"Embajador de Adidas", el nuevo disco de Eli Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Eli Rodríguez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Junto al fuego, a la agricultura, a la rueda o a la imprenta, es muy posible que las redes sociales sean el invento que más ha transformado a la humanidad. El espacio social ahora es internet, nuestras carencias afectivas se sacian con likes, nuestras personalidades las define el algoritmo y olvidamos nuestra memoria al depositarla en un scroll infinito constantemente lleno de nuevos estímulos. Todos participamos en esta gran hipocresía: tú, yo, tu hermana, mi primo y casi todos nuestros ídolos. También los miembros del sexteto catalán Eli Rodríguez, que al menos reconocen el problema y confiesan no ser capaces de salir de esa trampa. "Embajador de Adidas" es su forma de denunciarlo. 

  El nuevo single de la banda fundada en Banyoles y afincada en Barcelona pone de manifiesto una serie de incómodas verdades. Que en el mundo ultracapitalista que habitamos quienes tienen más poder son las empresas. Que más que una identidad nos labramos una marca personal. Que ya solo circulamos por las calles de internet, donde aparentemente todos somos guays y envidiables, pero donde, en realidad, todos mendigamos aprobación en forma de números. Que vivimos, en definitiva, en la era del postureo donde todo, al final, es márketing.

  Toda esa reflexión se extrae con facilidad de un apartado lírico bien explícito y sarcástico. Como se extrae de "Embajador de Adidas" una suerte de paradigma estilístico y temático de "NUEVAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN", el álbum de debut que publicarán con el sello "NEU!" el 14 de mayo, y del que este es su cuarto y último adelanto. Es el mejor spoiler posible del disco en apenas 2m19s. Hay algo de punk, hay solos de guitarra, hay ciertas capas sutiles de tristeza, hay distorsión, hay reflexiones de profundo calado… todas las características que hacen únicos a Eli Rodríguez en su álbum de debut están presentes en "Embajador de Adidas". Un sonido que se empareja a la perfección con el punk rock de las nuevas generaciones, con el descaro de Carolina Durante, con el gusto por lo coral de Aiko el grupo, con las letras afiladas y ásperas de Los Nikis o Pantocrátor y, en general, con la actitud que mejor recoge la herencia de La Movida Madrileña.

  Tras el lanzamiento de "NUEVAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN", Eli Rodríguez lo defenderán en directo en la sala Heliogàbal de Barcelona el jueves 22 de mayo y en el Auditori de Banyoles el sábado 24. Y será solo el principio…

  Os dejo por aquí el videoclip de "SCUSA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Eli Rodríguez". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Adiós Cuba", la nueva película de Rolando Díaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Adiós Cuba"! Y bueno, ¡comencemos!

  La película "Adiós Cuba", del reconocido cineasta Rolando Díaz, se estrenó mundialmente en la 42° edición del Festival de Cine de Miami, con el apoyo de ArtesMiami y FlixLatino. La cinta tiene un elenco de grandes actores: Yuliet Cruz, Frank Moreno, Betiza Bismark y Grisell Monzón. 

  Díaz, quien reside en España desde 1991, ha logrado con "Adiós Cuba" un trabajo cinematográfico que transmite, con una gran carga emocional, la historia de quienes han tenido que dejar su país natal. A través de sus personajes, Adiós Cuba explora la experiencia del exilio cubano, un tema más relevante que nunca, considerando la ola migratoria de los últimos años, con España y Estados Unidos como receptores de esa diáspora.

  "La película cuenta las historias de los que se fueron, de la lucha por mantener viva la identidad cubana en un contexto de desarraigo. Estoy muy satisfecho con el resultado, porque el esfuerzo y la entrega de todo el equipo fue monumental", comentó el cineasta sobre el proceso de creación de la película.

  "Adiós Cuba" narra la historia de Caridad, una teatrista cubana interpretada por Yuliet Cruz, que vive en Valencia, España. Caridad lucha por mantener viva su pasión por el teatro contra viento y marea y nunca desmaya, a pesar de dudas momentáneas, en su intento de montar una obra teatral en una nave industrial, un espacio que se convierte en una metáfora de la Cuba que ella lleva en el corazón. En este proceso, los actores y personajes recogen testimonios sobre el éxodo cubano, creando una pieza coral que, en palabras del propio director, busca "visibilizar el dolor de los cubanos en la diáspora".

  El proyecto, que se gestó entre España, Estados Unidos y Cuba, fue posible gracias al esfuerzo de un equipo técnico excepcional. Entre los colaboradores más destacados se encuentran los productores Gerardo Carreras y Lesnay Vázquez, así como los cineastas Fernando Pérez, Miguel Coyula y Jorge Soliño, quienes aportaron sus vastas trayectorias en el cine cubano respetando siempre la mirada de Díaz sobre una realidad devastadora.

  "La película ha sido el resultado de la colaboración de grandes amigos y colegas. Tener un equipo comprometido ha sido fundamental para llevar a cabo esta historia tan importante", enfatizó el director. 

  El exilio es un tema central en la película, y Díaz destaca que el hecho de que él mismo sea un exiliado le ha permitido conectar profundamente con los actores y los personajes.

  "Había una cosa muy a favor: todos somos inmigrantes de alguna manera. Eso ha establecido un nexo fuerte. No necesariamente tienes que haber venido en una balsa, o haber cruzado una frontera para sentir de cerca ese drama, porque tienes muchos amigos, familiares, mucha gente que lo ha hecho, estás cerca de eso y estás estremecido por lo que está pasando últimamente en Cuba. Eso facilitó mucho el camino del diálogo, de la comprensión con los actores. Escribí el guion con ese elemento siempre presente", señaló.

  Si bien la película está profundamente anclada en la experiencia cubana, su mensaje resuena más allá de las fronteras de la isla. "Adiós Cuba" es un relato sobre la identidad, el exilio, la resistencia y la necesidad de crear. Según el propio Rolando Díaz, no sólo busca retratar la realidad cubana, sino que también quiere conectar con cualquier persona que haya experimentado el desarraigo. "Es una película que habla de todos los exiliados, no solo de los cubanos. Es un tema universal, porque el dolor de dejar el hogar es algo que todos podemos entender".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aurehl" lanza su nuevo single, "Dysnomia"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aurehl"! Y bueno, ¡comencemos!

  A las puertas del espacio interestelar, más allá de los gigantes gaseosos, Júpiter y Saturno, y más allá del cinturón de Kuipers, orbitando sobre los confines del sistema solar, se encuentra Eris, un pequeño y solitario planeta recubierto por un manto rocoso, blanquecino y fantasmagórico. Su única compañía es "Dysnomia", su luna; que es también el destino del viaje que nos propone el dúo "Aurehl" en su último single, avanzando un álbum de debut que se llamará precisamente "The First Ghost on Eris" y que sale a la venta el 8 de mayo.  

  Pero, ¿qué busca la pareja formada por Itziar Lember y Jiroz en un lugar tan lejano y abandonado? Más allá de ruido constante, del caos y de las cicatrices de nuestro mundo, "Aurehl" exploran el espacio y el tiempo infinito del cosmos con la esperanza de conectar con una verdad profunda y oculta que llega hasta las raíces de la existencia misma y que, aunque sea solo en nuestro interior, nos permita construir un nuevo mundo. Es un viaje de liberación y descubrimiento. Un himno a la búsqueda de la verdad, libre de la manipulación de fuerzas ocultas. 

  "Dysnomia" es la perfecta metáfora musical de ese peregrinaje espacial que nos lleva a la luna de Eris. Una pieza que se mece entre el dreampop más cósmico y el synthpop más etéreo. Que nos transporta, como flotando en un sueño, por ingrávidos paisajes de nebulosas y polvo de estrellas construidos a base de texturas atmosféricas, capas de sintetizadores y pulsos rítmicos que nos sumergen en la vastedad del universo. Todo guiado por la increíble voz de Itziar, un faro de luz en la oscuridad del espacio profundo. Y si no nos crees, prueba a escucharla de nuevo cerrando los ojos.

  Mientras esperamos la llegada de "The First Ghost on Eris", "Aurehl" participarán en la segunda edición de INTIMO, un evento cultural que reúne actuaciones musicales en vivo, arte, fotografía y un market con las últimas propuestas de diseño, que tendrá lugar en el espacio Roc35 de Barcelona el próximo domingo 13 de abril. Defenderán en directo algunas canciones de sus anteriores singles y EPs, además de las tres nuevas que ya han adelantado del su álbum de debut. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!

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JJ Machuca llega con 2 nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡JJ Machuca! Y bueno, ¡comencemos!

  "GENEROSIDAD" y "CODICIA" es un trabajo que indaga en el ser humano y sus opuestos. Lo racional y el delirio, lo constructico y lo destructivo, sus luces y sus sombras . Y nos invita a plantearnos  una cuestión clave, el número de personas a las que hemos ayudado frente a las que hemos hecho daño. Hagamos un balance vital, re.cordemos que nuestras acciones tienen un impacto profundo en el mundo, ¿han estado estas guiadas por la generosidad o por la codicia? 

  Todavía es tiempo, siempre es tiempo de empezar a actuar desde nuestro ser intrínseco que nos conecta las cualidades esenciales y que nos invita a desarrollar esa generosidad honesta, que da sin esperar nada a cambio.

  Todos los temas del nuevo disco incluirán textos que acompañan la obra, escritos por Ana Pisador, Licenciada en Filosofía que hace énfasis en este universo de sentido y en los presentes complejos  de lo humano desde un enfoque filosófico.

  Las grandes lecciones de la vida se transmiten siempre de manera sencilla y la generosidad es una de estas lecciones, es un valor universal. La fortaleza de dar sin esperar nada a cambio como acción que emerge desde el centro de nuestro ser, como  expresión del amor y la conexión con los demás.  Dar ese salto donde el yo individual se diluye y conforma un nosotros, que hace posible la confianza y cooperación. La generosidad es un pilar que construye y sostiene y las personas generosas deberían ser el referente de nuestras sociedades individualistas.   

  Aquellas apasionadas por el bien común , las que siempre acuden primero a la llamada frente a situaciones ajenas que requieren cuidado, las que frente al consumismo protegen los recursos . Revindiquemos la generosidad que no tiene intereses particulares, ni fines que busquen el beneficio propio, una generosidad honesta que parte del desapego.

  Nada externo puede llenar un vacío interior. Creemos erróneamente que podemos llenar esas carencias con dinero, poder, prestigio. Pero esa pseudo-felicidad no solo no satisface sino que hace nuestra vida más vacua y carente de sentido. Enfocados siempre en una mirada externa, en adquirir/tener más y mostrar nuestra valía con pertenencias, con vidas “perfectas” de cara a los demás. Y cuanto mayor necesidad de demostrarlo mayor es ese vacío interior. Perpetuamos esto constantemente en nuestras sociedades de consumo, que poco les importa nuestro valor como personas, que es inmenso ya por el simple hecho de ser, buscan la productividad sin límites. Envidiamos a los otros por sus pertenencias, deseamos tener más que los otros, más aun, deseamos tener todo lo que podamos. Y nunca es suficiente. La codicia es una forma de egoísmo extremo y el reflejo de una mente perturbada.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Teaser Piano Sensor". ¡No os lo perdáis!

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"Antibalas", el nuevo single de Marco Mares

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marco Mares! Y bueno, ¡comencemos!  

  Cuando se habla de Marco Mares, su nombre es sinónimo de canciones de amor, melodías románticas que se han convertido en el soundtrack ideal para dedicar a una pareja. Sin embargo, en su repertorio existen contadas excepciones que exploran el desamor con una honestidad desgarradora. "Antibalas" es una de ellas. 

  Este nuevo sencillo no solo retrata un amor doloroso en el que se suplica que cesen los golpes emocionales —"Yo no soy antibalas, pero tú sigues disparando"—, sino que lo hace con el acompañamiento del género banda sinaloense. La tuba, las trompetas y la tambora intensifican la herida, convirtiendo el tema en una experiencia sonora profunda y auténtica.

  "Antibalas" es el tercer adelanto del próximo álbum de estudio de Marco Mares, y qué mejor manera de continuar presentando este proyecto que con una propuesta en la que el artista se sumerge de lleno en un sonido del noreste de México. Si bien su música ya había coqueteado con estos tintes, esta es la primera vez que Mares abraza el género de manera integral, de la mano de dos gigantes de la producción: Sebastián Krys y Eduardo Cabra "Visitante" (Calle 13). Grabado en Los Ángeles, California, durante el último trimestre de 2024, este track se erige como una de las piezas más genuinas del disco.

  Escrita en colaboración con la talentosa compositora colombiana Valentina Rico, "Antibalas" promete ser la canción perfecta para acompañar el desamor con una cerveza en la mano desde el primer acorde. A pesar de explorar una nueva faceta sonora, Marco Mares mantiene intacta su esencia, abrazando a México, su cultura, su música y su corazón.

  Con una carrera en ascenso, Marco Mares se ha consolidado como una de las voces más frescas de la escena musical latinoamericana. Su estilo único, que fusiona el pop con diversos géneros, lo ha llevado a conectar con una audiencia fiel que lo sigue desde sus primeros éxitos. "Antibalas" es una muestra más de su versatilidad y capacidad para reinventarse sin perder su identidad artística.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Antibalas". ¡No os lo perdáis!

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"Querer Pero No Amar", el nuevo single de Farid Abauat

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Farid Abauat! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor colombiano Farid Abauat estrena "Querer pero no amar", una reflexión sobre las complejidades del corazón y las contradicciones humanas. 

  El sencillo, que será parte de su primer álbum, tiene una letra cargada de emociones y toma elementos que lastiman y los transforma en un sonido intenso y visceral.

  Habla de una experiencia profundamente dolorosa y difícil de explicar: la imposibilidad de amar. La canción aborda ese momento extraño donde se puede querer a alguien, pero simplemente no logras amarlo como quisieras, aunque lo intentes con todas tus fuerzas.

  "Querer pero no amar" se grabó en Bogotá bajo la producción de Santiago Lopez.  Fue mezclada por Felipe Guevara y masterizada por Carlos Hernandez. 

  Co-escrita por Farid Abauat, Santiago López, Maria Carolina Salinas Mejía y Mateo Archbold, la canción fue una forma de poner en papel el dolor de algunas experiencias personales. 

  "Nace de un fracaso amoroso tanto de Santiago López como el mío. Habíamos terminado relaciones sentimentales que marcaron una etapa de nuestras vidas y dejar ir fue difícil, pero tenía que suceder... Querer no es suficiente para sostener una relación, esta fue la conclusión a la que llegamos", Comenta Farid Abauat.

  "Querer pero no amar" es uno de los momentos más crudos del disco, porque no intenta romantizar el amor: lo confronta. 

  Su letra trae historias del pasado y las transporta al presente, como si estuvieras atrapado en un ciclo de heridas que nunca sanan. El coro es un grito de auxilio, un desahogo desgarrador en el que el narrador admite que no entiende por qué le ocurre esto, pero que el dolor que siente es innegable y real.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Querer Pero No Amar". ¡No os lo perdáis!

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Hamilton se junta con Nanpa Básico para lanzar "Mi reina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hamilton! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista revelación colombiano Hamilton, también conocido como el AfroRockStar, se ha unido con el cantante reconocido Nanpa Básico para lanzar "Mi Reina". Producida por Zetto (Nicky Jam, Eladio Carrión, Arcángel), la canción presenta un ritmo contagioso de afrobeats acompañado con una letra emotiva, dedicada a todas las mujeres. La canción es una sincera declaración de amor y admiración, capturando una profunda emoción que sin duda conectará con los fans. 

  Tras una serie de sólidas colaboraciones y éxitos de este último año, la canción continúa mostrando la evolución musical de Hamilton. "Hace rato que quería colaborar con Nanpa, pero no sabia cual canción presentarle hasta que un dia tuve una visión en mi casa escuchando esta y dije, wow, esta es la canción", compartió Hamilton.

  Con un video musical dirigido por Ronny Xavier y grabado en el vibrante barrio Los Colores de Medellín, Colombia, espectadores ven tomas impresionantes en blanco y negro de Hamilton, Nanpa Básico, y los bailarines mientras se sumergen en una energía mutua. Mientras se desarrollan las escenas, dos de los bailarines forman una conexión especial, reflejando la letra y aportando una profundidad al video. Las imágenes realzan la narrativa en forma hermosa, combinando una coreografía expresiva con momentos íntimos que dan vida a la canción de una manera memorable.

  Este lanzamiento llega después del anuncio del acuerdo editorial de Hamilton con "Warner Chappell Music", un acuerdo que ampliará aún más su alcance y se sumará a los millones de reproducciones que ya ha acumulado. El artista lanzará su álbum debut este año y se embarcará en una gira por Colombia. ¡Pronto más música y noticias de Hamilton!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Con Tacto Cero". ¡No os lo perdáis!

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"Jaula de Oro", el nuevo single de DIMC

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DIMC! Y bueno, ¡comencemos! 

  El nuevo sencillo de DIMC en colaboración con Tomas Parr es un himno de transformación que refleja el paso de la impulsividad juvenil a una madurez estratégica. 

  Con una letra cruda y sincera, "Jaula de Oro" aborda el éxito, el dinero y la aceptación de la soledad como motores esenciales para el crecimiento personal. Además transmite un mensaje de madurez y transformación, mostrando la realidad de la adultez en un entorno lleno de desafíos. 

  La canción, que será parte del álbum 'Rompecorazones', refuerza la narrativa de un hombre que, tras errores y aprendizajes, abraza decisiones más asertivas y deja atrás la impulsividad emocional.

  "Jaula de Oro" fue escrita por Diego Segura (DIMC) y Tomás Gaitán (Thomas Parr), combinando sus visiones para lograr un mensaje auténtico.

  El beat, producido por DIMC y masterizado por Juan Camilo Rivas, fue originalmente una creación individual. La colaboración surgió a distancia, conectando Bogotá y Medellín en tiempo real para reinventar el track. 

  Esta canción, que llega como anticipo de su segundo álbum, es la declaración de una nueva era de transformación y madurez, conectando el pasado con el futuro.

  Con esta canción DIMC nos da nuevas pistas sobre el universo sonoro del álbum 'Rompecorazones', mientras sigue conquistando al público colombiano. Recientemente hizo parte del Festival Estéreo Picnic 2025 como invitado al show de Mayra Sánchez, SoulAm y Chell.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Con Tacto Cero". ¡No os lo perdáis!

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Carlo Meucci rompe fronteras musicales con sus últimos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlo Meucci! Y bueno, ¡comencemos!  

  El talento de Carlo Meucci sigue en constante evolución, y su música lo refleja. Tras su incursión en el regional mexicano con "Entre Bares y Cantinas", sorprendió con "Te Extraño", un tema con toques de country que transmite un poderoso mensaje sobre vivir como si fuera el último día, pedir perdón y extrañar a alguien que quizá partió a otro lugar. Ahora, Meucci regresa con "Pídeme", una canción que fusiona bachata con un sutil toque del regional, consolidando su versatilidad artística. 

 Cada sencillo de Carlo Meucci ha mostrado una faceta distinta de su arte. Con "Entre Bares y Cantinas", nos contó una historia de amor incondicional, de alguien que busca salvar a una persona que vive entre fiestas y excesos. Luego, con "Te Extraño", nos llevó a la nostalgia y al arrepentimiento, con una melodía impregnada de la esencia del country. Ahora, con "Pídeme", nos sumerge en la intensidad de una despedida que no se acepta del todo, con una fusión de géneros que resalta su estilo único.

  "Cada canción que lanzo tiene algo de mí, de lo que he vivido o de lo que alguien cercano me ha contado. "Pídeme" es especial porque mezcla la pasión de la bachata con toques del regional, logrando un sonido fresco, pero con mucho sentimiento", comenta Meucci sobre este nuevo sencillo.

 Pero esto no es todo. Carlo Meucci ha dejado claro que su camino musical sigue expandiéndose y que vendrán más sorpresas para su público. Con más sencillos en puerta y un sonido en constante evolución, el artista se prepara para seguir conquistando corazones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Bares y Cantinas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlo Meucci. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"HEINEKEN España" impulsa la restauracón hídrica de Doñana, Jarama y Albufera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre la evolución de "HEINEKEN España". Y bueno, ¡comencemos!

  "HEINEKEN España" trabaja desde 2017 para compensar y reducir el uso que hace del agua (aproximadamente un 95% de la cerveza es agua) en sus procesos de producción para elaborar marcas como "Heineken®", "Cruzcampo", "Amstel" o "El Águila", entre otras. En concreto, la cervecera comenzó a trabajar en Doñana hace 8 años, en Albufera hace 6 y en el Jarama hace tres. Así, gracias a estas actuaciones, desarrolladas junto a diferentes instituciones públicas y ONGs, le han permitido retornar a las cuencas hidrográficas más agua de la que contienen todas las cervezas y ciders que "HEINEKEN" elabora en nuestro país. Más de 2.200 millones de litros de agua al año en 2024, la suficiente para llenar casi 900 piscinas olímpicas. 

  Los trabajos consistieron en la restauración de humedales y la recuperación de las cuatro lagunas que estaban secas desde hace décadas, en el caso de Doñana; la restauración ecológica y reforestación en el principal afluente del Parque Natural de La Albufera, y la creación de una laguna estacional en la ribera del rio Jarama, evitando que el agua se pierda aguas abajo, inunde las poblaciones circundantes, y favoreciendo la infiltración de agua al acuífero. Además, al revitalizar los ecosistemas de estos preciados humedales , favorecen su biodiversidad y refuerzan el estado del suelo, mejorando su capacidad de retención de agua y reduciendo el riesgo de erosión.

  "En "HEINEKEN España" celebramos cada gota de agua, pero sabemos que los desafíos hídricos de nuestro país no pueden depender solo de la lluvia. Por eso invertimos en el futuro de España con nuestra estrategia de sostenibilidad, comprometiéndonos con la innovación, la colaboración y la restauración activa de nuestros recursos", afirma Carmen Ponce, directora de Asuntos Corporativos y Sostenibilidad en "HEINEKEN España".

  Doñana, Jarama y Albufera: éxitos que inspiran

  La restauración ambiental de humedales impulsada por "HEINEKEN España" en una de las zonas con mayor riqueza y, a la vez, más vulnerables de nuestra geografía, supuso la restauración de cuatro lagunas (Dehesa de Abajo, Pardillas, San Lázaro y el Lince), facilitando así la acumulación de agua procedente de las lluvias. Y, como resultado, basta con ver el estado de la laguna de la Dehesa de Abajo en Doñana, tras alcanzar su nivel máximo de llenado -1,4 metros de calado- gracias a la entrada controlada de agua del río Guadiamar. Este trabajo arrancó en 2017 y solo en el último año ha permitido retornar 1.300 millones de litros de agua a esta cuenca hidrográfica. 

  En Madrid, los trabajos en la llanura aluvial de Belvis de Jarama también han apoyado la resiliencia del río Jarama, que en marzo de 2025 alcanzó su caudal máximo. El proyecto para recuperar el cauce fluvial del río arrancó en 2021, retirando parte de un muro de cinco metros de altura, construido por el hombre, y que impedía el desbordamiento natural del río en la llanura aluvial de más de 50 hectáreas. Esta restauración ha favorecido la infiltración de agua en el acuífero, su calidad y la mejora del estado de las lagunas permanentes que hay en la zona. El calado de esta laguna estacional, tan grande como un millón de campos de fútbol , ha llegado a los 2 metros, contribuyendo a retener temporalmente más de mil millones de litros de agua y mitigando el riesgo de inundaciones aguas abajo. Además, permitió retornar 500 millones de litros de agua a la cuenca del Jarama en 2024 e incluso aumentando el número de aves y otras especies, como los corzos.

  Desde 2019, "HEINEKEN España" trabaja en la restauración ambiental y rehabilitación del Barranco del Poyo, principal afluente de la Albufera valenciana, mediante la retirada de una de las plantas más invasoras de la naturaleza: la caña común. En su lugar, la cervecera ha repoblado el entorno con especies autóctonas de ribera que consumen hasta tres cuartas partes de agua menos. Las consecuencias de estas actuaciones han permitido a la compañía retornar 400 millones de litros de agua a su cuenca de origen el pasado año y favorecer el regreso de la fauna que siempre ha caracterizado a este emblemático parque natural.

  Un compromiso integral con el agua, en España y en todo el mundo

  La estrategia integral de gestión responsable del agua llevada por la compañía y los logros con los que avanza en sus ambiciosos objetivos de eficiencia, circularidad y reducción de cara a 2030 le han valido el reconocimiento de organizaciones tan prestigiosas como CDP (Carbon Disclosure Project), que incluyen a HEINEKEN en su "A List".

  En España, la cervecera comenzó a trabajar en la vía de la compensación en 2016, centrándose en el agua que no podía dejar de consumir: 1,5 litros por litro de cerveza, considerando la que hay en el propio producto y la que se evapora en el proceso de elaboración. Esta fórmula le ha permitido extender su ambición más allá de sus fábricas, contribuyendo activamente a la salud de las cuencas hidrográficas que las nutren. Su ambicioso plan de eficiencia arrancó casi diez años antes, en 2008, y le ha permitido reducir un 43% de media el consumo de agua de sus fábricas de Sevilla, Jaén, Madrid y Valencia. Un importante logro alcanzado gracias a la concienciación de todo su equipo y la puesta en marcha de diferentes proyectos de digitalización para analizar y controlar los consumos, la optimización de procesos, la sustitución de equipos por otros más eficientes e incluso el rediseño de recetas. Su ambición es reducir el uso promedio de agua a 2,6hl/hl para finales de 2025, por lo que ha implementado iniciativas para maximizar la eficiencia del agua.

  El tercer pilar de su plan es la circularidad del agua, el gran reto consiste en regenerar el efluente final de las depuradoras a la calidad requerida para poder utilizarla primero, en la propia fabrica, y segundo, en otras industrias cercanas, agricultura e incluso para la recarga de acuíferos. "HEINEKEN España" trabaja en la hoja de ruta a medio plazo hasta alcanzar ya una tasa de reutilización interna media de 0,2 litros, que aprovecha para los procesos de limpieza de sus propias plantas de producción.

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"No Vuelvas", el nuevo single de "Reot"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Reot"! Y bueno, ¡comencemos!

  "No Vuelvas" es el primer single que adelanta el nuevo EP de "Reot", llamado "Sin Saber a Dónde Voy". 

  El track relata una persecución dentro y fuera del ser, paralizado por el miedo, escapando del enorme vacío d eun mundo que jamás se detiene y que está dispuesto a arrasar con todo a su paso, mientras lo invade un sofocante silencio en su habitación. Su letra y sonido anticipan la temática del resto del EP, expresando emociones como el miedo, la ansiedad, la melancolía y la nostalgia.

  "Reot" no es solo una banda: es una fuerza imparable dentro de la escena musical actual. Con una identidad sonora única y una energía arrolladora en el escenario, "Reot" se ha ganado un lugar en donde trasciende géneros y etiquetas.

  Desde sus inicios, la banda demostró tener una visión clara y un espíritu revolucionario. Cada canción de "Reot" es un universo en sí mismo: potente, honesta y cargada de emoción. Sus letras conectan profundamente con la gente, hablando de lo real, de lo humano, de lo que todos sentimos pero pocos saben poner en palabras. Y su música, con una fusión precisa entre lo clásico y lo moderno, logra conmover, hacer vibrar y liberar.

  Con una carrera en pleno ascenso, "Reot" ha pisado escenarios importantes como The Roxy, llevando su propuesta a públicos cada vez más grandes. Han compartido fechas con artistas consagrados como Las Pastillas del Abuelo y construido una comunidad de seguidores fieles que los acompaña en cada paso. Su presencia en vivo es un ritual: cada show es una experiencia transformadora que deja huella.

  Pero "Reot" va más allá de lo musical. Es una banda que crea desde el alma, con un compromiso artístico profundo y una sensibilidad que se refleja en cada detalle: en la estética, en la narrativa de sus videoclips, en la manera de mirar al público y hacerlo parte de algo más grande.

  Os dejo por aquí el visualizer de "No Vuelvas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Reot". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El chico que me regaló el mar", el nuevo libro de Ana Alcolea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana Alcolea. Y bueno, ¡comencemos!

  Ana Alcolea (Zaragoza, 1962) es una escritora española especializada en literatura infantil y juvenil, ganadora de varios galardones, entre otros, el premio Anaya, el White Ravens, el Cervantes Chico y el de las Letras Aragonesas. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El chico que me regaló el mar"!

  "El chico que me regaló el mar" es el nuevo libro de Ana Alcolea. Sale a la luz el próximo 3 de abril, contando con el apoyo de "Nube de Tinta".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una historia de valentía, resistencia, amor y sobre todo lo que la guerra le arrebata a la infancia.

  En el año 1937, durante la guerra civil, miles de niños españoles se embarcaron en un viaje sin billete de regreso hacia la URSS. Entre ellos se encuentra Mauricio, un hijo de minero con alma de poeta, que a través de sus versos trata de buscar la belleza de esa travesía. Y la encuentra en una chica acomodada de ciudad que sueña con estudiar medicina, Magdalena. Entre el vaivén de las olas y bajo un cielo estrellado, Mauricio y Magdalena descubrirán que incluso en el más puro de los horrores puede florecer el amor.

  Veinte años más tarde, tras los estragos de la Segunda Guerra Mundial en Europa, Magdalena ha regresado a España y aún no ha podido olvidar a aquel poeta de ojos tristes que le regaló el mar, pero le robó el corazón."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ana Alcolea en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El mono relojero", el nuevo single de "Kapanga"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kapanga"! Y bueno, ¡comencemos!

Formados en 1995, "Kapanga" es una de las bandas con más actividad en vivo de Argentina. Muy queridos y respetados tanto por colegas como por la prensa, cuentan con 8 discos de estudio, 2 producciones en vivo y hasta UNA PELÍCULA!!!!. 

  Se caracterizan por fusionar distintos ritmos musicales como el ska, el punk, el cuarteto y el reggae. Sus letras son de una variedad asombrosa; irónicas y también reflexivas donde se mezclan el humor, la conciencia social, la política, situaciones cotidianas de la vida, etc.

  Su frontman, Martín Fabio alias "El mono", es un personaje carismático, divertido y ocurrente. Tal es así que siempre trascendió del plano musical y logró una popularidad que se terminó de consolidar con su participación en el reality de cocina "Master Chef".

  "Kapanga" está de fiesta!!! Una de las bandas más queridas y reconocidas del rock argentino, que atravesó generaciones presenta una renovada versión de un clásico inoxidable, bisagra en su carrera y que les permitió trascender la escena local para convertirse en una banda popular: "El mono relojero".

  Esta versión 2025 cuenta con el inigualable Pablo Lescano (Damas Gratis) que se sumó al proceso creativo, dejando huella con su voz y su inconfundible teclado. El resultado es una mezcla explosiva entre dos artistas tan representativos como versátiles cada uno en su género.

  Con producción artística, mezcla y mastering a cargo de Martín "Moska" Lorenzo y Mariano Franceschelli (Auténticos Decadentes), la canción fue grabada en Estudio del Abasto "Monsterland" y "Que les importa mix recording studio" por Alvaro Villagra y Alfredo Yasinski.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El mono relojero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kapanga". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Elena Ley presenta la carátula de "Esencia Femenina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!

  La carátula de "Esencia Femenina" es una obra visual que comprime las hondas emociones de cada canción en este álbum. En esta representación, una mujer está dentro del agua, con la cara tranquila, como un eco de la calma que se puede hallar entre el desasosiego. El agua, un símbolo de renovación y cambio, muestra la vida misma de las mujeres que siempre se mueven entre desafíos y estereotipos y tiempos de paz y reconocimiento. 

  En su cabeza, las hojas suaves y las mariposas juegan juntas haciendo un nexo especial con la naturaleza y lo femenino, mostrando la habilidad nata de las mujeres para cambiar, crecer y renovarse siendo empáticas, delicadas y proactivas. Las mariposas y su metamorfosis son un claro reflejo de las historias de cambio y crecimiento que cada canci͏ón cuenta, mientras las hojas recuer͏dan el ϲiclo sin fin, ͏de raíces fuertes, de lo natur͏al y estable.

  Cada canción es un viaje único por las emociones que conforman el universo femenino, desde la fortaleza hasta la vulnerabilidad, pasando por momentos de amor, dolor, crecimiento y sanación. La carátula se convierte en el reflejo visual de estas historias: una mujer serena, en armonía con el agua y la naturaleza, que escucha y siente cada una de las emociones que se narran en las canciones.

  "Esencia Femenina" es un homenaje a las mujeres de todo el mundo, a sus luchas, a sus victorias, y a las historias que muchas veces quedan en silencio. Esta carátula, con su diseño lleno de simbolismo, invita a sumergirse no solo en la música, sino también en las experiencias, sentimientos y mundos internos de cada mujer representada en este disco.

    Os dejo por aquí el directo de "Quiero decirte algo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Elena Ley. No olvidéis seguir a Elena Ley en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Emilia anuncia sus próximos conciertos en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de concluir su primera gira por México el año pasado, la estrella argentina, Emilia, está lista para regresar y hacer vibrar a su público mexicano de nuevo con una serie de conciertos que prometen ser inolvidables. Con un sonido fresco y una presencia arrolladora, la cantante traerá su tour a tres de las ciudades más importantes del país este verano: 

  Las fechas de la gira de Emilia por México en 2025:

• Jueves, Ago 28, 2025: Auditorio Telmex – Guadalajara
• Viernes, Ago. 29, 2025: Escenario GNP Seguros – Monterrey
• Sábado, Ago. 30, 2025:  Auditorio Nacional – Ciudad de México

  Emilia ha conquistado la escena musical con su estilo único y una carrera en ascenso. La cantante emprendió su camino como solista en 2019 con el lanzamiento de "Recalienta", un sencillo que marcó el inicio de esta nueva etapa. Desde entonces, su carrera ha ido en ascenso con éxitos como "Perdonarte ¿Para Qué?" junto a Los Ángeles Azules, que le valió a la estrella del pop su primer número uno en dos listas de Billboard U.S., Latin Airplay y Regional Mexican Airplay. Su álbum debut "¿Tú Crees En Mí?", fue certificado Platino en Argentina, consiguiendo un gran impacto internacional en países como España. Su segundo álbum, ".MP3", obtuvo dos certificaciones de oro en España y Perú, además de cuatro discos de platino en Argentina.

   Os dejo por aquí el videoclip de "blackout 🧊". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Brisa Festival" lanza su cartel por días

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"Brisa Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los días 25, 26 y 27 de julio el Puerto de Málaga volverá a ser el espectacular escenario de uno de los eventos musicales más esperados del verano. 

  "Brisa Festival" presenta el cartel por días de la edición 2025.

  Estas entradas salen a la venta a un precio de 55€ y pueden adquirirse ya a través de la web www.brisafestival.com  o en www.wegow.com/es/festivales/brisa-festival.

  Eran muchos los que estaban esperando ver la distribución en el calendario de sus artistas favoritos. La ansiada fecha ha llegado y el cartel de "Brisa Festival 2025" queda finalmente así:

  El jueves 24 de julio, "Viva Suecia" será la encargada de dar el pistoletazo de salida a esta flamante edición. Los murcianos, uno de los "gigantes" del indie actual, encabezarán las actuaciones en una jornada inaugural explosiva y vibrante donde también brillarán con luz propia Varry Brava, Cariño, Sanguijuelas del Guadiana y Juanca & Pope Supersub DJ.

  El desembarco del viernes 25 de julio estará capitaneado por Dani Fernández, sin duda el artista más en forma de su generación. El ciclón manchego estará arropado ese día por grandes figuras del firmamento alternativo como Zahara, "Califato ¾" y Alberttiny. Y junto a ellos, bandas de calidad contrastada como Melifluo, Los Voluble y "Victorias".

  Así, el fin de semana arrancará con fuerza en todos los escenarios, pues además la "Brisa" más ecléctica y emergente soplará de la mano de Polarnova, Detergente Líquido, Ignorentes, Sike, Carmen Xía, Moon Orchard y Solzimer.

  El sábado 26 de julio, el tour 40 aniversario de "Duncan Dhu" hará escala en el Dique de Levante del Puerto de Málaga. La banda de Mikel Erentxun protagonizará la sesión más pop y nostálgica de la presente edición. Esta jornada promete ser grandiosa pues también ondeará por todo lo alto la abanderada malagueña de Brisa 2025, Anni B Sweet. A su lado, compartiendo día y recinto, un elenco tan poliédrico como electrizante: La Casa Azul, Miss Caffeina, Carlos Ares, Neverland Bari y Pony Bravo. El talento más joven y atrevido estará representado por Midnight Walkers, Manola, Nadie Patín, Rocío Lapaz, Jassy Ojeda, Fauces y Javier Lekker.

  El Puerto de Málaga

  Por segundo año consecutivo, "Brisa Festival" se celebrará en el Dique de Levante del Puerto de Málaga. A sus dimensiones (10.000 m2), hay que sumar su ubicación, a un paso del centro histórico de la ciudad y de las principales arterias de comunicación. Este gran evento se abre de nuevo al mar, a la música, a la cultura, en un enclave 100% malagueño. 

  "Brisa Festival" ofrecerá un año más varios escenarios y una amplia y variada zona gastronómica.

  "Brisa Festival" es una iniciativa solidaria a beneficio de Cruz Roja que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Málaga, Junta de Andalucía y la Diputación Provincial de Málaga y el patrocinio principal de Málaga de Moda, Turismo Costa del Sol, Puerto de Málaga, Cervezas Victoria, Wegow, Mini Automotor y CaixaBank como Partner Estratégico. Además, dispone de los patrocinios de Famadesa, Go Rest, Ubago, Serconsa, Larios Centro y NH Hotels & Resorts. Colabora El Corte Inglés y Europa FM, Diario Sur y El Español de Málaga como partners media.

  Y esto es todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Piénsalo Dos Veces", el nuevo single de "Rokdëbil"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rokdëbil"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rokdëbil", la banda de rock chilena conocida por su sonido crudo y auténtico, presenta "Piénsalo Dos Veces", un single que no solo explora la lucha entre el  amor y la libertad personal, sino que también alza la voz por la libertad de expresión en un sentido más amplio. Marcando una nueva etapa en la evolución artística del grupo.  

  "Piénsalo Dos Veces" nace desde una experiencia personal, desde esa lucha interna entre lo que sentimos y la necesidad de mantenernos fieles a quienes somos. La letra profundiza en cómo una relación puede llegar a coartar la identidad propia, pero también resuena con un mensaje más allá de lo personal: la libertad también es una batalla social y una forma de expresión. Con una instrumentación potente y letras que no dejan indiferente, el sencillo busca transmitir una energía cruda y directa.

  "Más que solo hacer canciones, buscamos generar impacto. Que cada persona que nos escuche pueda identificarse con lo que decimos, que nuestras letras sirvan como un espejo de sus propias vivencias y que las melodías  se sientan como un grito de desahogo. Queremos que nuestra música sea una canal  de expresión para quienes sienten que no pueden decirlo  todo en voz alta", comenta la banda sobre su música. 

  Este lanzamiento también marca un reencuentro musical significativo: el regreso  de Dicapriodeth, antiguo compañero de Alex en Rocksanrt, quien se suma a la nueva formación de "Rokdëbil" junto a Bastián Gaete en batería y  Mauricio Fredes en bajo. Esta nueva formación refuerza el sonido de la banda añadiendo nuevas dinámicas y matices a su propuesta artística.

  La producción de "Piénsalo Dos Veces" fue realizada por Franco Gabelo en Estudios Gabelo, asegurando un sonido poderoso y lleno de matices. Con este lanzamiento, "Rokdëbil" reafirma su compromiso  con una música honesta y sin concesiones, consolidándose como una de las propuestas más contundentes del rock chileno actual.

  "Piénsalo Dos Veces" ya esta disponible en todas las plataformas  digitales. ¡Prepárate para escuchar un himno de resistencia y autenticidad!.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piénsalo Dos Veces". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rokdëbil". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!