"Radio Kinkis", el nuevo single de "Los Cierra Bares"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Cierra Bares"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un himno callejero con alma de barrio, olor a gasolina y sabor a libertad. 

  Motillos, plazuela, risas, líos con la pasma y buen rollo con la peña: esta canción resume lo que somos, lo que fuimos y lo que nunca vamos a dejar de ser.

  "Los Cierra Bares" firman aquí su carta de identidad, con ritmo, orgullo y muchas ganas de liarla.

  Sube el volumen y sal a la calle con ellos.

  Porque sí… son kinkis. ¿Y qué?

  Han confirmado su presentación en el festival "Viña Rock"!!! y más fechas por anunciar en breve

  "Los Cierra Bares" te invitan a un viaje musical que combina nostalgia y modernidad, creando himnos que resonarán en tu corazón. ¡Dale play y acompáñalos en esta nueva aventura sonora! ¡No te lo puedes perder! 

  Os dejo por aquí el videoclip de "El bar de la esquina". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Cierra Bares". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Puzzle #2", el nuevo single de "Novembre Elèctric"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Novembre Elèctric"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Novembre Elèctric" presenta "Puzzle #2", una reinterpretación acústica e inédita de uno de los temas más emblemáticos de su último disco, Tarongers: deu anys en un dia. El single estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 23 de abril de 2026, de la mano de "Fep Producciones". 

  Lejos de ser una simple revisión, "Puzzle #2" nace como una pieza completamente nueva en lo emocional y sonoro. La banda valenciana se aleja deliberadamente de la versión original para construir una lectura más íntima, desnuda y evocadora. Una adaptación acústica que respira pausa, nostalgia y cierre de ciclo, sonando a despedida.

  Con influencias que recuerdan a artistas como Quique González, Mäbu o Mendoza, la canción se convierte en un ejercicio de honestidad emocional donde la fragilidad toma protagonismo. La letra, cargada de imágenes cotidianas y sentimientos persistentes, gira en torno a la memoria, el amor y la dificultad de soltar.

  "Puzzle #2" no solo revisita una canción: redefine su significado. Es el epílogo perfecto para una etapa clave en la trayectoria de la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Modo Bucle". ¡No os lo perdáis!

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"Fulanita Fest" impulsa el talento emergente femenino con su 4ª Muestra de Artistas Andaluzas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Fulanita Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fulanita Fest" continúa consolidándose como referente cultural y musical con la presentación de la 4ª Muestra de Artistas Femeninas "Fulanita Fest", una iniciativa que refuerza su compromiso con la visibilización, profesionalización y proyección del talento femenino andaluz. La convocatoria de la muestra, de la que han sido ganadoras artistas como Ebhel, Julia Martín y La Gore en ediciones pasadas, se acerca al fin de su plazo de inscripción: el próximo 28 de abril. 

  La convocatoria seleccionará tres artistas bajo estrictos criterios de calidad, avalados por la experiencia y prestigio de las organizadoras: Fulanita de Tal, referente LGTBI femenino en España, y con el padrinazgo del músico Javier Ojeda, Medalla de Oro de las Artes Andaluzas 2024. Éstas actuarán el jueves 28 de mayo en el Puerto Deportivo de Fuengirola, jornada en la que se anunciará la ganadora, que obtendrá 2.000 euros de premio y slots en el Pride de Madrid y ""Fulanita Fest" 2027".

  Además de integrar y optimizar esta propuesta que se alinea con la esencia de "Fulanita Fest", la organización se apoya en datos publicados por el Ministerio de Igualdad en 2025 en el informe ‘Mujeres en cifras. Música y festivales’. A través de datos recogidos por el propio Instituto, la Diputación de Valencia, YouGov, la Asociación MIM, la Fundación Alternativas, TuneCore y Spotify, el informe revela cómo la presencia de artistas femeninas en los principales festivales de música en España dista mucho de la paridad. En cuánto a las bandas tan sólo el 7% están formadas por integrantes femenina, únicamente 3 de cada 10 solistas son mujeres, y en las bandas mixtas 3 de cada 10 componentes son artistas femeninas. La duración media de las carreras profesionales en la industria musical es de 7 años para mujeres, y de 10 para hombres, con una diferencia de 7.700 euros en sueldos anuales respecto a músicos masculinos. El 33% de las profesionales considera que ser mujer es una barrera para obtener contratos en la música, y entre 2017 y 2023 tan solo 1 de cada 30 productores de canciones populares han sido profesionales femeninas.

  Es por ello por lo que dentro de la denominada Fulanita Experience, que fusiona entretenimiento, diversidad y cultura femenina, la Muestra Musical de Artistas Femeninas es una parte esencial del evento, con la que fortalecer y contribuir a la igualdad real. El festival apuesta por crear oportunidades tangibles para que las creadoras emergentes destaquen. La muestra prioriza a artistas que interpreten material propio, valorando especialmente la puesta en escena, la innovación artística, la capacidad de emocionar y el directo, clave en el desarrollo profesional de cualquier proyecto musical.

  El objetivo va más allá de un escaparate puntual: la artista ganadora actuará en uno de los escenarios principales del Orgullo LGTBIQA+ de Madrid y abrirá la Fiesta de Bienvenida del "Fulanita Fest 2027", reforzando así una proyección nacional e internacional. De cara a su 5ª edición en 2026, el festival se marca objetivos aún más ambiciosos, ampliando su impacto cultural y social.

  Cómo participar

  Las artistas interesadas podrán enviar su material hasta el 28 de abril de 2026 al correo muestra@fulanitafest.com, siguiendo las bases establecidas. Podrán optar artistas con un máximo de un LP publicado. 

  La organización del certamen, incluyendo jurado, comunicación y promoción, correrá a cargo de "Fulanita Fest", mientras que el Ayuntamiento de Fuengirola facilitará el escenario y el equipo de sonido para la final.

  Con esta cuarta muestra, "Fulanita Fest" reafirma su compromiso con la igualdad, el impulso del talento femenino y la creación de espacios reales para nuevas artistas, contribuyendo a posicionar a Fuengirola y Andalucía como referentes nacionales de excelencia artística femenina.  

  Consulta y descarga las bases aquí.

  "Fulanita Fest 2026": presencia femenina dentro y fuera de lo LGTBIQA+

  Fuengirola acogerá del 25 al 31 de mayo una nueva edición del "Fulanita Fest", un evento que va más allá de los conciertos para convertirse en un manifiesto de libertad y diversidad centrado en la identidad lesbiana y las familias diversas. La ciudad se transformará en un espacio de convivencia y pertenencia a través de una programación cultural, deportiva y familiar integrada en Fulanita Experience.

  El itinerario arranca en el aspecto musical con la Muestra de Artistas Andaluzas en el Puerto Deportivo y continúa el viernes 29 en el Castillo Sohail con la Fiesta de Bienvenida, donde actuarán Aiko y Laura Gallego, junto a las sesiones de Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame. El punto culminante llegará el sábado 30 de mayo en el escenario Marenostrum Fuengirola, con una Jornada Central encabezada por Fangoria y Chanel, acompañadas por Jennifer Cooke, Violeta, Natalia Lacunza, LaGore y Bailaferias, en un entorno de ocio seguro y frente al mar.

  La programación se completa con actividades como "Fulanita Fest" en Familia, el Ciclo de cine LGTBIQA+ y jornadas deportivas de fútbol, vóley y baloncesto femenino. El cierre tendrá lugar el domingo 31 de mayo con la Fiesta Brunch de Clausura en el Castillo Sohail y la Gran Paella Bollera, al ritmo de Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Djs, consolidando al festival como un referente de soberanía femenina y celebración colectiva.

  Las entradas ya están a la venta en fulanitafest.janto.es.

  "Fulanita Fest 2026": Programa

• Fuengirola (Málaga). Del 25 al 31 de mayo de 2026 

  Jueves 28 de mayo: Muestra de Artistas Andaluzas

  21:30 h | Puerto Deportivo de Fuengirola.

  Evento gratuito. Actuación de las tres finalistas del certamen para el empoderamiento del talento femenino andaluz. El premio incluye abrir el escenario del "Fulanita Fest 2027" y actuar en el Orgullo de Madrid.

  Viernes 29 de mayo: Fiesta de Bienvenida

  Castillo Sohail.

  Arranque musical con directos de Aiko y Laura Gallego. Sesiones de DJ con Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame.

  Sábado 30 de mayo: "Fulanita Fest" Marenostrum

  Desde las 17:30 h | Marenostrum Fuengirola.

  Artistas: Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Fangoria, Chanel, Violeta, LaGore y Bailaferias.

  Detalles: Jornada principal frente al mar con conciertos, DJ, zona de food trucks y actividades.

  Domingo 31 de mayo: Fiesta Brunch de Clausura

  De 13:00 h a 23:00 h | Castillo Sohail.

  Artistas: Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls.

  Detalles: Gran Paella Bollera, food trucks con opciones para celíacos y cierre musical.

  Actividades Paralelas: Fulanita Experience

  Semana completa de actividades deportivas (fútbol, vóley y baloncesto femenino), culturales y de ocio, incluyendo el Ciclo de cine LGTBIQA+.

  "Fulanita Fest" en Familia

  Espacio seguro e inclusivo con actividades en la playa y zonas de juegos, diseñado para poner en valor la resiliencia de las familias diversas.

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"Pensamientos Incendiarios", el nuevo EP de "Gigantes en Japón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Gigantes en Japón"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda renueva su sonido con nuevo material más potente y maduro. 

  El primer adelanto "Pensamientos Incendiarios", estará disponible en todas las plataformas digitales este 1 de mayo.

  Sin etiquetas fijas —oscilando entre el shoegaze, noise, rock alternativo y post-punk— el grupo presenta cuatro canciones atravesadas por la honestidad y la salud mental como eje narrativo. Grabado en La Aldea Records, este material expone una búsqueda de climas envolventes y una formación renovada. 

  Con el single que da nombre al EP como punto de partida, "Gigantes en Japón" captura la urgencia de los pensamientos intrusivos. La entrega se completa con un videoclip que combina texturas visuales y la energía de la banda en vivo, traduciendo en imágenes ese fuego interno que define conceptualmente a la obra.   

  Sobre "Gigantes en Japón"

  Formada a fines de 2019, la banda forma parte de la generación atravesada por la pandemia. Con dos EP iniciales producidos por ellos mismos "Tierra de Gigantes" y "Antes que anochezca", comenzaron un camino que la llevó a recorrer gran parte de los escenarios porteños.

  Su primer LP "Instrucciones para perderlo todo" contó con una presentación oficial en Niceto Humboldt.

  Además, fueron el show de apertura de Loquero en Uniclub y formaron parte de la despedida del mítico Moscú de Avenida Córdoba, consolidándose como una de las propuestas más potentes de la escena.

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"Iruña 1997", el nuevo libro de Natxo López

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Natxo López. Y bueno, ¡comencemos! 

  Escritor y guionista navarro licenciado en Comunicación Audiovisual. Iruña 1997 es su primera incursión en la novela negra tras una larga trayectoria como guionista de cine y televisión, en producciones como Perdida, Operación Marea Negra, Entrevías, Jefe, Objetos, Mar Afuera, La voz del sol, Acantilado, La Línea Invisible, Gran Reserva, Hispania la Leyenda, La Familia Mata, Allí Abajo, Vivir sin Permiso o 7 Vidas. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Iruña 1997"!

  "Iruña 1997" el nuevo libro de Natxo López. Salió a la luz el pasado 29 de abril, contando con el apoyo de "Libros Cúpula". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Una investigación criminal. Una fiesta interrumpida. Unos días que transformaron España.

  Sanfermines de 1997. Amaia, una policía municipal novata y euskaldún, encuentra el cadáver de una joven de raza negra caída desde las murallas. Sus mandos lo consideran un fatal accidente. Pero ella, convencida de que pudo tratarse de un homicidio, solicita la ayuda de Julio Goñi, inspector de Policía Nacional recién regresado a la ciudad tras pasar años combatiendo el narcotráfico en Galicia. Julio lleva sobre sus hombros el peso de la figura de su difunto padre, un oscuro comisario franquista.

  Amaia y Julio pertenecen a dos Pamplonas opuestas, pero comparten el propósito de desentrañar un caso más complejo y peligroso de lo que podían suponer. Sus pesquisas se complican cuando ETA secuestra a un joven concejal llamado Miguel Ángel Blanco y las fiestas de Iruña se convierten en un polvorín." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Natxo López en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Me Importa (Lo Que Digas)", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  En un momento de regreso y reconfiguración, Gabriel Dinero presenta "No Me Importa (Lo Que Digas)", su primer sencillo del año. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres abre esta nueva etapa desde un lugar más directo y expuesto, con una canción que nace del intento de aceptar lo que ya no se puede cambiar. Construida desde la guitarra y la voz, el track captura ese instante en el que todo se derrumba en silencio y uno se descubre ajeno incluso a lo que antes llamaba hogar. 

  En este single, Gabriel se acerca a una sonoridad más abierta y melódica, sin abandonar la crudeza que define su propuesta. La canción marca un retorno a lo esencial: estructuras simples, emoción sin filtro y decisiones que priorizan lo real sobre lo perfecto. "No Me Importa (Lo Que Digas)" plantea una rendición consciente, donde la nostalgia, la memoria y la contradicción conviven sin resolverse del todo.

  "Esta canción habla de aceptar la realidad tal como es, aunque no sea lo que esperabas. Es ese momento en el que te das cuenta de que ya no hay nada más que hacer, y seguir peleando solo es pelear contigo mismo. También tiene mucho de nostalgia, de seguir viviendo en los recuerdos aunque sepás que ya no es ahí", comparte Gabriel.

  Con este lanzamiento, Gabriel Dinero inicia un nuevo recorrido donde cada sencillo suma contexto a un cuerpo más amplio de trabajo. Fiel a su búsqueda de lo humano y lo imperfecto, el artista continúa construyendo un universo íntimo que evoluciona sin perder su centro: una exploración honesta de lo que sentimos cuando las palabras no alcanzan.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pero tú", el nuevo single de "UBanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"UBanda"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de pop rock latina colombiana "UBanda" estrena su nuevo sencillo "Pero tú", una canción inspirada en esos amores que se anhelan, pero que tienen algo que los frena. Habla de esas relaciones que son una montaña rusa de emociones en las que al final queda un limbo de sensaciones en donde una de las dos personas sufre la penumbra de la indecisión. 

  "Pero tú" de "UBanda" es un bolero que aborda el amor desde una perspectiva de comienzo y presunto final. Es una crónica de un amor frenado en donde se anhela, pero no se alcanza.

  "Es un feat muy importante para nosotros, primero por ser un artista de talla internacional y, segundo por ser con el nieto del Ruiseñor de América, el gran Julio Jaramillo; Christian Jaramillo", comenta "UBanda".

  "Christian Jaramillo aportó su gran conocimiento en el género, su impresionante voz, y su presencia en general. Fue muy grato compartir con una persona de tal calidad", agrega la agrupación fundada en Duitama, Boyacá.

  El video de la canción fue contextualizado de una forma distinta a lo que inicialmente se inspiró en la letra. Se elaboró una tragedia en la que el amor es protagonista desde dos ángulos, el de sentir desde carne propia, y el cómo un amor intenso puede transmitir.

  "Pero tú" hace parte de un disco el cual "UBanda" estará lanzando paso a paso, iniciando con 'Story' y que traerá millones de sorpresas. Se planea que la producción sea de 13 canciones honestas con mensajes cien por ciento genuinos, orgánicos e intuitivos.

  "Creemos que podemos hacer canciones de las que se hacían antes, en los sonidos que solo el más puro amor puede producir", puntualiza la agrupación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mosaico". ¡No os lo perdáis!

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Milo J arrasa en Perú y Colombia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Milo J! Y bueno, ¡comencemos!

  El concierto en el Estadio Nacional de Lima, que convocó a más de 40 mil asistentes, confirmó el gran momento que atraviesa el venerado artista argentino Milo J. Agotado el mismo día de su salida a la venta, la respuesta del público fue contundente desde el inicio del espectáculo: acompañó cada canción y transformó el espectáculo en una experiencia colectiva inolvidable que contó también con la presencia del artista peruano A.Chal y la presentación especial de Agarrate Catalina. 

  Durante su primera noche en la Movistar Arena de Bogotá, tuvo a Silvana Estrada como invitada especial. En ambas presentaciones, Milo interpretó más de 30 canciones que atravesaron desde "M.A.I" y "Rara Vez" hasta el corazón de su último disco con "Niño", "La Vida Era Más Corta", "Penas de Antaño", "Luciérnagas", "Jangadero", con el cierre en la BZRP Session y "No Hago Trap", que abrió con un solo de violín. Folklore, canción de autor, ritmos contemporáneos y arreglos orquestales conviviendo sin pedir permiso. 

  La Vida Era Más Corta Tour Mundial sigue su camino. Las próximas paradas son Montevideo donde se presentará el 25 y 26 de abril en el Antel Arena, con la primera fecha ya agotada y últimas entradas para la segunda, Paraguay el 16 de mayo en el Puerto de Asunción, Chile el 23 de mayo en el Estadio Monumental de Santiago, una gira en México con shows en Guadalajara, Monterrey y DF y después Europa. En cada ciudad, la gira va dejando la misma señal: una propuesta que cruza géneros, épocas y sensibilidades, y que en pocos años convirtió a Milo J en una de las voces más importantes de la nueva generación de la música en español.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Milo J. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tengo Que Olvidarte", el nuevo single de "La Macomba"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Macomba"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Macomba, la banda chilena de cumbia urbana oriunda de Combarbalá, presenta su nuevo single "Tengo Que Olvidarte", un tema que marca una nueva etapa en su carrera reflejando su crecimiento y desarrollo artístico. Con un sonido fresco y moderno, "Tengo Que Olvidarte" es una cumbia urbana refrescante que se diferencia por su enfoque electrónico y contemporáneo. 

  La composición de "Tengo Que Olvidarte" nace de la dupla creativa de la banda, Mauricio Tapia y Luis Alfaro, quienes se inspiraron en esos amores que cuesta olvidar y que se resisten a dejar ir. La canción es una batalla entre el corazón y la mente, donde el apego emocional juega un papel protagónico. 

  "Queremos que la gente se sienta identificada con la canción y que la haga parte de su vida", comenta la banda.

  La producción de "Tengo Que Olvidarte" refleja el compromiso y la dedicación de La Macomba con su sonido. La banda estuvo a cargo de la producción musical, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Franco Maestri, aportando un estándar de calidad y profesionalismo al resultado final.

  El video visualizer de "Tengo Que Olvidarte" ofrece una experiencia visual única que complementa perfectamente el sonido fresco y moderno de la canción. Este lanzamiento es solo el comienzo de un proyecto más grande, ya que el sencillo es el primer adelanto de un EP que La Macomba lanzará a fines de año, prometiendo sorprender y emocionar a sus fans con nuevas canciones y estilos.

  La Macomba es un grupo con una carrera en ascenso, conocida por sus éxitos anteriores como "Me estoy enamorando" (feat. Max Vivar de Villa Cariño), "Quiero Vacilar", "Me estás perdiendo" (feat. Grupo Sabor A Campo), "No Funcionó" y "Que no acabe la noche", que han consolidado su posición en la escena musical chilena.

  La canción se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música, incluyendo Spotify, Apple Music, YouTube Music y más.

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"Yo te espero", el nuevo single de "El Rey Sol"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Rey Sol"! Y bueno, ¡comencemos!

  El amor en tiempos de incertidumbre encuentra en "Yo te espero" un refugio. Lejos de las resoluciones rápidas del pop convencional, lo nuevo de "El Rey Sol" se sumerge en la espera y la convierte en un territorio activo; un ejercicio de contemplación que utiliza texturas acuosas y un desarrollo progresivo para retratar la densidad emocional de quien decide, pacientemente y con profundo amor, aguardar. 

 

  Grabada entre Londres y Santiago, el quinto sencillo de la nueva era del dúo que debutó en 2018 con el álbum "Símbolos Secretos" "se mueve entre lo íntimo y lo sintético, combinando una base de guitarras con capas de sintetizadores que amplían su profundidad. En esa tensión entre lo orgánico y lo artificial, la canción construye una atmósfera nostálgica e inmersiva", detallan sobre el track de seis minutos y medio de duración, convirtiéndose en la pieza más extensa del proyecto hasta la fecha.

  Desde una línea de bajo en semicorcheas que empuja el ritmo, pasando por la particular utilización de un efecto delay de grano, hasta una interpretación vocal que explora el rap y la poesía para alejarse de la lírica amorosa tradicional, "Yo te espero" construye un momento de introspección épica que marca uno de los puntos más ambiciosos del que será su segundo LP. 

  "El resultado es una pieza que crece en intensidad sin perder su carácter íntimo. En su dimensión lírica, la canción aborda una forma de vínculo marcada por la espera y la ambigüedad. La voz se sitúa desde una conciencia clara de su lugar dentro de la relación: un espacio intermedio, afectivamente cargado, pero no resuelto. Nos parece una canción perfecta para escuchar en el otoño que se abre en el hemisferio sur". 

  La naturaleza de "El Rey Sol" es, por definición, itinerante. Desde sus inicios, el proyecto sostiene un proceso creativo transatlántico: mientras Marco Arias reside en Londres, Héctor Matías Donoso navega los mares como director musical a bordo de un crucero. Esta distancia, lejos de ser un obstáculo, se ha convertido en un motor de libertad creativa. "Estar al margen de la industria nos da una libertad infinita, como publicar un single de más de seis minutos. Representa nuestro entendimiento de la música como un campo de experimentación artística dentro de un contexto popular", reflexiona Marco sobre esta pieza cuya melodía compuso originalmente en 2011 y que hoy ve la luz tras meses de revisiones junto al productor chileno Centella.

  "Yo te espero" llega luego de canciones como "Gato Viejo Entrando", "Canción Nocturna", "La Granada" e "Historia Original", las que de a poco han ido revelando la estética de pop nocturno y rock alternativo que cruzará su nuevo larga duración, un trabajo que, si bien aún no tiene fecha de estreno, ya se asoma como una colección de canciones magnéticas y profundas, cargadas de esa tensión constante entre lo íntimo y lo épico, lo humano y lo sintético, que define la identidad única de "El Rey Sol". 

  Os dejo por aquí el audio de "Gato Viejo Entrando". ¡No os lo perdáis!

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"Vicente Guerrero", el nuevo single de "Entreco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Entreco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un explosivo show en el Estéreo Picnic 2026, "Entreco" estrena "Vicente Guerrero", un punto de inflexión que marca el inicio de una nueva etapa sonora. 

  La canción refleja una evolución natural dentro del proyecto y su búsqueda de un sonido que represente el momento actual de la banda, su unión creativa y la conexión que han construido con su público.

  Con este lanzamiento, la banda da inicio a una nueva era en la que hablan de evolución e identidad. "Vicente Guerrero" llega para recordar que la música abre puertas y rompe esquemas, cuando te conectas con los lugares, las personas y los momentos correctos.

  La canción, producida por Wabi Arias Sierra (vocalista) y Camilo Morales "Mostrii" (baterista), fue compuesta mientras la banda se encontraba de gira por México. "Vicente Guerrero" nació en la casa de su amigo Manuel Mata, en la colonia Pueblo Quieto, un refugio creativo donde la banda exploró nuevos sonidos.

  La energía del país azteca y su gente fueron clave en ese proceso, dado que las experiencias vividas durante los shows y el contacto cercano con el público terminaron influyendo en el tema y dándole un significado especial dentro de la historia de la banda.

  Actualmente, "Entreco" está recorriendo Colombia con una gira que ya pasó por Pereira, Cali, Manizales y el Estéreo Picnic en Bogotá. 

  La banda también visitará  Medellín, Ibagué, Pasto y otras ciudades. Estos conciertos son la antesala de su agenda internacional, con un regreso confirmado a los escenarios de México.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Girls From Nowhere". ¡No os lo perdáis!

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Chiara Oliver se prepara para LATAM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chiara Oliver! Y bueno, ¡comencemos!

  Chiara Oliver continúa dando pasos firmes en su proyección internacional y anuncia su regreso a Latinoamérica con dos nuevas fechas. La artista actuará el próximo 30 de septiembre en el Foro Indie Rocks de Ciudad de México y el 3 de octubre en el "Teatro Vorterix" de Buenos Aires, reencontrándose con el público de ambas ciudades tras su primera visita. 

  Este anuncio llega en un momento clave para la artista, que recientemente ha anunciado su álbum debut, no fue real, disponible el próximo 8 de mayo, un proyecto que marca un paso adelante en su evolución artística y que ya ha comenzado a generar una fuerte conexión con su audiencia. Reconocida como "Artista Revelación Pop" en los "Premios Odeón 2026", Chiara Oliver sigue consolidándose como una de las voces emergentes con mayor proyección del pop en español, ampliando su alcance internacional y reforzando su vínculo con el público latinoamericano.

  Ciudad de México y Buenos Aires volverán a ser escenario de un directo donde la cercanía, la emoción y la fuerza de su propuesta conectan de forma especial con el público, en dos conciertos que reflejan el momento ascendente que atraviesa la artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "margaritas". ¡No os lo perdáis!

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Pablo Alborán arrasa en su paso por Bilbao

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo Alborán! Y bueno, ¡comencemos!

  La espera para el público español ha concluido con este primer concierto en el País Vasco. Tras haber congregado a más de 100.000 personas en su paso por Latinoamérica y emocionar profundamente a Portugal con su interpretación de "Grândola, Vila Morena" hace apenas una semana, Pablo Alborán inauguró anoche su recorrido por la geografía nacional con un concierto magistral en Bilbao. 

  El repertorio del show se vivió como un equilibrado viaje entre la nostalgia y el presente del artista: desde la calidez de clásicos como "Prometo" o "Tanto", hasta la energía renovada de temas de su último trabajo discográfico como "Vámonos de Aquí" o "Mis 36", consolidando un espectáculo que se extenderá hasta 2027.

  Si su paso por Lisboa destacó por una gran carga emocional, la cita en el Bilbao Arena ha servido para desvelar un despliegue técnico de primer nivel. El show supone toda una experiencia inmersiva gracias a una puesta en escena revolucionaria, donde el juego de luces y láseres se sincroniza con una de las voces del momento para crear atmósferas únicas.

  La arrolladora energía del público vasco se ha convertido en el motor de esta nueva etapa de la gira. El momento más conmovedor de la noche tuvo lugar durante la interpretación de "Tu Refugio", cuando el cantante hizo cómplice a su audiencia al invitar a varios seguidores al escenario. En ese instante, la música cedió el testigo a una pedida de mano que fue arropada por las miles de voces que abarrotaban el Miribilla.

  El éxito rotundo en esta primera fecha española es solo el comienzo. Con este arranque en Bilbao, el "Global Tour KM0" pone rumbo a las principales capitales del país con su próxima parada en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 8 de mayo, donde ya está colgado el cartel de "Sold Out". Esta gira se consagra como el testimonio artístico de un Pablo Alborán en su mejor momento, capaz de fusionar la magnitud de una superproducción con la calidez de un encuentro íntimo que logra trascender géneros con una autenticidad arrolladora.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Clickbait". ¡No os lo perdáis!

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FloyyMenor encendió con su música un estadio con 61.000 personas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡FloyyMenor! Y bueno, ¡comencemos!  

  En un momento que reafirmó el ascenso global de la música urbana chilena, FloyyMenor se apoderó del icónico Estadio Nacional Julio Martínez Pradanos en Santiago este pasado viernes, 17 de abril, como invitado especial durante el show completamente vendido de Cris MJ, presentándose ante más de 61,000 fanáticos. 

  Más que una simple aparición como invitado, la noche se convirtió en un momento cultural decisivo reuniendo a una nueva generación de artistas chilenos que hoy captan la atención global. Junto a Cris MJ y un lineup que incluyó a Bryant Myers, Dei V y Tobal MJ, FloyyMenor ofreció una presentación de alto impacto que reflejó la magnitud de su ascenso.

  Al subir al escenario, FloyyMenor interpretó una serie de éxitos globales, incluyendo "GATA ONLY", así como destacadas colaboraciones junto a Cris MJ como "Después de la Una", "Déjame Pensar" y "Luna Llena", temas que se han convertido en himnos de una nueva era de la música urbana latina.

  La noche alcanzó un punto cumbre backstage cuando FloyyMenor fue reconocido con la placa de 4 mil millones de streams globales por "GATA ONLY", acompañado por Cris MJ y el productor ATM Yamil. Este reconocimiento, compartido entre los colaboradores detrás del tema, marcó un hito histórico para una de las canciones latinas más influyentes de esta generación.

  El reconocimiento también reflejó el alcance de una estructura que ha acompañado el crecimiento internacional del artista. En los últimos años, United Masters ha fortalecido su presencia dentro del mercado latino, apostando por nuevas voces, inversión cultural real y una expansión más agresiva de su división latina. Ese impulso ha comenzado a traducirse en mayor visibilidad dentro de la industria, incluyendo reconocimientos como su primera nominación al Billboard Latin Music Award en la categoría de sello discográfico y una presencia creciente en espacios clave del negocio musical.

  "GATA ONLY" continúa redefiniendo lo que significa el éxito global para la música en español. Con más de 4 mil millones de reproducciones a nivel mundial y más de 2 mil millones solo en Spotify, el tema alcanzó este logro en apenas 780 días, convirtiéndose en la canción en español en lograrlo más rápidamente. Además, dominó la lista Hot Latin Songs de Billboard durante 14 semanas consecutivas y ha generado un alcance cultural masivo, superando los 131 mil millones de visualizaciones en TikTok, mientras continúa rompiendo récords a nivel global, respaldado por certificaciones 5x Diamante Latino y 3x Multi-Platino por la RIAA.

  La presencia de FloyyMenor sobre el escenario fue más que simbólica, fue el reflejo de un movimiento. A medida que Chile consolida su lugar dentro del panorama global del reguetón, FloyyMenor se posiciona al frente, liderando una nueva ola de artistas que están redefiniendo el alcance y la identidad del género. Con 8 mil millones de reproducciones globales en su carrera y éxitos como "PELIGROSA", que supera los 1.000 millones de reproducciones, el artista chileno continúa construyendo un impulso imparable. Su más reciente proyecto, MAN IN BLACK, destaca a un artista que no solo evoluciona creativamente, sino que asume plenamente su rol como una fuerza global.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de FloyyMenor. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tertúlia", el nuevo disco de "Fillas de Cassandra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fillas de Cassandra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nuevas canciones y vivencias, nuevas propuestas artísticas y musicales; una nueva imagen y un espíritu renovado: "Fillas de Cassandra" abren las puertas por fin a la "Tertúlia" que llevan convocando desde hace ya meses y a la que esta todo el mundo invitado. Veña vente que hay tertúlia! 

  Llega el esperado segundo álbum de las artistas galegas que ya conquistaron al público con su debut ACRÓPOLE y su EP Hibernárse, tras varios adelantos como saír a fresca, insolación o déixate ver. Este último junto a otra joven promesa de la escena nacional como Ede, la primera de las tertulianas que se han sumado a la fiesta que nos han preparado "Fillas de Cassandra".

  "Tertúlia" es un álbum personal y colaborativo. Producido mano a mano con Çantamarta y con invitados de lujo como la propia Ede, Zetak o Pipiolas, "Fillas de Cassandra" abren la conversación a todo el que quiera sumarse pero son ellas las que proponen los temas. Los afectos, la lucha por la libertad individual y la justicia social, el imaginario galego y la herencia vital de esas "Tataravoas" que ya trabajaban, cuidaban y compartían hace más de un siglo. Y que, sobre todo, ya hacían "Tertúlia".

  "Fillas de Cassandra" han planteado una ruptura conceptual con el universo que plantearon en sus trabajos anteriores. Ellas son las mismas pero allí donde proyectan sus inquietudes y sus alegrías ha cambiado. No tiene sentido seguir mirando al pasado cuando hay tanto que hacer hoy.

  Canciones como cuchicheo, Alboroto o bUCÓLICA suponen una apuesta clara por la electrónica de baile, por la rabia, la vida y la agitación; mientras, VERBENA, Filla Filliña o am0r son el contrapunto emocional, una pausa para reposar lo vivido en la fiesta y ponerle palabras y sentimientos a lo que anhelamos y tememos. La "Tertúlia" termina con una canción como lodos, que aúna ambos mundos y tan cargada de verdad y belleza que no nos queda otra que lanzarnos a la calle a vivir.

  Al hablar desde sí mismas, "Fillas de Cassandra" han hecho su mensaje aún más universal y más rabiosamente actual. Esa mirada contemporánea no está solo en la concepción de las canciones, sino en la propia presentación del proyecto.

  La portada de "Tertúlia" nos muestra a Fillas rodeadas de doce sillas elaboradas por el colectivo creativo As Dúas E Punto: una por cada canción del álbum.

  Infinito Delicias -en Madrid- y la Fundación Eugenio Granell -en Compostela- fueron los lugares donde la "Tertúlia" se materializó artística y experiencialmente en primicia.

  En un alarde de conciencia colectiva y espíritu vanguardista, este mes de abril "Fillas de Cassandra" han organizado dos instalaciones inmersivas donde el público y los principales prescriptores pudieron adentrarse en el álbum físicamente, escuchar las canciones y ocupar el espacio que las artistas galegas dibujan en la portada de su nuevo álbum.

  La "Tertúlia" ya ha llegado y no tiene intención de cerrar sus puertas. El próximo 9 de mayo en el recinto ferial de Pontevedra será la presentación oficial y la primera vez que escucharemos en directo las nuevas canciones de "Fillas de Cassandra".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Fillas de Cassandra". No olvidéis seguir a "Fillas de Cassandra" en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Solo amigos", el nuevo libro de Haley Pham

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Haley Pham. Y bueno, ¡comencemos! 

  Haley Pham es BookToker y BookTuber y acumula en todas sus plataformas más de 6 M de seguidores. Tras muchísimas peticiones de sus seguidoras para que escribiera su propia novela. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Solo amigos"!

  "Solo amigos" el nuevo libro de Haley Pham. Salió a la luz el pasado 30 de abril, contando con el apoyo de "Nube de Tinta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Él la apartó de su vida.

  Ella empezó de nuevo.

  Hasta que descubrieron que quizás perderse era la única forma de encontrarse.

  Una brillante y cozy historia sobre primeros amores y segundas oportunidades.

  Cuando Blair vuelve a su pueblo natal porque su tía está muy enferma, se da cuenta de que es hora de dejarlo todo y pasar el verano cerca de su familia. Allí se reencuentra con su mejor amigo de la infancia (y primer amor), con quien perdió el contacto hace mucho tiempo de forma abrupta cuando ambos iban a empezar la universidad.

  Mientras Blair transita el duelo por la muerte de su tía, también reconecta con Declan y con su pasado juntos.

  ¿Podrán olvidar lo ocurrido para empezar a vivir el presente?" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Haley Pham en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"III", el nuevo EP de "Palmar de Troya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Palmar de Troya"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Palmar de Troya" rompe su silencio con "III", un ejercicio de noise de alta precisión editado por el sello estadounidense Reptilian Records. El quinteto granadino depura su agresividad sonora en un trabajo visceral que, tras sacudir Castellón y Sevilla, se prepara para asaltar los escenarios de Granada y Málaga durante el mes de mayo. 

  La narrativa del subterráneo estatal suele pecar de una nostalgia mal entendida, pero "Palmar de Troya" ha decidido operar a corazón abierto y sin anestesia. Con la publicación de "III", su nuevo EP de siete cortes, el quinteto granadino no solo certifica su madurez, sino que establece un tratado sobre cómo gestionar la herencia del noise de finales de los noventa bajo una óptica estrictamente contemporánea. Editado en vinilo por el legendario sello norteamericano Reptilian Records, hogar de nombres tan determinantes como Chat Pile o Supersuckers, y distribuido en plataformas digitales por Linier Discos, este trabajo supone una anomalía necesaria en un ecosistema musical a menudo demasiado higienizado.

  El discurso de la banda, integrada por Willy, Lucía, Jose Romero, J. A. Salinas y Toto, se aleja de la autocomplacencia para abrazar una agresividad sofisticada. En «The Method», el sencillo que actúa como pórtico del disco, se percibe esa voluntad de incisión mediante una arquitectura de guitarras que no buscan el ornamento, sino la colisión. La grabación de Juan A. Salinas en The Borderline Music Estudio, sumada a la mezcla de Rafa Camisón en El Bisonte Estudio y la masterización de Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering, ha logrado cristalizar un sonido que bebe de la electricidad angular de The Jesus Lizard, pero que inyecta el nervio cortante de la nueva hornada del post-punk británico.

  No hay rastro de diletancia en estas composiciones; lo que encontramos es la pericia de músicos curtidos en proyectos cardinales como Maine o Gentemayor, ahora reconvertidos en una unidad de asalto donde la voz y los teclados de Lucía aportan una textura que oxigena el muro de sonido. "III" es un artefacto de honestidad brutal y pegada incontestable que ha logrado captar la atención de la crítica especializada internacional, validando una trayectoria que esquiva los lugares comunes para centrarse en la pegada rítmica y la aspereza estructural.

  Tras sus recientes y celebradas comparecencias en Castellón y Sevilla, el grupo se dispone a trasladar este ejercicio de intensidad física a los escenarios de forma inminente. El calendario de presentaciones marca como fecha ineludible el 12 de mayo en la sala Planta Baja de Granada, en una cita compartida con Fin del Mundo. El broche a este bloque de fechas tendrá lugar el 30 de mayo en el CSA Las Vegas de Málaga, como parte del cartel del Sopa Jervía Fest. Con este lanzamiento, "Palmar de Troya" no solicita la atención del oyente, sino que se impone por la pura gravedad de una propuesta que entiende el ruido como un lenguaje de resistencia.

  Os dejo por aquí el audio de "Bracit". ¡No os lo perdáis!

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"Tu nudo", el nuevo single de "Desarte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Desarte"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Desarte" lanza "Tu nudo", un nuevo tema que se adentra en uno de los territorios más universales y complejos de la experiencia humana: el instante previo al amor. La canción explora ese momento de confusión en el que los sentimientos se entrelazan, generando dudas, expectativas y una tensión emocional difícil de descifrar. A través de una narrativa íntima y honesta, "Tu nudo" pone voz a ese punto de inflexión en el que surge la necesidad de posicionarse y dar el paso de declarar lo que uno siente, incluso sin tener la certeza de ser correspondido. 

  Con una sensibilidad que conecta de forma directa con el oyente, el tema describe ese "nudo" interno que aparece cuando el corazón y la razón no terminan de ponerse de acuerdo. La incertidumbre, el deseo y la intuición se mezclan en una composición que refleja con precisión ese instante tan frágil como decisivo.

  Formada en 2022 en la Comunidad de Madrid, "Desarte" es una banda que ha sabido construir su identidad sin ceñirse a referentes concretos, bebiendo del amplio espectro del rock and roll. Su sonido transita con naturalidad entre el hard rock, el pop y el rock más clásico, dando lugar a una propuesta fresca y energética. Guitarras y bajos con pulso frenético, pianos con tintes bluseros y una base rítmica sólida conforman un universo sonoro que apuesta por la intensidad y la autenticidad.

  Las letras de "Desarte" reflejan una mirada inquieta sobre la realidad, abordando temas que van desde la reivindicación de la locura hasta la rebeldía sexual o la conciencia social. Más allá de la música, la banda propone una experiencia en la que la electricidad, la actitud y la honestidad son protagonistas indiscutibles.

  Desde sus inicios, el grupo ha demostrado una clara vocación de evolución constante. La diversidad de influencias y trayectorias de sus integrantes ha permitido a "Desarte" reinventarse sin perder su esencia, manteniendo siempre como eje central la búsqueda artística y la autenticidad. Fruto de ese proceso nace "Menos Café", su primer EP.

  Grabado en Moba Studios (Madrid) y producido por Nico Álvarez, guitarrista de Burning, este trabajo supone toda una declaración de intenciones. "Menos Café" captura la esencia más pura de "Desarte": energía cruda, pasión sin filtros y una identidad sonora ya definida. Concebido como una carta de presentación tanto artística como profesional, el EP logra trasladar al estudio la intensidad de sus directos sin renunciar a la frescura. Con "Tu nudo", "Desarte" continúa consolidando un proyecto que no deja de crecer, reafirmando su capacidad para conectar desde lo emocional y su compromiso con un sonido propio dentro de la escena rock nacional.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Desarte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.