Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lalo López! Y bueno, ¡comencemos!
"Hola, soy Lalo. Quizás me conozcáis por haber sido el guitarrista y compositor de Fundación Tony Manero, Chocadelia Internacional, Cardova, o por haberme visto por ahí haciendo ruido. Vengo a deciros que hay un nuevo Lalo López en la ciudad...
Ya sea experimentando con la electrónica y la música de baile como Lalo López, con la Lalo López Limited Orchestra haciendo Disco y Funk, o en mi vertiente oscura Lalo Malo, esto no va a parar.
También me podéis escuchar junto a Kokoro Disco-San, Achilifunk Sound System y en múltiples proyectos relacionados con la música de raíces afroamericanas", comenta el artista en su canal de Spotify.l
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Árboles"!
"Árboles" es una canción llena de emoción y sentimiento en el que el músico narra en primera persona la devastación que produce una relación tan intensa como una supernova, de las que marcan el final de la inocencia y cuyas consecuencias nos definen para el resto de nuestros días. Jugando con la idea de que somos energía, como los árboles, y no nuestros problemas, Lalo acaba concluyendo que si somos árboles, también podemos arder y derrumbarnos.
Es un tema de disco oscuro, hecho para agitarte y sudar en la pista de baile de luces ultravioletas, producido por el Sr.Chen y mezclado por InnerCut, con ecos del french touch de Daft Punk o Justice, reminiscéncias del pop New Wave británico de los 80, pero que ante todo suena a Lalo López, al nuevo Lalo López, bailable y reflexivo, cuyo camino acaba de empezar.
Y como absolute begginer, el primer Ep de la nueva etapa musical de este artista mutante se titulará L, de próxima aparición en febrero del 2024, y del que adelantamos "Árboles" como primer sencillo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Árboles". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lalo López. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banani"! Y bueno, ¡comencemos!
"Banani" es el proyecto en solitario de Bruno Banani. Tras curtirse en bandas como Fuckin’ Bollocks o Dulce Pájara de Juventud, el guitarrista recupera su aventura en solitario con su primer álbum en castellano que verá la luz en mayo de 2022.
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Atropellarte"!
¿No estáis hartxs de la obligación de tener que opinar absolutamente de todo y al instante? ¿Y de tener que oír constantemente la opinión de lxs demás, aunque no se les haya preguntado, aunque no tengan ni idea de lo que están halando? Por muy complejo que sea un tema, en el debate público (o sea, en las redes sociales, vaya) parece que se nos exige participar esgrimiendo argumentos como quien defiende la camiseta de su equipo: vomitando opiniones superficiales, precocinadas e inflexibles.
Pero hay quien se siente a gusto en este papel. De ahí la segunda acepción del término "cuñado" (RAE, ya estás tardando): el listillo de toda la vida; el que habla porque cree saber muchísimo y jamás escuchará una réplica. Pues bien, si no estáis hartxs de los cuñados, "Banani" sí lo están; ¡y hasta tienen planes de exterminio (metafórico, obviamente) para esa gente! Lo dejan claro en ‘Atropellarte’, su explosivo y mordaz nuevo single.
En apenas dos minutos y medio sin tregua, en un hitazo imparable al estilo hipersónico e hiperactivo de King Gizzard & the Lizard Wizard, la banda barcelonesa se desahoga que da gusto dejándonos imágenes musicales para el recuerdo. "¡Estoy deseando atropellar tu cara en el asfalto / mientras todos te ignoran!" es un estribillo impagable. Otras frases son precisamente las que dan combustible para la ira: esas coletillas tipo "Yo lo sé todo", "Calla y aprende / lo he visto en la tele", "No lo hagas así / yo lo hago mejor" o "Hazme caso a mí / que sé de lo que hablo", tan propias de los cuñados, y que suenan como coros arpegiados hacia la mitad del tema.
Compuesto del tirón una medianoche tras horas de ensayo, grabado y mezclado in-situ por la banda en el estudio de grabación de Bruno Banani, guitarrista y vocalista del trío, y masterizada por Víctor García de Ultramarinos, "Atropellarte" es, tras "Felices veinte", la segunda entrega de un triplete de singles con el que Banani retoman su actividad discográfica con el sello BCore. Antes de ese momento, sin embargo, testearán algunas de sus nuevas canciones, además de interpretar sus clásicos, en el escenario de la sala Sidecar de Barcelona.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banani". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ada Oda"! Y bueno, ¡comencemos!
El proyecto fue iniciado en 2020 por César Laloux (The Tellers, BRNS, Italian Boyfriend) con Victoria Barracato a la voz. Las canciones de César describen sus impresiones sobre el amor y la gente que le rodea. Sus letras fueron traducidas al italiano y adaptadas por Victoria, hija de un inmigrante siciliano.
En el escenario y en el estudio, el dúo está acompañado por Clément Marion al bajo (David Numwami, Judith Kiddo), Alex De Bueuger a la batería (Alaska Gold Rush, Gros Cœur) y Aurélien Gainetdinoff (San Malo, Yolande Bashing) a la guitarra.
El grupo publicó su primer álbum, "Un amore debole", a finales de noviembre de 2022 en 62 TV records/PIAS.
Desde entonces están cosechando éxito por toda Europa, actuando en festivales de showcases como "MaMa", "Bar en Trans", "Crossroads" o "We Are Open". En 2023, el grupo ya tiene programados más de 70 conciertos en Europa incluyendo actuaciones en DOUR, Rock en Seine, y por primera vez en España, en el Alhambra Monkey Week el próximo mes de noviembre.
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Mai Mai Mai"!
"Mai Mai Mai" es el cuarto y último sencillo del LP de debut de "Ada Oda", "Un Amore Debole".
Ritmos repetitivos, guitarras enfermizas y una melodía embriagadora crean la arquitectura sónica de este tema cada vez más tenso. La letra de Victoria habla de su sentimiento de rechazo e incomprensión hacia (y por) los demás.
El videoclip representa a los miembros de la banda como peces, una metáfora de la amnesia, mientras la mermaid Victoria canta "Faccio sempre gli stessi errori": Siempre cometo los mismos errores...
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mai Mai Mai". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ada Oda". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Will Spector y Los Fatus"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi medio año la última vez que os hablé sobre "Will Spector y Los Fatus". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Eternidad". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Siente la Llama"!
Sincerémonos: qué preferimos, ¿un disco que nos proporcione guías para vivir, actuar, pensar y sentir mejor, y que, por tanto, nos haga entender lo mal que hacemos las cosas; o, por el contrario, uno que empatice con nuestra desastrosa existencia y nos ilumine en el hastío? Si eres de los segundos, "La Llama", de "Will Spector y Los Fatus", será tu nuevo álbum favorito. En las antípodas del buenismo, de lo políticamente correcto y de la pseudo-filosofía del mindfullness, el tercer trabajo de la banda oscense-barcelonesa no pretende dar lecciones, sino acompañarte en la derrota.
Celebrando el fracaso, aceptando la miseria existencial y abrazando la tragedia con alegría y ganas de bailar, abanderan el orgullo del perdedor sin caer en la autocompasión. Al contrario, tirando de escapismo, optimismo cáustico, humor negro y una instrumentación exultante que aúna synth-rock, psicodelia de inspiración 60s, dark disco, garage, new wave entre otras muchas referencias estilísticas, entregan un compendio de grandes canciones para sentirte arriba en tus momentos más bajos.
En cualquier caso, no hay que confundir derrota con derrotismo. Lo primero constata un hecho del pasado y/o del presente, lo segundo es una actitud que denota rendición frente al futuro: la pérdida de toda esperanza. Y aunque las altas cotas de sarcasmo presentes en "La Llama" puedan confundirnos, "Los Fatus" no han dicho ni mucho menos sus últimas palabras. Los nuevos tiempos nos han atropellado a todos, pero nada hay más revolucionario que negarse a caer en el falso optimismo del "todo irá bien" o del "de esta saldremos mejores". Así pues, "Will Spector y Los Fatus", cual modernos Prometeos, empuñan "La Llama" para iluminar el páramo desolador sobre el que festejar hasta morir bailando.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Eternidad". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Will Spector y Los Fatus". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kaiser Chiefs"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "Kaisier Chiefs". En aquel post os presenté su anterior single, "Jealousy". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Feeling Alright"!
El anuncio del álbum llega tras el éxito rotundo de los singles "Jealousy", inspirado en Beautiful South, y "How 2 Dance", que libera dopamina. El nuevo single "Feeling Alright" surgió cuando el primer día que la banda empezó a trabajar con Nile Rogers, éste les dijo "¿Qué tenéis?".
La banda buscó entre algunas canciones y ésta fue la que más le gustó. A la banda le encantaba tocarla, pero no había sabido dónde colocarla. Nile resultó ser el mejor agente inmobiliario y le encontró un hogar casi de inmediato. También trajo a Amir Amor, que resultó ser el compañero de piso de todo el disco. Un buen punto de partida.
Ricky dice: "Puede que nunca lleguemos al punto en el que podamos sentarnos en un sillón con los brazos detrás de la cabeza y decir: "chicos, lo hemos conseguido". Pero al mismo tiempo, quizá por eso, años después, Kaiser Chiefs siguen aquí".
Mientras que el Duck de 2019 se movía entre la euforia del Northern-Soul y la antítesis de principios de los 00, 2024 verá a "Kaiser Chiefs" entrar en un renovado centro de atención; profundizando en innovadoras vías sónicas al tiempo que preserva la icónica esencia "Kaiser Chiefs". Se reunirán para crear una vez más lo que mejor saben hacer: canciones rompedoras para las pistas de baile de todo el mundo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Feeling Alright". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kaiser Chiefs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Death of Robert"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "The Death of Robert". En aquel post os presenté su anterior single, "Polar Kisses". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"The Deer"!
Hay quien dice que la elegancia no es algo que se pueda comprar o adquirir de la nada. Que se nace siéndolo o no. Pero sí se puede entrenar: partiendo de una base, se puede perfeccionar, dirigir y aplicar la elegancia cada vez más certeramente en un objetivo concreto. Como por ejemplo hacer música. Que "The Death of Robert" nacieron siendo elegantes es un hecho. No hay más que oír Casablanca, su álbum de debut de 2020. Pero lo son mucho más en "The Deer", su flamante segundo trabajo: diez canciones que elevan al trío barcelonés a la clase noble del pop-rock independiente nacional.
Sin restringirse a ningún subgénero del pop-rock en concreto, "The Death of Robert" interpretan con acierto sus claras y ricas influencias, que van desde la cruda honestidad teatral de Angel Olsen hasta el glamour oscuro y posmoderno de "The Last Shadow Puppets" o "Arctic Monkeys", pasando por la sombra del post-punk y por figuras capitales como Radiohead, Nick Cave, Leonard Cohen. Grandes referencias, que hacen suyas en un excelente ejercicio de estilo, con composiciones redondas y producciones (mano a mano entre la banda y Alberto Pérez de Sol de Sants) impecables, como si las canciones siempre estuvieran recién enceradas y brillantes.
El trío, compuesto por Lara Giardina, Pablo Salvadores y Robert Panadés, se atreve además con una narrativa ambiciosa: adentrándose con valentía y ojo clínico en el laberinto de las relaciones, tratan asuntos como la pasión, la vulnerabilidad, la falta de comunicación y las consecuencias de las emociones mal dirigidas. La constante búsqueda de algo que nos satisfaga al instante y la proliferación consecuente de relaciones fugaces y superficiales son aspectos que interesan especialmente a la banda. "Cameron" y "Polar Kisses" hablan de ello. La primera, intensa, gloriosa, sensual y barroca ma non troppo, con la solemnidad preciosista que le otorga un soberbio despliegue instrumental y la dignidad aristocrática de la voz de Lara. Y la segunda, intrigante y un punto melancólica, con un buen regusto a Alexandra Savior y a secretos susurrados a la orilla del mar de noche.
"La Mala Hostia" aborda también un tema similar, con el componente añadido del empoderamiento y la determinación necesarias para salir de una situación tóxica. Sus formas, más cercanas al post-punk, a las guitarras tipo Sonic Youth y a la crudeza ochentera de The Smiths, van acordes con la energía de la parte lírica. Por contra, la pequeña y delicada "Lilac" muestra de manera directa, honesta, sin más adorno para la voz de Lara que un arpegio de guitarra y abanderando la belleza de la sencillez, el sentimiento de inferioridad, las inseguridades y los complejos emocionales.
Pero no solo hay problemas y oscuridad en el horizonte sentimental de "The Deer". Siguiendo la línea instrumental de "Cameron", con gran peso de violines, cellos y pianos, "Bath Oil" puede catalogarse sin miedo como una canción de amor (romántico). Una a medio camino entre el carisma de Leonard Cohen, The Last Shadow Puppets y la grandeza melódica de Lana del Rey. Luego la trotona, desafiante y seductora "Hedera" reivindica poéticamente el poder del sexo como elemento de unión sentimental entre dos personas. Y "The Viennese Square", también bonita, delicada y mecida por el tintineo de un riff de teclado DX7, parece ensalzar las relaciones que son sanas y sencillas.
El disco se cierra con la canción que le da título: "The Deer", un corte onírico y casi anestésico que revela el lado más dreampopero y ligeramente psicodélico de "The Death of Robert". Es la vuelta al hogar, un rayo de esperanza entre tanta oscuridad, el final de un camino serpenteante que va desde la fragilidad hasta la fortaleza, la renovación, la lucha por la supervivencia y la esperanza. Una curación, vaya.
Dividido en dos capítulos, el segundo trabajo del trío barcelonés rebosa madurez tanto en su apartado narrativo como en el musical. Su evolución es evidente. Desde luego no fabrican hits de radiofórmula ni recurren a ganchos ni a atajos: sus canciones se disfrutan a fuego lento, paladeando cada detalle, como haríamos con una buena novela una tarde tonta y lluviosa de otoño. O como haríamos con un buen vino, o con buen sexo… decidan ustedes su analogía favorita.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "The Deer". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Death of Robert". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Últim Cavall"! Y bueno, ¡comencemos!
Los del Garraf, debutaron en largo en el 2017 con "Records de Kyoto" ("Discos de Kirlian") un disco de canciones de pop emocionante, que basculaba con elegancia entre el noise, el shoegazing y el dreampop.
Un trabajo que llegó después de un primer EP autoeditado ("Premio Altavoz a la Mejor Letra 2016") que cautivó al sello barcelonés "Discos de Kirlian", y que les permitió firmar ocho canciones de pop soñador, llenas de guitarras exquisitas y melodías delicadas. Un primer disco que logró romper fronteras y reeditarse con el sello mexicano "Emma's House Records" con un diseño especial para el continente americano.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Verí"!
Poniendo cierta distancia con su proverbial fórmula shoegazer dreampopera, la nueva canción de "Últim Cavall" es un medio tiempo que se puede bailar de forma sinuosa, como una danza triste y a la vez sincera. Y en el amplio espacio creado en base a ese slow dance, "Verí" ofrece mucho más de lo que aparenta por su ritmo claro y sincopado y por sus texturas amables y vidriosas.
Hay un halo de nostalgia sutil que nos transporta, en un pequeño viaje, a ciertos recuerdos agridulces teñidos en ámbar. También conviven con esa dinámica dreamy que rige el tema ligeros retazos de elegancia cuasi soul y acordes habituales de bossa nova y de jazz. Pero al final "Verí" es un temazo redondo y luminoso de pop: del tipo alternativo, cercano al late indie, del que tiene la voz por bandera.
La canción, detrás de esa fachada bien pulida y engalanada, habla de ese veneno amargo que a veces recorre nuestras venas, unas lentamente y otras de manera desbocada, siendo imposible domarlo o aplacarlo. Puede ser por envidia, por celos o por cualquiera de esos sentimientos que nos hacen peores. Pero "Últim Cavall" apuestan por un antídoto común: aprender a diluir el veneno, a rebajarlo hasta hacerlo desaparecer y, sobre todo, a alejarse de aquellas personas que no saben hacerlo, aquellas que no siendo felices intentan que nadie lo sea a su alrededor.
Y ella, la protagonista del videoclip que ilustra "Verí", es de las que ha aprendido. Ella, que baila para ella y para nadie más, que ya no tiene a nadie pero que ya no quiere a nadie, que ya no le grita al viento porque ya no quiere que nadie la escuche, es feliz así: bailando con sus recuerdos a un lado, sintiéndose bien en la oscuridad viéndolo todo pero no mirando nada. Un brillante videoclip producido por Kalapa Films con dirección de Julie Gomez.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Verí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Últim Cavall". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Muyaio! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Muyaio". En aquel post os presenté su nuevo disco, "Pop Picón". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Quiero ser como Manu Chao"!
Es habitual que al conocer en persona a nuestrxs ídolos se nos caiga su mito al suelo. El personaje suele superar a la persona que hay detrás, al menos en nuestra mente de fan. Pero en otras ocasiones, como le ha pasado a Muyaio con Manu Chao, uno de sus ídolos de juventud, pasa al revés.
No es difícil adivinar que para el músico canario Manu Chao fue una referencia y una inspiración durante los años 90 y los 2000: la época de oro del músico hispano-francés. Los años de formación musical de Muyaio estuvieron marcados por el legado de Mano Negra y por esa increíble amalgama de estilos y géneros multiétnicos que convirtió a Manu Chao en superventas y en líder de todo un movimiento socio-musical.
Pero no es a aquel Manu Chao al que rinde homenaje Muyaio en su nuevo single sorpresa, "Quiero ser como Manu Chao", último adelanto de "Pop Picón", su segundo álbum, que sale a la venta dentro de una semana: el 27 de octubre. Es al Manu Chao actual, este del que no sabes nada desde hace años. El que pasa del mainstream, de la prensa y de la industria, el que toca donde, cuando y con quien quiere sin anunciarlo; el que se mantiene fiel a sí mismo y a las causas de justicia social. Es este Manu Chao y, sobre todo, su estilo de vida llamémosle alternativo, el homenajeado en "Quiero ser como Manu Chao". ¡Y todo se precipitó cuando Muyaio se enteró de que vivían en el mismo barrio de Barcelona!
No obstante, la canción tiene un claro guiño a la influencia que el músico hispano-francés ejerció en su día sobre el canario. Como si de un juego de espejos de tratase, Muyaio reinterpreta el clásico de Manu Chao "Mr. Bobby", donde éste habla de su ídolo, Bob Marley, poniendo a Manu en el lugar de Bob.
El tema, de hecho, acaba con la propia voz de Manu Chao soñando con un mundo mejor. Luego si quisiéramos desgranar género a género en qué estilo podríamos clasificar la canción seguramente nos volveríamos locxs. Parte de una suerte de canción de autor alterlatina pero sin alejarse mucho del slowpop habitual del canario, y tiene esos mismos ciertos ramalazos reggae que tan reconocible hicieron a Manu Chao de su época de oro. ¿No será acaso Muyaio el mejor heredero posible de la filosofía musical de Manu Chao? Denle tiempo al canario…
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero ser como Manu Chao". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Muyaio. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página webpara saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Cristalino. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Me Vale". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Cristalino"!
A principios de la pasada primavera os dimos a conocer el primer single de "Cristalino", "De arriba abajo", haciendo notar su tono confesional y poético y, sobre todo, su poder purificador y liberador. Desde entonces, a través de sus siguientes lanzamientos, "Me vale" y "+ que 1000 palabras", habéis reconocido a Fran Ocete, alma máter de Cristalino, como un pasajero calmado en un agitado viaje vital y artístico.
Anticipándose al estreno de Segundo premio, la película de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, con Los Planetas como referencia y la Granada de los años noventa como escenario, en la que interpreta a uno de los personajes protagonistas, el próximo 20 de octubre verá la luz "Cristalino" EP, que reúne sus tres singles publicados hasta la fecha con la inédita “Lo que importa”, transparente búsqueda de la felicidad de un Cristalino que disfruta de los placeres que le salen al paso, hace lo que siente que tiene que hacer, se desprende de lo insustancial y, entre líneas, nos recuerda que si queremos miel, mejor no dar patadas a la colmena.
Movido por su interés por la música de Caroline Polachek, Christine and the Queens o Gus Dapperton, las producciones de A.G. Cook o Flume, el universo visual de la realizadora Tanu Muino y el pensamiento de Herbert Marcuse o Liv Strömquist, "Cristalino" perfecciona su propuesta con el concurso de artistas con inquietudes afines, como Jaime Beltrán, responsable de la producción del EP; Adrián Cecilio, en la dirección de videoclips, y Andrea Carilla y Paula García Robleño, autoras de sus fotos y portadas, respectivamente.
El vídeo de "Me vale" se proyectará en el Granada Film Fest el próximo jueves 26 de octubre, durante la grabación en directo de un episodio especial dedicado a los videoclips del programa Ruidosa Granada (Radiolab UGR).
Cristalino estará presentando su EP de debut el próximo mes de noviembre en la fiesta Casa Maracas en Alhambra Monkey Week de Sevilla.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el single de "Lo que importa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristalino. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Muyaio! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Muyaio". En aquel post os presenté el anterior tema del cantante, "Se Dio Así". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Pop Picón"!
Lxs más jóvenes quizá lo ignoren pero no siempre hubo internet. No siempre hubo un Google Maps que te guiaba, un Spotify que te permitía acceder a toda la música por una asequible tarifa plana o un algoritmo que te conducía por unas prácticas de consumo predeterminadas. Que el mundo entonces fuera mejor o peor ya es algo opinable. Pero que ha existido y existe una forma alternativa de estar en el mundo es una verdad que conviene no olvidar. Sí, se puede vivir sin estar plena y constantemente conectadxs.
De hecho, el músico canario Muyaio, uno de los artistas que más se mueve en el terreno tecnológico, tanto en su discurso musical como en las acciones paralelas* a éste, cuestiona de alguna manera en su nuevo disco, "Pop Picón", este mundo hiperconectado. Detrás de muchas de sus canciones hay un posicionamiento, una opción de estilo de vida, planteando diversas formas de relacionarse con el mundo a través de internet.
Un Muyaio más ecléctico se abre paso en "Pop Picón". En relación a 7 pecados tropicales, su álbum de debut de 2021, el tinerfeño amplía su abanico estilístico, su nómina de colaboradorxs y las temáticas tratadas. Sin el hilo conductor conceptual de su primer disco, "Pop Picón" arrastra entre líneas una serie de reflexiones que plantean una suerte de dialéctica entre la canariedad y la hiperconexión, entre una forma de vida relajada y otra dependiente de las redes.
Resulta evidente en "Chica Analógica": un merengue urbano que se transforma en malagueña canaria (con colaboración vocal de Angélica Pérez, cantante folklórica de El Hierro y bisnieta la mítica Valentina la de Sabinosa, y de Fran Baraja) que dibuja una vida feliz ajena a las redes de internet. También en "Amigo de Tom": una canción punkarra que acaba en rumbita nostálgica y que sirve a la vez de exaltación y de añoranza de la tecnología de los 90, de ese early internet en el que todxs tuvimos a ese primer amigo en MySpace llamado Tom. Incluso en la inaugural "El Algoritmo" hay, no un rechazo, pero sí un cuestionamiento de los hábitos de consumo de lxs oyentes y de exposición de la propia industria musical. En un tono entre la cumbia y el dreampop, Muyaio aboga por un "algoritmo bueno" que, por cierto, se ha encargado él mismo de crear.
Pero ojo, v no es en absoluto una manifiesto anti-internet o anti-tecnología. El autor canario simplemente expone una forma de vida que por momentos resulta alternativa a la que impone la corriente. ¿Que en ciertos puntos hay una visión crítica sobre la hiperconexión? Sí, pero en ningún momento demoniza. El discurso es siempre desenfadado y divertido. Es más, Muyaio se ha servido de la tecnología para construir el personaje de una de sus canciones: Julio IglesIAs, en ese temazo bedroom pop con ramalazos dub que es "Soñé con Julio", compuesta, interpretada y producida en colaboración con Joan Colomo.
Otro personaje que aparece en el disco es Manu Chao, homenajeado en ‘Quiero Ser como Manu Chao’ por su postura ante la vida al vivir desconectado del mainstream, de la prensa, de los conciertos al uso… ¡un estilo de vida alternativo a la esclavitud tecnológica! Y en esa opción vital más relajada y libre encaja también ‘Déjala Ser Él’, una rumba con toques de flamenco (con colaboración de la cantaora Cristina López) que reivindica la libertad de elección de la identidad de género.
El disco lo completan "Se Dio Así", con participación de Conxita Herrero y Fermí de la banda catalana Tronco, "Chiquito Pelete", con Abel de Los Vinagres, y "Todos los Domingos", que sorprendentemente contó con la colaboración de una banda mejicana de corridos mientras acababa de grabarla en un pueblo de montaña de Italia. La primera es un manual de ruptura amorosa bien, con sus guitarras cristalinas de slowcore y bedroom pop tan Muyaio. La segunda es una mezcla entre bossa nova y bedroom pop, entre João Gilberto y Mac DeMarco, que recrea ese frío perenne que sienten los canarios muy a menudo cuando visitan la península. Y la tercera es una canción de amor que arranca como cumbia villera para acabar siendo un corrido.
Sin alejarse de su inspiración latina pero enriqueciendo su paleta sonora, Muyaio amplía los parámetros estilísticos del pop picón canario. Un estilo caracterizado por el uso del humor, de expresiones locales y por el ensalzamiento de la canariedad, que encuentra en la figura de Arístides Moreno una suerte de padre fundador, y teniendo al propio Muyaio o incluso a Bejo entre sus voces más modernas. Y así, entre cumbias y rumbas, entre guitarras cristalinas de bedroom pop, avatares de IA y ética algorítmica, Muyaio reflexiona sobre la relación de la humanidad con la tecnología, con internet y, a la postre, consigo misma. Porque no eres solo tu rastro digital.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Se Dio Así". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Muyaio. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página webpara saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrea Mir! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Andrea Mir. En aquel post os presenté su anterior single, "ApÁticA".Ahora llega con su nuevo single: ¡"adrede"!
Poco a poco, de manera paulatina pero decidida, Andrea Mir viene abriendo sus alas desde la pasada primavera. Se trata de un proceso vital y personal de transformación, que ha venido acompañado y traducido en música por sus nuevas canciones: piezas hasta ahora sueltas, que compondrán un todo en forma de disco, y que nos muestran también la evolución del sonido de la artista catalana. Un proceso que, de alguna manera, se basa en aprender a redirigir correctamente la energía hacia aquello que merece la pena.
Ya avanzaba esta idea en "hágase tu voluntad", su primer single, liberándose de las estructuras identidades en las que la sociedad nos programa para atreverse a ser ella misma. Pero sobre todo en "The Kids", donde se cuestiona si está focalizando su energía en lo que realmente le gusta, en encontrar su lugar en este mundo tan mezquino y cruel. De ahí el mantra que repite una y otra vez: "What do you spend your energy on?". Incluso en la limpia, natural y desnuda "ApÁticA", donde, entre líneas, percibimos pequeñas alarmas que nos llaman a salir del letargo y reconectar con nuestro entorno.
Su nuevo single, "adrede", es posiblemente el germen de esta idea. Nacida durante el confinamiento pero igualmente vigente en el presente, fue la primera canción que compuso Andrea desde su nueva identidad musical. El sentimiento de rabia al observar un mundo hostil y violento que se va a la mierda adrede provocó en Andrea una reacción. "¿Y yo qué hago con un mundo así?", se preguntaba. "Pues lo vivo, lo experimento, soy consciente y lo acepto para encontrar mi camino". Y ese renacer y ese redireccionar la energía son, en última instancia, las piedras angulares de Alas y Garras, título elegido para el que será su segundo álbum, a la venta el 17 de noviembre.
En lo estrictamente musical, "adrede" es un tema fino y minimalista que coquetea con el trip-hop o el downtempo. De nuevo bajo la influencia de la electrónica más experimental y a la vez accesible de artistas como FKA twigs, James Blake, Blood Orange, Grimes o Yves Tumor, arranca con una intro que puede recordar al R&B lo-fi de Tirzah. Como hará en varias ocasiones durante el álbum, Andrea juega aquí con varios contrastes. Dentro de ese beat minimalista le añade mucha textura y mucho grave al bajo; también mezcla elementos orgánicos (como el tres cubano que suena en segundo plano) con base electrónica; y logra un resultado que nos coloca en una atmósfera de cierta decadencia y desazón pero que también nos invita a esbozar un tímido baile. Será que Alas y Garras va de contrastes… poco habrá que esperar para averiguarlo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "adrede". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Andrea Mir. No olvidéis seguir a Andrea Mir en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Salvana"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre "Salvana". En aquel post os presenté su nuevo single del grupo, "Brandemburgo". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Cielos Rojos"!
Cuesta mucho salir de un bucle, pese a que muchas veces es necesario romper con ellos para que nuestras vidas avancen. Pero es difícil ponerles freno; aunque nos sintamos irremediablemente atrapados por ellos. Hay que liberarse de los bucles, por mucho que nos cueste. No obstante, mientras permanecemos sumergidos en esos ciclos reiterativos podemos repasar una y mil veces nuestro alrededor, obteniendo una visión diferente cada vez de todo lo que nos rodea.
En el caso de Salvana, ese bucle ha conducido al alumbramiento de su canción más atmosférica hasta la fecha. "Cielos Rojos" es una balada shoegaze que oscila pesadamente entre las guitarras distorsionadas y el ambiente dreampopero, delicado y amniótico. Y es, tras "Brandemburgo", el segundo single que publican tras el lanzamiento en 2022 de su EP homónimo con el sello Magic in the Air.
Esbozada por Pablo Porcar, guitarrista de la banda, durante un viaje a La Graciosa (Lanzarote) y grabada el pasado octubre en Cal Pau con Jorge Mur a la co-producción y la mezcla, "Cielos Rojos" tiene influencia de bandas como Radiohead y Caspian. Además de las habituales de Salvana, que provienen de la estirpe más pura de género como es la de Slowdive o Nothing.
El propio Jorge Mur colabora también como tercer guitarrista en el tramo final del tema, ayudando a crear esa pantalla de sonido que parece derretirse en una llovizna fina y tenue. El nuevo single llega con un videoclip que apuesta fuertemente por la inteligencia artificial. La producción, que bebe de material grabado en Zaragoza, cuenta con la realización de Carlitos Nieves y con Laura S. Núñez como cámara. Ambos son miembros de la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cielos Rojos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Salvana". No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Belén Natalí! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Belén Natalí. En aquel post os presenté su anterior single, "Boedo". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Jacarandá"!
La música crea espacios. Lugares imaginarios, de convivencia, familiares y confortables (o todo lo contrario). Territorios íntimos pero que pueden compartirse, donde puedes invitar a alguien a fantasear contigo. Y "Jacarandá", el nuevo single que da título al próximo EP de la artista argentina Belén Natalí, es uno de esos espacios mágicos y seguros, construido en este caso por su autora en colaboración con Ferran Palau, uno de los mejores arquitectos del sosiego y la intimidad sonoras. La nueva pieza de la bonaerense habla de su necesidad de pasar tiempo a solas, de habitar un espacio donde fantasear con la realidad, donde poder capturar un encuentro imaginario como si fuera una fotografía. Porque para ella, como artista, "la imaginación es ese lugar donde empieza todo, desde las canciones hasta las historias de vida, donde se crea y se destruye".
"Jacarandá" crea una atmósfera casi anestésica de R&B lo-fi con un toque urbano, sedosa al estilo Sade o Air, y con un beat muy elegante que permite a sus autorxs dialogar en un mar de tranquilidad y confort. De hecho, es la primera vez que escuchamos al músico catalán cantando en castellano, aportando igualmente esa asombrosa capacidad que tiene para captar y sintetizar la simpleza y la complejidad de las emociones, y para comunicarlas de manera única y suave.
El nuevo single, además, da título al nuevo EP de Belén Natalí: Jacarandá, que verá la luz el 10 de noviembre de la mano de los sellos Say It Loud y Costa Futuro, y que rinde homenaje a la poetisa y cantautora argentina María Elena Walsh. Su pieza "Canción del Jacarandá" formó parte de la infancia de Belén, pero cuando la redescubrió en su juventud se encontró con una autora transgresora que, escondidos entre canciones aparentemente "inocentes", lanzaba muchísimos mensajes de crítica a la política imperialista.
"Jacarandá" llega acompañada de un videoclip muy especial codirigido por Tatiana Poplawski y Fernando Sotelo en colaboración con Manso Estudio. Se trata de un plano secuencia que te transporta de lleno a ambos mundos, el de Belén y el de Ferran, de una forma sutil y mágica.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Jacarandá". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Belén Natalí. No olvidéis seguir a Belén Natalí en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran single: ¡"Blanco White"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Blanco White". En aquel post os presenté su anterior tema, "Una noche más". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Tarifa"!
"Tarifa" es el segundo álbum de larga duración del proyecto del londinense Josh Edwards tras su debut en 2020, "On the Other Side", que desde entonces ha visto más de 130 millones de streams y ha dado lugar a giras con José González y Gregory Alan Isakov, así como giras mundiales enormemente populares por su cuenta, incluyendo una noche con entradas agotadas en la famosa Union Chapel de Londres.
"Blanco White" ya ha creado un sonido propio con sus exploraciones extraterrestres de la música folk latinoamericana y andaluza. En "Tarifa" explora nuevas profundidades en sus coloridas fusiones de folk con indie y electrónica, al tiempo que abraza la emoción de la colaboración, el descubrimiento y el intercambio cultural.
Fue escrito principalmente en la ciudad del mismo nombre en el sur de España, el extremo sur de Europa occidental, a sólo 5 millas de Marruecos. Josh, que se autoprodujo, también colaboró ampliamente con el percusionista del colectivo de afro-jazz Nubiyan Twist, Pilo Adami (de Cascavel, una ciudad del sudeste de Paraná, un estado del sur de Brasil situado por debajo de São Paulo), que coprodujo la mayor parte del disco.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualiser de "Giordano's Dream". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Blanco White". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Jamie 4 President"! Y bueno, ¡comencemos!
Proveedores de buena melodía y mala logística (Málaga - Sant Feliu connection). Proyecto formado en Madrid en el año 2013, a punto de editar un nuevo EP en 2022 y su quinto álbum en 2023. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"It Bites"!
Tres años y medio después, la cosecha musical cultivada durante la pandemia sigue dando sus frutos. Fue, quizá, el momento de mayor reflexión personal y comunitaria jamás registrado. ¿Quién no analizó e incluso sobreanalizó su vida? Muchxs músicos, además, tradujeron sus reflexiones y sensaciones en canciones: un bálsamo, un remedio, un calmante; una especie de cura y medicamento emocional muy útil. Pero, como le pasa a la madre de Brian en La vida de Brian, su utilidad puede resultar confusa. "¿Un bálsamo? El bálsamo es un bicho… ¡a ver si le va a morder!", reacciona alarmada. Y es cierto para Jamie 4 President, que titula ‘It Bites’ su nuevo disco y su single titular. Porque reflexionar sobre los errores cometidos, aunque puede aliviar, sanar y regenerar, también escuece, duele y muerde.
Al frente de la banda se halla el músico anglo-andaluz Jamie R. Green, quien compuso "It Bites" durante su confinamiento solo y aislado en un pequeño estudio de 30m2 en Madrid. La nostalgia, la reflexión continua y el arrepentimiento, aun manteniendo la consciencia de poder hacerlo mejor la próxima vez, dan como resultado una especie de melancolía triunfante.
Algo que se respira en el medio tiempo del tema y en su atmósfera acolchada por sintes: el principal, que podría salir de la BSO de Twin Peaks, y el del estribillo, de Stranger Things. ‘It Bites’ acabó de cocinarse en las sesiones de grabación con Santi García en Ultramarinos, donde adquirió ese acabado que parece habitar entre medias de un tema de los Toto de los 80, The Cars y The Postal Service o The Flaming Lips. El gong del último estribillo y el solo de guitarra hair metal a lo Top Gun como guinda, también nacieron ahí.
Tras "Cobwebs" y "My Lucky Token", "It Bites" es el tercer y último adelanto del cuarto álbum de Jamie 4 President, que verá la luz el 20 de octubre a través del sello barcelonés "BCore". Un trabajo que, pese a asumir nuevos retos sonoros, sigue los preceptos estilísticos de la banda y que, por tanto, rebosará pop, indie rock con melodías suaves y emocionantes, guitarras envolventes con delays y arpegios marca de la casa y unas letras personales, sinceras y reales. ¡Ya puedes reservar su vinilo!
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "It Bites". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Jamie 4 President". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Death of Robert"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "The Death of Robert". En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "La Mala Hostia". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Polar Kisses"!
Envuelto en un aura intrigante y elegante, el nuevo single de "The Death of Robert", "Polar Kisses", evoca la enigmática atmósfera de una noche de verano a orillas del mar. En medio de luces tenues y secretos susurrados, la canción pinta un cuadro de introspección y conexiones fugaces donde ilusiones, rabia, euforia, pasión y drogas se entremezclan para expresar inquietud, opresión y exasperación.
Versos como "Your white eyeballs are flashing in this night / you look at me so secretly" o "I’ll see you on the shore / crossing the line with words" son algunas de las pocas pistas que el trio barcelonés nos brinda en la letra de "Polar Kisses".
El nuevo single, que se aleja de las influencias más rockeras y crudas de la banda para desplegarse a la sombra de artistas como Alexandra Savior, Angel Olsen o incluso Portishead, cabalga a medio tiempo sobre un bajo bien marcado y guitarras acristaladas. Y ahí, acompañada por una instrumentación fina pero sólida que puede recordar a los Arctic Monkeys más melancólicos, se descuelga la voz de Lara abriendo, aunque sea solo entornando la puerta, el baúl de sus secretos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Polar Kisses". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Death of Robert". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un grupo: ¡"Atzur"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Atzur". En aquel post os presenté su anterior single, "People Pleasing". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Strange Rituals"!
Tras ser presentados como el dúo de pop electrónico que se conoció en Tinder o la respuesta hispano-austriaca a Florence + The Machine, "Atzur" reclaman su propia posición dentro del género con Strange Rituals, su esperado álbum de debut.
Un trabajo, en palabras de su 50% español, Patricia, "para los que piensan demasiado, las mentes hipersensibles y mágicas. Un disco de pop indie que te estremecerá desde dentro para estallar como una catarsis muy necesaria". Con una insistente tendencia a la épica y con una carga dramática sincera y constante, "Strange Rituals" es, "una colección de rituales que hago, algunos me salvan, otros me maldicen", confiesa la autora.
Teniendo gran importancia sonora el aspecto orgánico de la realidad, el álbum incluye una serie de sonidos ambientales grabados espontáneamente, como la tormenta que puedes escuchar en la "Intro" y en la catártica "Strange Rituals", una canción sobre cómo enfrentarse a la sombra de uno mismo, que se grabó en casa de Patricia.
Una metafórica premonición de la marejada emocional que nos espera. A partir de ahí se despliega la vertiente más explosiva de "Atzur", marcando el tono a partir del cual se desarrollará el álbum con el triplete de singles que fueron anticipados en su día: la bailable pero reflexiva "Nostalgia", la constructiva "Faithful Believer" y "People Pleasing", una canción que sirve como acto de liberación de las presiones de la sociedad.
"Affirmations (For Better Mental Health)", que funciona como mantra frente a la incertidumbre paralizante, y los violines de "Interlude II" dividen el álbum en dos, y dan paso a la luz que entra a raudales en "Aurora", celebrando todo lo que nos ha traído hasta este momento presente. Con sus luces y sus sombras. "Manifesting", una lanza directa al corazón, es ese ángel guardián que te saca de la oscuridad con su poder curativo; mientras que "Fuego" nos muestra la cara más orgánica de "Atzur": cuando a altas horas de la noche te encuentras desnudo de todo adorno.
La catarsis llega a su fin con "Mental Health Walk", un corte que nos ayuda a digerir los pensamientos, a poner las cosas en perspectiva y a no avergonzarnos de detenernos y tomarnos un descanso de la realidad; y con "Outro", donde respiramos profundamente unas cuantas veces y nos conectamos a una meditación guiada que hace coincidir nuestra respiración con el ritmo del mar.
"Esta es una colección de canciones que necesitaba y las he hecho", concluye Patricia. "Apreté mi corazón y vertí todo lo que salió. Tiene drama porque yo soy dramática, y dispara directamente al corazón de cualquier persona con la incorregible sensibilidad para sentir todo muy intensamente". ¿Eres tú una de esas personas?
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Nostalgia". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Atzur". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
