Más de 200 estudiantes disfrutan de "Barraca XXI Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran proyecto: ¡"Barraca XXI Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La escuela social "Barraca XXI Sevilla", iniciativa de la Fundación SGAE en Andalucía en colaboración con la Asociación Educativa y Social Nuestra Señora de la Candelaria, despide el curso 2024-2025 con una decena de talleres y actividades artísticas, en los que se han implicado 240 participantes, en su gran mayoría niños, niñas y adolescentes de entre 6 y 17 años, en casi 150 horas formativas en distintas materias como música, danza y cine. 

  Un equipo de cinco docentes y artistas, que incluye a su coordinador al rapero Isaac Aroca "Putolargo", su coordinador, ha facilitado el trabajo creativo del alumnado que este curso se materializa en la preparación de una quincena de canciones y piezas coreográficas que reflejan la diversidad, la mirada crítica y la capacidad de expresión de los participantes. El proyecto "Barraca XXI" se desarrolla, además de en Sevilla, en las ciudades españolas de Barcelona, Bilbao, Madrid, Santiago de Compostela, Las Palmas de Gran Canaria y Valencia, con el apoyo de asociaciones locales, con el fin de acercar la creación cultural a colectivos en situación de vulnerabilidad, a través de talleres gratuitos de música, danza urbana, baile flamenco y muestras audiovisuales.

  Desde septiembre de 2024 hasta junio de 2025, "Barraca XXI" ha puesto en marcha más de 70 talleres regulares en los que han participado más de 1000 personas. Aproximadamente 60 docentes y artistas han sido los docentes y talleristas, propiciando la composición de más de 40 canciones originales, la puesta en escena de una veintena de obras de teatro y coreografías, y la grabación de 16 piezas audiovisuales entre cortometrajes, videoclips y documentales.

  Arte que empodera

  Una buena muestra del espíritu de "Barraca XXI" la ofrece el coordinador de las actividades en Sevilla, Isaac Aroca, que en una entrevista reciente con la Fundación SGAE ha considerado que "estas acciones en las zonas más vulnerables y olvidadas por la sociedad y las administraciones públicas aportan muchísimo. El arte como tal educa y empodera, y también libera". La oferta formativa de este curso se ha enfocado en las solicitudes de las y los asistentes a esta escuela social, con un programa tan variado como el barrio que la acoge. En esta misma línea opina María José Salas, pedagoga en la Asociación Educativa y Social Ntra. Sra. de la Candelaria, que ha añadido que "en la zona de Tres Barrios-Amate hay una riqueza cultural brutal, que se cuida desde siempre con la labor social y educativa de esta entidad, con más de 40 años trabajando de campo, y que se complementa con los talleres organizados desde SGAE". 

  El ejemplo andaluz, en la sede de esta Asociación, ha incluido un taller de escritura de canciones, a cargo de Hamid Nureddin, en el que abordaron temas como la violencia de género o el bullying, el taller de beatmakingimpartido por Yon Aroca a jóvenes de 14 a 17 años, fomentando un espacio inclusivo donde la música sirve de herramienta de expresión y superación personal, "se han iniciado en la técnica de "tirar barreras", componiendo y grabando sus propias letras de rap", ha señalado el monitor. Pero también han disfrutado de un taller de danza urbana, de manos de Joaquín Sánchez, que les ha enseñado a canalizar su realidad de una forma artística y constructiva. Asimismo, ha habido hueco para los adultos: una de las actividades ha ido enfocada a las madres que quisieron ampliar habilidades en baile flamenco, en un espacio especialmente diseñado para ellas, "fuera de la vida cotidiana, para entrar en contacto con su cuerpo y sus sensaciones" por la coreógrafa canadiense Chloé Brûlé, que preparan varias piezas coreográficas para exponerlas al final del próximo otoño en la Candelaria.

  A estas actividades se han sumado otras acciones complementarias como el taller y concierto Monstrurock, en el que dieron a conocer el proceso de creación en el mundo de la música, a través de una puesta en escena "lúdica y divertida, sobre ritmos monstruosos", según ha apuntado Marta del Pozo, directora y dramaturga de esta agrupación. También un certamen musical y de baile urbano en el Cartuja Center CITE, donde participaron unas 70 personas, con la intervención de Haze, Putolargo, acompañados por Dj Sobe; y un par de encuentros con cineastas: la proyección del documental "Alalá", con posterior charla con su directora Remedios Malvárez, y la proyección de "7Vírgenes", con una charla a la que acudieron su guionista, Rafael Cobos, y uno de sus protagonistas, el actor Jesús Carroza.

  Como padrinos de la puesta en marcha de "Barraca XXI" en Sevilla figuran, desde el origen del proyecto, el cineasta Rafael Cobos y la coreógrafa y bailaora Eva Yerbabuena.

  Un proyecto con raíces y futuro

  "Barraca XXI" es una iniciativa que toma su nombre del espíritu de La Barraca, la mítica compañía de teatro universitario que Federico García Lorca y Eduardo Ugarte impulsaron en los años 30 para llevar la cultura a los rincones más inaccesibles de España. Desde ese referente histórico, el proyecto actual promueve una red de escuelas sociales en distintas ciudades españolas, con el arte como vehículo de inclusión, empoderamiento y transformación social. 

  En este curso 2024-2025, las actividades se han desarrollado en alianza con las siguientes entidades: Asociació Arep per la salut mental (Barcelona), Asociación Norai y Fundación Begirune (Bilbao), Fundación Voces (Madrid), Hospital Psiquiátrico de Conxo (Santiago de Compostela), Asociación Educativa y Social Candelaria (Sevilla), El Arca (Valencia) y Barrios Orquestados (Las Palmas de Gran Canaria).

  Cada sede ha adaptado el modelo a su contexto, trabajando con adolescentes en riesgo de exclusión, mujeres migrantes, personas en situación de soledad no deseada, con problemas de salud mental o residentes de barrios periféricos, entre otros perfiles. La experiencia ha demostrado que el acceso a la cultura y al arte es también una herramienta de salud emocional, integración comunitaria e inserción social.

  Las actividades de "Barraca XXI" se retomarán en septiembre de 2025 con nuevas propuestas, reforzando su compromiso por una cultura accesible, participativa y transformadora.

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"Nunca mientas", el nuevo libro de Freida McFadden

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Freida McFadden. Y bueno, ¡comencemos!   

  Freida McFadden es autora de docenas de novelas que se han colocado en el número uno de las listas de ventas de The New York Times, USA Today, Publishers Weekly, Sunday Times y Der Spiegel. Sus libros han sido calificados como "imprescindibles para los fans del thriller psicológico" por Library Journal. 

  Freida ha ganado el Premio de los Escritores Internacionales de Thriller al Mejor Original en Rústica y el Premio Goodreads al Mejor Thriller. Con más de nueve millones de ejemplares vendidos, sus libros han sido traducidos a más de cuarenta idiomas y se han adquirido los derechos para su adaptación al cine y la televisión. Freida es médica en ejercicio especializada en lesiones cerebrales. Vive con su familia y su gato negro en una casa de tres pisos y siglos de antigüedad frente al mar.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Nunca mientas"! 

  "Nunca mientas" es el nuevo libro de Freida McFadden. Sale a la luz el próximo 26 de agosto, lanzado con el apoyo de "Vintage Espanol".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un nuevo trepidante y retorcido thriller de la autora del best seller internacional La asistenta

  A veces, la verdad mata...

  Tricia y Ethan acaban de casarse y están a la búsqueda de la casa de sus sueños.

  Pero cuando visitan la remota mansión que una vez perteneció a la doctora Adrienne Hale, una reconocida psiquiatra que desapareció sin dejar rastro cuatro años antes, una violenta tormenta los deja atrapados.

  Mientras busca un libro para entretenerse hasta que deje de nevar, Tricia tropieza con una habitación secreta que contiene las transcripciones de las conversaciones con todos y cada uno de los pacientes que trató la doctora Hale. Y, cuando escucha las cintas, descubre la aterradora sucesión de acontecimientos que condujo a la misteriosa desaparición de la psiquiatra.

  Con cada una de ellas, una nueva pieza del rompecabezas encaja en su sitio, revelando lentamente una inesperada e impactante red de mentiras.

  Hasta que Tricia llega a la última cinta. La cinta que revela toda la terrible verdad.

  Y entonces es demasiado tarde..."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Freida McFadden en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Arriba Los Corazones Experience" triunfa en los "Premios El Suplemento"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una agencia de marketing: ¡"Arriba Los Corazones Experience"! Y bueno, ¡comencemos!

  En una noche mágica y vibrante celebrada en el emblemático The Palace Hotel de Madrid, la XV edición de los Premios Nacionales El Suplemento fue testigo de un hito inolvidable para "Arriba Los Corazones Experience", que brilló con luz propia al alzarse con el premio a la Comunicación y Marketing Musical, reafirmando su papel como una de las agencias de management más influyentes y humanas del panorama nacional. 

  Bajo una atmósfera de elegancia y celebración, la gala abrió con la emocionante actuación de ATY, una joven promesa de la música nacional y parte del talentoso roster de la agencia, quien presentó su tema "Contracorriente", poniendo el listón bien alto desde el primer momento.

  El artista catalán ATY interpretó su single debut "Contracorriente" durante la apertura de la gala.

  El broche de oro vino de la mano de dos artistas imprescindibles de "Arriba Los Corazones Experience": la gaditana Merche, galardonada por su impecable trayectoria musical, y la madrileña Barei, distinguida como Artista Revelación por su regreso más íntimo y personal con su disco "Trece". Ambas ofrecieron actuaciones tan conmovedoras como potentes, que encendieron los aplausos del público y reflejaron el alma artística que define el trabajo de la agencia.

  Otro de los momentos más especiales de la noche fue el reconocimiento a Narcís Rebollo, presidente de Global Talent Services, como CEO del Año. Con una trayectoria imponente que ha transformado la industria musical desde dentro, Rebollo es también parte del entorno estratégico de "Arriba Los Corazones Experience", sumando visión global y liderazgo a un equipo que combina sensibilidad, estrategia y talento.

  "Este premio nos emociona profundamente porque reconoce no solo lo que hacemos, sino cómo lo hacemos. Con honestidad, con emoción y con una vocación de servicio al artista que es el centro de todo nuestro trabajo", expresó Domingo García, CEO y fundador de "Arriba Los Corazones Experience", al recoger el galardón. "Estamos aquí por ellos y para ellos. Hoy celebramos que el respeto, el amor por la música y la profesionalidad pueden ir de la mano. Y eso, se nota".

  Fundada en 2022, "Arriba Los Corazones Experience" ha sabido construir un universo único en la industria musical, donde la estrategia se alinea con la sensibilidad, y donde cada artista, ya sea una leyenda como Merche, una fuerza renovada como Barei, o una promesa como ATY, encuentra un espacio para crecer desde lo humano y lo artístico.

  Actualmente, la agencia trabaja con nombres de la talla de Morat, Raphael, Emilia,  Café Quijano o Carlos Vives, entre muchos otros, reafirmando su posición como puente sólido entre artistas, medios y audiencias. Un equipo de grandes profesionales liderado por Domingo García, cuya experiencia y calidez han sido clave para crear un modelo de management diferente: más emocional, más cercano, más valiente.

  La gala concluyó con una cena en el salón Medinacelli, donde los brindis por el futuro fueron el reflejo de una noche donde el talento, el respeto y la pasión se dieron la mano. Sin duda, una celebración que quedará grabada en el corazón de quienes hacen posible "Arriba Los Corazones Experience".

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"Cobarde", el nuevo single de Kevin Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras rendir homenaje a los clásicos de la balada romántica latina, Kevin Aguilar está de vuelta con una nueva composición original, la cual busca seguir conquistando a todo tipo de público gracias a su sensibilidad y estilo únicos. Hablamos de "Cobarde", balada norteña con alma de corrido tumbado, que relata una historia universal: el temor de confesarnos ante la persona que nos gusta. 

  Escrita a partir de una experiencia personal, Kevin logra convertir la anécdota en una composición cargada de honestidad emocional. "Esta es una canción muy especial para mí, ya que se la escribí a una niña de la primaria que me gustaba mucho, pero a la cual nunca me atreví a hablarle. Ella no sabe que esta canción fue inspirada por ella…hasta ahora", confiesa el joven ídolo del regional.  

  Desde la letra hasta la producción, "Cobarde" apuesta por la intensidad emocional como eje narrativo, al tiempo que la instrumentación retoma la fiereza del corrido y la contemplación melódica del norteño para crear "un sencillo con mucho corazón, una canción que nos ha llevado mucho tiempo de trabajo, pero que estoy seguro todo mundo la disfrutara tanto como nosotros al crearla", añade Kevin.

  Este lanzamiento viene acompañado por un videoclip que refuerza el imaginario romántico de "Cobarde": a lo largo de las imágenes, vemos a Kevin en medio de una florería mientras interpreta la canción. Dicho espacio simboliza el amor que no fue capaz de germinar, a pesar de tener todo para hacerlo, en una poderosa metáfora visual que complementa el relato musical.

  Por tanto, "Cobarde" es más que una simple melodía: se trata de una declaración de sentimientos nunca hablados, así como una invitación "que los inspire para decirle a esa persona especial todo lo que significa para ustedes", concluye el gran Kevin Aguilar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cobarde". ¡No os lo perdáis!

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"Los Lobos", el nuevo disco de "Estelares"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Estelares"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de 3 años, "Estelares" nos propone un viaje a través de 11 nuevas composiciones más una nueva versión de "Como cría de leopardo" y nos presenta su décimo trabajo de estudio: "Los Lobos". 

  "Los lobos son animales gregarios, suelen utilizar aullidos para comunicarse entre sí y como advertencia para con otras manadas, la defensa de su territorio…

  pero los lobos solitarios rara vez responden a los aullidos…"

  Nuestros aullidos, nuestras canciones.

  "Vuelan mil pájaros perdidos en la noche

  Sin comprender el desprecio y el desdén

  Allí los ves, curando sus heridas

  Hazlo bien, esta es tu oportunidad …", versos de "Te enfadas".

  Grabado en Romaphonic por Eduardo Pereyra y Martín Pomares quien también se encargó de la mezcla en Big Foot Estudio. Masterizado por Eduardo Pereyra en Mamma’s House. Producido por Germán Wiedemer.

  Los temas que componen "Los Lobos" son:

1. ALMA EN MI
2. LOS LOBOS
3. EMPERIFOLLADA
4. ROMA
5. TE ENFADAS
6. TU VENENO
7. ELLA
8. LAS ARAÑAS
9. ZUMBA EL VIENTO
10. LOS DIABLITOS
11. ESCABIO
12. COMO CRÍA DE LEOPARDO

  Os dejo por aquí el videoclip de "Misil". ¡No os lo perdáis!

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"KHE CALOR", el nuevo single de Danna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danna! Y bueno, ¡comencemos!

  Danna está lista para encender el verano con el estreno de su explosivo nuevo sencillo "KHE CALOR", disponible a partir del 17 de julio en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera: una era definida por el empoderamiento femenino, la sensualidad, la libertad creativa y una estética pop vibrante que es más ella que nunca. 

  "Para mí, "KHE CALOR" es el inicio de un capítulo donde me siento más segura, poderosa y libre que nunca. Quise tomar las riendas creativas de absolutamente todo en esta nueva etapa, desde la música hasta el diseño visual", comparte Danna.

  El tema está inspirado en el icónico sample de los años 90, "Toma Que Toma".

  "Estaba en uno de mis clubs favoritos en Ciudad de México, y pasando una noche increíble, el DJ estaba mezclando varias canciones con un mood "hot" y hacía mucho calor en el lugar, comenzó a sonar "Toma que toma" y automáticamente me vino la visión a la mente, recordé que es una de mis canciones favoritas de toda la vida y la bailaba mucho de niña, entonces grabé una nota de voz y meses después en el studio , recordé el voice note y cobró vida "KHE CALOR" ".  

  Con ritmos seductores y una energía contagiosa, "KHE CALOR" es una invitación a bailar y conectar con el lado más hot, empoderamiento y fiestero de cada persona. El color amarillo domina esta nueva etapa, representa la energía y el sol del verano, una canción que te atrapa de 0 a 100 y te sube la adrenalina.

  El videoclip oficial, dirigido por la talentosa directora dominicana Olivia de Camps, da un giro inesperado: en lugar de seguir el camino tradicional de una canción de verano, Danna retoma su nombre actoral para interpretar a los personajes en una narrativa cargada de simbolismo y fuerza visual, acompañada por El Malilla y Mich Duval.

  Se trata de una novela pop moderna, una fantasía estilizada que toma elementos de la cultura mexicana, donde el exceso, la pasión y la fe popular se cruzan. En un pueblo azotado por la sequía, no falta agua, sino emociones: Danna ha dejado de sufrir por amor y ahora domina el juego. Sus lágrimas son lo único que puede traer la lluvia. Cuando finalmente decide llorar —no por tristeza, sino por elección—, el cielo se abre y comienza un poderoso performance visual lleno de fuerza, baile y transformación.

  "Con  "KHE CALOR" quise traducir el ritmo y la energía de la canción en una propuesta visual sexy, vibrante y con memoria. Danna es una estrella que forma parte del imaginario colectivo latino, y cada look —desde archivos de Dolce & Gabbana hasta piezas hechas a mano por Valdrin Sahiti— fue pensado para celebrar ese legado con fuerza pop y teatralidad contemporánea", comenta Francisco Rondón.

  Como parte del arranque internacional de esta fase, Danna presentará "KHE CALOR" en vivo por primera vez en Jimmy Kimmel Live!, marcando su debut en la televisión angloparlante frente a una audiencia global.

  "KHE CALOR" es solo el comienzo de una era que marcará la cultura POP en México. Promete mostrar un estilo único y muy a su estilo. Con este lanzamiento, la artista reafirma su lugar como una de las artistas más innovadoras y refrescantes del pop latino actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "KHE CALOR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Danna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mama ja dola", el nuevo single de Noizy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Noizy! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el lanzamiento de su sexto álbum de estudio "ICON", Noizy no pierde el tiempo y regresa con una nueva y audaz declaración, esta vez asociándose con la potencia del rap español Morad. Juntos, entregan "Mama ja dola", un poderoso tema que mezcla energía cruda con el peso emocional. En su corazón se encuentra un mensaje universal: "Mamá, lo he conseguido". 

  Dos de las voces de rap más influyentes del rap europeo se unen en un ritmo que parece verano pero que habla desde la calle. "Mama ja dola" es audaz, pegadiza y real, todo lo que esperarías de una colaboración de esta magnitud. Impulsada por la potente batería y los hooks melódicos, la producción fusiona a la perfección los distintos estilos de ambos artistas: el flujo albanés característico de Noizy se encuentra con la inconfundible voz de Morad de las calles de Barcelona: arenosa, orgullosa y poderosa .

  Con "Mama ja dola", Noizy y Morad demuestran que los verdaderos iconos no descansan, sino que construyen nuevos legados. Tan solo una semana después del nuevo EP de Morad y justo después del álbum "ICON" de Noizy, el sencillo encarna el impulso, la unidad y el impulso implacable de seguir adelante por sus comunidades, por sus familias, por lo que vendrá.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mama ja dola". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Noizy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dreaming Of You" de Selena cumple 30 años

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Selena! Y bueno, ¡comencemos! 

  Hace treinta años, "Dreaming of You" marcó un hito histórico en la música, consolidando a Selena Quintanilla, la amada Reina del Tejano, como icono cultural y artista crossover. Hoy, en honor a su 30 aniversario, este álbum pionero se reintroduce con una edición especial remasterizada, que ofrece una experiencia auditiva revitalizada tanto para los fans de siempre como para una nueva generación de oyentes. 

  Publicado originalmente en 1995, "Dreaming of You" fue el primer álbum crossover en inglés de Selena, en el que se mezclaban temas inéditos en inglés como "I Could Fall in Love" y el eterno tema principal "Dreaming of You" con éxitos en español como "Amor Prohibido", "Como La Flor" y "Bidi Bidi Bom Bom". El álbum hizo historia al debutar en el #1 del Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum predominantemente en español en encabezar la lista de todos los géneros, y batiendo récords de ventas en el primer día y en la primera semana para una artista femenina en aquel momento. Sigue siendo el álbum latino mejor certificado de la historia, con 62 discos de platino de la RIAA.

  Ahora, tres décadas después, "Dreaming of You" (30th Anniversary) [Remastered] se estrena por primera vez en audio remasterizado, con una calidad de sonido mejorada que respeta la esencia de las grabaciones originales. Esta edición de aniversario está disponible en varios formatos, como casete, CD y vinilo, cada uno de ellos con ilustraciones conmemorativas reimaginadas diseñadas para reflejar tanto la nostalgia como la sensibilidad moderna.

  La remasterización ha corrido a cargo de un equipo de ingenieros y productores de primer nivel, como Robert Gómez III, Serban Ghenea, Gustavo Celis, Happy Pérez y Brian "RED" Moore, bajo la dirección de Suzette Quintanilla y A.B. Quintanilla III, y la masterización final de Randy Merrill.

  Por primera vez, el álbum también está disponible en Dolby Atmos / Spatial Audio, ofreciendo una experiencia de sonido envolvente y dinámica como nunca antes. La nueva ilustración rinde homenaje a la portada original de 1995 con toques modernos, mientras que las ediciones conmemorativas exclusivas ofrecen interpretaciones audaces que preservan el legado atemporal de la música de Selena.

  Los temas que componen "Dreaming of You" (30TH ANNIVERSARY) son:

1. I Could Fall In Love
2. Captive Heart (focus track)
3. I’m Getting Used To You
4. God’s Child (Baila Conmigo)
5. Dreaming Of You
6. Missing My Baby
7. Amor Prohibido
8. Wherever You Are (Donde Quiera Que Estés)
9. Techno Cumbia
10. El Toro Relajo
11. Como La Flor
12. Tú Solo Tú
13. Bidi Bidi Bom Bom

  "Dreaming of You" de Selena sigue siendo un poderoso testimonio de su talento, legado e influencia a través de las generaciones. Esta edición 30 aniversario es un homenaje no solo a su música, sino al amor y la admiración que sigue inspirando en todo el mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fotos Y Recuerdos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Selena. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Flores", el nuevo single de Elena Ley

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante Elena Ley lanza "Flores", una reinterpretación en español del éxito mundial "Flowers", de Miley Cyrus. La versión, disponible ya en YouTube, tiene una producción minimalista, con guitarra acústica y una interpretación vocal sincera que resalta la belleza del mensaje original. 

  Elena Ley ha creado "Flores" de manera artesanal, sin artificios. La canción conserva el mensaje de empoderamiento y amor propio, pero ahora con la calidez de una versión hecha a mano, pensada para tocar el corazón.

  " "Flores" es una canción tejida a mano. Una versión que cuida la traducción y la entrega emocional, pensada para quienes conectan con la música desde lo simple y lo auténtico".

  Si eres fan de descubrir versiones en español de canciones populares, interpretadas con sentimiento, "Flores" es una grata sorpresa. Un regalo para este verano, lleno de emoción y honestidad.

    Os dejo por aquí el videoclip de "Flores". ¡No os lo perdáis!

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Aitana rompe récords con "Cuarto Azul"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana ha marcado un antes y un después en su carrera con "Cuarto Azul", su cuarto álbum de estudio, que debutó directamente en el #1 del Top 100 Álbumes de "PROMUSICAE" y obtuvo certificación de disco de oro en su primera semana (30.000 unidades). El álbum no solo lideró las listas españolas durante tres semanas consecutivas, sino que también alcanzó el #1 en el Weekly Top Albums de Spotify España, entrando además en las listas de 20 países más. Una demostración rotunda del poder de convocatoria y conexión global de la artista. 

  El lanzamiento rompió récords: "Cuarto Azul" acumuló 7,5 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas (4,9 millones solo en España), convirtiéndose en el sexto debut nacional más fuerte en la historia de Spotify España y en el mejor lanzamiento de su carrera. Las 19 canciones del álbum entraron al Top 60 de Spotify España y al Top 50 de Apple Music, con "Cuando hables con él" destacando en el #4 de "PROMUSICAE". Este hito reafirma la solidez de Aitana como una de las artistas más escuchadas y respetadas del panorama musical actual.

  La producción musical ha sido liderada por un equipo de renombre formado por Nico Cotton, Andrés Torres, Mauricio Rengifo, Casta, DallasK, Manu Lara y SpreadLof, que han aportado una riqueza sonora sofisticada y cohesionada al proyecto. El álbum cuenta con colaboraciones destacadas de Myke Towers, Jay Wheeler, Kenia OS, Danny Ocean, Ela Taubert, Barry B y Fangoria, que refuerzan su versatilidad artística. La crítica lo ha definido como "pop sofisticado" y una obra de enfoque perfeccionista.

  Desde su estructura conceptual —dividida entre luz y oscuridad, con un interludio central— hasta su mensaje emocional, "Cuarto Azul" representa una catarsis personal en la que Aitana habla de la importancia de la salud mental y trata el proceso de una depresión hasta la vuelta a ese lugar seguro. La crítica ha aplaudido el álbum por su sofisticación pop y su perfeccionismo artístico, y su presentación con una listening party, única y pionera en el Movistar Arena de Madrid, fue un fenómeno de marketing, engagement y conexión con su comunidad de fans.

  El arrollador éxito de la listening party en el Movistar Arena ha dejado claro que el fenómeno Aitana está más vigente que nunca. Este encuentro exclusivo con sus fans no ha sido más que el preámbulo de lo que está por venir: "METAMORFOSIS SEASON" o lo que es lo mismo, sus tres conciertos de estadios que prometen ser tan impresionantes como inolvidables.

  Los conciertos masivos que se avecinan serán el reflejo de esta metamorfosis: un espectáculo visualmente impactante que combina las distintas etapas artísticas de Aitana y sus grandes éxitos internacionales de "Spoiler", "11 Razones" y "alpha" con los nuevos temas de su esperado cuarto trabajo discográfico "Cuarto Azul". 

  Aitana también ha hecho historia como la única artista española en vender más de 130.000 entradas para su gira de estadios, que comienza esta semana en Barcelona y cerrará con dos fechas en Madrid. Su impacto en LATAM continúa creciendo, con "6 de febrero" sonando en las principales emisoras de América Latina y España, consolidándose como uno de los mayores éxitos de su carrera. Todo ello convierte a Aitana en una de las artistas más completas, queridas y reconocidas del panorama latino actual.

  Como complemento a este momento de plenitud artística, Aitana protagoniza el documental original de Netflix "Metamorfosis", que se ha convertido en el documental musical con mayor impacto del año 2025, consolidando su imagen pública y emocional ante el gran público.

  Además de esto, son numerosas las marcas que quieren contar con la imagen de la artista, tales como YSL o Adidas, con quienes, además de ser embajadora global, ha lanzado una colección exclusiva de merchandising para METAMORFOSIS SEASON. 

  Su influencia también se extiende a Latinoamérica: la canción "6 de febrero" lidera emisoras tanto en LATAM como en España, siendo uno de los grandes himnos de su carrera.

  Aitana no solo es la artista número uno de España: es una voz global en plena metamorfosis.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Accademia del Piacere" llega a Almería con "Spain on Fire"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La reconocida formación sevillana "Accademia del Piacere", referente internacional en la interpretación contemporánea de la música antigua, actúa este jueves 24 de julio en el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, en Almería, con su producción más reciente: "Spain on Fire". El concierto tendrá lugar a las 21:00 h en la Iglesia del Convento de San Luis, con entradas ya disponibles en la página web del festival. 

  Con dirección musical de Fahmi Alqhai, uno de los violagambistas más destacados del panorama europeo, el espectáculo propone una travesía sonora por la España del siglo XVII a través de las pasiones humanas y divinas que marcaron el espíritu del Barroco. La soprano valenciana Quiteria Muñoz, reconocida por su expresividad y singularidad vocal, asume el papel de solista en una propuesta que reúne emoción, virtuosismo y memoria histórica.

  Completan el elenco Johanna Rose y Rami Alqhai (violas da gamba), Javier Núñez (clave), Carles Blanch (guitarra barroca) y Pedro Estevan (percusión), todos ellos músicos de amplia trayectoria internacional.

  DE LA CALLE A LA CORTE: UNA MIRADA ARDIENTE A LA ESPAÑA BARROCA

  "Spain on Fire" nace del undécimo trabajo discográfico de "Accademia del Piacere" (Challenge Records), y se ha convertido en uno de los programas más aclamados de su gira internacional. El espectáculo parte de la imagen de una España que, en el siglo XVII, fascinaba a Europa por su intensidad: una tierra donde la exaltación de los sentidos y la expresión emocional se imponían a la razón.

  Desde Sevilla, vértice del imperio y ciudad mestiza, emergían ritmos que desembarcaban en su puerto desde las colonias americanas —zarabandas, pasacalles, chaconas— y ascendían desde las calles a los salones aristocráticos, mezclando influencias afroamericanas, cristianas, moriscas y populares. Como escribía Rodrigo Caro en 1626, eran "lascivos bailes que parece que el demonio los ha sacado del infierno".

  El repertorio incluye obras de Antonio de Cabezón, Luis de Briceño, José Marín, Mateo Flecha, Antonio Martín y Coll o Gaspar Sanz, todas adaptadas por Alqhai, quien combina rigor histórico con libertad creativa para acercar la música del Siglo de Oro al público contemporáneo. Entre las piezas más representativas del programa se encuentran "Yo soy la locura", "Ay, amor loco", "Niña, como en tus mudanzas", "La bella Çelia que adora" o el himno Pange Lingua con glosa "more hispano".

  UN GRUPO ESENCIAL EN LA ESCENA EUROPEA

  Con más de veinte años de trayectoria, "Accademia del Piacere" es un grupo fundamental en la renovación de la música antigua en Europa. Reconocido por su expresividad escénica y su visión innovadora, ha actuado en espacios como la Philharmonie de Colonia, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, y ha recibido premios como el Opus Klassik, el Choc de Classica o el Prelude Award.

  Además de su actividad discográfica y concertística, la formación ha sabido tender puentes con otros lenguajes artísticos, colaborando con artistas como Arcángel o Rocío Márquez, lo que le ha valido el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco de Sevilla. "Spain on Fire" resume esa vocación de cruce y contemporaneidad: un homenaje a las raíces que ilumina el presente con la fuerza viva del pasado.

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"Disney+" emitirá la premier de "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Disney+" emitirá en directo la alfombra azul de la premiere de Los Ángeles de "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos" de "Marvel Studios", ofreciendo por primera vez a la audiencia un acceso exclusivo al estreno mundial. 

  El evento que tendrá lugar en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles, reunirá a las estrellas para celebrar el estreno en cines de la Primera Familia de Marvel. La emisión comenzará el martes 22 de julio a las 4 a.m. (hora española), y, una vez finalice, estará disponible al completo para verlo en cualquier momento.

  Esta experiencia en vivo, sin precedentes, marca un nuevo capítulo para "Disney+", acercando al público como nunca antes a la emoción detrás de cámaras de una premiere. Desde la llegada de celebrities hasta entrevistas con el reparto y sorpresas especiales, la emisión en vivo ofrecerá a la audiencia de "Disney+" en todo el mundo un acceso exclusivo, incluyendo un adelanto especial de la película antes de su llegada a los cines.

  El elenco y el equipo creativo de la película estarán presentes, incluyendo a Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Ralph Ineson, Julia Garner, Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne, Sarah Niles, el director Matt Shakman, el productor Kevin Feige, los productores ejecutivos Louis D’Esposito, Grant Curtis y Tim Lewis, y el compositor Michael Giacchino, además de otros actores y cineastas invitados.

  SOBRE LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS

  Ambientada en un mundo vibrante con estética retro-futurista inspirada en los años 60, "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos" de "Marvel Studios" introduce a la Primera Familia de Marvel: Reed Richards/Mister Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mujer Invisible (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Antorcha Humana (Joseph Quinn) y Ben Grimm/La Cosa (Ebon Moss-Bachrach), quienes se enfrentan a su desafío más difícil hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus responsabilidades como héroes con la fuerza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un voraz dios espacial llamado Galactus (Ralph Ineson) y su intrigante Heraldo, Estela Plateada (Julia Garner). Y si la amenaza de Galactus, dispuesto a devorar el planeta entero junto con todos sus habitantes, no fuera suficiente, la situación se vuelve aún más personal.

  La aventura de acción también cuenta con las actuaciones de Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne y Sarah Niles. "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos" está dirigida por Matt Shakman, producida por Kevin Feige y cuenta con la producción ejecutiva de Louis D’Esposito, Grant Curtis y Tim Lewis.  

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un pasado en guerra", el nuevo libro de Sol Potschka

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sol Potschka. Y bueno, ¡comencemos!   

  Sol Potschka nació en abril de 1997 en Buenos Aires (Argentina), pero su familia se mudó a San Carlos de Bariloche cuando aún era una bebé, por lo que se crio rodeada de montañas, bosques y lagos. 

  Se recibió de Licenciada en Turismo, de Técnica Universitaria en Hotelería y de Magíster en Desarrollo y Gestión del Turismo. Sus primeras incursiones en el mundo de la escritura comenzaron en esta etapa, trabajando en múltiples proyectos de investigación relacionados al turismo en áreas protegidas, que la llevaron a escribir artículos académicos sobre el tema.

  Tras una breve estancia viviendo en Buenos Aires —pandemia de por medio—, se mudó a Málaga (España), donde trabaja como programadora.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un pasado en guerra"! 

  "Un pasado en guerra" es el nuevo libro de Sol Potschka. Salió a la luz el pasado 9 de julio, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Después de sobrevivir a la devastadora Guerra de los Balcanes y retirarse del ejército, Aleksandar Kovačević mantiene una rutina aparentemente normal: divide su tiempo entre el trabajo y las visitas a su sobrina en el hospital.

  Lucía, por su parte, se esfuerza por construir su vida en un nuevo país y sobreponerse a las expectativas que su familia tiene sobre quién debería ser en una ciudad que parece dispuesta a sabotear todos sus intentos.

  Sin embargo, cuando sus caminos se crucen, se verán obligados a enfrentarse a los fantasmas del pasado, que amenazan con destruir el delicado equilibrio que creían haber encontrado. Secretos, mentiras, crimen organizado y personas que no son quienes dicen ser, serán los ingredientes perfectos para desatar el caos. ¿Cuánto estás dispuesto a arriesgar por amor?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sol Potschka en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bebiendo Lágrimas", el nuevo single de Mar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mar! Y bueno, ¡comencemos!

  La joven cantante y compositora Mar, una de las voces más auténticas y prometedoras del pop latino actual, regresa este 18 de julio para presentar su nuevo sencillo "Bebiendo Lágrimas", disponible en todas las plataformas digitales. En esta nueva entrega, Mar se sumerge en la fusión de la cumbia con elementos modernos del pop para dar vida a un tema intenso, explosivo y absolutamente contagioso. 

  "Bebiendo Lágrimas"es una canción que se siente como una conversación directa con el pasado, con ese "otro" que no supo valorar. Con versos como "te di un poco del veneno que me diste" y "una como yo nunca se supera", Mar le canta con fuerza a quien ahora sufre las consecuencias del desamor. Más que una canción de despecho, es un himno de empoderamiento y justicia emocional.

  Musicalmente, la producción mezcla el sabor tradicional de la cumbia con beats actuales, armonías pop y una interpretación vocal llena de sentimiento que refuerza la evolución artística de Mar. Esta fusión vuelve a mostrar la frescura de su propuesta y consolida su estilo como una artista que cruza distintos géneros sin perder autenticidad.

  Una voz con identidad propia y un mensaje que conecta

  Con una carrera que ha ido en ascenso con pasos firmes, Mar ha demostrado que no teme a explorar nuevas emociones a través de su música. Desde baladas emotivas hasta himnos de ruptura y resiliencia, su autenticidad y estilo explosivo le han ganado un lugar en el corazón de una audiencia joven y global.

  "Bebiendo Lágrimas" es el reflejo de esa mujer que no se quiebra, sino que observa con claridad, que no se esconde ni suplica: se planta firme, canta su verdad y sigue adelante. Una canción para bailar, sanar y recordar que el amor propio siempre tiene la última palabra. En resumen, es un himno para quien ya sufrió, pero ahora mira al pasado de frente y dice, sin miedo: "No es mi culpa que muy tarde despertaras".

  Una artista con esencia, fuerza y proyección internacional

Con una propuesta musical auténtica y una sensibilidad que conecta con nuevas generaciones, Mar ha conquistado rápidamente un espacio propio en la escena musical latina. Desde su debut en 2022 con el tema "Quédate", ha mostrado una evolución constante a través de canciones como "Calavera", su versión del clásico "Más que tu Amiga", y los recientes sencillos "No Te Vas" y "No es Normal", donde su versatilidad artística y honestidad emocional quedan de manifiesto.

  Su voz y presencia la han llevado a presentar se en escenarios de gran prestigio como el Auditorio Nacional de México, el Palacio de los Deportes en República Dominicana, el WiZink Center de Madrid, el London Palladium y el icónico Olympia de París. Mar también ha sido invitada a abrir conciertos de reconocidos artistas como Reik, Luis Fonsi, Danny Ocean, Camilo y Manuel Turizo.

  En 2024, formó parte de la gira "Mi Soundtrack" de Gloria Trevi, recorriendo más de 30 ciudades en Estados Unidos. Siendo hija del legendario cantautor Marco Antonio Solís, Mar lleva la música en la sangre, pero ha sabido forjar su propio camino con determinación, talento y carisma. En 2025, su crecimiento artístico continúa como parte del tour "MÁS Cerca de Ti" de Marco Antonio Solís, con presentaciones en países como Chile, Argentina, Paraguay, Colombia, República Dominicana y México.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bebiendo Lágrimas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pasará", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y artista Atk Epop lanza su nuevo sencillo "Pasará", una pieza intimista que se sumerge en la complejidad emocional del amor incierto. Con las voces invitadas de Álvaro Sanz y Mara Vélez, el tema se convierte en una balada moderna con destellos synth pop, riffs electrónicos sutiles y una atmósfera que combina melancolía y esperanza. 

  "Pasará" es una canción que abraza la duda y la contradicción, y lo hace sin dramatismo, dejando espacio a la intuición, al fluir, al destino. Su estribillo —"Si tiene que pasar, pasará (así lo he soñado)"— funciona como un mantra resignado y liberador a la vez, mientras las voces de Sanz y Vélez se entrelazan con naturalidad en un diálogo sonoro que evoca distancia y cercanía al mismo tiempo.

  "A veces gritas mi nombre / Y otras simplemente no estás / Por qué no nos libramos ya / Y se lo dejamos al destino"

  Con este lanzamiento, Atk Epop sigue ampliando su imaginario musical, demostrando su habilidad para moverse entre la pista de baile y la introspección emocional, sin perder identidad ni pulso contemporáneo.

  Ideal para noches de auriculares, reencuentros improbables o despedidas que nunca fueron definitivas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sigo Sola". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Gran segundo fin de semana de "Pirineos Sur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pirineos Sur 2025": los 8 mejores momentos de esta semana de récord

  1. Manu Chao desata la locura y regresa como un trovador imparable. El miércoles 16 de julio, Manu Chao regresó a "Pirineos Sur", tres años después, para ofrecer un concierto histórico en formato acústico que convirtió Lanuza en una fiesta sin descanso. En el que fuera el primer sold-out de esta edición, el artista reinterpretó sus clásicos con la energía intacta de siempre y un público completamente entregado. "Clandestino", "King of the Bongo" o "Me gustas tú" fueron coreadas incluso desde el agua. 

  2. Juanjo Bona hace historia con su jota-pop sobre el escenario de LanuzaEl viernes, el aragonés Juanjo Bona debutó en "Pirineos Sur" como el artista más joven en actuar en el festival. Con su disco Recardelino, reivindicó la jota desde una mirada pop moderna y emotiva con temas como "Moncayo" o "La magallonera". Cerró con "Mis tías", en un concierto que celebró sus raíces con audacia y ternura ante unos fans incondicionales que también hicieron historia: la carrera más trepidante jamás vista para conseguir estar en primera fila. .

  3.Delaporte convierte el valle en una pista de baile tecno-pop con baño incluido. Su energía  contagió al público de "Pirineos Sur" el viernes por la noche con un directo explosivo. Sandra Delaporte arrasó con su carisma, mientras Sergio Salvi disparaba bases sin tregua. Versiones como "Toro" y hits como "Techno rico" elevaron la temperatura del pantano. Una noche sin respiro donde el beat no bajó en ningún momento y las ondas expansivas de su energía llegaron a lo más profundo del pantano de Lanuza. Y es que, para momentazo, cuando la propia Sandra Laporta saltó desde el escenario para abrazar al público que saltó al agua también.

  4. Izaro emociona a Lanuza en un homenaje a Valeria Castro y su abuela. La artista vasca protagonizó uno de los conciertos más íntimos y especiales del festival el sábado 19. Recién aterrizada de su gira por Latinoamérica y directa a las montañas del Valle de Tena, en un acto de generosidad absoluta, sustituyó a Valeria Castro, que canceló por el fallecimiento de su abuela. Fue a ella a quien Izaro dedicó un concierto delicioso que incluyó "Mi canción para Elisa" en un homenaje a su amiga y también el cierre de su recital sonando "La raíz" por megafonía. Una noche delicada, sincera y con una carga emocional única.

  5. Amaia conquista el escenario flotante con su pop brillante y valiente. La artista se estrenó en "Pirineos Sur" con un directo impecable, aforo completo y una producción escénica deslumbrante. La más potente de esta edición (hasta la fecha). Presentó su nuevo disco Si Abro Los Ojos No Es Real con sensibilidad y fuerza. Versiones, coreografías, jotas, arpa y piano en directo construyeron un repertorio lleno de matices. "Creo que es el sitio más increíble en el que he tocado", dijo al despedirse.

  6. Ultraligera deslumbra como gran promesa del indie español. Abriendo la jornada del domingo, Ultraligera demostró por qué es una de las bandas revelación del año. Su disco Pelo de foco cobró vida con un sonido elegante y potente en directo. Mezclando indie-pop con electrónica, conquistaron al público desde el primer tema. Una actuación que confirmó su proyección nacional con fuerza. Y para detalle memorable: hubo sobre el escenario una romántica pedida de mano. 

  7. Viva Suecia arrasa con un directo que ya es historia del festival. El domingo 20, los murcianos firmaron otro sold out con un show potente y lleno de himnos del indie nacional. Llenaron el escenario de energía, guitarras afiladas y conexión con el público. "Lo que te mereces" o "El bien" hicieron vibrar a un Lanuza completamente entregado. Una noche inolvidable para cerrar la semana por todo lo alto.

  8. El atardecer, el protagonista silencioso que enamora cada noche. Cada jornada en Lanuza ha tenido un punto de partida mágico: la caída del sol sobre la Peña Foratata. El color dorado, el reflejo en el pantano y la música en vivo han creado una atmósfera única. Ayer domingo se apagaron las luces por unos días, pero volverán el miércoles 23 con Nathy Peluso y Elena Rose, el jueves 24 ZAZ con Camila Guevara, el viernes 25 Julieta Vengas y Yerai Cortés, el sábado 26 Ben Harper & The Crimminals con Quique González, y para cerrar, Residente con Laura Sam y Gale.

  Y para el próximo fin de semana…

  Nathy Peluso visitó "Pirineos Sur" la primera vez en 2022 y cerró esa edición con una explosiva actuación todavía aún recordada. Así que su regreso es uno de los más esperados. Será el próximo miércoles 23 y presentará "GRASA", un segundo trabajo que revela a una artista más madura y audaz, que confirma sus capacidades únicas como compositora e intérprete, navegando con fluidez entre el rap, las baladas y los géneros tropicales. Con estas canciones muestra su lado más íntimo y personal, sin miedo a hablar abiertamente sobre las crisis creativas que acompañan a la fama, el éxito y las presiones del estrellato moderno.

  Esa misma jornada, también contará con Elena Rose, una de las figuras más prometedoras del pop latino. Ha sido ya diez veces nominada al Grammy y Latin Grammy y posee casi 10 millones de seguidores en Spotify, gracias a éxitos como "Orión", "Un beso menos" o "Me lo merezco". Comenzó componiendo para nombres de primer nivel, como Rauw Alejandro, Becky G,Jennifer López o Mike Towers, pero en 2020 arrancó su carrera en solitario para convertirse en una de las propuestas más interesantes del momento.

  La edición "XXXII del Festival Internacional de las Culturas" finalizará el domingo 27 y hasta entonces se podrán ver los conciertos de Zaz, Camila Guevara, Julieta Venegas, Yerai Cortés, Ben Harper, Quique González, Residente, Laura Sam y Gale.

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