"Después de Amar", el nuevo single de Ignacio Zuta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ignacio Zuta! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una power balada pop que retrata un amargo pasar en el amor con un desenlace resiliente: así suena "Después de Amar" la nueva propuesta musical de Ignacio Zuta, el artista chileno que lleva el pop a su máxima esencia. 

  El contenido lírico de la pieza abraza la esperanza que emerge tras una relación fallida. Una en la que, a pesar del dolor, es posible divisar un claro mensaje: siempre es posible seguir adelante.

  Con este lanzamiento, Ignacio Zuta invita a su audiencia a permitirse abrazar la resiliencia como un pilar esencial en el amor y las relaciones. A través de su música, recordamos que, a pesar de que un vínculo amoroso llegase a darse por perdido, la resiliencia puede ser el puente que nos lleve a encontrar la luz en medio del túnel, donde nuevas oportunidades y amores esperan a ser descubiertos por nosotros mismos.

  Y es que el sello introspectivo que rodea la pieza del artista va en línea con su historial discográfico, siendo el ejemplo más reciente su anterior sencillo "Solo", una pieza auténtica y reveladora lanzada en octubre de 2024 en Fausto Discotheque, que aborda las señales de soledad que pueden brotar dentro de una relación sentimental. 

  A la fecha, Ignacio acumula cinco años de una formidable carrera musical. Esto, desde el año 2020 con el lanzamiento de su primer álbum "Transcender", donde se destacan sencillos como "Quédate", "Devuélveme a la Vida", y su HIT "Fugitivo". 

  Dos años después, en 2022, estrenó su EP "Trascender en Movimiento", un conjunto de cinco canciones donde destaca el sencillo "Bésame Despacio". A finales de ese mismo año, inició una nueva etapa musical con el single "Fluir", apostando por una propuesta más orgánica, donde le siguen los promocionales "Desvelo", "Transformar" y "Te Ví".

  Durante los últimos dos años, Ignacio ha permanecido inserto activamente en la escena musical LGBTIQ+ de la capital chilena, habiendo sido parte de Fausto Discotheque, Moulin Bar, Bar Contramano, Farinelli Divas y actualmente en Narcisses.  

  Entre sus más recientes logros en la escena artística, destaca su segundo lugar en la segunda temporada del reality Soy Cantante. Actualmente, Ignacio Zuta se encuentra preparando su próximo EP, cuyo lanzamiento está previsto para el segundo semestre de 2025. 

  Ya es posible monitorear y estar atento de las novedades de este proyecto en las respectivas redes sociales de Zuta, y para quienes desean disfrutar de su más reciente sencillo "Después de Amar", ya es posible en las respectivas plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Después de Amar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ignacio Zuta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"amor de pobre", el nuevo single de Raúl Clyde

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Raúl Clyde! Y bueno, ¡comencemos!

  Raúl Clyde, el artista revelación del género urbano en España, sorprende con su nuevo lanzamiento "amor de pobre", un tema que promete convertirse en un himno para los amantes del reggaetón old school.  

  La canción cuenta con la participación editorial de dos leyendas del género, Zion y Eddie Dee, rindiendo homenaje al clásico "amor de pobre" con samples que capturan su esencia original. Además, el propio Zion se suma a la canción, aportando su inconfundible voz añadiendo un toque épico que eleva la producción a otro nivel.

  "amor de pobre" también cuenta con la participación del coro de Picanya, compuesto por personas afectadas directamente por la DANA, demostrando el compromiso social del artista con la causa, quien en noviembre lanzó “El poble salva al poble", en apoyo a las víctimas de la tragedia.

  La próxima semana, el artista dará inicio en Granada a su esperada gira para 2025, "Últimos Días en 2014". Este tour será una celebración de su meteórico crecimiento donde poder disfrutar de su álbum Destino 2014 (49 Edition).

  Con "amor de pobre" y su inminente gira, Raúl Clyde reafirma su liderazgo en la nueva generación del reggaetón.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "amor de pobre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Raúl Clyde. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Chica del Viento", el nuevo single de Griso junto a Luis Fercán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Griso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Eric Griso, nos presenta "Chica del Viento", el nuevo single de lo que será su primer trabajo en solitario. Su último lanzamiento, 1001 Noches en colaboración con Álvaro de Luna, ha conseguido varias portadas en las principales plataformas de streaming como Pop 100% (Spotify) y Rock Español (Apple Music), entre otras.  

  Tras el éxito de su último single, Griso vuelve sorprendiendo con un universo sonoro totalmente distinto en colaboración con uno de los nombres más influyentes de la canción en español, el gallego Luis Fercán. "Estamos hablando del cantautor más reputado de su generación. Luis graba los discos como se hacía en los 70, en directo, con la banda tocando. Y tiene más de 100 conciertos al año. Es un verdadero honor que haya decidido subirse a un proyecto como Griso".

  "Chica del Viento" es poética pero directa, simple pero desgarradora. Con un sonido minimalista, casi acústico, pero con una parte experimental en la producción. Griso y Luis Fercán querían huir de la batería convencional y optaron por grabar diversas gotas de agua y generar un beat con la suma de ellas, creando así un aura perfecta para la canción. 

  Esta canción muestra el lado más intimista de Griso que junto a Luis Fercán ofrecer un himno a la nostalgia. Cualquiera que haya tenido que emigrar sabrá el vacío que deja la "Chica del Viento".

  Griso ya ha confirmado sus primeras fechas de actuaciones para este año donde presentará su nuevo disco y proyecto en solitario en festivales tan destacados como: SanSan Festival, SonRiasBaixas y Recordafest. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Chica del Viento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Eric Griso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Lapili, Luna Ki, DEVA y Sara Socas, en las "SESIONES + MÚSICAS"

  Hoola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran organización: ¡"+Músicas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "+Músicas" y la "Fundación SGAE" organizan las "SESIONES + MÚSICAS" en la Berlanga, nuevo ciclo de música urbana que tendrá lugar los días 14 y 15 de marzo a partir de la 19.15h en la "Sala Berlanga" de Madrid (c/ Andrés Mellado, 53. Entradas por 6,50€ la sesión. A la venta en taquilla y en la web de entradas.com +g.g.). En él, cuatro de las artistas más interesantes del panorama actuarán en directo Lapili, Luna Ki, DEVA y Sara Socas, precedidas por la grabación en directo del podcast Yo también quiero más músicas conducido en esta ocasión por la artista urbana Safree en el que las artistas invitadas hablarán de su experiencia en la industria y con el proceso creativo, y que podrá escucharse en Spotify, Amazon, Apple Music y YouTube. 

  Con este ciclo la "Fundación SGAE" sigue apostando por géneros no convencionales y de gran calado entre el público de las nuevas generaciones, en esta ocasión de la mano de "+MÚSICAS", una organización independiente que fomenta la visibilidad de las mujeres en la industria musical. Así, Lapili abrirá el ciclo presentando su último giro hacia la raíz, representado en un EP, Llanto de secano, en el que actualiza desde los ritmos urbanos el acerbo popular de Castilla-La Mancha. La barcelonesa Luna Ki desplegará en escena su último hechizo, haciendo un pequeño anticipo de una nueva era en su música. Con un sonido renovado y un concepto poderoso, se reafirma como una de las grandes pioneras y divas del hyperpop en nuestro país.

  Desde Santander, DEVA abre la segunda jornada también con nuevo trabajo bajo el brazo: una joyita en la que su R&B se oscurece y se adentra en la música de club. El hilo es su primer adelanto, una delicia de house progresivo en la que la cantante demuestra además mayor control de su espectacular voz. Cierra "+MÚSICAS" en la Sala Berlanga la tinerfeña Sara Socas: fogueada a base de batallas en el mundo del freestyle, en 2023 lanzó su primer álbum con la producción de Acción Sánchez de SFDK, y en 2025 la veremos dar otro paso adelante con el rap clásico como hilo conductor.

  "+MÚSICAS" es una organización independiente creada en 2018 que promueve la figura femenina en la música de España, su visibilidad y la igualdad de oportunidades para el talento femenino del país. Y lo hace a través de grandes acciones como la puesta en marcha de festivales, clases magistrales, jornadas inspiradoras, mentorías y la celebración de sus propios premios anuales. Todo un ecosistema para ampliar las oportunidades de la mujer y poder desarrollar una carrera en la música en igualdad de condiciones.

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"Todas las flores que olvidamos", el nuevo libro de Clara Sanz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Clara Sanz. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Clara Sanz. Mitad numantina y mitad baturra, lo que corre por mis venas es resistencia y cabezonería. Eso, y que soy un culo de mal asiento, han hecho que dé las vueltas necesarias hasta sentir que todo está en su sitio y que funciona como debería. 

  Geóloga por formación y florista por vocación, ha dado como resultado una mezcla perfecta para darle al mundo floral un toque muy rústico y aprovechar todo lo que me brinda la naturaleza. Por eso, desde hace diez años, vivo en Arcos de Jalón y planto flores en Somaén, en la provincia de Soria, una de las zonas más despobladas de España.

  Desde este rincón veo pasar la vida junto a mi familia, donde no hay dos días iguales y no existe el aburrimiento. Y, ahora, también he escrito un libro", así se describe en su perfil de Amazon.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Todas las flores que olvidamos"!

  "Todas las flores que olvidamos" el nuevo libro de Clara Sanz. Salió a la luz el pasado 5 de febrero, contando con el apoyo de "HarperCollins Ibérica". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "¿Qué ocurre cuando el destino se empeña en devolverte al pasado?

  Me llamo Isabel, aunque siempre he querido que me llamen Bella. Mi vida se parecía mucho a la de cualquier chica hasta que un día recibí una carta desde el pueblo soriano en el que veraneaba de niña. Una tormenta emocional puso todo patas arriba y me llevó a descubrir sentimientos que nunca había experimentado.

  El regreso a un pasado que me había empeñado en olvidar y que me haría recordar el olor y los colores de las flores que cultivaban mis abuelos y, también, un reencuentro inesperado con la persona que lo cambiaría todo.

  Una novela en la que descubrirás que lo más bonito siempre está por llegar."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Clara Sanz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"volver también es irse de otro lugar", el nuevo EP de VIGO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡VIGO! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras haber cerrado 2024 a lo grande con un concierto junto a Goldb (a.k.a. borja pacheco) en la sala Vesta, el artista de origen argentino VIGO arrancó 2025 con fuerza, publicando el 10 de enero su segundo EP, "volver también es irse de otro lugar". 

  Compuesto por seis canciones, el EP tiene un hilo conductor claro: la nostalgia. A lo largo de sus temas, explora la memoria, la pérdida y la imposibilidad de regresar a lo que alguna vez fue.

  Con una propuesta que equilibra la calidez de los recuerdos y la crudeza del presente, VIGO teje una narrativa en la que cada tema es una pieza de un mismo rompecabezas emocional. Desde Manuel, que abre el viaje, hasta Dos Gotas, la canción más introspectiva, el artista impregna cada nota de melancolía, convirtiendo este EP en una carta de amor a lo vivido.

  Cada una de las canciones del proyecto nace de experiencias y momentos clave en la vida del artista, desde anécdotas familiares hasta promesas personales de soltar lo que ya no puede ser. 

  La producción y composición del EP ha sido un trabajo íntegro del propio VIGO, quien, además de producir su propio proyecto, también produce para otros artistas. 

  Con "volver también es irse de otro lugar", VIGO no solo abre un nuevo capítulo en su trayectoria, sino que reafirma su capacidad para transformar emociones universales en canciones con las que cualquiera puede identificarse. Un EP para escuchar con los ojos cerrados y el corazón abierto.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de VIGO. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las Horas Pasan", el nuevo single de Yawners

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yawners! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Las horas pasan" es una conversación con tu "yo" del pasado. Es quedar para ir de paseo con el proyecto de persona que una vez fuiste, siendo tú el resultado. Es una canción de retrospectiva. Expectativas. Una revisión de las decisiones tomadas. Es un análisis sobre la persona en la que soñabas convertirte, y en la que finalmente te has convertido. 

  Yawners nos ofrece su mejor sonido hasta la fecha, con una producción profundamente HiFi que fusiona esta vez el rock independiente, lo electrónico y lo postpunk.

  Producida por Emili Bosch y Elena Nieto. Mezclada por Marcel Bagés y David Soler.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Las Horas Pasan". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yawners. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dexter", el nuevo single de Conep

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Conep! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de su rotundo éxito con The Plug D3 Reloaded y su más reciente colaboración con CDobleta en el tema de trap "OSEA", el artista urbano Conep regresa con más música, presentando su nuevo sencillo "Dexter". 

  Este lanzamiento promete mantener la racha de éxitos del artista, combinando flows afilados, producción de alto nivel y una vibra callejera que define su sonido. "Dexter" refuerza el estilo de Conep, fusionando letras contundentes con una energía intensa, consolidándolo como una de las figuras emergentes más potentes del género.

  Con "Dexter", Conep demuestra una vez más su versatilidad y capacidad para crear temas que resuenan en la escena urbana. Su presencia imponente, delivery agresivo y producción vanguardista hacen de este sencillo un hit obligatorio para los fanáticos del trap y reggaetón.

  Para amplificar el impacto de "Dexter", el lanzamiento vino acompañado de un impresionante video musical, dirigido por el visionario NAME. Conocido por sus visuales innovadores y narrativas creativas, NAME da vida al tema con una imagen cinematográfica audaz que encapsula perfectamente la intensidad y estilo de la canción.

  Filmado con un trasfondo de estética urbana y una energía cruda, el video es un espectáculo vibrante que captura la esencia del trap, cautivando a los espectadores de principio a fin.

  Con su energía explosiva y su ritmo atrapante, "Dexter" se posiciona como un éxito global, con el potencial de dominar playlists y escalar los rankings de streaming. La combinación de Conep crea un tema que no solo entretiene, sino que define el futuro del trap latino.

  No te pierdas la canción más caliente de la temporada—¡escucha "Dexter" ahora y deja que el ritmo te conquiste! Asegúrate de seguir a Conep en sus redes sociales para mantenerte al día con sus últimos lanzamientos, contenido exclusivo y mucho más. ¡Prepárate para vibrar!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vice City". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Conep. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Recuerdos", el nuevo single de "L+U"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"L+U"! Y bueno, ¡comencemos!

  "L+U", la pareja multicultural conformada por Luisa y Claudio que une a Venezuela e Italia, presentó su nuevo sencillo "Recuerdos", para demostrar cómo el amor mezcla identidades y tradiciones. 

  "Recuerdos", ya disponible en todas las plataformas digitales, es una canción de género folk pop que nace de la nostalgia, el amor y la conexión entre culturas. "Inspirada en miles de conversaciones con Luisa sobre mi infancia en Venezuela, representa ese deseo profundo de compartir nuestros recuerdos con quienes más amamos", explica Claudio.

  Es una invitación a compartir la esencia de quiénes somos, más allá de fronteras. Es una celebración de las raíces, nuestros amores y la manera en que los recuerdos siguen vivos en todos, sin importar dónde estemos o cuánto tiempo haya pasado.

  "Un día, mientras le contaba a Luisa una de las tantas historias de mi infancia en Venezuela, nos dimos cuenta de algo hermoso: para ella, mi país es un cuento de hadas. Un lugar que solo existe en su mente a través de las historias y recuerdos que le he compartido”, recuerda Claudio.

  Luisa, en cambio, sueña con visitar Venezuela algún día y ver con sus propios ojos todo lo que ha imaginado a través de las palabras de Claudio. Y esa es la esencia de "Recuerdos": el anhelo de convertir memorias en experiencias compartidas.

  "Recuerdos" no solo cuenta una historia, sino que la hace sentir. La canción incluye sonidos reales de Venezuela, como el canto de la guacamaya y niños jugando béisbol, para transportar al oyente a esos momentos.

  La canción está dedicada a todos los que llevan en su corazón un lugar o un momento que los marcó para siempre. Especialmente, a quienes han emigrado y han dejado atrás esos paisajes y recuerdos, pero que siguen vivos en su alma.

  Sobre "L+U"

  "L+U" es una pareja multicultural que fusiona las raíces venezolanas e italianas. Su música es un reflejo de sus vivencias, de sus sueños y de su amor, con el que buscan inspirar a otros a celebrar sus propias identidades y a compartir sus historias. 

  Luisa Maggioni nació en Nueva York, hija de inmigrantes italianos de Roma, se crio en Miami con fuertes raíces italianas. Fue corista de Phil Collins cuando tenía 19 años y concursante de “The Voice” en Italia. Claudio Urdaneta fue el guitarrista del filantrópico artista americano Michael Franti and Spearhead. De padre venezolano y madre salvadoreña, nació y se crio en Venezuela. "L+U" empezó en 2022 con su boda y lanzaron su primer EP como dúo en 2023.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Espejo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "L+U". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Static", el nuevo single de "Infamous Stiffs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los veteranos del punk rock de California, "Infamous Stiffs", están de regreso con toda su fuerza con su nuevo y explosivo himno, "No Static". Lanzado a través de Golden Robot Records, el sencillo sirve como la primera muestra del muy esperado EP de la banda, que se lanzará en julio. 

Con su sonido crudo e intransigente, "No Static" captura todo lo que ha hecho de "Infamous Stiffs" un elemento básico en la escena punk: riffs feroces, baterías contundentes y estribillos himnos. La pista es un asalto sonoro implacable, lleno de actitud y energía sin filtrar.

  Reconocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo y un sonido que se niega a ser domesticado, "Infamous Stiffs" demuestra una vez más por qué son una fuerza esencial en el punk rock. Y esto es sólo el comienzo: ¡prepárate para un ataque sónico a gran escala en los próximos meses!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Infamous Stiffs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Luv Allergic Reloaded", el nuevo EP de Remers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Remers! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista urbano emergente Remers lleva su carrera al siguiente nivel con el lanzamiento de su esperado EP de 14 canciones, "Luv Allergic Reloaded". Este explosivo proyecto resalta el estilo inconfundible de Remers mientras reúne a algunos de los nombres más importantes de la escena urbana latina para colaboraciones poderosas. 

  "Luv Allergic Reloaded" consolida a Remers como una figura clave en la música urbana, con un repertorio de remixes junto a los artistas más influyentes del género. Este EP es un testimonio de su creciente impacto, combinando lirismo crudo, melodías pegajosas y colaboraciones cargadas de energía que elevan cada tema a otro nivel.

  Entre los temas más destacados, "Yoko Remix" ft. Hades66 se convirtió en un fenómeno viral, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y dominando playlists con su potente bajo y sonido trap agresivo. El éxito explosivo de este remix ha reafirmado la capacidad de Remers para crear himnos callejeros que resuenan con fanáticos de todo el mundo.

  Desde la vibra de lujo de "Balmain Remix" junto a Justin Quiles, Miky Woodz y Brray, hasta la energía callejera de "Cosa Nostra Remix" con Jovaan y Gigolo & La Exce, cada tema de este EP ofrece una versión fresca del estilo característico de Remers. "Bon Appetit Remix" y "AMG Remix" refuerzan su versatilidad, reuniendo a grandes exponentes que aportan su esencia única al proyecto.

  Con "Luv Allergic Reloaded", Remers no solo expande su alcance, sino que también demuestra su capacidad para colaborar con los mejores del género sin perder su autenticidad. Este EP es una escucha obligatoria, consolidando su posición como una de las estrellas en ascenso más emocionantes de la música latina.

  El EP inicia con "SJU", un homenaje a las raíces de Remers que marca el tono del viaje sonoro que se avecina. El tema principal, "Luv Allergic" junto a Kevvo, ofrece melodías contagiosas y letras impactantes, capturando las emociones crudas de navegar entre el amor y el desamor en las calles. Con "Real G", Remers demuestra su destreza lírica en un himno callejero que encarna la esencia de un verdadero hustler, mientras que "Maybelline" cambia de dirección con un flow melódico y suave, ofreciendo un tono más íntimo e introspectivo.

  El proyecto se intensifica con "Kith Remix", donde Kris R, Juanka y Totoy El Frío unen fuerzas en una colaboración de alto voltaje que fusiona letras callejeras con ritmos influenciados por el drill. "AMG Remix" sigue con Rios, Debians y Jovaan, un tema acelerado que habla de éxito, velocidad y ambición. "Johnnie Walker" junto a Sael y Maikel De La Calle combina voces suaves con ritmos contundentes, convirtiéndolo en un éxito instantáneo, mientras que "Balmain Remix" eleva el tema original con la participación de pesos pesados como Justin Quiles, Miky Woodz y Brray, entregando barras sobre lujo y estilo de vida sobre una producción hipnótica.

  La energía continúa con "Bon Appetit Remix", donde Paopao y Soge Culebra aportan nuevos matices a este hit sensual y melódico. "Bella Crisis" junto a Dalex trae un sonido R&B seductor, mezclando armonías suaves con emociones profundas. Reviviendo su éxito underground, "Cosa Nostra Remix" suma a Jovaan y Gigolo & La Exce en un himno callejero cargado de autenticidad, mientras que "Yoko Remix" junto a Hades66 adopta un tono más oscuro y agresivo, capturando la esencia del trap latino con bajos pesados y barras implacables.

  Para cerrar el EP, "Deportivo" junto a Anubiis entrega un banger cargado de adrenalina y velocidad, perfecto para las calles, mientras que "Suerte BB" concluye el proyecto con una nota más introspectiva, fusionando melodías pegajosas con una narrativa cruda y real.

  Los temas que componen "Luv Allergic Reloaded" son:

1. 
   SJU
2. Luv Allergic Ft. Kevvo 
   
3. Real G
4. Maybelline
5. Kith Remix Ft. Kris R, Juanka, Totoy El Frio
6. AMG Remix Ft.Rios, Debians, Jovaan
7. Johnnie Walker Remix Ft. Sael, Maikel De La Calle
8. Balmain Remix Ft. Justin Quiles, Miky Woodz, Brray
9. Bon Appetit Remix Ft. Paopoa, Soge Culebra
10. Bella Crisis Ft. Dalex
11. Cosa Nostra Remix Ft. Jovaan, Gigolo La Exce
12. Yoko Remix Ft. Hades66
13. Deportivo Ft. Anubiis
14. Suerte BB

  ¡No te pierdas el nuevo proyecto de Remers! "Luv Allergic Reloaded" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Escúchalo ahora y vive la energía, la pasión y las colaboraciones estelares que hacen de este EP una experiencia imperdible. Sigue a Remers en todas sus redes sociales para estar al día con sus nuevos lanzamientos, contenido exclusivo y próximas presentaciones. ¡Dale play y únete al movimiento!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Balmain RMX". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Remers. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Comando Juntar", el nuevo single de "Bandalos Chinos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bandalos Chinos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bandalos Chinos" lanza "Comando Juntar", el segundo adelanto de su próximo disco “Vándalos” que verá la luz el 1 de abril.  Después de la trilogía "BACH" (2018), "Paranoia Pop" (2020) y "El Big Blue" (2022), la banda líder del indie latinoamericano entrega en este 2025 una obra profundamente audaz y madura, producida junto a Fermín Ugarte en los estudios COCO, que inaugura una nueva etapa marcada por un mayor refinamiento sonoro y la franqueza de su propuesta lírica. 

  En este segundo adelanto, "Bandalos Chinos" nos trae un resumen contundente de esta nueva piel. "Comando Juntar" trae la esencia del pop al que la banda de Beccar nos tiene acostumbrados (una canción de ruptura en una estructura clásica de estrofa - puente - estribillo) atravesada y deformada por su nueva impronta: un riff de sintetizadores gruesos, al mejor estilo Virus, marca y sostiene el groove que crece en espiral hasta el estribillo inolvidable. La cara de los días de sol, el filo de tu noche violenta: todo terminó canta Goyo Degano mientras todo parece estar a punto de implosionar. Sobre la recta final, una modulación en el puente y una sonoridad densa, hecha de sintetizadores, pianos y vibráfonos superpuestos, hace crecer la tensión de esta ruptura que asegura: olvidar es imposible para mí.

  "Comando Juntar" llega con un nuevo video dirigido por Tomás Terzano que juega con el gore y el delirio. Hecho en blanco y negro, el video nos muestra a los integrantes de la banda grabando distintas canciones del disco mientras empiezan a crecer en sus mentes distintas fantasías asesinas, cada vez más delirantes. Hacia el final, la banda tocando en conjunto nos asegura que todo quedó en el terreno de la fantasía. Sin embargo, surge la pregunta: ¿quién apunta hacia un Goyo de espaldas?

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Comando Juntar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bandalos Chinos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pelame La Papa", el nuevo single de Jarina De Marco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jarina De Marco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Audaz y magnética. Jarina De Marco redefine el paisaje del dembow con su último sencillo, "Pelame La Papa". Una colaboración con su socio de siempre, mediopicky, y el coproductor Alex Krispin, la canción es un guiño juguetón al merengue dominicano de los 90, cargado de humor irónico y un ritmo irresistible. Inspirada en la era de los dobles sentidos en éxitos como El Baile del Perrito y Dame el Pollito, "Pelame La Papa" transforma una frase cotidiana en un himno de pista de baile que exige ser repetido y celebrado. 

  De lo cotidiano a lo irresistible. Lo que comenzó como un momento casual en la cocina, cuando Jarina le entregó una papa a mediopicky durante la preparación de un sancocho casero, se convirtió en un coro pegajoso que se desliza con facilidad traviesa. Jarina lo describe como un dembow irreverente y sin sentido. Esto está perfectamente alineado con la afición de mediopicky por las letras temáticas de comida. El resultado es una pista que trasciende sus humildes orígenes, atrayendo a los oyentes con su energía lúdica y provocativa.

  El video musical, dirigido por el dúo visionario MAMA (Matt Starr Spicer y Mark Potoka), es una mezcla surrealista de humor y creatividad. Conocidos por sus visuales peculiares y de gran impacto, MAMA tomó el concepto de Jarina y lo elevó con su estilo característico, presentando efectos prácticos, diseños de escenarios audaces y un elenco de disfraces de papas con un giro humorístico. Su enfoque meticuloso, que incluyó el uso de IA para el guion gráfico, aseguró que cada cuadro capturara la esencia caprichosa de "Pelame La Papa".

  Desde la adquisición de dos toneladas de papas hasta la organización de un set de "operación de drogas con papas", el esfuerzo colaborativo de MAMA y Jarina aporta un encanto único y excéntrico al video. Esta narrativa lúdica, combinada con un ritmo de dembow implacable, garantiza mantener a los fans bailando y atraer a nuevos seguidores. "Pelame La Papa" es más que una canción; es una celebración de lo absurdo, envuelta en un ritmo irresistible.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Pelame La Papa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jarina De Marco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Saltos de esquí" el nuevo single de "Mr. Cobol"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mr. Cobol"! Y bueno ¡comencemos!

  La banda madrileña presenta otro de los temas que formarán su nuevo álbum, producido por Carlos Diaz (Los Planetas, Las Dianas, Apartamentos Acapulco…) en la Vega de Granada, con todos los músicos en una misma sala y tocando al mismo tiempo, para captar la frescura de los temas en directo. 

  La idea del título del disco viene de un concepto claro: Nos vendieron que había que dejar el siglo XX atrás para abrazar lo nuevo y moderno del XXI, empezar de cero olvidando lo viejo porque en ese futuro prometedor nos iba a ir a todos mejor, pero la realidad es que no ha cambiado nada y que el siglo XXI está construido sobre los escombros del XX.

  "En el sonido del disco hemos querido tener muy presente a bandas del Rock Alternativo de los años 90, tanto nacionales como internacionales, por lo que en la grabación usamos material (pedales, previos, instrumentos...) y técnicas de grabación de esa década y anteriores".

  Las diferentes influencias de sus integrantes hacen una mezcla perfecta entre los sonidos del Pop rock británico, Rock americano e Indie español, que junto con una voz melódica y potente dan como resultado canciones enérgicas y reflexivas.

  Ahora presentan otro adelanto en forma de single y video "Saltos de esquí (Calgary '88)" gira en torno a la idea de tomar decisiones impulsivas, dejarse llevar por el instinto, y experimentar esa sensación única al liberarse de la lógica o del miedo al fracaso. La metáfora del salto de esquí evoca una imagen poderosa: un acto lleno de riesgo, pero también de emoción y valentía.

  Romper la monotonía o la artificialidad de la vida previa, avanzar sin preparativos ni planes preestablecidos, una vulnerabilidad que también implica libertad.Un video producido por la propia banda que puedes ver a continuación.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Saltos de esquí". ¡No os lo perdáis!

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"La vida es un videojuego", el nuevo disco de "Sex Sodio Sullivan"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sex Sodio Sullivan"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La banda canaria "Sex Sodio Sullivan" regresa con su cuarto álbum de estudio, "La vida es un videojuego", un trabajo que marca un nuevo rumbo sonoro hacia un pop/rock con tintes noventeros. Con una producción más orgánica y la incorporación de instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo, este disco muestra una evolución natural del grupo sin perder su esencia alternativa. 

  El disco ha sido producido por Manuel Cabezalí y Manuel Hernández (fundador, integrante y compositor de la banda), quienes han destacado la riqueza melódica y la frescura del proceso de grabación, llevado a cabo con una actitud espontánea y experimental. Fue grabado en 2024 tanto en El Lado Izquierdo (Madrid), con Dany Richter, como en el estudio de Manuel Cabezalí (Madrid), logrando un sonido auténtico y vibrante.

  Cada canción de "La vida es un videojuego" representa una etapa de la vida, combinando crítica social con un enfoque introspectivo. El álbum busca reflejar la lucha por la identidad en un mundo saturado de estímulos, alejándose de la obsesión por la perfección en favor de la autenticidad.

  En la grabación del disco, la banda contó con la colaboración de varios músicos invitados que aportaron una riqueza instrumental única al proyecto, dando al álbum una sonoridad más orgánica y expansiva. El primer adelanto del disco, “Lo irrepetible se repite”, fue lanzado el 7 de noviembre de 2024, capturando la atención del público con su sonido fresco y directo, diferenciándose de las producciones previas de la banda. El segundo single, “Hay un monstruo bajo tu cama”, publicado el pasado 16 de enero, reafirmó esta nueva dirección, consolidando a "Sex Sodio Sullivan" como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual.

  "Sex Sodio Sullivan" llevó a cabo una idea que venían gestando desde hace tiempo: grabar un concierto completo antes del lanzamiento del disco, combinando la energía del directo con la intimidad de una sesión especial. En la Sala Drago, un espacio acogedor y reservado, la banda presentó por primera vez "La vida es un videojuego" en su totalidad, en un evento privado que permitió capturar su música de una forma única.

  A diferencia de las Live Sessions que realizaron en discos anteriores, esta grabación tenía algo distinto: el calor de un público cercano, testigo de un momento único. No fue un gran evento abierto, sino una experiencia privada y especial, pensada para plasmar la espontaneidad y la conexión real de la banda con sus canciones y con quienes estaban allí para escucharlas.

  El resultado no solo es un documento sonoro y visual de esta nueva etapa, sino también un reflejo del cuidado puesto en cada detalle. Detrás de la mezcla en directo estuvo Fernando Monedero, cuya labor permitió que cada matiz quedara registrado con fidelidad, y la captura en video fue realizada por Marco Sanz, logrando trasladar la atmósfera íntima del concierto a la pantalla. Ahora, con el lanzamiento de esta sesión en directo, cualquiera podrá sumergirse en "La vida es un videojuego" tal como nació: en vivo, sin artificios y con toda la identidad de "Sex Sodio Sullivan".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lo irrepetible se repite". ¡No os lo perdáis!

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"Sense origen ni destí", el nuevo single de Aleix Triadó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aleix Triadó! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor de Sant Celoni sigue dándonos pistas de cómo será su primer disco cantado íntegramente en catalán, Tinc una sort (Ventilador Music, 2025). De este modo, presenta "Sense origen ni destí", un nuevo single en el que el artista reflexiona acerca de las prioridades y los valores que tenemos desde pequeños, y como cambian con el paso del tiempo. En definitiva, una pieza introspectiva que medita alrededor de las actitudes que mostramos respecto a la vida y la muerte. 

  Con una letra poética y sensible, Aleix Triadó nos muestra una sonoridad cercana al estilo de compositores como Pau Vallvé o Ferran Palau. Las guitarras delicadas, acompañan la voz del autor, que nos contrapone la pureza y la felicidad de la infancia, con la impureza y la infelicidad de la edad adulta. Algo que deja patente la contradicción en la que los humanos estamos inmersos y de la que somos incapaces de escapar.

  Esta, y las otras canciones que conformarán su segundo álbum, se podrán disfrutar en directo el próximo mes de mayo, a través de dos conciertos que llevarán la música de Aleix Triadó por Barcelona y Vic.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Na Baixa do Sapateiro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aleix Triadó. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pet Shop Boys" se une al cartel del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pet Shop Boys" estará el próximo 17 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", trayendo a la Plaza de España su aclamada gira "Dreamworld: The Greatest Hits Live". 

  El dúo compuesto por Neil Tennant y Chris Lowe, cuenta con el reconocimiento del "Libro Guinness de los Récords" como el dúo más exitoso en la historia de la música del Reino Unido. Han logrado 44 sencillos en el Top 30 del Reino Unido, incluyendo 22 en el Top 10 y cuatro números uno.

  La gira "Dreamworld: The Greatest Hits Live" de "Pet Shop Boys", que celebra 40 años de música, ya ha agotado entradas en los prinsipales escenarios de toda Europa y el Reino Unido. Los espectáculos han sido elogiados con una larga lista de reseñas de prensa de 5 estrellas, describiéndolos como "una celebración extasiada de brillantez" (Evening Standard); afirmando que "el mejor grupo de pop británico de los últimos 40 años está en su mejor momento: un espectáculo lleno de alegría, que reafirma la vida y reaviva el alma" (Metro); o calificando el espectáculo como "Inteligente, elegante, a veces conmovedor, a menudo eufórico" (The Times ).

  En sus presentaciones en vivo, "Pet Shop Boys" han creado un estilo original de teatro musical pop, colaborando con directores, diseñadores y artistas como Derek Jarman, Zaha Hadid, Sam Taylor-Wood, Es Devlin y Tom Scutt. Su puesta en escena única ha sido aclamada en festivales de renombre mundial como Glastonbury, Roskilde, Sónar y Primavera Sound, entre otros. Según The

  Independent, "su carrera ha demostrado constantemente que la música pop y el arte elevado no solo pueden coexistir, sino incluso superar formas musicales supuestamente superiores".

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" marcará la primera presentación en la historia de "Pet Shop Boys" en Sevilla, brindando a los fans locales la oportunidad de disfrutar en vivo de clásicos como West End Girls, It's a Sin, Always on My Mind y Go West. La llegada de este emblemático dúo a la ciudad no solo enriquece la oferta cultural del festival, sino que también subraya la relevancia de Sevilla como un escenario destacado para eventos musicales de talla internacional.

  Entradas a la venta el miércoles 5 de marzo, a las 10 horas, en www.iconicafest.com

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  La nueva confirmación de "Mëstiza" el 21 de junio, amplía el cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" en el que ya lucen los conciertos anunciados previamente de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Carín León el 10 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!