martes, 24 de junio de 2025

"La Macarena", el nuevo single de "Dura Calá"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dura Calá"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Dura Calá" vuelve a la carga con su nuevo single "La Macarena", tras su homenaje a las verbenas con "Tío Pepe", una canción que nació de un viaje en coche "del que no podemos hablar porque todavía no ha prescrito". Aunque la banda insiste en que todos los hechos narrados en el tema son ficticios, la historia que cuentan es imposible de ignorar. 

  "La Macarena" cuenta la escapada de cinco desquiciados tras una noche intensa, perseguidos por la benemérita en un coche cargado hasta arriba, mientras un casette de Los del Río suena sin parar a todo volumen.

  Este tema recupera la esencia de la banda, las historias del cine quinqui y la narrativa gamberra, y es a su vez una declaración de intenciones respecto al nuevo sonido de "Dura Calá". Y es que "Dura Calá" haría las delicias de José Antonio de la Loma, el que fuera director de "Perros Callejeros", "Yo, El Vaquilla" y "Los últimos golpes de El Torete". Porque "La Macarena" suena a Seat 124 a toda pastilla, a casette de gasolinera, a diálogo entre El Torete y El Vaquilla, a Los Chunguitos 2.0, a Los Chichos hipervitaminados, a Rumba Tres, Cuatro y hasta Cinco si nos apuran. Más perros callejeros que nunca, estos "Dura Calá" enseñan el colmillo con "La Macarena" que da gusto.

  "Dura Calá" es una banda madrileña formada por músicos con un largo recorrido en la escena de la ciudad, en la que han pasado por diferentes formaciones a lo largo de los últimos años, y que han unido sus fuerzas para dar forma a sus propias canciones llenas de personalidad que respiran barrio, actitud y cierto "aire quinqui" de la capital. 

  " "Dura Calá" nace de las sombras de la despiadada y adictiva noche madrileña, tras un encuentro fortuito de cinco gatos callejeros. Seis jóvenes músicos que ya saben lo que es buscarse la vida como buscavidas y mercenarios en el negocio musical y que con más ganas que nunca, han unido fuerzas en al conocerse y coincidir en los locales de ensayo de la capital, en busca de un proyecto honesto y que les llene musicalmente, fieles a sus raíces".

  Con tan sólo un EP publicado, han conseguido llamar la atención de la crítica y el público colgando el cartel de "todo vendido" en los primeros conciertos de su ciudad. Así lo demuestra su incorporación a Calaverita Records donde se suman al equipo formado por su manager, Chema Gallego, y su oficina de contratación Bola 9 (ZOO, Riot Propaganda, Ill Pekeño & Ergo Pro...)

  ¿El resultado? Un sonido crudo que insufla vida a sus historias, relatos de perdidos y olvidados, de rabiosos, hartos y abandonados. Historias narradas desde el divertido desenfado propio de seis inadaptados que, con una canalla flema castiza, exploran sin reparos sus orígenes mientras rinden tributo a un amplio abanico de influencias: rumba, rock, funk... ¡y hasta stoner! Lo que "Dura Calá" denomina "Macarreo Madrileño". Y tienen de sobra, tanto como esos perros quinquis que dieron para trilogía. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Macarena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dura Calá". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ahora que todo está bien", el nuevo single de "MINIÑO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MINIÑO"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ahora que todo está bien" no es una celebración ni un consuelo. Es un ejercicio de memoria emocional, de madurez asumida sin dramatismo, pero tampoco sin anestesia. Es también el segundo adelanto de La mitad, el esperado primer álbum de "MINIÑO", que verá la luz el próximo 26 de septiembre con el sello vasco Balaunka, casa también de nombres clave de la escena independiente como Alcalá Norte u Olatz Salvador. 

  En esta nueva entrega, la banda afincada entre Valladolid y Salamanca firma uno de sus temas más intensos y personales. La pieza transcurre como una conversación pendiente: con vaivenes de intensidad, un desarrollo paciente y un único estribillo final que lo desarma todo, haciendo eco —en forma y fondo— de temas anteriores como "Azul Clarito". En el fondo, lo que proponen es simple y radical a la vez: quedar para un café y hablar, de lo perdido y de lo que aún queda por escribir.

  Galardonados el año pasado con el "Premio Rock Villa de Madrid" de Radio 3, también han sido teloneros de los legendarios Deep Purple en el "Alma Festival Occident" de Madrid, mostrando que su propuesta no entiende de fronteras estilísticas ni generacionales. Además, su paso por el festival Tsunami Xixón los ha confirmado como una de las bandas revelación del circuito nacional.

  Lo nuevo de "MINIÑO" no se rinde a etiquetas fáciles. Se mueve entre los claroscuros del pop y las pausas tensas del post-rock, con una estructura inusual y una carga emocional que no necesita artificios.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sentirme Vivo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "MINIÑO". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bossa Cala Saona", el nuevo single de "Soulcare"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Soulcare"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Soulcare" se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Bossa Cala Saona", con la participación del legendario percusionista Mino Cinelu (Miles Davis, Sting), disponible en todas las plataformas a partir del viernes 30 de mayo. Compuesta por Yann Gaslain y Rodrigo Pahlen, esta íntima bossa nova en francés transporta al oyente a las costas bañadas por el sol de Formentera, una de las islas más bellas de las Baleares. 

  "Bossa Cala Saona" captura la esencia del amor veraniego y el ritmo suave del mar. Con letra en francés, la canción evoca la belleza de los atardeceres dorados de Cala Saona y la calma atemporal de los días cálidos e interminables. Los acordes cálidos de guitarra, las voces suaves y la magistral percusión de Mino Cinelu — conocido por sus colaboraciones con Miles Davis y Sting — crean un paisaje sonoro rico y sensual: la banda sonora ideal para momentos robados y noches de verano sin prisa.

  El tema fue grabado en el Sol de Sants Studio en Barcelona con el ingeniero de sonido Alberto Perez, y parcialmente en el Articwave Studio también en Barcelona con Carlos Due. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Patrick Petruchelli. El videoclip que acompaña el lanzamiento es un montaje de la sesión de grabación en estudio, realizado por April Road Studio, que refleja con sensibilidad la atmósfera íntima y soleada del proceso creativo.

  Con esta canción, "Soulcare" ofrece una fusión única de jazz, soul y músicas del mundo, manteniéndose fiel a las raíces de la bossa nova. Este sencillo invita al oyente a bajar el ritmo, dejarse acariciar por la brisa isleña y abrazar la magia del instante.

  "Bossa Cala Saona" estará disponible en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube, a partir del viernes 30 de mayo.

  Os dejo por aquí el video de "Bossa Cala Saona". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Soulcare". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"PUBERTAT" llega a "HBO Max" en otoño

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "PUBERTAT", la nueva serie original de Max, en coproducción con "3Cat", es una serie de seis episodios, creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera, que se estrena este otoño en "HBO Max". Ambientada en pleno verano, alrededor de la noche de San Juan, y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, "PUBERTAT" es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. 

  Su directora, Leticia Dolera, comenta sobre la serie: "En la pubertad, la sexualidad y los cambios en el cuerpo nos hacen vulnerables. En un contexto donde los adultos parecemos no tener todavía resuelto un tema tan crucial como el consentimiento, ¿cómo podemos esperar que lo tengan resuelto los adolescentes? ¿cómo se aproximan ellos hoy en día a algo tan íntimo como la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Con "PUBERTAT" he querido aproximarme, por un lado, a la complejidad de la sexualidad y su escala de grises y, por otro, al peso de la herencia psicológica familiar y como ésta nos afecta de manera especial en nuestro tránsito hacia edad adulta".

  La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfecta, Modelo 77), Betsy Túrnez (Vida Perfecta, El rey tuerto), Alexandra Russo, Jean Cruz (La noche más larga, La cocina de Castamar), David Vert (Com si fos ahir, El inocente), Biel Durán (Sé quién eres, Derecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a Edén, El inocente), Lluís Marco (Mano de hierro, Los herederos de la tierra) y Vicky Peña (Libertad, Piedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

  "PUBERTAT" es una serie original de Max escrita por Leticia Dolera con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos, y David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Es una producción de "Distinto Films", "Corte y Confección de Películas", "Uri Films" y "3Cat" en coproducción con la empresa belga "AT-Productions". Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa "Europa Creativa Media y Eurimages". Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó. "PUBERTAT" se estrena en "HBO Max" en otoño y posteriormente en "3Cat".

  Os dejo por aquí la sinopsis de "PUBERTAT" para conocerla un poco más:

    "La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Myke Towers se despide de Europa tras su gran gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  La superestrella puertorriqueña Myke Towers, después de varias semanas recorriendo España, culmina su tour por Europa lleno de éxitos y conciertos con entradas agotadas, a la que asistieron más de 250,000 personas.  

  El tour del aclamado artista puertorriqueño comenzó el 20 de mayo en el emblemático Movistar Arena de Madrid y visitó algunos de los recintos más destacados de España. Esta gira no solo fue un éxito en España, sino que también llevó a Myke Towers a otras ciudades europeas como Zurich, París, Londres. 

  Durante la gira, el público disfrutó de éxitos como "Degenere", "LALA", "La Playa", "La Falda" y "Van Cleef", que los fans no dudaron en corear junto al artista.

  Además, Myke Towers acaba de lanzar el videoclip de "Soleao", su colaboración con Quevedo, la cual debutó en el #7 del listado Top Songs Debut Global de Spotify, demostrando una vez más su poder en las listas internacionales.

  Con este cierre de gira y el lanzamiento de nuevos proyectos, Myke Towers reafirma su lugar como uno de los artistas más influyentes de la música urbana a nivel global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soleao". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Myke Towers. No olvidéis seguir a Myke Towers en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pasan Las Horas", el nuevo single de Johandy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Johandy! Y bueno, ¡comencemos!  

  El joven talento dominicano Johandy, una de las voces emergentes más prometedoras de la bachata actual, lanza su nuevo sencillo "Pasan Las Horas", en colaboración con el reconocido productor y artista DerekVinci, bajo el sello EQS Música. 

  El tema llega tras el éxito viral de "Postea", consolidando la propuesta artística de Johandy con una bachata fresca, auténtica y profundamente emocional. "Pasan Las Horas" habla de amor, deseo y esa espera infinita que muchas veces define los sentimientos verdaderos.

  "Esta canción es para quienes alguna vez han contado los minutos por alguien que aman", comenta Johandy.

  "Tiene la esencia de la bachata tradicional, pero con un sonido actual que conecta con esta generación", añade DerekVinci.

  Una fusión de tradición y modernidad

  "Pasan Las Horas" se destaca por una producción cuidada, con guitarras que evocan la nostalgia del género, combinadas con arreglos modernos que la hacen vibrar en plataformas digitales y radios urbanas. La letra, íntima y honesta, refuerza el sello romántico de Johandy, mientras DerekVinci aporta el toque innovador que lo caracteriza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Postea". ¡No os lo perdáis!

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"Nadadora", el nuevo single de Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Martin sigue trazando su propio camino con paso firme y personalidad propia. "Nadadora" es su primer single en solitario: una luminosa, nostálgica y profundamente emocional versión del mítico tema del grupo donostiarra Family, que sirve como carta de presentación de su álbum debut, previsto para principios de 2026. Una canción que conecta generaciones, evocando un imaginario veraniego lleno de sol, naturaleza y melodías que permanecen. 

  "Es una canción veraniega, fresca, sencilla y mítica para mucha gente de otra generación, para ese grupo de seguidores de bandas como Family o La Buena Vida. Para mí está completamente asociada al País Vasco, por razones evidentes", Martin.

  El tema fue grabado con El Buen Hijo, banda con la que Martin ya compartió escenario en el Bereziak del Bilbao BBK Live 2024, donde estrenó esta versión en directo. Amigos y cómplices musicales, los miembros de El Buen Hijo acompañan ahora la grabación con instrumentos en vivo, en homenaje a aquel primer concierto en solitario que Martin ofreció en julio de 2024.

  A la producción se suman Hidrogenesse, referentes imprescindibles del pop electrónico en nuestro país. Junto a ellos, Martin da forma a su primer disco, aún en proceso de composición, donde esta versión cobra especial sentido: no solo como tributo, sino como semilla del universo sonoro que está construyendo.

  "He aprendido que este primer proyecto necesita tiempo, decisiones, momentos de calma y riesgo. "Nadadora" representa justo eso: una canción que me define, por el sonido que busco y por esa conexión entre música y naturaleza que me obsesiona".

  Martin abre con "Nadadora" un capítulo emocionante de su trayectoria, en el que promete compartir nuevas canciones originales a lo largo de 2025 y 2026, dejando claro que su visión artística es tan cuidada como honesta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nadadora". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Martín. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Airbag", "Duncan Dhu" y "Maná" llenaron de rock la Plaza de España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 22 de junio, la Plaza de España de Sevilla se llenó de rock con las actuaciones de "Airbag", "Duncan Dhu" y "Maná", trayendo a personas de todas las edades y del mundo. 

  Un día marcado por unas altas temperaturas, provocando que la gente retrasase un poco su entrada a la espera de que bajasen un poco las temperaturas y se formasen largas colas para poder acceder, aunque sin ningún tipo de conflicto en la entrada.

  Este día comenzo con la actuación de los argentinos "Airbag", quienes comenzaron a calentar y animar al público, contando con una gran acogida por el público que asistió desde primer momento y soportando las altas temperaturas sin ningún tipo de problema.

  Tras ellos, se dio un pequeño descanso al público para poder rehidratarse un poco e ingerir algo para poder continuar con todo este día, dando paso a los españoles "Duncan Dhu". Aún habiendo altas temperaturas, ya desapareció un poco el sol e hizo un poco más amena la actuación del grupo. 

  Un público animado que no dejó de cantar temas como "Una calle de París", "No puedo evitar (pensar en ti)", "Jardín de rosas" o "Cien gaviotas". Un grupo que tanto jóvenes como mayores cantaron y siguieron, mostrando como hay artistas que logran llegar a todo el público.

  Y tras ellos llegó el momento de la cabeza de cartel, los mexicanos "Maná". Su salida al escenario vino la noche ya sobre la cabeza de los asisitentes, una plaza repleta de público con ganas de disfrutar y vivir esta experiencia al máximo.

  Durante toda la actuación del grupo, el público no dejo de saltar, cantar y reír, siguiendo a coros temas como "Vivir sin aire" o "En el muelle de San Blas", siendo uno de los grupos más intergeneracionales e impactantes de la escena musical. 

  Un concierto donde pudimos disfrutar de un sólo de bateria de Alejandro González, mostrando que el grupo se encuentra a la altura de seguir estando en la cúspide de la música, además de denunciar grandes problemáticas, como los tristes casos ocurridos con los políticos o esa denuncia contra financiar guerras, mostrando su postura sobre destinar esos fondos a otros campos, como la educación.

  También interpretaron temas icónicos como "Labios compartidos", "Corazón espinado", "Mariposa traicionera" , "Eres mi religión" o "Clavado en un bar", con el que cerró su actuación e hizo que el público lograse cerrar esta semana de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" por todo lo alto.

  Un día que, pese al calor y algún problema derivado de estas altas temperaturas, ha sido de disfrutar la música en directo y lograr estar con conocidos para pasar tiempo de calidad juntos, aún con los problemas que están surgiendo en los últimos meses con la celebración de eventos musicales en las ciudades. 

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Pablo López deslumbra al público en el Palacio Vistalegre

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado sábado 21, el cantante malagueño Pablo López deslumbró al público madrileño con su concierto en el Palacio Vistalegre con su "Concierto 360º". Un concierto caracterizado por su disposición circular, con 3 pianos en tres "escenarios" distintos (un piano de cola en el centro sobre una plataforma giratoria, un piano compacto con una cadena de luces, y un teclado de los inicios de su carrera, contando como anécdota que se lo habían cedido de una productora y que se lo quedó y dijo que no lo iba a devolver) y un sofá con una guitarra. (Imagen: Elena Navarrete)

  Fueron dos horas y media de concierto, en las que versionó sus propias canciones e hizo mashups de sus canciones con otras que homenajearon a otros artistas. Dentro del repertorio cerrado que tenía pensado para el concierto, hizo algunas improvisaciones, respondiendo a peticiones del público.

  Además de responder a esas peticiones, estuvo buscando la participación del público durante todo el concierto, haciendo bromas y chascarrillos, teniendo momentos de apertura emocional y dejando que la gente cantara, además de enseñarles coros para que la gente los cantara mientras él hacía la melodía principal.

  Entre los temas de los que se pudo disfrutar durante toda la realización del concierto, Pablo López interpretó "El mundo", "Lo saben mis zapatos", "Hijos del verbo amar" , "El gato" o "El niño del espacio". Además, contó con la participación de Chiara Oliver, con quien interpretó "Tulipanes", o Antonio Orozco, con quien interpretó a través de videollamada "Devuélveme la vida".

  En cuanto a técnica vocal, es de admirar que llenara esas dos horas y media de canciones, aprovechando momentos de charla con el público para descansar la voz. Esto demuestra como ha logrado llegar a ser un referente en el panorama musical español, siendo uno de los artistas más seguidos hoy día. Un artista que no te puedes perder. (Texto: Leticia García Manzano)

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mira como Bailan". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él.  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Johan Inger presenta "Momentum" en el "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" acoge el estreno absoluto de "Momentum", la nueva creación del prestigioso coreógrafo Johan Inger, figura esencial de la danza contemporánea internacional. Con funciones los días 24 y 25 de junio en el emblemático Teatro Romano de Itálica, este programa doble interpretado por jóvenes talentos internacionales celebra el poder del movimiento como forma de transformación, identidad y expresión colectiva. 

  Con el sello de "Take Off Dance – Johan Inger Youth Project", "Momentum" reúne dos piezas: Become, creada específicamente para esta edición del festival, y Rain Dogs, una obra emblemática en el repertorio de Inger ambientada en el universo sonoro de Tom Waits.

  Durante la presentación, el director del festival, Pedro Chicharro, quiso poner en valor "el trabajo de Johan Inger en este proyecto formando a estudiantes de entre 18 y 24 años", y subrayó la necesidad de "reivindicar que este proyecto se quede en Sevilla y que las Administraciones Públicas apuesten por el mismo, sembrando la semilla de la danza en nuestra ciudad". Este año, cinco de los integrantes del elenco son sevillanos, junto a intérpretes procedentes de otros países europeos y latinoamericanos.

  Una trayectoria reconocida por la crítica internacional

  Johan Inger desarrolló su carrera como bailarín y coreógrafo en el Nederlands Dans Theater (NDT), compañía de referencia mundial en la danza contemporánea, donde rápidamente se convirtió en una de sus figuras más carismáticas. Entre 2003 y 2008 dirigió el Cullberg Ballet y desde entonces ha creado obras para compañías de primer nivel como la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Basel o el Ballet Nacional de España, entre otras.

  Entre los numerosos premios que ha recibido destacan el Lucas Hoving Production Award, el Danza & Danza Award, el Golden Theatre Dance Prize, el Carina Ari Medal y el Benois de la Danse, considerado uno de los mayores reconocimientos internacionales en el ámbito de la danza. Desde hace más de una década, Inger vive y trabaja en Sevilla, donde desarrolla una intensa labor como creador y mentor.

  Juventud, búsqueda y emoción en escena

  Become es una creación coral que retrata el proceso de aprendizaje y crecimiento desde la fragilidad, la energía compartida y la voluntad de superación. En esta pieza, los intérpretes se enfrentan a sus propios miedos y desafíos, encontrando en el grupo un espacio de impulso común y redención escénica. Cada paso es una reafirmación de identidad y entrega.

  Rain Dogs, estrenada originalmente en 2011, plantea una metáfora sobre la desorientación, el deseo de libertad y la tensión entre las estructuras sociales y los impulsos individuales. Con la música de Tom Waits como hilo conductor, la pieza propone una exploración física y emocional de la identidad, el género y las relaciones desde una mirada contemporánea y sin concesiones.

  Durante la rueda de prensa, Johan Inger destacó que "este año, el nivel del alumnado es muy alto, y viene muy bien para la segunda pieza de la obra —Become—, que requiere un alto grado de madurez". Sobre Rain Dogs, el coreógrafo subrayó el valor del contraste: "vemos cómo el grupo se ha ido encajando y cada uno de sus integrantes encuentra su identidad y su sitio".

  Carolina Armenta, responsable de ensayos y puesta en escena, recordó que este proyecto comenzó hace dos temporadas con el objetivo claro de conectar a los alumnos con el ámbito profesional: "Tenemos un alumnado que aspira a la élite y muy diverso, con algunos componentes más especializados en la danza clásica y otros que viran hacia la contemporánea", dentro de una pieza "creada desde cero, por y para ellos".

  "Take Off Dance": formación y creación al más alto nivel

  "Take Off Dance – Johan Inger Youth Project" es una plataforma de profesionalización en danza contemporánea que combina formación intensiva y experiencia escénica real. Dirigida artísticamente por Johan Inger y con Carolina Armenta al frente de los ensayos y la puesta en escena, la compañía integra a más de veinte jóvenes bailarines de diferentes nacionalidades que trabajan durante meses en un proceso de creación colectiva. Este modelo ofrece una vivencia artística integral y rigurosa, que prepara a las nuevas generaciones para su proyección internacional.

  Armenta reivindicó también el papel de las instituciones para consolidar esta iniciativa en Sevilla: "La intención nuestra es de seguir, vivimos aquí y estamos muy contentos. Queremos dar a conocer este proyecto al público y subrayar la importancia de tener en la ciudad a uno de los grandes del panorama internacional".

  Una cita imprescindible en un entorno único

  La presentación de "Momentum" en el marco del "Festival Internacional de Danza de Itálica" subraya el compromiso del certamen con el talento emergente y la excelencia creativa. El Teatro Romano de Itálica, uno de los espacios escénicos más singulares del país, se convierte durante estas noches en un escenario vibrante, cargado de emoción, energía y belleza. El espectáculo también podrá verse en streaming los días 19 y 20 de julio. 

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la "Diputación de Sevilla", el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales. 

  La edición 2025 cuenta con la participación de 12 compañías nacionales e internacionales, reafirmando la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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lunes, 23 de junio de 2025

Lola Índigo arrasa en su paso por Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pasado sábado 21, Lola Índigo continuó con su gira "La Bruja, La Niña y el Dragón" en la capital andaluza, tras su paso por Madrid. Un concierto marcado por unas altas temperaturas, pero que no hizo amainar las ganas de disfrutar por parte del público, con una gran asistencia. 

  Un concierto que abrió con el tema que la hizo deslumbrar, "Ya No Quiero Na". Desde este momento, la artista no dejó de hacer gala de sus facetas como bailarina y cantante, pudiendo verse como ha trabajo muy duro para legar a donde está, superando las cosas que le decían.

  También disfrutamos de otros grandes de sus temas, como "La Reina", "La Niña de la Escuela", "Discoteka" o "El Tonto", sin olvidar la aparición de RVFV, con quien interpretó temas como "Romeo y Julieta"; Sara de "Las Chuches", con quien interpretó "El Pantalón"; y Nena Daconte, con quien cantó su conocido "Tenía tanto que darte". El himno de Andalucía fue otro tema que no podía faltar en un concierto de la cantante, sonando por todo el estadio como una canción más de la cantante.

  Además, la cantante habló de varios temas, como recibir mensajes sobre el cuerpo de uno, siendo algo que debemos ignorar; recordar el comienzo de su carrera, siendo un ejemplo de porque no debebmos dejar de perseguir nuestros sueños; o mostrar como en ocasiones podemos llegar a sentirnos muy solos, aunque estemos rodeados de seres queridos. 

  Agradeció también el trato recibido por el "Estadio La Cartuja", ayudándole en todo el proceso de celebración del concierto, indicando los problemas que ha estado afrontando en las otras fechas de la gira, pudiendo realizar un concierto más en la línea que la artista tenía pensado.

  Terminó el concierto interpretando su último single, "MOJA1TA", donde subió al escenario a amigos, cerrando por todo lo alto esta fiesta que montó la cantante para todos los asistentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Tus luces y mis sombras", el nuevo single de May Boeken

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de May Boeken. Y bueno, ¡comencemos!

  "Tus luces y mis sombras" es el nuevo libro de May Boeken. Sale a la luz el próximo 26 de junio, contando con el apoyo de "Grijalbo". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "TRAS EL ÉXITO DE TUS VERANOS Y MIS INVIERNOS Y TUS NOCHES Y MIS DÍAS, VUELVE LA SAGA ROMÁNTICA CON SABOR MEDITERRÁNEO MÁS REFRESCANTE DEL VERANO.

  Nagore es como una galerna: atrevida, directa, dispuesta a triunfar en todo lo que se propone. En todo menos en el amor, que siempre la acaba defraudando.

  Hace varios veranos, el camping Voramar de Benicàssim vio florecer la relación entre Nagore y Xabi. Sin embargo, ahora las cosas han cambiado y parece que su historia se marchita lentamente. Mientras ella trabaja en Barcelona y él en Donostia, deciden darse un tiempo para descubrir si imaginan un futuro juntos o separados.

  El retorno al Voramar para la boda de unos amigos pondrá patas arriba el mundo de Nagore, porque el reencuentro con Xabi no será, ni de lejos, tal como ella esperaba.

  Apasionada, excitante y divertida, el cierre de la saga Mediterráneo es una celebración del amor por todo lo alto."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a May Boeken en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Para Ti", el nuevo single de "Marshall Flash"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marshall Flash"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Para Ti" es el segundo single de "Marshall Flash", el músico y streamer alcalaíno que ya se presentó con "Luna Nueva" a principios de año, ahora vuelve con su segundo single proponiendo un viaje de melancólico y veraniego. Escrita en su terraza en veinte minutos y producida ese mismo día, con un sonido Pop Vintage, bañada en sintetizadores y percusiones, creando una atmósfera única que te traslada a tu paseo marítimo favorito y con un mensaje claro, esta canción está hecha para ti. 

La chispa de la vida, los kilómetros y esas primeras sensaciones que a veces son mas que suficientes para decidir quedarse, inspiran una melodía sinuosa que regala los oídos con la delicadeza de un atardecer en el mar, invitando a conducir por la costa escuchando esta canción a todo volumen.

  Una canción ligera y cantable, con toques de pop vintage, planteada con sintetizadores y melodías sencillas pero sensibles. Un ritmo que se acerca a la bossa nova y unos aportes de percusión casi étnica que dinamizan y divierten con el va y ven de la canción.

  De esos temas que se escriben sobre la marcha, de las que parece que se escriben solas, sincera y delicada. La canción habla sobre la atracción y los kilómetros, las vibraciones de las personas con las que congeniamos y lo valioso de saber disfrutar de los pequeños detalles que hacen únicos a las personas que admiramos. Un himno lowkey para los atardeceres de este verano.

  Santi Fernández, productor y artífice de esta grabación, al igual que en "Luna Nueva" y en el resto de las canciones que conforman el próximo trabajo de "Marshall Flash", ha sabido plasmar la esencia de las referencias originales y genuinas de la canción, compuesta y grabada en Santa Rosa Estudio de Alcalá de Henares cuenta de nuevo con José David Blanco al bajo, ejecutando impecablemente la onda Casi Surf que le regala a la canción. Tanto Santi Fernández, batería de Los Secretos a la par que productor y José David Blanco, bajista de Burning o Hechizo entre otros, acompañan a "Marshall Flash" prácticamente en la totalidad de las canciones en este viaje que ha emprendido en solitario.

  "Para Ti" está compuesta para disfrutar, bailar y cantar, desde lo mas sincero de la sensibilidad de Marshall y con la intención de que cualquiera se identifique con lo que transmite la letra y la música de la canción.

  El videoclip, dirigido por Adriano Giotti, director de cine italiano, que ha trabajado con Whisky Caravan o Calibre 91 entre otros artistas patrios, narra el viaje y las sensaciones del amante en la distancia; el coche, el avión, las esperas y la ilusión; aderezados con por sol de Almería. Recorriendo parajes de película en la comarca, como El Chorrillo, enclave que ha acogido filmaciones y series como "Juego de Tronos" o "Exodus", la estética veraniega y soleada son un aperitivo perfecto para comenzar la temporada estival. El videoclip también cuenta con la aparición estelar de la poeta y creadora de contenido almeriense, Patricia Alonso, que hace a la vez de actriz y musa.

  Para el Lettering el video cuenta con la participación Sergio Zyone, artista visual conocido por ser responsable de los visuales de Lia Kali, Recycled J o Raw Alejandro.

  Con "Para Ti", "Marshall Flash" confirma que su nuevo álbum tendrá un Pantone rico en sonidos, melodías y estilos, pero siempre con una atmósfera y personalidad continua, tal y como se irá mostrando en los siguientes singles antes de publicar su álbum debut al completo. "Para Ti" es un viaje íntimo y solitario, con visiones de lo deseado en el que hay una cosa: no nos queda tan lejos la playa...

  Os dejo por aquí el video lyric de "Para Ti". ¡No os lo perdáis!  

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marshall Flash". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotifyTwitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Retumba la Tierra", el nuevo disco de "Calle Mambo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Retumba la Tierra", el nuevo trabajo discográfico de los chilenos profundiza en la cumbia como eje principal de esta entrega, incorporando timbres andinos, beats urbanos y un mensaje que busca despertar a la conciencia y celebrar la vida. 

  "Retumba la Tierra" es el tercer álbum de "Calle Mambo": un viaje musical donde el beat de la cumbia actúa como columna vertebral, expandiéndose con la riqueza de ritmos andinos como huaynos y caporales, timbres tradicionales y una potente presencia de electrónica urbana y rap.

  Este disco es una celebración de la identidad latinoamericana, y al mismo tiempo, un llamado a mirar el presente con conciencia. Sus letras abordan temas esenciales como los derechos humanos, el cuidado del medioambiente, la igualdad y las profundas emociones que nos atraviesan. Cada canción resuena con ritmo, fuerza y un propósito claro.

  Aquí conviven la raíz del charango con la modernidad de los sintetizadores, los versos con la dulzura de las quenas, y el pulso ancestral de los bombos con la energía de los beats. Todo al servicio de un mensaje contundente: la tierra retumba no solo por sus sonidos, sino por las historias que guarda y las voces que resisten en cada rincón del mundo.

  "Calle Mambo" es una banda chilena independiente que redefine el sonido latinoamericano con una fusión vibrante de ritmos tradicionales y beats electrónicos urbanos. En su universo sonoro encuentras la calidez del charango, quenas, ronrocos y zampoñas que se entrelazan con la energía contagiosa de la cumbia, huaynos, caporales, sintetizadores y el groove caribeño.

  Reivindican el folclor acercándolo a nuevas generaciones con respeto, ritmo y un lenguaje actual. No replican fórmulas; su búsqueda se centra en la investigación profunda de sus raíces, mezclándolas y transformándolas en algo auténticamente innovador. Este proceso da vida a una identidad sonora inconfundible, forjada en el cruce entre tradición y experimentación, siempre en formato canción.

  Su música es un reflejo de las historias que nos construyen, abordando temas como la igualdad, los derechos humanos, el cuidado del medioambiente, el amor y la resistencia. Hacen música para bailar, pensar y conectar con esas experiencias universales de transformación y búsqueda. En los últimos tres años, han consolidado su presencia internacional con más de 100 conciertos en 15 países de Europa, a través de tres giras consecutivas que han fortalecido su vínculo con el público.

  Os dejo por aquí el live de "Retumba la Tierra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calle Mambo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Faro Menor", el nuevo disco de Juan Bautista Derrasaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Bautista Derrasaga! Y bueno, ¡comencemos!

  El compositor y multi instrumentista argentino Juan Bautista Derrasaga, regresa a la escena musical después de más de 20 años con su nuevo disco "Faro Menor", una obra que fusiona el pop y el blues, logrando un estilo único. Además, es un disco que recorre los clásicos sonidos de Derrasaga, con un toque moderno y versátil. 

  "Faro Menor" es un disco que abarca una amplia gama de estilos y sonidos, desde influencias bluseras en temas como "33 de Mano", hasta sonidos pop en la canción que da título al disco, "Faro Menor". También se pueden encontrar sonidos vintage en temas como "Será Mejor" y un toque beatlero en "Ángulos Perfectos". Esta variedad de estilos y sonidos es un reflejo de la creatividad y versatilidad de Derrasaga como músico y compositor.

  Juan Bautista Derrasaga inició su carrera musical a comienzos de los ‘90 con bandas como Katarsis y Buda en la ciudad de La Plata, Argentina. Después de más de 20 años sin lanzar un disco, Derrasaga regresa con "Faro Menor", un álbum que duplica la apuesta con una propuesta íntima y versátil. En el año 2024, Derrasaga lanzó 7 singles, demostrando su compromiso con la música y su capacidad para crear contenido fresco y relevante.

  Para celebrar el lanzamiento de "Faro Menor", Juan Bautista Derrasaga se presentará en vivo en diferentes ciudades de Argentina y próximamente visitará Chile, en el marco de una gira promocional. Los shows serán una oportunidad para que los fans experimenten la energía y la pasión de Derrasaga en vivo, y para que nuevos oyentes descubran su música. 

  Un equipo de producción de alto nivel respalda el nuevo disco de Juan Bautista. Daniel Marcelo Zoloa, un productor artístico con una amplia experiencia, se encargó de dar forma a la visión musical. Héctor Alberto Camaño, un técnico de sonido de gran trayectoria, aportó su expertise para lograr un sonido claro y definido. Mientras que el pianista Jorge Andrés Compagnucci contribuyó con su talento en el piano, enriqueciendo la textura musical del disco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "33 DE MANO". ¡No os lo perdáis!

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"Zodiac", el nuevo single de "Daphne"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Daphne"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Daphne" es un powerduo de rock alternativo originario de Madrid, formado por Marcos Cabello (bajo y voz) y Jesús Rivera (batería y coros) con una propuesta única: solo bajo y batería, pero con una fuerza y energía arrolladora. 

  Tras un año lleno de lanzamientos de singles que marcaron la vuelta de la banda, ahora es el turno de "Zodiac". El primer single de su nuevo disco grabado en los reconocidos estudios NEO de la mano de José Caballero a la producción (Arde Bogotá, Izal, Kitai...). El estreno viene acompañado de un magnífico video grabado con un equipo de cine dirigido por Aleko Álvarez.

  La banda actualmente se encuentra en una gira internacional que les llevará por todo el país y varios lugares de Europa este 2025.

  Os dejo por aquí el directo sobre "Vuelve a Nacer". ¡No os los perdáis!

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"Kdelas", el nuevo single de Alex Krack

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Alex Krack! Y bueno, ¡comencemos!

  Alex Krack, uno de los nuevos talentos más prometedores de la escena musical urbana de Ecuador, regresa con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Kdelas", una colaboración sensacional junto a Jøtta que fusiona el reggaeton funk con ritmos hipnóticos de influencia afro. Diseñada para animar tanto las pistas de baile como las listas de reproducción, la canción captura la energía característica de Alex Krack y el sonido contagioso que le encanta a sus fans. 

  "Kdelas" es una celebración centrada en la forma en que las caderas de una mujer se mueven sin esfuerzo "al ritmo de las kdelas". El tema es un homenaje al ritmo y el poder de la música que conecta el cuerpo y el alma.

  "Kdelas" también hace un guiño inteligente al anterior éxito de Alex Krack, "Ambiente", creando un puente temático entre los lanzamientos y mostrando la evolución narrativa musical del artista. Es un sutil guiño a los oyentes fieles y un recordatorio de que cada lanzamiento es la continuación de una historia más amplia.

  La colaboración de Jøtta añade una capa única a la pista, complementando la voz de Alex Krack y realzando el ritmo de la canción con una química innegable. Esta no es la primera colaboración entre Alex Krack y Jøtta, que ya habían trabajado juntos en el éxito viral “Parte y Choke", que consolidó el estatus de Alex como artista a seguir y le regalaron a los artistas ecuatorianos número uno en la lista Billboard Argentina Hot 100. Una vez más, han creado un himno del verano perfecto para discotecas, fiestas y cualquiera que desee evadirse con la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Kdelas". ¡No os lo perdáis!

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"Grupo Frontera" dona los beneficios de "Y Lo Que Viene"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!

  El galardonado grupo de música mexicana, "Grupo Frontera", lanzó hoy su EP sorpresa "Y Lo Que Viene", donando una parte de todas las ganancias a organizaciones benéficas en primera línea que apoyan a la comunidad latina. En un comunicado publicado anteriormente en las redes sociales, "Grupo Frontera" anunció su apoyo afirmando: 

  "Ante los acontecimientos que están pasando en todo el país y las injusticias que enfrentan nuestros compatriotas inmigrantes, sentimos la profunda responsabilidad de usar nues
tra plataforma y nuestra música para marcar la diferencia.

  Hoy se lanza el esperado lanzamiento de nuestro EP "Y Lo Que Viene". Llevamos meses planeándolo, pero ahora tiene nuevo significado. Donaremos un porcentaje de todas las ganancias a organizaciones que están en primera línea, luchando por nuestras comunidades y apoyándolas.

  También animamos a nuestros oyentes a actuar, ya sea donando, protestando, educando a otros o simplemente apoyando a quienes lo necesitan. Todas las voces cuentan".

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Buena Eras Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!