunidad. Nacida en São Tomé e Príncipe y criada entre Portugal y las Islas Canarias, ha construido su identidad artística a partir de esa triple pertenencia cultural. En su obra resuenan tanto los sonidos de los países PALOP que marcaron su infancia, como la herencia cultural latinoamericana presente en Canarias, un cruce que acabaría definiendo el pulso de su propuesta.

  "BABY WATA" se construye desde un imaginario espiritual que remite a la figura mitológica de “Mami Wata”, sirena y símbolo espiritual en buena parte de África y Latinoamérica. Aquí sin embargo, transformada por la artista con el nombre baby, un gesto de reapropiación juvenil que define bien el espíritu del disco: respeto por la tradición sin renunciar a los códigos contemporáneos. La espiritualidad es un hilo conductor en el proyecto. Otras deidades como "NANNY" y "KALI" protagonizan algunos de los títulos del tracklist y las letras mantienen la carga onírica de elementos como el mar y la luna, recurrentes de su obra.

  En la producción encontramos nombres como Tunvao, Kabasaki, Bexnil o KICKBOMBO entre otros, quienes han articulado algunos de los mayores éxitos del pop español reciente (Ana Mena, Vicco, Bad Gyal…). Aquí, sin embargo, lo ponen todo al servicio de la narrativa y sonido de Suzete, articulando una fusión de estilos entre pop, R&B, amapiano o afrobeats; géneros que en Europa han crecido al calor de la diáspora africana y que hoy ocupan un lugar central en la música global.

  Para Suzete, sin embargo, no se trata de seguir una tendencia sino de enraizar su música en una identidad compartida. Así lo muestra la presencia de nombres como Munic HB (Gambia), o la propia Lua de Santana (de ascendencia brasileña), trazando un mapa sonoro que conecta experiencias vitales dispersas en geografías distintas.

  Con "BABY WATA", Suzete se suma a la conversación global que han abierto artistas internacionales como Wizkid o Burna Boy, pero lo hace desde un lugar particular: el de una generación afro-europea que está comenzando a escribir su propia historia dentro del pop español. Un gesto de identidad que afirma su presencia en un género en pleno crecimiento.

  Os dejo por aquí el visualizer de "PA QUE LA VEAN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Suzete. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Los últimos vivos (otoño)", el nuevo EP de Ambkor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ambkor! Y bueno, comencemos. 

  El pasado mes de julio Ambkor nos sorprendió a todos publicando un EP de cinco temas inéditos del tirón, "Los últimos vivos". Ahora, nada más empezar otoño, la historia se repite. El nuevo EP de Ambkor que sale hoy a la luz lleva por título "Los últimos vivos (otoño)". De nuevo, la intención del artista es regalar a sus fans cinco canciones nuevas en un día, todas ellas llenas de emoción e introspección. 

  Ahora nos surge una pregunta:¿habrá una edición invierno y primavera? ¡Esperamos que sí!

  "Lo que no quiero" es el foco principal de este segundo EP inédito de Ambkor. Sobre una base llena de hooks comerciales y 808s Ambkor consigue una vez más condensar años de experiencia en una única letra. Como ya es casi costumbre, consigue crear un himno a base de repetir un mantra que estructura la canción y acaba calando hondo. En este caso utiliza la frase ‘lo que quiero’ y ‘lo que no quiero’ para reflexionar sobre lo que para él es deseable en su vida. 

 Os dejo por aquí el videoclip de "EL RÍO DE LA VIDA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Ambkor. No olvides seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Insólito" modifica las fechas del ciclo en el Puerto de Sevilla para aumentar su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lolailand by Insólito", la serie de conciertos que se celebrará en el Puerto de Sevilla como homenaje al flamenco pop de los 90, y los espectáculos de música electrónica programados en este espacio singular con Gordo y los artistas de Ritmika, se aplazan al primer semestre de 2026 para sumar nombres e incrementar el ciclo. 

  El objetivo es añadir más días de conciertos de altura en la programación del festival en un enclave tan especial como el Puerto de Sevilla, único puerto marítimo de interior de España y un espacio de tránsito, intercambio y memoria industrial con enorme potencial poético y escenográfico, que con "Insólito" se abre a la ciudad como puerta de entrada de la cultura, dando así visibilidad a lo que será el Nuevo Distrito Urbano Portuario.

  De este modo, la fiesta rumbera, prevista inicialmente para los días 18 y 25 de octubre con los cantantes Enrique Heredia ‘Negri’, José El Francés, Maita Vende Cá, Sara de Las Chuches, Taino y Jere de Los Chunguitos y Azúcar Moreno, por un lado; y los eventos Ritmika (anunciado para el domingo 19 con Dalila, Lady Packa, Man vs Mike, Eli Sanza vs Laguch o Rasco vs Ricardo del Toro, entre otros), y Taraka, del Dj y productor internacional Gordo (programado en principio para el día 26), se posponen a una nueva fecha que se dará a conocer próximamente.

  La empresa organizadora, "Green Cow Music", facilitará a todos los usuarios la posibilidad de mantener las entradas para la nueva fecha o devolverles el importe.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, FacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El nuevo viaje de El Principito", el nuevo libro de Eloy Moreno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eloy Moreno. Y bueno, ¡comencemos!

  "El nuevo viaje de El Principito" es el nuevo libro de Eloy Moreno. Salió a la luz el pasado 25 de septiembre, contando con el apoyo de "Salamandra Infantil y Juvenil".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La continuación del clásico que todos adoramos, El Principito, imaginada por Eloy Moreno, el autor superventas de Invisible, Tierra y Redes.

  Con ilustraciones a todo color de David Sierra."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eloy Moreno en sus redes sociales (XFacebookInstagram) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Árbol Seco", el nuevo single de Gudielo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gudielo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con su ritmo constante de bajo y guitarras cabalga "Árbol Seco", el nuevo single de esta banda con raíces manchegas que nació como un tema acústico, pero que durante las sesiones de preparación de "Blues de Secano" y gracias a la producción y mezcla de Pablo Delgado (estudios El Santuario) se ha fundido con la distorsión, el blues y el rock n’ roll puro. 

  "Árbol Seco" habla desde la determinación de un viejo elemento del paisaje que está preparado para aguantar un golpe más y juega con la sensación de que en cualquier momento su protagonista va a sacar sus raíces del suelo para acercarse a trompicones hacia donde le reclamen.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Canto Rodado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gudielo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

iLe lanza su nuevo single, "Si Te Contara"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡iLe! Y bueno, ¡comencemos!

  La canción es un adelanto del nuevo proyecto de iLe, "Como Las Canto Yo", que se lanzará el 24 de octubre; un álbum de versiones que celebra sus boleros tradicionales favoritos. 

  La estrella puertorriqueña iLe, ganadora del Latin GRAMMY, ha lanzado el nuevo sencillo "Si Te Contara". La canción fue popularizada por Ismael Rivera en 1959 y originalmente fue escrita por Félix Reina.

  "Siempre he disfrutado de esta canción porque tiene una melodía hermosa que fluye bien con la calma y una tristeza contenida", comparte iLe. "Transmite las complejidades de nuestras emociones de una manera muy sencilla. El visual es un intento de convertir los sentimientos en movimiento."

  "Si Te Contara" es un adelanto del nuevo álbum de iLe, "Como Las Canto Yo", un proyecto de versiones dedicado a sus boleros favoritos.

  El primer sencillo, "Un Amor De La Calle", fue escrito originalmente por Orlando Brito y popularizado por el también boricua Héctor Lavoe en 1975.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si te contara". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a iLe en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Envidia Artificial", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El talento musical de Atk Epop se une a las potentes voces de Davi Sanz y Mara Vélez en su nuevo sencillo, "Envidia Artificial", una canción que combina guitarras envolventes, una producción refinada y una letra que explora temas como la superación, la envidia y la lucha interna. 

  Un tema con personalidad y profundidad

  "Envidia Artificial" destaca por su mezcla de sonidos melódicos y una atmósfera electrizante. Las guitarras, protagonistas del tema, tejen una base sonora que complementa a la perfección las interpretaciones de Davi Sanz y Mara Vélez, quienes entregan un dueto lleno de intensidad y química vocal.

  La letra, cargada de simbolismo, habla de la presión externa, la percepción del éxito y la sombra de la envidia: "El diablo está orgulloso de mí / Veo el odio en sus caras / Puedo sentir / La envidia artificial". Un verso que refleja la lucha entre el reconocimiento y la incomprensión, envuelto en una producción impecable de Atk Epop.

  ¿Qué inspira "Envidia Artificial"?

  El tema navega entre lo personal y lo universal, con frases como "Mis demonios vienen por mí / Quieren hacerme sufrir", que evocan batallas internas, mientras el estribillo se convierte en un himno de resistencia: "Lo peor está por venir / Un brindis por todos mis enemigos".

  Atk Epop, conocido por su estilo innovador, logra una producción que equilibra fuerza y elegancia, mientras que Davi Sanz y Mara Vélez aportan una interpretación llena de matices, llevando al oyente por un viaje emocional.

Un lanzamiento que promete quedarse en las listas de reproducción y en la mente de quienes lo escuchen.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Envidia Artificial". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega el séptimo capítulo de "SANTOS BRAVOS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  Prepárate para el Episodio Siete de la innovadora serie multiplataforma de HYBE Latin America, "SANTOS BRAVOS"— el emocionante y arriesgado viaje para crear a la próxima sensación global del pop latino. 

  En el sexto episodio de la semana pasada, Santos Bravos dejó el bootcamp y dio el salto a un escenario mucho más desafiante: la calle, donde se presentaron en tres lugares icónicos de la ciudad junto al invitado especial, el artista nominado al "Latin GRAMMY" Álvaro Díaz. Pero no se trataba solo de subirse a cantar: primero debían pasar por una preparación completa. Sin embargo, no todos lograron conquistar al "monstruo de cemento" y un Priano fue eliminado.

  El podcast de Santos Bravos ya alcanzó el #1 en los charts de Spotify México. ¡Sintoniza cada semana para seguir la travesía!

  SHOWS EN VIVO TODAS LAS SEMANAS

  Los shows en vivo se llevan a cabo regularmente en el Centro de Desarrollo de HYBE Latin America, dentro del Parque Bicentenario en Ciudad de México. Estos eventos únicos presentan actuaciones de los participantes, así como la participación de invitados especiales.

  SINOPSIS EPISODIO 7: KPOP

  La tensión alcanza un nuevo nivel mientras los aspirantes esperan la visita de una verdadera leyenda del K-pop: Son Sung-Deuk, el Director de Performance original de BTS y actual Executive Creator de Katseye. Reconocido por dar forma a algunas de las presentaciones más icónicas en la historia del K-pop, su llegada eleva las expectativas al máximo. El reto: dominar una canción emblemática de Enhypen, con los propios integrantes de la banda ofreciendo consejos, motivación y secretos desde adentro. Bajo las exigencias implacables de disciplina, precisión y perfección que definen al K-pop, los concursantes deben llevar sus límites más allá que nunca. ¿Lograrán estar a la altura y demostrar que merecen un lugar en el escenario global, o la presión revelará sus debilidades y pondrá en riesgo su camino?

  NO TE PIERDAS:

  • Sesiones musicales en vivo con los participantes e invitados especiales
  • Podcasts exclusivos con acceso detrás de cámaras
  • Experiencias inmersivas para fans en la Ciudad de México
  • La oportunidad de conectarte en tiempo real con los concursantes e incluso influir en el line-up
  SINOPSIS DE LA SERIE

  "HYBE Latin America", la división regional de HYBE, se propone crear su primera banda latina en la Ciudad de México. Tras audicionar a más de 400 talentos de distintos países, un grupo selecto fue invitado a entrenar y competir por un lugar en la agrupación. Guiados por mentores y celebridades invitadas, los participantes dejan atrás a sus familias, enfrentan exigentes desafíos, crecen como artistas y como personas, con el objetivo de convertirse en una banda que transformará la música latina.

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"No Pienso en Ti", el nuevo single de "Zona Costera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zona Costera"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Zona Costera" sorprende con "No Pienso en Ti", un nuevo adelanto que nos invita a descubrir su música desde otra perspectiva. Esta sesión acústica grabada en los estudios de Red Poncho durante agosto de 2025, refleja un momento de introspección y calidez, donde la banda se aleja de sus arreglos característicos para explorar una faceta más íntima y emocional. 

  En medio del invierno, la banda se refugió en la música y en la compañía del equipo creativo que los acompañó. Cada acorde y cada voz adquieren un protagonismo diferente, revelando la fuerza de su propuesta sonora desde la cercanía y la honestidad. La sesión permite al público experimentar la música de "Zona Costera" de forma distinta: como si compartieran una tarde con la banda. Este single, adelanto de su próximo disco, combina sensibilidad y potencia, y refleja la capacidad de la agrupación de reinventarse sin perder su esencia.

  La sesión fue realizada en vivo en el living de Estudio Red en Red Poncho, con dirección de "Zona Costera" y edición de Diego Quevedo. Las cámaras estuvieron a cargo de Ignacio Sepúlveda, Camila Tagle y Thomas Kramer, y el look de la sesión fue diseñado por Francisca Araya. El audio fue grabado y mezclado por Pablo Sainz, mientras que la música y letra fueron compuestas por Paulo Ruiz, con arreglos y producción musical a cargo de "Zona Costera".

  "Zona Costera" es un proyecto musical con ritmos tropicales y latinoamericanos nacido en Santiago de Chile, que fusiona ritmos y experiencias con la riqueza del paisaje costero. Tras el lanzamiento de su primer disco Feria Libre (2023) y sencillos como Saltarnos la Rutina, Quiero y No Quiero, la banda continúa explorando nuevas sonoridades que conectan directamente con su público.

  La sesión acústica de "No Pienso en Ti" ya esta disponible en YouTube, ofreciendo una experiencia sonora cercana, honesta y emotiva, invitando a descubrir la faceta más íntima y expresiva de "Zona Costera" y anticipando lo que será parte de su próximo disco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Pienso en Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zona Costera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nicky Jam conquistó el Estadio Monumental de Caracas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Nicky Jam! Y bueno, ¡comencemos!

  Nicky Jam, pionero de la música urbana y ganador del "Latin GRAMMY®", hizo historia con un sold out en el Estadio Monumental de Caracas, donde más de 30,000 personas se unieron para celebrar uno de los conciertos más esperados del año en Venezuela. 

  El show, parte de su Tour 2025, ofreció un recorrido por grandes éxitos como El Perdón, Travesuras y X, además de sus más recientes producciones. La energía del público convirtió la noche en una celebración masiva del reggaetón en vivo, consolidando a Nicky Jam como uno de los artistas más influyentes y queridos en Latinoamérica.

  Con este sold out en Venezuela, Nicky Jam continúa su gira internacional con nuevas fechas en América Latina. Más información y próximos conciertos en www.nickyjam.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hiekka". ¡No os lo perdáis!

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Pablo Alborán presentó un adelanto de "Tour KM0"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo Alborán! Y bueno, ¡comencemos!

  Pablo Alborán ha sido protagonista de un momento mágico tras anunciar la preventa de su nuevo álbum, "KM0", coincidiendo con la salida a la venta de las entradas para su "Global Tour KM0 2026/27". El artista llevó a cabo anoche un showcase en la Puerta del Sol de Madrid para presentar en exclusiva algunas canciones de su nuevo álbum, que verá la luz próximo 7 de noviembre, presentando las primeras pinceladas de lo que será la gira. Se congregaron más de 15.000 personas, convirtiéndose en uno de los eventos con mayor audiencia del año. Gracias a la retrasmisión a través de TikTok LIVE, más de 100.000 espectadores pudieron disfrutarlo desde cualquier parte del mundo. 

  En este showcase de presentación no pudieron faltar temas como "KM0" o "Vámonos de aquí", canciones que han supuesto los primeros adelantos del disco, junto a clásicos como "Saturno". Además, el malagueño cantó en primicia su nuevo single "Mis 36" que ya está disponible en todas las plataformas. Este tema es de los más especiales del álbum y destaca por su sonido orgánico y un memorable arreglo de cuerda. La letra es una de las más personales del artista hasta la fecha, toda una muestra de sensibilidad y vulnerabilidad reflejadas en una melodía emotiva donde la voz de Pablo es la principal protagonista.

  "KM0" es el séptimo álbum de estudio y, sin duda, es el álbum en el que el artista ha desplegado una paleta de colores más amplia dentro su repertorio. Un disco en el que podremos encontrar sonidos de vanguardia, asumiendo de nuevo, no solo la autoría de todas sus canciones, sino también la producción y arreglos de la mayoría del álbum.

  El artista, que se encuentra en uno de sus mejores momentos tanto a nivel profesional como personal, da rienda suelta a su creatividad en una obra que, sin duda, es la más rotunda y honesta de su carrera. Ya está disponible la preventa del disco en diferentes formatos en todas las tiendas oficiales.

  El lanzamiento de "KM0" nos regalará canciones para emocionarnos, bailar, cantar.... perfectas para disfrutar en la vuelta de Pablo a los escenarios. "Global Tour KM0" comenzará en marzo de 2026 en Latinoamérica, pasando por países como Chile, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador o Brasil. Continuará hasta 2027 con conciertos por Europa, con paradas en Portugal y diferentes ciudades de España. Durante los shows, el cantautor unificará la pasión y emoción de sus clásicos con un nuevo sonido más maduro e innovador marcado por el lanzamiento del nuevo disco, "KM0".

  Sin duda, el regreso al directo de Pablo Alborán era algo que los fans esperaban con gran emoción. Así lo han demostrado agotando varias de las preventas alrededor del mundo, como en Chile y Colombia. Y es que un concierto de un artista de la talla de Alborán, con casi un millón de entradas vendidas a lo largo de su carrera, es uno de los eventos indispensables para los amantes de la música en directo.

  Las entradas estarán disponibles hoy 24 de septiembre a partir de las 17:00 (ESP). Para más información y venta de entradas, visita pabloalboran.es

  Os dejo por aquí el videoclip de "Clickbait". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Alborán. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

Lorena Gómez llega con "Rincones. El amor, ¿merece la pena?"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Lorena Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  Lorena Gómez, con una carrera musical que daba comienzo hace casi dos décadas, da un paso adelante para demostrar que, más allá de una calidad vocal fuera de toda duda, cuenta con dotes interpretativas sobradas como para ponerse al frente de un monólogo musical. El 30 de septiembre llegó con "Rincones. El amor, ¿merece la pena?" al teatro EDP de Gran Vía, en Madrid. Una obra en la que, además, podremos escucharla cantar temas reconocibles por todos, pero con el toque íntimo y personal de la artista, que entremezclará las letras con las emociones del libreto escrito por José Andrés López de la Rica, actor de "Corta el cable rojo". 

  Lorena Gómez se mete en la piel de Macorina, quien recuerda y le canta a los sentimientos de las historias románticas de su pasado en busca de una respuesta a esa pregunta de si merece la pena el amor. Lo hace con la única compañía del piano de Angie Lófer, quien es, además, directora musical de los "shows" en vivo de la artista, lo que dota a la actuación de un plus de complicidad que hará únicas cada una de las piezas del pop/rock español a las que, ella, imprime su sello de identidad.

  "Rincones no es solo una obra de teatro. Es un pedazo de mi alma", explica la propia Lorena, quien, además, nos ubica para que, quien compre su entrada, se ubique sobre qué es lo que va a ver desde su butaca: "En medio de una mudanza, me doy cuenta de que hay algo que ya no quiero llevarme: el amor. Porque a veces el amor… estorba. O duele. O pesa. Mientras abro cajas, también abro mi corazón. Cada rincón guarda una historia, un recuerdo, una herida, una canción. Y en ese viaje hacia dentro, entre risas, nostalgia y música, voy entendiendo quién soy y por qué decido dejar el amor fuera del camión".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que te Vaya Bonito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Lorena Gómez en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.