lunes, 8 de junio de 2026

"Aunque me duela", el nuevo single de Miguel Cabrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miguel Cabrera continúa ampliando su repertorio con "Aunque me duela", un nuevo single que transforma la vulnerabilidad en una de sus principales fortalezas interpretativas. 

  La canción no gira alrededor de una ruptura sentimental. Habla, sobre todo, de esa desconexión emocional que aparece cuando el corazón y la razón dejan de caminar en la misma dirección. De querer a alguien mientras intentas reconstruirte a ti mismo. De entender que, a veces, protegerse también implica alejarse de aquello que todavía duele soltar.

  Con frases directas y una interpretación contenida, Miguel Cabrera construye un relato profundamente humano, marcado por la contradicción emocional, la nostalgia y la dificultad de olvidar ciertas historias incluso cuando sabes que debes avanzar.

  Musicalmente, "Aunque me duela" apuesta por una producción más íntima y nocturna, donde cada elemento está planteado para acompañar el peso emocional de la letra sin invadirla. El resultado es una canción cercana, melancólica y honesta, que refuerza la línea artística que el cantante viene desarrollando en sus últimos lanzamientos.

  En los últimos años, Miguel Cabrera ha ido consolidando una identidad cada vez más definida dentro del pop emocional y el flamenco pop contemporáneo. Singles como "Mi Refugio" junto a Kike y Manu, "Viviré Contigo", "Héroe sin capa", "Agua en mi desierto" junto a Alberto Toral o "En lo bueno y en lo malo" han mostrado distintas etapas de una evolución artística basada en la experiencia personal, la cercanía y la autenticidad.

  Actualmente, el artista supera los 180.000 oyentes mensuales en Spotify, acumula más de 40 millones de reproducciones en plataformas digitales y más de 20 millones de visualizaciones en YouTube, cifras que respaldan el crecimiento de un proyecto construido desde la independencia y la conexión directa con el público.

  Este nuevo lanzamiento llega además en plena gira "Yo Nunca Voy a Fallarte", el espectáculo con el que Miguel Cabrera continúa recorriendo escenarios de toda España acompañado de músicos en directo y una propuesta donde la emoción y el vínculo con la audiencia son el eje principal.

  "Aunque me duela" supone un nuevo paso dentro de una etapa artística donde Miguel Cabrera parece haber encontrado definitivamente su lugar: un espacio donde las canciones nacen desde la verdad y donde cada lanzamiento suma una nueva pieza a una trayectoria cada vez más sólida.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En lo bueno y en lo malo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miguel Cabrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"MDZ", el nuevo single de Lucas Gunner

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lucas Gunner! Y bueno, ¡comencemos! 

   "MDZ", es el nuevo single de Lucas Gunner. Explora el sonido del rock de la década de 1970, con tintes modernos, con influencias del Lennon más introspectivo, y de solistas guitarreros como Lenny Kravitz o Chris Cornell ("Euphoria Mourning"), y de bandas como Wilco ("Sky Blue Sky"). 

  Producido por Lucas Gunner, y grabado entre agosto de 2021 y marzo de 2025 en la comodidad del hogar, fue mezclado y masterizado por Miguel Piermarini, para terminar de darle un sonido hi-fi. Lucas explora diferentes texturas y se hace cargo de todos los instrumentos en una búsqueda que va más allá: voces agudas y coros graves aterciopelados, guitarras solistas y rítmicas, guitarras acústicas, bajo, pianos, y samples de batería en plan do it yourself.

  "MDZ" es el single compañero de "San Telmo", editado en 2025: narra un encuentro entre dos personas que recorrieron las montañas, los caminos largos y sinuosos, museos de pueblos originarios, los parques, bodegas de antaño durante varios días soleados de julio, en donde se hacen presentes las descripciones de paisajes y varias cuestiones esenciales de los viajes. Mientras tanto, aparecen imágenes paisajísticas, patrimonio histórico y elementos propios de la provincia del sol y el vino.

  "MDZ" es un tema íntimo, pero a la vez invita a la comunidad a respirar el aire puro de la montaña y a saborear el sabor de un buen vino en la provincia andina.

   Os dejo por aquí el videoclip de "San Telmo". ¡No os lo perdáis!

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"Blue Flame", el nuevo single de "Temples"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Temples"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Temples" presentan "Blue Flame", un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio "BLISS", que verá la luz el próximo 26 de junio a través de V2 Records. Con este nuevo tema, la banda de Kettering continúa expandiendo los límites de su universo sonoro, explorando nuevas direcciones electrónicas sin abandonar el ADN psicodélico y melódico que les ha convertido en una de las bandas más singulares de su generación. 

  Tras la excelente acogida de los anteriores adelantos, "Jet Stream Heart" y "Vendetta", elogiados por medios como NME, The Times o Clash, "Blue Flame" muestra una faceta más etérea y cinematográfica de la banda. Construida sobre atmósferas envolventes y paisajes sonoros oníricos, la canción vuelve a demostrar la capacidad de "Temples" para combinar emoción, experimentación y sensibilidad pop.

  Sobre el tema, la propia banda explica: "Nos refugiamos de los elementos, conectando más con la tecnología que con la naturaleza. "Blue Flame" es una historia de advertencia sobre la separación, tanto entre nosotros como seres humanos como respecto al mundo en general".

  El nuevo álbum supone un emocionante nuevo capítulo tras Exotico (2023) y encuentra a "Temples" reinterpretando sus raíces psych-rock a través del prisma de la música de baile de finales de los 90 y principios de los 2000. Inspirándose en la melancolía eufórica de la escena ibicenca y la electrónica europea, "BLISS" toma referencias emocionales y sonoras de artistas como Faithless, Underworld, Massive Attack o Portishead.

La banda define el espíritu del disco como una forma de "euforia melancólica": estructuras aparentemente simples capaces de generar emociones complejas y profundas.

  A diferencia de Exotico, donde trabajaron junto al productor Sean Ono Lennon, en esta ocasión "Temples" decidieron encargarse ellos mismos de la producción del álbum, apostando por un enfoque más intuitivo, directo y experimental. Trabajando juntos en el mismo espacio, utilizaron samplers y procesos de manipulación sonora no para reinterpretar material ajeno, sino para reconstruir sus propias canciones y crear un universo sonoro cohesionado y en constante transformación.

  El resultado es un disco con espíritu de collage, interconectado, donde texturas y motivos musicales fluyen entre canciones y refuerzan la sensación inmersiva de "BLISS".

  La banda actúa el viernes 29 de mayo en el Spring Festival de Alicante, el sábado día 30 en Festival Maig de Santa Coloma de Queralt (Tarragona), y en noviembre harán gira de salas en Madrid (día 17, Teatro Eslava), Zaragoza (día, 18, Sala López), Granada (día 19, Sala Aliatar), Sevilla (día 20, Sala X), Bullas (día 21, Antioxidante), y Barcelona (día 22, Paral.lel 62) (consulta aquí todos los detalles ).

  Para "Temples", "BLISS" es mucho más que un cambio de estilo: es toda una declaración de intenciones. Un álbum creado sin concesiones, guiado por la intuición, la química entre sus miembros y el placer de volver a crear música juntos.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Temples". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En Un Viaje Eterno", el nuevo EP de "Subversia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Subversia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Subversia" acaba de lanzar un nuevo single, la canción que nos regala en este caso Joseph Adamanta es un single que nos adentra en una nueva etapa que estará en este nuevo EP. 

  Con este EP el proyecto liderado por Joseph Adamanta consolida su paso al castellano, en las letras de las 4 canciones nos narra la distopía de la raza humana viviendo en un asteroide vagando por el espacio sin rumbo o futuro cierto, en lo instrumental tiene esa esencia rockera con potentes guitarras y base rítmica pero sin perder un lado pop en ciertas melodías. Por su parte, el tema "Miedo al mando" explora los miedos de los últimos humanos perdidos en la inmensidad así como en sus relaciones interpersonales.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Fireball". ¡No os lo perdáis!

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Bill Nighy, Maisie Williams y Roman Griffin Davis protagonizan "A 500 millas de casa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"A 500 millas de casa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 10 de julio se estrena en España "A 500 millas de casa" (500 Miles) de la mano de Divisa Films. La esperada película del ganador del BAFTA Morgan Matthews (X+Y, Williams), reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy (Piratas del caribe, Living, Love Actually, El jardinero fiel), Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit, Silent Night), Maisie Williams (Juego de Tronos) y Dexter Sol Ansell (El caballero de los siete reinos). Clare Dunne (Volver a empezar, Kin) y Michael Socha (Chernobyl, This Is England) completan el elenco. 

  Producida en asociación con Head Gear Films y Metrol Technology, LipSync, Sampsonic Media, Coimisiún na Meán y RTÉ, el guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell (What Richard Did, Volver a empezar (Herself), Ackley Bridge), basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.

  Morgan Matthews describe la película como una "emocionante road movie llena de corazón, ingenio y asombro", que sigue a los fugitivos Finn (Griffin Davis) y su hermano menor Charlie (Dexter Sol Ansell), en un viaje por tierra y mar para reunirse con su abuelo del que están distanciados (Bill Nighy) en la impresionante y salvaje costa oeste de Irlanda. "La historia gira en torno a un acontecimiento trágico -reconoce el cineasta- sin embargo nunca resulta sombría. El viaje de los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele ocurrir en la vida real".

  SINOPSIS

  Al amanecer, Finn, de dieciséis años, y su hermano menor, Charlie, huyen de casa para evitar que sus padres, en plena ruptura, los separen. Su destino es la casa de su abuelo, con quien no tienen relación, en la salvaje costa oeste de Irlanda, el último lugar donde Finn recuerda que toda la familia era feliz, antes de que comenzaran las peleas…

  En su viaje de 500 millas por tierra y mar, los chicos deberán sobrevivir gracias a su ingenio, su encanto y la amabilidad de desconocidos, especialmente de Kait, una música callejera de espíritu libre que huye de sus propios problemas. Pero lo que comienza como una aventura desenfrenada, da un giro conmovedor y vital, cuando la familia se ve obligada a reunirse de repente y sale a la luz el misterio que hay detrás de la ruptura.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Quiero Más Canciones Tristes", el nuevo single de "Amaral"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amaral"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Amaral" lanza "No Quiero Más Canciones Tristes" el 20 de mayo a las 19:00h, canción original para la serie de Victoria Martín en movistar Plus, Se Tiene Que Morir Mucha Gente, que a su vez se estrena el 21 de mayo. 

  Y sorprende en la Premier de la serie, en los Capitol de Madrid, con una actuación no anunciada, que se convierte en una fiesta de complicidad entre la música y el cine.

  Los coros de la canción son de Ana Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, protagonistas de la serie.

  Hemos escrito esta canción a partir de un impulso visceral, movidos por el espíritu de las tres mujeres que protagonizan esta historia. Hemos hablado desde ellas y desde nuestra experiencia vital para lanzar un grito de guerra contra la melancolía. Porque a veces lo que no te mata no te hace más fuerte hasta que consigues bailar por encima de su recuerdo.

  "Se tiene que morir mucha gente" está creada por Victoria Martín y basada en su best seller homónimo. Sandra Romero ("Los años nuevos", "Por donde pasa el silencio") dirige la serie junto a Victoria Martín y Nacho Pardo, que firman dos episodios. Esta serie original Movistar Plus está protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Amaral". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ángel Stanich anuncia el fin de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!  

  El bardo de barba hirsuta (áspera, intratable...) volverá por Paseo Bajo de la Virgen del Puerto para presentar al fin "Por La Hierba", el disco en el que Ángel Stanich se atreve a adentrarse en su propia y frondosa maleza. Un recorrido silvestre de miserias del que el cántabro no sólo sale airoso... Sale, dirían Faemino y Cansado, ¡sub-campeón! ("que es más que campeón"), reforzado y confirmado como uno de los faros de la escena alternativa patria. Lo que pasa es que en la céntrica capital del reino aún no lo han visto, y ya nos conocemos los telediarios: si no pasa en Madrid, parece que no está pasando. 

  Un artista como Ángel, que cimenta su carrera a trote noble y sencillo, a base de canciones hondas y conciertos que no conocen nave del olvido (hermosa canción del mexicano José José, por cierto), no parecía muy preocupado recorriendo la geografía, presumiendo de banda y público, rezumando carisma y sudor, porque en la villa madrileña no supieran de sus últimos pasos... No supieran de éste, su cuarto álbum, vaticinado ya como uno de los mejores del año... No supieran de su particular camino verde, como aquél que va a la ermita (y que popularizara otro Angelillo allá por el a desmano 1954).

  La Stanich Band inició su "Gira (Aún) Sin Nombre" en la misma sala La Riviera, pero (aún) también sin LP que presentar... Por lo que el evento se convirtió en un acto ateo de fe, en un bonito pagaré de lo que vendría después. Ahora, que la "Gira Por La Hierba" rueda felizmente por los campos de España (todas las fechas, en su web), llega la hora de enfrentarse al monstruo final, y demostrar que a veces el camino recto es el que toma mil desvíos. "Carretera o trueno", "Poquita fe", "Super Gris", "Os traigo amor"... Canciones de vida errante que sumar a los Mátame Camión, Carbura!, Escupe Fuego o Nazario. Repertorio ancho e imperdible de un cantautor no tan ancho, no... Pero que no te debes perder. Un Stanich siempre paga sus deudas.

  Cartel, obra de Mario Feal.

  "Por La Hierba", definido como su particular "Nebraska", es un viaje de terapia de choque que combina una letra confesional con una sofisticada producción electrónica y aire de film-noir New Wave. Bajo la portada de Iñigo Sesma, el disco ofrece "8 poemas de introspección y una canción inesperada", destacando la road movie sonora de "Carretera o trueno" un corte de 7:25 minutos con cameos de Abraham Boba y Anni B Sweet, la bomba de "Poquita fe" o el tributo caribeño de "Una bachata nueva". Disponible en calaveritarecords.com en formato vinilo y CD.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Stanich. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SilFest Valdeorras 2026" se prepara para su próxima edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"SilFest Valdeorras"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cada verano hay festivales que simplemente venden cartel, y luego están los que proponen una forma distinta de viajar. El "SilFest Valdeorras", que celebrará su décima edición entre el 2 y el 4 de julio en O Barco de Valdeorras (Ourense), se ha convertido en uno de esos pequeños secretos que mezclan música, naturaleza y slow life en un formato cada vez más difícil de encontrar: un festival cómodo, sin masificaciones y pensado para disfrutar mucho más allá de los conciertos. 

  Ubicado junto a la playa fluvial del río Sil, el festival ofrece una de las experiencias más singulares del verano peninsular: zona de acampada gratuita (con reserva previa), baños y duchas disponibles las 24 horas y espacio habilitado para campers, furgonetas y autocaravanas. Todo ello en un entorno natural privilegiado, a las orillas del Sil, que invita más a quedarse que a correr de escenario en escenario. Con una conexión relativamente sencilla, el "SilFest Valdeorras" se presenta como el festival ideal para quienes entienden el viaje como parte esencial de la experiencia.

  Más allá de la música, SilFest apuesta por una programación pensada para disfrutar también del destino y del ritmo pausado de Valdeorras: kayak en el Sil, catas de vino de la D.O. Valdeorras, gastronomía local y actividades para todas las edades, incluido el MiniSilFest. Un formato boutique donde conciertos y sesiones conviven con descanso, naturaleza y tiempo compartido. Una propuesta radicalmente alejada del modelo de macrofestival.

  En lo puramente musical, el SilFest afronta este décimo aniversario con un cartel a la altura, protagonizado por artistas de la talla de Morgan, Hinds, La Paloma, Puño Dragón, L.A., Bum Motion Club, Sr. Jingles, La Gloria, Mazu o Zabriskie, sin olvidar una programación infantil encabezada por Paco Nogueiras. 

  Con los abonos ya a la venta, el "SilFest Valdeorras" apuesta por la idea de que un festival también puede ser un viaje, un fin de semana durmiendo junto al río en la mejor compañía y, por supuesto, disfrutando de los conciertos sin agobios. En definitiva: una manera distinta de vivir tanto la música como el verano.

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"Poquito pero bendito", el nuevo EP de "Mitad Doble"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mitad Doble"! Y bueno, ¡comencemos!

  La formación malagueña entrega una obra que esquiva la complacencia rítmica para morder directamente en la yugular de la ansiedad contemporánea. Este nuevo cancionero rompe inercias a través de seis cortes donde el rock, el afrobeat y la electrónica no operan como un mero adorno estético, sino como el único lenguaje urgente capaz de purgar el ruido interno. Grabado a pecho descubierto y sin los habituales analgésicos de estudio, este lanzamiento llega apuntalado por el magnetismo eléctrico de su vídeo homónimo para plantar bandera en la grieta del mestizaje alternativo y transformar el colapso en pura catarsis colectiva. 

  Málaga ha parido una obra que se aleja de la complacencia rítmica para abrazar la narrativa del desgarro. "Mitad Doble" rompe su propia inercia con "Poquito pero bendito", un EP que funciona como una confesión a pecho descubierto sobre la ansiedad y el desconcierto emocional. La formación abandona los lugares comunes para facturar seis canciones donde el rock, el funk y la electrónica no son una elección estética, sino el único lenguaje posible para evacuar el ruido interno. Bajo la dirección técnica de Miguel Olmedo en Artesonao y con la mezcla de Pablo Senator, el grupo ha logrado un sonido frontal que antepone la verdad de la interpretación a cualquier adorno de estudio. Este trabajo se erige como el primer pilar de un futuro álbum de larga duración, marcando un antes y un después en una trayectoria que ya no busca el aplauso fácil, sino la catarsis colectiva.

  El pulso de este lanzamiento ha ido revelando una banda en estado de gracia. Tras la inseguridad contenida en «La palabra» y la descarga nerviosa de «No puedo parar», donde el rock colisiona con samples de flamenco clásico para retratar una mente incapaz de detenerse, llega ahora el videoclip homónimo que da nombre al proyecto. "Poquito pero bendito" es una pieza de afrobeat y distorsión que reivindica la felicidad mínima frente al caos cotidiano. Es un tema adictivo que demuestra la capacidad de la banda para transformar el bloqueo en un groove vitalista, logrando que la raíz y la vanguardia convivan sin las costuras habituales del género.

  La profundidad de este nuevo cancionero se palpa especialmente en «Escalofrío», una alianza internacional con Gastón Puentes, voz de los uruguayos Cuatro Pesos de Propina, que funde el ska con el metal para narrar la impotencia de un amor agotado. Junto a cortes como «Quién dijo miedo» o «El verano», el repertorio confirma que "Mitad Doble" ha encontrado su sitio en la grieta. No se trata de un regreso convencional, sino de una declaración de intenciones de una banda que ha aprendido a filtrar la angustia a través de sintetizadores y percusión orgánica para devolverla convertida en luz. Con este lanzamiento, los malagueños demuestran que la música solo es relevante cuando se atreve a mirar de frente a sus propias sombras.

  "Mitad Doble" deja atrás las etiquetas para abrazar una madurez donde el mestizaje ya no es una meta, sino el punto de partida. "Poquito pero bendito" supone la consolidación de un discurso propio que, tras más de una década de evolución, encuentra en la transparencia emocional su mayor fortaleza. Con este EP y el videoclip de su tercer sencillo, la banda malagueña no solo firma su trabajo más ambicioso hasta la fecha, sino que asienta las bases de un futuro álbum destinado a ser clave en la renovación de la escena alternativa nacional

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"La abadía de hielo", el nuevo libro de Antonio Puente Mayor

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Antonio Puente Mayor . Y bueno, ¡comencemos! 

  Antonio Puente Mayor (Sevilla, 1978) es un escritor, dramaturgo y docente español. Licenciado en Filología Hispánica, ha desarrollado una amplia trayectoria en narrativa, teatro y ensayo. Es autor de más de treinta obras y fue finalista del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Nazarenos de caramelo. Compagina la creación literaria con la docencia y la actividad teatral, consolidándose como una voz activa en el panorama cultural contemporáneo. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La abadía de hielo"!

  "La abadía de hielo" el nuevo libro de Antonio Puente Mayor. Salió a la luz el pasado 21 de mayo, contando con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "UN MONASTERIO EN LAS MONTAÑAS DE LA RIOJA.

  UN GRUPO DE TURISTAS AISLADO POR LA NIEVE.

  UN ASESINO ENTRE ELLOS.

  CERCADOS POR MUROS DE PIEDRA Y SECRETOS OCULTOS, UN CRIMEN SE ABRE PASO EN ESTA ATMOSFÉRICA NOVELA FIRMADA POR LA NUEVA VOZ DEL THRILLER ESPAÑOL.

  Alba Villén, una joven guía turística, se enfrenta a su primer viaje en grupo por La Rioja. Tras recorrer Logroño y otros enclaves lleno de encanto, una tormenta inesperada los obliga a refugiarse en el monasterio de Valvanera, en plena sierra de la Demanda. Aislados, incomunicados y rodeados de silencio, lo que parecía un lugar seguro pronto se convierte en una pesadilla cuando uno de los turistas aparece muerto.

  ¿Será capaz Alba de descubrir la verdad antes de que la nieve lo cubra todo?

  La abadía de hielo es un travel mistery adictivo, lleno de giros y atmósferas inquietantes, donde el placer del viaje se mezcla con el lado más oscuro del ser humano.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Antonio Puente Mayor  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"OBVIO", el nuevo disco de Juanma Otero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juanma Otero! Y bueno, ¡comencemos!

  "OBVIO" no es un disco que busque competir, sino permanecer: es la consolidación del recorrido de Juanma Otero tras años de construcción independiente en distintos escenarios, y su trabajo más ambicioso hasta el momento. 

Atravesado por la pregunta sobre cómo sostener la identidad en una época marcada por la inmediatez, el álbum propone una respuesta a través de canciones que recorren géneros como el rock, la milonga, la cumbia y el blues, combinando diversidad musical con una mirada crítica sobre el presente. Con una propuesta en vivo que integra distintas disciplinas artísticas, Otero convierte cada show en una experiencia integral, reafirmando que "OBVIO" es más que un disco: es una declaración estética.

La apertura con “El Show” sintetiza este eje, planteando una pregunta sin respuesta sobre la identidad en un mundo dominado por la exposición constante, donde lo importante no es resolverla, sino sostenerla.

  Os dejo por aquí el videoclip de "cada palabra". ¡No os lo perdáis!

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"Deep Com Roots" desvela el póster oficial de "Tal vez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os traigo nueva información de una gran productora cinematográgica: ¡"Deep Com Roots"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Deep Com Roots", la distribuidora y agencia de ventas de "ISII Group", ha desvelado hoy el póster oficial de "Tal vez", la ópera prima escrita y dirigida por la cineasta canaria Arima León. La película, protagonizada por Adriana Ugarte y Tania Santana, llegará a las salas de cine españolas el próximo 10 de julio. 

  La propuesta visual del póster traslada la esencia emocional de la película a través de la relación entre sus protagonistas. Pinito del Oro ocupa el centro de la composición convertida en objeto de deseo, mientras que la presencia de Natalia Sosa se construye desde la palabra. Con apenas contacto físico entre ambas, la pluma emerge como símbolo de su vínculo epistolar y de una relación sostenida en la distancia.

  El diseño integra, además, los universos creativos de las protagonistas y los lenguajes —mecanografiado y manuscrito— que compartían en sus cartas, incorporando sobre la silueta del personaje interpretado por Adriana Ugarte el poema de Natalia Sosa que da título a la película. La caligrafía del texto ha sido creada artesanalmente a mano, tomando como inspiración la escritura original de Natalia Sosa Ayala, reforzando así el vínculo íntimo y emocional con la autora.

  El largometraje, cuyo reparto completan Antonia San Juan, Salva Reina, Aitor Luna y Luifer Rodríguez, participó el pasado mes en la sección oficial Canarias Cinema de la 25.ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde se presentó como uno de los títulos destacados de la programación dedicada al cine hecho en las islas.

  SOBRE LA PELÍCULA

  "Tal vez" supone el debut en el largometraje de Arima León, quien firma también el guion de esta historia inspirada en la relación real entre la poeta Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro.

  La película, producida por Inefable Productions ("ISII Group"), reconstruye, desde una mirada íntima, el vínculo entre ambas mujeres a través de sus silencios, sus cartas y los espacios compartidos. "Tal vez" explora el amor, la identidad y la libertad en un tiempo marcado por la represión, trazando el retrato emocional de dos figuras que desafiaron las normas sociales de su época.

  Con una propuesta visual y narrativa profundamente sensible, la cinta aborda la memoria, el deseo y la necesidad de encontrar un lugar propio en el mundo.

  SINOPSIS

  Año 1968. La estrella mundial del Circo Price, Pinito del Oro (Adriana Ugarte), prepara su última actuación. Pero antes de su retirada, quiere elaborar sus memorias. En la poeta canaria Natalia Sosa (Tania Santana) encuentra a la biógrafa perfecta: pocos la conocen fuera de su isla, pero sus textos son desgarradores. Su magnetismo es tal que surge entre ellas una conexión profunda que levanta sospechas, hasta que el encargo se rompe. Quedan cosas por decir. Pero su amistad se consolida durante décadas con cartas que sortean los obstáculos de la época. Lo que esas hojas guardan por fin saldrá a la luz. Inspirada en hechos reales.

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"Sinceramente", el nuevo single de "Macedonia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Macedonia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Macedonia" regresa con "Sinceramente": una carta al desorden de estar vivo. 

  El segundo adelanto del próximo disco de la banda tira del lado del rock más crudo. Un riff que sostiene, un estribillo sin concesiones y una reflexión que no resuelve nada pero pregunta todo. Disponible desde el 14 de mayo en todas las plataformas.

  Un tema que funciona menos como canción y más como declaración. No es un giro sonoro dramático respecto a "Moby", pero sí marca un corrimiento claro hacia el rock clásico: un riff que domina de punta a punta, un estribillo sin adornos, voces que no se aseguran.

  La letra es una especie de carta abierta a la existencia. No narra una situación específica, sino que trabaja desde la acumulación: objetivos personales, caminos elegidos y otros que simplemente sucedieron. Hay reflexión sobre la percepción—cómo cada uno mira el mundo desde su propio prisma—pero también aceptación de lo incontrolable. Y aparece la música, de repente, como destino inevitable.

  "Es como una carta a la existencia, a la percepción de lo que somos y de lo que vemos. Hay cosas que no elegís: simplemente pasan, como la música en nuestras vidas".

  Con este lanzamiento, la banda continúa expandiendo su identidad sin pedir permiso. El sonido es más directo, la búsqueda es más cruda, pero la profundidad conceptual permanece intacta.

  Producido por "Macedonia" junto a Acosta De Todo y Luis María Cabezas. Grabado entre Flamingo Estudio y Estudio Acosta De Todo.

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"¿Por qué iba yo a pedirte perdón?", el nuevo single de Celia Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Celia Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora Célia Ruiz presenta "¿Por qué iba yo a pedirte perdón?", una canción de pop-rock en español que se mueve entre la vulnerabilidad, la rabia contenida y la necesidad de afirmarse frente al desgaste emocional. 

  Con una producción marcada por guitarras directas y una interpretación intensa, el single captura ese momento en el que una deja de justificar constantemente lo que siente. La canción transforma una pregunta íntima en un estribillo contundente, conectando con emociones reconocibles desde la honestidad y sin artificios.

  La propuesta artística de Célia Ruiz combina influencias del soul, el pop y el rock alternativo, construyendo canciones donde la voz y la interpretación ocupan un lugar central. Su trabajo destaca por una sensibilidad cercana y una manera de escribir que convierte experiencias personales en relatos compartidos.

  La artista continúa desarrollando una trayectoria independiente con actuaciones tanto en España como en el extranjero, incluyendo Londres. Actualmente, Célia Ruiz se encuentra trabajando en su próximo LP.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Navidad, Navidad". ¡No os lo perdáis!

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"Canción triste de Beltrán Moner", el nuevo single de "Militares Judías"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militares Judías"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Militares Judías" son unos tipejos con suerte y agradecen que los talentosos chavales de Antígeno Visual hayan tenido a bien producir su primer videoclip. Una breve "road movie" que muestra el ecosistema poligonal en que empezaron a meter ruido cuando aún eran unos tiernos reclutas y donde se homenajea a héroes de ambos colectivos como Hunter S. Thompson o Giorgio Moroder, además de a iconos cinematográficos (véase "Warriors") que tanto buenos ratos nos han brindado. 

  "Canción triste de Beltrán Moner"

  Durante el rodaje no faltaron varias visitas de la Benemérita, amenazas de multas y denuncias de ciudadanos biempensantes que vieron interrumpidos sus paseos matutinos por unas falsas persecuciones. Sin embargo, y contra todo pronóstico, todo llegó a buen puerto como podéis comprobar en este acojonante documento audiovisual, ¡vivan los anticuerpos!.

  El 24 de mayo estarán presentando su primer disco "(De)generación acomodada" a partir de las 12:30 en Sonic Boom (C/ de Albasanz, 79. Madrid). Entrada gratuita.

  "(De)generación acomodada" se publicará el día 10 de junio.

Inspirados por la espectrología y el vaporwave, en "Canción triste de Beltrán Moner" ralentizan una sintonía de Rafael Beltrán Moner; ambientador musical y compositor de cabeceras míticas de TVE como "Hombres y bólidos" o bandas sonoras de documentales ("15 minutos en el tiempo") entre una infinidad de obras más. La letra parte del estándar de góspel "Jesús gonna make up my dying bed" de Blind Willie Johnson, versionado por Bob Dylan, Led Zeppelin o Spacemen 3. La unión de estos dos componentes da como resultado una suerte de blues electrónico que incluye samples de cantos hollers mezclados con capas de feedback para resolver este pequeño homenaje a los maestros del pasado y a un tema atemporal e inherente a nuestra existencia o la ausencia de ella.

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"Cabo Verde", el nuevo single de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Matasvandals" continúa ampliando su universo con "Cabo Verde", un nuevo lanzamiento junto a Jimena, artista zaragozana emergente que se ha convertido en una de las voces jóvenes más singulares de la nueva escena urbana. 

  La colaboración nace desde la admiración mutua y la conexión artística entre ambas propuestas, dando forma a una canción donde la crudeza del rap y la sensibilidad melódica conviven de manera natural.

  Tras lanzamientos recientes como "Entre Acordes" o "Quema Rueda", el dúo madrileño vuelve a mostrar una faceta más íntima y vulnerable, alejándose del impacto inmediato para construir un tema marcado por el vacío emocional, las contradicciones afectivas y las secuelas que dejan algunas relaciones cuando terminan, pero siguen habitando dentro de uno mismo.

  "Cabo Verde" se mueve entre la ansiedad sentimental, la nostalgia y la dificultad de soltar aquello que todavía duele. La letra alterna imágenes de éxito, noches largas y escenarios llenos con pensamientos mucho más personales, donde aparecen la culpa, el desgaste emocional y la necesidad constante de encontrar sentido entre recuerdos que no desaparecen. 

  La presencia de Jimena aporta un contraste esencial a la canción. Su interpretación introduce una mirada más delicada y emocional que encaja con precisión en el universo de "Matasvandals", ampliando el alcance del tema sin romper su identidad. La artista zaragozana, conocida por mezclar rap, melodía y sensibilidad pop alternativa, comenzó a ganar notoriedad tras convertirse en una de las primeras chicas en llevar canciones melódicas y guitarra a las batallas de rap de Zaragoza, donde varios de sus vídeos alcanzaron gran repercusión en redes. 

  "Matasvandals", con más de 284.000 oyentes mensuales en Spotify y un crecimiento constante dentro del hip hop español contemporáneo, sigue consolidando una línea artística basada en una conexión directa con una generación que encuentra refugio en canciones que hablan desde la experiencia real.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

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"Ver amanencer", el nuevo single de "The Son of Wood"

  Hola  a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Son of Wood"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras publicar "Domingo", la banda salmantina "The Son of Wood" presenta su nuevo sencillo, "Ver amanencer", segundo adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico. La canción entra en la temática de la frustración y la ansiedad laboral, derivando en la liberación cuando te alejas de lo que te bloquea y pones la vida en el centro para priorizarte. Un grito colectivo a dar ese paso que impone tanto respeto pero que sirve para anteponerte a ti contra un mundo laboral cada vez más hostil. 

  Ver amanecer está grabado y distribuído en directo, capturando la esencia de la banda, que antepone la crudeza y autenticidad en sus conciertos. Intensidad registrada en cinta analógica de dos pulgadas que refuerza ese sentimiento de inmediatez y naturalidad. Producido por Martín García Duque, este nuevo sencillo construye una sonoridad que mezcla las raíces americanas con matices de grunge y punk, sin perder la esencia folk que marca a la banda. La grabación técnica, realizada por Javier Ortiz en los Estudios Brazil trasladan la sensación de finales de los años 80 y comienzos de los años 90 con esa huella analógica tan característica. La mezcla y el mastering de este tema tan especial corrió a cargo de Ed Al Shakarchy desde Londres. 

  Este segundo sencillo ve la luz tras el lanzamiento de Domingo, que abría la puerta a una nueva fase del proyecto de "The Son of Wood", con la vista puesta en este 2026, en el que la banda salmantina seguirá adelantando su nuevo trabajo, que presentará con un directo intenso y punzante, en el que la conexión con su público marcará nuevos hitos para los de Salamanca. 

    Os dejo por aquí el directo de "Fuera de Control". ¡No os lo perdáis!

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"Scroll Infinito", el nuevo EP de Muyaio

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Muyaio! Y bueno, ¡comencemos!

  La música, al igual que la vida misma, es mejor no tomársela ni demasiado en serio ni demasiado a broma. No es fácil situarse en un punto intermedio, lograrlo es una gran virtud. Y ese es precisamente el plano en el que le gusta moverse al canario Sergio Oramas cuando se viste de Muyaio, el pseudónimo musical con el que lleva un lustro publicando canciones y discos en solitario. Antiguo miembro de Supertrópica, Doctor en Inteligencia Artificial y experto en sistemas de recomendación musical, su principal campo de reflexión es la relación que está estableciendo la humanidad con las nuevas tecnologías, con internet y, en consecuencia, consigo misma. Una temática que enfoca ni muy en serio ni muy en broma, con una sonrisa sobre un fondo de crítica. El canario simplemente se dedica a traducir sus ideas en música, con un estilo que parte del pop alternativo para enriquecerse de ritmos latinos, pero también a más lenguajes: en concreto a la programación informática y al humor. Por eso deberíamos empezar a tratar ya a Muyaio como a un homo universalis. 

  Su faceta musical suma esta primavera un nuevo trabajo, "Scroll Infinito", un EP de tres canciones con el que el tinerfeño continúa ahondando en cómo las nuevas tecnologías poco a poco nos van cambiando. Su temática sigue la línea de Pop Picón, su segundo álbum, que, sin ser en absoluto un manifiesto anti-internet o anti-tecnología, señalaba ciertas dinámicas preocupantes que nos conducen hacia una forma de vida cada vez más hiperconectada; aunque también ofrecía alternativas para no sucumbir a la corriente.

  Ahora, en "Scroll Infinito", Muyaio nos muestra otras tres nuevas realidades a las que nos estamos acostumbrando, y que quizá no deberíamos. "FOMO", con su medio tiempo de pop  y una  combinación de sonidos cotidianos y groove tropical, retrata el bucle mental de querer haber estado en todo, sensación claramente alimentada por las RRSS. "Te Stalkeé", ese suave bolero mezclado con bachata que fusiona lo orgánico y lo electrónico, funciona como una suerte de anti-himno del extraño fenómeno del amor a través de Instagram. Mientras que "No Me Hagas Ghosting", su corte más bedroom pop, se sostiene sobre una producción minimalista, con sintetizadores y guitarras que evocan al sonido de Men I Trust o Mac DeMarco, señalando al ghosting como una costumbre demasiado extendida, ya no solo en el terreno del amor, sino también en la industria musical, especialmente con los artistas emergentes e independientes como él.

  Pero más allá de lo musical, Muyaio se expresa también a través de otras disciplinas. Con Pop Picón se explayó en lo referente a su faceta, digamos, informática. Publicó el disco en forma de fanzine conversacional, una especie de revista digital interactiva hecha a base de IA y chats con diversos personajes, y además creó una web de recomendación musical justa basada en un algoritmo que propone solo artistas independientes. En esta ocasión, lo que ha hecho con "Scroll Infinito" es traducir su mensaje también al lenguaje humorístico, concretamente al formato stand-up comedy. El canario ha preparado y presentado ya en Barcelona un espectáculo escénico que mezcla monólogos con canciones interpretadas en directo. Titulado igual que el EP, resulta un paso más para un artista multidisciplinar que no deja de sorprendernos.

  Desde el principio, el proyecto de Muyaio se ha entroncado en la tradición de la música canaria, caracterizada por el uso del humor, y que encuentra en la figura de Arístides Moreno una suerte de padre fundador y padrino artístico del propio Oramas. Su propuesta siempre se ha emparentado a la de músicos como Javier Krahe, Albert Pla o incluso Pablo Carbonell. Todos ellos, de algún modo, hicieron carrera con un pie en el humor y otro en la música, Muyaio, además de eso, tiene las manos libres para expresarse artísticamente también a través de un teclado de ordenador. 

  "Scroll Infinito", el show de comedia y música en vivo

  Desde la soledad de su baño, Muyaio intenta encontrar el antídoto contra la ansiedad social con el simple movimiento de su dedo, guiándonos en un viaje desde la burbuja digital hasta su intimidad más real. Entre monólogos y canciones, "Scroll Infinito" explora la búsqueda de afecto en tiempos de hiperconexión y soledades compartidas. Como un Quijote que lucha contra algoritmos en lugar de molinos, Muyaio cabalga sobre su taza del wáter armado tan solo de ironía, nostalgias analógicas y un deseo irrefrenable de darle sentido a este desatino contemporáneo.

  Con la tranquilidad de un canario y el criterio de un doctor en Inteligencia Artificial, comparte cómo navega un mundo que no se detiene y que nos abruma con sus pequeños dramas cotidianos.

  El resultado es una experiencia que mezcla música, humor y filosofía de bar: un espectáculo que abraza la risa, la duda y el vértigo de existir en la era del algoritmo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero ser como Manu Chao". ¡No os lo perdáis!

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"Rapier", el nuevo single de "Toundra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Toundra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Rapier" "Toundra" rompen su silencio discográfico y abren oficialmente una nueva etapa. Es su primer tema desde 2022, un avance de lo que será su séptimo disco de estudio: "Siete", que se publicará el 9 de octubre. 

  Este tema condensa la filosofía de composición de los primeros años de "Toundra", con temas monolíticos de desarrollos largos, pero integrando de forma más protagonista el uso de sintetizadores.

  "Rapier" es también testimonio de su nueva formación. La incorporación de Jorge a las guitarras y sintetizadores ha sido clave para reconstruirse y redefinirse como banda.

  Desde su formación en Madrid en 2007, "Toundra" ha trazado un camino singular en la música instrumental europea, demostrando que la ausencia de voz no es una barrera. Tras un debut homónimo que rápidamente obtuvo repercusión en el circuito underground, la banda inició una trayectoria de crecimiento constante que los llevó a recorrer los principales escenarios y festivales del continente.

  A lo largo de casi dos décadas, han sabido mutar sin perder su esencia a través de su etapa numérica (II, III y IV) y redefinido su sonido con Vortex (2018) y HEX (2022). Su universo creativo se ha expandido más allá de los álbumes de estudio convencionales, desde la ambición narrativa de la banda sonora para el clásico del cine mudo "Das Cabinet des Dr. Caligari", hasta la aplaudida incursión en el flamenco y el rock junto a Niño de Elche en el proyecto Exquirla. "Toundra" ha demostrado una inquietud artística inagotable, moviéndose con soltura entre el post-rock, el progresivo y el metal.

  En 2026, "Toundra" inaugura su etapa más personal y valiente con su nuevo LP "Siete". Coincidiendo con la incorporación de Jorge García a las guitarras y sintetizadores, la banda apuesta por la autoedición y la autogestión total. Este regreso a la independencia permite al grupo explorar un sonido más libre, donde su característica pegada monolítica se funde con un uso más protagonista de la electrónica analógica y texturas sintéticas.

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viernes, 5 de junio de 2026

"Solo hace falta una canción", el nuevo single de "We Are Mono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!

  Considerado como el remezclador de referencia de la escena indie nacional, y habiendo trabajado con bandas del estilo de La Casa Azul, Lisasinson, Carmen 113, Nebulossa o Siloé, David Van Bylen factura ahora el remix del nuevo éxito del conjunto barcelonés "We Are Mono": "Solo hace falta una canción". Así, pues, el DJ y productor mallorquín, afincado en Santander, adapta este tema lleno de esperanza para hacerlo sonar en la pista de baile. Porque es también desde la pista de baile que se puede clamar por un gran cambio. 

  Y es que "Solo hace falta una canción" es todo un himno escrito para despertar el mundo. Manteniendo el amor como principal protagonista, además de los elementos clave de la pieza original, Van Bylen le aporta una batería mucho más discotequera y remarca la línea de bajo, para darle otro color. Jugando, a su vez, con la estructura de la composición y la rompedora voz de Oscar Moon.

  En definitiva, un nuevo remix que va a llamar la atención a más de uno, cuando éste suene tanto en las sesiones del mismo David Van Bylen, como en las de otros DJs del país, por discotecas de toda la Península.

  Os dejo por aquí el directo de "El Gran Festival". ¡No os lo perdáis!

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