viernes, 22 de agosto de 2025

"Rinôçérôse" se incorpora al cartel del décimo aniversario de "Phe Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rinôçérôse", la banda francesa que lideran Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Patou Carrié (bajo), se incorpora al cartel artístico de la décima edición de "PHE Festival", el próximo sábado 6 de septiembre, en Puerto de la Cruz. Con un sonido característico en el que predomina el house con un pulso de guitarras y con pinceladas de electro rock y funk, "Rinôçérôse" se suma a la fiesta del décimo aniversario de "PHE Festival" tras la cancelación del dúo belga 2manydjs, que ha suspendido su actuación prevista en Puerto de la Cruz, y anunciada desde hace meses, por razones ajenas a la organización del evento. 

  Con formato de banda al completo, "Rinôçérôse" llega a Tenerife de la mano de "PHE Festival" con la gira de presentación de su último trabajo discográfico que lleva por título Psychôanalisis, y que se publicaba en octubre del pasado año con su propio sello Yeeess. Un concierto en el que sonarán las nuevas composiciones junto a un ramillete de singles concebidos para la pista de baile. El concierto en Puerto de la Cruz es la tercera fecha que la banda tiene en agenda en la primera semana de septiembre, con actuaciones previas en la sala But, en Madrid, el día 4; y el viernes 5 en el festival Ebrovisión, en Miranda de Ebro, Burgos.

  La actuación de "Rinôçérôse" en "PHE Festival" está programada el sábado 6 de septiembre en el escenario principal junto a un elenco de artistas como Judeline, Samuraï, Carlangas, Ganges y Nave Rota; y las transiciones entre actuaciones que tendrán a deejays de la talla de Coco DJ, Bobby Bob y Eva Olvido + MCR Selector. Será una segunda jornada de baile generoso, donde además del pulso de los franceses y resto de artistas, el público podrá disfrutar de los escenarios que presenta el nuevo espacio Phe Club, una apuesta por la cultura de clubes y la electrónica, y que tiene de protagonistas este día a Óptimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja y Jessy La Ley, en el escenario Faro; y Hi-Ki, Irtap, Sam Am, Bobby Bob, Ninf.a (live set) y Mascareño B2B Jalea, en el escenario Deichmann.

  El nuevo álbum de "Rinôçérôse", Psychôanalisis, viene a completar una ecléctica producción, siempre orientada a la pista de baile, que deja títulos como Retrospective (1997), Installation Sonore (1999) – el trabajo que les reportó fama internacional –, Music Kills Me (2002), Schizophonia (2005), Futurinô (2009) y Angels and Demons (2017). Este Psychôanalisis es su primera referencia en siete años. Un disco en el que los autores de Le Mobilier, Le Guitaristic house organisation, Cubicle, Bitch o Music Kills Me vuelven a sus raíces primigenias con un repertorio trufado de progressive house, electro, funk y pop.

  El dúo de Montpellier, como suele ser habitual en su trayectoria, ha contado en este séptimo álbum con un selecto elenco de colaboradores, y con el productor y co-compositor Vincent Leibovitz, responsable además de sintetizadores y la mezcla final. Un productor con un enfoque diferente a Jean-Louis Palumbo, con quien ha venido trabajando la banda francesa, y ha dado el carácter y brillo a las canciones que necesitaba el proyecto tras siete años en barbecho.

  Entre los colaboradores, Benjamin Diamond (Stardust), que es la voz protagonista del primer single Awake, y otros cantantes que han participado en discos anteriores de "Rinôçérôse": Bnaan, Jessie Chaton e Izzy Lindqwister. Bnaan fue el cantante en Cubicle y en este disco interpreta Sunny Disposition; Jessie Chaton era la voz de Bitch y ahora defiende Addiction; e Izzy Lindqwister que canta en Psychoanalysis en la última entrega del grupo.

  Listos para el baile

  Este nuevo disco presenta a una banda que mantiene intacta la capacidad de poner a bailar al público en cada concierto. “Para nosotros es fundamental tener una potente identidad musical que el público pueda percibir de inmediato”, explicaba Jean-Philippe Freu en una entrevista reciente a Mondo Sonoro con motivo del nuevo disco y la gira que los trae de nuevo a los escenarios españoles. “Queríamos un álbum que nos devolviese a las raíces de aquello que nos inspiró cuando empezamos a mediados de los noventa: el progressive house británico... pero teniendo en cuenta que pop y funk también están presentes en este álbum”, aseguraba Freu a Mondo Sonoro. 

  "Rinôçérôse" ha inventado un sonido en un universo propio. Con un directo arrollador, tal como se ha podido comprobar desde su primer concierto en Gran Canaria con la presentación de Installation sonore (1999) y visitas posteriores, la banda se ha revelado como una máquina imparable de conciertos, como se constata en los más de 1.000 directos que han celebrado por todo el mundo en ciudades de Europa, Estados Unidos, Japón y Sudamérica, y en algunos de los mayores festivales y las mejores salas del planeta.

  Además, la popularidad de "Rinôçérôse" ha posibilitado que su música y buena parte de su repertorio se haya utilizado en cine y en publicidad para marcas como Apple, Yves Saint Laurent y Victoria's Secret.

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"Aire (Ya no me falta)", el nuevo single de Sofía Élan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  "Aire (Ya no me falta)" es una canción que nace de la supervivencia; una cicatriz convertida en melodía. Sofía Élan ha convivido con la ansiedad desde la infancia, cuando el miedo se instaló bajo su piel. Con el tiempo, esa ansiedad tomó forma de un trastorno alimenticio, autolesiones y un ciclo interminable de autosabotaje. 

  Durante más de 13 años vivió con un trastorno alimenticio que, en gran parte, pasó desapercibido por ser crónicamente funcional… hasta que la caída fue inevitable.  (Tras doce años de lucha interna, tres internaciones y un largo camino de terapia, encontró en la música el impulso para volver a respirar) Cantar le devolvió la energía para crear, y aunque hoy la perfección no sea la meta, ha aprendido a cuidarse, pedir ayuda y levantarse incluso en los días más oscuros.

  La canción es un susurro firme que repite: “Aunque el vuelo sea en caída, que no me falte el aire”. Es un mensaje para quienes han sentido el peso del mundo sobre sus hombros, para los que han silenciado su dolor por miedo o culpa, y para quienes están en pleno proceso de sanar. Un espejo que refleja esperanza: vas bien, no estás sol@.

  Sobre Sofía Élan

  Sofía Élan debutó en febrero de 2021 con su primer sencillo, "Descalza", y desde entonces ha mantenido una constante producción de música original. Ha lanzado dos EPs —con música, letras y arreglos creados íntegramente por ella— y este año presentará "Cítrico".

  Graduada de Berklee College of Music con doble especialización en Producción y Composición de Música Contemporánea, Sofía se mudó a Los Ángeles, donde actualmente reside. Allí combina su labor como docente de música con su participación en diversos proyectos, además de dedicarse a la producción y composición de canciones para otros artistas.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Aire (Ya no me falta)". ¡No os lo perdáis!

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"JUVENTUDE! lanzará su disco en Octubre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"JUVENTUDE"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras casi un año desde su primer single, "La motillo", "JUVENTUDE" anuncia el lanzamiento de su primer disco, que se publicará el próximo 3 de octubre y ya está disponible en preventa en la web de Calaverita Records. 

  "JUVENTUDE" es el disco homónimo del dúo sevillano que no te dejará indiferente. Producido por Iñigo Bregel, de Los Estanques, este LP de 12 canciones contiene rock, folk andaluz, pop setentero, indie y muchos más. En resumen, una buena dosis de "pop surrealista pa' la peña de la pista" que ya nos vienen enseñando desde hace meses en singles como "Dicen de ti", "Morir en primavera" o "Reina de mis males". 

  Este disco está editado por Calaverita Records en un formato exclusivo de 12 pulgadas con diseño splash de colores. 

  Además, con el lanzamiento del disco, "JUVENTUDE" anuncian las primeras fechas de su gira, con entradas ya disponibles para Sevilla y Madrid. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mis Pecados". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "JUVENTUDE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Finaliza en Gran Canaria el rodaje de "Días de agosto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Días de agosto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo audiovisual ISII GROUP ha concluido en Gran Canaria el rodaje de "Días de agosto", una película dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Maggie Civantos (Vis a Vis, Antes de la quema), Pau Simon (Nudes, El refugio atómico -la nueva gran apuesta de Netflix-), Roberto Álamo (ganador del Goya por Que Dios nos perdone y La gran familia española) y Berta Galo (La moderna, Servir y proteger). Un reparto de lujo que cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro (Gordos, Ventajas de viajar en tren) y completa Isaac Dos Santos (Hierro, Las noches de Tefía).  (Imagen: Fernando Torres)

  Filmada en la zona costera de Mogán, la brisa de esta isla acompaña a una trama cargada de misterio y erotismo, con la historia de una pasión tan imposible como inevitable y un secreto que sale a la luz. "Días de agosto" promete seducir también con su ternura, su vitalismo, pero sobre todo con una emocionante reflexión vital.

  Asegura su director, que "ahora terminado el rodaje, siento que tengo todos los ingredientes que quería para "Días de agosto": la sensualidad del calor, la luz del verano, los deseos prohibidos, los conflictos familiares, las miradas furtivas… y cuatro actores en estado de gracia interpretando a unos personajes a los que el verano cambiará para siempre."

  Chema de la Peña, cineasta de dilatada experiencia con doce largometrajes bajo su dirección, ha conquistado al público logrando grandes taquillas como la de Isi Disi o 23F; pero también a la industria, nominado a los Goya en la pasada edición por Marisol, llámame Pepa, fue seleccionado con Sud express en Sección Oficial en el Festival de San Sebastián, entre otros.  

  EL EQUIPO.

  Liderado por la CEO de ISII Group Silvia Carvalho, la productora del grupo, Inefable Productions, ha desarrollado este proyecto con el apoyo de los servicios de su consultora asociada SIA Servicios Audiovisuales, con Lydia Palencia a cargo de la producción ejecutiva. La película se estrenará en salas de la mano de Deep Com Roots en 2026, la distribuidora de ISII Group. (Imagen: Fernando Torres)

  Días de agosto es un guion original de David Sueiro, uno de los ganadores del primer concurso internacional de guiones Break on Time celebrado el pasado año por la propia compañía ISII Group, con Marta Etura, Karla Sofía Gascón, Aura Garrido, Ernesto Alterio, y los directores y guionistas Kike Maíllo, Jorge Coira y David Victori como jurado. 

  El resto de departamentos los encabezan Marisa Muñoz en la dirección de producción, Dani Salo en la dirección de fotografía, Itziar Sagasti como directora de arte, Gara Hamad como jefa de vestuario, Sonia Pilar Blanco como jefa de peluquería y Esther Muñoz como jefa de maquillaje. 

  Días de agosto es el cuarto de los largometrajes de ficción rodados en 2025 por ISII Group que se estrenarán en salas el próximo año, junto a Auri, protagonizada por Cristina Marcos y Karra Elejalde; Tal vez, con Adriana Ugarte y Tania Santana y Trinidad, con Paz Vega, Gabriela Andrada y Karla Sofía Gascón. 

  La proyección para 2025 apunta aún más alto: 15 producciones, con una inversión prevista de 68 millones de euros que incluye además de estos 4 largometrajes de ficción, 3 documentales y 8 cortometrajes, estos últimos que podrán verse en Divergente, la plataforma OTT para contenidos de menos de 59 minutos de acceso gratuito. 

  Sobre los directores

  Vincent Paronnaud es un destacado historietista y cineasta francés. Su carrera comenzó en el mundo del cómic pero alcanzó fama internacional con Persépolis, Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2007 y nominada a Mejor película de Animación en los Premios Óscar. Como director de cine de acción real sobresalen en su filmografía Pollo con ciruelas (2011) nominada al León de Oro de Venecia; y Hunted (2020), nominada a Mejor Película en el Festival de Cine de Sitges. Como creador de cómics ha recibido entre otros, el Felino de Oro en el Festival de Angulema por Pinocchio (2008) y la Pepita de Oro en el Salon du Livre et la Presse Jeunesse de Montreuil con Angelo dans la forêt sombre et mysterieuse (2016).

  Alexis Ducord director, guionista y animador francés especializado en cine de animación infantil, es conocido sobre todo por la serie para televisión Sally Bollywood y por la película Zombillénium que en 2017 fue nominada al premio Cámera d’or en Cannes, a mejor película en el Festival de Annecy y a Mejor Película de Animación en el Festival Lumières de Lyon y en los Premios César del Cine Francés.

  Sinopsis de "Días de agosto":

  "El verano promete ser idílico para Juan (Pau Simon) y Gabriela (Berta Galo), las clases de la universidad han terminado y van a tener para ellos solos el chalé familiar de la playa. Pero sus planes se tuercen cuando el padre de Juan, Fernando (Roberto Álamo), aparece sin previo aviso con su nueva novia, Mónica (Maggie Civantos). La tensión entre padre e hijo dificulta la convivencia, pero lo hace aún más la que surge entre Juan y Mónica, esa desconocida, mucho más joven que su padre, que ha desplazado a su madre. Los secretos, las pasiones prohibidas, el calor del sol y la playa traen consigo un agosto inesperado. "

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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Guille Galván pone banda sonora a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!

  El 29 de agosto llega a los cines "MADRID, EXT." una película sinfónica dirigida por el cineasta y dramaturgo Juan Cavestany con música de Guille Galván, compositor y músico de Vetusta Morla y escritor. Ese mismo día estará disponible su banda sonora en todas las plataformas de streaming de la mano del sello discográfico Esmerarte. 

  "MADRID, EXT." es un ensayo fílmico acerca de la ciudad y el paso del tiempo, de sus transformaciones y sus contradicciones. Es un homenaje a Madrid a modo de gran archivo visual y sonoro de sus habitantes y localizaciones donde se cruza comercio y fauna, arquitectura y señoras, mercerías y poetas, constructores y destructores de la ciudad…

  Hace cuatro años arranca este rodaje/indagación con Juan Cavestany vagando por la ciudad con una cámara y acumulando cientos de horas e imágenes a las que Guille Galván ha ido poniendo música para componer una sinfonía poliédrica y sorprendente. Una suerte de banda sonora de la ciudad, en la que la música se mezcla con los sonidos de la propia ciudad. Una música que parte de la observación, la escucha y la investigación de los lugares y los barrios…

  "Tenía que construir la banda sonora no de una ciudad existente sino de su experiencia, subjetiva y única", dice Guille Galván. "No se trataba de hacer arqueología ni folklore, sino de armar a través de la música y el sonido, la forma de mirar esa ciudad, de quererla y respetarla. Para ello he tratado de lavar el ruido para obtener sus pepitas de oro: las pistas de sonido, del afilador, las churrerías, las máquinas tragaperras, el metro…"

Surgida como una suerte de "cara B" de la película colaborativa Madrid, INT., Juan Cavestany se planteó este proyecto movido por la necesidad de “redescubrir” la ciudad tras la pandemia. “Filmar qué había quedado y qué pinta tenía el futuro inmediato. (…) Me movía una nostalgia por Madrid, un anhelo de lo que recordamos como “más bonito”, pero con la precaución de la nostalgia fácil. No todo tiempo pasado fue mejor. Perseguía también una idea fantasiosa: ¿Cómo sería combinar la ambición de un gran documental sinfónico con la bajada a tierra del testimonio encontrado casi al azar?” afirma.

  Sobre Guille Galván

  Guille Galván es escritor de canciones y productor musical, conocido sobre todo por ser guitarrista de Vetusta Morla y autor de buena parte de su repertorio. Con esta formación lleva más de dos décadas publicando discos y girando por todo el mundo. Ha recibido diferentes galardones entre los que destacan Premio Ondas, varios Premios de la Música, Premios UFI o el Premio Ojo Crítico de RTVE. Ha sido nominado también en diferentes ocasiones para los premios Latin Grammy. 

  Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM de Madrid, en el ámbito cinematográfico ha participado en distintas producciones en los últimos años: es el autor de La Apuesta (2017), canción original del film de Inés de León Qué te juegas interpretada junto a Alice Wonder, y compuso y produjo con el grupo Marlango el tema original de la serie de TVE Ana Tramel. El Juego dirigida por Gracia Querejeta. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Los "Conciertos de la Muralla" se preparan para una nueva edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Los Conciertos de la Muralla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva edición del ciclo, que  comienza el 23 de agosto, tiene una previsión de asistencia de más de 45.000 personas 

  "Los Conciertos de la Muralla" encaran la recta final de sus preparativos para que el próximo 23 de agosto dé comienzo su nueva edición, en la Huerta del Obispo de Alcalá de Henares, con un doble concierto de Marta Santos y Antonio José.

  Ese será el inicio de una gran programación ecléctica que continuará hasta el 20 de septiembre y contará con un total de seis conciertos y tres festivales con los que Emotional Events prevé superar los datos de asistencia de su última edición en más de un 15%.

  Programación de la Ferias y Fiestas de Alcalá de Henares

  Al concierto del próximo sábado se suman otras tres primeras citas que formarán parte de la programación de las Ferias y Fiestas de Alcalá de Henares.

  El 28 de agosto, el Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal, recibirá por primera vez a Rosario con su exitosa gira "Universo de Ley". Una noche para disfrutar de todos sus grandes éxitos y  su gran poderío sobre el escenario que continuará, a partir de las 00:00h, con el concierto de Los Manolos, cuyo acceso a partir de ese momento será gratuito, mediante invitación descargable desde el evento de la web www.losconciertosdelamuralla.com, introduciendo el código "holaalcala" .

  El 29 de agosto será el turno de la I edición de la Muralla Camp Festival, cuyas entradas  para las zonas VIP y grada ya se encuentran agotadas. Más de ocho horas de diversión asegurada, desde las 18:30h, con los espectáculos de "Bingo Party, by Drag Lunch", King Africa, Ladilla Rusa, OBK y Ojete Calor. El código de vestimenta: look vintage deportivo.

  Y el 30 de agosto, el público podrá disfrutar de un viaje nostálgico a las décadas de los 80' y 90'. La noche empezará con el set de uno de los dj's más icónicos de nuestro país: Fernandisco. Continuará con el emocionante directo de Los Secretos, siendo esta la última oportunidad de ver un concierto de la banda al completo, en Madrid, hasta el 2027. Y tras ello, mucha más música y entretenimiento con la Fiesta Dabuti, que se extenderá hasta las 03:00 a.m.

  Ara Malikian, God Save the Queen, la Muralla Indie, Camilo y la Muralla Urbana completarán la programación en el mes de septiembre 

  Tras la semana de las Feria y Fiestas, "Los Conciertos de la Muralla" continúan con una programación que sonará a música pop, urbana, indie, instrumental y rock.

  El 5 de septiembre el prestigioso y virtuoso violinista, Ara Malikian, regresa a Alcalá de Henares  para presentar su nueva gira "El Intruso", el espectáculo más íntimo y personal de su carrera, un abrazo a la riqueza de su identidad multicultural. Tras haber agotado ya las entradas de grada y pistas A y B, se ha puesto a la venta un nuevo cupo de entradas de estas dos últimas categorías.

  God Save the Queen, el 7 de septiembre, volverá a demostrar por qué está considerada la mejor banda homenaje a Queen de la historia. Una nueva oportunidad para vibrar al ritmo de grandes éxitos como "Don't stop me now", "Another on bites the dust", "Somebody to love", "I want it all" o "The show must go on", con una puesta de escena impecable.

  El 12 y 13 de septiembre, la I edición de la Muralla Indie acogerá a grandes artistas y bandas nacionales referentes de este género musical: Chica Sobresalto, Dorian, Iván Ferreiro, Sidonie, Siloé, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Niña Polaca, Suu y Veintiuno conforman el cartel de los dos días del festival. Toda la información sobre esta nueva cita festivalera puede consultarse en la web www.murallaindie.com.

  La octava edición de "Los Conciertos de la Muralla" terminará con dos esperadísimas y únicas citas en Madrid en este 2025. El 19 de septiembre, Camilo, uno de los artistas de pop-latino más relevantes de su generación, se encontrará con "su tribu" para disfrutar de la nueva gira "Tour España 2025".  Y el 20 de septiembre, la II edición de la Muralla Urbana, situará a Alcalá de Henares como epicentro del género urbano con un concierto íntegro de Rels B, que compartirá escenario con Camín, y los Dj’s: José Peibol, Batanero, Javs y Alicia Herrero.

  Variada oferta gastronómica y nuevas zonas de ocio y descanso completarán la experiencia del público

  La nueva edición estrenará una nueva zona de restauración y entretenimiento más amplia que contará con un área más extensa de terraza, un espacio chill-out con sombras, divertidas activaciones que pondrán a prueba la destreza de los más atrevidos y una variada oferta gastronómica en la que estarán presentes marcas como Navidul (patrocinadora), Oscar Mayer, TTBM Burger o Pizzela,  que contará con opciones sin gluten y vegetarianas. En el área de bebidas destacarán marcas como Mahou, Rives y Burn, patrocinadoras del ciclo, apostando un año más por la música en directo.

  El área de auditorio, por su parte, estará dividida en tres espacios: una gran pista cubierta de césped artificial, una grada frontal y una terraza VIP con aforo muy reducido desde la que poder disfrutar de unas excelentes vistas de todo el recinto y otros beneficios exclusivos.

  "Los Conciertos de la Muralla" seguirán manteniendo sus estándares de calidad y la esencia que los ha convertido en una de las consolidadas citas de la música en directo en la Comunidad de Madrid. El equipo de Emotional Events, al frente del proyecto, trabaja con el compromiso y objetivo de lograr que las miles de personas que esperan volver a recibir en el 2025 vivan experiencias altamente satisfactorias y memorables.

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"Love Story", el nuevo single de J.I The Prince

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J.I the Prince! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego del emotivo homenaje a Big Pun en "Cherry Red 150", J.I the Prince of N.Y regresa con "Love Story", un nuevo sencillo que reafirma su lugar comouno de los narradores más auténticos y sensibles del rap melódico. "Love Story" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Con una producción suave y contemporánea, "Love Story" destaca el sello melódico de J.I y su habilidad para pintar escenas íntimas con letras cinematográficas. El tema reflexiona sobre la lealtad, la vulnerabilidad y el amor juvenil en las calles de Brooklyn.

  "Conozco a esta mami de Canarsie / Tiene un niño que canta mis letras desde el asiento del carro..."

  Desde la primera línea, J.I sitúa la historia en un contexto real y emocional. A lo largo de la canción, combina sentimientos crudos con referencias de lujo y un viaje lírico que conecta Nueva York, Londres y Ámsterdam.

  "Tengo un amor encubierto por mi mami / En la calle soy un bandido encubierto por mi mami..."

  El estribillo es casi una confesión: una mezcla de dolor, evolución y ternura que contrasta con la crudeza de "Cherry Red 150".

  "Love Story" ofrece una visión más íntima y romántica, dejando ver una nueva fase en la evolución artística de J.I. Con una base de fans global en constante crecimiento, "Love Story" llega como uno de los lanzamientos más esperados del artista. El tema, anticipado en redes sociales, ha generado una fuerte respuesta de sus seguidores, quienes conectan profundamente con la honestidad emocional y estilo melódico que define a J.I.

  Este sencillo no solo demuestra su consistencia, sino también su versatilidad, ya que fusiona sin esfuerzo el rap romántico, la crudeza de Nueva York y una narrativa emocional genuina. Su sencillo anterior "Cherry Red 150" — con el respaldo oficial de la familia de Big Pun— marcó un momento crucial en su carrera. Ahora, con "Love Story". J.I se adentra en una nueva etapa donde el crecimiento personal y la vulnerabilidad son el eje central.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cherry Red 150". ¡No os lo perdáis!

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"Sinners Club", el nuevo single de Danny Towers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Danny Towers! Y bueno, ¡comencemos!

  El rapero de Miami Danny Towers da el paso más importante de su carrera con el lanzamiento de su esperado proyecto, "Sinners Club" EP. Producido ejecutivamente por el ícono del trap latino Eladio Carrión y repleto de colaboraciones de peso, el EP refleja el estilo audaz de Danny, su lírica afilada y una versatilidad melódica que lo consolidan como una de las voces más prometedoras de la escena. El proyecto llega bajo una alianza estratégica entre TC Music —el sello fundado por Tariq Cherif, cofundador de Rolling Loud— y EMPIRE, marcando una nueva etapa de crecimiento para el artista. 

  La joya central del proyecto es "Crush" (feat. Eladio Carrión), un tema cargado de sensualidad, complicidad y vulnerabilidad. Desde su primer verso — "Dime si tú quiere’ causlear… En mi cama solo falta vos" — la canción dibuja una narrativa íntima que se mueve entre la pasión desbordada y la confesión romántica. Con un beat envolvente, bajos profundos y un aire nocturno, "Crush" es un retrato de deseo y atracción bajo la luna, donde la química entre Danny y Eladio se convierte en el alma del track.

  El EP llega respaldado por el éxito del reciente sencillo "ASAP" (feat. Eladio Carrión & Midnvght), que ha superado los ???? de streams globales, se volvió tendencia en TikTok y se posicionó en playlists clave como "XXX" de Apple Music y "XXX" de Spotify. El tema también ha sonado en vivo en presentaciones junto a Eladio, anticipando la fuerza de esta colaboración.

  Puntos destacados del tracklist:

  • "Cancun" ft. De La Rose – Apertura vibrante con energía de trap latino.
  • "Crush" ft. Eladio Carrión – El tema editorial y eje narrativo del EP.
  • "Rosita"  ft. NTG – Un himno de trap callejero y descarado.
  • "ASAP" ft. Eladio Carrión & Midnvght – El single que ya arrasa en plataformas digitales.

  La relación con Eladio Carrión ha sido clave en esta nueva etapa de Danny. Más allá de participar como productor y colaborador, Eladio lo ha impulsado activamente como un protegido, dándole visibilidad en sus redes, invitándolo a escenarios importantes y llevándolo a momentos culturales decisivos. Este verano, por ejemplo, lo presentó en el MLB All-Star Weekend, acercándolo a los principales tastemakers de la industria. Ese respaldo estratégico ha potenciado el perfil de Danny, alineándolo con una de las figuras más influyentes del trap latino actual.

  Con "Sinners Club", Danny Towers no solo reafirma su potencial como colaborador de grandes nombres, sino que se consolida como una voz propia en la escena: intensa, magnética y lista para conquistar públicos en múltiples latitudes.

  Sobre Danny Towers

  Danny Towers es un rapero y compositor radicado en Miami, reconocido por su energía explosiva, su versatilidad y su carisma en el escenario. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como Lil Yachty, Chief Keef, Ski Mask the Slump God, Babyface Ray y DJ Scheme, consolidándose como una de las voces más prometedoras del rap. Entre sus logros destaca un disco de platino por “E-Er” y un disco de oro por “How U Feel.” En 2023 alcanzó un éxito viral con “Florida Water” (junto a Ski Mask, DJ Scheme y Luh Tyler), un tema que se posicionó en el #1 de los virales de TikTok con más de 130,000 creaciones y 120 millones de streams, consolidándolo como una de las nuevas caras más emocionantes de la escena.

   Os dejo por aquí el audio de "ASAP". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 21 de agosto de 2025

"Efecto Pasillo" bate récords en Spotify

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Pasillo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Efecto Pasillo" encara la nueva temporada musical en su mejor momento como demuestran las cifras de escuchas, oyentes y conciertos.  

  Los canarios acaban de superar los dos millones de oyentes en Spotify (máximo histórico) gracias al éxito de los sus últimos singles "Cada loco con su tema", "Lágrimas bajo el sol" junto a Muerdo ó el más reciente "Qué será de mí" en colaboración con Maruja Limón. Éstos temas estarán presentes en el nuevo trabajo discográfico del grupo que verá la luz en OCTUBRE.

  Actualmente el grupo continúa inmerso en su gira "¡BAILA! TOUR" que le ha llevado a más de 40 escenarios incluido importantes festivales como: Vive Latino Mx, Granca Live Fest, Festival Starmus y les esperan en Festival Río Verbena y Recorda Fest que enlazará con la  presentación del nuevo disco haciendo de "Efecto Pasillo" uno de las bandas más activas y contundentes en directo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué será de mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Pasillo". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

RuNyx lanza su nuevo libro, "Enigma"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de RuNyx. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Enigma" el nuevo libro de RuNyx. Sale a la luz el próximo 18 de septiembre, lanzándolo con el apoyo de "Ediciones B". 

   Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "La autora de El cazador y Gothikana regresa con una historia llena de misterio y ambientada en una oscura institución plagada de fantasmas y secretos, en la que un amor ardiente, imparable y peligroso deberá enfrentarse a todo.

  Una preciosa edición en tapa dura, con cantos tintados, guardas ilustradas e ilustraciones en el interior.

  Las llamas se avivan.

  Los rivales se acercan.

  La oscuridad acecha.

  Y el amor lo cambiará todo.

  La joven Salem Salazar llega a la Universidad Mortimer para resolver el misterio tras la muerte de su hermana. Una vez allí, su vocación por la medicina forense la lleva descubrir que ha habido muchas más muertes inexplicables en el campus. Y la búsqueda que emprende para descubrir la verdad la conduce por un camino oscuro y peligroso hasta una poderosa sociedad secreta... y hasta Caz.

  Cazimir van der Waal es otro enigma que resolver. Aunque también está en la universidad buscando respuestas sobre una tragedia, Caz es más de lo que parece. Es consciente de que existen fuerzas mortales que mueven los hilos de la institución Mortimer, y nada ni nadie está a salvo.

  Mientras Salem intenta pasar desapercibida y Caz trata de interponerse su camino, de alguna manera, ambos acaban en la mira de la sociedad secreta y se ven obligados a trabajar juntos si quieren obtener las respuestas que buscan... y sobrevivir."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a RuNyx en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El Teatro de la Maestranza imprime su sello en el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Teatro de la Maestranza de Sevilla, uno de los grandes templos líricos del país, programa en esta primera edición del "Festival de Ópera de Sevilla" dos de sus hitos más esperados: Don Giovanni, de W. A. Mozart, en una producción de la Ópera Köln, y el recital del contratenor Franco Fagioli, figura central del barroco vocal contemporáneo. Ambas citas subrayan el compromiso del Teatro de la Maestranza con la excelencia lírica y su voluntad de sumarse, con programación propia, a una iniciativa que, impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla y su Delegación de Turismo y Cultura, articula pasado y presente con ambición internacional. 

  "La participación del Teatro de la Maestranza en el "Festival de Ópera de Sevilla", con dos propuestas de su propia programación, no solo enriquece la oferta artística de esta primera edición, sino que reafirma nuestro compromiso con los grandes equipamientos culturales de la ciudad", ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Queremos que Sevilla se escuche y se vea en todo el mundo como una ciudad vibrante, capaz de articular propuestas líricas que conjugan excelencia, contemporaneidad y arraigo. Y el Maestranza es, sin duda, un emblema de esa ambición".

  Mozart con acento internacional: cinco funciones de Don Giovanni

  Del 4 al 12 de octubre, el escenario del Teatro de la Maestranza de Sevilla ofrecerá cinco funciones de Don Giovanni, una de las obras capitales del repertorio lírico. La producción, realizada en colaboración con la Oper Köln, plantea una lectura contemporánea del mito de Don Juan, desde una óptica escénica que actualiza su ambigüedad moral, su cinismo y su caída.

  La dirección escénica corre a cargo de Cecilia Ligorio, reconocida por su trabajo en instituciones como la Bienal de Venecia, el Teatro La Fenice o el Palau de la Música Catalana. Su enfoque destaca por la articulación semántica entre texto, música y cuerpo, con un lenguaje visual que desafía el formalismo tradicional sin renunciar a la poética original de la obra.

  La dirección musical está en manos de Iván López Reynoso, director mexicano de sólida carrera internacional, que ha trabajado con orquestas en Europa, América y Asia y ha dirigido más de 50 títulos del repertorio operístico; y de Mariano García Valladares, joven director formado en México y en ascenso dentro de la escena iberoamericana. Ambos aportan una lectura fresca y energética de la partitura mozartiana.

  El reparto vocal combina experiencia y proyección internacional. El rol titular será interpretado alternativamente por Alessio Arduini y Jan Antem. Las sopranos Ekaterina Bakanova —voz habitual en teatros como la Royal Opera House o la Arena de Verona— y Bryndís Guðjónsdóttir serán Donna Anna; Julie Boulianne y Karen Gardeazabal asumirán el papel de Donna Elvira. Completan el reparto artistas como Marco Ciaponi, Pablo Martínez, George Andguladze, Luis López, David Menéndez, Emmanuel Franco, Marina Monzó, Montserrat Seró, Ricardo Seguel y Yoshihiko Miyashita, muchos de ellos con trayectoria en teatros como el Liceu, el Real, Zúrich o Berlín.

  La escenografía está firmada por Gregorio Zurla, con vestuario de Vera Pierantoni Giua, iluminación de Andreas Grüter, coreografía de Daisy Ransom Phillips y dramaturgia de Svenja Gottsmann. Participan la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro Teatro de la Maestranza, con la dirección de escena de Íñigo Sampil. Las funciones se celebrarán a las 20 h. los días 4, 8, 10 y 11, y a las 18 h. el domingo 12 de octubre.

  Franco Fagioli: el virtuosismo barroco en su máxima expresión

  El 6 de octubre, a las 20 h., el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogerá el recital de Franco Fagioli, uno de los contratenores más aclamados y admirados del panorama lírico actual. Su voz, capaz de abarcar tres octavas con una agilidad técnica y expresiva fuera de lo común, le ha convertido en una figura indispensable en la recuperación e interpretación del repertorio barroco y del bel canto napolitano.

  Primer contratenor en firmar con el prestigioso sello Deutsche Grammophon, Fagioli ha cantado en escenarios como la Ópera de París, La Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, Bayreuth o el Festival de Salzburgo. Ha colaborado con agrupaciones como Il Pomo d’Oro, Armonia Atenea o Les Musiciens du Louvre y ha sido aclamado por su musicalidad extrema y su estilo dramático inconfundible.

  En esta ocasión, el artista argentino ofrecerá un programa íntimo acompañado al piano por Michele D’Elia, destacado pianista italiano y colaborador habitual de artistas como Cecilia Bartoli. El repertorio estará centrado en obras de compositores como Cavalli, Scarlatti, Cesti, Lotti, Händel, Giacomelli, Mozart, Bellini, Donizetti o Rossini. Será una oportunidad excepcional de escuchar en Sevilla una de las voces más singulares y técnicamente virtuosas de nuestro tiempo.

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  "El festival nace con una vocación profundamente transformadora, no sólo en términos culturales, sino también en su capacidad para generar nuevos públicos, atraer visitantes y activar espacios patrimoniales de un modo respetuoso y creativo", ha afirmado Angie Moreno. "La colaboración con instituciones como el Teatro de la Maestranza o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla es fundamental para consolidar un ecosistema artístico potente y estable, que proyecte a Sevilla como referente lírico internacional".

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "Este tipo de iniciativas son una muestra tangible del trabajo que venimos impulsando para redefinir la ciudad como escenario de experiencias culturales singulares, con una mirada abierta al futuro pero profundamente conectada a nuestra identidad", ha concluido Moreno. "Apostamos por una ópera que hable de Sevilla y desde Sevilla, pero que también dialogue con el mundo".

  Entradas y descuentos disponibles

  Las entradas para los espectáculos del "Festival de Ópera de Sevilla 2025" en el Teatro de la Maestranza de Sevilla están disponibles a través de las taquillas del propio teatro y en la web oficial del festival.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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"Viento", el nuevo single de "Gudielo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gudielo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Viento" es una de esas canciones rescatadas del cajón de recuerdos y canciones que nunca fueron. Es dualidad e incertidumbre. El intento por definirse a uno mismo cuando todo es cambio alrededor. Un poderoso single que viaja desde el desgarro de voz que inicia cada verso y el crecimiento gradual de la propia canción hasta su clímax a dos voces, el solo y la vuelta a la calma del outro. 

  "Soy grito y susurro a lo lejos. Soy brisa y también huracán".

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Canto Rodado". ¡No os lo perdáis!

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"Se Lo Juro Mor", el nuevo single de Feid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos! 

  Feid, el fenómeno global y ganador del Latin GRAMMY, celebra otro año mas de vida al puro estilo Ferxxo con el lanzamiento sorpresa de su nuevo sencillo "Se Lo Juro Mor", como parte de su tradición de regalar nueva música a sus fans en su cumpleanos. 

  Producida por Wain, "Se Lo Juro Mor" marca un regreso nostálgico al sonido que enamoró a sus primeros seguidores, evocando el ADN de proyectos tan queridos como ‘19’, ‘Inter Shibuya – La Mafia’, ‘Feliz Cumpleaños Ferxxo Ferxxo Te Pirateamos el Álbum’ y ‘Ferxxocalipsis’. El nuevo tema, que combina las melodías características de Feid con una producción atemporal y de diferentes géneros, recuerda a los oyentes por qué se enamoraron de su música desde el principio. La letra narra la historia de una relación que dejó cicatrices, enfrentando la traición y el engaño de alguien que nunca mostró su verdadera cara. "Se Lo Juro Mor" también marca el primer lanzamiento después de su aclamado y autoproducido álbum ‘FERXXO VOL X: Sagrado.’

  Para celebrar el lanzamiento, Feid organizó un takeover en la intersección Shibuya Crossing tomando control de la mayoría de las pantallas LED y sumando a más de 500 personas vestidas de verde en un momento cultural latino inédito para la capital asiática.

  El nuevo lanzamiento de Feid llega tras hacer historia como el primer artista latino en encabezar y tener su propio escenario en el prestigioso festival Summer Sonic 2025 de Japón, Tokio celebrado este domingo pasado. El escenario, bautizado como "Feliz Cumpleaños Ferxxo", fue completamente curado por el propio Feid, donde presentó un line-up estelar con apareciones de Tainy, Bomba Estéreo y Perro Negro DJs, entre otros artistas de renombre.

  Durante su set de hora y media, Feid recorrió su exitoso repertorio y conto con invitados sorpresa, entre ellos Yandel, con quien interpretó sus colaboraciones "Yandel 150", "Brickell" y "XQ Te Pones Así" y el artista japonés local Yuki Chiba, quien se unió a Feid para estrenar en vivo por primera vez el nuevo tema "OMOTE REMIX", el cual ambos habían anunciado horas antes a través de redes sociales. [Haz clic aquí para ver el anuncio].

  Esta presentación forma parte de una ambiciosa gira global de festivales que ha llevado a Feid a encabezar festivales como Governor’s Ball en Nueva York, Lollapalooza en París, Hard Festival en Los Ángeles y ahora el prestigioso Summer Sonic 2025 Festival reafirmando su posición como uno de los artistas latinos más influyentes del momento.

  Además, esta mañana Feid recibió tres nominaciones a Premios Juventud 2025 en las categorías ‘Colaboración OMG’ por "Dallax" junto a TY Dolla $ign;  ‘Mejor Urban Track’ por "+57"  y "Mejor Mezcla Urbana" por "Gatitas Sandungueras Vol. 1" junto a Álvaro Díaz.

  Con su estética verde, su capacidad para romper barreras de género y un carisma escénico original, Feid se consolida como una de las voces más importantes y versátiles de la música global actual.

  Os dejo por aquí el videolcip de "Se Lo Juro Mor". ¡No os lo perdáis!

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"Fono" felicita a sus artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"Fono"! Y bueno, ¡comencemos!

  El martes se anunciaron las nominaciones a la 22ª Entrega Anual de "Premios Juventud".  

  En su 22ª edición, la codiciada ceremonia se llevará a cabo por primera vez en la Ciudad de Panamá y se transmitirá en vivo el 25 de septiembre, por Univision a las 8:00 p.m. EST / 7:00 p.m. CT.

  Entre los nominados de Fono destaca Alfredo Olivas, quien continúa arrasando con su “V1V0 Tour” con seis fechas totalmente agotadas en México. Camila Fernández también brilla al ser reconocida en la categoría La Nueva Generación Música Mexicana, donde sobresale como la única mujer nominada, reafirmando su papel como una de las voces femeninas más fuertes del género.

  El joven Kevin Aguilar, con tan solo 14 años, suma ya nominaciones en algunos de los premios más relevantes de la música latina, consolidándose como una de las promesas más importantes de su generación. Por su parte, La Arrolladora Banda El Limón, una leyenda activa con más de cuatro décadas de trayectoria, continúa haciendo historia con más de 11.2 mil millones de streams globales y la venta física de más de 2.7 millones de álbumes.

  Asimismo, La Banda Los Sebastianes se mantienen como una de las agrupaciones más queridas del regional, mientras que Los Tigres del Norte, los Ídolos del Pueblo, siguen cosechando éxitos con su gira mundial que recientemente incluyó dos sold outs en el Palacio de los Deportes y próximamente llegará a Colombia. Finalmente, Majo Aguilar estrena esta semana su sencillo “No Más Canciones de Amor”, después de haber liderado la radio en México con “Que Te Vaya Bien”.

  LISTA DE NOMINADOS:

  • Categoría Musical
    • La Nueva Generación Música Mexicana - New Generation - Mexican Music
      • CAMILA FERNÁNDEZ
      • KEVIN AGUILAR
    • Mejor Canción Música Mexicana - Best Mexican Music Song
      • QUE SIGA PASANDO - CHIQUIS
    • Mejor Canción Mariachi Música Mexicana - Best Mexican Mariachi Music
      • CUÉNTAME - MAJO AGUILAR & ALEX FERNÁNDEZ
    • Mejor Canción Banda Música Mexicana - Best Mexican Banda Music
      • AQUÍ HAY PARA LLEVAR - LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN DE RENÉ CAMACHO
      • TENGO CLARO - BANDA MS DE SERGIO LIZÁRRAGA & ALFREDO OLIVAS
      • VOY A LEVANTARME - BANDA LOS SEBASTIANES DE SAÚL PLATA
    • Mejor Canción Norteña Música Mexicana - Best Mexican Norteño Music
      • AQUÍ MANDO YO - LOS TIGRES DEL NORTE
    • Mejor Álbum Música Mexicana - Best Mexican Music Album
      • AQUÍ MANDO YO - LOS TIGRES DEL NORTE

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"Tu Otra Opción", el nuevo single de Jeshu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Jeshu! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista oriundo de Valparaíso, Jeshu, presenta su segundo single "Tu Otra Opción", un tema que habla de esos amores que parecen imposibles, pero que pueden cambiar en un momento al azar. La canción cuenta con la colaboración de Antonia Ismaela en la interpretación, quien aporta un toque femenino y emotivo con un ritmo groove que invita a moverse y bailar. 

  "Tu Otra Opción” en su estilo musical se puede describir como una fusión de groove, pop y soul, con un enfoque en la parte rítmica y armonías simples. El sonido es una mezcla de diferentes estilos, desde el riff de guitarra con distorsión hasta el bajo sintetizado. La voz suave del artista y la transición sonora de los últimos momentos de la canción coquetea con la música Trap.

  Con una letra emotiva, describe la posibilidad de encontrar el amor en un momento inesperado, y de la emoción que se siente al descubrir que esa persona especial puede ser la opción perfecta. Con un gran enfoque en la parte rítmica, busca conectar con el público a través de su groove y armonías simples. 

  La producción y grabación de "Tu Otra Opción" fue un trabajo de Branco Daniel. Ricardo Peña, miembro del estudio Said Records, se encargó de mezclar el single, mientras que Chalo Gonzalez, un conocido ingeniero de mastering, dio el toque único y final.

  La idea de "Tu Otra Opción" nació en 2018, cuando Jeshu tenía 18 años. Sin embargo, no fue hasta 2024 que decidió retomarla y producirla junto a Branco Daniel con el fin de hacer música auténtica y emotiva.

  Acerca de Jeshu: 

  "Jeshu" es un proyecto solista creado por Manuel Suárez en el año 2024 en la V región de Valparaíso, Chile. Como compositor y guitarrista de sus canciones, Jeshu busca conectar con su público a través del Groove, con armonías simples pero con un gran enfoque en la parte rítmica. Sus letras reflejan sus vínculos más significativos y profundos, así como su visión crítica sobre algunos fenómenos sociales.

  Si eres fanático de la música con groove y estética sonora, como Los Tetas, o si te gustan los artistas que buscan hacer música auténtica con instrumentos reales, como Ca7riel y Paco Amoroso, entonces Jeshu es un artista que debes conocer.

   Os dejo por aquí el vifdeoclip de "Tu Otra Opción". ¡No os lo perdáis!

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"Anzuelo", el nuevo single de "Wiña"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wiña"! Y bueno, ¡comencemos!

  Como una canción-carnada para los sentidos, la carta de presentación de Juan Desordenado y Daniel Ramos abre un espacio para la imaginación, el juego y la contemplación. Improvisaciones con guitarra y bajo sobre bases electrónicas íntimas dan forma a un paisaje sonoro que resiste la velocidad del presente y se entrega por completo a lo sutil, atmosférico e inesperado. 

  Entre lo hipnótico y lo estimulante está "Wiña", nuevo proyecto de Juan Desordenado y Daniel Ramos que debuta con una canción nacida del cruce entre lo orgánico y lo digital, de lo espontáneo y lo minucioso. Se trata de "Anzuelo", pieza que da inicio a un relato sonoro marcado por la improvisación, la sensibilidad melódica y un enfoque experimental que funciona como invitación inmersiva a disfrutar de las cosas simples de la vida.

  "No hay nada como estar bajo a la sombra de un árbol", canta la dupla que formó parte de Maifersoni, en el estreno que parece ir en contra de la inmediatez de estos tiempos, tanto por su mensaje como por su maridaje deforme y particular de rock alternativo, neo-psicodelia, pop electrónico y música experimental.

  "Es una canción que avanza sin prisas y que, lentamente, va develando su magia. Es lo primero que tocamos juntos. Daniel llegó con la base y grabamos guitarras y bajos encima. Mucho de lo que salió, como la guitarra principal, surgió a la primera. Quisimos reflejar esa frescura y no tenerle miedo al error, sino que incorporarlo como aliado y estrategia de trabajo", explica el guitarrista Juan Desordenado.

  La libertad creativa, el juego y la intuición son parte fundamental del sonido e identidad estética de "Wiña". A lo largo de 'Anzuelo' emergen elementos inesperados que enriquecen el carácter único del proyecto: samples de videojuegos como Super Mario y fragmentos de series antiguas aportan capas de rareza y texturas difusas, ampliando la atmósfera introspectiva hacia lo onírico e inquietante. Como una especie de collage digital-analógico cargado de paisajes de ensueño, la canción comparte el enorme espacio imaginario que se levanta entre los dos primos a la hora de componer, práctica que realizan juntos desde mucho antes de integrar Maifer, y que hoy profundizan desde la vereda de la improvisación. 

  Actualmente, "Wiña" funciona a distancia, entre Santiago y Lucerna, Suiza —el nuevo hogar de Daniel desde hace un año—. Aprovechando una visita del bajista a Chile en mayo recién pasado, decidieron grabar el videoclip de 'Anzuelo' en "modo guerrilla", junto al realizador Tomás Orellana. 

  "Armamos una situación con un par de luces y una máquina de humo, simulando un lugar irreal y psicodélico. Fue hecho con cero pesos y toneladas de entusiasmo. Luego, pasé un par de meses montando el material y, al final, la gran artista Marina Gris intervino con unas animaciones, elevando lo que en un comienzo era un simple acompañamiento de la canción. Me parece un videoclip honesto, sin pretensiones, pero con una estética bien especial. No se trata de nada en concreto, es solo un buen momento que pasamos juntos, lo que refleja el sentimiento plasmado en la letra: un momento para contemplar", detalla Juan.

  Con Alex Neira como encargado de la mezcla y masterización, "Wiña" ha encontrado aliados clave en la construcción de su propuesta sonora. Semana a semana, en sesiones donde se entrelazan las búsquedas técnicas y estéticas, el dúo va construyendo su álbum debut, un espacio para habitar el misterio de la existencia con la calma que se merece. "En tiempos donde la inmediatez y eficiencia dominan la palestra de todo lo que hacemos, este debut es una invitación a reflexionar sobre la alianza entre naturaleza y máquina, para bajarle el pulso a la banda sonora local", concluyen.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Anzuelo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Wiña". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.