Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Mariposa"! Y bueno, ¡comencemos!
"Comienzo" es la canción que da título al sexto álbum de "Efecto Mariposa", editado en 2014. Un disco que representó un momento de cambios y de evolución para el grupo, tanto en lo profesional como en la parte más personal.
Fue una etapa llena de nuevas ilusiones que siguieron impulsando estas "219.000 Horas de Vuelo", que nos han traído hasta aquí y hasta donde nos quiera seguir llevando el destino. Esta vez volvemos con "Comienzo", acompañados de Gabriel De la Rosa “Shinova” y no podemos estar más felices por su participación en este disco tan especial para nosotros. Su voz y su manera de interpretarla nos cautivó desde el primer momento. Ya nos ilusionaba la idea de cantar juntos alguna vez, desde que coincidimos en “El Náutico”, donde ellos tocaban ese día y nosotros pasábamos por casualidad, y es un privilegio que Gabriel finalmente esté celebrando con nosotros este 25 Aniversario con tanto cariño y profesionalidad como lo ha hecho.
"219.000 Horas de Vuelo" verá la luz en el mes de abril. Con canciones emocionantes y emocionales que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país, que exhiben esa característica fragilidad que sabiamente compatibilizan con un músculo sonoro lleno de unos estribillos coloristas que refuerzan su grandeza.
"Efecto Mariposa" es, sin duda, uno de los principales exponentes del pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura, cuyos singles cuentan con más de 15 millones de reproducciones en las principales plataformas digitales y sus videos superan el millón de visitas, haciendo evidente que "Efecto Mariposa" es un referente del pop en lengua castellana cuya música trasciende fronteras.
Os dejo por aquí el videoclip de "Proezas". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Mariposa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Comic Sans"! Y bueno, ¡comencemos!
"Comic Sans" vuelven a la carga! El cuarteto donostiarra tiene ya listo su tercer álbum, Todas las cosas que nos salieron mal, una nueva referencia en el sello barcelonés BCore tras Éramos felices y no lo sabíamos y el EP "Ojalá" fuera mi cumpleaños, y hoy adelantan su primer single: "Cosas que salen mal". Un tema que trata uno de los asuntos más universales de la humanidad, el desamor, pero desde la perspectiva única de "Comic Sans", que mezcla nostalgia y ese optimismo desafiante propio de la juventud que les sigue funcionando como principal combustible. Así, sobre el implacable galope de su fórmula midwest emo, el conjunto vasco narra la ruptura de una relación de años y cómo cuesta dejar de pensar en esa persona ("Creo que ya va siendo hora de olvidarme de ti"); hasta que al final de la pieza se confiesa su superación: "Creo que ya he conseguido olvidarme de ti".
Inspirada en referentes clásicos de la banda como The Promise Ring, Get up kids o incluso Blink-182 y el sonido emo de los 90, ‘Cosas que salen mal’ suena poderosa y fresca, como una ducha revitalizante. Su ritmo, lleno de redobles, frenazos y acelerones, nos ayuda a avanzar en volandas; y sus guitarras, bien pulidas y cargadas de riffs frenéticos, nos conducen por el camino de la sanación. Porque a nadie le sienta mal una buena dosis de punk-pop para superar el duelo y levantar el vuelo.
Sin embargo, Todas las cosas que nos salieron mal y su single de obertura vienen a marcar una evolución dentro del estilo perfectamente reconocible de "Comic Sans". Sin abandonar los parámetros del midwest emo, los donostiarras quieren llegar a más gente y sonar más a ellos mismos que a sus influencias. Han madurado, y se nota en una lírica más profunda, sin dejar de ser honesta y directa, y en una elección más personal de estructuras, efectos y melodías. Todo más indie, vaya; entendiendo el indie ya no como un género (que nunca lo fue) o una calificación relativa al tamaño de los canales de difusión de una banda, más mainstream o más underground, sino como la voluntad de alejarse de los cánones del estilo en el que brotaron y dieron sus primeros pasos para desarrollar lo genuinamente propio. El 13 de marzo se publica Todas las cosas que nos salieron mal, con apoyo de los sellos Stiff Slack (Japón), Through Love Records (Alemania), Saltamarges (Girona) y Discos 17 Dolores (Valencia), y comprobaremos hasta dónde han llegado en su evolución.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comic Sans". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Louis Tomlinson! Y bueno, ¡comencemos!
La superestrella mundial de la música Louis Tomlinson publica hoy su esperado tercer álbum, "How Did I Get Here?".
"Lo resumiría como "el disco que siempre merecí hacer"", afirma. "Mi pan de cada día es la honestidad. De verdad llevo el corazón en la mano, y espero que eso se note en la música. Sigo aprendiendo y mejorando como cantante y compositor. Me resulta imposible acomodarme; no está en mi vocabulario. Por primera vez, me estoy permitiendo ser el artista que siempre quise ser".
Los temas que componen "How Did I Get Here?" son:
Lemonade
On Fire
Sunflowers
Lazy
Palaces
Last Night
Broken Bones
Dark To Light
Imposter
Sanity
Jump The Gun
Lucid
Para su tercer álbum, Louis se ha exigido al máximo como letrista, compositor e intérprete, sin guardarse nada en estas canciones. Aunque desde luego no tiene nada que demostrar, queda claro que sigue escribiendo música, dando conciertos y cantando como si todo estuviera en juego. En el estudio, una creatividad inquieta y un hambre de exploración artística impulsan su proceso. En directo, lo da todo sobre el escenario mientras el público, con entradas agotadas, le responde con el mismo entusiasmo y energía. Como compositor, se adentra más que nunca en quién es realmente.
En esta ocasión, Louis reunió un puñado de ideas iniciales en el campo inglés antes de trasladarse a Santa Teresa, en Costa Rica, durante tres semanas a principios de 2025. Allí se volcó en la escritura y grabación junto a su principal colaborador y coproductor Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). El ambiente de su entorno marcó el tono del trabajo resultante.
En definitiva, Louis se muestra sin tapujos tal y como es en el álbum, y eso es absolutamente innegable. "Dar todos los pasos que di para llegar hasta aquí fue importante. Necesitaba la confianza para convertirme en el artista que quería ser y hacer un álbum que, ojalá, fuera grande pero personal. Creo que lo he conseguido".
El primer sencillo, "Lemonade", fue incluido en las listas de reproducción de Radio 1, Radio 2 y Capital en el Reino Unido, y Louis interpretó la canción en el Live Lounge de Radio 1, junto a un cover de "Too Sweet" de Hozier. El segundo lanzamiento, "Palaces", recibió críticas muy positivas por parte de Clash Magazine, que la describió como: "Una pieza melódica de indie magnífica y refinada, con un verdadero sentido del teatro y el drama en la voz". Louis interpretó la canción en una sesión de "Amazon Music Presents" y fue el artista principal en el Capital's Jingle Bell Ball en el The O2 de Londres.
Otros temas destacados del nuevo álbum incluyen el elegante y soul "Imposteri", el nuevo single. La letra habla de la experiencia personal de Louis con el síndrome del impostor y de no sentirse suficiente, mientras que el videoclip está protagonizado por el actor ganador del RTS James Nelson-Joyce (This City Is Ours, A Thousand Blows).
En "Sunflowers" las guitarras resuenan con viveza y Louis lanza una súplica en el estribillo: "¿No me llevarías donde se esconden todos los girasoles?". "Nunca me habría imaginado cantando "Sunflowers"", revela. "Me habría parecido fuera de mi zona de confort. Pero cuando te sorprendes gratamente, te vuelve más abierto de mente".
Una guitarra suave brilla y un viejo teclado zumba bajo una voz poderosa en "Lucid". A medida que el volumen se desvanece, asegura entre la bruma: "Estaré bien. Soñaré despierto". "Es realmente auténtica", afirma. "Había estado leyendo sobre los sueños lúcidos y simplemente seguimos esa idea. La naturaleza onírica encaja perfectamente con el concepto. Aún no he tenido un sueño lúcido, pero la canción es como imagino que se sentiría".
Este año, Louis se embarcará en una gran gira mundial, "How Did We Get Here?", que recorrerá Europa y Norteamérica a partir de marzo de 2026. Las entradas ya están a la venta. Esta noche ofrecerá un concierto especial en Racket (Nueva York), y anoche apareció en The Tonight Show With Jimmy Fallon. Este domingo 25 de enero tendrá lugar en Londres "How Did I Get Here? The Experience", un evento inmersivo en The Outernet con visuales a gran escala y merchandising exclusivo.
Tras una carrera mundial como miembro de One Direction, Louis se presentó oficialmente como artista en solitario con Walls (2020). Calificado como "excelente" por Rolling Stone, su álbum debut vendió más de 1.2 millones de copias en todo el mundo y acumuló casi 1000 millones de reproducciones en streaming. Dos años después, elevó su nivel con Faith In The Future (2022). El álbum alcanzó el n.º1 en Reino Unido, España, Argentina y Bélgica, y se situó en el Top 5 del Billboard 200 estadounidense, logrando el n.º2 en las listas de Top Album Sales, Top Current Album Sales, Top Independent Albums y Top Vinyl Albums.
Louis ha brillado en colaboraciones como el platino certificado “Back To You” con Bebe Rexha & Digital Farm Animals (Disco de Platino) y “Just Hold On” junto a Steve Aoki (Disco de Oro). Más allá de una larga lista de premios, también ha destacado como una de las personalidades capaces de aparecer en Family Guy o competir en el reconocido partido de fútbol Soccer Aid con el equipo inglés. Paralelamente, lanzó The Away From Home Festival (quinta edición), un evento que cura y encabeza personalmente.
Cabe destacar que la Faith in the Future World Tour recorrió cinco continentes y confirmó su estatus como uno de los intérpretes en directo más solicitados del momento, agotando arenas en 34 países y estadios en cinco, incluyendo un increíble regreso al The O2 Arena de Londres. Louis logró otro hito extraordinario al convertirse en el primer artista masculino en solitario en encabezar el Autódromo Hermanos Rodríguez de Ciudad de México. En 2023, Louis estrenó el documental de largometraje All Of Those Voices, que se proyectó en cines de 65 países y tuvo estrenos cinematográficos en Londres, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lemonade". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!
Entre el miedo y la esperanza. "Adiós Cometa" presenta "Un destello de luz", un álbum que nace del contraste. En medio de la necesidad de huir y la decisión de quedarse, el segundo álbum de estudio de la banda costarricense marca un momento de madurez artística, donde las canciones dialogan entre sí como partes de un mismo recorrido emocional. "Esta vez sentimos que todo tiene coherencia. Es un disco más oscuro, más pensado", explica Pablo Matamoros.
Las canciones de "Un destello de luz" fueron tomando forma de manera colectiva, a partir de ideas iniciales que crecieron en el ensayo y se transformaron con el tiempo. Desde la apertura instrumental Y De Reojo, Un Resplandor, concebida como una puerta hacia el universo del disco, hasta la intensidad frontal de Candelaria o Una Vida En Otra Parte, el álbum se construye como un viaje de capas, tensiones y respiraciones. "Es una vista más hacia adentro", señala Gabriel Piedra, sobre un proceso que llevó a la banda a explorar sin miedo nuevas métricas, cruces de voces y dinámicas más pesadas.
A nivel sonoro y emocional, el disco profundiza en la identidad de "Adiós Cometa": guitarras angulares, pasajes ambientales, distorsión contenida y una búsqueda constante por sonar crudos, grandes, cercanos a la experiencia en vivo. "Nos hemos permitido probar y fallar, combinar voces, arriesgar más. Esa confianza nos la ganamos con el tiempo", comenta Pablo. El álbum se despliega, de manera pronunciada, en dos mitades: un lado A más directo y un lado B que se hunde en terrenos más densos, lentos e introspectivos, con piezas como Quema La Memoria y Mala Memoria.
Las colaboraciones juegan un rol fundamental en la narrativa del disco. Lucía Masnatta (Fin del Mundo) aporta una carga emocional única en El Mundo En Mis Brazos (Leonor), una canción atravesada por la experiencia de la paternidad. María Paula Vásquez (Encarta 98) eleva Mala Memoria con una interpretación sensible y una letra que añade nuevas capas de significado, mientras Joaquin Vanrafelghem (montegrande) suma un saxofón memorable en el cierre del tema. En Quema La Memoria, la voz de Amanda Murillo (A su ladera) transforma una pieza ambient en un momento profundamente conmovedor. "Amamos colaborar y sorprendernos con lo que otros artistas hacen con nuestras canciones", comparte Emanuel Mora.
"Un destello de luz" enfrenta los grandes miedos sin esquivarlos: la pérdida, la memoria, la soledad, la responsabilidad de dejar un legado. Cuatro de los cinco integrantes son padres, y esa experiencia atraviesa el disco de forma honesta, sin idealizaciones. "Ver la música como algo que pueda quedar para nuestros hijos le da otro peso a lo que hacemos", reflexiona Ema. "Hay un sentimiento de memoria, miedo, olvido, soledad, pero también esperanza. En medio de todo lo malo, vale la pena luchar por lo bueno que hay", resume Jonathan Villalobos.
Editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica), "Un destello de luz" estará disponible en formato digital, vinilo, CD y cassette el 29 de enero de 2026. El lanzamiento marcará el inicio de una nueva etapa para "Adiós Cometa", que ya tiene fechas confirmadas en Latinoamérica y proyecta una gira por Europa durante el segundo semestre del año, consolidando un camino artístico guiado por la honestidad emocional y la búsqueda constante de sentido.
Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jesús Valero. Y bueno, ¡comencemos!
Jesús Valero nació en Donostia en 1968. Es doctor en Ciencias biológicas por la Universidad del País Vasco y ha realizado varios másteres sobre marketing y gestión de empresa. Ha sido investigador en conservación del patrimonio cultural y ha participado en la restauración de iglesias y monumentos.
Su tesis, relacionada con el estudio de la piedra arenisca, y su interés por la Historia antigua y la Edad Media quedan reflejados en la trilogía formada por La luz invisible, El eco de las sombras y El roce de la oscuridad.
Con "El guardián de los dioses", el autor nos descubre un gran enigma de los templarios y sus oscuros misterios.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El guardián de los dioses"!
"El guardián de los dioses" el nuevo libro de Jesús Valero. Salió a la luz el pasado 29 de enero, lanzándolo con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"LLEVAN SIGLOS OCULTANDO LA VERDAD.
¿CREÍAS CONOCER TODOS LOS MISTERIOS DE LA CRISTIANDAD?
«Cuenta con los ingredientes imprescindibles del best seller histórico de intriga». El Correo
EL FINAL DE LA ORDEN DEL TEMPLE ES SOLO EL PRINCIPIO
2024, Italia. Cuando un terremoto sacude la pequeña ciudad de Orvieto, una enorme grieta se abre en el centro de la plaza principal. Nadie imagina que bajo sus empedradas calles se encuentra oculto un misterioso tesoro: cientos de estatuas de dioses antiguos y, junto a ellas, una lista de maestres templarios.
UNA AVENTURA TREPIDANTE
Luken Arregi, arqueólogo y experto en la Orden del Temple, viaja a la localidad italiana para colaborar con Arianna Carlucci, responsable del yacimiento. Al llegar no puede creer lo que ven sus ojos. ¿Por qué la Orden escondería esas estatuas? ¿Qué significa la lista?
UN MISTERIO NUNCA ANTES REVELADO
Para responder a estas preguntas, Luken y Arianna deberán embarcarse en una búsqueda a contrarreloj siguiendo los pasos del enigmático caballero templario Pierre d'Aumont, que parece encontrarse en el centro del misterio. Pero pronto descubrirán que no están solos: unas fuerzas oscuras intentan hacerse con el misterio mientras otras, quizá aún más peligrosas, luchan por evitar que el secreto sea desvelado a la humanidad.
Una trepidante novela firmada por el autor de La luz invisible que nos lleva desde el siglo XIII hasta nuestros días. Un viaje desde Tierra Santa hasta ciudades como Roma y París para enseñarnos que la verdad es la más poderosa de las armas."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jesús Valero en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Metalengua"! Y bueno, ¡comencemos!
En el verano más caliente de la historia, Metalengua refresca la pista con "Garota" y "Grillos", dos adelantos de un próximo disco que promete seguir desafiando etiquetas, celebrando la mezcla y proponiendo una nueva narrativa para la música de nuestro continente.
Tras sorprender con el vals porteño "Hecha de Polvo", junto a El Macha, la dupla vuelve a expandir su universo sonoro con "Garota", una canción "chill, bailable y modo playa; ideal para iniciar el año con el pie derecho y una caipirinha en la mano", aseguran los hermanos Pascal y Martín Torres sobre el estreno que dialoga con Brasil y su música, integrando ritmos de samba y sonidos del carnaval. "Este tema conecta Ipanema y Copacabana con Las Torpederas, en Valparaíso. El videoclip lo grabamos en Río de Janeiro y se mueve entre la estética urbana de las favelas, el dorado de las playas y la noche carioca".
Por otro lado, "Grillos", un featuring con Amenadiel Oficial, irrumpe como un mambo flamenco al más puro estilo de Metalengua; una canción enérgica y bailable que mezcla ritmos y referencias con total libertad. "El tema parte como una rumba que recuerda al sonido de Los Chichos y luego pasa a un ritmo de mambo con referencias a Daddy Yankee y Don Omar. Grabar esta canción junto a Amenadiel fue una forma de unir, de manera inédita, dos escenas de la música actual a través del sonido del flamenco chileno", explican.
El ambicioso videoclip de "Grillos", dirigido por Jo Canales (Henko Films), se desarrolla en un circo onírico donde las acrobacias, el riesgo y el imaginario lúdico y único de Metalengua son protagonistas.
Ambos singles son nuevas pistas del próximo álbum de Metalengua, un trabajo compuesto por canciones originales que llegará a las plataformas digitales durante el segundo semestre de este año y que contará con colaboraciones de Paula Rivas, Nano Stern, entre otros destacados artistas. En esta nueva etapa —y tal como lo demostraron en el Festival de Viña 2025, donde obtuvieron la Gaviota de Plata en la Competencia Folclórica con "La baba del sol"—, el dúo continúa con su misión de renovar el folclor nacional, nutriéndolo de diversas vertientes estéticas y musicales para mantenerlo vivo y capaz de conmover a nuevas generaciones.
De la mano de estos lanzamientos, los hermanos se preparan para viajar a México para ser parte de la nueva edición de FIM Guadalajara, un encuentro clave de la industria musical iberoamericana. A su regreso, se presentarán en vivo el 7 de marzo en el Festival MUDA, evento que cruza música, memoria y acción cultural, y que se levanta como un espacio de encuentro y reflexión desde el arte. La jornada contará además con presentaciones de Ana Tijoux, Javiera Mena, Inti Illimani, Camila Moreno, Mauricio Redolés, Electrodomésticos, Bixiga 70 (Brasil), Piero (Argentina), entre otros, y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Eventrid.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Baba del Sol". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Metalengua". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Rivera! Y bueno, ¡comencemos!
Carlos Rivera acaba de culminar su paso por España en 2026. Lo ha hecho por todo lo alto. El cantante mexicano, una de las grandes voces de la música en español del momento, ha recibido la acogida que se merece a su paso por nuestro país. Meses antes del "¡Vida México Tour!", Carlos Rivera ha conquistado al público español, llamando la atención de los medios de comunicación y de las instituciones culturales.
Así, Rivera ha ejercido de embajador oficioso de México en nuestro país las últimas semanas. El que fuera estrella del musical de El Rey León, que le unió íntimamente con Madrid y con España, ha visitado las principales redacciones de medios de nuestro país y ha aprovechado la ocasión para reunirse con sus fans.
En Madrid su presencia se ha hecho notar a nivel institucional. En Fitur, la principal feria del universo del turismo y los viajes en España, formó parte de la representación de México, que, a la sazón, era el país invitado al evento. En ese marco, actuó en el Teatro Eslava, a pocos metros de la Puerta del Sol, para una delegación de altos cargos y mandatarios mexicanos. Un show irrepetible que demuestra el compromiso del artista con tender puentes a ambos lados del Atlántico.
Al día siguiente, visitó la Casa de México en Madrid, uno de los grandes puentes entre nuestro país y México, donde participó en un celebración con cóctel exclusivo para la prensa local e invitados selectos. Allí, presentó en exclusiva el videoclip de su próximo lanzamiento, 'Sin Despedida', una canción junto a Alejandro Fernandez, que el público podrá disfrutar el 12 de febrero.
También en el caso de Sevilla, donde fue el protagonista de un encuentro con sus fans hosteado por Canal Fiesta en la prestigiosa Fundación Cajasol. Allí ofreció un concierto exclusivo y participó en el podcast oficial de la cadena.
Esta es solo la antesala de la gira con la que Carlos Rivera visitará España el próximo verano y que le llevará a las principales ciudades del país con su "¡Vida México Tour!". Esta gira llevará al escenario las canciones de su nuevo álbum "¡VIDA MÉXICO!", que verá la luz el próximo 5 de marzo Rivera se convertirá en uno de los nombres propios del presente año 2026 en España.
Os dejo por aquí el videoclip de "Alguien". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
La miniserie original de HBO "DTF. ST LOUIS" protagonizada por Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini, se estrena el 2 de marzo.
La miniserie original de HBO "DTF. ST LOUIS", del creador Steven Conrad ("Patriot"), se estrena el LUNES 2 DE MARZO. La serie de siete episodios se estrenará semanalmente hasta el final de la serie el lunes 13 de abril.
Sinopsis: Una miniserie sobre un triángulo amoroso entre tres adultos que experimentan el malestar de la mediana edad y que lleva a uno de ellos a la muerte.
Reparto: Jason Bateman, David Harbour, Linda Cardellini, Richard Jenkins, Joy Sunday, Arlan Ruf, Peter Sarsgaard y Chris Perfetti.
Créditos: DTF ST. LOUIS está escrita y dirigida por el showrunner Steven Conrad. Los productores ejecutivos son Steven Conrad, Jason Bateman, David Harbour; Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch para Escape Artists; Molly Allen; Bruce Terris; Michael Nelson; Michael Costigan para Aggregate Films de Bateman; KC Wenson para Bravo Axolotl; Jennifer Scher para Elephant Pictures; James Lasdun; y MGM Television.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!
"Insólito" anuncia nuevas fechas para el ciclo del Puerto de Sevilla, una de las propuestas más singulares de su programación, y confirma la incorporación de "MËSTIZA", que se suma a Gordo en dos citas muy especiales que tendrán lugar los días 14 y 21 de marzo a partir de las 17.00 horas. Ambos eventos marcarán el inicio de una serie de actos vinculados al centenario del Muelle de Tablada del único puerto marítimo de interior en España.
Impulsado por "Green Cow Music", el nuevo festival plantea una experiencia musical concebida específicamente para este enclave, en diálogo con su historia, su arquitectura y su relación con la ciudad. Con "Insólito", el Puerto de Sevilla inicia una serie de actos conmemorativos del centenario de la Corta de Tablada, de sus naves, tinglados, del muelle y del Puente de Alfonso XIII: un espacio de modernidad que transformó la ciudad a comienzos del siglo XX.
En este contexto y para enriquecer la celebración, se incorpora "MËSTIZA", uno de los proyectos más relevantes de la electrónica española. Formado en 2021, el dúo, compuesto por Pitty y Belah, ha desarrollado un lenguaje propio a partir del cruce entre música electrónica y folclore español, presente en su música, su estética y su narrativa visual.
"MËSTIZA" llega a Sevilla en un momento clave de su trayectoria, pues tras el éxito de su álbum debut Quëreles, se encuentran preparando la presentación de su segundo álbum de estudio Spanish Chica. Su propuesta ha pasado por escenarios nacionales e internacionales y conecta con públicos diversos gracias a unos directos intensos y muy cuidados. Al Puerto traerán SACRO Sevilla, una performance que combina electrónica, flamenco y elementos rituales, concebido como una experiencia sensorial que encaja de forma natural con el carácter del espacio.
Junto a "MËSTIZA", el ciclo contará con Gordo, DJ y productor discográfico referente del tech-house internacional. Tras una etapa de gran éxito bajo el nombre de Carnage, con el que alcanzó una enorme proyección global, el artista inició hace unos años una nueva etapa con una propuesta más personal. Su música y sus sesiones difuminan las fronteras entre la electrónica y la cultura latina, y lo han llevado a actuar en algunos de los festivales más importantes del circuito internacional, como Coachella o Tomorrowland, además de en escenarios de todo el mundo. Como productor, ha colaborado con artistas de primer nivel, entre ellos Drake, con quien firmó varios temas del álbum Honestly, Nevermind, un trabajo clave para la popularización del house en el ámbito mainstream.
En los últimos años, Gordo ha publicado proyectos propios que refuerzan esta identidad, como Diamante y No hay verano sin Gordo. En su actuación en el Puerto de Sevilla estará acompañado por otros DJs como Gala y Nelson Fernández.
Los dos eventos se celebrarán en horario de tarde (desde las 17.00 horas), con acceso por la Avenida de las Razas, y abrirán la programación cultural del centenario del Puerto de Sevilla, conectando música electrónica y patrimonio industrial en un espacio clave para entender la historia reciente de la ciudad.
Programación confirmada
"Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá próximamente al compositor y pianista italiano de música de cine Andrea Vanzo (16 de febrero, Auditorio Cartuja); a Nacho Vegas (19 de febrero, Sala Custom); a El Kanka (6 de marzo, Cartuja Center CITE); a "MËSTIZA" (14 de marzo, Puerto de Sevilla); a Gordo (21 de marzo, Puerto de Sevilla); a Suede (21 de marzo, Cartuja Center CITE); a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom) y a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE).
Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de "Insólito".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!
Una bachata potente y romántica que eleva el sonido del género a nivel internacional.
El bachatero internacional Vinny Rivera presenta su más reciente sencillo titulado "Roto", una emotiva bachata que cuenta con la colaboración del productor y artista DerekVinci, bajo el sello de música tropical "EQS Música".
"Roto" es una propuesta musical de gran nivel sonoro, donde se fusionan letras profundas y románticas con una producción moderna y envolvente. La canción transmite sentimientos de desamor y vulnerabilidad, elementos que Vinny Rivera interpreta con pasión y autenticidad, consolidando su identidad dentro de la bachata contemporánea.
La producción, a cargo de DerekVinci, destaca por su fuerza instrumental, arreglos cuidados y una atmósfera intensa que conecta directamente con el público. Este lanzamiento reafirma el compromiso de "EQS Música" con la calidad y la proyección internacional de la música tropical.
Con "Roto", Vinny Rivera continúa expandiendo su carrera a nivel global, apostando por una bachata moderna, elegante y emocional, que promete conquistar tanto a los seguidores del género como a nuevas audiencias.
Os dejo por aquí el videoclip de "Stay". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Lucía Pérez! Y bueno, ¡comencemos!
Este 2026 no será una fecha más para Lucía Pérez. La voz que nos conquistó a todos a su paso por Eurovisión hace ahora 15 años celebra otras dos efemérides importantes: su 40 cumpleaños y su 20 aniversario en la música. Lejos de vivir de la nostalgia, la gallega sorprende con su nuevo single que es toda una declaración de intenciones. "Porque no" es un himno de reafirmación personal y la promesa de futuro de una mujer que no pide permiso, que no se calla, que se planta, que se elige y que sigue adelante siendo ella, sin filtros y sin miedos.
El tema, que estará disponible en todas las plataformas el próximo jueves 29 de enero, es una vibrante canción pop con toques electrónicos y mariachis en el que Lucía puede demostrar toda su garra y fuerza vocal. Buena cuenta de toda esta fusión y energía queda plasmada en un videoclip de gran formato con una cuidada factura.
Lucía Pérez mira al pasado solo para coger impulso con un mensaje claro: "Porque no, ya no me callo, aunque me digan no… digan lo que digan voy a seguir siendo yo para toda la vida".
Os dejo por aquí el audio de "La Salida". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ania Ivania! Y bueno, ¡comencemos!
¿Qué joyas y secretos tiene el fin del mundo para compartir?, ¿cómo suena la música cuando se hace desde acá? El talento de esta compositora y cantante continúa expandiéndose más allá de las fronteras, destacando en distintos estilos y plataformas. En el tránsito entre su último disco, "Toma lo que tienes" (2024), y el que será su próximo trabajo de larga duración, Ania Ivania inicia una nueva etapa creativa marcada por lanzamientos de singles que anticipan su evolución artística y conectan con el oído y el espíritu de su audiencia.
La calma de la vida austral acompaña una voz que, entre R&B, soul, reggae y tintes pop, ya recorrió proyectos como Newen Afrobeat, Pedropiedra, Bronko Yotte, Mc Millaray y más. Pero este 2026, la música nos permite conocer su sonoridad desde otras perspectivas y dimensiones: en vivo, con banda, incluso a la distancia.
Hoy vive en España, pero la entrega de tres canciones fue grabada en el Palacio La Alhambra, en pleno centro de Santiago. Delicado y cálido registro, a cargo de La Nube Cinema, en el que escuchamos dos canciones de su repertorio conocido, además de una esperada sorpresa, el estreno del nuevo sencillo "Volaré".
"Escogí "Cariño", la última canción que lancé en plataformas y que trae un sonido diferente a mi disco anterior. De ese trabajo, elegí "Veo Venir", que es más coqueto y tiene un sonido fresco y veraniego. Y por último, está "Volaré", una de las canciones que viene en mi próximo álbum", nos adelanta la artista sobre la pieza sonora-visual, que "vino de la necesidad de mostrar mi sonido en vivo y la estética que quiero mostrar al mundo, de ese sonido que nace a partir del soul, pero hecho desde Sudamérica".
""Volaré" relata la historia de alguien que decidió dejar ir. A veces esto genera un conflicto interno, pero se aprende de lo vivido. Es un basta ya. Me gustaría que al escucharla, la gente sienta, en un principio, una especie de nostalgia, pero que los lleve a la calma del desapegarnos de los lugares a los que ya no pertenecemos. Resiliencia y determinación", dice sobre el sencillo trabajado junto a su colaborador y productor, Alfredo Tauber, quien realizó arreglos de cuerdas y grabación de la instrumentación.
Inspirada en situaciones complejas, Ania Ivania toma el poder de su voz y composición, suma el llamado de referentes como Lola Young, James Tillman y Gabriel Garzón -fuentes de inspiración para lo que viene este 2026-, y nos permite escuchar una versión de "Volaré" distinta a lo que se escucha desde el estudio.
"En vivo adquiere más velocidad, riqueza con los coros y con la banda. Estéticamente queríamos que se sintiera un tanto oscura y misteriosa", agrega la chilena que confirma nuevos singles para los venideros meses.
Además de seguir en la preparación de la nueva placa a estrenarse a mediados de año, la artista anuncia conciertos: el 29 de febrero en Bar Pitch de Barcelona, el 7 de marzo en Ciclo Florecitas en la misma ciudad, el 20 de marzo en Bar Intruso de Madrid, y una gira por el centro sur de Chile para la segunda mitad del 2026.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marilyn Patiño! Y bueno, ¡comencemos!
La actriz, cantante y presentadora Marilyn Patiño, quien actualmente participa en "La Casa de los Famosos Colombia", se ha convertido en una de las figuras más comentadas y seguidas del reality, logrando no solo captar la atención de la audiencia televisiva, sino también consolidar un crecimiento contundente en el entorno digital.
Con una trayectoria marcada por su participación en reconocidas producciones nacionales e internacionales como "Sin Senos Sí Hay Paraíso" y "Oye Bonita", Marilyn Patiño ha construido una carrera sólida, forjada en medio de obstáculos que ha sabido superar con resiliencia, carácter y determinación. Su paso por "La Casa de los Famosos Colombia" ha dejado momentos memorables para los televidentes, gracias a su autenticidad, su particular manera de expresarse y su capacidad de generar conversación.
Este impacto se ha reflejado de manera significativa en redes sociales. En Instagram, Marilyn Patiño ha superado los 20,5 millones de visualizaciones, alcanzando más de 500 mil interacciones y un crecimiento cercano a los 40 mil nuevos seguidores, conectando especialmente con audiencias de Colombia, Estados Unidos y México. De forma similar, en Facebook registra más de 3 millones de visualizaciones y cerca de 2 millones de espectadores, cifras que evidencian el alcance de su presencia digital.
En paralelo, su nombre ha figurado en repetidas ocasiones entre las tendencias de X (antes Twitter), generando debate constante entre los usuarios y posicionándose como una de las participantes más comentadas del formato.
"Marilyn Patiño es una mujer auténtica, llena de humor y carisma, que conecta con el público desde la emoción y la cotidianidad, proyectando una esencia genuina y cercana", comenta Richarth Abril, de La Primicia Comunicaciones, empresa encargada de sus redes y prensa.
Más allá de la exposición mediática, Marilyn Patiño viene construyendo de manera orgánica una comunidad que crece día a día y que conecta profundamente con su discurso dentro del programa. Su historia trasciende la fama: es la de una mujer cabeza de hogar, madre de tres hijos, que decidió volver a Colombia y empezar de cero en un proceso que ella misma ha denominado como "un nuevo inicio", demostrando que la maternidad, los sueños y la realización personal pueden coexistir.
Su participación en "La Casa de los Famosos Colombia" ha permitido que el público conozca a una mujer auténtica, fuerte y coherente, que no se olvida de sí misma y que sigue apostándole a sus sueños por el bienestar de su familia. Todo indica que Marilyn Patiño continuará conquistando a los televidentes y a la audiencia digital que día a día se conecta con ella, reafirmando que está hecha para grandes cosas.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Marilyn Patiño. No olvidéis seguir a Marilyn Patiño en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Kingdom of Rock"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras la exitosa irrupción del festival "Kingdom of Rock" en el Navarra Arena de Pamplona con un lleno absoluto, su segunda edición tendrá lugar finalmente en 2027. La organización quiere mantener un cartel atractivo de primer nivel en el que ya están trabajando.
En su estreno en marzo de 2025, el festival contó con Manowar como cabeza de cartel, lo que supuso unos de los regresos más esperados tras más de 10 años sin que la banda pisara nuestro país.
"Kingdom of Rock" quiere volver a posicionar a Navarra como uno de los principales feudos rockeros ofreciendo la oportunidad de traer grandes bandas referentes internacionales y convirtiendo el festival en una cita de encuentro indispensable para la escena rockera y metalera.
Mientras, los promotores del "Kingdom of Rock" han anunciado la que será la gira más ambiciosa de Manowar en España hasta la fecha. El regreso será en marzo de 2027 con dos actuaciones: en el Palacio Vistalegre de Madrid y en el Olimpic Arena de Badalona. Las entradas ya están a la venta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Kingdom of Rock" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Speaker Cabinets"! Y bueno, ¡comencemos!
"Speaker Cabinets" es una banda de rock alternativo formada por Nacho, Guillem y Adrià, tres barceloneses que han venido a revolucionar el clásico formato power trio.
Con una clara vocación por la música bailable y desenfrenada, el grupo exhibe una rica amalgama de influencias que los aleja de cualquier estereotipo. Su música se mueve entre el rock alternativo y el indie rock, que especian con toques de electrónica y pasajes de rock psicodélico de los sesenta. Añadamos una maestría compositiva fuera de lo común, y ya tenemos un himno en cada canción, todas ellas rítmicas y expansivas.
Después de un minucioso período de creación, el 2016 nace Requiem for Atlas City, el primer disco de "Speaker Cabinets". Grabado en los estudios Pinkerland por Stefano Macarrone (Mendetz), producido por Christian Rey (The Pinker Tones) y mezclado por Santos Berrocal en Blind Records (Santos&Fluren), el álbum gira alrededor de la historia de Atlas City, ciudad ficticia donde se desarrolla toda la trama del disco. El grupo llevó el concepto a videoclips que continúan la narración como si fuera una miniserie, y también a través de 6 podcasts. A finales del 2023 "Speaker Cabinets" lanza su segundo disco conceptual, Tales from New Babel, que avanza en la historia de Atlas City y sus personajes. Presentaron el àlbum con gran éxito el 2024 en el White Summer, de Palamós y en la actualidad la banda inicia una nueva etapa compositiva y creativa, preparando nuevos temas en castellano para el 2025.
"Speaker Cabinets" ha llevado su música en directo a nivel nacional e internacional, y cuenta con una poderosa puesta en escena que derrocha energía y decibelios a partes iguales. Su acertada combinación de música en directo con audio secuenciado potencia las virtudes de su trabajo en estudio. Todo esto convierte a "Speaker Cabinets" en una apuesta segura, que siempre consigue sorprender al público, hacerlo bailar, gozar y tararear rápidamente sus estribillos hiperpegadizos.
"Speaker Cabinets" es el power-trío barcelonés de indie rock que, tras casi dos décadas de trayectoria, sigue evolucionando sin perder su esencia. En 2025 presentan “Cuando Todo se Derrumba”, su primer single en castellano y el primero de una nueva etapa, acompañado de un videoclip que consolida su madurez artística y su identidad sonora.
Los conciertos anunciados hasta el momento son:
Viernes, 27 de febrero - SEVILLA - Sala Holländer
Viernes, 6 de marzo - MADRID - Sala Contra Club
Domingo, 8 de marzo - ZARAGOZA - Sala La Ley Seca
Viernes, 22 de mayo - CASTELLÓN - Sala 32 Millas
Sábado, 23 de mayo - ALICANTE - Sala Stéreo
Sábado, 30 de mayo - SANTIAGO DE COMPOSTELA - Sala Casa das Crechas
Os dejo por aquí el videoclip de de "A New Beginning". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Speaker Cabinets". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mimi Matthews. Y bueno, ¡comencemos!
"El vizconde y la hija del vicario" es el nuevo libro de Mimi Matthews. Sale a la luz el próximo 9 de febrero, contando con el apoyo de "Libros de Seda".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Valentine March es la hija de un estricto vicario, una solterona, o eso parece. Ha conseguido un nuevo empleo como dama de compañía en Yorkshire, en una casa en la que vive también el peor sinvergüenza de la comarca… Tristan Sinclair, vizconde de St. Ashton, lleva una vida de desenfreno que le ha hecho tocar fondo. Se acerca la navidad, y no se le ocurre otra cosa que ahogar sus penas en el alcohol. Pero un encuentro inesperado hará que cambie de planes…"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mimi Matthews en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Zzoilo! Y bueno, ¡comencemos!
Zzoilo arranca el 2026 presentando "Tengo un Plan", el focus track de su primer álbum de estudio "No Soy Un Artista". La canción funciona como eje narrativo de un proyecto que marca un punto de inflexión en su carrera, reflejando una evolución personal y creativa que se traduce en un sonido más honesto, maduro y consciente.
El artista valenciano, que alcanzó el #1 global con "Mon Amour" junto a Aitana, se ha sumergido durante los últimos meses en una experiencia vital y artística en México. Un proceso de búsqueda que va más allá de lo musical y que atraviesa la cultura del país desde distintos ángulos: sus calles, su gente y, especialmente, su gastronomía. De esa vivencia nace "No Soy Un Artista", un disco que establece un paralelismo entre los sabores y las canciones como formas universales de expresión emocional.
"Tengo un Plan" es la primera parada de ese recorrido. Una canción que habla de propósito, identidad y reconstrucción personal, y que refleja con claridad el momento vital en el que se encuentra Zzoilo: entre la ambición, la conciencia de sus errores y la determinación de seguir adelante. Con frases que muestran su día a día y sus planes para el futuro, la producción y el tono del tema apuestan por la cercanía y la emoción sin artificios, dejando que Zzoilo se exprese de manera honesta y directa.
A nivel conceptual, "No Soy Un Artista" se presenta como un viaje emocional, crudo y sensorial, en el que música y cocina se entrelazan como lenguajes capaces de contar historias, evocar recuerdos y conectar con lo esencial. Cada canción funciona como un plato distinto dentro de un mismo menú narrativo, donde la experiencia personal del artista se convierte en algo compartido.
"Este disco nace de escucharme y de permitirme sentir sin intentar encajar en nada. "Tengo un Plan" es el inicio de todo ese proceso", comenta Zzoilo.
Con millones de oyentes mensuales y una comunidad fiel que ha acompañado cada etapa de su trayectoria, Zzoilo regresa con una propuesta honesta, híbrida y profundamente humana, que rehúye etiquetas para centrarse en lo esencial: compartir lo que se siente, sin filtros ni personajes.
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Zzoilo. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una gran teatro: ¡"El Molino"! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado mes de diciembre el Ayuntamiento de Barcelona comunicó la detección de algunas deficiencias en la insonorización de "El Molino", hecho que ha obligado a redefinir la actividad que Barcelona Events Musicals (BEM) había diseñado como concesionaria del equipamiento. Esta redefinición se realiza bajo una premisa compartida entre el Ayuntamiento de Barcelona y BEM: priorizar el bienestar de los vecinos y vecinas de las fincas colindantes con "El Molino".
Con el fin de subsanar estas deficiencias, "El Molino" deberá acoger unas reformas, por un período aún por definir, que obligarán a detener la actividad de la sala. Estas reformas serán realizadas por el Ayuntamiento de Barcelona como propietario del equipamiento. Desde el inicio, BEM está manteniendo una comunicación constante y actualizada con los equipos de gestión del Ayuntamiento de Barcelona con el fin de solucionar la cuestión.
La imposibilidad de desarrollar el proyecto tal como había sido concebido y la necesidad de detener la actividad en un horizonte próximo es lo que ha llevado a BEM a replantear la actividad de la sala.
BEM garantiza la continuidad de la actividad hasta el verano de 2026, con una reducción de la programación musical en beneficio de actividades con un menor impacto acústico.
Este replanteamiento de la actividad no supone detener la actividad musical, sino una especial sensibilidad en los días y horarios en que se ofrecen, centrando la actividad en fines de semana y finalizándola antes de las 23 h.
El director de "El Molino", Víctor Partido, señala: "Nos sentimos extremadamente orgullosos del trabajo realizado hasta el momento. En poco más de doce meses y con cerca de 250 conciertos de altísimo nivel, "El Molino" se ha consolidado como una referencia internacional en el mundo del jazz y de las músicas singulares".
Por su parte, Jordi Herreruela, director de BEM, afirma: “A pesar de la dificultad que implica tener que modificar y posteriormente detener la actividad, creemos firmemente que "El Molino" merece ofrecer una programación que garantice la máxima calidad del equipamiento. Estamos convencidos de que esta situación no es más que un paso necesario para recuperar el liderazgo y el legado de "El Molino" como gran icono cultural de Barcelona.”
En las próximas fechas se presentará la programación de los próximos meses a través de los canales habituales.
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