lunes, 1 de junio de 2026

"GÉMINIS MAL", el nuevo single de "Sandré"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!

  Si buena parte del universo compositivo de Sandré suele construirse desde la tensión, con riffs incómodos, armonías que rozan la disonancia y compases que escapan del clásico 4/4, "GÉMINIS MAL" nace precisamente del deseo de hacer lo contrario. 

  Fue el primer tema que la banda compuso para Paciencia Infinita y, de algún modo, marcó una nueva vía dentro del proceso creativo del disco. Aquí Sandré aparca momentáneamente la complejidad estructural para abrazar una fórmula más inmediata: acordes afilados, una rítmica clara y contundente, y una ejecución honesta, frontal y sin rodeos.

  Pero incluso en esa aparente sencillez, la banda no renuncia del todo a su lenguaje. A lo largo del tema aparecen dos pasajes instrumentales en los que la canción se descarrila ligeramente, permitiéndose pequeñas fugas hacia terrenos más imprevisibles. Ahí emerge ese toque Betunizer que introduce tensión, rareza y una pequeña grieta en la linealidad del tema.

  Más allá de lo musical, "GÉMINIS MAL" supone otro pequeño hito en la trayectoria de la banda: es la primera canción de Sandré que habla abiertamente de desamor.

  La letra nace de experiencias personales de Rosa (con hombres casualmente todos del signo Géminis) y pone el foco en las relaciones frustradas, en la repetición de patrones dañinos y en el aprendizaje que implica saber detectarlos a tiempo para no volver a caer. Habla de cuidarse, de reconocer señales y de cortar ciertos ciclos antes de que vuelvan a hacer daño.

  Todo ello atravesado por una capa de ironía muy Sandré. El estribillo juega con el imaginario del horóscopo y se ríe de esa contradicción tan contemporánea: decir que no creemos en la astrología mientras buscamos compatibilidades, cartas astrales y respuestas emocionales en internet.

  Si "EMPATÍA NO" apuntaba al conflicto y la falta de reciprocidad, "CABEÇA" convertía la amistad en refugio colectivo (con la colaboración de Miguelito García "Dandy Piranha") y "PIJAMA DE FUSTA" disparaba contra el agotamiento sistémico y los psicópatas que nos gobiernan, "GÉMINIS MAL" abre un nuevo frente: el emocional, el de las heridas íntimas, sin perder mordida ni sarcasmo.

  Musicalmente, el tema conecta con referencias como Shame, Amyl and the Sniffers, Osees, Ty Segall o Frankie and the Witch Fingers, filtradas por esa manera tan particular que tiene Sandré de mezclar pegada, nervio y extrañeza.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sandré". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lana", el nuevo disco de Nico Rojo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nico Rojo! Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico y compositor chileno Nico Rojo presenta un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de un single doble compuesto por "Al Sur de Todo" y "Campeón", acompañado de un cortometraje documental que muestra el proceso de grabación de su próximo disco "Lana", trabajo que verá la luz en octubre de este año. Este estreno no solo adelanta el sonido de su nuevo álbum, sino también la filosofía detrás de una obra construida desde la presencia, la interpretación en vivo y el trabajo colectivo. 

  Grabado en directo en Estudio Lautaro, en Santiago de Chile, "Lana" representa hasta ahora el proyecto más ambicioso del artista. La producción estuvo a cargo de Aldo Benincasa, con coproducción de Pablo Giadach, Andrés Valdebenito y Camilo Díaz Loubies, mientras que la masterización fue realizada por Jack Endino en Soundhouse Studios de Seattle, reconocido por su trabajo junto a bandas fundamentales del rock alternativo.

  "Quise hacer un registro donde los músicos estuvieran tocando realmente juntos. Hoy muchas producciones se arman por capas y correcciones digitales. Quisimos hacer lo contrario: grabar en directo y aceptar la imperfección como parte de la música", comenta Nico Rojo sobre este proceso. La búsqueda sonora del disco apunta precisamente a recuperar esa energía irrepetible que sucede cuando una banda comparte un mismo espacio, apostando por la emoción real por sobre la perfección técnica.

  "Al Sur de Todo" y "Campeón" funcionan como la puerta de entrada a este universo sonoro. Ambas canciones condensan la esencia de "Lana": guitarras cálidas, una interpretación honesta y una identidad que cruza el rock alternativo, la canción latinoamericana y una mirada crítica sobre la automatización de las relaciones humanas y del arte. Más que nostalgia, el lanzamiento propone una reflexión sobre la necesidad de volver a lo hecho a mano, a lo imperfecto y profundamente humano.

  El corto documental que acompaña este estreno, realizado por Darinka Osorio, permite conocer desde dentro la grabación del disco y refuerza esa idea de comunidad creativa. La banda que acompaña a Nico Rojo está integrada por Maite Rojas en batería y coros, María Francisca Salinas en piano y coros, Andrea Valdivia en coros, Camilo Díaz Loubies en bajo y coros, Andrés Valdebenito en guitarra acústica y coros, y Sergio Quijada en trompeta, consolidando una formación que da profundidad y fuerza a este nuevo ciclo artístico. Este 26 de mayo se presentarán en vivo en Bar El Bajo, ubicado en el Centro GAM, con un show que promete hacer honor al magnífico sonido de su nuevo registro de estudio.

  Con este lanzamiento, Nico Rojo no solo anticipa uno de los discos más importantes de su trayectoria, sino que también reafirma una forma de entender la música como encuentro, memoria y resistencia. "Al Sur de Todo" y "Campeón" ya están disponibles en plataformas digitales, invitando a sumergirse en el universo de "Lana" y a descubrir un sonido hecho por personas, para personas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Propiedad". ¡No os lo perdáis!

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"Don’t Even Have To Say His Name", el nuevo single de "The Waterboys"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Waterboys"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "The Waterboys" han sacado una nueva canción, "Don’t Even Have To Say His Name", que expresa sin tapujos su rechazo a la administración Trump. Mike Scott, líder de la banda y quien firma la música y letra del flamante tema, lo describe así: Odio a los abusadores y con esta composición reflejo mis sentimientos sobre el liderazgo político de un país que amo. La música y cultura estadounidenses me han inspirado toda la vida y creo que la decencia de Estados Unidos permanecerá intacta cuando este gobierno corrupto haya desaparecido, pero solo si la gente, tanto allí como en todo el mundo, cuestiona y protesta. Así que esta canción es nuestra pequeña contribución a ese proceso. Ojalá cumpla su propósito".  

  Os recordamos que "The Waterboys" ofrecerán el 3 de septiembre en el Roig Arena de València el único concierto que van a dar este 2026 en España (una coproducción entre Houston Party y Just Life Music). Un concierto muy especial, pues ese día recalará en la capital levantina "The Fisherman’s Blues Revue", la gira con que "The Waterboys" homenajean a uno de sus trabajos más emblemáticos, el que fue su cuarto álbum, "Fisherman’s Blues" (1988), uno que ha incrustado en la memoria melómana canciones que el paso del tiempo no borra, sino que abrillanta aún más. Un conjunto de temas conectado a una poderosa resonancia creativa y a una batería de fuentes inspiradoras que se remontan a mucho antes del nacimiento del rock’n’roll. 

  El resultado, trece canciones referenciales para sus fans, de esas que no solo les marcaron en su época, sino que han seguido acompañándolos en las posteriores: hablamos de la que da título al disco, de "We Will Not Be Lovers", de "Stranger Boat", de su versión de la vanmorrisoniana "Sweet Thing", de "When Ye Go Away" …  Y así podríamos seguir nombrando las trece que contiene. Uno de esos álbumes que se saborea de principio a fin, sin saltarse ninguna estación. Ya lo dicen en Powerpop: "Había escuchado este álbum antes, pero esta semana lo tuve puesto constantemente y lo repasé varias veces. No le sobra nada, no falla en nada. Es uno de esos álbumes en los que es difícil elegir solo una canción y seguirla. Hay que escucharlo completo". 

  Y por si con ello no hubiera bastante celebración, subrayar que en este singular concierto, una de esas citas para recordar, Mike Scott y su banda, además de a las trece canciones del LP original, empezando por la titular que lo abre y finalizando por la versión del "This Land Is Your Land" de Woody Guthrie, también podrán recurrir a alguno de los temas incluidos en "Atlantic Rain: The Lost Fisherman's Blues Recordings" (Chrysalis Records), el triple álbum que publicarán el 17 de julio con piezas inéditas de las sesiones de "Fisherman’s Blues", así como con tomas alternativas de las canciones que acabaron conformando ese referencial disco. "Hicimos tanta música en aquella época, con cientos y cientos de grabaciones individuales, que todavía sigo descubriendo cosas mágicas. Este conjunto de temas contiene lo mejor que he encontrado hasta ahora", ha comentado Mike Scott sobre "Atlantic Rain". Y también ha colgado en sus redes sociales lo siguiente: "Es tan bueno como el álbum original". 

  Para cerrar el círculo apuntar que para "The Fisherman’s Blues Revue" el legendario violinista Steve Wickham volverá a unirse a la banda, así como también lo hará, nada más y nada menos, el cantautor estadounidense Steve Earle, quien actuará como miembro de esta revue, tanto cantando sus propias canciones como agregando voces, guitarra y mandolina a las de "The Waterboys". En este sentido, Earle ha declarado: "Yo solo quería estar en tres bandas: The Rolling Stones, NRBQ y "The Waterboys"". La banda la completará Brother Paul (órgano), Famous James (piano), Aongus Ralston (bajo), Eamon Ferris (batería) y al noruego Roar Øien a cargo del lap steel.

  Sobre el momento de la carrera de "The Waterboys" que este concierto revivirá, el líder de la formación, Mike Scott, lo ha definido así: "Fue una época trascendental para "The Waterboys" y siempre es emocionante sumergirse en su espíritu y ver qué sucede. Tocaremos como una banda de ocho integrantes, incluyendo al gran Steve Earle, con quien llevo años queriendo hacer un proyecto, que traerá sus raíces americanas e increíbles canciones a la fiesta. Estos prometen ser de los mejores conciertos de la historia de "The Waterboys"".

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"Aída y Vuelta", la película, llega a Latinoamérica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Aída y Vuelta"! Y bueno, ¡comencemos!

  La película "Aída y Vuelta" se estrenó simultáneamente el 14 de mayo en cinco países de América Latina —El Salvador, Guatemala, Panamá, Perú y Uruguay. 

  La distribución se realiza en alianza con empresas locales en cada territorio.

  Dirigida y protagonizada por el aclamado actor español Paco León, "Aída y Vuelta" es una producción de Globomedia (The Mediapro Studio) y Telecinco Cinema que demostró su poder de convocatoria en el estreno en salas de Estados Unidos, junto a Outsider Pictures, donde varias funciones colgaron el cartel de "sold out".

  La película superó los 500.000 dólares en taquilla estadounidense. El director y parte del elenco, entre ellos los destacados actores Carmen Machi y Canco Rodríguez, participaron en las premieres de San Juan y Miami, generando emotivos encuentros con el público.

  "Personalmente, estoy muy feliz y agradecido con la gente que ha hecho posible que la película se estrene en tantos países de América Latina, porque creo firmemente que tenemos la suerte de compartir un idioma y mucha cultura en común que hace que la ficción en español pueda viajar bien", afirmó Paco León, director y actor principal del filme.

  "Aída y Vuelta" es una comedia con temas muy actuales, que cuenta las divertidas y alocadas vivencias de personajes entrañables de la mítica serie española del mismo nombre que en su momento rompió todos los récords de audiencia en televisión.

  Con este estreno, Wiesner Distribution reafirma su compromiso de conectar al público hispanohablante con el cine de calidad en su idioma.

  "Nuestra misión siempre ha sido clara: llevar más cine en español a más pantallas, porque este público merece ver sus historias contadas en su idioma. Que "Aída y Vuelta" llegue simultáneamente a cinco países de América Latina es un paso más en esa meta", afirmó Cynthia Wiesner, CEO de la compañía, que celebra 25 años en la industria con cerca de 700 películas distribuidas.

  Cuando la película llegó a Puerto Rico y Miami, hordas de fanáticos tanto de la serie como del elenco, se volcaron a las salas de cine para no perderse el estreno, demostrando el impacto que aún perdura en el público latinoamericano.

  "Estuvimos en ambos estrenos y lo que nos llegó fue un tsunami de amor y admiración por la serie  "Aída", pero también porque mucha gente nos había seguido viendo en otras producciones. Fue muy emocionante para nosotros", añadió Paco León. Agregó que la comedia "es para fans y no fans de la serie, lo que hace que todos se diviertan al verla, ya que se sienten identificados de alguna manera con los distintos personajes".

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"Deep Com Roots" impulsa su expansión internacional en el Marché du Films de Cannes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os traigo nueva información de una gran productora cinematográgica: ¡"Deep Com Roots"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agencia de ventas y distribuidora de "ISII Group" participa con "Trinidad", que celebrará su market premiere, junto a "Tal vez" y "Días de agosto", dos títulos que ya iniciaron su recorrido internacional en el European Film Market de Berlín. 

  "Deep Com Roots", la agencia de ventas internacionales y distribuidora de "ISII Group", estará presente en el stand Riviera A0 en el Marché du Film de Cannes, que se celebra del 12 al 23 de mayo. La compañía participará del 12 al 18 de mayo, continuando así su estrategia de expansión global y fortaleciendo su posicionamiento en el circuito internacional de ventas y distribución.

  Con esta presencia, "Deep Com Roots" reafirma su apuesta por un cine con identidad propia, capaz de conectar con audiencias internacionales a través de propuestas de gran fuerza narrativa, estética y emocional. 

  LOS TÍTULOS QUE SE PRESENTAN EN EL MARCHÉ DU FILM

  "Deep Com Roots" aterriza en el Marché du Film con tres producciones que reflejan la diversidad y personalidad de su catálogo. "Trinidad" celebrará su market premiere en Cannes, convirtiéndose en uno de los hitos destacados para la compañía en esta edición, mientras que Tal vez (Love on a Tightrope) y Días de agosto (Summer Days) continúan su recorrido internacional tras su paso por el European Film Market de Berlín y otros encuentros profesionales y festivales.

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"Arenal Sound", el nuevo single de Carlos Sadness

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Carlos Sadness! Y bueno, ¡comencemos!

  En su línea de indie pop multicolor, Carlos Sadness nos habla de la nostalgia festivalera y de lo que sucede en su interior: Y es que hay algo en mi cabeza que te agarra y no te suelta, que te hace volver como un cometa. 

  Los veranos que vivimos con la intensidad de la juventud hoy son recuerdos que se niegan a quedarse atrás. El artista ha vivido multitud de festivales por toda España y gran parte de Latinoamérica, ha sido testigo de gente bailando, abrazándose o llorando. Escribe una canción que sucede dentro de aquellos días de verano que poco a poco son más pasado que presente, por eso lo sitúa en un Arenal Sound. Primer gran festival donde tocó, que a día de hoy poco tiene que ver con el estilo de aquel entonces.

  De este modo, Sadness recupera su sonido más directo de la mano de Ferran Gisbert (Alizzz) y deja caer, entre guitarras rotas y punteos bailarines, que aquellos festivales no fueron solo música, sino encuentros brillantes y, en muchos casos, fugaces.

  Mediante un tono optimista pero con una letra que oculta un cierto malestar emocional, esta canción es el clásico "hemos tenido algo intenso pero se ha acabado, entonces de vez en cuando me acecha la nostalgia y me acuerdo". Al fin y al cabo, ese me dijiste: "si hace falta yo te busco en otra vida porque en esta he dicho ya muchas mentiras", lo confirma, pero siempre con el hilo conductor más importante en toda historia de amor: la música (Cuando suenan las canciones que escuchábamos y casi te puedo imaginar bailando.)

  Además, el lanzamiento irá acompañado de un lyric video que estará disponible en los próximos días. Dirigido por Lyona, la joven directora catalana que ya ha trabajado con el artista en varias ocasiones, promete abrirnos la puerta a este nuevo mundo Sadness.

  Carlos lleva más de una década construyendo un universo único y recitándolo en festivales, salas y teatros de todo el mundo hispanohablante. Pero a pesar de mirar hacia el pasado en esta canción, promete ser el primer capítulo de una nueva historia que se desgranará a lo largo del año. Como en la literatura, el final de una historia es siempre el principio de otra.

  Os dejo por aquí el audio de "La Vida Perfecta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Sadness. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Austin Tv" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Austin Tv"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Austin TV" es una de las bandas más influyentes de la música independiente de Iberoamérica. Desde 2001 a 2013, su mensaje marcó profundamente a más de una generación convirtiéndose en una de esas pocas bandas que pueden llegar a cambiar la forma en la que la gente se viste, habla, baila, piensa o vive la vida. Demostraron a la escena mexicana otra manera de hacer las cosas ("do it yourself"), al igual que hicieron Fugazi en Estados Unidos unos años antes. 

  Durante su trayectoria han pasado por pequeños espacios autogestionados de todo el mundo, pero también han actuado para audiencias multitudinarias en festivales como el Vive Latino (México), Coachella (EEUU) o Rock al Parque (Colombia) por citar algunos. Siempre, abanderados por su conocido lema "Tu cara no importa, importas tú". A través del cual se explica el uso de máscaras en sus conciertos.

  Reaparecieron, diez años después de su disolución, actuando en el Vive Latino 2023 juntando a más de 30.000 personas y publicando su 6º disco de estudio llamado "Rizoma".

  PRÓXIMOS CONCIERTOS EN ESPAÑA

  • 7 de junio - Madrid - Sala Sol - Entradas
  • 9 de junio - Barcelona - La Vol - Entradas
  • 10 de junio -  Valencia - 16 Toneladas - Entradas
  • 11 de junio - Oviedo - Kuivi - Entradas
  • 12 de junio - San Sebastián - Dabadaba - Entradas

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"NINO", la ópera prima Pauline Loquès, se estrena el 26 de junio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"NINO"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ópera prima de Pauline Loquès cayó como un torbellino de emociones durante la pasada edición del Festival de Cannes, donde se presentó en la Semana de la Crítica coronando a su protagonista, Théodore Pellerín (Becoming Karl Lagerfeld, SOLO), con el prestigioso premio 'Estrella en Ascenso'. En su largo recorrido por festivales, Loquès también ha logrado conquistar al público con una historia luminosa y profunda, dejando huella en citas como el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su premiere mundial, entre muchos otros. En España antes del que será su estreno comercial, el 26 de junio de la mano de Surtsey Films, también ha pasado por las secciones "radar" de Seminci y el D'A de Barcelona. 

  Una de las películas más aclamadas en Francia, fue el centro de atención de los últimos Premios César, llevándose el galardón a Mejor Ópera Prima y a Mejor Actor Revelación, para un Pellerín cuya actuación han descrito como "fascinante, memorable y llena de gracia natural".

  Lo dice la crítica, este film retrata con "sutileza, delicadeza y ternura" una situación compleja: la gestión de un duro diagnóstico médico de una persona de tan solo 28 años. Una historia que nace de la intimidad de la autora, que se enfrentó a la enfermedad de uno de sus seres queridos. "Se llamaba Romain y la película está dedicada a él -confiesa-. Empecé a escribir para recuperar la esperanza. El personaje de Nino surgió por casualidad en mi mente, un poco como un encuentro en una esquina. Como si me hubiera cruzado con ese joven de ropa holgada, de habla vacilante, sobre el que se abate la enfermedad. Él me mostró el camino de lo que iba a vivir. Escribí sobre la marcha, siguiendo su deambular de forma muy instintiva". Pero Loqués tenía muy claro que en esta película había que impregnar ese encuentro de esperanza a través de un viaje introspectivo y emocional positivo: "quería salvar a mi personaje y ver si Nino podía sacar provecho de ello en su vida, si podía avanzar hacia más luz". 

  Loqués se centra por eso en los días previos a la gran prueba vital de un joven en shock: "Este periodo me interesa porque se ha representado poco. Hemos visto películas que narran la lucha contra una enfermedad, pero no tanto esos días de espera. Me gusta mucho la banalidad de lo cotidiano, lo anodino, y tenía ganas de explorar ese "tiempo muerto". Entre esos dos acontecimientos importantes, el diagnóstico y el inicio del tratamiento, hay muchos días y noches que vivir… ¿cómo atravesarlos? Como escribí la historia siguiéndole, me gustaba la idea de estar casi en tiempo real con él. También es una forma de cuestionar el presente, en el que nos cuesta tanto invertir por estar tan perdidos en los remordimientos y las proyecciones. Es muy humano ser nostálgico o estar lleno de deseos; es raro sentirse bien donde uno está y conformarse con ello".

  SINOPSIS

  En tres días Nino tendrá que enfrentarse a una gran prueba. Hasta entonces, los médicos le han encomendado dos misiones. Dos imperativos que llevarán al joven al explorar las calles de París, impulsándolo a reconciliarse con los demás y consigo mismo.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Remember The Humans", el nuevo disco de "Broken Social Scene"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Broken Social Scene"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay discos que llegan cuando toca. Y luego están los que parecen llegar cuando más se necesitan. "Remember The Humans", el nuevo trabajo de "Broken Social Scene", pertenece a esta segunda categoría. Tras años de silencio creativo (un silencio que en "Broken Social Scene" nunca ha significado ausencia, sino acumulación de energía) el influyente colectivo canadiense vuelve con su primer álbum de estudio con material inédito en casi una década. Y lo hace con una obra que no busca recuperar el pasado ni reivindicar una nostalgia cómoda: busca recordarnos quiénes somos. 

  En un momento cultural marcado por la hiperconexión, la sobreestimulación y una creciente sensación de vacío emocional, "Remember The Humans" irrumpe como una llamada serena pero urgente. Su propio título funciona como un manifiesto: volver a poner a las personas en el centro del ruido.

  Musicalmente, "Broken Social Scene" sigue siendo ese organismo único e irrepetible donde el caos y la belleza conviven de forma natural. Metales, guitarras, texturas electrónicas, coros expansivos y melodías que emergen entre la densidad sonora con una claridad conmovedora. Hay grandiosidad, sí, pero también una profunda cercanía. Cuando la música se eleva hacia lo abstracto, siempre aparece algo -una línea de bajo, una voz, una emoción- que la devuelve al cuerpo, a la tierra, a lo humano.

  Los adelantos "Not Around Anymore", "Hey Amanda" y "The Call" ya anticipaban la amplitud emocional del proyecto: canciones que hablan del tiempo, de la pérdida, de la identidad, de la urgencia de avanzar juntos y de la capacidad del arte para acompañarnos cuando todo parece tambalearse.

  Para construir este nuevo capítulo, la banda volvió a reunirse con David Newfeld, figura clave en la creación de sus dos discos más icónicos. Un reencuentro que llegó casi veinte años después, marcado tanto por la alegría como por el duelo compartido: durante el proceso creativo, tanto Kevin Drew como Newfeld perdieron a sus madres. Esa mezcla de celebración y pérdida impregna el disco de una honestidad radical, adulta y profundamente conmovedora. Porque si algo define "Remember The Humans" es precisamente eso: una nueva honestidad. "Broken Social Scene" no se reinventa; se profundiza. Explora con madurez el lenguaje musical que lleva más de veinte años construyendo, con canciones que crecen desde la intuición, la colaboración y la cesión de control. Aquí nadie manda del todo, y precisamente por eso todo respira.

  Con colaboradores fundamentales como Feist, Hannah Georgas o Lisa Lobsinger, y con la energía comunitaria que siempre ha sido el corazón del proyecto, "Broken Social Scene" entrega un disco amplio, herido, luminoso y contradictorio. Música adulta en el mejor sentido: compleja, vulnerable y esperanzadora, pero sin artificios.

  En una época dominada por la velocidad, la simplificación y lo calculado, "Remember The Humans" reivindica algo cada vez más raro: el arte hecho desde la emoción, el riesgo y la humanidad.

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viernes, 29 de mayo de 2026

"Ese Rock and Roll", el nuevo single de David Mora

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡David Mora! Y bueno, ¡comencemos!

  2025 fue un año muy enriquecedor para el músico colombiano David Mora, pues pudo darse la licencia de innovar varios estilos, haciendo una guabina rock con elementos de bebop, un bluegrass con una banda de 5 cuerdas, un country rock con un power trío, un bolero blues y un jazz blues con una sección de 9 bronces; siempre explorando con diferentes guitarras, sonidos y formatos. 

  Para este 2026, David Mora estará lanzando mucha música, empezando por "Ese Rock and Roll", primera canción de dos álbumes que comparten el concepto de "opuestos". En esta etapa uno de los álbumes y todos sus sencillos tendrán portadas de color negro y el otro tendrá portadas de color blanco. Las canciones en las ediciones negras fueron escritas para tocar con guitarras distorsionadas, con baterías y bajos que toman elementos del hard rock y el metal. Por su parte, las canciones en las ediciones blancas usarán elementos del blues, el soul, el country y el rock and roll clásico, con guitarras limpias o "a punto de romperse".

  "Ese Rock and Roll" es lo nuevo de David Mora, una canción que funciona como una carta de presentación de todo lo que viene con el disco Álbum Negro: guitarras fuertes, actitud y una defensa abierta del rock clásico. La letra aborda temas como la nostalgia por la vieja escuela del rock, la energía de los conciertos en vivo, el rechazo a lo artificial y la necesidad de mantener una esencia auténtica en medio de una industria cada vez más producida y digitalizada. También tiene un espíritu irreverente que siempre ha acompañado al rock: cerveza, volumen alto, caos y libertad. Musical y líricamente, "Ese Rock and Roll" transmite la sensación de entrar a un concierto, sentir el golpe de la batería y la guitarra en el pecho, y recordar por qué el rock sigue siendo mucho más que un género.

  "La canción habla de esa conexión visceral que muchos seguimos teniendo con el rock and roll, incluso en una época donde la industria musical cambió completamente y donde otros géneros dominan la conversación. Más que una crítica, es una declaración de identidad: seguir fiel a la música que nos formó y que todavía sentimos como parte de quienes somos", comenta el músico.

  "Ese Rock and Roll" está inspirada en los sonidos del hard rock, con guitarras influenciadas por el funk rock, riffs cargados de dinámica y espacios donde el power trío puede brillar por completo. Hay momentos en los que el bajo y la batería toman protagonismo, y otros donde la guitarra se convierte en la voz principal; tdo esto acompañado de una letra y una melodía con actitud puramente rockera, sin pretensiones ni explicaciones.

  El video de la canción se grabó en Volta Estudio de Alejandro Lelo Arango en Medellín (líder de la banda Popcorn). Después de terminar la grabación, el clip muestra apartes de lo ocurrido durante el proceso de producción de la canción.

  Os dejo por aquí el directo de "Caleidoscopio". ¡No os lo perdáis!

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"Cara a cara", el nuevo libro de Chelsea Curto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Chelsea Curto. Y bueno, ¡comencemos! 

  Chelsea Curto es una autora superventas de novelas románticas llenas de ingenio y en las que destacan personajes femeninos fuertes y hombres obsesionados con ellas. Cuando no está escribiendo, le encanta pasar el tiempo entre el noreste de Estados Unidos y Florida, mientras sueña despierta con cuál será el próximo libro que leerá. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Cara a cara"! 

  "Cara a cara" el nuevo libro de Chelsea Curto. Salió a la luz el pasado 14 de mayo, contando con el apoyo de "Grijalbo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Una historia de amor apasionada y adictiva entre dos jugadores de hockey del mismo equipo, llena de tensión, deseo y segundas oportunidades dentro y fuera del hielo.

  EMMY JUEGA PARA GANAR.

  MAVERICK, PARA GANARSE A EMMY.

  «Claro que puedes llorar, pero no por tíos de mierda. No se merecen tu amor ni tu atención, y mucho menos tus lágrimas».

  Desde niña, Emmy Hartwell ha soñado con jugar en la liga nacional de hockey. Al unirse a los D.C. Stars, un equipo que no está pasando su mejor momento, por fin podrá demostrar su talento.

  Maverick Miller es el mejor jugador de la liga el capitán de los D.C. Stars. Desesperado por ganar, acepta llevarse bien con la nueva y fogosa integrante del equipo, aunque sean completamente opuestos.

  Cuando la tensión entre ellos estalla y pasan una noche juntos, Emmy y Maverick juran que lo suyo será cosa de una sola vez, lo justo para poder centrarse en el juego. Al fin y al cabo, Emmy tiene por norma no salir con otros jugadores, y Maverick, sencillamente, no sale con nadie. Sin embargo, esa «una sola vez» pronto se convierte en dos y en tres Aunque ambos acuerdan ser amigos con derecho a roce solo hasta el final de la temporada, ¿serán capaces de ignorar la química que tienen fuera de la pista de hielo?

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"STUART NO CONSIGUE SALVAR EL UNIVERSO" llega a "HBO Max" el 24 de julio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  HBO Max ha presentado el teaser oficial de la comedia original de Max "STUART NO CONSIGUE SALVAR EL UNIVERSO" durante los "Upfront" de "Warner Bros. Discovery" en Nueva York. La serie, de diez episodios, se estrena el viernes 24 de julio. Los nuevos episodios se estrenarán los viernes siguientes. 

  Sinopsis: Stuart Bloom, propietario de una tienda de cómics, tiene la misión de restaurar la realidad después de romper un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, lo que provoca accidentalmente un Armagedón multiversal. Stuart cuenta con la ayuda de su novia Denise, su amigo geólogo Bert y el físico cuántico y auténtico grano en el culo Barry Kripke. Por el camino, se encuentran con versiones de otros universos de los personajes que hemos llegado a conocer y amar en 'The Big Bang Theory'. Como sugiere el título, las cosas no salen bien.

  Reparto: La serie está protagonizada por Kevin Sussman (Stuart), Lauren Lapkus (Denise), Brian Posehn (Bert) y John Ross Bowie (Barry).

  Créditos: La serie, de Chuck Lorre Productions en asociación con Warner Bros. Television, ha sido creada, escrita y producida por Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady.

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"Cada Noche", el nuevo single de Xavi Calero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi Calero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después del estreno de "¿Quién soy?", la primera canción que nos presentó a finales de febrero, el músico barcelonés Xavi Calero estrena "Cada Noche". Sin duda, una canción llena de nostalgia y amor, que cuenta con un estribillo de esos que se enganchan des de su primera escucha. 

  Pop-rock setentero y melódico, lleno de referencias sonoras que nos hacen pensar en The Beatles, y más en particular en George Harrison. Un estilo diferente del que nos tiene acostumbrados la mítica banda catalana de la que forma parte, Los Manolos, pero con gustos comunes. Y es que solo hace falta ver que uno de los éxitos más grandes que obtuvo la banda rumbera fue la versión del clásico de Paul McCartney, "All my loving".

  Así, pues, con unas guitarras que cautivan y una letra sensible, a la vez que melancólica, Xavi Calero sigue tejiendo los primeros hilos de un proyecto en solitario con mucha personalidad y tintes que van a gustar a los amantes de la música que se popularizó durante la segunda mitad del siglo XX. Eso sí, con una producción actual que hace que la mirada al pasado solo sea momentánea, para seguir avanzando, pero siempre conservando la esencia de aquello que nos marcó años atrás.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xavi Calero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Finaliza el rodaje de "FURIA PARTE 2", que se estrena este otoño en "HBO Max"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Ha finalizado en Madrid el rodaje de "FURIA PARTE 2", la segunda parte de la serie original de HBO creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España. Esta nueva entrega está protagonizada por las actrices Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans junto a Claudia Salas y Ana Torrent, que retoman sus personajes de la primera temporada.   

  En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia. 

  La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos. Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina. 

  Sobre "FURIA"

  "FURIA", estrenada el pasado mes de julio, ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las grandes comedias del año” (El Confidencial), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).   

  La primera temporada de "FURIA" reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent. Además, la ficción fue nominada a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros. 

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"Cambiar", el nuevo single de Manuel Carrasco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Manuel Carrasco presenta su nuevo single, "Cambiar", una emotiva colaboración junto a La Pucci que profundiza en uno de los procesos más complejos del ser humano: la transformación personal. La canción nace desde la herida y se construye como un refugio en el cambio, no entendido como un anhelo luminoso, sino como una necesidad urgente para poder seguir adelante. 

  Con una sonoridad de balada flamenca que respira barrio, verdad y raíz, "Cambiar" conecta con la esencia más pura y tradicional del universo artístico de Carrasco. En este paisaje emocional, La Pucci —corista habitual del artista— no solo acompaña, sino que deja una huella propia con una interpretación profundamente sensible que envuelve y eleva el relato del tema. Reconocida por su versatilidad y una identidad artística marcada, La Pucci se ha consolidado como una figura imprescindible en la escena musical española, colaborando con numerosos artistas y aportando siempre un sello distintivo. En 2019, fue galardonada con el Premio Nacional Pop Eye al Talento Emergente junto a su anterior banda, Sweet Barrio, reafirmando una trayectoria en constante crecimiento.

  A través de una letra honesta y sin artificios, ambos artistas se enfrentan a lo más difícil: vencerse a uno mismo. "Cambiar" es, en definitiva, una canción sobre la superación y la aceptación de un camino arduo, pero necesario, que resuena desde lo más profundo.

  Os dejo por aquí el video de este concierto tan especial. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manuel Carrasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ruto Neón" se une a "Jane The Planet"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Ruto Neón"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ruto Neón" es el nombre artístico de Bruno Laencina, artista murciano que acompañado del percusionista José Antonio García, ha logrado hacerse un hueco en la escena musical de España con su estilo único que mezcla pop, rock y sonidos electrónicos. 

  Desde sus primeros pasos, "Ruto Neón" ha sido reconocido con premios como Mejor Canción en el festival Rendibú, Mejor Debut y Mejor Banda Pop Rock en los Premios de la Música Murciana.

  Como bien punta La Opinión, "un polifacético geniecillo a medio camino entre Kevin Parker y Donald Glover".

  "Ruto Neón" ha llevado su música a festivales como el Sonorama, La Mar de Músicas, Warm Up, B-Side y Cooltural Fest, destacándose por su energía en el escenario, incluyendo momentos icónicos como su actuación en Warm Up, donde terminó disfrazado de conejo rosa o su salto a las aguas del Puerto de Cartagena en La Mar de Músicas.

  Destaca por su comunicación en redes sociales, siempre creativa y divertida y a veces incluso viral, además de sus colaboraciones con Noni Meyers, Vera Fauna, Varry Brava o "Muerdo".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Madrid". ¡No os lo perdáis!

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"Mejores Amigos", el nuevo single de "Norte Perdido"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mejores Amigos" es un canto de agradecimiento a la mente humana y a esa capacidad casi instintiva de encontrar respuestas a través de la reflexión. En esta canción, "Norte Perdido" transforma esos pensamientos que muchas veces intentamos silenciar en "ruidos" que, lejos de ser una carga, se convierten en compañeros esenciales del camino. Son esos pensamientos los que ayudan a tomar decisiones, los que moldean la identidad y, en definitiva, los que nos recuerdan quiénes somos. 

  La canción nace como una invitación honesta a dejar de huir de uno mismo. Mientras muchos prefieren ignorar esos ruidos por miedo o incertidumbre, la banda apuesta por abrazar la propia historia personal, aceptando incluso los momentos de vacío, confusión o desorientación como parte inevitable del crecimiento. "Mejores Amigos" es un diálogo interno que busca encontrar calma en medio del caos mental, entendiendo que son precisamente esos pensamientos los que impulsan a avanzar hacia el lugar donde uno realmente quiere estar.

  Este tema representa además la esencia de esa "constante construcción" emocional que nos hace sentir incompletos y humanos al mismo tiempo. Con él, "Norte Perdido" demuestra una madurez artística y personal que se ha ido consolidando durante los cuatro años de trayectoria de la formación.

  La banda lorquina, formada por Alfonso (batería), Antonio (voz), Javi (guitarra) y Salva (bajo), se ha convertido en una de las propuestas emergentes más sólidas y prometedoras del panorama murciano. Con canciones como Incompletos, No Amanece o Línea 6, el grupo deja atrás la etapa de pequeños garitos y bares para abrirse paso en algunos de los festivales más destacados del país, como Solazo, La Laguna, Fortaleza Sound o Sonorama Ribera, festival en el que ya han confirmado su presencia este año.

  Todo ello forma parte de una gira que llevará a "Norte Perdido" a Sonorama Ribera (5-9 de agosto), Granada (18 de septiembre), Palencia (2 de octubre), Bilbao (9 de octubre) y Santander (10 de octubre), además de nuevas fechas aún por anunciar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Amanece". ¡No os lo perdáis!

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"Un año raro", el nuevo single de "Medias Pintas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medias Pintas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Medias Pintas" presenta "Un año raro", un nuevo adelanto de su próximo EP "Dos Tazas". Con producción de Santi Capote, el grupo vuelve a mostrar su capacidad para convertir las emociones complejas en canciones directas, intensas y profundamente reconocibles. 

  En esta ocasión, "Medias Pintas" firma uno de sus temas más crudos y narrativos: una radiografía del amor cuando deja de ser refugio y se convierte en costumbre, dependencia y desgaste. "Un año raro" recorre el ascenso y caída de una relación marcada por los excesos emocionales, los celos, la rutina y la imposibilidad de frenar a tiempo.

  Con una letra cargada de imágenes urbanas —metros compartidos, cafés con gritos, contestadores que saltan otra vez, veranos asfixiantes e inviernos definitivos— la canción construye una historia generacional donde muchos podrán reconocerse.

  Musicalmente, el tema se mueve entre el indie-rock de pulso firme, guitarras con nervio y una interpretación vocal que alterna ironía, herida y honestidad. La producción de Santi Capote aporta solidez, tensión dinámica y una atmósfera que acompaña el viaje emocional del tema sin perder pegada.

  "Un año raro" confirma la línea ascendente de "Medias Pintas": canciones con verdad, melodía y personalidad propias. Un nuevo paso hacia Dos Tazas", trabajo que se perfila como uno de los lanzamientos más sólidos y emocionales de la banda hasta la fecha.

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Ale Zar convierte la ansiedad contemporánea en folk experimental con "Círculo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ale Zar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con una mezcla hipnótica de folk experimental, texturas electrónicas y sensibilidad rioplatense, Ale Zar presenta "Círculo", un single que transforma la ansiedad contemporánea en una experiencia sonora envolvente. Disponible desde el 8 de mayo en plataformas digitales, la canción funciona como el cuarto adelanto de "La misma piedra", el próximo álbum del artista previsto para 2026. 

  Lejos de las estructuras convencionales del indie folk latinoamericano, "Círculo" encuentra su identidad en la repetición y el minimalismo emocional. Construida sobre loops vocales, glitches rítmicos y una instrumentación orgánica que dialoga con la electrónica, la canción propone una reflexión sobre la sobrecarga mental y los pensamientos obsesivos que dominan la vida cotidiana. El mantra central —"pasa más en mi cabeza de lo que pasa afuera"— sintetiza el núcleo conceptual de una obra que convierte la introspección en narrativa pop.

  Con producción de Tomi Porcelli, el single logra un delicado equilibrio entre calidez acústica y experimentación sonora. Guitarras, programaciones y percusiones se entrelazan en una atmósfera etérea que remite tanto a la sensibilidad alternativa de finales de los 90 como a la sofisticación del art-pop contemporáneo. El resultado es un track bailable y melancólico al mismo tiempo, donde la tensión emocional se sostiene en cada repetición vocal y cada textura electrónica.

  La propuesta lírica también marca distancia de los relatos tradicionales sobre el desamor. En lugar de centrarse únicamente en vínculos románticos, "Círculo" aborda el desgaste emocional, el miedo al conflicto y la dificultad de abandonar dinámicas afectivas construidas desde la nostalgia. Frases como "No voy a quedarme porque el pasado nos une" muestran a un Ale Zar más introspectivo y directo, dispuesto a explorar los límites emocionales desde una perspectiva madura.

  El single adelanta además el universo conceptual de "La misma piedra", un disco que girará alrededor de los patrones repetitivos de la conducta humana y las formas en que las personas tropiezan una y otra vez con los mismos obstáculos. A lo largo de sus ocho canciones, el proyecto combinará folk, indie pop y rock alternativo con arreglos de cuerdas, vientos y programaciones electrónicas, consolidando una estética sonora tan lúdica como reflexiva.

  Con una trayectoria que incluye cuatro discos de estudio y colaboraciones vinculadas a la escena independiente argentina, Ale Zar continúa expandiendo su lenguaje artístico desde un lugar profundamente autoral. "Círculo" confirma esa evolución: una canción íntima y moderna que encuentra belleza en el caos mental y convierte la ansiedad en un paisaje musical tan inquietante como adictivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Propiedad". ¡No os lo perdáis!

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