jueves, 23 de abril de 2026

El "Cruïlla Comedia" presenta el cartel completo del 8 al 11 de julio con grandes nombres del humor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Comedia"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Cruïlla Comedia" presenta el cartel completo de su nueva edición, que tendrá lugar del 8 al 11 de julio con una programación que reunirá algunos de los nombres más destacados de la comedia actual y nuevas promesas de la escena humorística en el Escenario Bonpreu Esclat del "Festival Cruïlla". 

  Durante cuatro días, el "Cruïlla Comedia" volverá a apostar por una programación diversa, con estilos y formatos diferentes, consolidándose como una de las propuestas de humor más destacadas del verano en Barcelona y reafirmando que la comedia sigue siendo uno de los pilares del festival. Esta ampliación con una jornada adicional refuerza el peso de la comedia dentro del festival.

  El jueves 9 de julio pasarán por el escenario del "Cruïlla Comedia" Georgina Cordobés, La Torron, Sergi Mo, Bàrbara Martínez, Nessa Molina y Àlex Vila, en una primera parte que dará paso a La Prados, Josep Català, Carlo Padial, Ana Polo, David Martos y Ana Morgade, encargada del cierre de la jornada.

  El viernes 10 de julio será el turno de Godai Garcia, Adri Romeo, Carmen Romero y Manel Vidal, antes de una segunda parte con Joel Díaz, Març Llinàs, Irene Sango, Arnau Garcia, Asaari Bibang y el cierre de Marc Sarrats & Arnau Grabu amb "Bocagrossa", su nueva aventura musical.

  El sábado 11 de julio, última jornada del ciclo, contará con Ana Lopez, Enzo Vizcaino, Andrés Fajngold, Clara Ingold y Xavi Daura, y culminará con Alba Segarra, Bad Funny, Oye Sherman, Charlie Pee y el gran cierre a cargo de Ignatius.

  El "Cruïlla Comedia" continúa así su apuesta por el humor como parte esencial del Festival Cruïlla, combinando nombres consolidados con nuevas propuestas y ofreciendo una programación que refleja la vitalidad de la escena cómica actual.

  El ciclo tendrá lugar del 8 al 11 de julio dentro de la programación del Festival Cruïlla. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Alegre y despreocupado", el nuevo single de "faLsantes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"faLsantes"! Y bueno, ¡comencemos!

  El tercer álbum de "faLsantes" es un trabajo marcado por la libertad creativa, la ironía y una producción muy cuidada a cargo de Manuel Colmenero. El disco recorre distintas historias —reales o inventadas— con un enfoque diverso en lo musical, donde cada canción tiene su propia identidad. 

  Uno de los puntos más destacados es el lanzamiento de "Alegre y despreocupado", un tema que defiende una actitud firme y comprometida, pero sin dejarse arrastrar por el ruido exterior. La canción cobra especial relevancia por la colaboración con Carameloraro, quien aporta elegancia y un toque rockero que enriquece el resultado final. Esta unión suma fuerza y personalidad, convirtiendo el tema en uno de los más representativos del álbum.

  El disco se publicó el 20 de febrero y refleja el espíritu de "faLsantes": hacer lo que quieren, sin fórmulas ni concesiones, guiados únicamente por su pasión por la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alegre y despreocupado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "faLsantes". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Entre líneas", el nuevo libro de Mai M. Moreno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mai M. Moreno. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Entre líneas" el nuevo libro de Mai M. Moreno. Salió a la luz el pasado 9 de abril, contadno con el apoyo de "Fandom Books". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "A veces el amor se esconde en el pasado que quieres dejar atrás.

  Dos amigos distanciados.

  Una canción oculta en un cajón.

  Palabras ocultas en una canción.

  Después de cuatro años, Dan aún no entiende qué hizo para que Hannah abandonara su vida sin ninguna explicación. Tampoco tiene ni idea de qué va a hacer con su vida cuando se gradúe. Sí, cada vez más gente ve sus covers de TikTok, pero ¿y qué? Es imposible ganarse la vida con la música; eso hasta él lo sabe.

  Después de cuatro años, Hannah sigue intentando dejar atrás sus recuerdos, aunque eso signifique no echar raíces nunca más. Pero entonces, en la última fiesta del verano, vuelve a oír la dulce voz del que fue su mejor amigo, y la nostalgia hace que su determinación se tambalee.

  Una chica que huyó para encontrarse. Un chico que acabó perdiendo el rumbo. Un reencuentro que les empujará a descubrir lo que siempre estuvo escrito entre líneas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mai M. Moreno en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ayamonte", el nuevo single de "Proyecto Punik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la publicación de sus dos EPs, "Canciones para guerra y baile" y "Canciones para experimentar", y su reciente single "Colombia", el productor navarro escondido bajo el alias de "Proyecto Punik" sigue presentando nuevos singles en su particular faceta de "electrónica de autor" recorriendo diversos estilos y facetas de la misma con su personal mirada. 

  Su nuevo single "Ayamonte" constituye un nuevo capítulo en su universo sonoro donde el territorio se transforma en estructura musical.

  Tras el reciente lanzamiento de "Colombia", inspirado en los paisajes del Parque Tayrona, el proyecto continúa desarrollando su particular cartografía electrónica con una nueva localización: la frontera entre España y Portugal.

  Inspirada en una estancia en Huelva, "Ayamonte" convierte el paisaje en narrativa sonora. Con una duración de 5:12, la pieza se construye de forma progresiva: una intro orgánica abre el espacio hasta que un bombo a negras establece un pulso constante que atraviesa toda la composición. A partir de ahí, las capas evolucionan con precisión, generando una tensión sostenida y envolvente.

  El mantra "vamos a cruzar a Portugal" aparece y desaparece a lo largo del tema, transformándose en distintas voces que se integran en la textura sonora. Más que un estribillo, funciona como una idea en movimiento: cruzar como metáfora de tránsito, posibilidad y desplazamiento.

  Lejos de una estructura de club convencional, "Ayamonte" se sitúa en un terreno más experimental y cinematográfico, apostando por la inmersión y el desarrollo antes que por el impacto inmediato.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Proyecto Punik". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Líquido", el nuevo EP de RUVENRUVEN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡RUVENRUVEN! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2025 se subieron 106.000 canciones por día a las plataformas de streaming. Cuando RUVENRUVEN publicó su primer LP, "Plastic Boy" (Autoeditado, 2024), una sensación agridulce le recorrió el cuerpo: frente a la euforia de ver su trabajo publicado al fin, la desazón de contemplar cómo todo el universo sonoro y visual que había estado creando durante años se perdió instantáneamente en un mar de datos inabarcable. Todo marcado por un algoritmo cuyo funcionamiento no es necesariamente positivo para los artistas. 

  Este sentimiento caló tan hondo que decidió plasmar las sensaciones que le generó en su nuevo trabajo. "Líquido" es una serie de cinco canciones que se presenta como una bebida de apariencia y nombre genéricos y cuyo subidón de azúcar pasajero y envase reciclable simbolizan el consumo de usar y tirar que se hace hoy en día de la música a través de las plataformas.

  El catalizador de todo esto fue la teoría de la "Modernidad Líquida", del sociólogo Zygmunt Bauman, quien nos habla del carácter cambiante y vertiginoso de la sociedad postmoderna. "Trabajando en el EP conecté los puntos. De ahí sale todo: crear una marca, "Líquido". Existe un contraste muy frío entre currarte un tema, componerlo, producirlo y ponerle cariño... Y el momento de su envasado y distribución".

  Ese proceso puede ser muy descorazonador para el artista. Sin embargo, detrás de "Líquido" no hay una queja ni una intención moralizante: "no quiero hacer un alegato, sino una reflexión personal: yo me siento así". Tras el brick de cartón hay mucho más: cinco temas que tienen un sonido onírico, hecho con mimo y paciencia y que hablan de sensaciones humanas y sentimientos. Cinco piezas cuyo título se remite al propio ISRC del audio buscando la despersonalización absoluta, pero que se han inspirado en el espíritu humano y la calidez que evocan proyectos como Horse Vision o Smerz.

  Si en "Plastic Boy" el corta/pega y el glitch era el espíritu que vertebraba las canciones, esta vez son las guitarras que recuerdan a Mk.gee y Mark William Lewis las que marcan el paso a temáticas como el distanciamiento físico en una relación en "BK4DA2613870" o tener siempre la puerta abierta en el corazón de una persona en "BK4DA2624804", su colaboración con María Grep. No es problema si te haces un lío con los títulos de las canciones, siempre aciertas si te atreves a asomarte a ver lo que hay dentro del envase.

  RUVENRUVEN fusiona texturas del pop contemporáneo y la electrónica experimental con elementos del darkwave y del indie en una colección de producciones que parecen venir del futuro. Baterías orgánicas, bajos eléctricos y guitarras distorsionadas se alían en el mismo paisaje sonoro con sintetizadores industriales, chops vocales y melodías memorables, para generar un sonido que transita entre lo crudo y lo sintético.

  Durante sus estudios en el Máster de Producción Tecnología e Innovación Musical en Berklee College of Music, germinó la semilla de lo que fue "Plastic Boy", su primer disco. Publicado de la mano de Altafonte en 2024. En 2025, RUVENRUVEN ha estado combinando su faceta como productor para artistas como Chlöe’s Clue, Montesco, Drica o Dianka, con la de diseñador de sonido para marcas como Saint Laurent, Byredo o Carolina Herrera. A lo largo del año se familiariza con el concepto de "modernidad líquida" del sociólogo y filósofo Zygmunt Bauman. Este concepto se convierte en su nueva obsesión e, inspirado por él, empieza a plantearse la idea de hacer un trabajo más relajado, que resulta en una recopilación de cartas a seres queridos; intentando generar un contraste entre el contenido, personal y emocional, con el continente, frío e industrializado.

  El resultado es "Líquido", un EP distribuido por ADA que reflexiona, desde un tono desenfadado, sobre el contraste emocional entre el proceso creativo del artista y la consumición esporádica del resultado. Este proyecto, con dirección visual del colectivo barcelonés Seis Punyales, verá la luz en marzo de 2026 y se presentará en directo en un Tour con paradas en Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, Berlín, Colonia y Rotterdam.

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a RUVENRUVEN. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Radio Venezuela", el nuevo disco de "Chyno y Nacho"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chyno y Nacho"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay discos que suenan. Y hay discos que duelen, de la manera buena, esa que solo produce algo verdadero. "Radio Venezuela", el nuevo álbum de "Chyno y Nacho", es de los segundos. Nacho Mendoza y su sobrino Ignacio "Happy" Mendoza lo construyeron como se construyen las cosas que importan: despacio, con intención, desde adentro. Lo que empezó como una conversación íntima terminó siendo posiblemente el legado definitivo de uno de los dúos más amados de la música latina. 

  El nombre no es metafórico. La radio fue el medio que conectó a los venezolanos con su tierra durante décadas, y ese símbolo lo recorre todo: desde los interludios con las voces de Chataing y Renny Ottolina, figuras icónicas de la comunicación venezolana, hasta canciones que evocan lugares, dialectos y memorias compartidas. El código telefónico de Venezuela es +58. No es casualidad que en la producción hayan participado exactamente 58 profesionales.

  El tracklist es un mapa afectivo de la Venezuela diasporática. Nacho fue conectando con colegas y en algún momento se dio cuenta: todos eran venezolanos. No era un casting, era un reencuentro. El álbum reúne a Rawayana en "Corales", tema producido por Manuel Lara, y que funge como la primera canción oficial del proyecto; a 3AM en "Mosca", un gancho urbano que captura el miedo de perder a quien se ama; a Noreh junto a Luis Silva en "D’Pueblo", un viaje de joropo llanero con raíces en la Venezuela del interior. Sigue Akapellah en la piquete y maracucha "Na’Guárá de Linda"; Mau y Ricky en "Dónde Estás", una pieza sobre ausencia y nostalgia donde cuatro venezolanos comparten espacio natural; y Nella Rojas en "Momentos", una declaración de que el amor verdadero vive en la presencia, no en lo material.

  Micro TDH aparece en "Te Extraño", una exploración de recuerdos que no se olvidan; Caibo junto a Huascar Barradas y Rafael "El Pollo" Brito rinden homenaje a Maracaibo en "Mar-a-Caibo", una celebración de la picardía y el acento más inconfundible de Venezuela. Danny Ocean, quizás la colaboración más esperada del disco, firma "Entrégame", el primer tema en que estas tres voces venezolanas coexisten con naturalidad perfecta. Elena Rose trae actitud y sabor caribeño con "D’Lejitos", rescatando el merengue house de los 90 que definió los primeros pasos de Chino y Nacho en el grupo donde surgieron, Calle Ciega. Neutro Shorty narra en "Carlitos" la historia de un personaje que eligió el camino equivocado, un guiño directo a "Pedro Navaja" con conciencia social. Lasso cierra con "Lassoltería", un balance natural entre merengue urbano y pop rock que juega con el dilema eterno entre la libertad y apostar por alguien. Y Joaquina pone el último acorde con "Maiquetía", una carta de amor sonora al aeropuerto que ha visto más lágrimas venezolanas que cualquier otro lugar del país.

  Entre canción y canción, el disco respira con tres interludios: "Chataing", "Gramófono", el eco del primer GRAMMY Latino de "Chyno y Nacho", y "Renny Ottolina", como enlace del tema insignia del álbum, “Maleta”, junto a 2Merengada, un dúo con Walo y Abbel que convierte la migración en memoria y la memoria en canción. También aparece Neomai en el tracklist, completando una nómina que se lee como el estado mayor de la música venezolana contemporánea. Y Neutro Shorty regresa para "Fact", un interludio que simplemente dice una verdad.

  Cuando "Chyno y Nacho" comenzaron su carrera, la representación venezolana en el mundo era escasa. Las colaboraciones apuntaban casi siempre hacia Puerto Rico. Hoy, los artistas que forman parte de este disco llegaron por voluntad propia, movidos por una deuda de gratitud: "Chyno y Nacho" abrieron el camino para que una nueva generación de venezolanos conquistara el mapa musical global. "Radio Venezuela" es la prueba de que esa élite existe, que está unida, y que tiene algo profundo que decir.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Niña Bonita 2". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Chyno y Nacho". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Apple Tree", el nuevo single de "Noise Box"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  En plena celebración de su 25 aniversario, "Noise Box" presentan "Apple Tree", un nuevo lanzamiento que recupera una de las composiciones más ambiciosas y emocionalmente complejas de su repertorio. 

  Ocho minutos de vértigo: "Noise Box" firman su canción más ambiciosa:

  Con cerca de ocho minutos de duración, "Apple Tree" se despliega como un viaje imprevisible en el que la banda transita entre cambios de ritmo, giros de intensidad y contrastes sonoros que desafían cualquier estructura convencional. Una pieza que ya anticipaba, desde sus primeras etapas, la personalidad artística de "Noise Box": melodía y caos, vulnerabilidad y estallido, belleza y tensión conviviendo en equilibrio inestable.

  La canción, interpretada en inglés, aborda temas como la identidad, las máscaras emocionales y la búsqueda de sentido en medio del desconcierto. A lo largo del tema, emergen imágenes de alegría sintética, aislamiento y autoconciencia, hasta desembocar en ese instante revelador en el que la confusión deja paso a una forma de lucidez incómoda pero necesaria.

  Entre la belleza y el colapso: "Noise Box" llevan "Apple Tree" al límite:

  "Apple Tree" se mueve entre lo íntimo y lo expansivo, entre la fragilidad y la rabia contenida. Es, en esencia, una canción sobre protegerse, perderse y reconstruirse, sobre el momento en que uno comprende qué le duele realmente y decide transformarlo en impulso.

  El lanzamiento forma parte de la serie de publicaciones especiales con las que "Noise Box" están celebrando su 25 aniversario, rescatando y revisitando piezas clave de su historia. En este caso, la banda recupera una de sus primeras composiciones, mostrándola sin filtros, tal como fue concebida, y permitiendo descubrir una faceta más cruda, libre y expansiva de su universo creativo.

  Con una trayectoria marcada por la coherencia artística y la exploración constante, "Noise Box" siguen demostrando que su música no pertenece a un tiempo concreto, sino a un lugar emocional que continúa evolucionando.

  "Apple Tree" no es solo una canción recuperada: es una declaración de intenciones que conecta pasado, presente y futuro en una misma pulsión.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Noise Box". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"21.2 Acústico", el nuevo disco de "DeyCube"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"DeyCube"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "DeyCube" es un proyecto artístico colombiano con raíz bohemia y energía rockera liderado por Deisy Cubillos, una cantautora que convierte la emoción en arquitectura sonora. Más que una artista, "DeyCube" es un medio: una voz que traduce experiencias humanas en arte, metáforas y música. Desde 2021, en los tejados de Soacha, Cundinamarca, una propuesta del alba ruge con sonidos que fusionan la poesía, la mística y el rock en un estilo único que nos transportan al lado poético de las noches capitalinas. 

  El proyecto nace con la necesidad de expresar lo que no cabe en lo cotidiano: el amor, la pérdida, la transformación, la consciencia. Su nombre representa la unión entre lo humano (Dey) y lo geométrico (Cube), como un equilibrio entre emoción y estructura, entre alma y forma. "DeyCube", integrado por Deisy Cubillos (compositora y guitarra), Luisa Estrada (coros - batería), Paul Ospina (coros - guitarra líder) y Jesús Salgado (bajo), ha evolucionado desde escenarios callejeros y buses, hasta convertirse en una propuesta sólida con identidad conceptual y sonora.

  "Su propuesta busca provocar emoción consciente. No solo se trata de hacer música, sino de activar algo en quien escucha: recuerdos, sensaciones, preguntas y despertares", comenta la banda con influencias desde el rock como Robi Draco Rosa, Gustavo Cerati, Scorpions, Iron Maiden y Tool, hasta raíces más bohemias y siempre con una búsqueda constante entre lo visceral y lo espiritual.

  "21.2 Acústico" es el nuevo disco de "DeyCube", es un viaje íntimo, es la versión más desnuda de este proyecto. El concepto del álbum gira alrededor de la vulnerabilidad como fuerza. Cada canción es un fragmento de historia: amores que transforman, miedos que se disuelven, conexiones que trascienden lo físico. El disco habla de la introspección, la memoria emocional, la pérdida, la sanación y el renacimiento. Es casi como abrir un diario… pero cantado.

  "Con este álbum queremos decir que sentir profundamente no es debilidad, es poder. Que lo que duele también construye y que, en medio del caos interno, hay belleza esperando ser escuchada y sanar a través del arte", agrega la banda.

  A nivel sonoro, "21.2 Acústico" se mueve principalmente en lo acústico: guitarras limpias, voces al frente, atmósferas íntimas. Más allá de lo técnico, el sonido es emocional. Hay silencios que hablan, respiraciones que cuentan historia, y una interpretación vocal que no busca perfección, sino verdad.

  En palabras de "DeyCube": "Para este disco me inspiré en la vida misma, en las relaciones profundas, las despedidas que no se dicen y las presencias que, aunque ya no estén físicamente, siguen habitando en la energía".

  "21.2 Acústico" de "DeyCube" presenta en "Mírame" una canción intensa y declarante, en "La luna y el gato" un relato íntimo, en "Cuántas Lunas" un tema melancólico y esperanzador, en "Soledad Criminal" una historia cruda y real. "Utopía" es catártica y liberadora, "Sintonízate" es profunda y sensorial, "En mis reminiscencias" evoca recuerdos y nostalgia, "Las palabras precisas" describe oportunidad y reconciliación, "Dulce alquimia" es metafórica y sensual, y "Viviendo por ti" habla de entrega y eternidad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "DeyCube". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El diablo viste de Prada 2" continua su gira promocional

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"El diablo viste de Prada 2"! Y bueno, ¡comencemos!

  Meryl Streep y Anne Hathaway continúan el tour global de "El diablo viste de Prada 2", de "20th Century Studios", en Seúl, tras haber pasado previamente por Ciudad de México y Tokio. El tour continuará en Shanghái, seguido del estreno mundial de la película en la ciudad de Nueva York y de la premiere europea en Londres. 

  Veinte años después de interpretar sus icónicos papeles como Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway en la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación.

  La película reúne al reparto principal original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, y presenta una nueva pasarela de personajes que incluye a Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen y B.J. Novak. Tracie Thoms y Tibor Feldman también repiten sus papeles como «Lily» e «Irv» de la primera película.

  "El diablo viste de Prada 2" está producida por Wendy Finerman y cuenta con Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna como productores ejecutivos. Las entradas ya están a la venta.

    Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"no fue real", el nuevo single de Chiara Oliver

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chiara Oliver! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Chiara Oliver, una de las voces emergentes con mayor proyección del panorama musical actual, ha anunciado hoy oficialmente el lanzamiento de su álbum debut, "no fue real", que estará disponible el próximo 8 de mayo en todas las plataformas digitales y en formato físico. 

  Este esperado trabajo llega tras un momento clave en su carrera, marcado por su reciente reconocimiento como Mejor Artista Revelación Pop en los Premios Odeon, consolidando su posición dentro de la nueva escena musical.

  Este nuevo trabajo supone un paso firme en la evolución artística de Chiara Oliver, quien continúa construyendo una identidad sonora y estética cada vez más definida.

  El anuncio, realizado hoy, ha generado una gran expectación entre sus seguidores, consolidando a la artista como una de las voces emergentes con mayor proyección dentro del panorama actual.

  El álbum estará disponible en varios formatos físicos, incluyendo CD, CD deluxe y vinilo en tres colores, además de su lanzamiento en plataformas digitales, desde el 8 de mayo.

  La preventa para fans estará activa desde el día 9 de abril a las 17h al 10 de abril a las 17h.

  Os dejo por aquí el videoclip de "margaritas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chiara Oliver. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cantares", el nuevo single de Cristian Coto

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Cristian Coto! Y bueno, ¡comencemos!

  Cristian vuelve a conquistar el corazón de los amantes del flamenco con su nuevo single "Cantares" , una rumbita con soniquete que combina tradición y frescura. Inspirada en grandes iconos de la música andaluza como La Paquera, Lola Flores y El Pescaílla, la canción celebra el amor y la pasión a través de letras llenas de emoción y un ritmo que invita a moverse. 

  Recupera la esencia del flamenco más auténtico y lo mezcla con un toque moderno, transmitiendo un mensaje universal: el amor que se siente desde el alma. Desde la primera estrofa hasta el último estribillo, la canción se convierte en un homenaje a la vida, la alegría y la tradición musical de Andalucía.

  El tema está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en un imprescindible en playlists de rumba, flamenco y música romántica.

  En este 2026 el artista viene cargado de conciertos en su Tour 2026 y nuevos proyectos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cantares". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Cristian Coto. No olvides seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"LOS TOPURIA" llega en junio a "HBO Max"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva docuserie, producida por Señor Mono, recorre el camino del bicampeón mundial de la UFC Ilia Topuria desde su primer combate por el cinturón del peso pluma hasta la actualidad, tras el anuncio de la UFC confirmando que encabezará el combate más importante de la historia del mayor evento de MMA del mundo el próximo 14 de junio en la Casa Blanca. 

  La producción ofrece un acceso único al entorno más cercano al peleador hispano georgiano y descubre su cara más familiar, su relación con su equipo y sus amigos, y su vida más allá del octágono de la UFC.

 "LOS TOPURIA" se estrenará a nivel global en "HBO Max" en junio.

  "LOS TOPURIA" llegan en junio a "HBO Max". El bicampeón mundial de la UFC Ilia Topuria, su familia y su entorno más cercano protagonizan esta nueva producción original que invita al público a recorrer el camino del peleador hispano georgiano desde la conquista de su primer cinturón de campeón mundial del peso pluma hasta la actualidad, cuando se prepara para protagonizar el combate estelar en el evento más importante de la historia de la UFC el próximo 14 de junio en la Casa Blanca.

  Producida por Señor Mono para "HBO Max", la nueva serie documental "LOS TOPURIA" se compone de tres episodios de 50 minutos que estarán disponibles el próximo junio en el servicio de streaming en todos los territorios en los que está disponible a nivel global.

  Ídolo para millones de seguidores de las MMA de todas las edades, géneros y nacionalidades, en menos de dos años, Ilia Topuria ha conquistado dos campeonatos mundiales de la UFC - el mayor evento de MMA del mundo - en dos divisiones distintas, algo al alcance de muy pocos. Pero ¿qué hay detrás del éxito de Ilia Topuria? ¿cuáles son las historias de sacrificio que no conocemos? ¿quiénes son y cómo viven las personas que le han acompañado en su camino a la cima mundial del deporte?

  "LOS TOPURIA" muestra lo que no vemos del día a día del campeón hispano georgiano de artes marciales mixtas (MMA) al tiempo que ofrece un acceso inédito de la vida personal de la familia Topuria y de su entorno más cercano.

  La producción recorre el camino de Ilia Topuria desde que conquistó su primer cinturón mundial del peso pluma en octubre de 2024, pasando por su preparación para lograr el título de campeón mundial de la UFC en la categoría del peso ligero en junio de 2025, y culmina con su preparación para regresar al octágono en el evento más importante de la historia de la UFC hasta la fecha. Y es que, en la madrugada del 14 al 15 de junio -hora española-, Ilia Topuria hará historia al encabezar el combate UFC FREEDOM 250 en la Casa Blanca para revalidar su título de campeón mundial del peso ligero. "HBO Max" ofrecerá en directo y en exclusiva el esperado evento en el que El Matador buscará agrandar su leyenda en la UFC.

  El público podrá recorrer este camino a la gloria repleto de sacrificio, esfuerzo y disciplina en el que Topuria ha estado rodeado y acompañado en todo momento por sus pilares en la vida: su familia, sus amigos más íntimos y su equipo de preparadores físicos. A lo largo de la serie, "LOS TOPURIA" permite al público acercarse a la faceta más personal de esta leyenda del deporte dentro y fuera del octágono de la UFC para dar a conocer su realidad como padre, hijo, hermano, amigo y empresario de la mano de su entorno más cercano.

  "LOS TOPURIA" es una producción de Señor Mono para "HBO Max" en España con los productores ejecutivos Ilia Topuria e Íñigo Pérez-Tabernero por parte de Señor Mono y María Rubio y Zaida Serrano-Piedecasas por parte de "HBO Max".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 22 de abril de 2026

Vemos el tráiler final de "El diablo viste de Prada 2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"El diablo viste de Prada 2"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible un nuevo tráiler de "El diablo viste de Prada 2" que incluye la canción original, Runway, interpretada por Lady Gaga y Doechii, y nuevos pósters. 

  El reparto continúa su tour mundial para promocionar la película, y Meryl Streep y Anne Hathaway han hecho hoy una parada en Tokio. Tras cada evento se publicará un lookbook con todos los outfits lucidos por el reparto, que se irá actualizando a lo largo del tour. Las actualizaciones se subirán aquí.

  Veinte años después de interpretar sus icónicos papeles como Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway en la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación.

  La película reúne al reparto principal original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, y presenta una nueva pasarela de personajes que incluye a Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen y B.J. Novak. Tracie Thoms y Tibor Feldman también repiten sus papeles como "Lily" e "Irv" de la primera película.

  "El diablo viste de Prada 2" está producida por Wendy Finerman y cuenta con Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna como productores ejecutivos. Las entradas ya están a la venta.

    Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"TODAS LAS VECES QUE DIJE "NUNCA"", el nuevo libro de Miriam Flores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Miriam Flores. Y bueno, ¡comencemos! 

  Miriam Flores, escribe novela romántica… aunque, en realidad, lleva inventando historias desde mucho antes de atreverse a ponerlas por escrito. Un día, escuchando una canción, imaginó una escena tan poderosa que pensó: "Esto tiene que ser un libro". Y ese fue el comienzo de todo.  

  Desde entonces, escribir se ha convertido en su pasión diaria: su forma de ordenar emociones y de construir romances que se sienten tan reales como las personas que pasan por nuestra vida.

  Le encantan las historias que te hacen suspirar, los personajes que sienten de verdad y los amores que transforman. Su objetivo es sencillo: que entres en sus libros y te quedes a vivir un ratito dentro de ellos.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"TODAS LAS VECES QUE DIJE "NUNCA""!

  "TODAS LAS VECES QUE DIJE "NUNCA"" el nuevo libro de Miriam Flores. Salió a la luz el pasado 9 de abril, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "MARÍA SIEMPRE DIJO "NUNCA"

  Pero la vida y el destino tienen la mala costumbre de reírse de los planes más firmes.

  ¿ESTÁ PREPARADA PARA QUE ALGUIEN DERRIBE TODAS SUS BARRERAS?

  Una historia sobre el amor que no esperas, el que te encuentras cuando más lo evitas... y el que, incluso en el olvido, encuentra la manera de quedarse.

  Divertida, emotiva y apasionada sobre las vueltas que da la vida cuando menos lo esperas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Miriam Flores en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"FIESTA EN UNA PECERA", el nuevo single de "Mairena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Mairena"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hace apenas un mes los vallisoletanos adelantaban "Boda en fragmentos", la carta de presentación de su primer LP y que llevará por título "Guerra y Fuego". 

  Siguiendo la estela del mismo ve la luz "FIESTA EN UNA PECERA", el reflejo del ambiente de una peña de pueblo que desde fuera puede parecer un local más, pero que desde dentro se vive como un mundo aparte.

  "Pensamos en hacer una analogía con una pecera porque en ambos casos se trata de espacios delimitados con un ecosistema propio. En nuestra pecera hay una atmósfera única, los peces fluimos, las relaciones se intensifican, las normas se relajan, nada parece importante."

  Os dejo por aquí el videoclip de "ROM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mairena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sonido Almansa" se prepara para su nueva edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Sonido Almansa"! Y bueno, ¡comencemos!

  La primera edición del Festival "Sonido Almansa" se celebrará los próximos 5 y 6 de junio en Almansa, convirtiendo a la ciudad en el epicentro de la música en directo y la cultura. Nacido con la vocación de ofrecer una experiencia musical diversa, inclusiva y de calidad, el festival combina bandas consolidadas y artistas emergentes con propuestas innovadoras, energéticas y auténticas, tanto nacionales como internacionales, y presta especial atención a la igualdad entre público y artistas. 

  Entre los cabezas de cartel destacan La Perra Blanco, Lagartija Nick y Elvana, tres propuestas únicas y complementarias que prometen dejar huella en Almansa con directos muy especiales y difíciles de ver este verano en la zona.

  La Perra Blanco – Rock’n’roll en estado puro desde Cádiz 

  Liderado por Alba Blanco, este proyecto se ha consolidado como una de las grandes sensaciones del rockabilly y el rock’n’roll actual en Europa. Su directo es pura energía: actitud, virtuosismo y una puesta en escena arrolladora que devuelve la esencia más cruda del género al presente.

  Tras girar por salas llenando todos los conciertos de presentación de su nuevo disco, y arrasar en festivales de toda Europa, su paso por Almansa será una de las escasas oportunidades de disfrutar de su potente directo en un gran escenario este verano en la zona, convirtiéndola en una de las actuaciones más electrizantes del cartel.

  Lagartija Nick – 35 años de historia viva del rock independiente

  Referentes indiscutibles de la música alternativa en España, los granadinos liderados por Antonio Arias siguen demostrando, 35 años después, una capacidad única para reinventarse sin perder su identidad.

  Autores, junto a Enrique Morente, del influyente Omega, su directo es un viaje por una trayectoria llena de riesgo, poesía y evolución sonora. Su presencia en este evento será aún más especial al tratarse de su única actuación en formato festival este verano, una ocasión irrepetible para verlos en un gran escenario.

  Elvana – Elvis al frente de Nirvana desde Reino Unido

  Desde el Reino Unido, llega para celebrar el 35º aniversario del álbum Nevermind con un show irreverente que mezcla grunge y rock and roll al estilo del rey del rock. Con Elvis al frente de Nirvana, su propuesta promete ser una de las más sorprendentes y originales del festival.

  El resto del cartel incluye:

  • Deaf Devils – Punk rock intenso y directo, con conciertos llenos de energía.
  • Ian Kay – Garage, raw soul y rock’n’roll atemporal, fusionando décadas y continentes en un sonido vibrante.
  • HRNDZ – Superbanda del rock español con historia viva sobre el escenario y colaboraciones de leyenda.
  • Danny & The Champions of the World – Rock y soul británico con influencias americanas y melodías contagiosas.
  • Nitrogods – Rock and roll crudo, intenso y sin concesiones, evocando la esencia más salvaje del género.
  • Yo Diablo – Dúo valenciano que mezcla psicodelia, bluegrass y surf rock, creando un sonido único y vibrante.
  • Barcelona Big Blues Band – Blues y rhythm’n’blues en gran formato, acompañando a artistas nacionales e internacionales.
  • Sara Gee & Ramblin’ Matt – Dúo de blues, country y rock’n’roll americano, con energía, honestidad y conexión inmediata con el público.
  • King Sapo – Sólida banda de rock fresco y psicodélico con sello propio que actualiza los sonidos de los 70 y 90, con componentes de Eldorado, SCR, Última Experiencia, Wyoming y los Insolventes con un directo demoledor.
  • Alejandra (Alice & The Wonders) – Voz potente y directo apasionado que transmite autenticidad y pasión desde el primer instante.
  • The Phantom Four – Surf instrumental bailable con giros oscuros, fusionando estilos de todo el mundo.

  Elvez – Robert Lopez (ElVez, The Zeros, The Little Richards, Trailer Park Casanovas, Mister Bob, etc) presentará un show exclusivo, acompañado de la fabulosa Barcelona BBB, con referencias al Swing de Cab Calloway,…También intervendrá como MC durante el festival, presentándonos una faceta desconocida hasta ahora, aunque tablas no le faltan para hacernos disfrutar, aportando un toque visual y único al festival.

  Además de la música, el festival ofrece una experiencia completa: food trucks con gastronomía local e internacional, cata de vinos de la región y zona VIP (Incluye acceso area VIP, Entrada dos días, menú especial dos días y poster o camiseta edición limitada).

  Los asistentes podrán también disfrutar de las calles históricas de Almansa, admirar su castillo emblemático y descubrir la riqueza cultural y gastronómica de la ciudad.

  Sonido Almansa aspira a consolidarse como un referente musical europeo, con próximas ediciones que incorporarán exposiciones de motocicletas personalizadas, encuentros con profesionales de la industria y nuevas actividades que se irán anunciando en la web y redes sociales. Esta primera edición marca el inicio de un proyecto pensado para crecer y consolidar a Almansa como un destino cultural y musical de primer nivel en Europa.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Sonido Almansa" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"We Are Mono" nos adelantan un nuevo tema de su próximo disco: "Beso en NY"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Solo hace falta una canción" y "Aún nos queda voz" en el aire, "We Are Mono" vuelve a la carga con "Beso en NY", la tercera entrega que nos deja entrever cómo será su nuevo trabajo discográfico: Fantástico ("Ventilador Music", 2026). Una canción con carácter, que a través de una introducción rockera, riffs de guitarra que atrapan y un estribillo que transporta a otras dimensiones, sigue definiendo la identidad que el conjunto barcelonés está adoptando en la nueva etapa que ha decidido emprender desde finales del pasado 2025. 

  Medios especializados como "Mondo Sonoro" y "Ruta 66" ya se están haciendo eco de esta nueva aventura del grupo, y ya empiezan a tantear el terreno para el impactante concierto que están preparando para el próximo 21 de mayo en la Sala Wolf de Barcelona, en la que compartirán escenario con otra de las bandas destacadas de la escena alternativa de la Ciudad Condal: Speaker Cabinets. Es allí dónde sonará por primera vez en directo "Beso en NY", además de las ya estrenadas "Solo hace falta una canción" (que ya cuenta con más de 280.000 escuchas en plataformas) y "Aún nos queda voz" (uno de los temas más excepcionales que la banda ha escrito hasta el momento).

  Os dejo por aquí el directo de "El Gran Festival". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "We Are Mono". No olvides seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lenny Tavárez conquista TikTok y reafirma su impacto global con "Juicy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lenny Tavárez! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista urbano Lenny Tavarez vuelve a irse viral en la escena musical internacional con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Juicy", una propuesta vibrante que no solo destaca por su sonido fresco y contagioso, sino también por su arrollador éxito en plataformas digitales. 

  Desde su estreno, "Juicy" se ha convertido en un fenómeno viral en TikTok, acumulando millones de views y de creaciones de contenido, challenges y reproducciones en tiempo récord. La canción ha logrado conectar con audiencias de diferentes partes del mundo, consolidando a Lenny Tavarez como una de las figuras más influyentes del género urbano actual.

  Este nuevo hito en su carrera no es casualidad. Lenny Tavarez ha demostrado, una vez más, su capacidad para reinventarse, adaptarse a las tendencias globales y, al mismo tiempo, mantener una identidad artística sólida y auténtica. El impacto de "Juicy" en redes sociales como TikTok, Instagram y otras plataformas digitales evidencia su alcance internacional y su habilidad para dominar el panorama musical contemporáneo.

  Con una trayectoria impecable en constante ascenso, Lenny Tavarez reafirma su posición en la industria como un artista visionario, capaz de transformar cada lanzamiento en un movimiento cultural. "Juicy" no solo es un éxito viral, es una declaración de poder creativo y conexión genuina con una nueva generación de oyentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Empelotica". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Lenny Tavárez. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lasso firma con "Interscope"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor venezolano ganador del Latin GRAMMY®, Lasso, firma oficialmente con "Interscope", marcando una nueva etapa en su carrera y en su expansión internacional. Esta alianza representa un paso importante para el artista, quien continúa consolidándose como una de las voces más importantes del pop latino actual. 

  Reconocido por su habilidad para convertir historias personales en canciones que conectan profundamente con el público, Lasso ha construido una carrera sólida con éxitos internacionales, múltiples certificaciones y una audiencia global en constante crecimiento. Con esta nueva etapa junto a "Interscope", el artista se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum y una nueva era musical.

  "Firmar con "Interscope" es un sueño que he tenido de toda la vida. Ver mi nombre junto a ese logo es algo que me causa una gran ilusión. Además que Nir -que es una de las personas que más admiro de la industria- se haya interesado en mi proyecto es algo que me llena de alegría. Tenía años sin sentirme así con el futuro de mi carrera", comparte Lasso.

  Desde "Interscope", el equipo también expresó su entusiasmo por esta nueva etapa:

  "Es un enorme placer darle la bienvenida a Lasso a la familia de "Interscope". Es un artista verdaderamente especial, con una sensibilidad única para transformar historias personales en canciones que conectan profundamente. Este nuevo álbum representa un momento excepcional en su carrera, y nos ilusiona mucho que el público lo haga suyo", comentó Nir Seroussi, Presidente de "Interscope Capitol Miami".

  Este anuncio llega en un momento clave para el artista, quien recientemente lanzo "p0rn0grafía", el primer sencillo de esta nueva etapa y adelanto de su próximo álbum, marcando el inicio de esta nueva era creativa que continúa expandiendo su sonido pop y su narrativa emocional, consolidándolo como una de las figuras más relevantes del pop latino contemporáneo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lasso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Sedative", el nuevo single de "Delirios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Delirios"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras casi dos años desde su formación, "Delirios" lanzó finalmente su primer single, adelanto de su próximo EP. La banda, formada por David Castro (bajo), Ignacio Di Meglio (batería) y Santiago Iribarne (guitarra y voz). Para la banda, "Sedative" es ante todo, una declaración de intenciones. 

  La canción es una de las primeras que el grupo escribió y una pieza indiscutida de su repertorio en vivo. Se trata de una entrega cruda, emocional y frenética. En pocos minutos "Sedative" sumerge al oyente en el universo sonoro de la banda, lÍricamente sensible, en una obra que aborda la introspección y el amor como una confesión desesperada.

  Sobre "Delirios"

  "Delirios" es una banda argentina emergente que forma parte de la nueva escena alternativa, con una propuesta que combina intensidad emocional, identidad estética y una búsqueda sonora contemporánea.

  Su música se mueve entre el rock alternativo, el indie y matices del post-punk, construyendo canciones que oscilan entre la crudeza y la introspección. A través de una lírica directa y evocadora, la banda explora temáticas como los conflictos internos, la ansiedad, los vínculos y las contradicciones de la vida cotidiana.

  A través de bajos punzantes y una guitarra sumergida en un mar de ruido, "Delirios" construye paisajes sonoros densos y envolventes.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Delirios". No olvidéis seguir a "Delirios" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.