viernes, 11 de septiembre de 2026

"Y Yo Que Valgo Tanto", el nuevo single de Ángela Leiva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángela Leiva! Y bueno, ¡comencemos!

  Ángela Leiva presenta "Y Yo Que Valgo Tanto", su nueva colaboración junto a Los Caligaris, una canción que combina su carácter y potencia vocal con la energía y el espíritu festivo de la reconocida banda cordobesa. 

  La canción se construye a partir de un divertido ida y vuelta entre Angela y Los Caligaris, en el que aparecen las dos caras de una misma historia. Por un lado, ella se muestra firme y segura de lo que vale; por el otro, ellos reconocen sus diferencias y admiten haber dejado escapar a alguien que estaba fuera de su alcance.

  El encuentro reúne dos universos con identidades muy marcadas: la fuerza interpretativa y la sensibilidad de Ángela se cruzan con el sello festivo y descontracturado de Los Caligaris, dando como resultado una colaboración cargada de personalidad y complicidad.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ángela Leiva. No olvidéis seguir a Ángela Leiva en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amancio Ortega", el nuevo single de "Akisoni"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Akisoni""! Y bueno, ¡comencemos!

  Los jóvenes madrileños publican este nuevo adelanto de su 2º EP que se suma al ya conocido "Cambio de look". 

  A ritmo de pop dosmilero veraniego, con la irreverencia del punk y las melodías juguetonas que lo caracterizan "Akisoni" presentan "Amancio Ortega", canción donde con tintes distópicos donde el magnate de Zara se convierte en un crustáceo que siembra el caos por las costas gallegas.

  Toda una crítica socarrona a las grandes figuras corporativas y al fast fashion inspirada en un meme y al estilo Gen Z.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Akisoni"". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Qué Lástima", el nuevo single de Fabian

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabian! Y bueno, ¡comencemos!

  Fabian presenta "Qué Lástima", su nuevo sencillo de pop construido alrededor de la tensión de un encuentro que parece estar a punto de convertirse en algo más, pero termina interrumpido antes de comenzar. Acompañado por la guitarra, el cantautor convierte esa sensación de curiosidad y deseo en la pregunta que atraviesa toda la canción, ¿qué habría pasado si la otra persona hubiera decidido quedarse? 

  La letra sitúa a dos personas en medio de una atracción evidente, justo cuando ella está por marcharse y su pareja la espera afuera. Fabian intenta convencerla de prolongar el momento, mientras el coro gira alrededor de la curiosidad por todo lo que podría pasar si ella decidiera quedarse. El video oficial traslada ese mismo juego de atracción y posibilidades a una historia con un tono más juguetón: Fabian y otro joven realizan un casting en un estudio y, después de recibir a dos candidatas que no logran convencerlos, una tercera los cautiva inmediatamente. Ella sale feliz tras ser seleccionada, pero cuando él se acerca a la ventana para verla marcharse descubre que su novio la espera afuera en un automóvil, dando un giro a la escena y conectándose directamente con la premisa de "Qué Lástima".

  Una de las características que define la propuesta de Fabian es su capacidad para convertir situaciones cotidianas en canciones con una narrativa clara, visual y cercana. Su interpretación y sensibilidad pop llevan esas historias a melodías ligeras, inmediatas y fáciles de recordar. En "Qué Lástima", esa cualidad vuelve a ocupar el centro: la guitarra acompaña un relato que avanza casi como una escena, mientras la melodía mantiene la canción fresca y contagiosa. Esa combinación de narrativa, guitarra y melodías irresistibles se ha convertido en una de las señas de identidad de su música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "diecinueve". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fabian. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pata de Perro", el nuevo single de "Calibre 50"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calibre 50"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Calibre 50" presenta "Pata de Perro", su nuevo tema inédito, una canción que lleva el sello inconfundible de la agrupación y retrata a quienes hacen de la libertad una forma de vida. 

  Con una letra directa y llena de personalidad, "Pata de Perro" es una expresión coloquial que habla de ese espíritu inquieto que siempre está listo para emprender el siguiente camino, conocer nuevos lugares y disfrutar cada experiencia sin ataduras. Una historia con la que más de uno podrá identificarse y que "Calibre 50" convierte en música con la energía y autenticidad que han caracterizado su trayectoria.

  El nuevo lanzamiento de la inspiración de Alfonso De la Cruz y Julio Nápoles, reafirma la capacidad de "Calibre 50" para contar historias cotidianas y transformarlas en canciones cercanas a su público, manteniendo la esencia que los ha convertido en uno de los nombres más reconocidos de la música mexicana.

  El lanzamiento está acompañado por su video oficial, una producción que complementa el concepto de la canción y lleva a imágenes ese espíritu aventurero y libre que inspira el tema.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vuela alto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calibre 50". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El maestro de los enigmas: la caja del dragón", el nuevo libro de Danielle Trussoni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Danielle Trussoni. Y bueno, ¡comencemos!

  "El maestro de los enigmas: la caja del dragón" es el nuevo libro de Danielle Trussoni. Salió a la luz el pasado 25 de agosto, contando con el apoyo de "Stefano Books".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Durante el año del dragón de madera, invitan a Mike Brink a Tokio para que abra la legendaria Caja del Dragón, un puzle misterioso que data del siglo xix y que, durante 150 años, nadie ha logrado resolver.

  Esta caja se construyó durante uno de los periodos más tumultuosos de Japón, cuando se disolvieron los samuráis y el shogun perdió su poder. En aquel momento de crisis nacional, el emperador Meiji guardó un secreto imperial de valor incalculable en la Caja del Dragón, la cerró y la escondió en un templo, muy lejos del palacio. Solo dos personas sabían cómo abrirla: Meiji y el sádico que construyó la caja, Ogawa. Ambos fallecieron sin revelar el contenido de la caja ni cómo abrirla.

  Desde entonces, la familia imperial ha organizado un desafío clandestino en el que, cada doce años, durante el año del dragón, se ha intentado descubrir lo que oculta en su interior. La Caja del Dragón es endiablada y está llena de trucos, trampas, venenos y sorpresas desconcertantes. Todos los expertos que han intentado abrirla han muerto.

  Pero Brink no es un experto cualquiera. Gracias a sus misteriosas habilidades, tal vez sea la única persona capaz de abrirla. Sin embargo, hay alguien que comparte su determinación: un grupo radical (encabezado por dos hermanas que descienden de un ilustre clan de samuráis caído en desgracia) que ha jurado adueñarse del secreto de Meiji, pues sabe que el contenido de la caja posee el poder de cambiar el destino de Japón y del mundo entero. Cuando las hermanas se alíen con Jameson Sedge, el archienemigo de Brink, este deberá enfrentarse al desafío más peligroso de toda su vida.

  Para abrir la Caja del Dragón, Mike Brink se embarcará en una aventura vertiginosa por todo Japón, desde el Palacio Imperial de Tokio hasta los bosques inmaculados de Hakone, la histórica ciudad de Kioto y una antigua cueva en Kyushu. Durante el proceso, descubrirá el poder del tesoro oculto de Meiji y, sobre todo, la auténtica naturaleza de su extraordinario talento."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Danielle Trussoni en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No quedan ni palabras", el nuevo videoclip de Antonio José

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Antonio José! Y bueno, ¡comencemos!

  Antonio José estrena en exclusiva, el próximo 28 de agosto, el videoclip de "No quedan ni palabras", la canción que el artista publicó el pasado 21 de agosto y que ya se ha convertido en un homenaje sonoro a los pueblos de España y al desamor que deja un verano intenso. El vídeo, con estética de flamenco y sabor a fiesta de pueblo se ha rodado en San Martín de Valdeiglesias, escenario y fuente de inspiración de la canción. 

  Compuesta semanas antes del incendio que afectó a la Sierra Oeste de Madrid, "No quedan ni palabras" y su videoclip no se detienen en lo que el fuego se llevó, sino que ponen en valor todo lo que permanece y todo lo que puede volver a crecer: naturaleza, excursiones en bici, actividades náuticas en el Pantano de San Juan y la vida que sigue latiendo en estos municipios. Antonio José donará el 100% de los beneficios generados por la canción a la reforestación de árboles en San Martín de Valdeiglesias y otros pueblos afectados por el incendio. 

  La presentación tendrá lugar en el marco del ciclo "Sentir San Martín", coincidiendo con el concierto que Antonio José ofrece ese mismo día en el municipio, y contará con la asistencia de la alcaldesa de San Martín de Valdeiglesias, Aránzazu Povedano, además de actores, actrices e influencers conocidos que han querido sumarse a este homenaje a la Sierra Oeste de Madrid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No quedan ni palabras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Antonio José. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tengo Miedo", el nuevo single de "Avenida"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Avenida"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fuera de los radares de los curadores de culto pero muy cerca del público, "Avenida" continúa construyendo su carrera convirtiéndose en uno de los fenómenos fan más importantes en lo que va de década. 

  Su conexión con el público, su representación de un espacio que andaba falto de artistas jóvenes capaces de convertir sentimientos universales —por evidentes— en canciones y su espectacular directo, que ya les ha hecho girar por todo el país, llenando dos noches consecutivas la sala Changó de Madrid o convirtiéndose en una de las sensaciones del Arenal Sound con apenas media docena de canciones en la calle, son motivos suficientes para pensar que estos "Cinco Chavales", título de su EP debut, pueden marcar una etapa en el pop español.

  Ahora ve la luz "Tengo Miedo", una canción que les enraíza en la mejor tradición de la música popular patria, como herederos de bandas como Hombres G o El Canto del Loco, que supieron trascender haciendo canciones sobre experiencias que el propio público reconocía como suyas.

  "Tengo Miedo" habla de ese momento en el que el verano está a punto de terminar y el miedo a dar el paso amenaza con dejar una historia en nada antes incluso de que haya podido comenzar. Las noches se acortan, los planes empiezan a tener fecha de vuelta y decir lo que uno siente da vértigo, pero callarse puede significar dejar pasar la oportunidad. El descubrimiento sin expectativas, el placer de compartir una puesta de sol o unas copas mirando el mar y el amor inocente sostenido por una promesa de futuro improbable pero posible se materializan en una canción como "Tengo Miedo". "Avenida" recoge un sentimiento que es de todos y lo convierte en una canción tan universal como disfrutar de las últimas tardes de verano.

  "Tengo Miedo" sirve además de antesala a una serie de canciones que "Avenida" ya tiene en el tintero y que cristalizarán en su primer álbum, donde su juventud y su pasión por la música vuelven a hacerse evidentes.

  Sobre "Avenida"

  "Avenida" está formado por Borja Carrera, Jacobo Lois, Lorenzo Marquina, Nacho Gómez y Pablo Medina, cinco amigos de distintos puntos de España que se conocieron en el Colegio Mayor Moncloa de Madrid. Lo que empezó casi por casualidad —tocando canciones en una sala del colegio mayor, cantando en la azotea y compartiendo un primer vídeo en TikTok— acabó convirtiéndose en una banda. Salvo Borja, formado en guitarra en el conservatorio, el resto comenzó prácticamente desde cero. Esa mezcla de amistad, espontaneidad y aprendizaje compartido sigue marcando su manera directa de entender el pop en español.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Avenida". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuando Todo Haya Pasado", el nuevo single de Michael Foster

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Michael Foster! Y bueno, ¡comencemos!  

  Michael Foster presenta "Cuando Todo Haya Pasado", una nueva canción que anticipa la llegada de su inminente primer álbum de estudio, "FOSTER", que verá la luz muy pronto. 

  Con una instrumentación marcada por las guitarras y una producción más contenida que en anteriores ocasiones, el tema muestra una faceta íntima y reflexiva del artista. Michael habla en esta canción del paso del tiempo y de todas esas cosas que permanecen con nosotros: los recuerdos, las personas que queremos y los momentos compartidos.

  "Cuando Todo Haya Pasado" nace de esa mirada hacia el futuro, pero también de la necesidad de disfrutar lo que tenemos ahora. Una canción sobre aprender a valorar el presente, cuidar nuestros vínculos y no perder de vista aquello que de verdad importa.

  "Al final, lo importante es lo que hemos sido, lo que hemos querido y todo lo que hemos compartido. Para mí, esta canción es un ejercicio de aprender a valorar el presente y querer disfrutar la vida al máximo", explica Michael Foster.

  La canción continúa desvelando el universo emocional y sonoro de “FOSTER”, un proyecto con el que el artista profundiza en una propuesta más introspectiva, orgánica y personal, y que muy pronto podréis descubrir en su totalidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Inocente". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Michael Foster. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Igual Se Va", el nuevo single de DJ Moderno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!

  "Igual Se Va" es el primer adelanto del esperado nuevo disco de Blanco Piñata, que verá la luz con FEP Producciones. 

  Producido por Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y mezclado y masterizado por Carlos Hernández Nombela (Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro...), combina una base contundente de batería y bajo con melodías vocales y guitarras que alternan tensión, golpes y un potente solo.

  Indie rock intenso y melódico con ecos de Biffy Clyro, Nada Surf, Placebo, Cora Yako y Los Planetas.

  Estamos buscando estrenos en primicia tanto del audio como, en el caso de Blanco Piñata, del videoclip, así que si alguno de los dos lanzamientos os encaja editorialmente, escribidnos y lo coordinamos con vosotros. Si necesitais mas informacion no dudeis en contactarnos.

  Son los primeros pasos de una temporada 2026/2027 que viene cargada de nuevos lanzamientos y mucho trabajo alrededor de los artistas de FEP Producciones.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Morleys. No olvidéis seguir a Morleys en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"¿A Dónde Está La Libertad?", el nuevo single de GAYO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡GAYO! Y bueno, ¡comencemos!

  GAYO presenta "¿A Dónde Está La Libertad?", su primer lanzamiento oficial en formato simple: una reversión de uno de los clásicos incluidos en el primer disco de Pappo Blues, al que la banda le imprime una identidad propia, con un sonido más pesado, potente y pulido. 

  La elección de este tema no fue casual. GAYO decidió hacer el cover porque la canción representaba especialmente el sonido que la banda atravesaba en ese momento, pero también porque su letra conserva una vigencia que resulta difícil de ignorar. Las preguntas que plantea sobre la libertad, la sociedad y la realidad que nos rodea encuentran hoy nuevos sentidos y pueden reflejar, de manera directa, muchas de las situaciones que atraviesan distintas sociedades en el presente, tanto en el plano social como cultural.

  Sin intentar replicar la versión original, GAYO toma la canción de Pappo y la lleva a su propio territorio: más pesada, más cruda y con una producción actual, manteniendo la esencia del tema pero atravesándola por el lenguaje sonoro de la banda.

  "Nos parecía que la canción representaba el sonido de GAYO en ese momento y, sobre todo, que la letra seguía hablando de cosas muy actuales. Por eso decidimos llevarla a nuestro terreno y hacerla sonar como GAYO".

  "¿A Dónde Está La Libertad?" funciona como la puerta de entrada a una etapa de lanzamientos que continuará con la presentación de material propio de la banda.

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"Placeres", el nuevo disco de "RdeRUMBA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡RdeRumba! Y bueno, ¡comencemos!

  El segundo álbum de Funk Experience, mi proyecto junto al músico multi-instrumentista alicantino Carlos Porcel, ya tiene fecha. 

  Lo hemos llamado "Placeres", como una pequeña oda a la vida, una llamada de atención a no dejarse caer o dejarse llevar por el hastío de los tiempos que corren. Vive la vida y haz lo que debas.

  "Placeres", el álbum, saldrá el 11 de septiembre de 2026 en formato digital y próximamente en CD y vinilo sencillo.

  "Placeres", el sencillo digital, ya está en plataformas y el vinilo físico de 7” con una cara B exclusiva sale el 8 de septiembre de 2026.

  El funk, el soul, el jazz y el rap se entremezclan, como no podía ser de otra forma, en las cosas que produzco, en las cosas que hago con mi música.

  En este disco hemos querido plasmar la filosofía del "menos es más", siempre cuidando las armonías, la producción y el sonido. No faltan los sampleos, una de mis señas de identidad y que cada día se está volviendo más perseguido; no por los artistas sampleados, sino por las grandes corporaciones ávidas de beneficios de sus catálogos. En su derecho están; en el nuestro está esquivarles, buscando cada vez en cubetas más profundas esos locos vinilos y rendir homenaje a todos esos artistas, en muchos casos ya fallecidos.

  Esta vez nos hemos rodeado de gente como Nina de Juan, de la banda Morgan, de la cual me declaro fan; de Escandaloso Xpósito, rapeando y tocando su saxo muy gustosamente; de Sholo Truth y su talkbox tan amado; de Klau Gandia, una veterana del soul de la Costa Blanca, y de los jerezanos Space Surimi y su peculiar manera de entender el rap. También hemos contado con músicos como Juan R. Berbín, de Seward y Jazz Magnetism, tocando la batería en "Placeres", y con Goyo García, musico de la banda de Rozalén, al bajo en "Placeres" y "Tú también". Porcel se canta otras tantas, lo toca todo y no podían faltar algunas instrumentales con pequeños homenajes.

  El arte del Álbum y single corre a cargo del artista Miquel Antoni Dimoni.

  Esto era y sigue siendo Funk Experience: un homenaje a la música, a los samplers, a los solos de buenos músicos, a las instrumentales, al funk, al baile, al jazz, a la pausa, al soul, a los sentimientos y, en definitiva, a la vida.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de RdeRumba. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"I Can See Things", el nuevo single de "WolfWolf"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WolfWolf"! Y bueno, ¡comecnemos!

  "WolfWolf", el dúo suizo de garage-punk-blues-trash, lanza "I Can See Things", el próximo sencillo de su próximo álbum In Delusion. La canción se adentra aún más en un mundo en el que la percepción y la realidad ya no pueden separarse con claridad. 

  "I Can See Things" narra una concisa historia de terror desde la perspectiva de alguien que ve siluetas en las paredes, se encuentra con criaturas en la noche y, poco a poco, se da cuenta de que no está solo. Algunas de estas apariciones parecen amistosas, mientras que otras sufren, desaparecen o se vuelven amenazantes. La canción nunca aclara qué es real y qué es fruto de la imaginación. Se queda exactamente en el punto donde comienza la incertidumbre.

  Musicalmente, "WolfWolf" recurren a su característico sonido garage-punk directo y a una batería enérgica. Esta vez, sin embargo, lo combinan con una guitarra que recuerda a los primeros The Cure y con sutiles elementos psicodélicos. La locura no se limita a describirse, sino que se traduce en ritmo, sonido y atmósfera.

  El videoclip que acompaña a la canción, oscuro e inquietante, ha sido creado por la cineasta suiza Thaïs Odermatt. Su interpretación visual capta la frágil percepción de la canción y amplía su imaginería hasta convertirla en un mundo cinematográfico propio.

  "I Can See Things" es el siguiente paso hacia el nuevo álbum completo de "WolfWolf", In Delusion. El álbum explora la psicosis, la paranoia, las ilusiones colectivas y la necesidad humana de imponer orden a lo incomprensible. "WolfWolf" observan a sus personajes desde fuera, sin ofrecer un diagnóstico ni una resolución moral.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Heidi Is Alive". ¡No os lo perdáis!

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"cliché", el nuevo single de aLex vs aLex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡aLex vs aLex! Y bueno, ¡comencemos!  

   aLex vs aLex, la artista guatemalteca radicada en Nueva York, presenta "cliché", un EP de cinco canciones que reúne la curiosidad, el juego y la inmediatez emocional que definen su trabajo más reciente. Su focus track, 2000, es el momento más despojado e íntimo del EP; una canción de indie-pop construida alrededor de una guitarra acústica, melodías sencillas y un outro de ensueño. Su estructura contenida abre un espacio distinto dentro del sonido en evolución de  aLex vs aLex: uno que se siente inmediato y familiar, y que al mismo tiempo permite que la canción se transforme de manera natural entre su versión grabada y su versión en vivo. 

  "Hice 2000 con Blaketheman1000 durante una pausa de nuestra sesión. Salimos a tomar un poco de aire y le conté sobre mi abuelo pintando la casa de mi infancia de un color menta bastante extraño. Él agarró una guitarra y yo empecé a cantar unas líneas muy sencillas, apenas abstracciones de esa historia. Agregamos un par de elementos más y, de repente, teníamos esta canción de indie-pop corta y dulce. Su sencillez ha hecho que sea muy divertida de tocar, aunque todavía no haya salido, en mis shows. Es una experiencia muy bonita de conexión cantar juntos una canción que se siente como si ya la conocieras, incluso si la estás escuchando por primera vez".

  A lo largo de sus cinco canciones, "cliché" explora el amor desde distintas texturas, géneros y perspectivas, abordando temas familiares desde un sentido del humor y una curiosidad distintamente personales. El título refleja esa tensión. Es una palabra cargada de significado que aquí se resignifica como algo fluido, sensorial y abierto a nuevas interpretaciones. Después de un año marcado por lanzamientos, presentaciones internacionales y una audiencia cada vez mayor alrededor de su música,  cliché muestra a  aLex vs aLex en su momento de mayor seguridad artística. El material se mueve entre géneros sin perder su centro y juega sin perder su peso emocional; continúa encontrando nuevas formas de hacer que lo familiar vuelva a sentirse vivo. Con más música y presentaciones en vivo en camino, el EP abre otro capítulo de un proyecto que continúa expandiéndose bajo sus propios términos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "aLex vs aLex". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La luna en mi ventana", el nuevo single de "Armadillo Cactus"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Armadillo Cactus"! Y bueno ¡comencemos!  

  "Armadillo Cactus" acaba de estrenar su nuevo single "La luna en mi ventana", una canción que se sumerge en esos momentos en que el recuerdo pierde sus límites y comienza a mezclarse con el sueño y la realidad. El tema, realizado en colaboración con el destacado músico argentino Tati Falco, habla de la añoranza por aquello que permanece en el terreno de lo prohibido, pero también de la posibilidad de entregarse a la fantasía, aunque sea durante unos pocos instantes. 

  Musicalmente, la canción se mueve entre un ribete bolerístico, el indie y los sonidos tropicales, combinando guitarras, un bajo lúdico y ritmos percutivos. Sobre esa base aparecen voces suaves y armonías vocales que refuerzan su carácter íntimo, dando forma a una atmósfera romántica y sensual que acompaña el relato sin imponerse sobre él.

  En "La luna en mi ventana", el deseo aparece ligado a la memoria y a aquello que quizás solo puede ocurrir en la imaginación. La canción se instala precisamente en esa zona ambigua, cuando lo vivido, lo deseado y lo soñado parecen formar parte de una misma escena. Es ahí donde el dúo construye un relato que prefiere habitar la fantasía antes que intentar resolverla.

  El nuevo sencillo fue compuesto por Verónica Barriga y Nicolás Parra. La producción estuvo a cargo de Tati Falco, en coproducción con Nicolás Parra y Verónica Barriga, y fue grabado en Blackvitamina Estudio. Nicolás Parra realizó la mezcla e Ignacio Ramírez la masterización. La portada fue creada por Magdalena Barriga, las fotografías del sencillo son de Nicolás Montenegro y las fotografías de estudio estuvieron a cargo de Nicolás Ábalo.

  "Armadillo Cactus" es una banda chilena fundada por las hermanas Verónica y Magdalena Barriga, quienes desarrollan una propuesta musical y creativa con una marcada identidad femenina. Su trabajo recoge elementos de diferentes músicas latinoamericanas y afro-latinas, junto con influencias provenientes del indie pop y el rock. Ellas mismas definen su sonido como "tropicalindie", concepto que resume el cruce de guitarras, percusiones, texturas y armonías vocales que caracterizan su propuesta. En esa mezcla conviven la riqueza rítmica de sus influencias afrolatinas y una sensibilidad contemporánea, combinación que también está presente en la sonoridad de "La luna en mi ventana".

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jueves, 10 de septiembre de 2026

"YOUTH" se estrena en septiembre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La serie cómica original de "HBO" "YOUTH", creada y protagonizada por Sharon Horgan, se estrenará con los dos primeros episodios el lunes 21 de septiembre. Los nuevos episodios de la temporada, compuesta por ocho episodios, se estrenarán semanalmente y la temporada concluirá con el episodio final el lunes 2 de noviembre.  

  Sinopsis: "YOUTH" narra la búsqueda de sexo y amor de una mujer divorciada de 50 años, mientras se las arregla para cuidar de sus padres enfermos y criar a su hijo, que ya debería ser adulto.

  Reparto: Sharon Horgan (Alex), Rupert Friend (Patrick), Sharlene Whyte (Sam), Aran Murphy (Ruari) y Robbie Gee (Frank).

  Ficha técnica: "YOUTH" es una producción de Merman (Amandaland, Hermanas hasta la muerte, Vladimir). Sharon Horgan protagoniza la serie, de la que también es guionista y productora ejecutiva. Otros productores ejecutivos son Faye Dorn, en representación de Merman, Jim Kleverweis y Dawn Shadforth, quien también se encarga de la direcció.

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"Las sombras de la magia", el nuevo libro de Cari Thomas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cari Thomas. Y bueno, ¡comencemos!

  "Las sombras de la magia" es el nuevo libro de Cari Thomas. Salió a la luz el pasado 25 de agosto, contando con el apoyo de "Umbriel".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Anna sobrevivió al intento de ligar su magia, pero ella y su aquelarre todavía no están fuera de peligro. 

  Atormentada por la muerte de su tía, viviendo con miedo a su maldición y destinada a querer al único hombre que no podrá tener jamás, lo último que necesita Anna es una caza de brujas. Ahora debe ocultar su magia una vez más o arriesgarse a perderlo todo. 

  Sin embargo, cuando una histeria letal golpea a la capital y a su propio colegio, el aquelarre queda peligrosamente expuesto. Ahondando más en el submundo mágico de Londres, Anna y Effie deben encontrar una manera de trabajar juntas para proteger al aquelarre. 

  Pero a medida que la caza de brujas se intensifica y la histeria empieza a descontrolarse, ¿podrán Effie y Anna confiar de verdad la una en la otra? "

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cari Thomas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Delirio", el nuevo single de Sofía Zavala

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofi Zavala! Y bueno, ¡comencemos!

  Sofía Zavala presenta "Delirio", la segunda canción que forma parte de Kasita, su próximo EP. Con este lanzamiento, la artista continúa construyendo la historia de una persona que se encuentra en una búsqueda constante de identidad, pertenencia y de ese lugar al que puede llamar hogar. 

  La canción habla de irse lejos para encontrarse y descubrir, en medio del camino, todo aquello que hace falta. Desde la nostalgia y el amor a la distancia, Sofía retrata la necesidad de volver a las personas, los lugares y las sensaciones que también forman parte de quienes somos.

  Musicalmente, "Delirio" propone una fusión fresca de pop tropical y afro pop, con ritmos cálidos, una atmósfera soñadora y un coro pegajoso que contrasta la melancolía de la letra con una energía luminosa. Una canción que se siente como un atardecer en la playa, un viaje de carretera o una noche de verano.

  "Delirio" llega tras el reciente lanzamiento de “vainilla”, un sencillo que fusiona el afro pop, el latin pop y sonidos tropicales. "vainilla" es una celebración del amor propio, la libertad y de esos pequeños momentos que, aunque parezcan cotidianos, terminan convirtiéndose en los recuerdos más valiosos de nuestra vida. Siendo una invitación a vivir el presente, disfrutar el camino y descubrir que la felicidad muchas veces habita en las cosas más simples.

  Con "Delirio", Sofía continúa abriendo las puertas de Kasita: un universo íntimo, cálido y profundamente emocional en el que cada canción representa una etapa distinta del camino de regreso hacia uno mismo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofi Zavala. No olvidéis seguir a Sofi Zavala en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Más viejo es el viento", el nuevo disco de "Fother Muckers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fother Muckers"! Y bueno ¡comencemos!  

  Luego del sorpresivo estreno de "Llévame a mi casa", primer adelanto de "Así Se Hace", la banda comparte "Más viejo es el viento", segundo corte promocional del álbum, que cuenta con un videoclip dirigido por Diego Jorquera y Juan Maturana y que estará disponible desde las 12:00 horas de hoy en su canal de YouTube y en plataformas de streaming. 

  A la publicación del single, que sigue el camino pavimentado por "Llévame a mi casa", primer corte de este nuevo trabajo de la banda luego de 16 años, se suma también la presentación de la portada de este álbum.

  El LP se convierte en el quinto larga duración de su discografía y según la misma agrupación, "es una síntesis de todo lo visto y aprendido en nuestro largo y sinuoso camino, como si se tratase de un manual de supervivencia".

  "Fother Muckers" agrega así una nueva página a una trayectoria que cuenta con títulos fundamentales de la música chilena como "No Soy Uno" (2007), "Justo y Necesario" (2008), "Si No Tienes Nada Que Decir Entonces Calla" (2009) y "El Paisaje Salvaje" (2010).

  La música nueva del quinteto será presentada en vivo el próximo 17 de octubre en el Teatro Coliseo, con un show cuyas entradas ya están disponibles a través de Punto Ticket.

  Adicional a esta esperada instancia, el grupo realizará una gira con fechas en territorio nacional e internacional luego de este show de lanzamiento, con el itinerario completo siendo presentado prontamente.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fother Muckers". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Selene Casas lanza su nuevo "Live Session"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Selene Casas! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista manchega publicó el 27 de agosto, una "Live Session" de tres canciones pertenecientes al disco que verá la luz a finales de septiembre. 

  Después de presentar durante los últimos meses cinco adelantos de su próximo álbum, Selene Casas da un nuevo paso hacia el lanzamiento del disco con una "Live Session" de tres canciones, disponible desde el pasado 27 de agosto, en todas las plataformas digitales. 

  El nuevo lanzamiento permite descubrir en directo tres de las canciones que forman parte de un álbum que llegará a finales de septiembre y que supone el regreso de Selene con un álbum completo tras los cinco adelantos publicados este año. La "Live Session" funciona así como una nueva pieza dentro del camino hacia el LP: una oportunidad para acercarse a las canciones desde su dimensión más directa y poner en primer plano la interpretación de Selene antes de conocer el disco al completo.

  De la incertidumbre a la esperanza. Selene Casas comenzó a dibujar esta nueva etapa en marzo con "Fuera de lugar", primer adelanto de su próximo LP. En abril llegó "No necesito saber qué hay en Marte", producida por Jesús Arroyo y masterizada por Dany Richter —vinculado a trabajos de Vetusta Morla, Christina Rosenvinge o Russian Red—. En mayo publicó "Cangrejos", y en julio, "Te veré caer" y "La Esperanza", quinto adelanto del disco, inspirada por artistas como Iván Ferreiro, Gustavo Cerati o Spinetta.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Selene Casas. No olvidéis seguir a Selene Casas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fundación SGAE" y "Festival de Cine de Sevilla" convocan el "X Premio Dunia Ayaso de Dirección Femenina de Largometrajes 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias cinematográficas. En esta ocasión vengo para hablaros de los nuevos premios de la "Fundación SGAE". Y bueno, ¡comencemos!

  "Fundación SGAE" y el "Festival de Cine Europeo de Sevilla" convocan el X Premio Dunia Ayaso de Dirección Femenina de Largometrajes 2026, bautizado en honor a la realizadora canaria, fallecida en 2014. Este galardón tiene como objetivo reconocer y visibilizar la labor de las cineastas contemporáneas. 

  Con un premio único dotado de 5.000 euros, el reconocimiento está dirigido a realizadoras socias de SGAE de cualquier nacionalidad que presenten largometrajes de temática libre, dirigidos exclusivamente por mujeres, que se hayan estrenado desde el 1 de enero de 2026 o que se vayan a estrenar, a más tardar, el 31 de diciembre de 2026. También se admiten obras en coautoría, siempre que todas las coautoras sean mujeres. 

   El plazo de inscripción permanecerá abierto desde este 27 de agosto hasta el 1 de octubre de 2026. Las directoras interesadas en participar deberán enviar la documentación requerida en las bases por correo electrónico a audiovisuales@fundacionsgae.org con el asunto "X Premio Dunia Ayaso – Obra para concurso".

  Un jurado integrado por autoras y profesionales del medio cinematográfico designará a la ganadora, que recogerá el premio el 7 de noviembre de 2026 en el marco del "Festival de Cine Europeo de Sevilla". El certamen celebra su 23ª edición del 6 al 14 de noviembre.

  Acerca del Premio Dunia Ayaso

  Desde su creación en 2017, el Premio Dunia Ayaso ha reconocido a la directora del largometraje de reciente producción que mejor muestre la perspectiva de género, junto a su valor cinematográfico, a través de personajes femeninos con un papel protagonista en la historia o que retrate la situación de la mujer en la sociedad. Cintas que trasciendan los estereotipos y lugares comunes que con tanta frecuencia falsean la realidad de las mujeres, sus posibilidades y su memoria histórica.

  En años anteriores, resultaron premiadas Carla Simón por Verano 1993 (2017), la realizadora Arantxa Echevarría por Carmen y Lola (2018), Belén Funes por La hija de un ladrón (2019), Pilar Palomero por su ópera prima Las niñas (2020), Ainhoa Rodríguez por Destello Bravío (2021), Rocío Mesa por Secaderos (2022), Elena Martín Gimeno por Creatura (2023), Celia Rico Clavellino por Los pequeños amores (2024) y Belén Funes por Los Tortuga (2025).

  Acerca de Dunia Ayaso

  La guionista y directora canaria Dunia Ayaso (Las Palmas, 1961 – Santa Cruz de Tenerife, 2014) es autora de éxitos cinematográficos como Perdona bonita pero Lucas me quería a mí, Descongélate o La isla interior, entre otros. Desarrolló su labor profesional junto a Félix Sabroso, su inseparable compañero. Para televisión, escribieron al alimón series de gran audiencia como Mujeres o Quítate tú para ponerme yo. Su último proyecto común, el largometraje El tiempo de los monstruos, fue dirigido años más tarde y en solitario por Félix Sabroso. Ayaso también desarrolló su carrera en el teatro con obras como Lifting, La gran depresión o Las histéricas somos lo máximo. Socia de SGAE, entre los premios que recibió a lo largo de su carrera profesional destaca la Navaja de Buñuel en 2009, concedido por Televisión Española (TVE) a la mejor película del año por La isla interior, que protagonizaron Alberto San Juan y Geraldine Chaplin.

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.