"Festival Boreal" celebra su nueva edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Boreal" celebrará su 18ª edición del 16 al 20 de septiembre en Los Silos (Tenerife). El festival de música de referencia en Canarias ha puesto en marcha su decimoctava edición activando ya la venta de entradas a través de la web www.tickety.es con la confirmación de los primeros artistas de su cartel para este 2025. 

  Tras el éxito de 2024, el "Festival Boreal" promete ofrecer otra edición histórica en Los Silos en un ejercicio de descentralización de la cultura. El municipio del noroeste de Tenerife se convierte cada año en un escaparate musical mundial al acoger aproximadamente a una veintena de proyectos musicales de diferentes puntos del planeta.

  Israel Fernández, La Otra y Jhana Beat y Carmen Xía conforman el primer avance del cartel de este 2025 de una muestra que, una vez más, va más allá de la música, convirtiendo a Los Silos en el epicentro cultural de Canarias en el mes de septiembre.

  El cantaor Israel Fernández llegará a "Festival Boreal" para mostrar la confluencia del legado más puro del flamenco tradicional y la contemporaneidad y transgresión que ya han convertido al artista de Toledo en un gran exponente del género. Fernández se ha convertido en una voz indiscutible para entender la actualidad de este género tan profundo y ancestral.

  Por su parte, La Otra y Jhana Beat aportarán al "Festival Boreal" la honestidad madurada del último trabajo discográfico de la cantautora La Otra (Isa Casanova); y la energía divertida y explosiva de la beatboxer y productora Jhana Beat. El dúo se subirá al escenario de Los Silos con un formato electroacústico complementándose de una manera increíble.

  Por último, en este primer avance artístico, está la gaditana Carmen Xía. Presume de un rap profundo y rotundo que aúna tradición y modernidad. Su sonido bebe tanto del folklore andaluz y el flamenco como del hip hop y la electrónica. Su música surge de la fusión de la copla de Lola Flores, el boombap de Lauryn Hill y la música urbana de Gata Cattana para crear un estilo propio que derrocha poderío, mensaje y valores por partes iguales. Sus conciertos son un espacio para la reivindicación sin dejar de lado la fiesta, el baile y el amor. Una combinación que encaja a la perfección en el "Festival Boreal".

  "Festival Boreal", festival de referencia en Canarias

  El "Festival Boreal" se mantiene en el calendario de eventos de Canarias como una muestra cultural de referencia, con valiosa lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.

Entre los más recientes galardones recibidos destaca la mención como "Mejor programación musical" por parte de los "Premios Canarios de la Música" en 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

  El "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

  El "Festival Boreal" está organizado por "Folelé Producciones". Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Boreal" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Ay Mi Guitarra", el nuevo single de The Good Gorilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡The Good Gorilla! Y bueno, ¡comencemos!

  Samuel Jaramillo Piedrahíta es el nombre detrás de The Good Gorilla, un proyecto colombiano que debutó en 2024, tras una serie de búsquedas y encuentros como estudiante de música.  

  Vinculado con la música desde su infancia, recorre e integra de punta a punta las músicas que han marcado su vida: desde el hip-hop hasta los sonidos urbanos, pasando por el rock y las muy diversas formas musicales del folclor latinoamericano.

  Así comienza la historia de The Good Gorilla y tiene muchos capítulos por escribir. Síguelo en redes sociales y no te pierdas las noticias del "Rap de la Tierra".

  En el cruce de caminos donde la tradición se encuentra con la innovación, surge una fusión musical que refleja la dualidad de la existencia humana.

  "Ay Mi Guitarra", el nuevo sencillo de The Good Gorilla, es un himno que late con el ritmo de la tierra y la pasión del alma.

  "Ay Mi Guitarra" fue producida por Mr. Jonás y David Kawooq en Capital Latino Music. La canción es el punto de encuentro entre la tradición y la innovación.  

  La fusión de la música llanera con el Hiphop se convierte en un viaje musical que te lleva de las montañas al llano, y te hace reflexionar sobre la vida y su complejidad.

  "Ay Mi Guitarra" será parte del primer álbum de The Good Gorilla que verá la luz en el mes de mayo y tendrá 17 tracks. En ellos el artista explora explora el universo de sonidos y sentimientos de este proyecto lleno de colores y emociones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ay Mi Guitarra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de The Good Gorilla. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dueña de mi Alma", el nuevo disco de Nelson Ramírez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Nelson Ramírez! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista y compositor Nelson Ramírez presenta "Dueña de mi Alma", su esperado álbum debut, un disco que se siente más como una confesión íntima que como una producción convencional. Con una mezcla de pop alternativo, matices electrónicos, guitarras acústicas y atmósferas oscuras, este trabajo es el resultado de años de escritura emocional y exploración creativa.  

  " "Dueña de mi Alma" es mi primer disco, y quizás también mi primer intento de entenderme", señala el artista. Las canciones que componen este álbum fueron escritas a lo largo de los últimos años y cada una representa una parte esencial de lo que ha sido o sentido: fragmentos de conversaciones, pensamientos atrapados en el tiempo, heridas abiertas y momentos de claridad. "Quiero que cada persona se encuentre en alguna frase, que sienta que lo que escucha también pudo haberlo escrito. Que mi música los abrace, los confronte o los haga mirar hacia adentro", explica Nelson. El resultado es un disco conceptual de 10 canciones que oscilan entre lo humano y lo digital, entre lo cotidiano y lo existencial.

  La producción musical estuvo a cargo de Diego Ponce, con Franco Gabelo en batería y mastering de Pascal Coulon Bauer. El diseño gráfico y la dirección artística visual fueron realizados por el mismo Ramírez, reafirmando su perfil de artista multidisciplinario y comprometido con cada detalle de su obra. El álbum fue grabado y producido de forma completamente independiente, una decisión que le permitió resguardar su visión creativa sin concesiones.

  "Dueña de mi Alma" llega tras los adelantos " 3 Minutos Más" y " Luna en Cáncer" dos piezas que anticiparon el tono confesional del disco. Radicado en Santiago de Chile, Nelson Ramírez ha comenzado a posicionarse como una voz singular en la nueva escena chilena, con una propuesta que destaca por su sensibilidad poética y su capacidad para musicalizar emociones complejas.

  El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y marca un punto de inflexión en la carrera del artista. Un debut que no solo revela una identidad musical con fuerza propia, sino también a un narrador capaz de transformar lo más íntimo en un lenguaje colectivo. "Dueña de mi Alma" no se escucha: se siente. 

  Una obra destinada a resonar en quienes encuentran en la música un refugio para lo que no se puede decir en voz alta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ponte La Máscara". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Nelson Ramírez. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Antídoto Open Air" anuncia nuevos artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Antídoto Open Air"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Antídoto Open Air" desvela el lineup completo de su primer evento al aire libre, que tendrá lugar el sábado 14 de junio en el icónico Autocine Madrid. 

  La jornada reunirá a algunas de las figuras más relevantes y frescas del circuito actual, desde referentes del movimiento urbano hasta nombres clave de la electrónica y los global sounds.

  Entre los nombres más destacados del movimiento urbano se encuentra La Zowi, pionera del trap en español y símbolo de una nueva generación de artistas que combinan actitud, narrativa directa y una estética que rompe fronteras. Junto a ella estará MS Nina, icono del neoperreo y figura clave en la expansión del reggaetón en Europa, o LaBlackie, una nueva rapera que está creciendo cada vez más con su sonido muy influenciado por la ola de nuevas raperas americanas

  LA ZOWI

  El cartel también incluye a talentos internacionales de sonidos globales como Jarreau Vandal, DJ y productor neerlandés con una identidad musical híbrida que combina soul, afrobeat, hip hop y electrónica; y FS Green, también desde Ámsterdam, que ha trabajado con Major Lazer y Sevdaliza y viene de arrasar en Boiler Room y festivales globales con su fusión de dancehall, house y afrobeats. Desde Berlín aterriza Haivai B, DJ de impacto viral que ha llevado su mezcla de sonidos 2000s, hip hop y electrónica a escenarios de medio mundo.

  ALT8

  Completando el viaje sonoro, el punto más electrónico lo pone João Lágrima de Ouro, un enigma brasileño que mezcla tribal house, guaracha y ritmos regionales; Afem Syko, nueva promesa del techno emocional con base en Berlín que explora la intensidad desde lo performático; y ALT8, desde Irlanda, conocido por sus sets explosivos de hard techno y trance que le han llevado a formar parte de la vanguardia rave europea.

  Las entradas para este primer "Antídoto Open Air" ya están disponibles a través de la web oficial y plataformas asociadas.

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"Amor a última vista", el nuevo libro de Cristian Martin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cristian Martin. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Amor a última vista" es el nuevo libro de Cristian Martin. Sale a la luz el próximo 26 de mayo, lanzado con el apoyo de "Newton Compton Editores". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Rica no sabe qué hacer con su vida: es influencer y trabaja de becaria en una editorial grandísima, pero cada día pierde seguidores, no le salen colaboraciones, hace fotocopias en la oficina y la odia (casi) todo el mundo. Atrás quedaron las fiestas, el alcohol, los bolsos de firma y ser el centro de atención.

  Al menos puede contar con Salva, que, pese a la relación de amor-odio que tiene con ella, siempre está ahí para apoyarla. Pero Salva tiene sus propios problemas: necesita un trabajo estable y un alquiler asequible para sacar a su novio de casa de sus padres, que es el infierno en la Tierra. También está Enric, el becario buenorro con el que coincide en el ascensor todos los días, pero no termina de confiar en él. Y de vez en cuando aparece Héctor, el ex tóxico con el que todavía se acuesta y que solo le da quebraderos de cabeza.

  ¿Cómo reconducirá su vida, si se le escapa de las manos?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cristian Martin en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"You", el nuevo single de Ale Bardeau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ale Bardeau! Y bueno, ¡comencemos!

  Ale Bardeau, cantautora canaria de 26 años, presenta este viernes 9 de mayo su  sencillo "You", una canción que da inicio a su carrera discográfica con una propuesta indie-pop cargada de intimidad y dulzura. El tema es el primer adelanto de su EP debut "Highlights", que verá la luz este verano y recoge siete piezas compuestas entre 2017 y 2019. 

  Para quien se pregunte por qué tardó tanto en publicar estas piezas, en sus propias palabras: “Disfruto escribiendo para mi yo del futuro, porque me da la seguridad de saber qué viene después y de componer de manera honesta, siendo fiel a mis tiempos y a mi ritmo.  Tanto es así que teniendo 26 años sé lo que cantaré a mis 30, porque mi proyecto vital es reflejar cronológicamente mis experiencias e inquietudes a través de la música”.

  "You" es la canción más íntima del proyecto: una confesión melancólica sobre la idealización de quien no lo merece. Una reflexión sobre la esa sumisión silenciosa, cuando seguimos aferrados al recuerdo de alguien que nunca nos correspondió. Con una estética sonora que bebe de influencias como Taylor Swift, Lucy Rose y Billie Eilish, Ale canaliza su vulnerabilidad en una narrativa directa sostenida por una producción llevada a cabo en Anti Studio.

  De Tenerife a Madrid: una voz que nace del cine y de la herencia musical

  Ale Bardeau comenzó a escribir canciones mientras estudiaba Comunicación Audiovisual y Cine en Madrid, aunque su vínculo con la música se remonta a su infancia, influida por su abuela materna, la cantante de ópera Nené Acuña. "De todas las artes, la música siempre ha sido mi forma favorita de contar historias. Con pocos elementos puede transportarte a otro lugar", comenta la artista. 

  Un proyecto hecho a mano, con raíz familiar

  Como artista emergente e independiente, Ale no solo compone e interpreta, sino que también se encarga del universo visual de su proyecto. La portada de "You" fue ideada por ella en colaboración con su madre y su hermana mayor, con quienes trabaja estrechamente. En la imagen (tinte violeta, color clave del EP), se retrata el instante en que el vaho empaña un cristal y se escribe una sola palabra: "You". Una metáfora de cómo, incluso cuando todo se desvanece, una presencia puede seguir dejando marca.

  "You" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 9 de mayo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ale Bardeau. No olvidéis seguir a Ale Bardeau en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"vivo Back to Bands" ya tiene a 2 bandas finalistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: ¡"vivo Back to Bands"! Y bueno, ¡comencemos!

  "vivo Back to Bands", una iniciativa de vivo, "Universal Music Spain", "Virgin Music Group", "GTS" y "UMusic Hotel Madrid" para descubrir y promover el nuevo talento musical de nuestro país, que ha brindado la oportunidad a 27 bandas emergentes de mostrar su talento y sorprender al público a través de las emocionantes 8 galas celebradas cada lunes en el "Umusic Hotel Teatro Albéniz", se acerca a su última etapa con la llegada de su final el próximo 26 de mayo. 

  A esta parte final del concurso han llegado las 6 bandas que más han hecho vibrar a los asistentes de las galas de "vivo Back to Bands": 5 de ellas, Baloncesto, Yacaré, Porfa, La Azotea y Sweet Q, elegidas por el experimentado jurado que ha analizado todos los directos; y una última, De Cara A La Pared, elegida por el voto del público gracias a la oportunidad que brindó el vivo Pass, la forma de salvar a una banda para pasar a semifinales gracias al patrocinador principal vivo, donde todos los seguidores de esta competición pudieron ser parte de esta decisión a través de una votación online.

  Las bandas seleccionadas por el jurado para pasar a la gran final fueron Porfa, quienes ganaron en la primera semifinal celebrada el 5 de mayo, y La Azotea, los elegidos de la segunda semifinal que tuvo lugar ayer 19 de mayo.

  Porfa y La Azotea durante su actuación en las Semifinales de "vivo Back to Bands"

  Esta segunda semifinal se vistió de gala con la personalidad y carisma del invitado especial Mario Vaquerizo quien hizo entrega del premio a la Trayectoria Musical al grupo De Cara A La Pared, premio patrocinado por Santander SMUSIC.

  Finalmente, ambas bandas medirán su talento en el escenario el próximo 26 de mayo, para hacerse con el preciado premio de "vivo Back to Bands": la producción y grabación de un EP inédito de forma profesional bajo el sello Universal Music Spain, así como su participación como artista en una actuación programada por Universal Music, junto con un premio en metálico.

  Además, esta última velada tan especial viene acompañada de una gran sorpresa: la mítica banda de indie rock Sidonie, quienes cuentan con más de 25 años de trayectoria y nos han regalado grandes hits como Carreteras Infinitas o Maravilloso, actuará en la final de "vivo Back to Bands". La reconocida banda ha sido escogida como los padrinos del concurso, apoyando la música en directo y el desarrollo de artistas emergentes. 

  Este concurso único ha sido una oportunidad de oro para las 27 bandas seleccionadas, de entre las más de 700 que presentaron su candidatura y ha permitido demostrar todo el talento que hay aún por descubrir en nuestro país. ¡Las bandas son las protagonistas de esta aventura!

  Sin duda, "vivo Back to Bands" busca impulsar sus carreras con el respaldo de uno de los sellos discográficos más grandes del mundo, brindándoles herramientas y oportunidades únicas para alcanzar el éxito. Todo se ha desarrollado en uno de los recintos más míticos de la capital, un espacio donde disfrutar de música en directo a través de un show muy especial, el Umusic Hotel Teatro Albéniz.

  El patrocinador oficial, "Santander SMUSIC", demuestra con esta iniciativa tan novedosa su apoyo al talento en potencia y su pasión por la música, como llevan realizando en todos sus proyectos dedicados a impulsar a los futuros referentes y grandes estrellas de la industria en nuestro país.

  Gracias al patrocinio principal de vivo Camera Phone, todas las galas han sido grabadas con el vivo X200 Pro con cámara ZEISS de 200 MP, ofreciendo una calidad fotográfica profesional insuperable. Puedes disfrutar de cada momento en el canal de YouTube. Si te has perdido alguna de las actuaciones, esta es tu oportunidad de revivirlas al máximo.

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"Kintsugi", el nuevo disco de Denom

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Denom! Y bueno, ¡comencemos!

  Denom, uno de los raperos de referencia de la escena urbana nacional, llega a las plataformas digitales con "Kintsugi", el cuarto álbum de estudio en su discografía y el más íntimo y personal de todos ellos. Una declaración de intenciones que pone sobre la mesa con el propio título: esa técnica japonesa que repara las piezas de cerámica rotas con oro. Esa manera de enorgullecerse de las cicatrices en vez de taparlas. 

  A lo largo de las 11 piezas de las que consta este nuevo trabajo, el artista madrileño hace un ejercicio de desnudez emocional para sacar al mundo todo lo que lleva dentro. Para mostrar, también con orgullo, esas marcas que le han ido dejando el tiempo y las vivencias. Y un viaje que lleva a atravesar tres etapas muy marcadas: el dolor, la introspección y la aceptación final. Un disco al que ha dado forma, de manera íntegra, en Japón y cuyos videoclips -esenciales para entender la narrativa del álbum, aunque sigan un orden distinto a ese con el que juega en el "tracklist" - grabados en Tokio.

  Una inspiración oriental tanto en ese fondo conceptual, en esas experiencias que han sido clave para su puesta en pie, como en algunos sonidos que se funden con la genialidad de un artista muy reconocible dentro del género y que, a través de un momento de duelo, se sirve para este proceso creativo en el que ha contado con gente de mucha confianza. Sin ir más lejos, el diseño de esa portada tan rotunda y cargada de significado a simple vista fue creada al lado de su madre (Carmen Palacios), su tía (Rocío Jiménez) y él mismo. La foto de la misma corrió a cargo de su cuñado (David García Fernández) y editada y maquetada por su propia hermana (Violeta G.P.).

  "Kintsugi" ya disponible en las plataformas digitales, es la demostración plausible de que el dolor puede ser transformado en belleza. En su caso, en 11 temazos con los que consolidarse, aún más, en una escena musical española donde su talento y su sonido son más que reconocibles.

  Los temas que componen "Kintsugi" son:

1. 
   No puedo evitarlo 
2. Libre
3. Mecánico
4. Muescas
5. Macarrones
6. Amanecer
7. Gris
8. Lo siento
9. Super Tsuki
10. Don’t cry
11. Kintsugi

  Denom es el nombre por el que se conoce en la escena del rap y el hip hoy español a Lucas G.P., un artista urbano nacido en Madrid que, desde muy joven, mostró interés por el mundo de la música y por adentrarse en diferentes estilos hasta encontrar su hueco. De hecho, antes de comenzar a abrirse paso, ya durante la adolescencia, levantaba sus propias rimas, dándose cuenta de que tenía talento para el "freestyle" y que tenía esa chispa para brillar dentro de la poesía urbana.

  Tras varios trabajos autoproducidos y lanzados en plataformas digitales, Denom se abriría a un espectro más amplio en 2015, cuando lanzó al mundo su primer álbum de estudio, "Una parte de mí". Un punto de inflexión en su carrera, que empezó a alcanzar cotas más altas. En 2017, con "Sangre", escribiría la segunda línea de su discografía, y le serviría para que el mundo escuchara la evolución sonora que había sido capaz de alcanzar en ese periodo entre discos. De hecho, países como México, Argentina y Chile empezaron a valorar su trabajo, abriéndole las fronteras a su música. En 2019 llegaba "Medicina". "Get Off The World - Pa' Bailar Llorando" en 2023 ha sido hasta la fecha su último álbum.

  Con una sólida base de fans tanto en plataformas como en redes, ha firmado colaboraciones con compañeros con una trayectoria más que reconocida, como JC Reyes ("No lo niego") o Natos ("Sorry not sorry"). Ahora, Denom aterriza con este "Kintsugi" que está llamado a ser uno de los pelotazos de este 2025 dentro del género urbano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Kintsugi". ¡No os lo perdáis!

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"Canción fatal", el nuevo single de Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  "Canción fatal", al igual que Cuerpo de cerilla, formará parte del disco Solitud, y se grabó en junio de 2024 en Lloret de Mar, bajo la dirección y paciencia perfectas de Yuri Mykhaylychenko. 

  Para Alfredo no fue la canción más difícil de cantar, pero sí fue una de las más difíciles de interpretar, algo que aplica también al videoclip, obra del fantástico equipo de Envista, comandado por Alfredo Álvarez y Mario Viñuela. En su estudio de Xixón se inventaron un plató de película para convertirme en un especialista en inmersiones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Canción fatal". ¡No os lo perdáis!

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"Lima Negra" lanza su nuevo doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lima Negra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lima Negra" son un nuevo grupo salido de la escena granadina, y aunque aparentemente sus registros parecen estar lejos de los artistas insignes de la ciudad, "Lima Negra" es el resultado de su actual efervescencia creativa y social. La banda, en esencia, son Javier Sola y Juan Carlos Ruiz, una especie de imitadores de Pete Doherty y Carl Barât disfrazados, por momentos, de Juan Perro o Willy Deville, con una desbordante capacidad y curiosidad para descubrir y absorber música. También, están presentes en "Lima Negra" los bares de Granada y su ambiente, pero, sobre todo, el elenco de músicos y personajes variopintos que se han ido añadiendo poco a poco al proyecto. La solvencia musical de cada uno de ellos ha sido vampirizada por estos dos granujas, permitiéndose de esta forma moverse con descaro por ritmos y tradiciones ajenas. 

  "Pena y dolor" son fiestas interminables donde no sólo reinan los excesos sino también las puñaladas, las dadas y las recibidas. La toxicidad de una relación impura que nunca debería haber nacido pero que nunca llegó a morir, cobra vida en forma de canción. Musicalmente es un tema de alma pop en la que soplan vientos latinos con un envoltorio más actual.

  "Me Dejó" es una honesta confesión en la oscuridad de un día de resaca, cuando las defensas están bajas y echas en falta el amor que tanto se descuido. Las hazañas de villano travieso e inmaduro que se pagan a precio alto. Una confesión a un amigo, cuando la rayada coge gran altura y tienes que soltarlo todo. Musicalmente el tema está plasmado desde una perspectiva muy íntima. Cuenta con la participación de Antonio Arias en voz y guembri. Tiene un aire de corrido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pena y dolor". ¡No os lo perdáis!

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"Ganas de más", el nuevo single de "Morochos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morochos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de su último álbum de estudio "De dónde vengo", con más de 11 millones de escuchas en Spotify y elegidos como un de los diez mejores discos de mestizaje en 2024 por Mondosonoro, Morochos vuelve con nuevas canciones y un nuevo sonido. "Todo este vacío" nos dejó con ganas de seguir escuchando. Ahora llega "Ganas de más", el segundo single de esta nueva etapa que nos trae nuevas sonoridades. 

  El single está producido por Tato Latorre, con un sonido enérgico, alegre y nostálgico, pero pensado para el directo. Un tema con todos los ingredientes para convertirse un hit radiofónico.

  "Ganas de más" habla de aquel lugar donde todo está bien, donde estamos en paz. Por muchos viajes que hagamos y por muchas experiencias que vivamos, siempre ansiamos ese momento de paz que nos dio la persona de la que estuvimos enamorados. Nos emborrachamos, nos desinhibimos, viajamos, estamos con otras personas…pero nunca encontramos esa misma sensación. Hay cosas que solo nos da el amor y que, aunque vayamos al paraíso más maravilloso del mundo, no nos vamos a sentir tan a gusto como a su lado.

  Durante el año 2025, Morochos no solo continúan trabajando en nuevas canciones, sino que estarán girando por toda España. Estas son las fechas confirmadas, aunque todavía quedan muchas localizaciones por anunciar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ganas de más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morochos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los Caños" relanza "Niña piensa en ti" con Antonio José

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Caños"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este viernes 16 de mayo de 2025 se lanzará en todas las plataformas digitales y Youtube el nuevo single y videoclip de "Los Caños" que en esta ocasión se unen a Antonio José para darle una nueva vida al tema que les dio la fama hace un cuarto de siglo. "Niña piensa en ti 2.0" es una colaboración que une generaciones en una versión fresca, emotiva y actualizada, pero sin perder un ápice de la esencia del tema original. Las características voces de Kiko y Antonio José encajan a la perfección en este homenaje a los sentimientos intensos de los 2000, que habla del dolor de amar sin ser correspondido y de la fuerza de volver a uno mismo. 

  El lanzamiento coincide prácticamente con el arranque de la gira "20 años pensando en ti" con la que el trío gaditano regresará a los escenarios tras 2 décadas separados. El tour pasará por grandes escenarios de Valencia, Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, Almería, Benidorm, y más ciudades por confirmar, y acabará el 4 de marzo de 2026 con un gran concierto en el Movistar Arena de Madrid.

  Han pasado 25 años desde que un grupo de adolescentes irrumpieran en la escena musical española y desataran todo un fenómeno fan gracias a temas icónicos como "Niña piensa en ti", "Bailar en tu boca" o "Tú no sabes". Esos chavales que salieron de Cádiz para arrasar por toda España regresan ahora con nueva música y una gran gira de reencuentro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Niña piensa en ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Caños". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

"Morgan" se prepara para sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Morgan"! Y bueno, ¡comencemos!

  Siempre han transmitido la sensación de contar con un sexto sentido para escoger la dirección correcta y un punto de destino claro. Construir canciones que toquen la fibra, uniendo respeto por las raíces y personalidad propia. ¿El resultado? Desde que aparecieron, funcionando de un modo radicalmente independiente, con el exquisito North (2016), han ido engrasando sus mecanismos internos. Realizar cerca de tres centenares de conciertos en tres años ayuda, por supuesto, pero con su segundo álbum Air (2018) nadie podía discutirles nada. Solvencia interpretativa, una voz reconocible a leguas de distancia y una creciente capacidad compositiva les situaron entre lo más granado de un panorama musical nacional que necesitaba justamente lo que ellos proporcionan. Sensación de complicidad, ausencia de artificios, un aura tangible y acogedora que logra que puedas sumergirte en las letras de sus canciones, no siempre alegres, sí sinceras, y disfrutar de sus arreglos, de su sonido cálido. 

  Transmiten exactamente eso: complicidad, sentimiento de pertenencia dispuesto a ser compartido. Carolina de Juan, Paco López, Ekain Elorza y David "Chuches" Schulthess. "Morgan". No se entiende su música sin que exista entre ellos una comunión casi espiritual, que se podía palpar de nuevo en su tercer trabajo largo, The River and the Stone (2021), y que crece todavía más ahora. Embarcados en un largo viaje por carretera hasta Noruega, buscando el ambiente ideal para grabar un álbum surgido de profundos lazos personales y de la intención de, sin perder los puntos de referencia, ir mucho más allá. Y lo han logrado holgadamente: no se han alojado en un hotel, se han sacado de la manga un "Hotel Morgan"  en el que los invitados son los oyentes de su nueva remesa de temas. 

  Siguen siendo ellos, pero las formas han cambiado. Con su apertura a nuevos sonidos sin renunciar a ese poso soul que les caracteriza, a ese aroma southern y la querencia por el blues de verdad, y producidos por Martín García, alternando el castellano y el inglés, ofrecen once nuevas creaciones que viajan de lo íntimo en "Arena", guitarra y voz, a esos medios tiempos que tan bien dominan como "Pyra" o los acertados arreglos de cuerda en las estupendas "Error 406" o "Radio"… sin olvidar su potencia cuando pisan el acelerador. Escuchen "Altar", con estratosférico solo de guitarra del maestro Steve Hunter y podrán comprobarlo. Sus primeros sencillos, "Intro: Delta" y "i", ya dan pistas de qué puede encontrarse en su interior. Con mayor presencia de programaciones y teclados, sin aparcar sus características guitarras, rodando sobre esa impecable base rítmica creada por Ekain y un Willie Planas que se luce al bajo, orbitando sobre una Nina que sigue superándose a sí misma, este "Hotel Morgan" supera a sus obras anteriores en canciones recordables, en su poder para permanecer en el interior de quien lo escucha, deambulando de habitación en habitación. Tentando a quien entra en él a quedarse una larga temporada…

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cruel". ¡No os lo perdáis!

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"Mechero", el nuevo single de "Medalla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medalla"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Alguna vez has intentado encender un cigarro con un lanzallamas? El resultado probablemente acabe pareciéndose al meme de "en su cabeza era espectacular". Después de colaborar con el dúo gallego Bala, "Medalla" publican su nueva canción donde siguen desgranando el sonido de las canciones que formarán parte de su nuevo disco. Un nuevo álbum donde cada vez queda más patente que la furia y la crítica demoledora se han apoderado del cuarteto barcelonés. 

  "Mechero" es una suerte de caricatura grotesca de ese tipo de hombre que está dispuesto a hacer lo imposible con tal de demostrar su hombría, por muy bizarra que acabe siendo la situación. Una masculinidad frágil donde encenderse un cigarro con una antorcha acaba convirtiéndose en el mínimo exigible. Una vuelta retorcida al hombre de la caverna, donde tristemente parece que cada vez nos vemos más abocados.

  "Medalla", una vez más, no dejan de lado la crítica contra el sistema: "Siempre vas a estar más cerca del lado del perdedor" o "en manos del yugo del opresor". No es casualidad que todas estas dinámicas de masculinidad tóxica y capitalismo voraz estén estrechamente relacionadas, todo forma parte del mismo marco. La violencia intrínseca en el sistema capitalista es un arma afilada, un hacha que te recuerda el lugar al que perteneces y el precio a pagar si te atreves a abandonar tu sitio.

  El videoclip que acompaña a la canción, ha sido dirigido por el cantante y guitarrista de la banda Eric Sueiro con la ayuda de Lidia Arruego. Puro VHS analógico con su dosis de fuego, humo y medievalismo, con una sorpresa al final ya que la banda ha hecho mecheros de merchandising para el lanzamiento de este single. La dirección artística una vez más es del artista madrileño Tumulus Design.

  "Medalla" presentarán sus nuevas canciones en las siguientes ciudades: Morradillos Festival (La Rioja, 11/7), Madrid (7/11), Daimiel (8/11), Barcelona (15/11), Valladolid (28/11), Salamanca (29/11).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amigo Mercado". ¡No os lo perdáis!

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"A Caballo Voy", el nuevo EP de Pol Batlle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pol Batlle! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el vértigo confesional de Salt Mortal, aquel debut que lo consagró como uno de los contadores de intimidades más delicados del panorama ibérico, Pol Batlle regresa con "A Caballo Voy", un EP que no se entiende como simple parada técnica, sino como declaración de principios. Cinco canciones que funcionan como bisagra, como travesía entre lo que fue y lo que (aún sin nombre) se adivina en el horizonte. 

  Si Salt Mortal era una zambullida sin red, un ejercicio de transparencia emocional revestido de arreglos tan sutiles como complejos, este nuevo trabajo abraza sin complejos un registro más eléctrico, más orgánico, sin perder la puntería lírica ni el tacto melódico que distingue a Batlle entre sus contemporáneos. Su música sigue transitando la cuerda floja entre la herida abierta y el gesto esperanzado.

  Grabado junto a antiguos compañeros de Ljubliana & the Seawolf y producido por Ander Agudo —cómplice sonoro que llega desde los tiempos del proyecto Nubla—, "A Caballo Voy" suena a reencuentro y a paso firme. El resultado es un EP que se despega del folk de autor para acariciar los contornos del rock y el pop alternativo, con ecos de Alabama Shakes y cierto regusto al rock fronterizo de los 90.

  Entre guitarras que crepitan y letras que aún supuran verdad, destacan temas como "Echó a Quemar" o "Sinkin’", donde la dualidad lingüística se convierte en aliada estética, y "La Piel", una de esas canciones que se adhieren como un pensamiento recurrente. El tracklist se completa con "Weirdthing" y "Lost & Happy", que dejan claro que Batlle no busca epatar, sino emocionar sin aspavientos.

  Este EP se publica en plena maduración de su próximo largo —todavía bajo un espeso velo de discreción— y tras una trayectoria que ha sabido crecer sin prisas, jalonada por su paso por Colors Show y Tiny Desk, y por colaboraciones con artistas tan heterogéneos como Maro, Salvador Sobral, Silvia Pérez Cruz, Lucía Fumero o Xarim Aresté. Una red de afinidades que habla tanto de su música como de su forma de estar en el mundo: generoso, permeable, atento.

  Si Salt Mortal terminó con una puesta en escena tan literal como simbólica — LA MUERTE DEL TORERO y el corte de coleta sobre las tablas—, "A Caballo Voy" es el galopar posterior. Una suerte de luto asumido que abre paso a la transformación. Y es que en tiempos que reclaman coraza, Batlle insiste en reivindicar la fragilidad como virtud. La salud mental no como destino, sino como camino. La canción no como consuelo, sino como espejo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Horarios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Pol Batlle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Inocentes", el nuevo libro de John Grisham

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de John Grisham. Y bueno, ¡comencemos!

  "Inocentes" es el nuevo libro de John Grisham. Sale a la luz el próximo 29 de mayo, contando con el apoyo de "Plaza & Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "El maestro del thriller legal se acerca al true crime con diez impactantes historias reales de personas que fueron condenadas injustamente.

  Muchas personas pasan años en la cárcel sin haber cometido ningún crimen. Esta injusticia, que sirve de premisa a tantas novelas, se hace real en este libro en el que John Grisham ha decidido contar diez desgarradores casos de inocentes que fueron obligados a sacrificar amigos, familias, parejas y décadas de sus vidas en prisión mientras los culpables seguían libres.

  En cada una de estas dramáticas historias, Grisham y Jim McCloskey, fundador de la organización Centurion Ministries, dedicada a luchar contra estos errores del sistema judicial, relatan con destreza y rigor las investigaciones policiales que condujeron a las condenas y las duras batallas legales que lograron la exoneración. Son historias trágicas, a veces casi inexplicables, que dejan una sensación de profunda incredulidad. Dramas humanos que revelan crueldad, racismo y corrupción, pero también coraje y esperanza.

  Apoyado en un impecable trabajo de documentación y contado con apasionamiento y el adictivo suspense que solo Grisham puede lograr, Inocentes es una historia de cómo superar la adversidad cuando todo está en tu contra."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a John Grisham en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mi Lugar", el nuevo single de Malu Salgado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Malu Salgado! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Malu Salgado estrena su nuevo videoclip "Mi Lugar", una canción que busca celebrar el amor universal. Malu elige en este video un enfoque honesto, cercano y profundamente emotivo, que llega al corazón. 

  Con este tema, Malu quiere transmitir que el amor verdadero puede encontrarse en muchos lugares: en una pareja, en un amigo, en una mascota, en una abuela… Es una canción libre de etiquetas, perfecta para dedicar a cualquier persona que represente "tu lugar en el mundo". Es un tema alegre y positivo donde Malu apuesta por la calidez, por la cercanía emocional y por un mensaje que todos podemos hacer nuestro. La artista nos invita a conectar con nuestras emociones más sinceras, a través de imágenes caseras y recuerdos familiares. 

  El videoclip de "Mi Lugar" ha sido codirigido por la propia Malu Salgado junto a Jose Luis Hernando, apostando por una perspectiva íntima y genuina. La idea se construye a partir de una recopilación de recuerdos personales: fragmentos de su infancia, momentos familiares y escenas cotidianas llenas de amor. La inspiración para este enfoque tan íntimo y real proviene de una mezcla de influencias musicales inspiradas en diferentes videoclips como "Stuck with U" de Ariana Grande y Justin Bieber, First Man de Camila Cabello o Besos de Rosalía y Rauw Alejandro, todos cargados de sensibilidad y verdad.

  Con este videoclip, la artista busca transmitir un mensaje claro y profundamente emotivo, reflejando que el amor verdadero está en los detalles más simples y en las personas que nos acompañan. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Lugar". ¡No os lo perdáis!

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"Tengo 3", el nuevo single de El Pandaa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡El Pandaa! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista urbano El Pandaa, una de las voces emergentes más versátiles del movimiento latino, estrenó ayer su nuevo sencillo "Tengo 3", disponible ya en todas las plataformas digitales. El tema, con bases de dembow fresco, picante y bailable, presenta una narrativa atrevida, cargada de sátira y realidad, donde el artista juega con el imaginario popular del "chisme de barrio" y las relaciones sentimentales múltiples, con su ya característico estilo directo y carismático. 

  "Dicen que tengo novia y moza... pero ahora tengo tres", canta El Pandaa en el coro que promete volverse tendencia en redes sociales.

  Con esta canción, el artista reafirma su apuesta por letras que conectan con el público joven de forma auténtica, combinando el flow caribeño con un sentido del humor agudo que lo hace destacar entre la nueva ola del género.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tengo 3". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Pandaa. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!