La expansión de la música en vivo impulsa la recuperación cultural en Andalucía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de las cifras facilitadas por "Fundación SGAE" sobre las distintas artes. Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" presenta los datos de consumo cultural de los andaluces en diferentes categorías y, como arroja el "Anuario SGAE 2025" de las "Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales," Andalucía vive un gran proceso de expansión en el sector de la música popular en vivo. 

   La exposición de estas cifras ha tenido lugar hoy en el CIRAE, Centro de Interpretación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. En la rueda de prensa han intervenido Rubén Gutiérrez del Castillo, director general de "Fundación SGAE", y José Lucas Chaves Maza, director de SGAE en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla, quienes han desglosado los principales datos y presentado esta herramienta. En la bienvenida al acto los acompañó Violeta Hernández, directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y de la Música.

  La Comunidad vuelve a ser, por segundo año consecutivo, líder en asistencia a conciertos de música popular a nivel estatal y cuadriplica su recaudación frente a 2008. Si enfrentamos las cifras con las de 2024, hay incrementos del 9,1% en conciertos, del 19,8% de entradas vendidas y del 25,1% en ingresos.

  Así, durante 2024, del total español en Andalucía se concentraron el 22,1% de los conciertos de música popular, 26.580 conciertos; el 17,4% de la asistencia -5.901.000 personas-; y el 13,4% de la recaudación, es decir, 96.278.000 euros del total del país.

  En lo que a música clásica se refiere, aumentan también los números respecto del año anterior. En 2024 se observan incrementos del 17,6% de los conciertos (2.157), del 23,8% de público (326.000 espectadores) y del 23,5% de taquilla (3.050.000 euros), el único de los parámetros que decrece si se comparan con los resultados de 2019, un 12,1% menos.

  Este informe elaborado por la "Fundación SGAE" ofrece las principales cifras estadísticas para conocer el comportamiento del sector cultural y los hábitos de consumo cultural de los andaluces en 2024, así como su evolución en comparación con ejercicios anteriores.

  En el ámbito de las Artes Escénicas, el dato positivo es que la asistencia a espectáculos ha subido referida al anterior ejercicio, incrementándose en un 7,3% la oferta -3.392 funciones-, un 11% los espectadores -636.000- y un 12,6% lo recaudado (11.192.000 euros). Pero si la comparativa se hace con el año 2019, hay retrocesos del 4,8% en las funciones, del 30,4% en los espectadores y del 17,7% en los ingresos, quedando reducida a menos de la mitad que en 2008.

  Salas de cines más vacías

  Frente al auge del consumo audiovisual en plataformas, se ha frenado la evolución del cine en Andalucía en 2024, en la misma tendencia que en el resto del Estado. La Comunidad Andaluza mantuvo estable la oferta de cine, siendo líderes con un 0,3% más de sesiones (608.129). Mientras, la asistencia y la recaudación perdieron un 7,7% (11.411.000 espectadores) y un 6% respectivamente (69,30 millones de euros).

  Sevilla es la provincia andaluza que concentra mayores valores en estos indicadores, mientras que Jaén es la que registra los más bajos. Los andaluces compraron una media de 1,32 entradas por habitante, mientras que el gasto se quedó en 8,03 euros y el precio medio por entradas en 6,07 euros, siempre por debajo de la media estatal. El complejo de cines Yelmo Lagoh situado en Sevilla se sitúa en el undécimo lugar de la lista de los multiespacios cinematográficos con mayor asistencia.

  Por último, el "Anuario SGAE" refleja mínimos históricos en tiempo dedicado al consumo televisivo en 2024, a pesar de ser uno de los más altos del Estado: 184 minutos diarios, diez menos que el año anterior. Pero los andaluces seguimos escuchando la radio 87 minutos por persona/día, en este caso, cinco minutos por debajo de la media en España.  

  Estos y otros datos son los que arroja la 25ª edición de este informe, que en 2025 mantiene sus ocho capítulos en los que se analizan los sectores de Artes Escénicas (teatro, danza y género lírico), música popular (cifras con y sin macrofestivales), música clásica (sinfónica, de cámara y solistas, coral y de bandas y rondallas), cine, música grabada (mercados físico y digital), televisión y vídeo, radio y nuevas tecnologías (hábitos en los distintos dispositivos, incluyendo mercado del videojuego y completándolo con los efectos de la piratería en los distintos ámbitos del sector cultural).

  Dosier de prensa

  Anuario SGAE 2025  Andalucía

  Metodología

  El "Anuario SGAE 2025" ofrece información rigurosa y detallada sobre los principales sectores de las artes escénicas, musicales y audiovisuales, con decenas de miles de datos numéricos y 372 gráficos y tablas estadísticas, algunos de elaboración propia. Surge como resultado de un laborioso proceso de captura y tratamiento de datos, compilación de fuentes y análisis de esta información, en colaboración con SGAE y CIMEC. 

  En la vigesimoquinta edición del "Anuario SGAE", se han analizado 186.000 espectáculos en vivo y más de 3,4 millones de sesiones cinematográficas. Este informe analiza los principales indicadores del sector cultural. Se incluyen no solo los resultados del año 2024, sino también comparativas con las cifras del año anterior, complementadas con la evolución que han tenido los principales datos desde 2015.

  Para poder ofrecer este análisis detallado en el "Anuario SGAE" se incluyen datos específicos sobre múltiples características de los espectáculos (asistentes, recaudación, precio de las entradas), tratados de modo global y presentando, en algunos casos, clasificaciones significativas (películas más taquilleras, discos más vendidos, producciones escénicas con más público…).

  25 años del Anuario SGAE

  Esta publicación, nacida en 1999, se ha convertido en una herramienta fundamental para los estudios del mercado cultural español. Se trata de una investigación consolidada, que constituye uno de los recursos básicos para conocer diferentes ámbitos del sector cultural y permite conocer el estado real del sector en nuestro país.

  Afianzado como uno de los principales proyectos de la "Fundación SGAE", el Anuario es la única fuente que ofrece datos estadísticos de asistencia y recaudación en taquilla de las artes en vivo (teatro, danza, música en directo).

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Pedro Gondi recibe el "Premio Fundación SGAE" a "Mejor Dirección"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias cinematográficas. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo director: ¡Pedro Gondi! Y bueno, ¡comencemos!

  El II certamen Vibraciones, impulsado por la "Fundación SGAE" junto al "Festival Internacional de Jóvenes Realizadores" de Granada, ha entregado sus galardones a las mejores obras, en sus categorías de dirección, guion y banda sonora. Por segundo año consecutivo, la "Fundación SGAE" ha apostado por la nueva creación audiovisual andaluza en formato de corto y mediometraje, y ha ofrecido sus reconocimientos a nuevos talentos del audiovisual en la gala de clausura del festival. 

  En 2025, el Premio a Mejor Dirección ha recaído en Pedro Gondi por Allí, lejos de aquí. En su deliberación, el jurado ha considerado la obra de Gondi por “la sensibilidad, delicadeza y la insobornable apuesta formal de esta historia preciosa de desarraigo, pérdida y sueño”. Han señalado, además, que se trata de un realizador al que hay que “seguirle la pista y poder disfrutar de sus trabajos futuros”.

  Este comité de selección, compuesto por la cineasta Belén Funes (reciente Premio Dunia Ayaso 2025), el músico Juan Codorniú (Lagartija Nick) y la gestora cultural y programadora Marion Berger, también ha acordado el "Premio Fundación SGAE" a mejor Guion a la obra Desenterrar un rosal, de Brujo Ojeda, por su “combatividad, sus ganas de buscar entre los restos del tiempo el corazón de los personajes y su ternura”. Ha apuntado, asimismo, que la pieza recuerda que la clase obrera puede ser también el corazón de un relato.

  Por último, ha reconocido a Quejío, de Derek van den Bulcke y Carmen Muñoz, estreno mundial en Granada, como cortometraje con Mejor Banda Sonora por su "protagonismo sin matices, su experimentación tan poderosa y original, y por cómo la música es capaz de dialogar con las imágenes y cargarlas de identidad". Para la entrega de galardones contaron con Nieves Maroto, gerente de SGAE Audiovisual, presenta en el cierre de esta cita.

  Acerca del autor sevillano y su producción

  Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, actualmente estudia en la ECAM de Madrid. Ha escrito y dirigido varios cortometrajes, como Regreso nocturno, que pasó por varios festivales de Francia o Estados Unidos y recibió el premio Especial Residencia en el Festival Cinema Jove de València.

  El año pasado, el autor de este corto aprendió la palabra Heimweh, que traducida del alemán sería la añoranza que se siente al estar lejos del hogar. De ese sentimiento que él mismo experimentó en tierras germanas nace su protagonista, Ava, una diseñadora de sonido iraní que vive en Alemania lejos de su familia. Mientras graba sonidos de la naturaleza, escucha un ruido extraño procedente del bosque.

  Además de Allí lejos de aquí (corto, 2025), Liebe (corto, 2023), Tus plantas siguen aquí (corto, 2022), Regreso nocturno (corto, 2022), y Amor viejo (corto, 2021). 

  Sobre la competición

  De las 120 piezas presentadas al certamen Vibraciones, 11 han sido los trabajos de formato especial (mediometrajes y cortos) finalistas, lo que supone un 20% de los 608 participantes en todas las categorías del festival. Esta muestra, de carácter internacional, está enfocada al descubrimiento de nuevas promesas y a la celebración del cine contemporáneo.

  Entre las 11 seleccionadas había 7 obras inéditas. Además de los señalados, los títulos finalistas fueron Nuevas formas de volver a casa, de Dácil Pérez; Personaje secundario, de Elena Calvo Polo; Proyecciones del limbo, de Industrias Carmesí; En Toronto no pasan estas cosas, de Manolo Orellana; Abisal, de Marina Arenas y Simone Sojo (Colectivo Tekiero); Los contornos, de Javi Espárrago; La cueva de Conan, de Jorge Castrillo y Artur Pol Camprubí; y Ma-ma, de Isabel María Monge Guerrero.

  El acto de clausura del Festival Jóvenes Realizadores se celebró el 25 de octubre, en el Teatro Isabel la Católica, e incluyó el estreno andaluz del documental Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta, la entrega de premios y la actuación musical del guitarrista flamenco Carlos de Jacoba.

  Difusión del talento emergente

  El "Festival Internacional de Jóvenes Realizadores" – "Granada Film Fest"- cuenta con una larga trayectoria consagrada al descubrimiento de talentos emergentes y este año ha celebrado su 31º aniversario, siendo uno de los más longevos en activo en Andalucía. Comparte con la "Fundación SGAE" su objetivo de impulsar la promoción de géneros audiovisuales de especial interés, como el cortometraje y mediometraje, así como dar difusión a las últimas creaciones de los y las profesionales de la industria cinematográfica puesta en marcha en la Comunidad.

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La IA podría reducir hasta un 28% los ingresos por derechos de autor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  La Sociedad General de Autores y Editores ("SGAE"), consciente de que la irrupción de la inteligencia artificial (IA) representa un punto de inflexión en creación musical y artística, ha impulsado un informe estadístico para examinar su impacto económico y social en el sector musical español. El estudio El impacto económico y social de la inteligencia artificial en la creación musical y sus efectos en otros ámbitos de la cultura, desarrollado por la consultora Know Media en colaboración con la Universidad Carlos III, examina las actitudes, usos y proyecciones de los autores y autoras musicales en relación con la IA, así como los posibles escenarios de sustitución de la actividad creativa humana por procesos automatizados.  (Imagen: Pablo Estrada)

   El estudio ha sido realizado a partir de encuestas a una muestra diversa de 1.257 creadores y creadoras musicales en España, de una variedad de estilos y con diferentes niveles de ingresos.

   Principales conclusiones del estudio

   Impacto económico. La IA podría reducir hasta un 28 % los ingresos por derechos de autor musicales para el año 2028. Esto supondría una pérdida de alrededor de 100 millones de euros solo ese año, y un acumulado de entre 160 y 180 millones en el periodo 2025-2028.

   Uso de la IA entre creadores. Un 34% de las personas encuestadas ya han utilizado herramientas de IA en algún momento, y un 17% adicional expresan su intención de hacerlo próximamente.

   Preocupación del sector. El sentimiento general del colectivo autoral ante esta situación es una combinación de incertidumbre y preocupación por la reducción de ingresos y por un posible uso irresponsable o abusivo de la IA.

   Actitudes ante la IA. La incertidumbre se expresa fundamentalmente en el miedo a quedarse fuera del mercado si se prescinde de su uso, al considerarla un apoyo para reducir costes (36%). También existe preocupación al reemplazo progresivo de la actividad humana por la máquina (26%).

   Ámbitos de aplicación. La IA se utiliza principalmente en tres áreas clave: composición, producción y promoción musical. Entre las herramientas más utilizadas destacan sistemas de generación de texto y letras como ChatGPT o iZotope Ozone; software de composición musical como Suno o Bandlab; editores de imagen creativa como DALL·E o Spotify AI (empleados para diseñar carátulas y contenido promocional) y soluciones de mezcla, mastering y automatización de sonido como LANDR o Neutron.

   Reclamación de medidas regulatorias

  El informe señala que la demanda de una regulación específica y eficaz es unánime. El colectivo reclama que tanto las entidades de gestión como las autoridades públicas articulen mecanismos que protejan la creación humana frente a los efectos disruptivos de la IA.

   Las propuestas clave son:

•  Vigilancia continua sobre la expansión de la IA en el ámbito creativo
• Normas que permitan distinguir entre música generada con asistencia tecnológica y música completamente artificial.
• Un marco legislativo protector que garantice la pervivencia de un espacio inviolable para la creación humana frente a la automatización.

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Más de 200 estudiantes disfrutan de "Barraca XXI Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran proyecto: ¡"Barraca XXI Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La escuela social "Barraca XXI Sevilla", iniciativa de la Fundación SGAE en Andalucía en colaboración con la Asociación Educativa y Social Nuestra Señora de la Candelaria, despide el curso 2024-2025 con una decena de talleres y actividades artísticas, en los que se han implicado 240 participantes, en su gran mayoría niños, niñas y adolescentes de entre 6 y 17 años, en casi 150 horas formativas en distintas materias como música, danza y cine. 

  Un equipo de cinco docentes y artistas, que incluye a su coordinador al rapero Isaac Aroca "Putolargo", su coordinador, ha facilitado el trabajo creativo del alumnado que este curso se materializa en la preparación de una quincena de canciones y piezas coreográficas que reflejan la diversidad, la mirada crítica y la capacidad de expresión de los participantes. El proyecto "Barraca XXI" se desarrolla, además de en Sevilla, en las ciudades españolas de Barcelona, Bilbao, Madrid, Santiago de Compostela, Las Palmas de Gran Canaria y Valencia, con el apoyo de asociaciones locales, con el fin de acercar la creación cultural a colectivos en situación de vulnerabilidad, a través de talleres gratuitos de música, danza urbana, baile flamenco y muestras audiovisuales.

  Desde septiembre de 2024 hasta junio de 2025, "Barraca XXI" ha puesto en marcha más de 70 talleres regulares en los que han participado más de 1000 personas. Aproximadamente 60 docentes y artistas han sido los docentes y talleristas, propiciando la composición de más de 40 canciones originales, la puesta en escena de una veintena de obras de teatro y coreografías, y la grabación de 16 piezas audiovisuales entre cortometrajes, videoclips y documentales.

  Arte que empodera

  Una buena muestra del espíritu de "Barraca XXI" la ofrece el coordinador de las actividades en Sevilla, Isaac Aroca, que en una entrevista reciente con la Fundación SGAE ha considerado que "estas acciones en las zonas más vulnerables y olvidadas por la sociedad y las administraciones públicas aportan muchísimo. El arte como tal educa y empodera, y también libera". La oferta formativa de este curso se ha enfocado en las solicitudes de las y los asistentes a esta escuela social, con un programa tan variado como el barrio que la acoge. En esta misma línea opina María José Salas, pedagoga en la Asociación Educativa y Social Ntra. Sra. de la Candelaria, que ha añadido que "en la zona de Tres Barrios-Amate hay una riqueza cultural brutal, que se cuida desde siempre con la labor social y educativa de esta entidad, con más de 40 años trabajando de campo, y que se complementa con los talleres organizados desde SGAE". 

  El ejemplo andaluz, en la sede de esta Asociación, ha incluido un taller de escritura de canciones, a cargo de Hamid Nureddin, en el que abordaron temas como la violencia de género o el bullying, el taller de beatmakingimpartido por Yon Aroca a jóvenes de 14 a 17 años, fomentando un espacio inclusivo donde la música sirve de herramienta de expresión y superación personal, "se han iniciado en la técnica de "tirar barreras", componiendo y grabando sus propias letras de rap", ha señalado el monitor. Pero también han disfrutado de un taller de danza urbana, de manos de Joaquín Sánchez, que les ha enseñado a canalizar su realidad de una forma artística y constructiva. Asimismo, ha habido hueco para los adultos: una de las actividades ha ido enfocada a las madres que quisieron ampliar habilidades en baile flamenco, en un espacio especialmente diseñado para ellas, "fuera de la vida cotidiana, para entrar en contacto con su cuerpo y sus sensaciones" por la coreógrafa canadiense Chloé Brûlé, que preparan varias piezas coreográficas para exponerlas al final del próximo otoño en la Candelaria.

  A estas actividades se han sumado otras acciones complementarias como el taller y concierto Monstrurock, en el que dieron a conocer el proceso de creación en el mundo de la música, a través de una puesta en escena "lúdica y divertida, sobre ritmos monstruosos", según ha apuntado Marta del Pozo, directora y dramaturga de esta agrupación. También un certamen musical y de baile urbano en el Cartuja Center CITE, donde participaron unas 70 personas, con la intervención de Haze, Putolargo, acompañados por Dj Sobe; y un par de encuentros con cineastas: la proyección del documental "Alalá", con posterior charla con su directora Remedios Malvárez, y la proyección de "7Vírgenes", con una charla a la que acudieron su guionista, Rafael Cobos, y uno de sus protagonistas, el actor Jesús Carroza.

  Como padrinos de la puesta en marcha de "Barraca XXI" en Sevilla figuran, desde el origen del proyecto, el cineasta Rafael Cobos y la coreógrafa y bailaora Eva Yerbabuena.

  Un proyecto con raíces y futuro

  "Barraca XXI" es una iniciativa que toma su nombre del espíritu de La Barraca, la mítica compañía de teatro universitario que Federico García Lorca y Eduardo Ugarte impulsaron en los años 30 para llevar la cultura a los rincones más inaccesibles de España. Desde ese referente histórico, el proyecto actual promueve una red de escuelas sociales en distintas ciudades españolas, con el arte como vehículo de inclusión, empoderamiento y transformación social. 

  En este curso 2024-2025, las actividades se han desarrollado en alianza con las siguientes entidades: Asociació Arep per la salut mental (Barcelona), Asociación Norai y Fundación Begirune (Bilbao), Fundación Voces (Madrid), Hospital Psiquiátrico de Conxo (Santiago de Compostela), Asociación Educativa y Social Candelaria (Sevilla), El Arca (Valencia) y Barrios Orquestados (Las Palmas de Gran Canaria).

  Cada sede ha adaptado el modelo a su contexto, trabajando con adolescentes en riesgo de exclusión, mujeres migrantes, personas en situación de soledad no deseada, con problemas de salud mental o residentes de barrios periféricos, entre otros perfiles. La experiencia ha demostrado que el acceso a la cultura y al arte es también una herramienta de salud emocional, integración comunitaria e inserción social.

  Las actividades de "Barraca XXI" se retomarán en septiembre de 2025 con nuevas propuestas, reforzando su compromiso por una cultura accesible, participativa y transformadora.

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Llega la primera edición de los "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos nuevos premios: ¡"Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Sociedad General de Autores y Editores convoca, a través de la Fundación SGAE, la primera edición del "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini 2025", con el objetivo de estimular y reconocer la creación de las compositoras de este género. La convocatoria está dirigida a mujeres menores de 35 años de edad que desarrollen su carrera en el campo de la canción de autor. El plazo de inscripción permanece abierto hasta el 5 de septiembre de 2025. 

  El I "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras" es un homenaje a la desaparecida Mari Trini, una de las compositoras de canción de autor más influyentes de España durante la década de los 60 y la transición española. Sus letras, que abordan desde el amor hasta la libertad y la condición femenina se convirtieron en himnos generacionales y enarbolaron la bandera de la igualdad de derechos.

  Aquellas creadoras que deseen participar deben presentar una canción inédita y original (nunca antes estrenada), completar el formulario incluido en las bases y enviar toda la información requerida vía telemática al correo electrónico: mnietot@fundacionsgae.org.

  Concierto final el 25 de octubre en el Centro Párraga de Murcia

Un jurado profesional conformado por compositores, compositoras, músicos y expertos/as en canción de autor seleccionará cuatro obras finalistas, que serán interpretadas en directo en un concierto final que tendrá lugar el 25 de octubre de 2025 en el Centro Párraga de Murcia (C/Elisea Oliver Molina s/n).

  11.700 euros en premios 

  El I "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini 2025" repartirá 11.700 euros entre las cuatro obras que lleguen a la final, de la forma que sigue: 6.000 euros para el primer premio; 3.000 euros para el segundo premio; 1.500 euros para el tercer premio y 1.200 euros para el cuarto premio.  

  Acerca de Mari Trini

  Mari Trini (Murcia, 1947 – 2009) fue una destacada cantautora española, considerada de las más influyentes de su generación por sus letras sinceras, poéticas, arriesgadas e introspectivas, centradas en el amor, la libertad y la condición femenina, así como un timbre cálido y único, y su combinación de géneros, desde el pop hasta el folk. Escritora de sus propias canciones, temas como Yo no soy esa, Un hombre marchó, Una estrella en mi jardín y Amores se convirtieron en himnos en una España que todavía vivía el franquismo. La murciana vendió más de diez millones de copias y cosechó el éxito internacional en países de toda Iberoamérica, así como en Francia e Italia, trabajando con autores como Jacques Brel y llegando a ser comparada con Edith Piaf. Pero su gran influencia responde a su empoderamiento como mujer, que rompió los estereotipos de la industria musical, proclamando protestas feministas y destacando por su carácter independiente. En 2019, la Academia de la Música homenajeó su contribución a la música española.

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