Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos conocidos influencers: ¡Lele Pons y Guaynaa! Y bueno, ¡comencemos!
¡Será niña! La celebridad de internet Lele Pons y el cantante Guaynaa revelaron este viernes en Miami el sexo de su primer hijo, en una fiesta en el Faena Forum a la que acudieron decenas de celebridades.
Una mitad del salón estuvo decorada rosada y la otra, azul. En el lado de las mujeres se ubicó comida puertorriqueña, y en el de los hombres, venezolana.
Entre los invitados al evento estuvieron Chayanne, Sebastián Genta, Ricky Montaner, Sebastián Yatra, Beto (Rawayana), Greeicy, Anitta, Belinda, Natti Natasha, Harry Jowsey, Isabela Grutman, Camila Coelho, Yailín la más viral y Nadia Ferreira.
Para la revelación del sexo, Lele y Guaynaa utilizaron potes de pintura. En el momento de darlo a conocer, la rosa cayó encima de Belinda, Beto, Anitta e Isadora Figueroa. Antes, DJ Kaled dijo unas palabras a los asistentes.
La pionera de las redes confirmó que la bebé llegará este verano, con la cantautora brasileña Anitta como madrina.
Lele Pons es una de las figuras más prominentes en el mundo del entretenimiento digital y la música, con millones de seguidores en plataformas como Instagram y YouTube y reconocida por su creatividad y humor.
El cantante Guaynaa ha ganado reconocimiento en la escena de la música urbana, con un estilo musical que se caracteriza por letras ingeniosas, ritmos pegajosos y un toque de humor.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre estos influencers. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Smash Into Pieces"! Y bueno, ¡comencemos!
Con "Paradise" da otro paso adelante hacia su esperado álbum, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre. El tema cuenta con la potente voz de Elize Ryd (Amaranthe), una de las voces femeninas más célebres del metal actual, lo que le aporta una profundidad dinámica y emotiva.
Tras el lanzamiento del álbum, "Smash Into Pieces" se embarcará en una extensa gira por Estados Unidos y Europa. Este verano, la banda electrizará al público en más de 25 importantes festivales, como Rock am Ring, Download Festival y Graspop, entre muchos otros.
Los gigantes suecos del rock alternativo "Smash Into Pieces" continúan su ascenso meteórico, aprovechando el impulso de sus éxitos "Six Feet Under" (doble platino) y "Heroes Are Calling" (certificado Oro a las pocas semanas de su lanzamiento). Su estética futurista y apocalíptica y su narrativa inmersiva, evidentes en su serie cinematográfica "ARCADIA WORLD", los distinguen en la escena del rock, creando una fusión única de música y narrativa visual.
Con más de mil millones de reproducciones y streams, la banda ha consolidado su presencia global. Sus giras de 2023 y 2024 los llevaron a actuar por todo el mundo, incluyendo una importante gira por Norteamérica y actuaciones como cabezas de cartel en Europa y Escandinavia. Sus innovadoras actuaciones en Eurovisión sueca, con "Six Feet Under" alcanzando el tercer puesto en 2023 y otro en 2024, consolidaron su estatus como una de las mayores exportaciones de rock de Suecia.
Su creciente base de fans y su constante presencia radial global (con más de 40.000 reproducciones solo en 2024) demuestran que "Smash Into Pieces" es más que solo una banda; es un movimiento.
Con "Paradise", "Smash Into Pieces" invitan a los fans se adentran aún más en su mundo, donde los sueños y la realidad se funden en un electrizante viaje musical.
Os dejo por aquí el videoclip de "Paradise". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Smash Into Pieces". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bell Bond"! Y bueno, ¡comencemos!
"Bell Bond" nace a partir de las composiciones de Tomás Bonini (voz y guitarra), con letras melancólicas camufladas en un ritmo energético, e instrumentos cargados de influencia de movimientos como el garage rock de The Strokes, el post-punk de Joy Division y The Cure, sumando distorsión a sus guitarras; con algunos power chords y riffs que recuerdan al pop-punk de los años 2000, incluso cuenta con solos y arreglos propios del blues rock y la psicodelia.
"Bell Bond" recopila emociones a través de su propia interpretación de los distintos estilos del rock.
Con un ritmo vertiginoso y guitarras que evocan la energía cruda de subgéneros como el garage rock, "Señales" emerge como el nuevo single de "Bell Bond" consolidando su identidad dentro del rock alternativo.
Con una base rítmica frenética y una melodía que se clava en la memoria, la canción transmite la sensación de estar atrapado en vínculo lleno de dudas y contradicciones, propio de lo humano.
La letra de la canción relata el desgaste emocional de un vínculo marcado por la incertidumbre, donde las palabras y acciones nunca terminan de coincidir.
Entre el deseo y la frustración, el protagonista se encuentra atrapado en una dinámica donde las palabras y acciones no tienen coherencia.
"Señales" es una descarga de adrenalina y emoción pura, con una entrega vocal intensa y un sonido que no da respiro. Una canción perfecta para quienes han sentido la confusión y la incertidumbre de un vínculo que no termina de definirse.
Os dejo por aquí el videoclip de "Señales". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Irene Vallejo. Y bueno, ¡comencemos!
Atraída desde la infancia por las leyendas de Grecia y Roma, Irene Vallejo (Zaragoza, 1979) estudió Filología Clásica y obtuvo el Doctorado Europeo por las Universidades de Zaragoza y Florencia. En las bibliotecas florentinas nació su ensayo "El infinito en un junco" (2019), que ha recibido una extraordinaria acogida entre crítica y lectores, convertido ya en un éxito editorial internacional. Reconocido en España con el Premio Nacional de Ensayo, el Premio "El Ojo Crítico" de Narrativa, el Premio Wenjin de la Biblioteca Nacional de China, el Premio Internacional de Ensayo Henríquez Ureña de la Academia Mexicana de la Lengua, el Premio "Librerías Recomiendan" del Gremio de Librerías, el de las "Librerías de Madrid", el galardón "Líder Humanista", el premio "José Antonio Labordeta", el Premio "Antonio Sancha" de los Editores, así como el "Premio Aragón 2021", entre otros, ha alcanzado 45 ediciones, se traduce a treinta y cinco idiomas y se está publicando en más de cincuenta países.
Apasionada por la divulgación de los autores clásicos, colabora con prestigiosos medios como "El País", "Heraldo de Aragón" o "Cadena Ser" en España, y "Milenio y Laberinto" en México. Sus artículos han sido recopilados en "Alguien habló de nosotros" (2017) y "El futuro recordado" (2020). Entre sus obras de ficción, destacan "La luz sepultada" (2011) y "El silbido del arquero" (2015), peculiar novela histórica con ecos homéricos y virgilianos, también traducida a varios idiomas. Ha publicado dos álbumes ilustrados: "El inventor de viajes" (2014), junto al artista José Luis Cano, y "La leyenda de las mareas mansas" (2015), con la pintora Lina Vila, acercando las leyendas clásicas a los lectores jóvenes. A finales de 2020, publicó el breve "Manifiesto de la Lectura" (2020) por encargo del Gremio de Editores. Colabora con proyectos sociales como "Believe in Art" y "Érase una voz", que recrean el arte y la literatura en los hospitales infantiles.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El infinito en un junco"!
"El infinito en un junco" es el nuevo libro de Carissa Broadbent. Salió a la luz el pasado 3 de abril, lanza do con el apoyo de "DEBOLSILLO". Es la segunda entrega de la saga "Reinos de Nyaxia".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"En esta obra fascinante sobre los orígenes del libro, Irene Vallejo se adentra en la historia de un artefacto incomparable que nació hace cinco milenios, cuando los egipcios descubrieron el potencial de un junco al que llamaron papiro. Con gran sensibilidad y admirable capacidad narrativa, la autora se remonta a los campos de batalla de Alejandro, los palacios de Cleopatra, las primeras librerías y los talleres de copia manuscrita, pero también visita las hogueras donde ardieron códices prohibidos, la biblioteca de Sarajevo y el laberinto subterráneo de Oxford en el año 2000. Los tiempos se funden y refunden en la aventura colectiva de quienes solo han concebido la vida en compañía de la palabra escrita. Y este ensayo único acaba prolongando el diálogo infinito del que tan magistralmente habla."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Irene Vallejo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Griso! Y bueno, ¡comencemos!
Eric Griso nos presenta "Lunático", su primer trabajo en solitario. Tras la gran acogida de sus adelantos como "1001 Noches" en colaboración con Álvaro de Luna, que consiguió varias portadas en las principales plataformas de streaming como Pop 100% (Spotify) y Rock Español (Apple Music); y de Chica del Viento junto a Luis Fercán, por fin llega "Lunático", el disco con el que comienza la carrera en solitario de Griso.
"Lunático" es un disco que nace de la noche, de los extremos, de lo emocional y lo salvaje. Concebido en la intimidad de su piso en la Calle Luna este álbum captura la esencia de un proceso vital y artístico sin filtros.
El título no es casual, "Lunático" es un álbum con dos caras, como la Luna que lo inspira. Una cara luminosa y melódica, donde predominan las emociones, la vulnerabilidad y la reflexión. Y otra más oscura, experimental y eléctrica, con tintes rockeros, texturas electrónicas y desahogos nocturnos. Todo ello bajo una producción cuidada, con influencias del R&B, el folk, el funk y el indie rock.
Este primer disco ha sido construido junto a un equipo diverso de músicos y productores de distintos rincones del mundo, entre ellos Daniel Alanís, productor que ha trabajado con artistas de la talla de C.Tangana y Jorge Drexler. El resultado: un trabajo ecléctico, valiente y honesto, que no busca agradar a todos, sino ser fiel a quien lo creó.
"Vengo a cantaros mis desequilibrios, mis fases y mis desfases", cuenta Griso.
Y eso es justamente "Lunático", un álbum que habla de las fases que todos atravesamos, de los altibajos emocionales, del deseo de explorar sin etiquetas ni concesiones.
El álbum debut de Griso presenta una edición en vinilo exclusiva y muy limitada, con un diseño muy especial.
Os dejo por aquí el videoclip de "1001 Noches". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Eric Griso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joseluis! Y bueno, ¡comencemos!
Joseluis fuma "Fortuna" y espera pacientemente a que la suerte le sonría en el amor y por fin se cumplan sus deseos. sin embargo, en el ámbito musical, la misma suerte que se le escapa en lo romántico le está brindando firmar uno de los roll out más prometedores de lo que va de 2025.
Lo que ya se intuía en aquellas "Navajas de Albacete" con las que irrumpió con fuerza entre los círculos más avezados de la música en España, ha seguido confirmando con cada uno de los sencillos que han ido viendo la luz en los últimos tiempos. "Estilista" completó el debut de Joseluis pero este año está siendo clave para él. sus confesiones de (des)amor propio en ‘Guapo’ armado solo con guitarra y una de las voces más carismáticas de la nueva generación de artistas nacionales.
Luego le llegó el turno a sus miedos, en este caso "Miedo De Un País". y ahora a su relación con la espera romántica y con la suerte. "Fortuna" es un tema que rompe con la línea establecida hasta ahora por el artista murciano. Primero reivindica la esencia folk que le caracteriza con una guitarra directa y sencilla para ir desarrollando una identidad musical que le lleva a unir su nombre al de las mejores propuestas del indie noventero.
Sin embargo, en "Fortuna", cuando Joseluis se desquita de la carga de la mala suerte y se atreve a subir el tono y a decirse a sí mismo que ya ha esperado demasiado y que no necesita que vuelva nadie a darle el amor que merece, la canción sobresale y se convierte en un himno optimista de superación que seguro que se convierte en uno de los más coreados por el público.
"Fortuna" se presenta en sociedad con un visual que sigue la cuidada línea con la que está dando a conocer sus primeras canciones dirigido por Arturo Calero, que también ha trabajado con artistas como Carlos Ares. En esta ocasión, Joseluis rinde homenaje al folklore moderno español de aquellos tan cercanos y tan lejanos al mismo tiempo, años del pelotazo privado y el dispendio monárquico.
Os dejo por aquí el videoclip de "Fortuna". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡pableau! Y bueno, ¡comencemos!
"SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO", el nuevo single de pableau es un estallido emocional que captura el momento en el que una amistad se rompe para siempre, encarnado en una metáfora brutal: una pelea entre un boxeador y su saco de boxeo. Con unas letras tan crudas como vívidas, pableau pinta una escena donde la rabia física colisiona con el dolor emocional a través de versos afilados, golpes pesados y una descarga final cargada de catarsis y de rebeldía a ritmo de bulerías.
El videoclip, dirigido por Carmen Plaza Llanos, lleva esta metáfora a lo visual de una forma tremendamente potente, con escenas que mezclan la agresividad con el pogo de una rave. Aunque no hay violencia explícita, transmite a la perfección la energía de la letra de manera sutil pero impactante. Esta energía visual complementa y amplifica el mensaje de la canción.
Producido por DSSO con un sonido híbrido que fusiona drill con drum and bass y flamenco, el tema arrastra al oyente al corazón del conflicto. El protagonista, convertido en saco de boxeo, absorbe el peso de un pasado insoportable. El tema marca un momento clave dentro de la narrativa del que será el álbum de debut del músico franco-gaditano: un punto de inflexión agresivo que conecta las canciones más calmadas y directas con aquellas que ofrecen una mirada de esperanza. Es el último single en cascada antes del lanzamiento completo de "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA".
Os dejo por aquí el videoclip de "SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de pableau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Carla Lourdes! Y bueno, ¡comencemos!
Carla Lourdes, cantautora original de Ponferrada afincada en Vigo, se viste hoy de largo para presentar su álbum debut, "El Día que Descubrí el Lunar de Tu Oreja" (Esmerarte, 2025), que contiene nueve temas originales en el formato digital y un décimo como bonus en los formatos físicos: vinilo gatefold transparente con libreto de 12 páginas y CD digipack de dos palas con libreto de 12 páginas.
El Día que Descubrí el Lunar de Tu Oreja es una serie de diarios personales de la artista relatados bajo la batuta de una estructura Pop pegadiza difuminada con toques de Indie patrio y de estribillos coreables. El álbum se desliza canción a canción con una voz dulce siempre protagonista que explora rangos vocales más agudos que ponen énfasis en las partes más bailes. El debut trata también el tema del amor y la búsqueda de la estabilidad en el mismo.
En palabras de Carla Lourdes:
"Bienvenidos a un viaje que solo tiene billete de ida. Os acompañarán 9 canciones directas de mis diarios personales que tienen personalidades propias. ¡Preparaos para reconocernos en ellas! El disco contiene un sonido de pop electrónico, hablo de ti y de mí, del amor, del equilibrio emocional, de la amistad y del encuentro con uno mismo. Espero que después de escuchar este álbum todo sea un poquito más amable".
Los temas que componen "El Día que Descubrí el Lunar de Tu Oreja" son:
Tan Raro
Ficción
No Sé Por Dónde Empezar
El Desorden
Cuestión de Tiempo
La Calma
Llena de Pecados
Equilibrio
El Lunar de tu Oreja
todas mis apuestas - directo acústico desde el salón* Bonus track sólo disponible en formatos físicos
Carla se dio a conocer en 2022 con el estreno de su EP debut, El querer de las flores, un trabajo autoeditado que la llevó a embarcase en una gira de más de 20 conciertos por toda la península en ese mismo año. En 2023 continuó con la gira sumando un total de 17 fechas adicionales.
En octubre de 2024 Carla estrenó Equilibrio, el primer adelanto del álbum, mientras que en enero de este año nos deleitó con Ficción. El día de los enamorados cerró la etapa de adelantos con La Calma.
Os dejo por aquí el video lyric de "La Calma". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Lourdes. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daniel Blacksmith! Y bueno, ¡comencemos!
El compositor, productor y multinstrumentista Daniel Blacksmith lanza su nuevo álbum titulado "El arte del sufrimiento", una obra que trasciende la música para convertirse en una experiencia artística completa.
Este proyecto se materializa en una edición física especial: una caja que contiene un libro de partituras detalladas para cada instrumento, acompañado de textos escritos por el propio Blacksmith, fotografías analógicas de Panamá Díaz y rayogramas y diseño gráfico de María Peinado.
En "El arte del sufrimiento", Blacksmith nos invita a recorrer un camino de contrastes donde el dolor y el placer, la angustia y la esperanza, coexisten en un equilibrio constante. Su estructura musical refleja esta dicotomía, creando un espejo sonoro donde cada pieza encuentra su contraparte.
Con una trayectoria que abarca minimalismo, romanticismo, experimentación y una marcada influencia del post-rock y la música cinematográfica, Daniel Blacksmith ha trabajado en composiciones y performance en directo para danza, teatro y artes visuales, colaborando con diversos artistas en los principales espacios culturales del país.
"El arte del sufrimiento" está ya disponible en su edición física y plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Las Voluntades". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!
Sin duda alguna, Kevin Aguilar se ha convertido en uno de los máximos representantes de la canción mexicana, gracias a su prometedor talento, así como a una sensibilidad única para unir distintas generaciones a través de su música. La muestra más reciente de ello se encuentra en su nuevo sencillo, un homenaje a "El Triste" de José José, la cual reinterpreta a través de la magia del mariachi.
Así, el legendario tema que convirtió en leyenda al "Príncipe de la Canción", ahora reaparece como una vibrante versión vernácula, donde Kevin es capaz de imponer su sello personal: hacer que el dramatismo de la canción original alcance mayores niveles de sensibilidad y frescura.
Con este lanzamiento, el cantante mexiquense reafirma la misión de su más reciente etapa creativa, concentrada en homenajear algunas de las baladas fundamentales para el cancionero latinoamericano, con tal de mantener vivo el linaje de aquellas figuras que abrieron camino a jóvenes talentos como el de Kevin.
El video que acompaña esta versión de "El Triste" se mantiene en línea con los sencillos previos, donde Kevin aparece en un escenario minimalista para que la audiencia pueda concentrarse en el poderío de su voz, así como en su capacidad para interpretar como nadie a los gigantes de nuestra cultura.
De esta manera, Kevin no sólo rinde tributo a los grandes de la música en español, sino que se afianza como uno de los cantantes con mayor potencial en la industria, cuyo camino seguramente tendrá la misma importancia que los hoy homenajeados. ¡Sigue esta historia de éxito al escuchar "El Triste" de Kevin Aguilar, ya disponible en todas las plataformas digitales!
Os dejo por aquí el videoclip de "El Triste". ¡No os lo perdáis!
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La cantante dominicana de pop/urbano Valentina presenta su nuevo sencillo "sad por madrid". El tema cuenta con la colaboración de los reconocidos productores Botlok (Bad Bunny, J Balvin, Anuel AA, Omar Courtz) y Fux Beat (Sebastián Yatra, Emilia, Rawayana), quienes figuran como artistas invitados. Esta decisión poco habitual refleja su participación esencial en el proceso creativo del tema.
"sad por madrid" es una fusión de sonidos electro-urbanos con un ritmo enérgico. La canción aborda esa conexión emocional difícil de soltar, incluso sabiendo que no lleva a ningún lugar. Con una producción envolvente y letras honestas, el tema refleja la lucha entre recuerdos que persisten y deseos que se imponen. Valentina lo resume como “caer una y otra vez, porque el deseo siempre gana”.
"Esta canción no sería lo que es sin Botlok y Fux Beat. Su trabajo es tan importante como mi voz. Por eso tenía sentido que fueran parte del tema como feats., porque juntos le dimos vida", comentó Valentina.
Este lanzamiento llega tras el éxito de su EP "otro sad valentin más", estrenado en febrero, que incluyó los sencillos "como estás" junto a Chris Palace y "sorry por la hora". El proyecto rompió récords personales de interacción y consolidó a Valentina como una de las voces emergentes más destacadas de la música latina, combinando emociones sinceras con ritmos frescos y actuales
Valentina continúa sumando logros tras concluir la gira "On The Road", con más de 50 presentaciones en 24 ciudades de México. En medio de la gira, hizo un paréntesis para un emotivo regreso a su natal República Dominicana para una actuación sorpresa en el Hard Rock Café de Santo Domingo. Invitada por Alvarito Díaz para abrir su "Sayonara Tour" en el país, Valentina se presentó ante un público eufórico con su aparición y que coreó sus canciones y después esperando por más de una hora para tomar fotos y saludarla.
Valentina continúa consolidando su camino en la música latina, mostrando su evolución artística y versatilidad, así que no te pierdas ningún detalle de su carrera y escucha "sad por madrid" en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "sad por madrid". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Candela Gómez! Y bueno, ¡comencemos!
La joven artista Candela Gómez ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de un single muy especial, una versión del icónico tema "soy tu problema" interpretado por Marceline, uno de los personajes más queridos de la aclamada serie animada Hora de Aventuras. Este lanzamiento coincide con la celebración del 15.º aniversario de la serie, que se ha convertido en un fenómeno cultural desde su estreno en 2010, y representa un homenaje tanto a la obra como a sus fans.
Esta canción refleja los sentimientos complejos de la protagonista, combinando vulnerabilidad, frustración y un toque de rebeldía. Candela, conocida por su versatilidad vocal y su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia, ha sabido capturar la esencia de este tema, dándole un giro fresco que resuena tanto con los fans de la serie como con nuevos oyentes.
El lanzamiento de este single no solo celebra el legado de Hora de Aventuras, sino que también consolida a Candela Gómez como una artista versátil, capaz de fusionar su pasión por la música con referencias culturales que conectan con diferentes generaciones.
Os dejo por aquí el directo de "soy tu problema". ¡No os lo perdáis!
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Caroline Alvares, conocida artísticamente como CARO CAXI, es una artista y compositora con una sólida trayectoria como autora de éxitos para grandes artistas como J Balvin, Lola Indigo, Yendry y Ptazeta. Nacida en el sur de Londres y con ascendencia española e india, CARO creció escuchando a artistas como Shakira, Daddy Yankee y Missy Elliot, influencias que marcaron profundamente su estilo musical.
Con una perspectiva cultural única, nutrida por las raíces de sus padres y un instinto natural para fusionar sonidos, CARO ha desarrollado una identidad sonora que mezcla ritmos latinos, pop urbano y electrónica de manera orgánica y auténtica.
Ahora, CARO CAXI irrumpe con "Click", su primer sencillo como intérprete, junto al artista hispano-ruso Dyce. Después de trabajar como compositora para grandes figuras del panorama musical como J Balvin, Lola Indigo, Yendry y Ptazeta; CARO presenta su proyecto más personal. Una propuesta fresca, explosiva y con un mensaje de éxito, amistad y buena vibra.
Respaldada por la producción de Diztortion, conocido por sus trabajos junto a Sean Paul y Becky G, "Click" arranca con una vocal impactante y una base instrumental elegante de piano y cuerdas, para luego estallar en un estribillo hiperelectro cargado de alegría y fuerza. La canción habla sobre lograr el éxito sin olvidarte de los tuyos, celebrando el camino junto a ese grupo especial de personas que forman tu "click".
Este merengue electrónico nació en un estudio de Bélgica y se completó en Blanco Studios en Londres, con una producción impecable que realza la voz de CARO y su propuesta artística única.
"Click" es la primera muestra del proyecto musical con el que CARO CAXI nos sorprenderá este 2025.
Os dejo por aquí el audio de "Click". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sol Cuevas! Y bueno, ¡comencemos!
Sol Cuevas estrena un nuevo éxito, el cual se grabó en los estudios de "Sony Music" en la ciudad de México y lleva la firma del popular Alex Soto como productor de la grabación titulada "Me hace mal", un tema que definitivamente ubica a la estrella como una artista que se atreve a construir sueños, hablar del amor que duele y que sabe siempre argumentar con validez lo que nos lleva a buscar en los rincones más oscuros los secretos de nuestro corazón. Si alguien alguna vez pensó que Sol Cuevas no le cantaba a esos amores que preferimos callar se equivocó, pues hoy la notable cantautora mexicana publica un tema que puede incluso volverse el himno de aquellos que se sienten en medio de la confusión que generan esos amores que hacen mal.
Sol Cuevas promociona su nueva grabación, la cual se realizó en la ciudad de México bajo la producción de Alex Soto.
Sol Cuevas gracias a su incansable trabajo ha conseguido posicionarse en un lugar privilegiado, el cual se ha ganado por derecho propio al demostrar que el talento siempre será la mejor base para una carrera en el mundo de la música. "La vida sigue", "Cantando para ser feliz", "Hipnotizada" y varios temas son los lanzamientos que le han permitido mostrar su versatilidad y capacidad creativa al reinventar sonidos que con sus letras alcanzan a crear atmósferas únicas, evocando a través de sus melodías momentos que se quedan guardados en los recuerdos al igual que la imagen de Sol, quien gracias a conectar con su público hoy en día se vuelve un valor constante en la ecuación que integra música, sentimientos y experiencias.
La grabación de "Me hace mal" se llevó a cabo en los estudios de "Sony Music" en la ciudad de México, hasta donde viajó la cantante norteña para cristalizar este sueño que inició como una canción y ahora apunta a convertirse en un éxito trascendental en la música pop.
"Se grabó en octubre del 2023, la escribí inspirada en la incertidumbre de un amor que parece prohibido por el miedo a enamorarse; estamos comenzando una nueva etapa del proyecto donde viene en camino mi primer LP "11:11" con 11 de mis composiciones escritas desde el 2021 a la fecha, espero estén muy al pendiente del lanzamiento del LP pues viene un concierto muy íntimo sorpresa para mis Solecitxs donde se grabarán en vivo (un Live Session ) que pronto compartiremos, muy al pendiente de mis redes sociales", menciona con mucha emoción la talentosa artista.
Un nuevo tema para el público fiel a Sol, una canción con la cual sus “solecitxs” se verán identificados, un éxito que se anotará en su curriculum y que seguramente sonará con gran pasión en sus próximas presentaciones.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hipnotizado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sol Cuevas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jorge Díaz. Y bueno, ¡comencemos!
Jorge Díaz es periodista por la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la televisión como guionista y director y también ha impartido clases de guion en distintas universidades y másteres. Sus novelas han sido traducidas a más de veinte idiomas.
Publicó la primera en el año 2009 con "Editorial Planeta", "Los números del elefante". A esta le siguieron "La justicia de los Errantes" y "Cartas a Palacio". Bajo el pseudónimo colectivo "Carmen Mola", formado además por Agustín Martínez y Antonio Mercero, obtuvo el Premio Planeta en el año 2021 con la novela "La Bestia" y ha publicado "La novia gitana", "La red púrpura", "La Nena", "Las Madres" y "El Clan", la exitosa saga de la inspectora Elena Blanco.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El Diario de un Ex"!
"El Diario de un Ex" es el nuevo libro de Jorge Díaz. Salió a la luz el pasado 21 de marzo, lanzado con el apoyo de "Editorial Planeta".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El nuevo thriller histórico de uno de los autores de Carmen Mola
Almería, 1952. Un hombre huye despavorido de unos jóvenes que lo acosan con perros adiestrados para matar. Su cadáver es abandonado, brutalmente mutilado, en una playa de la idílica Mojácar.
Para resolver el crimen, la Guardia Civil envía al joven cabo Javier Bermejo a una misión que parece superarlo. ¿Quién es ese hombre? Cada dato lleva a una conclusión diferente: un espía alemán de la Gran Guerra, un noble seductor que ha hecho de la codicia su forma de vida, un jerarca nazi durante la Segunda Guerra Mundial, un judío que se unió a sus enemigos para huir de la barbarie…
El espía es un recorrido apasionante por la primera mitad del siglo xx, un thriller histórico que retrata personajes tan monstruosos como reales, los más crueles de nuestro pasado."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jorge Díaz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!
Medellín, ciudad protagonista del fenómeno global de la música latina, anuncia una alianza histórica entre la Secretaría de la Juventud y HYBE Latin, la división regional de HYBE, el gigante surcoreano del entretenimiento conocido por lanzar carreras globales como la de "BTS". Esta colaboración marca el inicio de una nueva etapa para Medellín Music Lab, la incubadora que ya viene transformando talentos locales, y que ahora se proyecta al mundo con el respaldo y la experiencia internacional de HYBE.
"Medellín ha sido clave en el crecimiento de la música latina a nivel global. Con esta alianza, queremos llevar ese impacto aún más lejos, combinando nuestro talento con el conocimiento de HYBE para formar artistas globales", dijo Santiago Duque, Head of Label de "ZRPZ", el sello de "HYBE Latin". " "Medellín Music Lab" es nuestra apuesta por una nueva generación lista para brillar en grande".
En esta edición, el programa cuenta con más de 3.000 personas inscritas, de las cuales seleccionará a 64 talentos y producirá 20 canciones originales. Además de formar artistas, también prepara a productores, managers, creativos, expertos en marketing, audiovisuales y profesionales legales: todos los roles que hacen que la música funcione. Y los resultados ya son reales: cuatro participantes fueron seleccionados para presentarse en La Solar, el festival musical más importante de Medellín, abriendo nuevas puertas en su carrera.
"Esta alianza con HYBE confirma lo que siempre hemos creído: nuestros jóvenes tienen el talento para llegar muy lejos, si se les dan oportunidades reales", afirmó Federico Gutiérrez, alcalde de Medellín. "Hoy el mundo empieza a mirar hacia nuestras comunas, hacia nuestros barrios, donde cada canción puede cambiar una vida. HYBE cree en eso. Y nosotros también".
La nueva etapa del "Medellín Music Lab" arrancó hoy con el evento "Medellín Suena", un encuentro realizado en el "Centro de Eventos Forum" de la UPB, que reunió a artistas, profesionales de la industria y a la comunidad para celebrar el poder de la música hecha en Medellín.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hefe! Y bueno, ¡comencemos!
El universo sonoro de HEFE se expande con el lanzamiento de su nuevo EP, "LAS PROFECÍAS". Este nuevo material discográfico, compuesto por cinco canciones, explora inquietudes y pensamientos sobre el presente desde una perspectiva que fusiona la experiencia y el porvenir.
Esta nueva obra se define por una búsqueda sonora más analógica y abierta. Según el autor, las canciones fueron "desarmadas y armadas" junto a Francisco Artola (producción, y mezcla), permitiendo que cada una respirara su propia atmósfera y revelara su verdad individual, aunque formando parte de un todo conceptual. Además, el disco cuenta con la participación especial en batería de Sebastián Puntillo (Fonso y las Paritarias) y el oído clínico de Santiago De Simone para la masterización completa del disco.
"LAS PROFECÍAS" se compone de cinco temas, donde cada uno construye una pieza fundamental del relato.
"LOS PÁJAROS", descrito como un "opener beatle de cadencia soñadora", explora la búsqueda del amor en un mundo caótico. Inspirada en el cine de Robert Altman y reivindica la épica del estribillo y los solos de guitarra. La batería de Puntillo evoca el estilo de Ringo Starr.
"CRUZ DEL SUR", primer adelanto del EP, se presenta como una "carta filosa" sobre los incendios que nos rodean, tanto literales como metafóricos, buscando iluminar aquello que puede extinguirlos. La canción se aleja del sonido más confortable de su disco anterior, "Souvenir", y surge de la percepción de que los lugares seguros no lo son eternamente, influenciada por el delirio y los peligros del mundo actual. Hefe menciona a astros del rock como García, Páez, Babasónicos o Radiohead como referentes, y el videoclip homenajea thrillers políticos de los ‘70.
"VAF": Conectada temáticamente con el final de "Cruz del Sur", se describe como el punto más oscuro del disco, una exploración rocker con tintes cinematográficos y de ciencia ficción. Se destaca la belleza de las guitarras filosas de Francisco Artola.
"CARNADA": El segundo corte del EP es un homenaje a la música, el cine y el universo personal de Hefe, celebrando sus propios "baits" en un mundo competitivo. Musicalmente, incorpora influencias de Danger Mouse, la excentricidad de Primus y el pulso del rock y pop argentino de artistas como Fito Páez, Charly García, Perro Serrano y Viva Elástico.
"ALCALÁ" es una carta de amor. Esta canción amalgama el resto de los tracks como un concepto unificado. Cuenta con elementos de canción de cuna y reminiscencias a Tame Impala.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cruz del sur". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hefe. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clandestino"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de publicar el lanzamiento "Nostalgia" y de conquistar audiencias en Colombia y Latinoamérica, la agrupación colombiana de rock alternativo "Clandestino" regresa con nueva música y hoy presenta su nuevo sencillo "Será", una canción inspirada en los géneros indie rock, rock alternativo, indie pop y pop alternativo.
"Será" de "Clandestino" es la historia de aquellos que esperan con paciencia que pase la tempestad; una canción inspirada en un momento de angustia que pronto se convirtió en esperanza, un anhelo de ser encontrados y volver al redil.
"Esta canción habla del peso que puede tener el pasado en nuestras vidas, la lucha con los recuerdos dolorosos, la nostalgia y la melancolía que pueden crear heridas en la mente y en las emociones. Sabemos que muchos al igual que nosotros necesitan ser sanados, necesitan sentirse libres de la presión que tienen en sus vidas y, sobre todo, necesitan ser encontrados porque se sienten perdidos. Esta canción es un medio para empezar esa búsqueda y volver a donde pertenecemos", comenta la banda colombiana.
"Será" es una canción movida y soñadora que se inspira en las canciones del britpop de los 90s destacando elementos como las guitarras acústicas al estilo de The Beatles, Oasis, The Verve, Radiohead, entre otros, así como influencias más recientes del indie rock y el alternativo latinoamericano usando sonidos como sintetizadores, backbeats y guitarras eléctricas al estilo de Zoé, Siddhartha, Soda Stereo, entre otros.
El video de "Será" capta la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida. Inspirada por los recuerdos familiares que se proyectan en la pared y que ve con melancolía, esta mujer sale de su encierro y de sus evocaciones a recorrer calles, sitios cotidianos, a conocer nuevos lugares y personas. Aunque siente el vacío que le genera la nostalgia y el peso de los sucesos dolorosos ella comienza a ver una esperanza en todo lo que la rodea, comienza a apreciar la belleza de lo simple y a reconciliarse con sus recuerdos. Finalmente, en ese momento donde se ve sonreír y mirar al cielo con tranquilidad la historia de esta mujer se convierte en una dedicatoria a todos aquellos que han pasado por situaciones similares y que esperan con paciencia que pase la tempestad.
El videoclip fue dirigido y producido por DuckSessions: Sandra Bautista, Jacobo Castro y Leo Guerrero, fue grabado en Medellín en Casa Providencia y Parque Norte.
"Con este lanzamiento esperamos seguir conectando a través de la música y las historias con más personas, tanto en nuestro país como en otras partes del mundo", agrega "Clandestino".
"Será" es una canción dedicada a todos aquellos que aún esperan pacientes que pase la tempestad, es para las personas que están pasando un momento difícil y buscan un refugio, que tienen la esperanza que ese momento va a pasar y necesitan soltar toda esa presión. Es una canción esperanzadora y movida, perfecta para compartir con aquellas personas que están pasando o han superado un momento difícil, que estén luchando con su pasado y con sus emociones.
"Esperamos ser de ayuda para muchos que aún están luchando con sus emociones, con los recuerdos de un pasado duro o tormentoso, los que esperan con paciencia que pase la tempestad, queremos que esta canción los anime y les dé una esperanza de que esos momentos difíciles van a pasar y que siempre hay un amanecer, incluso después de las noches más oscuras", cuenta la banda.
"Será" hace parte del álbum "Supremacía" y es el segundo sencillo de esta producción que "Clandestino" estará entregando durante todo este año.
"Supremacía" presenta una evolución sonora de "Clandestino", un trabajo que transita por el rock alternativo, indie rock, neo soul, balada, entre otros. Un álbum que estará disponible en su totalidad a finales de 2025 y que fue producido en Estudio Naranja por Pedro Rovetto, quien además realizó la mezcla de todas las canciones; y masterizado por Camilo Silva F.
La portada de "Será" es una fotografía realizada por DuckSessions que muestra la sencillez y la cotidianidad de una mujer recostada en un prado verde al aire libre, la luz intensa del sol deja ver una mirada que transmite serenidad. La imagen, igual que el videoclip, tiene como intención captar la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida.
"Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas y sin más pretensiones que reflejar aquello que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que "Clandestino" es una excelente compañía para afrontar todo esto", concluye "Clandestino".
Os dejo por aquí el videoclip de "Será". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Clandestino". No olvidéis seguir a "Clandestino" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
