Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Jack Bisonte"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Jack Bisonte". En aquel post os presenté el nuevo disco del grupo, "Hounds Of Glory". Ahora llegan su nuevo single: ¡"Blue Hydrangea"!
"Blue Hydrangea" es el último de los adelantos del nuevo trabajo de Jack Bisonte, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales. Viene acompañado de un vídeo firmado por Elio Suárez que estrenaba en exclusiva la "Cadena SER".
La canción, un delicioso downtempo emocional, rico y desgarrado, rinde homenaje a Emma, una chica que la banda conoció cuando fue a tocar al "Festival Campeiras Live", y que esconde una historia emocionante que marcó profundamente al dúo, a tal punto que le hicieron una canción.
"Estando en un festival en Galicia, a "Jack Bisonte" y a "St Woods" se nos hizo una petición diferente: Una seguidora de ambas bandas atravesaba una quimio que le impedía bajar a disfrutar del festi con los demás.
Por supuesto, subimos encantados, pero al llegar todo fue muy diferente a como lo imaginamos. De una bonita casa a orillas de la ría, salió Ella, visiblemente cansada pero con una gran sonrisa en la cara. Recuerdo que tocamos para ella, pero ya no recuerdo el que. Un momento que debió ser melancólico e intenso fue el mayor pellizco de belleza que jamás he sentido, todo fluía y se ordenaba alrededor de esta misteriosa mujer, así que por la espalda y a traición (como hacen los músicos) le escribimos este tema, que jamás hará honor a lo que ella nos hizo sentir entre las flores azules de su jardín.", cuenta "Jack Bisonte".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Drama". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Jack Bisonte". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Alba Messa! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasad 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Alba Messa. En aquel post os presenté el anterior single de la artista, "Ella Ella". Ahora llega con la salida de la versión acústica del mismo.
La artista lanzaba el pasado 17 de Julio "Ella Ella", una producción con concepto único inspirada por la serie "Killing Eve". La repercusión del single ha sido notable principalmente en Estados Unidos y México, además de en España; y en varias de sus entrevistas tuvo el gusto de cantarla de nuevo en directo en este formato de piano y voz, causando un gran impacto y empezando a recibir muchas peticiones de incorporar esta versión a las plataformas digitales. De hecho fue en un concierto online donde descubrió la atmósfera que la canción era capaz de alcanzar sólo a piano y voz.
Y esto es lo que nos trae el día de hoy: la versión de "Ella Ella" en acústico, emocional, sensible y poderosa. Al piano, Víctor Elías, la mezcla por Dane Burge, el master por Streaky y a la voz… ella. Pero ella la de verdad, la que creó el universo de ese personaje misterioso que apareció en su imaginario a partir de la serie. Alba Messa sin adornos, con esto, muchas veces, es suficiente.
La versión acústica de "Ella Ella" llega, además, acompañada por un nuevo vídeo… con una protagonista diferente: Betty Boop. Una famosa pin-up animada creada a principios de la década de 1930 por Max Fleischer y Grim Natwick, aunque no es solo eso, representa también las luchas feministas.
No hay en el trabajo de Alba Messa puntada sin hilo, no hay nada que no cuente con una intención y, sabiendo esto, resulta muy interesante sumergirse en su creación no sólo como un placer para los oídos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ella Ella Acústico". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Alba Messa en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Potato Omelette"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre "Potato Omelette". En aquel post os presenté el último disco del grupo, "Tortilla Solar: Una Ópera Dominguera". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Animal"!
El maltrato y esclavización masiva de los animales nos está dejando un mundo peor. Los animales sufren, encerrados, aislados, explotados sin piedad. Por si fuera poco, la ecología de patógenos lleva advirtiendo mucho tiempo de una epidemia como la actual por culpa del maltrato a los animales y al planeta. ¡Estamos afrontando la sexta extinción masiva de especies! ¡la primera causada por el ser humano!
"Potato Omelette Band" aman a los animales y quieren exigir respeto en su nombre. Lanzan nuestro videoclip más Heavy: "Animal" incluido en "Tortilla Solar: Una Ópera Dominguera".
Con la colaboración de la poderosa batería de Antonio Monedero (La Zurda), la estrepitosa guitarra de Gonzo Lorente (Skalone, Barrio Tomillo) y los coros de Marina Blanot (The Clams, HAFA), este tema te hace transitar de los sonido plácidos al infierno metalero pasando por el desenfado del reggae.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Animal". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Potato Omelette Band". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Boltana"! Y bueno, ¡comencemos!
En ocasiones, los periodos largos de recogida e introspección acaban en situaciones que, lejos de suponer una ruptura con respecto a lo vivido anteriormente, reflejan la realidad más próxima que nos rodea. Y eso es precisamente "Boltana", el nombre del nuevo proyecto en solitario de Irra Gómez, fruto del confinamiento y los nuevos tiempos amparados bajo la "nueva normalidad".
Todo lo que conocíamos hasta ahora ha cambiado y, en mayor o menor medida, también lo hemos hecho nosotros y nuestro entorno. O te adaptas o te adaptas, no hay otra opción, porque la renuncia y bajada de brazos no es lo más correcto en tiempos inciertos y para quien no se conforma con lo que hay.
"Boltana" nace como un experimento necesario, vital y egocéntrico ante el reto de componer canciones bajo un mismo criterio y gusto musical, el de su autor, siendo el escaparate perfecto donde presentar las canciones más intimistas y autobiográficas del artista.
Tras varios años de carrera musical dedicados a bandas como "Tedium", "INRA" o "El Espíritu de la Golosina", el nuevo proyecto de Irra Gómez es el resultado y plasmación de sus influencias más electrónicas, como Massive Attack, Porstishead, Tricky o incluso la mismísima Björk, bandas muy presentes durante toda la vida del cantante y compositor.
Para este proyecto, "Boltana" arranca con su primer single: ¡"Parecidos Razonables"!
"Parecidos Razonables" es una canción de medio tiempo donde ya desde la primera escucha se perciben atmósferas y sonidos bastante alejados de los que nos tienen acostumbrados sus otros proyectos musicales. Las guitarras dejan de ser el instrumento principal para dar paso a los teclados y sintetizadores, elementos en los que se ha basado prácticamente toda la canción.
Se emplean cajas de ritmo y percusiones con atmósferas más propias de la música electrónica y la temática se centra en aspectos y vivencias personales encarnadas en los personajes de ficción que han ocupado gran parte de la vida del artista durante el confinamiento.
"Parecidos Razonables" es el primer adelanto de "Boltana", que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 1 de Octubre y ha sido grabado y producido por Irra Gómez en "Estudio Ambulante".
El artista está preparando el primer disco de este nuevo proyecto que verá luz a finales de 2021, aunque habrá más adelantos hasta que pueda escucharse el disco al completo, según nos ha confirmado su autor. "Boltana" nace como un proyecto sólido y con proyección de futuro a corto, medio y largo plazo. Estaremos atentos a los próximos pasos del artista.
Y esto es todo. Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Boltana". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musciales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mireia De La Torre! Y bueno, ¡comencemos!
Mireia De la Torre es una cantante nacida en Málaga. Empezó a cantar a los 12 años en la escuela de música de mi pueblo. Un año más tarde entré en otra escuela musical en la que permanezco actualmente.
Ha hecho numerosos conciertos a nivel provincial y ha participado en musicales desde que empezó en el mundo de la música. Ha formado parte de diferentes certámenes malagueños y conciertos solidarios en ayuda de enfermedades infantiles por ejemplo.
Toca el piano de manera autodidacta y es compositora desde hace 4 años. Le gusta la música de todo tipo. aunque lo que más escucha es el pop tanto español como internacional. Algunos de sus cantantes favoritos son David Bisbal, Beyoncé, Pablo Alborán, Camila Cabello o Ana Mena entre otros.
Actualmente estudia artes escénicas enfocado a su formación como cantante y soltura en el escenario ante un público desde hace dos años.
Hoy en día, su papel dentro de la música puede agradecérselo a sus profesoras de voz, Irene Lombard, Alba Bermejo y Laura León por apoyarle tanto y ayudarle a controlar y mejorar su voz, ya que sin ellas nada de esto estaría pasando.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ahora No". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mireya De La Torre. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rachelle Bentley! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Rachelle Bentley. En aquel post os presenté a la artista y su anterior single, "Human Love". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Nine Lives"!
Perteneciente al nuevo álbum “Out of the Blue” de la cantante y compositora Británica Rachelle Bentley, el tema lanzamiento "Nine Lives" trata de una sociedad que se ha insensibilizado ante los dramas sociales y desastres ecológicos, mientras lo virtual avanza... Los "men in shades" (hombres con gafas oscuras) hacen referencia a un poder socioeconómico anónimo e intocable, hombres de negro del imaginario de la cantante a la que persiguieron en los sueños repetitivos que tuvo durante años en Nueva York, según su propio testimonio.
"Este álbum ha sido un proceso largo, pasando por diferentes etapas y adquiriendo vida propia", dice la artista. "¡Parecía a veces que el disco estaba completamente fuera de control! Ha sido un aprendizaje intenso que ya está dando su fruto en mis nuevos proyectos".
Rachelle Bentley, cantante y compositora británica afincada en Madrid, lanzará su nuevo álbum "Out of the Blue" el 22 de octubre, un disco de vertiente pop y poco convencional dentro del acostumbrado panorama musical. De reposados sonidos acústicos y electrónicos, influencias de la New Age y la New Wave, este álbum muestra la gran versatilidad de la cantante, que ya conocíamos por sus amplios devaneos con el género del jazz. En esta cuidada producción de la mano de Mariano Losada, la voz aterciopelada de Bentley se desenvuelve en armonizaciones funk setenteras, junto a sutiles matices liricos que conviven sin discordancia y en sintonía impecable. Pasen y escuchen…
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Human Love". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rachelle Bentley. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miriam Sae! Y bueno, ¡comencemos!
Miriam Sae, nacida en Granada (España), con 20 años de edad, es una cantante y bailarina que ha recorrido el mundo junto a su madre, la cantante Sara Sae. Con poco más de tres años, subió por primera vez a un escenario acompañando a su madre. Desde entonces no ha parado de trabajar y aprender, y actualmente sigue formándose musicalmente con la gran concertista y pedagoga Teresina Jordá, hija de Pepita Cerverá, impartiendo clases de piano y voz en Madrid.
Ha viajado por todo el mundo compartiendo grandes escenarios con su madre y con artistas de talla internacional, como Estrella Morente, Juan habichuela Nieto, Alfredo Arrebola, Suhail Serghini, Hector Eliel Márquez, Elena Simionov, Pedro Enriquez, Carlos Aganzo, Soleá y José Enrique Morente, Alberto Raya y un sin fin de artistas.
Además, su evolución como artista ha sido tan grande que su madre le animó a pasar de corista a segunda vocal, para después emprender su viaje como solista. Sus actuaciones más destacadas figuran en grandes festivales de países como España, Marruecos, México e Italia. Ahora llega con su nuevo single: ¡"Ya No Confío"!
"Ya No Confío" es el nuevo sencillo de la artista granadina Miriam Sae. Disponible ya en todas las emisoras de radio españolas y en todas las plataformas de venta digital y streaming.
"Ya No Confío" es una canción de estilo Pop Urbano Oriental con breves pinceladas flamencas, y ha sido escrita por la propia Miriam Sae. La canción lleva distintos mensajes ocultos. Más allá de ser una canción que habla de la desconfianza en una pareja, también lleva un mensaje de desconfianza en la sociedad, y en las falsas amistades, al igual deja ver claramente el empoderamiento de la mujer por no dejarse pisotear ni manejar por quienes no tienen buenas intenciones hacía ella.
El sencillo pertenece al album "Robotizados", que fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Producciones Peligrosas en Diciembre 2019 en Peligros (Granada). La artista Miriam Sae tenía previsto el lanzamiento de su nuevo álbum, "Robotizados", para mediados del mes de Abril del 2020, sumándole a ello una gira por el territorio americano de EE.UU., que debido a la pandemia y al estado de alarma decretado por el gobierno Español, se ha tenido que suspender, sin embargo, sí lo ha lanzado en las plataformas digitales como YouTube y Spotify.
El primer álbum de la joven cantante y compositora granadina Miriam Sae hace un llamamiento a su generación, alertando de algunas malas conductas de algunos jóvenes de nuestra sociedad que están absorbidos por la tecnología, y otros que tienen el privilegio de poder hacer música pero hacen mal uso de ella con el peligro de perder la ética y la moral, contagiando con ello a las masas como si fueran robots.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "Ya No Confío". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fletcher. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentros de nuevo para traeros las últimas veces. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Daniel Minimalia! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 9 meses desde la primera vez que os hablé sobre Daniel Minimalia. En aquel post os presenté al artista y su anterior single, "Flor De Leyenda". Ahora llega con la salida de su nominación.
El guitarrista gallego, considerado por la crítica como el Mike Oldfield español, es la segunda vez que está nominado a un Grammy Latino. Ha sido nominado en los Latin Grammy por su disco "Terra" como "Mejor Álbum Instrumental Del Año".
Los ganadores se darán a conocer el próximo 19 de Noviembre en Miami, durante la ceremonia de entrega que se transmitirá a través de la cadena "Univision", donde el guitarrista ourensano podría convertirse en el primer artista gallego con un Grammy a nombre propio.
Minimalia entra de esta manera en la lista de la selecta lista de nombres propios españoles que cuentan con alguna nominación, entre los que se encuentran Alejandro Sanz, Rosalía, Pablo Alborán o Beret... entre otros. En el plano internacional, Balvin, Ozuna, Becky G, Anitta o Elena Rose son algunos de lo artistas seleccionados por la Academia.
Durante este verano, Minimalia no ha parado de presentar en directo las canciones de "Terra". Los Ángeles y Madrid fueron las grandes ciudades elegidas para dar el pistoletazo de salida de su nueva gira que, a pesar de las restricciones propias de la pandemia, ha contado con más de una docena de conciertos, quedando pendiente una próxima cita el 24 de Octubre en el Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Flor De Leyenda". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Daniel Minimalia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fyres"! Y bueno, ¡comencemos!
"Fyres" es el proyecto del productor Bob G. Castro y Jose Tweet Capmany. Ahora se encuentra con la salida de su primer EP: ¡"Like Horses"!
Para presentar el lanzamiento de "Like Horses", que se publicará el 26 de Octubre, sacan su primer sencillo, "To Learn, To Fight, To Have A Shower".
"Like Horses" contiene de cinco canciones de metal alternativo con influencias de post-rock y post-hardcore. En él, encontramos las colaboraciones de Raúl Lopez Lozano (Ghosts And Me, As my world Burns), Heras (Mugga), Cecilia Tallo (Pivot y ex-Maud the Moth) y Amaya de Maud the Moth a las voces.
La mezcla y mastering del Ep han sido realizados por Victor y Santi Garcia de "Ultramarinos Estudios Costa Brava" (Toundra, Standstill, Delorean, Minor Empires, Caboverde, Nueva Vulcano, La Habitación Roja).
Desde el bandcamp del sello "LDP Records" puede reservarse el Ep en CD o en edición digital. Este nuevo sello ha sido creado por el productor Bob G. Castro para lanzar sus distintos proyectos y trabajos musicales que irán apareciendo en el futuro en sus plataformas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "To Learn, To Fight, To Have A Shower". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Fyres". No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Honolulu"! Y bueno, ¡comencemos!
Romper la burbuja y salir de la zona de confort es uno de los ejercicios más difíciles y a la vez satisfactorios de la vida. En el caso de "Honolulu", el fraternal dúo francés afincado en Barcelona, significa quebrar esa campana de cristal hecha a base de dream-pop con la que se presentaron al mundo en primavera de 2019 con su primer disco homónimo, publicado a través del "Sello Foehn Records".
Gracias a él lograron importantes menciones en medios de primera línea y actuaciones en escenarios de alta exigencia como el "Vida Festival", el "BAM" ("Barcelona Acció Musical"), el "Festival Jardins Pedralbes" telonenado a LP o en "Razzmatazz" abriendo para "Still Corners". Año y medio después, Lea y Quentin Mevel lanzan su nuevo EP: ¡"Gold"!
"Gold" es un EP de cuatro canciones con el que han querido plantar cara al conformismo tanto a nivel lírico como musical y de producción.
Empezando por "Toi", su single de adelanto, su primera canción en francés y, definitivamente, su tema más acelerado, agresivo y ácido hasta la fecha. "Honolulu" abordan temáticas más encaradas en esta nueva entrega. En este caso las apariencias, que nunca son lo que parecen.
Pero también la mala leche que hay detrás de "Off My Back": qretrata el típico encuentro con personas con las que no hay puntos de entendimiento pero que tienes que aguantar; la lección de humildad que se esconde en la homónima "Gold"; o la presencia de espacios tormentosos en la ruidosa ‘Adam and Eve’, incluso en lugares o situaciones vitales aparentemente bucólicas.
Grabado en el estudio Ángel Sound con Miquel Mestres y Josep Xortó, "Gold" verá la luz el 9 de Octubre de nuevo vía Foehn Records. Su primer anticipo, "Toi", ya está disponible el todas las plataformas y viene acompañado de un videolive realizado por el colectivo 1080 Sesiones: una serie audiovisual de música que registra y difunde la grabación de una canción dentro de la intimidad de un set. Con dirección y montaje de Paula Suárez.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Toi". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Honolulu". No olvides seguirlas en sus redes sociales (Facebook, Instagram) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tremendo Pinkman"! Y bueno, ¡comencemos!
"Tremendo Pinkman" es un trío de Granada formado en 2019 cuyo estilo conecta con el Indie-Rock y el Rock Alternativo en partes iguales. La base compositiva y el sonido que engloba a la banda, se caracteriza por una solvente contundencia, bajo el sustento de una atmósfera nebulosa que captura todo tipo de emociones. El mensaje de cada canción se nutre en la sutiliza y en la firmeza de una sonoridad envolvente.
La banda liderada por José Molero (voz y guitarra) encontró su respaldo con la incorporación de Vicente Jiménez al bajo y Alexis Moreno a la batería y coros. El trío granadino presenta el vídeo-single "Tus Vecinos", primer avance del nuevo EP "Sin Nada y Sin Nadie" cuya fecha de lanzamiento está prevista para el próximo año. Todas las canciones han sido grabadas y masterizadas en Wood Basement Studios bajo la producción de José Molero durante el pasado año.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "Tus Vecinos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Tremendo Pinkman". No olvides seguirlas en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os traigo el libro "Todos Mis Futuros Son Contigo", escrito por Marwan. Y bueno, ¡comencemos!
En esta ocasión vengo para hablaros sobre este libro de Marwan. Lo leí entre el 1 y el 24 de Septiembre.
Este libro consiste en un poemario, divido en 8 partes distintas. En estos poemas podemos encontrar una gran variedad de temas: amor, desamor, amistad...
Con estos poemas, el poeta nos presenta distintas experiencias propias. Nos abre su corazón y nos presenta su forma de actuar ante distintos aspectos.
Un libro que nos permite ver como todos podemos vivir experiencias similares, dando igual quien seas o la posición en la que te encuentras.
Para terminar os dejo por aquí los datos sobre el libro y la sinopsis del libro:
Título: "Todos Mis Futuros Son Contigo"
Autores: Marwan
Año publicación: 2015
Número páginas: 233
Editorial: "Planeta de Libros"
Sinopsis: "Yo subía las escalas de su cuerpo, ella se tiraba de mi abismo. Hacíamos una buena pareja. Siempre nos encontrábamos a medio camino de su caída y de mi ascenso y daba igual todo, que subiéramos o bajáramos. Lo importante era que en algún punto, aunque fuera breve, ella y yo nos encontrábamos. Eso es la poesía."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marwan en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Peninsular"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Peninsular". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Petra". Ahora llegan con el anuncio de su primer disco: ¡"Cantos Pulidos"!
"Peninsular" publicó el pasado 29 de Septiembre su primer álbum "Cantos Pulidos". Lo hacen en formato vinilo y digital y coincidiendo con el día mundial del corazón.
"Peninsular" es una extensión de amor rodeada de sonidos por todas partes excepto por un istmo que le une al continente. Formada de costa a costado por Elena Martín y Ricardo Nistal, trazada de Norte a Sur por Nano Hernández y Carlos Perino (Grupo Salvaje).
El álbum ha sido producido por Xisco Rojo en Sauerland Studios y la masterización ha corrido a cargo de John Golden (California): Beck, Chris Isaak, Calexico… Contando además con la colaboración y aportaciones de músicos y artistas como Raisa, Clint, Wences Lamas, Susana Botana o la violonchelista Linnea Weiss.
En palabras de Svali (Reserva Espiritual de Occidente):
" "Cantos Pulidos" es el nombre que Elena Martín y Ricardo Nistal han elegido para dar luz a la criatura nacida tras una ardua búsqueda a través de los años y los caminos, de los recodos accidentados y el verdor de las llanuras, alzando una mirada valiente al exterior para encontrar las respuestas a las profundas preguntas surgidas en el interior.
Este trayecto, que se nos presenta desde un punto de vista frontal y muy personal, en el que se entrelazan los vestigios de dos existencias muy distintas, pero con clara vocación de continuar con las manos bien unidas, ha dado como resultado un álbum con un alto nivel de intimidad, en el que es sencillo sumergirse para echar un vistazo a las entrañas, elevando un canto a las bestias que otrora causaron dolor, y que ahora son aliadas en la recuperación de la esencia, y piezas necesarias para encontrar la amplitud del ser.
Nueve canciones para transitar los parajes ya caminados por Elena y Ricardo durante sus veranos e inviernos, la oportunidad perfecta para poder atravesarlos siguiendo el rastro de las huellas de su vida y de su amor. Canciones plagadas de vivencias, anhelos, imágenes y símbolos, siempre observados con el ansia de aprendizaje de un niño, alzándolos al plano consciente para dotarlos de su antiguo poder sanador. Canciones que permiten adentrarnos en un mundo único, fabulado y fabuloso, creado y experimentado por ellos, guardianes de sus secretos que ahora desean compartir con todos.
Todas ellas albergan una piedra preciosa en su interior: la voz profunda de Elena, el ave que guía el paso en este hermoso recorrido, poseedora de las brisas y los vientos, suave, profunda, llena de fuerza.
Bien abrigada por las guitarras cristalinas y voces robustas de Ricardo, que conforman la nave perfecta para surcar sin miedo los mares sonoros de esos "Cantos Pulidos", que dan de beber a las imágenes que trae a nuestro presente y que, juntos, generan un viaje único de gran riqueza emocional y repleto de energía vital.
Poniendo así en nuestros paladares las esencias de las plantas marítimas, que crecen a contracorriente nutridas por el agua de sal, de los senderos ondulados en los que la vida sencillamente fluye, de los montes oscuros e intrincados por los que siempre consigue atravesar un rayo de sol.
Por momentos, el eco de estos "Cantos Pulidos" nos retrotrae a los temas más candorosos de la discografía de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, a los retazos de enfoque más ancestral de Triana, a la honestidad desnuda y bravía de Cecilia, haciendo suyo el desgarro atávico de Joan Baez.
Rozando sin miedo en ocasiones las experimentaciones sonoras de las primeras épocas de Franco Battiato con ecos de Nick Drake o de George Harrison."
Su intención es iniciar de forma responsable y segura, conciertos íntimos de aforo limitado. Ya sea en recintos al aire libre, espacios privados o desde su furgoneta camper. En ella además de viajar y alojarse, disponen de autonomía suficiente para tocar prácticamente en cualquier lugar gracias a paneles solares. Hasta que las salas y festivales vuelvan a formar parte de nuestras vidas. La misma furgoneta en la que escribieron las canciones alrededor de la península, será la que les lleve ahora de vuelta para tocarlas ante el público.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Petra". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Iván Santos! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre Iván Santos. En aquel post os presenté el anterior single del artista, "Amor Sin Ti". Ahora llega con su nuevo single: ¡"El Final Del Cuento"!
El artista sevillano lanza su nuevo single "El Final Del Cuento", tercer tema adelanto de lo que será el tercer disco en su carrera. Iván Santos vuelve al mercado con un proyecto maduro y elegante. Este tercer lanzamiento, tras "Donde Guardo Las Palabras" y "Amor Sin Ti" es una canción que define el estilo y la fuerza con la que vuelve al panorama musical.
Una nueva canción que vuelve a tener el sello en la producción del tándem formado por Álvaro Garrido, que también es el autor de la misma, y Jose Ángel Mejías. La voz de Iván Santos suena mejor que nunca y con una imagen sumamente cuidada.
"El Final Del Cuento" ha sido editado por el sello discográfico GAMErecords, como también lo será el lanzamiento del proyecto discográfico, en el cual se encuentran inmersos en producción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Final Del Cuento". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Iván Santos. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bellepop"! Y bueno, ¡comencemos!
"Bellepop" son las ganadoras del concurso "Popstar". Está formado por Marta, Eli, Davinia y Carmen Miriam. Ahora han vuelto junto a Mara Baros y Roser con su nuevo single: ¡"We Represent"!
Ni el tiempo ni la pandemia han podido con las chicas y, como prometieron hace unos meses en "Popstars, el Reencuentro" a todos los fans que pedían el regreso de "Bellepop", nos traen una gran canción de Joeman del Río, que refleja a la perfección la energía y fortaleza del grupo.
ft. MARA BARROS Y ROSER
Una gran canción, se merece un gran director. Por eso. el video de "We Represent" ha sido grabado por Salva Musté, que ha sabido plasmar a la perfección la esencia de las chicas. Él también ha sido el encargado de realizar las fotografías. A este gran proyecto lleno de talento se ha unido Barba Records.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "We Represent". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rozalén! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Rozalén. En aquel post os presenté el nuevo disco de la cantante, "El Árbol Y El Bosque". Ahora llega con la versión acústica de su single "Este Tren".
Cuando se cumplen diez días desde que Rozalén anunciase la preventa de su nuevo disco "El Árbol Y El Bosque", la cantautora manchega presenta esta cuidada versión rodeada de sus compañeros. Beatriz Romero a cargo de la interpretación del tema en lengua de signos, Oliver Martín a la guitarra eléctrica e Ismael Guijarro acompañado de la guitarra acústica, siendo este último el responsable de la producción de este nuevo álbum, que verá la luz el próximo 30 de Octubre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Este Tren (Acústico)". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rozalén. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Fletcher! Y bueno, ¡comencemos!
Cari Elise Fletcher (nacida el 19 de Marzo de 1994), más conocida como Fletcher, es una cantante y compositora estadounidense . El exitoso sencillo de Fletcher, "Undrunk", fue lanzado en Enero de 2019 y se convirtió en su primer sencillo en aparecer en el Billboard Hot 100 , y alcanzó el número 1 en el ranking viral de Spotify en los Estados Unidos.
"Undrunk" fue lanzado en su obra extendida You Ruined New York City for Me y, según Mediabase, la canción fue la canción de más rápido crecimiento en la radio pop para un nuevo artista desde 2014. Spotify clasificó la canción como una de las "Mejores canciones pop de 2019".
Su primer single en solitario, "War Paint", fue lanzado en junio de 2015. Su 2016 solo, "Wasted Youth", alcanzó el número 1 en la Lista Billboard de artistas emergentes. En 2018, Fletcher firmó con "Capitol Records".
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Bitter"!
"Bitter" es una colaboración con el artista Trevor Daniel, producido por el DJ/productor Kito (Diplo, Empress Of, Aluna George). El sencillo reinventa una destacada pista del aclamado nuevo EP "The S(ex) Tapes" de Fletcher que se "filtró" hace solo dos semanas y alcanzó el número 1 en iTunes en todos los géneros en US.
Con más de 30 millones de reproducciones en todo el mundo hasta la fecha, "Bitter" se centra en letras nítidamente detalladas y la voz fascinantes de Fletcher y se amplifica intensamente con la incorporación de Trevor Daniel.
"Es un artista tan visionario y aproveché la oportunidad de colaborar con él. Trevor fue capaz de aportar una perspectiva completamente nueva a la canción y creo que los dos todavía estamos "amargados" por nuestros ex", dice FLETCHER. "A lo largo del vídeo quería explorar los temas de la energía masculina y femenina en términos de autodescubrimiento. Se trata del miedo a saber que necesitas salir y explorar el mundo y tu relación contigo mismo, pero tener miedo de que tu persona encuentre a alguien nuevo en el proceso. Nunca he entendido el dicho "si amas algo, déjalo ir" hasta ahora. Sin embargo, así es la vida. Es mezquino, es 'amargo', es verdad y, a veces, la verdad tiene que doler".
Una mirada sin filtros al mundo de Fletcher, "The S(ex) TapesS" es una colección de canciones pop magnéticas sobre la sensación de haber encontrado a la persona para siempre antes de encontrarse a sí mismo y, como resultado, la necesidad de descubrir las partes que siguen siendo desconocidos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bitter". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fletcher. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Martín Maez! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la primera vez que os hablé sobre Martín Maez. En aquel post os presenté al artista y su anterior single, "Más Feliz". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Déixaos Falar"!
"Déixaos Falar" es el nuevo single presentación de su próximo disco, "Hábitat". Este tema ha sido producido por Celso Madriñán y letra y música de Martín Maez. Este tema habla sobre dejar de lado las críticas de esas personas que juzgan a otras por su orientación sexual.
"Hábitat" es un trabajo íntegramente en gallego, compuesto por 6 cortes musicales en un estilo que camina entre el pop y el rock. Este disco supone la vuelta musical del gallego tras su álbum debut "Secretos Perdidos".
"Hábitat" ha sido autoeditado y producido íntegramente en Galicia. Cuenta con la producción musical de Quico Bee, Celso Madriñán y Anxo Fernández, músicos gallegos con una gran trayectoria profesional.
El disco irá acompañado de una gira de conciertos en formato banda, donde se presentarán las canciones que integran este trabajo junto con otras ya editadas y que forman la carrera del artista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Frenos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Martín Maez. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Green Valley"! Y bueno, ¡comencemos!
"Green Valley" es una banda española de reggae y dancehall, compuesta por seis músicos alaveses y catalanes. Sus canciones intentan reivindicar las injusticias sociales y dar a conocer su mensaje positivo por todo el mundo, con el fin de despertar la conciencia social. Es una de las bandas más reconocidas de roots reggae en España.
Ahora, la semilla de "Green Valley" vuelve a florecer este otoño. La formación de Ander Valverde nos sorprende con su nuevo single: ¡"Tu Mejor Versión"!
"Tu Mejor Versión" salió a la luz el 25 de Septiembre. Se trata del primer material que podemos escuchar tras "Bajo La Piel", el álbum que lanzaron en Abril de 2019.
En este single encontramos una propuesta musical que nos habla del empoderamiento personal como forma de romper con las ataduras que determinan nuestras pautas de vida. Una canción que nos impulsa a dejarnos llevar, salir de una vida rutinaria y marcada, a ponerle color a nuestras vidas en forma de actitudes positivas y proyectos de vida ilusionantes en un momento en el que la incertidumbre y el miedo están cada día más presentes.
Sin duda una dosis de energía y positivismo para iniciar este nuevo curso tan especial que comenzamos este mes de septiembre. Un empujón que quizá muchos agradecerán, y como dice la propia canción les ayude "A ser la mejor versión de ti, a quererse a ti mismo y a sonreír, A cambiar el presente olvidar el futuro y pasar del pasado".
Este single es el primer adelanto de un próximo trabajo de "Green Valley", que aún no tiene una fecha definida para su lanzamiento, pero del que se irán descubriendo más temas y novedades en los próximos meses.
Para "Tu Mejor Versión" se grabaron las voces en "La Panchita Studio" con Gerard Casajús. Ha contado con la producción y mezcla de Dani Lamperez, programación de baterías de Acción Sánchez y masterizado por Xavier Farre Lek. El videoclip fue grabado en Cádiz el pasado mes de Agosto por "Warm Film Studio".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Mejor Versión". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Funkdacion"! Y bueno, ¡comencemos!
Durante el confinamiento nos dejo la estadounidense Betty Wright, considerada como uno de los máximos exponentes del panorama musical del "Soul y R&B", durante la década de los años 1970 y principio de los años 1980. Una de las grandes voces y compositora que marcó un referente en la música afroamericana.
Bessi Regina Norris, más conocida como Betty Wright, falleció durante el confinamiento el 10 de Mayo y desde "Funkdacion" han querido hacerle un homenaje, donde se han unido artistas importantes como la británica Janine Johnson (con una amplia trayectoria internacional en la escena Europea entorno a los sonidos BlackSound) y el londinense Patrick Clahar (saxofonista actual de la mítica banda británica "INCOGNITO"), una de las formaciones más representativas del Acid Jazz Europeo.
Por parte de "Funkdacion" y como artistas españoles han colaborado David Margam a la Guitarra, Francisco Romero a la batería, Edu Navarro a los teclados y Sergio Ríos al bajo.
Han seleccionado de forma conjunta el tema "Sweet", quizás uno de los temas menos conocidos de su repertorio. El objetivo principal ha sido poder homenajear a la gran artista con uno de sus temas y recordar la figura de esta gran cantante y compositora a través de su música.
La grabación conjunta se realizó durante las fechas del confinamiento y cada artista desde casa grabó su instrumento y la voz para más tarde mezclar en Londres y conseguir el resultado final.
Un nuevo reto para "Funkdacion" que sube un peldaño más en la trayectoria de la banda en su "25 aniversario" con la enorme satisfacción de poder trabajar con estos artistas de gran prestigio.
La premezcla y videoclip se hizo en los estudios de "Dr.Funk Producciones" de Granada por David Margam, la Mezcla, mastering y producción final la llevó a cabo uno de los ingenieros de sonido, productor y músico más reconocido de Londres Weston Foster en los estudios "Weston Foster Productions" London (UK).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sweet". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Funkdacion". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Jack Bisonte". En aquel post os presenté el nuevo disco del grupo, "Hounds Of Glory". Ahora llegan su nuevo single: ¡"Blue Hydrangea"! 
