Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"Universal Music Spain"! Y bueno, ¡comencemos!
La música española vivió anoche su gran fiesta con la celebración de la "III Edición de los Premios de la Academia de la Música de España". Unos galardones ya consolidados como referencia dentro de la industria musical y que reunieron en Madrid a los principales artistas y personalidades del sector en una ceremonia que celebra el talento, la diversidad y la riqueza de la creación musical.
Las actuaciones musicales marcaron algunos de los momentos más especiales de la noche. Xoel López iniciaba desde el patio de butacas "Si te vas", un sentido homenaje al recientemente fallecido Robe Iniesta, para posteriormente unirse en el escenario al maestro Rafael Riqueni, la cantaora Lela Soto y Walls. Otro de los momentos más emotivos de la gala tuvo lugar con la entrega, por primera vez, del Premio de Honor de la Academia a Joan Manuel Serrat. Justo antes, Andrés Suárez, María Terremoto, Iván "Melón" Lewis y Antonio Serrano interpretaron la mítica canción del artista catalán "Romance de Curro el Palmo". El gran cierre de la gala corrió a cargo de Luz Casal donde interpretaba su recién éxito "¿Qué has hecho conmigo?".
PREMIOS
MEJOR FUSIÓN / INTERPRETACIÓN URBANA
La Plazuela // Canción: Mala de verdad — GANADORES
MEJOR ÁLBUM POP TRADICIONAL
Luz Casal // Álbum: Me voy a permitir — GANADORA
MEJOR ÁLBUM FLAMENCO
María Terremoto // Álbum: Manifiesto — GANADORA
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA
María Dueñas // GANADORA
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"PRIMAL FEAR"! Y bueno, ¡comencemos!
La potencia del power metal alemán vuelve a Barcelona. "PRIMAL FEAR" aterriza el próximo 12 de octubre de 2026 en la mítica Sala Salamandra dentro de su esperada gira española en salas, donde presentarán en directo su nuevo álbum "Domination" junto a los grandes himnos de su trayectoria.
Con una carrera consolidada como una de las bandas más importantes del heavy/power metal europeo, "PRIMAL FEAR" continúa demostrando por qué siguen siendo una referencia absoluta del género: riffs demoledores, estribillos épicos y una intensidad en directo difícil de igualar.
El carismático vocalista Ralf Scheepers liderará un show que promete una descarga de pura energía metálica para los fans más fieles de la banda y para todos los amantes del metal clásico y contundente.
Tras su paso por los festivales europeos durante el verano, esta gira en salas será la oportunidad perfecta para disfrutar de "PRIMAL FEAR" en un formato mucho más cercano, potente e intenso.
GIRA ESPAÑA 2026
7 OCT · Burgos · Sala Andén 56
8 OCT · Madrid · Sala Wagon
10 OCT · Pamplona · Sala Totem
11 OCT · Valencia · Auditorio Roig Arena
12 OCT · Barcelona · Sala Salamandra
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "PRIMAL FEAR". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Bandada"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Bandada" es una agrupación femenina colombiana de pop místico, fusión latinoamericana, afrobeat y cuerdas andinas que nace en Medellín en 2021, del encuentro de tres mujeres provenientes del teatro, la música y la búsqueda de un lenguaje propio. Lo que empezó como un proyecto colectivo en torno a la canción y la palabra escrita se fue convirtiendo, sin que lo nombraran, en una propuesta con identidad: pop místico, voces femeninas en armonía, una puesta en escena que es también teatro. Llevan cinco años creando, equivocándose, transformándose.
Actualmente, la banda no es la misma del inicio — y esa evolución es lo que las mantiene vivas. "La Bandada" está integrada por tres voces principales: Alejandra Pulgarín Martínez — licenciada en teatro de la Universidad de Antioquia, que interpreta también el ukelele y la armónica; Karen Castaño — técnica en música de la Escuela de Artes Débora Arango y actriz, en el piano; y Yessica Duque — tecnóloga en música de la misma escuela, en la guitarra. En vivo están acompañadas por una banda de músicos y, en la dirección escénica, Julián Pineda, maestro en arte dramático de la Universidad de Antioquia, que trabaja en la puesta en escena como una pieza teatral.
La intención de su propuesta musical es hacer canciones que sean también puerta a un poema, una obra o una historia que valga la pena contar.
"Creemos que la canción puede ser un puente hacia la literatura, el pensamiento y el cuidado. Al mismo tiempo queremos que esas canciones se bailen, se sientan en el cuerpo y que no que se queden en lo intelectual. Por eso fusionamos afrobeat, con cuerdas andinas: porque queremos un sonido que tenga raíz, ritmo y la capacidad de viajar lejos", comenta la banda.
"Queremos enviar un mensaje de que las mujeres y las palabras importan, que hay historias que merecen ser cantadas — las que están en los libros y las que están en la vida cotidiana de la gente. Le cantamos al deseo, al duelo, a la equidad de género, a los desaparecidos, a los donantes anónimos, a quienes sostienen por dentro lo que el mundo todavía no logra nombrar", agrega el grupo con influencias de Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Kany García, Muerdo, Monsieur Periné.
"Vivir en Ti" es lo nuevo de "La Bandada", es un homenaje a las personas donantes de órganos y de sangre que lo hacen como acto de amor radical, que tienen fe en lo invisible. Es un reconocimiento a quienes cambian el mundo despacio, sin protagonismo. Está dedicada a esos héroes anónimos que, sin saberlo, regalaron vida. La canción nace de la idea de que existe una decisión silenciosa — la de compartir — capaz de cambiar el destino de alguien para siempre, sin pedir nada a cambio.
La letra está escrita desde la voz de quien recibe ese regalo, de quien vuelve a nacer gracias a un desconocido. Habla sobre la gratitud, las segundas oportunidades y sobre ese corazón que un día empieza a latir distinto porque hay otra vida latiendo dentro de él. "Y vuelvo a nacer por ti, porque un desconocido decidió compartir".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
"HBO Max" ha anunciado en Conecta Magaluf–Mallorca el inicio de la producción de "EXPEDIENTE LINARES", un nuevo documental original que se adentrará en uno de los fenómenos paranormales más relevantes y mediáticos de nuestro país: las supuestas apariciones fantasmales y sucesos sobrenaturales ocurridos a finales de los años ochenta en el Palacio de Linares de Madrid, actual sede de la Casa de América. La repercusión fue tal que no solo generó ríos de tinta, sino que alimentó intensos debates en todos los medios de comunicación, convirtiéndose en el caso más célebre de la historia de la parapsicología en España.
El documental analiza tanto el caso como el fenómeno social que se desencadenó a su alrededor, aún sin una explicación concluyente. La sucesión de testimonios sobre episodios inexplicables, la obtención de psicofonías y la descripción de inquietantes apariciones hicieron que, de la noche a la mañana, el Palacio de Linares —entonces a punto de iniciar las obras para convertirse en la Casa de América— se transformara en el epicentro mediático del país. Desde entonces, el edificio quedó marcado por una leyenda que hasta ese momento se transmitía en voz baja: la presencia del fantasma de una misteriosa niña conocida como Raimundita.
A partir de la documentación existente, la participación de expertos —tanto de la época como actuales— y nuevos testimonios inéditos, el documental reconstruye el caso desde los hechos y desde el impacto social que generó, ofreciendo un análisis detallado que también atiende al contexto mediático y cultural de la España de los primeros años noventa.
"EXPEDIENTE LINARES" es una producción de 100 Balas para "HBO Max". Está escrito y dirigido por Israel del Santo. La producción ejecutiva por parte de 100 Balas corre a cargo de Alejandro Flórez y Marisa Jiménez. Bibiana González es la Directora de Contenidos de no ficción de "HBO Max", mientras que María Rubio y Zaida Serrano-Piedecasas ejercen como productoras ejecutivas por parte de la plataforma.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Matías Correa! Y bueno, ¡comencemos!
El músico y cantautor chileno Matías Correa presenta su nuevo sencillo "Una Tarde en el Cementerio", una canción grabada en vivo en Sala SCD Egaña en septiembre de 2025, como parte del concierto "Una Canción para Esteban" en memoria de su hermano. Este proyecto surge como un homenaje a la memoria de Esteban, quien falleció en 2023, y se convirtió en un proceso de duelo y reflexión para Matías.
En un tono lúdico y hasta humorístico, "Una Tarde en el Cementerio" nos invita a reflexionar sobre la muerte y a recordar a nuestros seres queridos que ya no están. La canción, interpretada a solas con su guitarra y en clave de blues, nos propone un lugar donde los muertos están vivos, disfrutan y comparten, planteando la pregunta universal: ¿Qué ocurre después de la muerte?
"Una Tarde en el Cementerio" es el primer adelanto del próximo álbum de Matias Correa, y es el resultado de un proceso creativo que se gestó en un momento difícil para Matías, quien trabajó vendiendo tumbas en el cementerio y encontró en la música una forma de hacerle frente a la muerte y cambiarle la cara.
"La muerte es un tema que en nuestra sociedad preferimos no hablar, siendo que la muerte le da significado a la vida la callamos, como que no existiera", comenta Matías Correa.
"Esta canción es una forma de hacerle frente a la muerte y aproximarse a ella haciéndola más amable", reflexiona.
La canción es una oda a la vida y a la muerte, y nos invita a reflexionar sobre la importancia de vivir el presente y de recordar a aquellos que ya no están con nosotros. "Una Tarde en el Cementerio" es un tema que busca romper el tabú sobre la muerte y fomentar una conversación más abierta y honesta sobre este tema.
Con un estilo propio, Matías Correa, ha desarrollado un lenguaje ligado al rock y al folclore, con líricas que en su fuerte carga poética nos revelan un entorno urbano y latinoamericano. Se ha presentado a lo largo de Chile tanto en festivales como en espacios comunitarios; con giras en Argentina y Uruguay.
Matías Correa continuará sorprendiendo con su música. Después del lanzamiento de "Una tarde en el cementerio", el primer adelanto del álbum "Una Canción para Esteban", vienen más estrenos: una versión renovada de "Noche Oscura" y "Patrona del Barro" transformada en una fiesta masiva con 15 músicos. Un disco en vivo que promete ser un homenaje inolvidable.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos!
"Stormy Mondays" lanza "Uphill Battle", nuevo adelanto de su próximo disco, una nueva muestra de la amplitud sonora y la personalidad artística que definen esta nueva etapa de la banda asturiana.
En esta ocasión, "Stormy Mondays" sorprende con un auténtico trallazo rock envuelto en atmósferas envolventes y una producción cargada de tensión y energía. La canción destaca además por un registro vocal diferente, pero inmediatamente reconocible, que aporta un nuevo matiz expresivo al universo sonoro del grupo. La letra plantea una reflexión sobre la lucha cuesta arriba por nuestro futuro, tanto en el plano personal como colectivo.
"Uphill Battle" continúa consolidando el carácter del nuevo álbum de "Stormy Mondays", un trabajo en el que la banda explora nuevos matices sin perder la identidad que les ha convertido en una referencia del roots rock en España.
El estreno oficial en directo tendrá lugar el próximo 30 de mayo en el Café Berlín (Madrid), en un concierto especial donde la banda presentará en directo sus nuevos temas ante el público madrileño. La gira continuará el 6 de junio en la Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón), una de las citas más destacadas de esta nueva etapa para la banda.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Stormy Mondays". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos!
DELACUEVA publica "Así bailaban los muertos (Nena Daconte – Edición Deluxe)", una nueva entrega de "No Me Llames Artista" edición deluxe en la que suma la voz de Nena Daconte a una de las canciones más vitalistas del álbum. Un tema que, pese a lo que podría sugerir su título, no mira hacia lo fúnebre, sino hacia una idea muy concreta: aprender a vivir con menos miedo al juicio de los demás.
La canción nace de una imagen tan sencilla como efectiva: los muertos, libres ya de cualquier expectativa social, son quienes bailan sin preocuparse por cómo se les mira. A partir de ahí, DELACUEVA construye un canto a la libertad personal, a la alegría honesta y a esa forma de estar en el mundo que no necesita pedir permiso. El "que le jodan a lo que piense la gente" que atraviesa el tema funciona como un lema directo, pero también como una invitación emocional a soltar la coraza.
La entrada de Nena Daconte abre la canción hacia una lectura más melódica y reconocible dentro del pop español. La voz de Mai Meneses aporta una sensibilidad que encaja de forma natural con el fondo del tema: una canción sobre el miedo, la exposición, la vida y la necesidad de seguir bailando incluso cuando cuesta. No aparece como un simple añadido, sino como una presencia que amplifica el sentido del single y lo acerca a un territorio más compartido.
La colaboración llega en un momento especialmente significativo para Nena Daconte. En 2026, el proyecto celebra veinte años de trayectoria con una serie de lanzamientos alrededor de algunas de sus canciones más importantes. Entre ellos, una versión 20 aniversario de "Tenía tanto que darte" junto a quince artistas como Dani Fernández, Natalia Lacunza, Café Quijano, Coti, Rozalén, Iván Ferreiro, Mikel Erentxun, Álex Ubago, Xavibo, Susana Alva, Paula Mattheus, Gabriel de la Rosa, Alberto Jiménez, Ainoa Buitrago y Marwan. En ese contexto, su participación en "Así bailaban los muertos" conecta el universo de DELACUEVA con una de las voces que han formado parte de la memoria sentimental del pop español de las últimas dos décadas.
Musicalmente, el tema muestra una faceta distinta dentro del pop de guitarras del músico zaragozano. La producción se apoya en guitarras acústicas, doce cuerdas, mandolinas y arreglos orquestales, buscando una textura más amplia y luminosa. Frente a otras canciones más atravesadas por referencias culturales dentro de la letra, aquí los guiños aparecen sobre todo en lo sonoro, con ecos de artistas como Peter Gabriel, Tom Petty, The 1975 o Coldplay.
El videoclip, dirigido por Vanilla Bloom, responsables del imaginario visual de DELACUEVA, traslada el mensaje de la canción a una pieza sobria y simbólica. Rodado en blanco y negro en la azotea y los salones del hotel Avenida de Zaragoza, mantiene la continuidad visual de esta edición deluxe y juega con los paralelismos entre las nuevas versiones y sus vídeos originales. En la pieza, DELACUEVA y Nena Daconte cantan, bailan e interactúan con su banda sobre una azotea iluminada por la ciudad, con ventanas, coches y vidas anónimas como recordatorio visual de todo aquello que sigue ocurriendo alrededor y que la canción invita a celebrar.
"Así bailaban los muertos (Nena Daconte – Edición Deluxe)" forma parte de "No Me Llames Artista" edición deluxe, una continuación del álbum que permite a DELACUEVA volver sobre algunas de sus canciones desde nuevas voces, matices y puntos de vista. En este caso, el tema mantiene intacto su impulso original, pero gana una capa emocional ligada a una voz que ha acompañado a varias generaciones de oyentes.
Os dejo por aquí el videoclip de "Soy Un Puto Criminal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de David McCloskey. Y bueno, ¡comencemos!
David McCloskey, máster en política energética y Oriente Medio por la Johns Hopkins School for Advanced Studies, trabajó como consultor de McKinsey & Company y analista de la CIA, donde escribió regularmente para el President's Daily Brief, prestó testimonio clasificado ante comités de supervisión del Congreso e informó a altos funcionarios de la Casa Blanca, embajadores, oficiales militares y miembros de la realeza árabe. En la Agencia, trabajó en estaciones de campo de la CIA en todo Oriente Medio. Es autor de las novelas Estación Damasco, Moscú X, Langley, séptimo piso, las tres publicadas por Salamandra, y The Persian. En la actualidad, vive en Texas con su mujer y sus tres hijos.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Langley, séptimo piso"!
"Langley, séptimo piso" el nuevo libro de David McCloskey. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Salamandra".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"La paranoia se apodera de la CIA: un topo ruso opera en el corazón del cuartel general de Langley. La caza está en marcha.
El nuevo éxito internacional del autor de los best-sellers Estación Damasco y Moscú X
«Una obra admirable. Un clásico instantáneo de la literatura de espionaje.» Charles Beaumont
Un ruso llega a Singapur con un secreto valioso. Pero cuando es asesinado y Sam Joseph, el agente de la CIA encargado de la reunión, desaparece, Artemis Procter se convierte en el chivo expiatorio y es expulsada del servicio. Meses después, tras un intercambio de espías, Sam aparece en la puerta de Procter, en el centro de Florida, con una revelación explosiva: hay un topo ruso infiltrado en las altas esferas de la CIA.
Mientras Procter y Sam investigan, la lista de sospechosos crece e incluye tanto a los amigos más cercanos de Procter como a sus enemigos más feroces. La búsqueda los obliga a enfrentarse al oscuro pasado de Procter en la agencia, poniendo a ambos en la mira de un maestro del espionaje ruso que hará todo lo posible para proteger al topo desde Moscú y Langley, incluso si eso significa desencadenar un caos sangriento en Estados Unidos.
¿Qué ocurre cuando las amistades forjadas durante el duro entrenamiento, en las peligrosas misiones en el extranjero y en los altos despachos de la CIA se ponen a prueba? ¿Podemos confiar realmente en las personas que creemos más cercanas?
Entre los pasillos de Langley y el Kremlin, la nueva y emocionante novela de David McCloskey explora la naturaleza de la amistad en un mundo sin lealtades, y lo que significa amar un lugar al que no perteneces."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a David McCloskey en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Festival de Música Sueños"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras un histórico fin de semana de su quinto aniversario que atrajo a fans de todo el mundo a Grant Park, el "Festival de Música Sueños" anunció oficialmente su regreso a Chicago en 2027. El festival de música latina más grande de Estados Unidos volverá a Grant Park del 29 al 30 de mayo de 2027 , continuando con su misión de celebrar la música, la cultura, la comunidad y las diversas identidades que conforman Latinoamérica a nivel mundial.
Aprovechando el impulso de la celebración de su quinto aniversario, "Sueños 2026" dio la bienvenida a los aficionados internacionales que viajaban desde Brasil, Colombia , México , Venezuela y más allá para una experiencia inolvidable de dos días con actuaciones de J Balvin , Fuerza Regida , Kali Uchis, Yandel Sinfónico , Danny Ocean , Deorro , Los Tucanes De Tijuana , y muchos más . Desde destacadas presentaciones en vivo y apariciones sorpresa de Los Horóscopos de Durango , Clave Especial , Chuyin y más, hasta experiencias inmersivas en festivales que incluyen La Barbería , El Mercadito , clases de salsa y la carrera de 5 km de Deorro , transforman a Chicago en una celebración vibrante de la música, la cultura y la comunidad latinas.
Con la creciente expectativa por el regreso del próximo año, los fanáticos pueden comenzar a prepararse para "Sueños 2027" con los pases Primer Acceso, que estarán disponibles oficialmente este jueves 28 de mayo a las 12 PM CT . Primer Acceso ofrecerá a los fanáticos precios exclusivos más bajos, planes de pago flexibles y la primera oportunidad de asegurar su lugar en uno de los fines de semana de música latina más esperados del mundo. Esta será la única preventa que el festival ofrecerá para 2027. El inventario es limitado. Se recomienda a los fanáticos unirse a la lista de espera. Para obtener acceso anticipado a los pases Primer Acceso y estar al tanto de las novedades de 2027 , visite suenosmusicfestival.com .
Desde su lanzamiento en 2022, "Sueños" se ha convertido rápidamente en uno de los festivales de música latina más influyentes del mundo, reuniendo a superestrellas internacionales, talentos emergentes locales y fans de todas las generaciones y culturas. Más allá de la música, el festival sigue invirtiendo en las comunidades locales de Chicago a través de colaboraciones durante todo el año, iniciativas para jóvenes y programación cultural que apoya a organizaciones latinas en toda la ciudad. Próximamente se revelarán más detalles sobre el "Sueños Music Festival 2027", incluyendo el cartel, la venta de entradas y las experiencias del festival. Se anima a los fans a estar atentos, ya que "Sueños" se prepara para traer aún más momentos y vibraciones inolvidables a Grant Park en 2027. Para obtener más información y actualizaciones del festival, visite suenosmusicfestival.com y siga a @SuenosFestival. en todas las plataformas sociales.
Os dejo por aquí las redes sociales de la "Festival de Música Sueños" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Sampalo! Y bueno, ¡comencemos!
Llega "SPØ", el nuevo trabajo de Sampalo, una de las voces emergentes más interesantes de la música urbana en España. Un proyecto donde el rap y el flamenco se mezclan de forma natural, con identidad propia y mucha verdad.
Los temas que forman "SPØ" son:
ONO Y LENNON
GRAN RESERVA
SOBRAN MIRADAS
BEN 10
SALVAJE
RAÍCES
NO PARARÉ
HASTA SER LIBRE
HABLA EL ALMA
SINSAJO
ROCK DEL CALLEJÓN
PALO SANTO
Sampalo es uno de los artistas emergentes de música urbana más prometedores en España. Enérgico y extrovertido, Sampalo comenzó a subirse a los escenarios desde pequeño participando en batallas de gallos. Su Álbum debut, "Las Calles del Sur", nació como trabajo de fin de grado en Musicología, donde conoció a su productor, Sergio Nilamo. Ambos compositores e instrumentistas, han desarrollado un show en directo donde la guitarra eléctrica y la batería acompañan el potente registro vocal del artista. Su perfil artístico destaca por un potencial que trasciende los límites de la industria, fusionando de forma natural el rap y el flamenco. Un proyecto que va creciendo cada día con autenticidad y frescura.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sampalo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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La artista puertorriqueña-cubana Quelle Rox presenta "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor), el primer sencillo de un próximo proyecto bilingüe que inaugura una nueva etapa en su trabajo como compositora y productora. Escrita por Quelle y producida junto a Will Fisher y Bryan Cardenas, la canción retrata esas horas inquietas después de una ruptura, cuando arreglarse, salir y besar a tus amigas se vuelve parte del proceso de dejar a alguien atrás. Construida sobre un bajo profundo, sintetizadores difusos y las voces reverberantes que se han convertido en una de sus marcas más reconocibles, la canción avanza con el brillo de un recorrido nocturno por Nueva York. Coqueta y melancólica al mismo tiempo, transforma el desamor en algo juguetón, cinematográfico y momentáneamente liberador.
"Escribí esta canción después de darme cuenta de que intentar olvidar a alguien puede convertirse en un ritual propio", comparte Quelle. "Salir, ponerte lip liner, besar a tus amigas, hacer cualquier cosa que te ayude a sentirte libre por un momento. Suena divertida en la superficie, pero en el fondo habla de escogerte a ti misma después de una ruptura y permitir que todas esas emociones contradictorias existan al mismo tiempo."
Lanzada junto a un video filmado entre Nueva York y Coney Island, donde convertibles rojos, estampados de leopardo y aros oversized evocan la sensación de protagonizar su propia novela, "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor) marca el inicio de una serie de sencillos que se desplegarán a lo largo de 2026. Después de más bonita y apareces de la nada, canciones que han acumulado cientos de miles de reproducciones en Spotify, este lanzamiento profundiza el universo que Quelle Rox ha venido construyendo: canciones soñadoras en inglés y español que habitan el espacio entre la nostalgia, el humor y la honestidad emocional.
Sobre Quelle Rox
Quelle Rox es una cantante, compositora y productora puertorriqueña-cubana radicada en Brooklyn, donde ha construido un universo musical definido por voces envolventes, texturas etéreas y una sensibilidad única para transformar contradicciones emocionales en canciones pop. Criada en el sur de Florida y marcada por la cultura latina de Miami, abrazó desde muy joven la estética audaz de su identidad chonga. Después de estudiar en New York University, comenzó a producir su propia música en Ableton Live, desarrollando un sonido que ella misma describe como temas en espanglish para llorar y para disfrutar: canciones que se mueven entre el inglés y el español mientras exploran el desamor, el deseo, la ansiedad y la extraña comodidad de la nostalgia.
Desde su debut en vivo en 2019 abriendo para Homeshake en Baby's All Right, Quelle ha cultivado una audiencia fiel atraída por la intimidad y personalidad de su propuesta. En 2026 inicia una nueva etapa de lanzamientos que desembocará en un EP previsto para este año, antes de pasar el verano en París escribiendo y desarrollando su próximo álbum, programado para 2027. Con cada nueva canción, Quelle Rox continúa refinando un mundo que se siente glamuroso, vulnerable e inconfundiblemente suyo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cristales Rotos"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cristales Rotos" presentan "Sube Sube", un trabajo que confirma el crecimiento artístico de la banda catalana y refuerza una propuesta construida desde la honestidad emocional, la narrativa cercana y una cuidada sensibilidad melódica. El álbum, disponible en plataformas digitales el próximo 28 de mayo, reúne diez canciones donde el grupo profundiza en temas como el deseo, la nostalgia, la búsqueda personal o la intensidad de los vínculos humanos.
Formados en Barcelona, "Cristales Rotos" continúan consolidando su espacio dentro del circuito independiente estatal con un sonido que combina indie pop, rock melódico y referencias clásicas reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Sus canciones apuestan por la emoción directa antes que por el artificio, construyendo un repertorio accesible pero lleno de matices.
El gran eje del álbum es su tema homónimo, "Sube Sube", una canción magnética y expansiva que funciona como auténtico corazón emocional del disco. Construida alrededor de una atmósfera envolvente y un estribillo inmediato, el tema retrata la obsesión sentimental y la atracción física desde una perspectiva casi hipnótica: "Sube, sube, sube, sube cuando siento el roce de su cuerpo…". La canción avanza entre deseo, dependencia emocional y pérdida de control, mientras la voz protagonista se mueve entre la fascinación y la vulnerabilidad. El resultado es un tema intenso y luminoso al mismo tiempo, donde la banda despliega una producción elegante, guitarras melódicas y una interpretación vocal especialmente cercana.
Musicalmente, "Sube Sube" resume buena parte de las virtudes del álbum: melodías accesibles, arreglos delicados y una capacidad muy natural para conectar con el oyente. Hay en la canción un equilibrio entre el pop emocional de los ochenta y una sensibilidad indie contemporánea que evita caer en la nostalgia vacía. "Cristales Rotos" utilizan las referencias como lenguaje emocional, no como simple ejercicio de estilo.
El disco también incluye canciones ya conocidas como "Dos niños", una de las composiciones más íntimas del grupo, junto a temas como "Lugar secreto", "Noches de calor", "Piensa en ti" o "El Norte del Edén", configurando un repertorio coherente y emocionalmente muy sólido.
Con "Sube Sube", "Cristales Rotos" firman un trabajo más que completo, redondo: un álbum que mira tanto al indie nacional clásico como a determinadas sonoridades internacionales, pero que encuentra su verdadera fuerza en la emoción y en la autenticidad de sus canciones.
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Tras su 2º EP, "Sentir algo", "Annapurna" homenajean al puertorriqueño con una versión de "120" plagada de referencias a la capital y a sus dos ciudades de origen: Murcia y Valladolid.
Voces desgarradas, ritmos urbanos convertidos en post-hardcore y sintetizadores sustituidos por fraseos de guitarra. Eso sí, "Annapurna" mantienen la esencia cercana y callejera del original, pero la tiñen de humor, ironía y su ya característica paleta de colores emo.
Un giro a la original que muestra el cambio de una etapa acompañada por Cora Yako hacia un nuevo ciclo para "Annapurna" más oscuro y con la colaboración en grabación y producción de Germán GES (La Milagrosa) y Pablo Villanueva en Lucky Records.
Os dejo por aquí el audio de "Cadaqués". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Anouck The Band ! Y bueno, ¡comencemos!
A principios de abril Anouck the band comenzó una nueva etapa rumbo a su primer larga duración con "Margaritas". Ahora, la artista franco-valenciana desvela su segundo adelanto bajo el título de "Au Soleil" (Al Sol).
"T'écouté les mêmes chansons que moi quand on était enfants et maintenant on les crie ensemble à la casa" (Escuchaba las mismas canciones que tú cuando éramos niñas y ahora las cantamos juntas en casa)
Así comienza esta declaración bilingüe que Anouck dedica a su mejor amiga, Ana, con quien ha pasado quizás demasiadas horas al Sol; leyendo, hablando, escuchando música.
"Se la escribo a mi gran amor, a mi mejor amiga del alma. El estribillo dice 'te espero au soleil', como queriendo decir que estaré siempre ahí para ella y que siempre habrá un rincón al sol para cuando ella quiera". Anouck.
"Au Soleil" habla del aprendizaje mutuo, de cómo dos mundos confluyen y son compartidos forjando una relación de amistad y amor por años en versos como: "Si escribo al amor, te escribo a ti que me enseñaste que no es tan difícil de m'aimer".
Anouck comparte este nuevo adelanto con Maren, también amiga y con quien ha compartido escenario en Valencia, Alicante o Londres. Se nutre del sonido de bandas como L’Imperatrice o Vendredi Sur Mer y enriquece el universo sonoro del que será su trabajo más ambicioso, un primer LP que verá la luz a lo largo de 2026.
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H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Cristina La Mar! Y bueno, ¡comencemos!
La cantautora española Cristina La Mar llega a España para presentar "Una flor en la luna", su nuevo EP, un trabajo donde confluyen el folclore latinoamericano, la sensibilidad mediterránea y la canción de autor contemporánea. Criada en la Costa Brava, frente al Mediterráneo, la artista ha construido una identidad musical marcada por el paisaje, el mar y las emociones ligadas a su tierra.
Formada inicialmente en jazz y posteriormente especializada con una maestría en Songwriting por Bath Spa University, Cristina La Mar inició un recorrido artístico que la llevó a viajar por Latinoamérica, especialmente Colombia, donde terminó de definir el sonido y las canciones que hoy protagonizan su proyecto musical.
Su primer álbum, El Perderse & El Quererse, publicado en 2024, fue producido por Richard Blair, ganador del Latin Grammy 2023 y reconocido por trabajos junto a Peter Gabriel, Brian Eno o Carlos Vives. Este debut abrió a la artista las puertas de distintos medios especializados en Colombia y España.
El pasado 1 de mayo de 2026, coincidiendo simbólicamente con la llamada "luna llena de las flores", veía la luz "Una flor en la luna". El lanzamiento vino precedido de los sencillos Ramita de jazmín, Si mañana se acaba el mundo y El lugar correcto. Este nuevo EP, grabado en Colombia y producido de nuevo por Richard Blair junto a Álvaro Valencia, fue registrado completamente en vivo, con todos los músicos tocando simultáneamente en estudio para capturar la espontaneidad y la emoción irrepetible del directo.
Este nuevo trabajo muestra una evidente evolución sonora respecto a su debut. Si en el primer disco predominaban el piano y una atmósfera cercana al jazz y la balada, en este segundo trabajo Cristina La Mar se acerca al folclore iberoamericano a través del cuatro venezolano, instrumento que acompaña su voz junto a guitarras acústicas, requinto, bajo acústico, percusión y semillas, creando un sonido íntimo, orgánico y humano.
Las composiciones de "Una flor en la luna" giran alrededor de lo que la artista denomina "el amor bonito": un amor que puede ser romántico, familiar, amistoso o vinculado al hogar y a los lugares que habitamos. En este sentido, Cristina La Mar se define como una storyteller, una narradora de historias que transforma poemas y emociones en canciones. Entre sus influencias destacan artistas fundamentales del folclore latinoamericano como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Simón Díaz.
La presentación oficial del disco tuvo lugar el pasado 13 de mayo en Bogotá. Durante la segunda mitad de 2026, Cristina La Mar desarrollará una gira de promoción y conciertos entre Colombia y España, con futuras proyecciones hacia México y Brasil, además de nuevas colaboraciones junto a artistas internacionales.
Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristina La Mar. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mario Díaz! Y bueno, ¡comencemos!
Mario Díaz presenta "Si me echas", nuevo adelanto de "El mundo sigue fatal de los nervios", el proyecto con el que el compositor cordobés revisita el universo de "El mundo está fatal de los nervios" (2005) desde una lectura contemporánea. La canción fue escrita en 2003, apenas una semana antes del inicio de la invasión estadounidense de Irak. Más de veinte años después, su texto vuelve a resonar con una actualidad incómoda.
"Faltaba una semana para que Estados Unidos invadiera Irak cuando escribí esta canción. Por desgracia, al escucharla parece que la escribí hace unos días. Eso demuestra que el mundo sigue fatal de los nervios", explica el propio Mario Díaz.
Construida desde una perspectiva narrativa y profundamente humana, "Si me echas" sitúa el foco no en los discursos geopolíticos, sino en quienes quedan atrapados dentro de ellos: familias desplazadas, ciudades destruidas y generaciones enteras obligadas a abandonar su lugar de origen. A través de imágenes directas y cotidianas, la canción convierte la guerra en una experiencia cercana y tangible. "¿Qué vale más? / Que el quejío de una niña vale más / que to el petróleo de la tierra y del mar", canta Mario en uno de los versos centrales del tema.
Aunque nace vinculada al contexto de Irak, la canción adquiere hoy nuevas capas de lectura en un escenario internacional marcado nuevamente por conflictos armados, desplazamientos forzosos y crisis humanitarias. La sensación de repetición histórica atraviesa toda la pieza: las imágenes que inspiraron la composición en 2003 encuentran ecos inevitables en el presente.
"Si me echas" ha sido grabada en directo en la Ermita del Santo, en la Pradera de San Isidro (Madrid), el mismo espacio donde se registró el conjunto del proyecto durante una sesión celebrada ante un aforo reducido el pasado mes de marzo. El formato de guitarra y voz desplaza toda la atención hacia la interpretación y el texto, reforzando el carácter emocional y testimonial de la canción.
Esta nueva entrega se inscribe dentro de "El mundo sigue fatal de los nervios", un trabajo que no recupera aquellas canciones desde la nostalgia, sino desde la constatación de que muchas de las tensiones sociales, políticas y emocionales de hace dos décadas siguen plenamente vigentes. En este contexto, el disco funciona como un diálogo entre dos momentos históricos atravesados por una misma sensación de agotamiento e incertidumbre.
El lanzamiento se acompaña de un vídeo grabado durante la sesión en la ermita, donde puede verse la interpretación completa de "Si me echas" en directo. Por el momento, la canción está disponible exclusivamente en YouTube como nuevo adelanto del disco.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lola Young! Y bueno, ¡comencemos!
La compositora e intérprete galardonada con GRAMMY y BRIT, Lola Young regresa con su nuevo single, "From Down Here". Creado junto a James Blake, el tema es la primera música nueva de Lola desde su acamado álbum,"I’m Only F**king Myself"y su gran éxito premiado con GRAMMY, "Messy".
"From Down Here" marca el comienzo de una nueva era para Lola, tanto en lo personal como en lo creativo. Al álbum captura el extraño espacio entre la alegría, el dolor, el anhelo y la claridad, pasando página con respecto al trabajo anterior y apuntando hacia una etapa de su carrera artística más expansiva en lo sonoro y más sincera en lo emocional.
Hablando sobre la nueva canción, Lola comenta: "Al día siguiente de los GRAMMY, me invadió una oleada de inspiración, así que me metí en el estudio con el increíble James Blake y compuse esta canción. Estoy reescribiendo el siguiente capítulo de mi historia porque, en cualquier caso, la versión anterior habría sido un libro muy aburrido".
Lola comenzó el año con su nominación a los GRAMMY como "Mejor artista revelación" y su victoria en la categoría "Mejor interpretación pop solista" con "Messy" que interpretó en la ceremonia retransmitida globalmente con una impresionante versión minimalista. Desde entonces, ha recibido el codiciado premio BRIT como "Artista revelación británica" y su segundo Ivor Novello en la categoría "Obra más interpretada de PRS for Music" por su éxito "Messy".
El mes que viene, Lola vuelve a los escenarios en una serie de actuaciones abarrotadas en GB, con conciertos Manchester, Birmingham, Glasgow y dos shows en su ciudad natal, Londres, en el O2 Academy Brixton. Lola llevará su espectáculo en directo a Estados Unidos, al festival All Things Go en septiembre, y al Austin City Limits en octubre.
Lola Young es una artista del sur de Londres con un estilo de componer crudo y sin filtros emocionales y sus temas pop rock la han convertido en una de las nuevas voces más cautivadoras de la música contemporánea. En 2025, se abrió paso de lleno en el mainstream global con su revelación "Messy", un single dos veces platino que supuso un hito cultural y fue #14 del Hot 100 del Billboard y #1 de la lista US Pop Airplay del Billboard, además de permanecer 4 semanas en el #1 de la lista oficial de singles en GB. La canción supera los mil millones de reproducciones en Spotify, donde Lola llega ahora a decenas de millones de oyentes.
Os dejo por aquí el videoclip de "Spiders". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lola Young. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Control de Gravedad"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda "Control de Gravedad" marca su regreso oficial a la escena musical con el lanzamiento de su vídeo single "Lucifer". Este estreno no es solo un lanzamiento más; es la carta de presentación de una etapa mucho más madura y reflexiva, donde el grupo explora la superación personal a través de un sonido potente y directo.
Un mensaje de optimismo consciente
"Lucifer" se define como una guerra abierta contra los obstáculos y las trampas del camino. Lejos de la complacencia, el tema es un canto al optimismo que reconoce los tropiezos de la vida como parte esencial del crecimiento. Entre sus versos destacan frases lapidarias que invitan a la acción, como "elige tu mejor versión y acertarás" o la reveladora "sin tropiezos no hay caminos por los que poder andar". La canción culmina en un estribillo cargado de fuerza que resume la esencia de esta nueva etapa
Evolución sonora y potencia vocal
En el plano musical, la estructura de "Lucifer" está diseñada para envolver al oyente en un crescendo constante. El tema arranca con un solo melódico de guitarra que da paso a una entrada de batería contundente, avisando que la composición irá ganando fuerza a todos los niveles. La interpretación vocal evoluciona conforme avanza la canción, alcanzando su máxima expresión para transmitir esa sensación de resistencia y resiliencia que vertebra el single.
"Lucifer" ya está disponible en plataformas digitales y su vídeo oficial podrá disfrutarse a partir del 27 de mayo en las plataformas oficiales de la banda.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Anna Brunet y Alberto Campillo. Y bueno, ¡comencemos!
Anna Brunet es una divulgadora histórica y escritora, conocida por ser coautora del perfil Relatandohistoria, uno de los más seguidos y reconocidos en X dentro del ámbito de la divulgación histórica. Tras años de documentación rigurosa y trabajo de escritura, ha consolidado una voz propia en la difusión accesible del pasado. Junto a Alberto Campillo, firma la obra La portadora de la luz, en la que traslada su experiencia divulgativa al terreno narrativo.
Alberto Campillo es divulgador histórico y escritor, conocido por ser coautor del perfil Relatandohistoria, uno de los más seguidos y reconocidos en X dentro del ámbito de la divulgación histórica. Tras años de documentación y trabajo de escritura, ha contribuido a consolidar un proyecto de referencia en la difusión accesible del pasado. Junto a Anna Brunet, firma la obra La portadora de la luz, en la que traslada su experiencia divulgativa al terreno narrativo.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La portadora de la luz"!
"La portadora de la luz" el nuevo libro de Anna Brunet y Alberto Campillo. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"UNA NOVELA SOBRE LA PRIMERA CIVILIZACIÓN DE LA PENÍNSULA IBÉRICA
DESCUBRE EL ESPLENDOR Y LA CAÍDA DE TARTESO
Los divulgadores de Historia y fundadores de Relatando Historia escriben esta novela impecablemente documentada, repleta de conflictos y traiciones palaciegas, sobre el origen de nuestra Historia.
Siglo VI a. C. A orillas del Atlántico y del río Guadalquivir, antes de que la península ibérica recibiera a los romanos o a los cartagineses, existió otra civilización: Tarteso. Esta es la historia nunca contada de su misteriosa cultura, de su legendaria riqueza y de su enigmática desaparición.
UNA MUJER DISPUESTA A DESAFIAR EL DESTINO PARA SALVAR A SU PUEBLO
A través de la vida de Saore, la última princesa del reino de Tarteso, descubrimos el momento en el que la península se convierte en un tablero de ambiciones que cambiarán el mundo para siempre. En una trama frenética y repleta de traiciones palaciegas, sangrientas batallas y pasiones prohibidas, la hija del legendario rey Argantonio demuestra hasta dónde se puede llegar para salvar a un pueblo del olvido.
LA HISTORIA NUNCA CONTADA SOBRE EL ESPLENDOR Y LA CAÍDA DE TARTESO
En esta novela rigurosamente documentada, Anna Brunet y Alberto Campillo, los creadores de RelatandoHistoria, consiguen dar vida a una civilización aún hoy desconocida, mostrándonos así una de las partes más ocultas de nuestra historia."
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