martes, 23 de septiembre de 2025

"Cultura POPular", el nuevo EP de Alex Ponce

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alex Ponce! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella ecuatoriana Alex Ponce y el cantante Zulia presentaron su nuevo EP "Cultura POPular", que promete ser una bocanada de aire fresco en la escena de los artistas emergentes del pop latino, con una propuesta innovadora y audaz. 

  "Cultura POPular" es una colección de canciones del género pop que busca establecer un nuevo estándar en la música latina. La intención es clara: crear algo nuevo y vibrante.

  El EP incluye temas como “No me digas bebe” y “La Noche”, este último el más escuchado en toda América Latina y particularmente en la radio de Ecuador. “La Noche” es una fusión de reguetón y pop, creada junto a Zulia, de forma natural, durante la primera sesión de estudio.

  El EP ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Para Alex Ponce, "Cultura POPular" es un EP que "desafía las convenciones del género, reimaginando el pop latino con sonidos nostálgicos y giros inesperados".

  Recientemente, Ponce resultó nominado a los "Premios Juventud 2025" en la categoría "Nueva Generación Masculina", cuya gala se celebrará el 25 de septiembre en Ciudad de Panamá.

  Con más de 1,4 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 300 millones de reproducciones totales, Alex ha construido una audiencia global leal que sigue creciendo de manera orgánica. Su tema más exitoso, "Plan", ha superado los 130 millones de streams, mientras que canciones como "Ve y Diles" y "La Sin Sentimientos" también han alcanzado cifras millonarias.

  En YouTube, sus videos han acumulado más de 736 millones de visualizaciones, y su catálogo sigue expandiéndose en plataformas como Amazon Music y Apple Music.

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Noche". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste este post. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre Alex Ponce. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Heaven Knows", el nuevo single de "Your Favorite Color"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Your Favorite Color"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda emergente de rock alternativo indie "Your Favorite Color" lanza su último sencillo, "Heaven Knows", una emotiva canción que refleja la vulnerabilidad que conlleva el sacrificio de priorizarse a uno mismo. Centrada en el anhelo de conexión ante la ausencia, la canción canaliza la emoción pura en melodías vibrantes que encarnan el sonido característico del rock alternativo de la banda. "Heaven Knows" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  "Heaven Knows" es una canción anclada entre el corazón y la mente: una reflexión sobre la constante lucha por aferrarse sabiendo que es hora de soltar. Con raíces en melodías de guitarra etéreas, ritmos de batería deliberados y guitarras que oscilan entre tonos eléctricos y un toque rústico, la canción tiene un sonido influenciado por la atmósfera del slow rock de los 90. En esencia, la voz de Matt Warren se entrelaza con la instrumentación, encarnando el peso del conflicto interno, mientras que un poderoso solo de guitarra canaliza esa tensión hacia la liberación. Una canción íntima pero poderosa, "Heaven Knows" resalta la capacidad de "Your Favorite Color" para fusionar la emoción con la energía dinámica del rock alternativo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Heaven Knows". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Your Favorite Color". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

Sara Baras inaugura la última etapa de "Vuela"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!

  La reconocida bailaora y coreógrafa Sara Baras cautivó el pasado 11 de septiembre al público madrileño con la primera función de "Vuela". Un espectáculo que marca el inicio de una temporada de ocho semanas improrrogables y que se despedirá de Madrid en noviembre para centrarse en la creación de lo que será su próximo trabajo. 

  Con una puesta en escena cargada de fuerza y elegancia, Sara Baras volvió a demostrar ante un teatro lleno, por qué es considerada una de las grandes embajadoras del flamenco en el mundo y un referente de la danza española.

  "Vuela" es un espectáculo homenaje a uno de los más grandes genios de la música flamenca, Paco de Lucía. Con esta obra, Sara Baras rinde tributo al maestro de la guitarra desde el respeto y el amor que ambos artistas compartían. A través del Ballet Flamenco Sara Baras, la bailaora crea un recorrido coreográfico de 15 piezas únicas, cada una centrada en una palabra que da forma a una narrativa emocional, reflejando la profundidad de la relación entre la música de Paco de Lucía y el baile flamenco.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sara Baras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"FM", el nuevos single de "Siempre Tigre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Siempre Tigre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Siempre Tigre" lanza "FM", el segundo adelanto de su próximo EP.  

  El videoclip, realizado por Miriam Ruiz a partir de una idea de Luis J. Montoro, nos lleva a una huida trepidante en coche entre luces de neón, con los miembros de la banda agitando sus ya característicos pasamontañas al ritmo de la música.

  Si en su anterior single Ben Affleck los vimos atracando una hamburguesería con pistolas de agua, en "FM" apuestan por una estética más vibrante y nocturna, cargada de energía visual y musical.

  La canción habla de esa persona por la que, aun sabiendo que es una mala idea, seríamos capaces de arriesgarlo todo. Su sonido combina estribillos enérgicos y pegadizos con estrofas bailables de un tono fresco y alegre, consolidando el estilo descarado y moderno de la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "FM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Siempre Tigre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Soy Gracias a Dios", el nuevo signle de Codiciado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Codiciado! Y bueno, ¡comencemos! 

  El visionario cantautor de música mexicana, Codiciado, regresa con su último sencillo, "Soy Gracias a Dios", un himno de resiliencia y triunfo que reafirma su posición como una de las voces más representativas del género. Conocido por fusionar sonidos norteños y sierreños con influencias modernas, Codiciado ha creado un sonido característico basado en una narrativa poderosa y autenticidad. "Soy Gracias a Dios" entrelaza narrativas de raíces urbanas con sentidas reflexiones sobre la familia, la fe y la perseverancia, marcando otro hito en su trayectoria artística y subrayando su evolución como una voz global que moldea el futuro de la música mexicana. "Soy Gracias a Dios" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  "Soy Gracias a Dios" es un testimonio de la trayectoria de Codiciado desde sus humildes orígenes hasta convertirse en una figura respetada de la música mexicana. La letra refleja una vida de resiliencia, reconociendo abiertamente los errores y las dificultades que ha enfrentado a lo largo de su vida, a la vez que celebra la realización del sueño que tuvo de niño. "Soy Gracias a Dios" también resalta el orgullo de Codiciado por su crecimiento, recorriendo la ciudad con estilo, disfrutando del fruto de su trabajo, pero sin perder nunca de vista los valores que lo sustentan, como la fe, los hijos y la lealtad. Interpretada con su narrativa cruda y su toque de música urbana mexicana, la canción combina vulnerabilidad y triunfo, convirtiéndola en un himno que resuena con cualquiera que haya enfrentado obstáculos, se haya fortalecido y exprese gratitud por cada logro alcanzado con esfuerzo.

  Os dejo por aquí el lyric video de su "Soy Gracias a Dios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Codiciado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tan Solo Veintitantos", el nuevo single de "Hermano Salvaje"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermano Salvaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío valenciano "Hermano Salvaje" lanza "Tan Solo Veintitantos", un himno generacional que fusiona pop y rock alternativo. El single, último adelanto de su próximo álbum que saldrá próximamente, refleja la evolución sonora de la banda con una producción cuidada y contundente. 

  La canción captura la intensidad y las contradicciones de los veinte años: dudas, deseos y decisiones que marcan una etapa vital. Con una voz honesta y cargada de emoción, "Hermano Salvaje" ofrece un relato cercano en el que muchos se verán reflejados.

  "Tan Solo Veintitantos" confirma a la banda como una de las propuestas más prometedoras del panorama nacional, capaces de convertir experiencias personales en canciones universales.

  Sobre "Hermano Salvaje"

  Desde el corazón de Ontinyent (Valencia), Jaime, Carlos y Joe Revert Valls dan vida a "Hermano Salvaje". Este trío fusiona pop, indie pop y rock alternativo para crear un sonido único y lleno de emoción. Con letras que exploran la complejidad de las relaciones y la experiencia, se han posicionado como una de las bandas más prometedoras de la escena musical.

  Desde sus primeras influencias de rock urbano, pasando por las grandes influencias del rock internacional, "Hermano Salvaje" decide emprender el camino en 2021 con su LP "Homónimo". Más adelante su sonido se ve influenciado por su nuevo productor Ferran Gisbert que está detrás de canciones como "Flechazos" y "Solo Queda Un Baile", canciones que han marcado la identidad del grupo.

  Actualmente, "Hermano Salvaje" se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio que pronto saldrá a la luz.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tan Solo Veintitantos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermano Salvaje". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Solo a solas conmigo", el nuevo single de Victor Manuel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Victor Manuel! Y bueno, ¡comencemos!

  Victor Manuel, consagrado artista y compositor de varios himnos ya instalados en nuestro imaginario, vuelve al oficio que mejor sabe hacer, el de componer e interpretar canciones. 

  "Solo a solas conmigo" habla de todos nosotros y del momento que nos toca vivir.  Como se suele decir, Pez que duerme se lo lleva la corriente y esta canción, este trabajo, rema contra la corriente, contra el seguidismo y la estupidez de dar la vida por perdida.

  Con arreglos y producción de David San José, esta carta de presentación quiere ser una llamada de atención para lo que está por llegar en las próximas semanas.  Este es el primer aviso de lo que viene. Nuevas canciones, alguna colaboración y una ilusión y creatividad que se mantienen intactas tras 60 años de carrera.

  Las últimas canciones que Victor Manuel publicó salieron en el año 2018, en el trabajo "Casi nada está en su sitio".  Siete años después, con un nuevo proyecto bajo el brazo y Altafonte como nueva compañía discográfica, nos avanza el primer single de sus nuevas composiciones.

  Victor Manuel inaugura una nueva etapa profesional de la mano de Altafonte, que con mucho orgullo anuncian esta ilusionante vinculación y la publicación de su nueva obra en próximas fechas. Ademas el artista asturiano, anuncia que volverá a girar en 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Solo a solas conmigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Victor Manuel. No olvidéis seguir a Victor Manuel en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sesiones Santa Rosa", el nuevo EP de Víctor Fraile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Fraile! Y bueno, ¡comencemos!

  Víctor Fraile, guitarrista y pianista de "Whisky Caravan", acaba de publicar en plataformas digitales un E.P. de cinco canciones en un formato íntimo únicamente a piano y voz de canciones que han sido especiales en la vida del músico. 

  "Sesiones Santa Rosa" ha sido grabado en los estudios Santa Rosa por Santi Fernández, David Pérez Huertas al piano y  Víctor Fraile a la voz principal.

  El listado de temas es el siguiente: Viento de cara (Supersubmarina), Aguardiente (Neus Ferri), En brazos de la fiebre (Héroes del Silencio), Si no es verdad (21 Japonesas) y Llévame hasta el mar (Manolo Tena).

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién puede bailar?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Víctor Fraile en su (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dulce y roto", el nuevo disco de LVROD

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡LVROD! Y bueno, ¡comencemos!

  LVROD lanza "Dulce y roto", un disco donde conviven la melancolía y la calma de lo cotidiano, con canciones que oscilan entre la crudeza de Chavela Vargas, la dulzura de Simón Díaz, los boleros de Natalia Lafourcade y la intensidad de Fiona Apple. 

  La propuesta de Lucía Rodriguez es un disco de neo-boleros, folk gótico y canción latinoamericana con una melancolía hipnótica y una impronta experimental.Trae un sonido crudo y desgarrador - irreductible a un sólo género musical-, letras profundas y emborrachadas, y un universo íntimo y potente a la vez.

  El disco se presentará en vivo en formato full band el viernes 10 de octubre en La Tangente, en un show para sumergirse en lo frágil, lo sutil y lo intenso.

  Será la primera vez que el proyecto de Lucía Rodríguez se presente en formato full band. La formación estará integrada por LVROD (voz y guitarra), Nicolás Alfieri (guitarra), José Cerutti (percusión y clarinete), Brune La Cava (contrabajo) y Tao Plante (chello).

  Sobre LVROD

  LVROD es una artista multidisciplinaria nacida en Buenos Aires, Argentina. Cantante, compositora y guitarrista, desde 2021 lleva adelante su proyecto solista, un submundo donde confluyen neo-boleros, folk gótico y canción latinoamericana con una melancolía hipnótica y una impronta experimental. Su música es rito y refugio, una poética del detalle y la intensidad cuidada.

  Con este proyecto recorrió escenarios como el Centro Cultural Konex, Teatro Margarita Xirgu y Niceto Club, entre otros espacios de referencia de la escena porteña. En 2023 lanzó sus dos primeros discos, Caudal y Los Bordes de la Noche, seguidos en 2024 por los EPs El Día Perfecto y Noche No Te Vayas, este último en colaboración con el músico Juan Mauro. Además, compuso música original para la película Blondie (2024), dirigida por Dolores Fonzi.

  En 2025 llevó su música a Europa por primera vez, con presentaciones en ciudades como Madrid, Barcelona y Berlín. Esta experiencia marcó un punto de inflexión en el recorrido del proyecto, abriendo nuevas posibilidades de expansión y diálogo con otras escenas y públicos.

  Actualmente se encuentra presentando su nuevo disco de estudio titulado "Dulce y roto" que estará disponible en todas las plataformas el 12 de Septiembre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tanto Veneno". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de LVROD. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 22 de septiembre de 2025

Paula Mattheus anuncia gira nacional para 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos

  Paula Mattheus emprende nueva etapa musical, y con ella, nueva gira 2026. La artista interpretará sus últimos singles "La Salvaje", "Autotune" y sus canciones de siempre, en salas del país tan emblemáticas como Razzmatazz 1 de Barcelona o la Santana 27 de Bilbao. 

  Las entradas han salido hoy a las 13h a la venta, y en el propio cartel figura que pronto anunciará nuevas fechas para hacer de esta gira un viaje musical muy pero que muy completo.

  No te pierdas su nuevo show en directo, donde Paula desplegará su energía llena de vitalidad tan característica encima del escenario, que a día de hoy la ha llevado a ser una de las artistas femeninas con un crecimiento más exponencial.

  En palabras de Paula, "estamos preparando un nuevo show muy ambicioso tanto a nivel musical como de escena".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya No Me Joden La Fiesta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Mattheus en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Cristales y Espejos", el nuevo libro de Karen A. Moon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Karen A. Moon. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Cristales y Espejos" es el nuevo libro de Karen A. Moon. Salió a la luz el pasado 10 de septiembre, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Un rey, atado a su corazón.

  Una reina, salvaje y bondadosa.

  Su destino, ¿unido para siempre?

  Jadina superó las pruebas de los jinetes de dragón y, ahora, el Señor de los Dragones la proclama cazadora de la profecía. Con ello muere su esperanza de regresar pronto a su hogar, y en su lugar, le esperan nuevos retos que sacudirán su vida y su corazón. ¿En quién puede confiar? ¿Podrá unirse a un dragón lo suficientemente poderoso para despertar su propia magia dentro de ella? ¿Y qué papel desempeña Kayden, que, a pesar de su traición, no puede sacárselo de la cabeza?

  No lo sabe, pero lo que sí sabe, es que debe enfrentarse con valentía a su destino y luchar no solo por su propia vida, sino por el fin de toda aquella pesadilla.

  La continuación de la emocionante saga de fantasía romántica con jinetes de dragón, magia y enemies to lovers."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Karen A. Moon en sus redes sociales (X, Bluesky, FacebookInstagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ela Taubert arrasa en España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Ela Taubert, la cantautora colombiana y ganadora del Latin GRAMMY® continúa arrasando con su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR", celebrando un segundo show consecutivo completamente agotado en Sala But de Madrid, tras haber iniciado la gira en San Juan, Puerto Rico. 

  Con una puesta en escena vibrante y una conexión emocional única con su público, Ela interpretó los temas más destacados de su aclamado álbum debut ‘PREGUNTAS A LAS 11:11’, incluyendo éxitos como "¿Qué Más Quieres?", "¿Para Qué?", su colaboración con el legendario productor Max Martin "¿Es En Serio?", "¿Quién Soy Para Juzgar?" y el tema principal del álbum, "¿Trato Hecho?", entre otros.

  Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando los fans sorprendieron a Ela con una tarta cantando "Feliz cumpleaños", celebrando junto a ella un año más de vida. Adicionalmente, otro momento muy especial llegó con la interpretación de "¿PARA QUÉ VOLVER?", su colaboración con AITANA incluida en el álbum ‘Cuarto Azul’ de la artista española. Esta presentación fue particularmente significativa, ya que marcó la primera vez que Ela interpreta el tema en solitario, luego de su debut junto a Aitana el mes pasado frente a más de 50.000 personas en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid.

  Asimismo, Ela también emocionó al público presentando uno de sus más recientes sencillos "Quiero Olvidar (Respuesta #1)". El show cerró con broche de oro con la interpretación de su éxito global "¿Cómo Pasó?", dejando al público cantando a todo pulmón y sintiendo el impacto de Ela Taubert como una de las voces más prometedoras del pop latino.

  Tras su exitoso comienzo en España, "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR" continuó con otras dos paradas en el país incluyendo, Valencia y Barcelona, antes de dirigirse a Latinoamérica y Centroamérica, con fechas en Santiago, Buenos Aires, Lima, Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara, Guatemala, Costa Rica y Bogotá, seguido por shows en Estados Unidos, incluyendo paradas en Miami, Nueva York y Los Ángeles, entre otras ciudades.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cigarrillos y Helados", el nuevo single de Rudi D

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Rudi D! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya ha salido en Youtube el esperado videoclip del último single del artista madrileño Rudi D, 

  "Cigarrillos y Helados", tema bañado en buen rollo y melancolía, a partes iguales. El indie pop de Rudi D cobra vida en forma de un videoclip rodado en el verano de 2025 en Santander y dirigido por Alberto Lavín con su productora El Perseguidor. El videoclip narra una entrañable historia de amor que nos recuerda que este puede encontrarse en los lugares y momentos más insospechados.

  Rudi D nos lo cuenta a través de sus cameos en el videoclip, cantándonos su canción. Los actores principales son Íñigo Sanz y Gloria Aia. En el video aparecen diferentes escenas y paisajes, haciéndo avanzar la historia de manera original y entretenida. En ella aparecen incluso el equipo infantil de fútbol CEIP Cervantes (Neco, Oliver, Manu, Samuel, Pablo y Dani), entre otros cameos y agradecimientos como Bar El Anticuario, Cogalia Bowling, Librería Dlibros... y todo el equipo de producción.

  El tema "Cigarrillos y Helados" fue producido en Mayo 2025 por el reconocido artista Charlie Bautista, con quien Rudi D ha trabajado ya en temas anteriores, y se trata de un primer vistazo/adelanto a lo que será su próximo lanzamiento “Motor dos tempos”, que promete explorar nuevos sonidos sin dejar de profundizar en su estilo personal.

  Rudi D presentó "Cigarrillos y Helados" el pasado 5 de septiembre en la mítica Sala Sol de Madrid, en la que le acompañaron David Arcos en la batería, Pedro Martínez en la guitarra eléctrica, Joan Obrador en el bajo y Charlie Bautista (el productor) a los teclados y guitarra eléctrica. Rudi D cantó y tocó sus temas nuevos y antiguos a la guitarra acústica.

  Se puede disfrutar de algunos momentos y canciones del directo en el Instagram de Rudi D. No te pierdas el recién estrenado videoclip en Youtube, que puede encontrarse en el enlace a continuación, junto con el Instagram y link a plataformas musicales de Rudi D.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Cigarrillos y Helados". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rudi D. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Huapango", el nuevo single de Pedro Pastor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!

  "Huapango" es la cuarta canción que se publica dedicada a revisar el mejor repertorio de Pedro Pastor con la ayuda de excepcionales colaboradores. Esta vez le toca el turno al KANKA, con el que mantiene una larga amistad. 

  "Huapango" es una canción que Pedro compuso en 2018 en Colombia, después de aprender el ritmo homónimo en México. Está escrita en décimas, una forma poética que El Kanka domina y aprecia profundamente. Por eso esta colaboración tenía tanto sentido: él también recorre el mundo con su guitarra y su canto, y este tema se convierte en un puente natural entre las dos voces, sus historias y dos continentes unidos por la música.

  La primera vez que Pedro vio a El Kanka, hace ya 14 años, en el micro abierto del Libertad 8 se quedó impresionado. Subió al escenario e interpretó Refunk, y desde entonces se convirtió en uno de sus grandes referentes entre los artistas de su generación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Huapango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dejen Tranquilo el Sector!", el nuevo EP de "Deshabitado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deshabitado"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Deshabitado" lanza su segundo EP "Dejen Tranquilo el Sector!", un trabajo cargado de energía y crudeza que redefine los contornos del post-punk actual con una mezcla explosiva de garage, shoegaze y punk. Con letras que oscilan entre lo íntimo y lo social, y un sonido que invita tanto a la euforia como a la reflexión, la agrupación santiaguina propone un viaje sonoro directo a los sentidos. 

  Grabado en Estudios Arboleda y masterizado en Estudios del Sur, "Dejen Tranquilo el Sector!" recoge la urgencia de estos tiempos y la transforma en canciones que laten entre distorsión, groove y rebeldía. Es el resultado de meses de improvisaciones, exploración sonora y noches de ensayos que forjaron una identidad propia: visceral, intensa y sin miedo de desafiar al oyente.

  El single destacado del EP es E.E.U.U, una canción de amor disfrazada de rebelión, es pura catarsis: guitarras abrasivas, sintetizadores que brillan entre el ruido y un pulso que exige bailar. "Queremos que la gente se sacuda, que sienta rabia y libertad al mismo tiempo", comenta la banda.

  Dejen Tranquilo el Sector! aterriza como un grito de resistencia frente al tedio y la alineación contemporánea. Alarmas, advertencias y distorsión se entrelazan en un discurso visceral que captura la urgencia de los tiempos, consolidando a "Deshabitado" como una de las propuestas más interpelantes del post-punk chileno actual. 

  Con una trayectoria ascendente desde su EP debut Al Pasar (2023)  —reconocido entre los mejores EPS del año por Expectador y Sindelay— hasta su participación en festivales nacionales por el norte de Chile, "Deshabitado" confirma con este nuevo trabajo su capacidad para llevar el post-punk local hacia un nuevo nivel de potencia y resonancia. 

  "Dejen Tranquilo el Sector!" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo, báilalo y déjate arrastrar por la energía incontenible de "Deshabitado". No es solo un disco : es una invitación a gritar, bailar y perder el control.

  Sobre "Deshabitado"

  "Deshabitado" es una banda de post-punk formada en Santiago de Chile en 2022 por Juan Durruty, Felipe Aracena, Rossio Gajardo y Martín Dörr. Su EP debut Al Pasar (2023) fue aclamado por la crítica y medios iberoamericanos, con presencia en radios de México y Brasil. En 2024 estrenaron el videoclip Estación, seleccionado en el Santiago Horror Film Fest, y en 2025 realizaron su primera gira nacional por el norte de Chile. Acaban de lanzar su segundo EP "Dejen Tranquilo el Sector!", que ha recibido excelentes críticas y los consolida como una de las propuestas emergentes más sólidas del post-punk chileno.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Estación". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Deshabitado". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Me Encuentro Bien", el nuevo single de Juan Freer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Freer! Y bueno, ¡comencemos!

  Con apenas 21 años, el joven cantautor sinaloense Juan Freer continúa sorprendiendo a la industria con su madurez artística y emocional. Tras superar la barrera de los 400 millones de reproducciones en sus canciones, regresa con "Me Encuentro Bien", un tema honesto y vulnerable que retrata la dualidad de la vida moderna: tenerlo todo y, al mismo tiempo, sentir que no se tiene nada. 

  La canción nace de una mirada íntima a la ansiedad y los pensamientos que golpean en la soledad de la madrugada, pero también es un recordatorio de que siempre habrá revancha y nuevas oportunidades. Con versos como "A veces hay que preocuparse menos por esas cosas que no controlamos / La vida siempre te va a dar revanchas, es cuestión de no quedarse tirado", Juan entrega un mensaje de resiliencia y fe que conecta con millones de oyentes.

  "Me Encuentro Bien" es también un homenaje personal a su familia: a su madre, a quien reconoce como su ejemplo de lealtad y fortaleza, y a su padre, cuyo orgullo —aunque pocas veces expresado en palabras— ha sido motor constante en su camino. Esa vulnerabilidad familiar se convierte en un puente entre lo íntimo y lo colectivo, consolidando a Juan como una de las voces más auténticas de su generación.

  Con este lanzamiento, Juan Freer no solo reafirma su capacidad para escribir letras que tocan fibras profundas, sino que también marca el inicio de una nueva etapa artística donde la honestidad y el desahogo emocional se convierten en bandera.

  "Me Encuentro Bien" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con letras conmovedoras, instrumentación impecable y colaboraciones de alto calibre, este es un lanzamiento que los fans no se querrán perder. Mantente conectado con Juan Freer en sus redes sociales para recibir actualizaciones exclusivas, contenido detrás de cámaras y más.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Encuentro Bien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juan Freer. No olvidéis seguir a Juan Freer en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Reverie", el nuevo single de "LUVRA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"LUVRA"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formada en 2024, "LUVRA" es una banda de metal alternativo compuesta por Carlota Ágatha (voz y guitarra), Fátima García (batería y coros), David Buendía (guitarra) y Joaquín Buendía (bajo). Con un sonido que mezcla contundencia rítmica, atmósferas oscuras y melodías intensas, la banda ha irrumpido en la escena emergente como una propuesta cargada de energía y emoción, conquistando al público desde su primer lanzamiento. 

  Tras el debut con Falling Apart, "LUVRA" vuelve con "Reverie", su segundo single, este tema refleja la necesidad de escapar de la realidad a través del sueño. La canción arranca con estrofas firmes y rítmicas que desembocan en un estribillo expansivo y demoledor, consolidando el estilo propio de la banda.

  El single ha sido grabado y mezclado en Aenima Studios por José Marsilla, y masterizado por Antonio Navarro en Eriatarka Mastering, logrando un sonido pulido y lleno de fuerza.

  Como complemento, "Reverie" se presenta junto a un videoclip grabado durante la participación de "LUVRA" en el festival Cartagena Suena, donde compartieron escenario con Arde Bogotá. El trabajo audiovisual, filmado por Guille Martí y Mirella López, editado por Joaquín Buendía y con el color realizado por Martí, refleja con fidelidad la energía y la intensidad de la banda en directo, consolidando aún más su identidad artística.

  Tras el lanzamiento de "Reverie", "LUVRA" continuará llevando su propuesta a los escenarios. La banda actuará el próximo 19 de septiembre en la Sala Revolver de Murcia y el 31 de octubre, en una cita especial de Halloween en Arizona Ruta 66 (La Aparecida), compartiendo cartel con Lonely Fire. Dos oportunidades para vivir en directo la fuerza y la intensidad de una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Reverie". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "LUVRA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Festival de Ópera de Sevilla" anuncia actividades paralelas al festival

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo que celebrará su primera edición del 25 de septiembre al 12 de octubre, refuerza su vocación de acercar la lírica a todos los públicos con un programa de actividades paralelas. Estas propuestas expanden el espíritu del festival más allá de los escenarios, llevando la ópera a calles, plazas, salas de cine, rutas patrimoniales y espacios tan singulares como las Setas de Sevilla.  

  En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "este festival no solo busca consolidar a Sevilla como capital operística, sino también abrir la experiencia a nuevos públicos y lugares. La ópera deja de ser un arte reservado a los teatros para resonar en los balcones, en las plazas y en los barrios, con la complicidad de artistas y ciudadanos. Es una forma de vivir la ciudad a través de la música que forma parte de su identidad".

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  La iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Destacados intérpretes de la ciudad, acompañados por la soprano china Yue He —finalista del certamen Nuevas Voces de ASAO e integrante de la Academia Internacional Sevilla, Ciudad de Ópera— darán vida a un repertorio que une a Mozart, Rossini y Bizet.

  Los protagonistas de este ciclo serán Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 24 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza (20 h.), el 27 en el Balcón de Rosina (13 h.), el 28 en la Plaza Vicente Aleixandre (19 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  Proyecciones y danza en diálogo con Carmen

  La programación paralela incluye también la proyección en CaixaForum Sevilla de la ópera Tosca de Puccini, en versión grabada en el prestigioso festival de Salzburgo (28 de septiembre, 19 h., precio 6 €). Y como broche, el 10 de octubre las Setas de Sevilla acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.

  Exposiciones, rutas y flamenco lírico

  La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, será también la protagonista de otras iniciativas. La exposición “Looking for Carmen”, organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola explorará su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.

  Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organizará rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.

  El Teatro Flamenco Sevilla sumará a esta efervescencia cultural el estreno del montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (desde el 26 de septiembre hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.

  Como resume Angie Moreno, "abrir la ópera a la calle es también abrir la puerta a nuevas generaciones, demostrar que este arte es nuestro y sigue vivo en la Sevilla del siglo XXI". Con este conjunto de propuestas, el "Festival de Ópera de Sevilla" reafirma su voluntad de ser una celebración patrimonial y artística que trasciende los escenarios, convirtiendo a la ciudad en un gran teatro abierto al mundo.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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"Compasión por mí", el nuevo single de Sarria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante, guitarrista y compositor malagueño Sarria sigue revolucionando la escena del rock nacional con el estreno de un nuevo sencillo: Compasión por mí (Esmerarte, 2025). Nacido de la semilla del mismísimo Sympathy for the Devil de los Rolling Stones, el nuevo tema lleva sonando en los show de Sarria desde hace ya unos años. 

  Usada como broche de oro perfecto a una velada eléctrica que culmina con uno de los temas más queridos del público: Flor, al cual le sigue siempre este Compasión por mí, ahora Sarria lo reformula y se lleva el tema a su terreno musical, "salpimentado" la composición con toques setenteros y unos coros que hacen guiños a los temas clásicos de Ace Frehley en Kiss.

  ¿Y el resultado? Compasión por mí es un tema rockero pero a su vez bailable y coreable, un final perfecto para una de las bandas más sólidas del rock en este 2025 que va a coronar el año con un total de 52 conciertos en territorio nacional.  

  En palabras del propio Sarria:

  " "Compasión por mí" es un tema con una trayectoria muy especial en Sarria. A pesar de salir ahora, en 2025, llevo cerrando los conciertos con su estribillo desde que arranqué el proyecto en 2020.

  Originalmente surgió como una de apéndice de "Flor", en directo acabábamos el tema con una especie de jam sobre los acordes del clásico Sympathy for the Devil de los Rolling Stones, sobre la que yo cantaba la letra del estribillo de "Compasión". 

  Me gustaba tanto ese estribillo, y me gusta tanto el efecto que produce en directo, que quería convertir ese trozo de canción en una canción totalmente nueva, independiente de "Flor" y del "Sympathy".

  La hemos sacado acompañada de un vídeo súper chulo, rodado en El Clavel, una peluquería de barrio de aquí de Málaga, donde siempre me corto el pelo. 

  He tenido la suerte de contar con mi abuela Maritere como una de las extras de este vídeo. Creo que mi abuela es una súper estrella, me hace muy feliz que se haya animado a colaborar conmigo y tener este recuerdo inmortalizado con ella."

  El sencillo viene acompañado de un vídeo oficial realizado y dirigido por Jorge Parejo en la malagueña peluquería El Clavel, con la aparición del actor reconocido en los Premios Feroz, La Dani, y la mismísima abuela de Sarria. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"One Day I Will Get My Revenge", el nuevo single de Micah P. Hinson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Micah P. Hinson! Y bueno, ¡comencemos!

  Micah P. Hinson, uno de los trovadores más singulares e intensos del folk norteamericano contemporáneo, regresa con su próximo álbum, The Tomorrow Man, un trabajo escrito entre Texas y España y grabado en un estudio secreto en el norte de Italia. Este disco marca una etapa más lúcida y personal en la carrera del artista, en la que confluyen introspección, honestidad y fuerza narrativa. 

  El músico de Memphis, criado en Abilene (Texas), confiesa que estuvo a punto de abandonar la música a principios de 2020: "Me di cuenta de que solo escribía sobre mis relaciones pasadas. Eso me ataba. No se puede avanzar como ser humano si uno se queda escribiendo sobre las cadenas del ayer". Esa crisis se convirtió en el detonante de un nuevo imaginario sonoro y lírico, más conectado con su presente y con su necesidad de expresar verdad y emoción de manera directa.

  Tras su anterior trabajo, I Lie To You, vuelve a colaborar con Asso en esta colección de canciones, que él mismo describe como "las que he estado buscando toda mi vida. Canciones que habitan ese lugar donde la verdad y la comprensión florecen. Un lugar al que por fin he llegado y que seguiré persiguiendo hasta el final de mis días".

  El cantautor, que vive entre Texas y Madrid, a finales de noviembre arrancará una gira europea con paradas en Sevilla, Madrid y Barcelona.

  Sobre este nueva canción, Hinson reflexiona sobre la tradición de las "murder ballads": "Es un recurso imaginativo que puede ofrecer cierto alivio extraño en el corazón del que escribe y, estoy seguro, también en el del oyente. Es un refugio para los desilusionados y un hogar bienvenido para los corazones rotos. Cuando la vida no nos da lo que queremos —que a menudo puede estar equivocado o mal guiado— podemos crear nuestros propios territorios, nuestras propias narrativas, que traen consuelo y esperanza".

  Os dejo por aquí el visualizer de "One Day I Will Get My Revenge". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Micah P. Hinson. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.