"The Riven" anuncia su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Riven"! Y bueno, ¡comencemos!

  El rock de alto voltaje de "The Riven" regresa con una nueva gira por la península ibérica y un nuevo disco que promete sacudir el panorama europeo del hard rock. 

  La banda sueca "The Riven" presenta su tercer trabajo de estudio, 'Visions of Tomorrow', que verá la luz el próximo 25 de abril a través del sello alemán Dying Victims. Para celebrarlo, el grupo arranca una intensa gira por España en junio de 2025, con fechas en ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Oviedo o Castellón.

  Las fechas del "Visions of Tomorrow Tour" son:

• 6 de junio – Barcelona, Razzmatazz 3 (con The Mothercrow y White Coven)
• 7 de junio – Albacete (sala por confirmar)
• 8 de junio – Castellón, Because Pop n Roll (con The Mothercrow)
• 10 de junio – Legazpi (Guipúzcoa), Karibe Zaharra
• 11 de junio – Portugalete, Estudios Groove
• 12 de junio – Oviedo, Lata de Zinc
• 13 de junio – Madrid, El Perro
• 14 de junio – Zaragoza, CC Delicias (con Zalomon Grass y White Coven)

  Esta gira será la oportunidad perfecta para descubrir en directo a una banda que ha sabido encontrar su propio lugar en la escena rock europea y que no deja indiferente a nadie sobre el escenario.

  Con una propuesta sonora que fusiona el hard rock setentero, el heavy metal clásico y la energía contemporánea del power rock, "The Riven" se ha convertido en una de las formaciones más potentes del circuito europeo actual. Su directo es una experiencia vibrante, donde brillan la voz imponente de Charlotta Ekebergh, los riffs afilados y una puesta en escena cargada de adrenalina.

  Grabado en los prestigiosos Fascination Street Studios (Örebro, Suecia) y producido por Robert Pehrsson (The Hellacopters, Tribulation, Dead Lord), Visions of Tomorrow ofrece once temas directos, intensos y comprometidos, donde la banda reflexiona sobre el mundo actual sin perder un ápice de fuerza ni actitud. Como ellos mismos afirman: "Es rock & roll en su máxima expresión: honesto, urgente y explosivo."

  Os dejo por aquí el videoclip de "ON TIME". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Riven". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bloody Tree", el nuevo disco de Von Pluma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Von Pluma"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ocho canciones integran este nuevo álbum de la banda chilena que apuesta por el inglés como lenguaje para sus relatos. 

  Desde Osorno, al sur de Chile, emerge la banda "Von Pluma", integrada por Zackary Konow (bajo y voz), Oliver Konow (batería) y Marcelo Meza Almonacid (guitarras), músicos con más de una década de carrera artística, incluyendo su etapa previa en el proyecto Tomy Delay. Su sonido ofrece atmósferas melancólicas y reflexivas, donde las guitarras apuestan por la estridencia y las letras son un viaje introspectivo. Hace unas semanas, el grupo lanzó su nuevo álbum titulado "Bloody Tree".

  El segundo disco de "Von Pluma" apunta a la consolidación del grupo con un potente sonido desarrollado en ocho canciones. "Bloody Tree" es el un álbum en inglés, ya que Zackary y Oliver tienen la nacionalidad chilena y también estadounidense. "Zack es el que compone y estamos explorando nuestro lado inglés en esta nueva placa. Estas canciones surgieron en el período de 2023-2024, donde no teníamos donde mostrarlas porque siempre pensamos: estamos en Chile, queremos que todos nos entiendan. Pero esto se siente como mostrar simplemente otra faceta de nosotros. 

  Sin duda, "Bloody Tree" es el disco que muestra la madurez de la banda. Temáticamente trata algunos tópicos oscuros y sombríos, como lo son la depresión, pasar momentos difíciles, el sentimiento de sentirse insuficiente. Todo dirigido hacia un sentido de esperanza más allá de las circunstancias. Por ejemplo, "Blind" es un llamado apocalíptico a seguir el camino angosto de la vida y no seguir meramente a la masa. "Shadow of Death" relata el sentimiento de sentirse poco apto, pero con un llamado de esperanza. "Bloody Tree", que da nombre al disco, es sobre pedir perdón en un momento oscuro. Así, el relato detrás del álbum va construyendo un concepto general reforzado por una sólida producción musical.

   "Bloody Tree" fue producido por Alain Johannes, destacado músico reconocido por haber colaborado con artistas de renombre internacional como Queens of the stone age, Chris Cornell, Eddie Vedder, entre otros. Él estuvo presente en todo el proceso del álbum, involucrándose en la búsqueda sonora de "Von Pluma" y elevando las canciones a otro nivel. "Fue genial grabar con Alain Johannes. Habíamos hecho el contacto con Alain en 2017. Yo y Zack nos hicimos muy fans de su trabajo, luego de años decidí contactarlo para hacer este disco. Fue una experiencia increíble. Aprendimos más de tocar música, componer y grabar que todo lo que hemos hecho jamás en ese corto tiempo", comenta Oliver sobre este proyecto que además cuenta con el financiamiento del Fondo de la música, Línea de producción de registro fonográfico. 

  El nuevo disco de "Von Pluma" se estrenará durante las próximas semanas. Todo el proceso de producción fue realizado gracias al Fondo de la Música ,Línea de Producción de Registro Fonográfico. El single "Never" ya se encuentra disponible en Spotify y otras plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Fuego". ¡No os lo perdáis!

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"Mi deserción", el nuevo single de Marta Tchai

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marta Tchai! Y bueno, ¡comencemos!

  Marta Tchai presenta el single "Mi deserción", último avance de "Memoria Infinita" que verá la luz el 23 de mayo. Tras el lanzamiento del sencillo "La Velocidad", la artista extremeña estrena "Mi deserción", canción que cuenta con la producción de Edu Baos. 

  "Es el último single adelanto del disco, creo que es una de las canciones más tristes que he escrito. Cuando se la envié a Edu Baos para que la produjera, se negó a ahondar en esa tristeza y le dio un aire nuevo, llevándola al terreno del pop sencillo y enérgico. Me gustó, porque encajaba con la esencia del estribillo, cargado de rabia, esa rabia que nace de la impotencia que nos provocan aquellas situaciones que no podemos cambiar. Es una canción de autoayuda, de esas que cuando las terminas sientes que has comprendido algo de ti misma o del otro, algo que te costaba aceptar", comenta Marta Tchai.

  "Memoria Infinita"; el álbum más personal de Marta Tchai, comenzó a grabarse en julio de 2023 con Sergio Salvi, quien produjo cuatro canciones del disco, Edu Baos terminaría el resto en su estudio de Zaragoza.

  Estamos ante un trabajo ecléctico por naturaleza, la unidad se encuentra en la temática, en el concepto que subyace en cada una de sus canciones que podría resumirse como "la pescadilla que se muerde la cola", el autoboicot de toda posibilidad. Como si la memoria retuviese el fracaso aprehendido y no contemplase otra salida más que la infinitud de la repetición. Ambos productores (Sergio y Edu), pusieron su identidad en el sonido, al igual que Paco Loco, haría lo mismo en "Ceremonia", corte musical que pertenece también al LP "Memoria Infinita". Producciones diferentes, en un amplio espacio de tiempo, pero que giran en el mismo sentido y con la misma fuerza centrípeta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Velocidad". ¡No os lo perdáis!

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"Humanicidas", el nuevo single de "Ojito Pestaña"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"Ojito Pestaña"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Humanicidas" es el tercer single de la banda de punk rock ska de Albacete que está incluido en su nuevo trabajo que verá la luz en unos meses. Esta canción relata el horror que sufren los refugiados que se ven obligados a sobrevivir al horror de la guerra huyendo de su país. 

  La mezcla de ritmos establece los tiempos de todo este proceso en sus vidas, siendo el Punk-Rock el mejor dibujo del caos y la destrucción.

  Unas pesadas guitarras con unos riffs contundentes del Rap-Metal se contraponen en la esplicita imagen que muestra la crudeza del caos y el terror que producen los bombardeos, que solo traen masacre y horror.

  De las profesionales manos de Fernando Montesinos (productor de grupos como La Pulqueria, Pereza, Estopa o Chayane) nace un sonido directo que te lleva al terreno que describe la canción.

  Una vez más "Ojito Pestaña" dejando una nueva muestra de porqué es una banda con un futuro brillante y que no está aquí solo para divertirse, sino contar la realidad que muchos no quieren ver.

  Os dejo por aquí el audio de "Humanicidas". ¡No os lo perdáis!

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"Sierra de Sones 2025" anuncia el cartel de su tercera edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Sierra de Sones"! Y bueno, ¡comencemos!

  El festival "Sierra de Sones" ha confirmado su cartel para la tercera edición, que se celebrará los días 27, 28 y 29 de junio en Torres, en pleno corazón del Parque Natural Sierra Mágina de Jaén. La cita, organizada por el Ayuntamiento de Torres con la colaboración de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, el Instituto Andaluz de la Juventud y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, se consolida como uno de los encuentros musicales más singulares del verano andaluz, vuelve a apostar por una cuidada selección de artistas que fusionan raíz y vanguardia, tradición y riesgo sonoro. 

  La programación se distribuirá entre distintos espacios del municipio, incluyendo la plaza del pueblo y el enclave natural de la Pila Pellenda, creando una experiencia inmersiva tanto para los asistentes locales como para quienes se acerquen desde otras latitudes. En el parque tendrá lugar el encuentro de La Duda Metódica del domingo por la mañana.

  Un cartel ecléctico y revelador

  El viernes 27, la jornada inaugural estará protagonizada por propuestas que viajan por el mestizaje y la experimentación sonora: Antropoloops, L’Exotighost, Carmen Xía y Música Prepost desplegarán sus particulares universos en una velada que promete ser toda una declaración de intenciones.

  El sábado 28, la música tomará el centro del municipio y también la naturaleza circundante. En la plaza, actuarán Miguel Rivera y Pájaro, dos referentes del rock andaluz de autor. El resto del cartel se trasladará a la mágica Pila Pellenda, donde subirán al escenario Chencho Fernández, la muy joven Julia de Arco y la asturiana Lorena Álvarez, quien aportará su personal visión del folk contemporáneo. El cierre de la jornada, como el día anterior, correrá a cargo de Música Prepost, con su cóctel de sonidos electrónicos, performance y nostalgia de futuro. Dos grupos de mediación serán los encargados de conseguir la participación directa del pueblo en el festival, y será a través de la Banda Antropoloops que ya trabajaron con éxito en la segunda edición y el flamante Colectivo Cantón y Prada, que a través de lógicas circenses y musicales nutrirán de talento torreño el cartel de esta tercera cita. La ya habitual banda del pueblo ACM Pila Pellenda será la encargada de unir los escenarios con su música.

  Destellos del cartel: de lo exótico al cante reivindicativo

  Entre los nombres más destacados de esta edición figura L’Exotighost, una banda que ha reinventado la exótica en clave contemporánea. Con theremines, marimbas, ukeleles bajos y una microjungla electrónica plagada de sonidos misteriosos, su propuesta recorre el imaginario sonoro de culturas remotas y películas de ciencia ficción tropical. Su último trabajo, Kamongo, es un viaje auditivo y conceptual donde confluyen lo ancestral y lo futurista. 

  También estará presente Lorena Álvarez, referente del nuevo folk español, que desde su Asturias natal ha construido una trayectoria sólida y poética. Con discos como Colección de canciones sencillas o Dinamita, su música mezcla lo popular con lo íntimo, lo rural con lo indie, en un ejercicio artístico de gran delicadeza.

  El poder reivindicativo lo pondrá Carmen Xía, una de las voces emergentes más potentes de la escena andaluza. Su propuesta, que fusiona flamenco, copla, rap y electrónica, es un grito de resistencia cultural y poética desde el sur profundo. "Eternamente agradesía a las ancestrah", proclama, mientras reescribe las raíces con versos punzantes y ritmos que dialogan con el presente.

  Una experiencia más allá del escenario

  "Sierra de Sones" no es solo un festival musical, es también una apuesta por el encuentro comunitario, la cultura de cercanía y el disfrute del patrimonio natural y humano de Torres. Entre sus colaboradores destacan las dos cooperativas de aceite Caserío de Huéllar y Señorío de Camarasa, y entre su red de ayudantes cabe señalar las labores de la Asociación Dama de Torres, el colectivo Embellecer para Crecer, la Asociación La Flor del Bolillo y la Cooperativa de Cerezas San Marcos. Entre olivos, montañas y plazas encaladas, la música se convierte en un catalizador de emociones, recuerdos y descubrimientos, donde la escena sevillana, como en años anteriores, ha sido crucial para confeccionar los carteles de tres ediciones llenas de propuestas innovadoras.

  La organización anunciará próximamente los horarios, así como las actividades paralelas que completarán esta edición, entre ellas talleres, pinchadas, intervenciones artísticas y propuestas gastronómicas con sabor local. "Sierra de Sones 2025" invita a perderse (y encontrarse) durante tres días entre acordes, caminos y voces que vienen del pasado para cantarnos el futuro.

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"No Te Vayas", el nuevo single de Andrea Octavia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrea Octavia! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora ecuatoriana Andrea Octavia sigue apostando a la balada romántica con el lanzamiento de su nuevo sencillo "No Te Vayas", una canción que demuestra su capacidad para trascender las fronteras de su país y llevar su voz al mundo. Con este nuevo tema la artista reafirma su posición como una de las artistas más prometedoras de la escena musical latina. 

  "No Te Vayas" es una balada profunda y emotiva que le canta abiertamente al desamor. La canción narra la historia de una mujer que sufre la ausencia de su ex pareja, quitándole toda la calma y paz, pero sin perder su corazón libre de rencores. Aunque su corazón está roto, busca un final feliz, manteniendo la esperanza de un nuevo comienzo. Un tema compuesto por Andrés Cuartas y Andrea Baldeón.

  El video de "No Te Vayas" fue grabado en Guayaquil, Ecuador, bajo la dirección de Luis Rodríguez, y busca reflejar, a través de su potente imagen visual, el amor perdido, la desesperación y la impotencia de la protagonista. La dirección artística logra transmitir el vacío que deja la ausencia de un ser amado, mientras mantiene el enfoque en la vulnerabilidad y fortaleza de la mujer que enfrenta la ruptura.

  Con su último lanzamiento “Al Final”, Andrea Octavia logró posicionarse en las listas de radio nacional en Ecuador, un paso importante en su carrera que la llevó a ingresar a un reality show de renombre. Esta plataforma le permitió darse a conocer aún más en su país y sentó las bases para la creación de su nuevo disco, el cual está siendo producido junto a Andrés Cuartas, reconocido productor que ha trabajado con artistas internacionales de renombre. Andrés será el encargado de darle el sello y personalidad única al proyecto musical de Andrea.

  Simultáneamente al lanzamiento de "No Te Vayas" la artista inicia su primera agenda de promoción internacional en Colombia, con la expectativa de abrir nuevos mercados y reunirse con importantes figuras de la industria musical. Tras esta gira, regresará a Ecuador para cumplir con su agenda de promoción y seguir consolidando su carrera.

   Os dejo por aquí el videoclip de "No Te Vayas". ¡No os lo perdáis!

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DJ Moderno remezcla el clásico de "Locos de Atar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes artistas: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!  

  El productor y DJ navarro afincado en Madrid, DJ Moderno lanza una enérgica remezcla del tema "Que Tiemble Tu Mundo", uno de los himnos más emblemáticos de la banda alicantina "Locos de Atar". 

  El lanzamiento, producido por Fep Producciones, no solo busca conquistar las pistas de baile este verano, sino que también marca un emotivo punto final para la trayectoria del grupo de Benidorm tras cinco años de intensa actividad.

  La canción, que combina una letra positiva con un sonido vibrante, invita a dejar atrás los miedos y mirar al futuro con determinación y alegría. Con el toque electrónico y festivo de DJ Moderno, el tema adquiere una nueva dimensión orientada a los festivales y la pista de baile.

  En palabras de "Locos de Atar":

  "Un abril, hace 5 años, en 2020, lanzamos nuestro primer single. Han sido 5 años intensos, con muchos conciertos, conociendo a mucha gente bonita y recogiendo grandes momentos. Pero en ocasiones, todo tiene su fin. Hoy lanzamos esta gran remezcla de nuestro single "Que Tiemble Tu Mundo", de la mano de DJ Moderno, en agradecimiento a todo el calor que nos habéis dado, y para dar por finalizada nuestra etapa de "Locos de Atar" ".

  El remix de "Que Tiemble Tu Mundo" ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el 24 de abril de 2025.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Astronautas en París". ¡No os lo perdáis!

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"Uña Y Carne" arras en su paso por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Uña Y Carne"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Uña Y Carne", el grupo que ha hecho de la rumba un género viral, ha demostrado en el arranque de 2025 que su proyecto musical va más allá del éxito que cosechan en plataformas y RR.SS. El dúo formado por Carlos Salado y Antonio Clavería han colgado el cartel de sold out en cada una de las plazas que ha visitado su tour "Consume rumba sin moderación". Las principales capitales del país se han contagiado de la rumba rock de "Uña Y Carne" y los conciertos se han convertido en auténticas fiestas dentro y fuera del escenario. 

  Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Zaragoza y Murcia ya han podido disfrutar de los directos de un grupo que encaran ahora un verano en el que además de preparar nuevos temas tocarán en diferentes festivales.

  El tour que continúa lleva el título del último disco de "Uña Y Carne". Un trabajo que cuenta también con edición física en CD, disponible en exclusiva en los conciertos de la gira, y que recopila todos los éxitos que han llevado a este dúo formado por Carlos Salado y Antonio Clavería a ser uno de los grupos más virales del momento, sumando +10Mill de reproducciones en streaming y los han aupado en las redes sociales alcanzando 23MILL de visualizaciones en IG y 10MILL en TikTok. El disco reúne desde los temas de la banda sonora de la película “Criando Ratas”, con la que el grupo se dio a conocer, hasta sus colaboraciones de altura con Bebe, El Canijo de Jerez o Lennis Rodríguez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CUCARACHAS". ¡No os lo perdáis!

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"El dragón negro", el nuevo libro de Fernando Benzo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Fernando Benzo. Y bueno, ¡comencemos!

  "El dragón negro" es el nuevo libro de Fernando Benzo. Salió a la luz el pasado 30 de abril, contando con el apoyo de "Editorial Planeta".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Un policía sin reglas. Una inspectora meticulosa. Un enemigo poderoso. Cuando despierten la ira del dragón negro, no habrá vuelta atrás

  En la cultura china, los dragones se asocian con la buena fortuna. Excepto el dragón negro, que simboliza la maldad. Cuando a la inspectora Estela Domínguez le asignan el caso de cinco hombres que han sido ejecutados en lo que parece ser un vulgar ajuste de cuentas entre bandas locales, no imagina que acabará despertando la ira de un criminal cruel como un moderno dragón negro.

  Estela tendrá como compañero en su investigación a Roi Conde, un policía renegado con métodos discutibles. También se cruzará en su camino con Virginia, una mujer misteriosa que ha regresado a su hogar tras años huyendo del pasado.

  Envuelta en un violento duelo de traición y venganza, la estricta inspectora se verá obligada a decidir qué límites está dispuesta a traspasar si quiere acabar con el líder de una poderosa e implacable tríada china. A veces, diferenciar entre el bien y el mal deja de ser lo más importante."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Fernando Benzo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sebatiá", el nuevo single de "Soyla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Soyla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda barcelonesa "Soyla" presenta video lyric para su single "Sebatiá", tema que forma parte de su recientemente publicado tercer álbum "RADAR". Este video que acompaña a la canción cuenta con unas letras que cobran vida en un Lyric Video lleno de simbolismo, creado por Miguel G Catalán.  

  Esta canción habla de esas personas que, bajo la máscara del empoderamiento, cruzan la línea. Gente que usa su fuerza, su voz o su posición para aprovecharse de los demás. No es poder lo que muestran, es ego. Y este tema es una forma de ponerles un espejo al frente.

  Con una propuesta visual que combina dinamismo y sutileza, el video acompaña la canción de "Soyla", resaltando su mensaje y su carga emocional de una manera única e inolvidable.

  La banda está encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute presenta su tercer disco de estudio, un álbum que ha sido producido por la propia banda y Carlos Hernandez en Cherub Rock, El Masnou. Mezclado y masterizado en El Castillo Alemán, Pedrezuela, Madrid.

  "RADAR" es un reflejo de las inquietudes de una generación que navega por la digitalización, la desconexión emocional y el sentido de soledad en un mundo hiperconectado. La esencia de "RADAR" radica en la exploración de estos sentimientos, manteniendo siempre la personalidad sonora que ha caracterizado a "Soyla" desde sus inicios".

  La banda pronto anunciará una extensa gira de conciertos por todo el pais, mientras puedes seguirles a través de sus redes sociales.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Sebatiá". ¡No os lo perdáis!

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"Creer evitar ser lo que fue", el nuevo single de La Novena Agregada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Novena Agregada! Y bueno, ¡comencemos!  

  El proyecto musical caleño La Novena Agregada presenta el tercer episodio dentro de la historia que narra su próximo EP. 

  Bajo el título "Creer evitar ser lo que fue", la canción nos muestra un personaje que va creciendo y descubriendo quién es, mientras esta situación le atormenta y le nutre al tiempo.

  Muchas veces estamos convencidos de que evitamos el dolor en el presente, cuando en realidad seguimos siendo nuestras versiones del pasado. De eso habla este sencillo.

  "Es una canción típica del Pop Rock y fue producto de la inspiración en mi habitación, salió todo muy natural y orgánico", explica el artista.

  La canción fue producida, mezclada y masterizada por Esteban Padilla. Wabi Arias participó en la captura de la batería interpretada por Camilo Morales (Mostri).

  "La Novena" es el equilibrio entre la complejidad musical teórica y las canciones de fácil consumo. Trata temáticas profundas y reflexivas sobre situaciones en las que se piensa poco.

  La Novena Agregada es el proyecto solista del músico Esteban Padilla creado en 2021 en Cali, Colombia.

  El artista explora géneros como el synthpop, el rock alternativo y el pop punk, creando una mezcla auténtica que combina con la estética misteriosa, juvenil y elegante del proyecto.

  "La Novena" es una atmósfera inmersiva con melodías dulces, guitarras envolventes y mucha reverberación. Suena a ver el anochecer por el reflejo de un CD o como un recuerdo de infancia nublado, de esos que te hacen sentir paz. 

  "Me gusta tomar elementos de los años 80's que se camuflan entre los samples y los arreglos digitales. "La Novena" puede ser flexible en crear música de otros subgéneros, pero la reverberación y el ambiente de grandeza es el diseño sonoro que le representa", explica Esteban Padilla.

  La Novena Agregada tiene referencias visuales relacionadas al terror en tiempos modernos, acompañado de notas tecnológicas y experimentales. El proyecto se acompaña de imágenes que juegan con la nostalgia que produce la década de los años 2000's.

  "La Novena" se ha presentado en importantes escenarios como el FIURA 2023 y el Mercado Musical del Pacífico. Además, ha tocado junto a destacados artistas nacionales como Lika Nova, Nicolás y los Fumadores, Lolabúm, Entreco, El Picnic era Ayer y Los Hotpants, entre otros.

  En 2025 llegará el EP "¿Acaso nadie lo salvará de Dios?" que contará con cinco canciones y que lleva construyéndose algunos meses.

  Os dejo por aquí el single de "Escribí un poema que te hará innegable". ¡No os lo perdáis!

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"Maduro con Queso", el nuevo single de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  El proyecto musical de Gustavo Vicunha, un cantautor brasileño-ecuatoriano, transita entre lo íntimo, lo mestizo y lo afectivo. Su propuesta se construye desde la ternura como trinchera, explorando sonidos que van de lo folclórico a lo contemporáneo, con letras que tocan la vulnerabilidad, el deseo y la memoria. En su tercer álbum, "Maracanazo Vol. I", Gutto convierte la derrota en una poética de resistencia, colaborando con artistas latinoamericanos en una narrativa sonora donde la fiesta y la introspección conviven. 

  Menino Gutto continúa adelantando el universo emocional de "Maracanazo Vol. I" con "Maduro con Queso", un tema nostálgico y profundamente humano, en colaboración con San Pedro Bonfim y Curandeira. El sencillo, un bolero con alma andina que huye de lo obvio, captura un momento de vulnerabilidad compartida, en donde lo afectivo se mezcla con lo cotidiano y funden con un espíritu acústico y confesional.

  La canción es el resultado de una conexión instantánea entre Gutto y Pedro Bonfim. Una relación artística basada en la sensibilidad, la honestidad, sus raíces y el caos compartido da como resultado nuevas maneras de contar problemáticas sentimentales.

  En palabras de Gutto, "empezamos con una USB con samples que Pedrito llevó a mi casa, "Maduro con Queso" se gestó como una escena en donde escapábamos de un espacio que nos generaba incomodidad. Ahí empezamos a hablar de ese miedo que tenemos como artistas; qué es lo que nos pasa cuando vamos a una fiesta, un espacio social, ¿quiénes somos? Somos esta gente introvertida que le cuesta conectar, sentirse parte de. Las sensibilidades salen a brote. Estábamos en sintonía". 

  La participación de Curandeira, artista ecuatoriana con una voz cargada de textura y sanación, termina de moldear el alma del tema. Su intervención lleva el track a un plano más profundo, convirtiéndolo en una suerte de plegaria íntima sobre la pérdida, el hambre emocional y la resignación. "Maduro con Queso" es una alusión a esa búsqueda incesante para resolver vacíos y llegar al doloroso momento de encuentro con aquello que no era lo que queríamos en primer lugar, el anhelo de algo mejor cuando no hay mucho más.  

  En su resonancia más cruda, también evoca el nombre de una droga callejera popular en Ecuador, dejando entrever que, a veces, lo que alivia también encierra una trampa.

  Este lanzamiento es un nuevo adelanto de "Maracanazo Vol. I", el tercer álbum de Menino Gutto, donde se explora la derrota como punto de partida, la ternura como resistencia, y la colaboración como forma de sanación. El disco, previsto para este 2025, promete un recorrido sonoro entre club, clásico e íntimo, con colaboraciones que cruzan fronteras e idiomas.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Menino Gutto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Primeras confirmaciones del "SALO Orgullo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"SALO Orgullo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SALO Orgullo" nace en 2023 en Salobreña (Granada) como un proyecto pionero y ambicioso: el primer festival de celebración del Orgullo en toda la Costa Tropical andaluza. Esta iniciativa, lejos de ser un simple evento, surge con una visión transformadora para la región, impulsada por Nyoman Producciones Honestas y David Quintana, director de la Compañía Los Quintana y director del festival. 

  Desde su primera edición, "SALO Orgullo" ha trascendido todas las expectativas consolidándose como un acontecimiento cultural, inclusivo y de referencia en el panorama del sur de España. Su impacto ha sido tan significativo que ha logrado posicionarse como un evento representativo en un tiempo récord, atrayendo la atención de medios de comunicación e instituciones, además de captar la atención de un público diverso y entusiasta.

  La esencia de "SALO Orgullo" va más allá de la mera celebración. Su objetivo fundamental es crear un espacio de sensibilización que involucre activamente a la comunidad local, organismos públicos y empresas privadas en la defensa de los derechos del colectivo LGTBIQ+ a través del arte, la cultura y el entretenimiento; SALO Orgullo promueve valores fundamentales de respeto y convivencia, generando un impacto social positivo y duradero.

  Para esta edición, "SALO Orgullo" da un importante salto, ampliando su programación, aumentando su alcance y fortaleciendo su compromiso con la diversidad, así como visibilizar las minorías en diferentes ámbitos sociales, culturales y deportivos. Y con el apoyo del Ayuntamiento de Salobreña como patrocinador institucional.  Este verano, disfruta de un festival único que transforma la celebración del Orgullo LGTBIQ+ en una experiencia inolvidable. Del 4 al 5 de julio, Salobreña se llena de música, color, arte y diversidad con un nuevo concepto de festival que va mucho más allá de los conciertos.

  Durante dos jornadas, viernes 4 y el sábado 5 de julio, podrás disfrutar de tus artistas favoritos, descubrir nuevos talentos emergentes, y dejarte llevar por un show sin precedentes. Todo ello conducido por un carismático maestro de ceremonias, con la participación de bailarines, transformistas, la lectura del pregón y la esperada entrega del "Premio Salo Orgullo 2025".

  Además, te sorprenderemos con una experiencia gastronómica de primer nivel, maridada con bebidas de marcas reconocidas, en un entorno donde cada detalle está pensado para que vivas el orgullo como nunca. Este año, Perú es el país invitado, y contaremos con la intervención en directo de un artista muralista de la Amazonía indígena, que transformará el espacio del festival el día grande, sábado 5 julio con una obra viva y vibrante.

  Y eso no es todo: durante el día, la ciudad de Salobreña se llena de vida con una programación gratuita desde el viernes 4 hasta el domingo 6 de julio para todos los públicos: cine, teatro, títeres, exhibiciones deportivas y culturales que celebran la diversidad y la inclusión en todas sus formas.

  Como primer avance de cartel, la organización del "SALO Orgullo 2025", anuncia a La Casa Azul, Paula Cendejas, Supremme De Luxe, Putochinomaricón, Alexander Som y Vanessa Torru.

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"10 14" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"10 14"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "10 14", la banda que ha conquistado la escena capitalina con su mezcla de pop y sonidos alternativos, da un salto importante en su carrera: su primera gira nacional. Bajo el nombre En Blanco, la agrupación presentará su más reciente producción, "En Blanco II", en tres ciudades, marcando un hito en su proyección nacional. 

  La gira, que pasará por Concepción, Chillán y Viña del Mar, no solo servirá para presentar el tercer EP de la banda, sino que también ofrecerá una puesta en escena renovada, con una nueva estética visual y músicos invitados.

  "Llevar nuestra música a regiones era un sueño pendiente", comentan los integrantes. "Queremos conectar con nuevas audiencias y compartir escenario con artistas locales que admiramos".

  "En Blanco II" continúa la exploración sonora iniciada en "En Blanco I" (2023), profundizando en temas como el amor propio y la comunicación afectiva.

  El proyecto consolida el sonido de la banda, que debutó en 2020 y ya suma tres EPs con críticas positivas de la prensa especializada y la comunidad en general.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Baila Y Brilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "10 14". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canción de Pop", el nuevo single de "Sugarcrush"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sugarcrush"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con el nuevo single, el trío manchego nos da su particular visión sobre la Movida Madrileña, con más sombras que luces. Anuncian además dos fechas de presentación : Sevilla el 26 de Abril y Madrid el 10 de Mayo, cuyas entradas están ya a la venta. 

  Sugarcrush con su nuevo single, nos dan su particular visión sobre la Movida Madrileña, con más sombras que luces según ellos. Fieles a su estilo punk/pop y letras irreventes presentan un nuevo hit para disfrutar en cualquier festival veraniego.

  La banda manchega Sugarcrush a base de temas y directos en salas y festivales de todo el país, han conseguido hacerse un hueco en el panorama musical con una propuesta diferente dentro de Indie Rock, catalogados ellos mismos como "El fentanilo del Indie Español".

  Una de las bandas más polémicas y transgresoras del Indie Español anuncian además fechas para esta primavera: concretamente en Sevilla, Club Mutante el 26 de Abril y en Madrid , Sala La Corriente del Golfo el 10 de Mayo, dentro del ciclo La Removida . Las entradas para ambos eventos están ya a la venta.

  Os dejo por aquí el audio de "Canción de Pop". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sugarcrush". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"503 Maffia", el nuevo EP de RVFV

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡RVFV! Y bueno, ¡comencemos!  

  RVFV, una de las voces más potentes y auténticas del panorama urbano español, lanza su nuevo EP "503 Maffia", un trabajo con el que el artista vuelve a sus raíces y demuestra por qué se ha ganado un lugar destacado en la escena musical. El proyecto será presentado en primicia el próximo 30 de abril a las 20:00h y marca el inicio de una nueva etapa creativa sin perder su esencia: directa, real y sin concesiones.

  Con cuatro cortes afilados, sin pose ni artificios, "503 Maffia" retrata con crudeza el camino que RVFV ha recorrido desde su barrio natal en Almería hasta convertirse en un referente de la música urbana. Trap puro, con narrativa de calle, de supervivencia y lealtad, en un EP que funciona como manifiesto y bandera al mismo tiempo. 

  El trabajo incluye una colaboración internacional junto al artista puertorriqueño Conep, en el tema "Mickey", una conexión transatlántica donde confluyen dos escenas que, aunque separadas por miles de kilómetros, comparten códigos, visión y lenguaje. El videoclip, grabado entre muros vividos y esquinas reales de Marsella, aporta aún más fuerza al concepto del EP, reforzando su carácter urbano y global.

  RVFV continúa demostrando que no hay reto que no pueda asumir. Tras éxitos virales como "Prendío", "Tigini" o "Mi Luz", el artista regresa con un sonido más crudo y personal, alzando la voz de una generación que no olvida de dónde viene.

  "503 Maffia" es un disparo certero y necesario, un grito de orgullo y superación, y una obra que exige ser escuchada a todo volumen.

  Os dejo por aquí el single  de "Ganamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de RVFV. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Eres mi cumbia", El nuevo single de Subcantante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Subcantante! Y bueno, ¡comencemos!

  La espera ha terminado. Subcantante, la icónica voz de Doctor Krápula y una de las figuras más queridas del rock latinoamericano, regresa con nueva música y un sonido que hará vibrar los corazones. El artista, en colaboración con la talentosa banda Cumbia De+Lito, presenta su nuevo su nuevo sencillo "Eres mi cumbia", como adelanto de su próximo y esperado álbum. 

  "Eres mi cumbia" es una declaración de amor a la cumbia, el ritmo que ha cruzado fronteras y generaciones, uniendo a toda Latinoamérica en una sola expresión. Con esta canción, Subcantante y Cumbia De+Lito logran capturar la esencia de la alegría, el baile y la pasión que este género evoca. Es una melodía que explota desde el primer acorde y que promete convertirse en un himno para quienes llevan la cumbia en el alma.

  Con más de dos décadas de trayectoria, Subcantante ha dejado una huella imborrable en la música latinoamericana. Como líder de Doctor Krápula, sigue conquistando escenarios de todo el mundo con himnos de resistencia, amor y conciencia social. Su conexión con el público, sin importar la edad, sigue siendo impresionante: desde los fanáticos de siempre hasta nuevas generaciones que encuentran en su música un mensaje poderoso y auténtico.

  Ahora, con "Eres mi cumbia", el artista da un nuevo giro a su carrera, demostrando su versatilidad y su amor por los sonidos que nos representan. La colaboración con Cumbia De+Lito potencia esta fusión, entregando una canción con mucha actitud, vibración y profundamente pegajosa.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Eres mi cumbia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Subcantante. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Septiembre", el nuevo single de "Jardín di Trío"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Jardín di Trío"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con la fuerza contenida del atardecer que anuncia una tormenta, "Jardín di Trío" presenta su nuevo sencillo, "Septiembre", una canción que condensa la intensidad de los cambios vitales con una crudeza emocional que no deja indiferente. 

  "Septiembre" es un reflejo de ese espíritu: introspectiva, intensa y empática. Una canción que acompaña como un espejo, en esos momentos en que “seguir hacia delante mirando hacia otra parte” es el único camino posible.

  "Septiembre" no es solo una fecha en el calendario; es el símbolo de todos esos giros de guion que nos exige la vida. El trío barcelonés, formado por César Bonastra, Siscu García y Javier Nieto, transforma esa transición entre estaciones —del verano al otoño, del descanso a la rutina, del pasado a lo incierto— en una poderosa declaración de intenciones. A través de versos como "necesito tiempo para ser valiente y afrontar las curvas que vendrán", la banda abraza la vulnerabilidad como una forma de coraje.

  Musicalmente, "Septiembre" se mueve con soltura entre el indie rock, el grunge y el rock alternativo en español, con ese sello característico que han definido como "hard indie for hard days". Las guitarras eléctricas cobran protagonismo en un arreglo que va in crescendo, mientras el bajo y la batería construyen una base sólida, casi ritual, sobre la que se erige la voz, al borde del quiebre emocional.

  El origen de "Jardín di Trío" se remonta a 2020, en plena pandemia, cuando las conexiones previas entre sus integrantes se convirtieron en una necesidad creativa. Desde entonces, el grupo ha defendido una propuesta honesta, auto-producida y profundamente emocional. Su EP debut homónimo "Jardín di Trío" (2021), y el más reciente "Donde nunca nadie" (2024), han sido gestados con la misma filosofía: crear desde lo íntimo, sin artificios, pero con toda la contundencia de una banda que tiene algo que decir.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Cerca del fuego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Jardín di Trío". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Playa", el nuevo single de Natalia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Connie Isla! Y bueno, ¡comencemos!

  La joven artista Natalia, con solo 18 años, emprende una emocionante gira de  medios para dar a conocer su deslumbrante talento al mundo. Desde temprana edad, Natalia ha estado en el escenario, comenzando su viaje a los 4 años en  diversas academias de baile. Sin embargo, fue a los 7 años cuando reveló a sus  padres su verdadera pasión: "el canto". 

  Desde ese momento, su vida ha tomado un rumbo extraordinario con el apoyo incondicional de su familia. Natalia se define a sí misma como una artista versátil, audaz y sin límites. Su deseo de compartir su voz única y su carisma inconfundible es el motor que impulsa este nuevo capítulo en su carrera. "Quiero que el mundo conozca mi voz, mi carisma y mi extraordinaria personalidad", expresa Natalia, que ha trabajado arduamente para convertir su sueño en realidad.

  Durante esta gira de medios, Natalia compartirá su más reciente éxito #Playa, tema compuesto por el reconocido artista y compositor venezolano AdolFlow, producido bajo la empresa que él mismo lleva "Flow VzLa" y masterizado en Europa por Aionix.

  Cada aparición será una oportunidad para conectar con el público y demostrar que la pasión puede llevar a lograr metas inimaginables. Natalia espera que esta gira no solo sirva para dar a conocer su música, sino también para inspirar a otros jóvenes a seguir sus sueños y abrazar su autenticidad.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Playa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Natalia. No olvidéis seguir a Natalia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!