miércoles, 18 de junio de 2025

"Paisajes Paralelos", el nuevo disco de Lomberr

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lomberr! Y bueno, ¡comencemos!  

  Como fruto de un árbol del bosque, la música de Álvaro Cruz ha madurado para caer en nuestras manos. Si en su EP debut, "La Tregua", irrumpió con canciones inspiradas en el indiefolk británico, en este LP es momento de sumergirnos en las profundidades más densas, atmosféricas y viscerales de su arte. 

  Con Camilo Artigas, LARÓ, Oscar Lama y Patricio Correa en la producción, "Paisajes Paralelos" da un paso decisivo en su sonido y consolida su presencia dentro del indie chileno. "Pretende ser un viaje entre distintos estados de ánimo, de conciencia y de perspectivas, propias de la búsqueda de identidad. El relato es ese: todas estas frases y emociones son propias de este viaje universal, que es vivir y tomar conciencia de quiénes somos", cuenta el chileno respecto a este álbum de 7 canciones.

  Luego de presentar los dos primeros tracks como sencillos, Lomberr nos muestra el viaje completo. Ya escuchamos la parte pop y luminosa con "Inercia" y "Hide". En "Fuegos de Otoño" y "Requiem" viene el desarrollo de la oscuridad, la frustración y la rabia, de manera más directa. Todo para cerrar con la idea de la luz al final del túnel: el encuentro con fuerzas poderosas que permiten sobrellevar la oscuridad en "La Vida Privada de los Árboles", "Paisajes Paralelos" y "Yoga pt.II". 

  "Fue difícil trabajar en estas canciones, porque cada sesión implicaba sumergirme de lleno en esos sentimientos, explorarlos y darles alguna especie de significado mucho después de que fueron escritas. En los tracks de cierre, está el perdón y el renacer espiritual, la conexión con los árboles y el mar, con la familia y la historia genealógica. Esa es la parte reconfortante del disco: canciones que son contención, esperanza y amor", agrega.

  Un relato que transita de forma madura, tomando vida y forma gracias a lo colectivo, pues fue financiado mediante un crowdfunding entre amigos y fans. " "Paisajes Paralelos" es el olor de la tierra mojada después de la lluvia. Es el chal en invierno cuando las cosas se ponen difíciles. El viaje por carretera cuando vas a la playa. Cuando sales del mar. Ver las flores del camino cuando empieza la primavera. Quiero que la gente se sienta acompañada y comprendida, pero que también se sientan invitados a enfrentar eso que están pasando, aferrándose a lo más hermoso que puedan encontrar".

  Tal como oler la tierra después de la lluvia significa una experiencia completa, "Paisajes Paralelos" será lanzado en vinilo para ofrecer una sensación igual de absoluta y activa.

  "La estética y sonido del disco se enmarca en la pluralidad de emociones y recursos, en sonidos atmosféricos y envolventes creados con instrumentos orgánicos. Hay poco de digital. Los sonidos utilizados tratan de mostrar las distintas batallas que se están librando en la conciencia del hablante: ciudad versus naturaleza, distorsión versus calidez, luz versus oscuridad", y es precisamente lo que vemos en la propuesta gráfica trabajada junto a Novena Design. Una travesía perfecta para entregarnos a los claroscuros en esta temporada invernal, disfrutando y aprendiendo de los paisajes a mirar. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Escondidas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lomberr. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Bad Gyal será por primera vez accesible en Lengua de Signos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Share Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Notición de los que nos hacen saltar de la silla! Este junio, Bad Gyal también se signa, por primera vez. Y sí, será en el "Share Festival", donde desde el 2022 estamos dejando huella… ¡y manos! 

  Después de hacer accesibles los directos de Santa Salut, Alba Reche, Miss Raisa, Muskaa y Aitana, ahora vamos con la reina del dancehall. Que tiemble el Parc del Fòrum.

  Bad Gyal (Vilassar de Mar, 1997), también conocida como Alba Farelo, pasó de estudiar Diseño de Moda en la BAU de Barcelona a diseñar beats que hacen temblar escenarios en Latinoamérica, Asia y Europa. Antes de llenar estadios, curró en una panadería, sirvió cafés y respondió llamadas en un call center. Spoiler: lo de cantar le ha ido algo mejor.

  Desde que reversionó en catalán el "Work" de Rihanna como "Pai", su carrera ha sido un non-stop: colaboraciones con Karol G, Rauw Alejandro, Tokischa… y más recientemente con su hermana pequeña Mushka, con quien ha grabado el tema "SexeSexy", incluido en su último disco, "La joia" (2024).

  Curiosidad tierna: en el 2023 ya hicimos accesible el concierto y la entrevista de Mushka en este mismo fetival. Y este año, vamos a por la mayor. De las hermanas Farelo a nuestras manos: yes, we sign.

  Un sueño cumplido… y con disfraz incluido

  Para Tamara Navarro, una de nuestras intérpretes de enCantados, signar a Bad Gyal no es solo un reto: es el sueño de su vida fan. No lo decimos por decir. Este último Carnaval se disfrazó de Bad Gyal junto a Laura Galiano, una Persona Sorda que ha conseguido terminar sus estudios gracias a Tamara, que le ha interpretado cada clase, cada examen… y varios conciertos. De hecho, juntas coincidieron también, ¡ambas signando sobre el escenario! en el recital de villancicos de L'Auditori que organizó las pasadas Navidades la Fundació Lluita contra les Infeccions.

  Y como soñar es gratis, antes incluso del visto bueno oficial y definitivo de Bad Gyal,  Tamara y Anna Griera Parra (la otra crack que signará este show), se grabaron signando en la calle "Angelito" como quien dice: "por si acaso": 

  La Lengua de Signos fluye con total naturalidad para Tamara Navarro (CODA, hija oyente de padres Sordos) y Anna Griera Parra (su hermana es Sorda). Cuando signan juntas, la energía se dispara. Lo demostraron en el explosivo concierto de Aitana en el "Share Festival" del año pasado —y tenemos muchos vídeos que lo prueban

  ¿Cómo se dice en Lengua de Signos "te arranco el tanga a bocados"?

  Para traducir el universo de Bad Gyal, contamos con un asesor de lujo: Marc Tapia, vocal de política lingüística de FESOCA, Persona Sorda y profesor de Lengua de Signos Catalana. Agradecemos no solo su rigor y experiencia, sino también su sentido del humor y su infinita paciencia. Las letras de Bad Gyal no se andan con rodeos, y Tamara y Anna no dejan pasar ni una: cada duda se convierte en un intercambio de vídeos tan divertidos como sorprendentes. ¿Cómo signarías, por ejemplo, "te arranco el tanga a bocados"? La respuesta, el 20 de junio en el Parc del Fòrum. Y, por supuesto, en nuestras redes. 

  Del perreo de Bad Gyal a las havaneres de Calella de Palafrugell

  La versatilidad de enCantados se refleja en nuestra trayectoria: hemos hecho accesibles conciertos de artistas y bandas tan diversas como Coldplay, Taylor Swift, Aitana, The Tyets, Cesk Freixas, Santa Salut, Alba Reche, Sergi Carbonell… y un largo etcétera lleno de ritmo y desafíos. Nos adaptamos a cada escenario, por complicado que sea: ¡hemos sobrevivido a marejadas y micrófonos empapados!

  Nuestra apuesta por una cultura accesible nos ha valido reconocimientos como el Premio Time Out a la Mejor Iniciativa Cultural Social y el galardón al Mejor Contenido Audiovisual en Lengua de Signos en Redes Sociales, otorgado por el Grup d’Estudi de Llengües Amenaçades (GELA) de la Universitat de Barcelona, la Xarxa Vives d’Universitats y Òmnium Cultural.

  Este verano lo cerramos con salitre y tradición. Por segundo año consecutivo, y de la mano de Ràdio Capital de l’Empordà, el programa especial del 5 de julio será 100 % accesible en Lengua de Signos. Las intérpretes Eva Colldeforn y Anna Griera  signarán al vuelo las havaneres de Neus Mar i Les Joves Veus del Mar, Peix Fregatt, Port-Bo y Terra Endins. Porque el ritmo puede cambiar… pero las olas también se signan.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Share Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sen Senra lanza "VOL. III – El Retorno"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sen Senra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una trilogía que no se escucha: se atraviesa. Más que una serie de álbumes, es una obra generacional que se comporta como un artefacto emocional. Un archivo íntimo de lo que significa marcharse, transformarse y volver. 

  Inspirado por una matrícula: "PO2054AZ", la del coche de su padre. El proyecto se convierte en símbolo. Lo anecdótico se vuelve mito. Lo personal, universal. A través de tres volúmenes, Sen Senra no narra solo su historia, sino la de toda una generación que carga con la herencia del desarraigo y busca, desde la sensibilidad, una nueva forma de pertenecer.

  Un lenguaje propio, como un escritor del futuro

  Sen Senra no hace canciones: construye atmósferas. En "VOL. III – El Retorno", la producción se mezcla con guitarras casi artesanales, creando un sonido que no responde a tendencias, sino a visiones.

  Destaca "Eternamente Joven", focus track del disco, un canto a la juventud como estado del alma. Le sigue "La Belleza", que nos habla precisamente de la belleza de los instantes previos al final. Y "Padiante", cantada en gallego, como un acto de raíz, de afirmación cultural y emocional sin concesiones.

  Un viaje sonoro que se convierte en legado

  El primer volumen fue la apertura de un portal (junio 2023); el segundo, una expansión luminosa y pop (noviembre 2024). Con este tercer capítulo: 14 canciones nuevas, el viaje se completa: un retorno que no es retroceso, sino revelación. 

  "PO2054AZ" no es una trilogía musical: es un gesto artístico mayor. Una especie de diario lírico escrito desde las fisuras, con la precisión de un poeta y la sensibilidad de quien ha mirado la vida desde fuera y ha decidido volver a habitarla.

  Con "VOL. III – El Retorno", Sen Senra consagra su lugar como uno de los autores más inquietos y visionarios del presente. Este proyecto no pide atención. Exige respeto. No busca complacer. Busca quedarse. Como los libros que uno no presta. Como las cosas que se entienden después. Como el arte que no envejece.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hasta el fondo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sen Senra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fandango" llega el viernes a los cines

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Fandango"! Y bueno, ¡comencemos!

  Rocío Márquez, Argentina, Arcángel, Sandra Carrasco, Perlita de Huelva, Rafael Estévez, Cristian de Moret y Jeromo Segura, como artistas flamencos onubenses, conducen la narración desde su particular interpretación y visión del fandango.

  A modo de road movie musical, el documental recorre la historia de este cante flamenco primigenio en una investigación antropológica por la provincia de Huelva.

  "Fandango", la nueva película de Remedios Malvárez y Arturo Andújar, llega a las cines el próximo 20 de junio. Tras su recorrido por Festivales y certámenes el año pasado, "Fandango" logró el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía al mejor Documental Andaluz y a la Mejor Canción Original ("Fandango de Richter" de Rocío Márquez), además del Premio del Público del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y del Festival de Cine de Córdoba. Siguiendo esta estela el próximo 26 de mayo tiene previsto su paso por la competición para documentales musicales del 65º Krakov Film Festival (Festival de Cine de Cracovia).

  "Fandango" es una road movie musical que indaga en una de las manifestaciones músico-populares más antiguas que existen en la península Ibérica, siendo Huelva la provincia que lo ha salvaguardado y donde más ha evolucionado artísticamente en su versión flamenca, llegando a ser la música que la representa internacionalmente, declarada recientemente Bien de Interés Cultural.

  De la mano de grandes artistas flamencos nacidos en Huelva, como Rocío Márquez, Argentina, Arcángel, Sandra Carrasco, Perlita de Huelva, Rafael Estévez, Cristian de Moret o Jeromo Segura, el documental es una experiencia inmersiva y artística que recorre el tiempo y el espacio de la provincia andaluza en busca de las raíces folclóricas de este cante, hasta su consagración como palo fundamental flamenco, una de las formas musicales más antiguas y características del folclore español. Cada artista se encuentran con el paisaje y el entorno onubense para componer el retrato etnográfico y antropológico del Fandango, e interpretar el palo desde sus diferentes estilos, construyendo el componente musical original de esta película. 

  Aunque su origen es incierto, el documental destaca momentos clave de la historia del fandango, como el concurso de Cante Jondo de Huelva en 1923 que lo popularizó a principios del siglo XX, los cafés cantantes o la ópera flamenca. Muestra, desde un punto de vista antropológico, cómo ha sido preservado y transformado a lo largo los años hasta las últimas tendencias. Como símbolo vivo de identidad cultural, la película analiza figuras del fandango como la de Paco Toronjo, el papel de la mujer en el flamenco, la poesía y mensaje de sus letras o la labor formativa de las peñas flamencas. 

  Mediante actuaciones musicales en directo, imágenes de archivo, escenas cotidianas y encuentros entre expertos y habitantes del entorno, se exploran las distintas formas y estilos del fandango dando muestra de cómo esta tradición sigue viva y forma parte esencial de la cultura popular onubense, proyectándose al futuro a través de sus nuevos intérpretes.

  Con gran calidad visual y sonora, las actuaciones musicales tienen gran importancia en este documental. Se trata de piezas originales creadas para la película, producidas y grabadas en directo, que serán comercializadas por los propios artistas con sus discográficas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "Producciones Singulares" en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Joaquina regresa a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantautora Venezolana y ganadora del Latin GRAMMY Joaquina arrancó con su gira "al romper la burbuja 2025" en España el pasado mes de febrero, con paradas en Madrid y Barcelona. De ahí, siguió recorriendo el mundo con su música y, tras decenas de exitosas fechas al otro lado del charco, recorriendo USA, México, Argentina, Chile, Colombia y Perú. Ahora, la artista ha regresado a España para reflexionar sobre su recorrido y compartir cómo ha sido esta gira. 

  En esta visita, la artista ha podido volver a mostrar su música en directo, de la mano de las emisoras más prestigiosas del país.

  El pasado 22 de mayo, la artista llevó su música hasta Valencia, de la mano de Cadena Dial en un evento único donde interpretó varios de los éxitos de este último trabajo.

  Un día después, de regreso a Madrid, Joaquina estuvo participando en el prestigioso evento organizado por Radio 3, "Día de Los Museos", en el museo Reina Sofía, hasta el que acudieron muchos fans que disfrutaron del directo de la venezolana. 

  Además, la artista viajó hasta Sevilla para continuar promocionando su álbum "al romper la burbuja" recorriendo algunos de los medios más influyentes de Andalucía.

  Por último, de regreso a Madrid, además de hablar con medios nacionales que quisieron encontrarse con la artista, nuevamente pudo, de la mano de Cadena Dial, presentar su música al público madrileño en el mítico Teatro Eslava.

  El momento más especial de esta visita lo vivieron los fans que, convocados por la propia artista a través de redes sociales, pudieron vivir un encuentro de lo más íntimo a las puertas del UMusic Hotel en el centro de Madrid.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Carta a (mi)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sintigo", el nuevo single de Elena Rose

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Elena Rose! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora venezolana-estadounidense Elena Rose une fuerzas con el productor chileno Sistek y el DJ/productor Mazzarri para presentar "Sintigo", una canción cargada de emociones que fusiona el Afro house con el pop latino. 

  El estreno llega tan solo horas después de su presentación en vivo en los Premios Tu Música Urbano desde Puerto Rico, donde Elena fue nominada en tres categorías. Sin duda alguna "Sintigo" es una canción que respira a verano desde el primer beat. Habla del vaivén emocional de una relación que cuesta soltar: una conexión tan intensa que duele dejar atrás. Con una mezcla de pop latino y ritmos Afro house, el tema es sensual, upbeat y romántico. El himno perfecto para esos amores que se sienten con todo, pero no siempre se quedan.

  El lanzamiento viene acompañado de un video grabado en un rooftop de la ciudad de Miami durante una reunión sorpresa que Elena organizó para celebrar la canción. Lo que empezó como un atardecer entre amigos, copas en mano, buena vibra y música, terminó convirtiéndose en el escenario perfecto para capturar la esencia de "Sintigo".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sintigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Rose. No olvides seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 17 de junio de 2025

"Full of Lies", el nuevo single de Julia Martín

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julia Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  "Full of Lies" es el tercer single de "Yulai Bombay", segundo álbum de la malagueña Julia Martín. Con ritmos de afropop y una voz que mezcla melancolía y fuerza, la canción aborda el abandono emocional, el ghosting y la contradicción entre lo que se muestra y lo que se siente. 

  El videoclip, dirigido por Martín de Arriba, explora esa tensión a través de una narrativa visual íntima y simbólica. Con una estética melancólica pero vibrante, llena de colores en la que la protagonista se mueve entre espacios que representan lo artificial de las apariencias. Julia construye un universo emocional donde el dolor se camufla bajo la superficie pop, creando una pieza visual que, como la canción, es cruda y honesta, pero también elegante y poderosa.

  "Yulai Bombay" es el nuevo trabajo de la cantante y compositora malagueña Julia Martín

  El nuevo álbum de Julia Martín es un retrato íntimo y poderoso de una etapa de transformación personal y artística.

  Ahora, tras años de trabajo, Julia se encuentra en un momento de equilibrio. El disco habla de cambios, despedidas, nuevos comienzos, sobretrabajo, prioridades que se recolocan…, pero también es una celebración de todo lo bonito que estaba olvidado, y una declaración de amor por su profesión y por la vida más allá de la música.

  Todo lo vivido en los últimos años se refleja en este disco que funciona como diario emocional y, al mismo tiempo, como mapa de regreso a lo esencial. De ahí el título del álbum, que no es casual: "Yulai Bombay" el aka que Julia usaba de adolescente.

  Este álbum es, en cierto modo, una respuesta a eso. Una búsqueda de equilibrio. Una forma de traer de vuelta esa versión de sí misma. "Yulai Bombay" no es solo un apodo, es la voz interna que le recuerda a Julia por qué empezó todo esto.

  Composición y producción

  La composición de Julia refleja su conexión con los lugares y momentos que han marcado su proceso creativo. Cada canción cuenta una historia diferente, nacida en espacios también diferentes y llenos de significado para Julia. 

  "Low" nació en el río de Málaga; "Me kisiste", en un tejado durante la pandemia e incluso uno de ellos, "Ctrl-z", vio la luz en medio de un vuelo…

  Con sonidos que cruzan el neo-soul, el afro-pop, el jazz y el hip-hop, "Yulai Bombay", es un diario emocional hecho canciones y una producción cuidada al detalle por ella, Pablo Márquez y Gregorio Herreros, dónde Julia Martín ofrece un trabajo lleno de sensibilidad.

  Colaboraciones

  Con 14 canciones que combinan diferentes estilos y emociones, este trabajo es un verdadero reflejo de su evolución como artista.

  También viene con muchos featurings uno de ellos Elphomega, quien repite en la canción Ctrl-Z, una pieza que, como siempre, destaca por su flow imparable y su lírica afilada. Además, Des Marks vuelve a unirse en Big Bomboclaat, el funk retro de 24/7 llega de la mano de SpokSponha, quien aporta una vibra fresca y contagiosa a la canción.

  En Mis eigthies se unen Alba LaMerced y Sergio Gómez con una interpretación de estos dos artistas emergentes llena de nostalgia y soul, RJay en ¨Malo¨, con mucha química y con un ritmo pegadizo que no puedes dejar de escuchar, la canción se convierte en un hit inmediato.

  Una colaboración muy emotiva de este álbum es la colaboración póstuma de su abuelo paterno, Pedro Casero. Aunque Julia nunca llegó a conocerlo, siempre supo que su abuelo amaba cantar, y ha querido cantar con él. En ¨Pena¨, su voz rescatada de una antigua cinta que rondaba por su familia ahora sale a la luz en esta colaboración que añade una capa de profundidad y emoción a este trabajo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que no hago jamás". ¡No os lo perdáis!

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"Lady Mayfield", el nuevo libro de Julie Klassen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Klassen. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Lady Mayfield" es la nueva novela de Julie Klassen. Este libro sale a la luz el próximo 7 de julio con el apoyo de la editorial "Libros de Seda". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

  "Cuando Hanna Rogers acude a casa de los Mayfield para cobrar el resto de su salario, se lo encuentra todo patas arriba. La familia ha decidido dejar Bath y marcharse al campo. Lady Mayfield, encantada de verla, le pide que la acompañe en el viaje. Como necesita dinero, acepta, y esta última decisión demuestra ser fatal, pues el carruaje sufre un grave accidente. Al despertar, se encuentra rodeada de extraños, en una habitación acogedora y confortable, y todos la llaman lady Mayfield… Ella, que sufre amnesia, irá recuperando poco a poco la memoria y, al hacerlo, descubrirá que guarda un secreto… Algo que la pone en peligro, algo que no podrá contar a nadie en esa casa… a no ser que aquel que la ama salga de entre las sombras."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Klassen en sus redes sociales (XFacebookInstagram) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tus Tetas", el nuevo single de Gabriel Vidanauta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Vidanauta! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gabriel Vidanauta nacido en Gran Canaria, llega a Madrid en 2014 buscando una vocación y termina de  cantautor, productor, multinstrumentista y algo parecido a MC en un micro abierto en su Lavapiés de adopción. 

  Muy activo discográficamente,  el pasado 2023 editó su disco más renombrado titulado "Miau",  gatuno y rotundo, incluía colaboraciones con todos sus colegas felinos; Borja Picó, Mundo Chillón, La Otra, Gilipojazz, Andrés Iwasaki, Kike M, y la canción de la película "Voy a Desaparecer" de su paisano Core Ruiz.

  Para esta primavera/verano del 2025, Gabriel nos presenta esta canción icónica, trascendental y espiritualmente voluptuosa, titulada "Tus Tetas", si como lo estáis leyendo.

  Gabriel Vidanauta narra la evolución de la vida en la tierra desde su origen ancestral hasta terminar cantando apasionada e intelectualmente: "Yo he venido a este planeta, ya no sé lo que hago aquí, solo sé que me gustan tus tetas, son un buen cojín para dormir". Así del tirón, sin filtros, sin fariseísmos;  toda una declaración de principios vitales sin fisuras y donde, como es habitual, todos los instrumentos están grabados por el propio Gabriel y masterizado por el gran Gonzalo Lasheras.

  Tus Tetas una canción de amor metafísico que podría haber firmado Henry Miller o el mismísimo Juan Jose Millás si se dedicaran a la música, bueno quizás aquí nos hemos venido un poco arriba… pero Gabriel Vidanauta te va a cambiar tus esquemas mentales acerca de lo que son los cantautores en el siglo XXI y la música "Folclor y Ka" de este milenio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tus Tetas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Vidanauta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Álvaro Díaz se hace con un "Premios Tu Música Urbano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Díaz! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pasado 5 de junio, la estrella del rap puertorriqueño Álvaro Díaz vivió un momento crucial en su carrera durante la edición de este año de "Premios Tu Música Urbano", dejando al público fascinado con la primera presentación en vivo de su más reciente sencillo "Paranoia", y llevándose a casa el codiciado premio a "Rising Star Masculino". 

  La ceremonia de 2025 se llevó a cabo en el icónico Vivo Beach Club en Carolina, Puerto Rico, y fue transmitida en EE.UU. a través de ROKU, emitida localmente por Telemundo Puerto Rico, y televisada en México y América Latina por Telemundo Internacional.

  Los fans en la premiación enloquecieron apenas Álvaro comenzó a interpretar "Paranoia" con una producción y visuales de otro nivel. "Paranoia", que actualmente supera los 3 millones de reproducciones globales, reúne a Álvaro con el reconocido productor Tainy tras su exitoso sencillo "Paranormal" en 2024, y explora inseguridades y dudas dentro de una relación amorosa.

  La reciente participación de Álvaro y su reconocimiento en los "Premios Tu Música Urbano" marcan otro hito en la carrera del puertorriqueño, quien hace menos de dos semanas también concluyó con éxito su ‘Sayonara Tour’, cerrando con dos noches consecutivas con entradas agotadas en el icónico Coliseo de Puerto Rico, consolidando su lugar como una de las voces más emocionantes y auténticas de la música latina. Álvaro logró vender más de 30 mil boletos y contó con un elenco de invitados de lujo, entre ellos Feid, Nathy Peluso, RaiNao, PaoPao, Papi Sousa, Joyce Santana y Beto de Rawayana.

  Os dejo por aquí el videoclip de su "Xq Eres Así?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Álvaro Díaz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Zumvido rompe la alfombra azul de los "Premios Tu Música Urbano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo par presentaros a un nuevo artista: ¡Zumvido! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista urbano Zumvido se robó todas las miradas esta noche en la alfombra azul de los "Premios Tu Música Urbano", al llegar con una imponente pieza del diseñador puertorriqueño Gax Designer. Con actitud, estilo y presencia, Zumvido reafirmó su lugar como una de las figuras emergentes con mayor proyección en la escena musical. 

  El atuendo, hecho a la medida, fusiona texturas futuristas con cortes urbanos que resaltan la estética atrevida y vanguardista del intérprete. La elección de Gax Designer no fue casualidad, ya que ambos creativos comparten una visión clara: romper esquemas y elevar el talento local a niveles internacionales.

  "Esta noche no solo es una celebración de la música, es también una vitrina para el arte, la moda y nuestra cultura. Gracias a Gax por vestirme con una pieza que grita identidad", expresó Zumvido minutos antes de entrar al Coliseo de Puerto Rico.

  Zumvido continúa posicionándose como una de las promesas más sólidas del género, combinando imagen, sonido y mensaje con una propuesta fresca y contundente. Su presencia en los premios marca un nuevo capítulo en su ascenso artístico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Malibu Remix". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zumvido. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No podés taparme con la mano", el nuevo EP de "Amigo de lo Ajeno"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amigo de lo Ajeno"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Amigo de lo Ajeno", banda porteña nacida en 2022, continúa ampliando su universo sonoro con el lanzamiento de "No podés taparme con la mano". Este nuevo material compuesto por dos singles condensa su espíritu libre, experimental y profundamente musical. Luego de su primer trabajo de estudio homónimo —editado en diciembre de 2024 con los singles "Luna" y "Quiero" —, el grupo vuelve a sorprender con una propuesta que fusiona géneros, épocas y texturas con sello propio. 

  Este nuevo material incluye dos canciones con identidad bien marcada:

  • Sol de Bahía: es una balada suave de atmósfera nostálgica, en la que conviven la psicodelia, el jazz y el pop sesentero.
  • Todo te mata / Mejor: arranca con un reggae con tintes bastante ambientales y percusión propia del género mientras, para luego transformarse en una coda acústica que reminece al imaginario psicodélico de los años 70.

  Sobre "Amigo de lo Ajeno"

  "Amigo de lo Ajeno" nació en Buenos Aires a principios de 2022, dialoga con influencias de las décadas del 60 y 70. Su propuesta evita encasillarse en un solo género, y en cambio se aventura a mezclar estilos como el reggae, soul, indie y rock alternativo, siempre desde una mirada contemporánea. Su música es una invitación constante a romper moldes y a explorar.

  Os dejo por aquí el audio de "Luna". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amigo de lo Ajeno". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Power", el nuevo single de "La Reforma"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Reforma"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "La Reforma" tiene una propuesta tanto social como folclórica. Su música busca conectar al oyente con sus raíces, recordándole que la identidad cultural no es algo del pasado, sino un poder vivo que puede transformar realidades. No es solo entretenimiento, es expresión, memoria y resistencia. "La Reforma" eleva la voz del pueblo con sonidos que despiertan orgullo, conciencia y ritmo. "La Reforma" es herencia y evolución. Es un proyecto que mezcla raíz y revolución con una identidad propia. 

  "Con nuestras canciones no venimos a predicar, venimos a incomodar, inspirar y despertar. Hablan de identidad, fe, resistencia y propósito. Hablan del dolor que se transforma en arte, del barrio que se convierte en escenario, del pueblo que se vuelve un movimiento. Cada canción tiene el corazón de una historia real: la del que lucha, del que cree, del que no se rinde. No buscan que los entiendan todos, buscan que los sientan con fuerza porque lo suyo no es adornar el mundo, es confrontarlo con belleza", cuenta la agrupación que suena a cumbia tradicional, tambor de callejón, vallenato de parranda y rebelión costeña con influencias directas de Carlos Vives, Totó la Momposina, Joe Arroyo, Lucho Bermúdez, y la potencia moderna de Rescate y Calle 13.

  "La Reforma" estrena "El Power", una canción que no nació para ser un hit sino para ser un estandarte. Habla del poder interior que se despierta cuando decides no adaptarte a lo superficial. Toca temas como la autenticidad, la resistencia espiritual, la conexión con la tierra y el fuego interno que todos llevamos. No es una canción motivacional, es una bomba sonora con mensaje de fondo. Es para los que siguen de pie, aunque la vida les haya querido tumbar.

  En "El Power" se siente la cumbia tradicional colombiana en su forma más pura, con un acordeón que suena como si hablara por el Caribe entero. Esa base se fusiona con un ritmo irrepetible, una cadencia que solo "La Reforma" sabe hacer: una mezcla de guitarras eléctricas, tambores criollos y efectos contemporáneos que no rompen la tradición, sino que la empoderan. Es una obra de arte musical que suena a calle, a tradición y a revolución.

  El video de "El Power" es una explosión visual entre lo urbano y lo ancestral. Fue grabado entre Bogotá y locaciones emblemáticas de Cartagena como sus ruinas y su muralla colonial, en una apuesta por mostrar el contraste entre lo moderno y lo histórico. En la narrativa visual, la banda aparece como símbolo de resistencia, con imágenes que evocan lucha, identidad y calle. Al final, todos aparecen con máscaras de luchador, dejando claro que todos somos guerreros en la vida cotidiana. El director fue David Jassir de Parábola Films, quien logró capturar el mensaje con una estética poderosa y cinematográfica.

  "Las expectativas que tenemos con "El Power" son altas y estratégicas. Comercialmente, queremos posicionar a "La Reforma" como una banda pionera en una nueva ola de música latinoamericana con raíz y propuesta. No buscamos pegar un sencillo, buscamos construir una marca cultural. A nivel social, queremos que la canción despierte orgullo en lo local, inspirar a artistas emergentes y mover conciencias. Queremos que este sencillo se convierta en himno de quienes tienen algo que decir, pero no sabían cómo gritarlo. Es el inicio de un movimiento sonoro, visual y emocional", enfatiza.

  "El Power" es el inicio de un movimiento. El proyecto completo incluirá varias canciones que explorarán temáticas sociales, espirituales y culturales con sonidos que van desde la cumbia hasta lo urbano experimental. Cada sencillo será un capítulo de una narrativa mayor. "La Reforma" prepara más lanzamientos, colaboraciones y piezas visuales que mantendrán vivo el concepto y expandirán el alcance del mensaje. No se trata de sacar música, se trata de construir un lenguaje nuevo. 

  "Es una canción perfecta para los días en los que necesitas levantarte con propósito, para cuando el mundo te quiera callar y tú decidas rugir. Es el track ideal para iniciar el día con actitud, para entrenar con convicción, para pensar en alto o simplemente recordar quién eres. Es música para cuando estás listo para dejar de sobrevivir… y empezar a vivir con poder", puntualiza la agrupación.

  La portada del sencillo muestra un león con una bandera en alto, con una estética callejera y un grafiti latino. El león simboliza identidad, fuerza, resistencia. No es una imagen decorativa: es una declaración de guerra contra la apatía, el conformismo y el olvido cultural. El león no ruge por sonar fuerte, ruge para despertar. Es una invitación visual a sacar tu power, a no esconder tu fuego y a convertir tu voz en  bandera

  Durante el 2025, "La Reforma" realizará una gira nacional con un show que no solo será música, sino una experiencia sensorial. La banda colombiana también prepara contenido con impacto y movimientos de comunidad. Cada escenario será una plataforma para algo más grande que un concierto: será una protesta artística, una celebración cultural y una provocación emocional.

  " "La Reforma" representa lo que muchos sienten, pero no saben cómo expresar. En un continente que a veces olvida su poder, ellos lo recuerdan con cada verso, cada tambor y cada show. Son la voz de los que no caben en los moldes, de los que aman su cultura, pero no quieren vivir anclados al pasado. "La Reforma" no busca fans, busca aliados. Quien los escuche se une a un movimiento que no se vende, que no se rinde y que viene a encender una generación con el verdadero power", concluye la banda.

  Os dejo por aquí el audio de "El Power". ¡No os lo perdáis!

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"Qué + da", el nuevo single de "Chanela Clicka"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran colectivo: ¡"Chanela Clicka"! Y bueno, ¡comencemos!

  El colectivo musical "Chanela Clicka", conocido por tender puentes entre géneros y culturas, ha presentado su nueva canción "Qué + da", una colaboración sin precedentes entre el aclamado artista mexicano Carín León y la icónica voz del flamenco, Niña Pastori. Tras el éxito de "Te quiero y me miento", que ya supera los 2 millones de reproducciones y en esa ocasión unió las voces del ya nombrado Carín León y otra leyenda de la música española Diego El Cigala, "Chanela Clicka" vuelve a sorprender con una propuesta que reafirma su compromiso de fusionar lo orgánico y lo electrónico, lo tradicional y lo urbano. 

  "Qué + da" es mucho más que una canción: es una obra maestra que explora las cadenas del amor y la superación de los prejuicios. En ella, los ritmos del corrido mexicano se entrelazan con el alma del folclore flamenco, creando una sonoridad única donde la emoción no conoce fronteras. El tema ofrece una poderosa declaración sobre el amor sin etiquetas: cuando hay sentimiento, ¿Qué más da? El lanzamiento coincide con un momento especialmente brillante en la carrera de Niña Pastori, quien además de celebrar 25 años de trayectoria artística, participa actualmente como jurado en el exitoso programa de televisión de sello andaluz "Tierra de Talento", donde sigue demostrando su sensibilidad y compromiso con las nuevas generaciones que destacan en las disciplinas de canto, instrumental y danza.

  "Chanela Clicka", nacido en 2022,  es un colectivo de productores y compositores con sede en Madrid, formado por artistas con una larga trayectoria que decidieron unir fuerzas para romper esquemas. Su propuesta sonora se ha convertido en un lenguaje de unión, en el que convergen el flamenco, los corridos, la música urbana y las texturas electrónicas. A través de colaboraciones vibrantes y un enfoque profundamente respetuoso con cada cultura, han creado un espacio donde la tradición se encuentra con la innovación.

  Este nuevo lanzamiento reafirma el espíritu del colectivo: una soldadura perfecta entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre España y México, entre lo que fue y lo que llega. Más que música, un viaje sonoro hacia el mestizaje del siglo XXI

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué + da". ¡No os lo perdáis!

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"Diamonds", el nuevo single de Santa Fe Klan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  Santa Fe Klan, una figura dominante en la escena del rap mexicano, regresa con su explosivo nuevo sencillo, "Diamonds", con la colaboración de Rick Ross. Este lanzamiento marca el inicio de un nuevo y poderoso capítulo, donde la garra cultural se une a la ambición global. Con temas de supervivencia, éxito personal y respeto ganado en la calle, "Diamonds" captura el ascenso de Santa Fe Klan como una de las figuras más influyentes del hip-hop latino, manteniéndose fiel a sus raíces mientras se lanza con audacia al escenario mundial. "Diamonds" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  Con una intensidad melancólica, "Diamonds" combina a la perfección el español y el inglés en un ritmo bilingüe que refleja la trayectoria de Santa Fe Klan, arraigada en la cruda realidad de la calle, pero con la mirada puesta en el mundo. Partiendo de esta base, un ritmo contundente y versos agudos enfatizan temas de supervivencia, ambición y respeto ganado, pintando una vívida imagen de triunfo contra todo pronóstico. La imponente estrofa de Rick Ross añade fuerza y ​​presencia, reforzando los mensajes centrales de la canción: lealtad, fuerza y ​​empuje incansable. Conocido por su magistral narrativa y su sonido innovador, Santa Fe Klan continúa expandiendo los límites de la música mexicana a nivel mundial. "Diamonds" se erige como una audaz declaración de intenciones: cruda, audaz e innegablemente de otro nivel.

  El video musical oficial de "Diamonds" sitúa a Santa Fe Klan en el centro de una impactante narrativa visual, encarnando los temas de la canción: resiliencia, ambición y empuje imparable. Comienza en una habitación sombría llena de velas encendidas, donde una misteriosa mujer con trenzas hasta el suelo se sienta frente a un órgano de tubos negro, preparando el escenario para lo que está por venir: una poderosa combinación de la atmósfera del viejo mundo y el fuego moderno de Santa Fe. Los contrastes visuales impulsan la historia: dos autos blancos flanqueando uno negro, la presencia impactante de Santa Fe en equilibrio con la energía imponente de Rick Ross. Mientras Rick Ross canta sus versos desde el coche negro como un rey en su reino, es Santa Fe Klan quien domina la escena, rapeando en una habitación de cristal inmaculado, suspendida en un vasto vacío negro. Mientras las balas impactan el cristal a cámara lenta —símbolos de la envidia, el odio y los desafíos que se le lanzan—, Santa Fe no se inmuta, con la mirada fija en la cámara, inquebrantable. Juntos, Santa Fe Klan y Rick Ross ofrecen una declaración visual y musical donde dos mundos colisionan: la crudeza y el lujo, el rap mexicano y el hip-hop estadounidense, creando algo innegablemente poderoso.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Diamonds". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Austral", el nuevo disco de "Eterno Instante"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Eterno Instante"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Austral" es el tercer material de estudio de "Eterno Instante", un EP de seis canciones que explora temas como la identidad nacional, la nostalgia y el cuestionamiento a la cultura de  la globalización. Inspirado en una mirada crítica y profundamente local, el EP marca un giro hacia el Art Rock y se abre camino entre la experimentación sonora mientras busca generar un movimiento corporal y reflexivo. 

  Desde lo colectivo: este nuevo material de "Eterno Instante" se posiciona frente a un contexto actual marcado por la individualización, la neutralidad y la apatía. La banda reivindica la necesidad de expresarse como jóvenes, artistas y grupo de amigos. 

  UNA BANDA BIEN DE ACÁ

  Formada en el conurbano bonaerense, "Eterno Instante" se planta con una identidad que no imita lo de afuera: celebra lo local e invita a re-conocerlo. Le cantan a lo que somos, a lo que nos pertenece y a donde pertenecemos. Lejos de la neutralidad, eligen cantar desde el margen, con una poética del barro, la memoria y lo criollo, se enfrentan a la neutralidad con un fuerte sentido de responsabilidad en el mensaje artístico mientras se enraizan cada vez más en la argentinidad.

  UN LENGUAJE VISUAL QUE AMPLIFICA EL MENSAJE

  Lo visual en "Eterno Instante" no decora: expande. Su estética es cruda, simbólica, manual. Cintas, papeles, texturas rotas y materiales reciclados construyen una narrativa paralela que no ilustra, sino que sugiere. El diseño es un acto poético en sí mismo, que dialoga con la música y con una identidad que no teme al ruido, ni al barro, ni a la herida abierta de lo nacional.

  Os dejo por aquí el audio de "3mil x hora". ¡No os lo perdáis!

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