"Corazones de hielo", el nuevo libro de Lily Red

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lily Red. Y bueno, ¡comencemos! 

  Lily Red es una autora italiana nacida en 1999. Siempre ha sentido una profunda pasión por la escritura y la música. Gracias a su padre, desarrolló un interés por el hockey sobre hielo e, inspirada por ello, publicó su primera historia en Wattpad en noviembre de 2023. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Corazones de hielo"!

  "Corazones de hielo" es el nuevo libro de Lily Red. Salió a la luz el pasado 17 de febrero, contando con el apoyo de "Titania".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Cuando su padre acepta el puesto de director del Montreal College, Kelsey Cooper se ve obligada a dejar la soleada California para estudiar en el gélido Canadá. Fuerte y combativa, está lista para afrontar los nuevos retos del futuro con optimismo y buenas intenciones.

  Sin embargo, en su primer día, se da cuenta de que la universidad está dirigida por el turbulento equipo de hockey, que domina y tiene bajo su control tanto a estudiantes como a profesores. Matthew Leblanc, el atractivo y rebelde capitán, es el rey indiscutible: respetado por sus aventuras sobre el hielo y temido por sus artimañas.

  Una rivalidad instantánea surge entre ellos, y rápidamente se convierte en una guerra a muerte. Sin embargo, entre las discusiones y las provocaciones, Matthew y Kelsey comienzan a darse cuenta de que podrían ser más parecidos de lo que pensaban. ¿Y si su rivalidad se convierte en una atracción irresistible? ¿Serán capaces de bajar las armas? ¿o su orgullo les impedirá seguir sus corazones?

  Del fenómeno que entusiasmó a los lectores de Wattpad, llega la novela debut best seller. Una historia de enemigos que se convierten en amantes, tan intensa como la pasión que impulsa a sus jóvenes protagonistas."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lily Red en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Portal Session #07", el nuevo single de "El Kuelgue"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kuelgue"! Y bueno, ¡comencemos!

  En esta nueva edición de Portal Sessions, "El Kuelgue" y Litto Nebbia se unen por primera vez en un cruce histórico e intergeneracional. Después de pasar tres días de ensayos en el estudio El Cofre, grabaron la "Portal Session #07" en vivo con la producción musical de Ale Kurz, co-creador de las sessions. 

  Los artistas interpretan nuevas versiones de "Peluquita" y "Diganselo" de "El Kuelgue", "Deja que conozca el mundo de hoy" y "Solo se trata de vivir" de Nebbia, y "Mapa Tesoro", del artista uruguayo Nicolás Ibarburu. Las cinco canciones fueron grabadas en medio del anfiteatro el Pez de Portal Bosque, un espacio cultural ubicado en la Barra, Punta del Este.

  La session es una especie de ritual cósmico en el bosque. El círculo de madera, los crop circles, las líneas rojas que están pintadas en el pasto, funcionan como un portal temporal donde confluyen los caminos de distintas generaciones, músicas y sensibilidades en un punto de encuentro. Todo se entrelaza en un momento único.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Máquina". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Kuelgue". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Vuelven las "ENDESA MUSIC SESSIONS" de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" volverá a convertir la Plaza de España en un gran espacio de encuentro musical este verano, y lo hará también más allá de los conciertos gracias a las "Endesa Music Sessions", las sesiones de DJ que prolongan la experiencia del público tras algunas de las grandes noches del cartel. 

  Estas sesiones invitan a seguir bailando en uno de los escenarios más singulares del país, manteniendo vivo el ambiente compartido que define al festival; un formato pensado para que la música no se detenga y la Plaza se habite como punto de encuentro, celebración y nuevos recuerdos colectivos.

  Las "Endesa Music Sessions" se celebran en virtud del acuerdo que el festival mantiene con Endesa desde 2024, una colaboración ya consolidada que refuerza el compromiso de la compañía con los festivales de música a través del impulso a la sostenibilidad, el talento nacional y el foco en la experiencia del público como señas de identidad.

  Para esta edición, el festival anuncia los primeros siete nombres que se encargarán de poner ritmo a las noches de Icónica tras algunos de los conciertos más esperados del verano. BARCE actuará los días 4 y 5 de junio, tras los conciertos de Aitana. DJ profesional con una sólida trayectoria, destaca por su gran dominio técnico y una selección orientada a la pista. Sus sesiones se caracterizan por mezclas rápidas, originales y dinámicas, con un set enérgico que conecta con el público desde el primer momento.

  JUANCA SUPERSUB estará el 7 y el 28 de junio, tras los conciertos de Viva Suecia y Dani Fernández. Batería de Supersubmarina y productor en Haleluya Music Studios, presenta un DJ set ecléctico donde conviven indie, electrónica y clásicos alternativos. Sus sesiones, cargadas de energía, combinan grandes himnos con hits recientes en clave electrónica, manteniendo siempre el espíritu festivalero. 

  El 11 de junio, tras el concierto de Lola Índigo, será el turno de LUC LOREN, habitual de la escena club nacional. Su propuesta mezcla electrónica y house con guiños a hits reconocibles, construyendo sesiones dinámicas pensadas para mantener la conexión con el público durante toda la noche.

  El 25 de junio, tras los conciertos de Romeo Santos y Prince Royce, actuará VILU GONTERO, DJ y productora argentina representante de la nueva generación internacional de cabina. Su propuesta open format mezcla estilos sin etiquetas, adaptándose al público y al momento para mantener la pista en movimiento.

  El 27 de junio, después del concierto de Isabel Pantoja e Il Divo, llegará MARSAL VENTURA, DJ y productor español que ha desarrollado su propio concepto sonoro, el "Techno Flamenco", fusionando elementos del flamenco con la electrónica techno. Su set destaca por su carácter dinámico y contundente, enfocado a la pista.

  El 4 de julio, tras el concierto de Antonio Orozco, será el turno de AARON SEVILLA, DJ y productor mexicano consolidado en la escena electrónica internacional. Sus sesiones, de sonido orgánico y elegante, combinan groove, energía y progresión constante para crear un viaje musical pensado para el directo.

  Y también se añade a la oferta la propuesta de BEA MIAU, el 6 de julio tras el concierto de Marilyn Manson. Su estilo personal combina indie, pop, rock y electrónica con un carácter oscuro y distintivo, dando forma a sesiones dinámicas y bailables de principio a fin. 

  Con estas sesiones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" refuerza su apuesta por una experiencia completa, en la que el público no solo asiste a conciertos, sino que comparte la música y el espacio hasta bien entrada la noche, convirtiendo la Plaza de España en un auténtico epicentro de celebración musical.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato 3⁄4 (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"La 126" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La 126"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La 126" es una banda de pop rock / punk pop, formada por tres amigas, Elia Sempere (batería y voces); Laura Giner (guitarra y voces); y Lucía De Bunder (voz principal y bajo). 

  El proyecto nació en marzo de 2023 con el lanzamiento de su primer EP Todo venía de antes al que después le siguieron algunos singles individuales como la rompedora  Cataclismo.

  2025 fue el momento de un nuevo EP, "TE ENTERAS?" con el que pretenden revolucionar, más aún, el panorama indie nacional con sus voces frescas y una actitud imparable. Este mismo mes de enero verá la luz un primer single y a partir de ahí, una cascada de nuevos temas grabados, mezclados y producidos por Álex Román en el estudio Harrisound durante el pasado año.

  Su música recuerda a grupos como Repion, Aiko el grupo, Amor Líquido, Shego, Petunias, canciones con estructuras pegadizas, letras irónicas a la par que profundas y sobre todo mucha energía en el directo. Sus últimas canciones confirman lo que ya intuíamos: un grupo incontestable, frenéticas, con un humor directo y mucha distorsión. Juventud en estado puro.

  "La 126": canciones con  estructuras pegadizas, letras irónicas a la par que profundas y sobre todo mucha energía en el directo. Sus últimas canciones confirman lo que ya intuíamos: un grupo incontestable, frenéticas, con un humor directo y mucha distorsión. Juventud en estado puro.

  Los conciertos anunciados son:

• Viernes, 27 de marzo -  MADRID - Sala  Fulanita de Tal
• Viernes,  8 de mayo  - AZPEITIA  (GUIPÚZCOA) - Sanagustin Kulturgunea
• Sábado, 9 de mayo - OVIEDO -  Gong Galaxy Club
• Jueves, 14 de mayo -  MURCIA -  Sala La Yesería
• Sábado, 23 de mayo  - SANTIAGO DE COMPOSTELA - Casa das Crechas
• Sábado, 30  de mayo -  JAÉN -  The Garrison Bar 

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"Incompletos", el nuevo single de "Norte Perdido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Incompletos" es una batalla interna entre dos versiones de uno mismo. Por un lado, un pasado idealizado, más despreocupado y divertido, pero lleno de malos hábitos; por otro, un presente que exige responsabilidad, autocuidado y tomar decisiones pensando en el futuro, aunque eso implique dejar cosas atrás. 

  La canción habla del dolor que conlleva crecer: renunciar a partes de ti que te hacían sentir libre, aceptar límites y asumir que no todo lo que fue bueno lo sigue siendo. "Incompletos" no romantiza el pasado ni idealiza el cambio, simplemente muestra el conflicto de elegir avanzar aun sabiendo que duele.

  "Incompletos" es el primer paso de un recorrido que han empezado "los Norte" en el que se han puesto bajo las manos y oídos de Jose Caballero, productor de Neo Studio (Aranda del Duero) y bajo la supervisión de su productor de confianza Anto Planes (Icónita Lab, Murcia).

  Es una canción sobre madurar sin perder la esencia, entendiendo que cambiar no significa traicionarse, sino aprender a cuidarse para seguir adelante.

  El considerado como uno de los grupos emergentes de referencia en Murcia, "Norte Perdido", arranca 2026 con el lanzamiento de un single que da nombre al álbum que están preparando para este año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Amanece". ¡No os lo perdáis!

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Cristina García Rodero en el Carnaval de Cádiz más de 30 años después de la mano de "Cruzcampo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   La cerveza andaluza "Cruzcampo" lleva más de 120 años formando parte de la vida de los gaditanos y siendo testigo de excepción de su Carnaval. En esta ocasión, "Cruzcampo" ha invitado a uno de los referentes de la fotografía contemporánea a visitar Cádiz con un encargo muy especial: capturar en una colección de instantáneas el acento del Carnaval de la calle. 

  Cristina García Rodero es una de las fotógrafas documentales más influyentes a nivel internacional, con una reconocida trayectoria investigando fiestas, ritos y tradiciones. Premio Nacional de Fotografía 1996, Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes 2005, Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 2014 y Premio PHotoESPAÑA (2017), Cristina posee la sensibilidad y el estilo para convertir escenas populares en auténticas obras sobre la condición humana, la diversidad o, como lo llama "Cruzcampo", el acento.

  A sus 76 años, García Rodero sigue en activo con exposiciones y libros que la llevan por todo el mundo, y la posibilidad de escoger aquellos proyectos "allá donde sienta que todavía hay historias significativas por mostrar. La llamada de "Cruzcampo" surgió como la oportunidad para cumplir un propósito pendiente: regresar a este Carnaval más de 30 años después, y hacer una parada en Cádiz antes de volver a Sudán y Nigeria", explica la artista, actualmente inmersa en una serie sobre comunidades y grupos étnicos africanos.

  Primer miembro con nacionalidad española en ingresar en la agencia Magnum, Cristina García Rodero ha documentado en imágenes carnavales en Bulgaria, Grecia, Italia, Colombia, Brasil o México y ha recorrido las ciudades y pueblos de España con más tradición carnavalera. Esta es la tercera ocasión que visita el Carnaval de Cádiz, tras hacerlo en 1983 y 1993: "algunas cosas han cambiado, empezando por mí, pero la esencia es la misma que viví entonces. Cádiz es sabiduría y sentido del humor. Es la inteligencia en las coplas de los grupos que de forma espontánea se entregan a la gente, que no existirían si no hubiera gente escuchando y riendo con ellos. No importa tanto el disfraz. No importa tanto la belleza. Lo que importa es la unión de la gente, la complicidad en las ganas de salir a compartir alegría, en un "la calle es mía"", explica la fotógrafa.

  La artista estuvo el fin de semana pasado trabajando de forma discreta en estas fotografías de impacto que hoy ven la luz, entre mucho material que ha quedado fuera de la selección final. El trabajo se ha centrado en el entorno de los Tinglaos itinerantes de "Cruzcampo": tablaos y comandos para vivir el carnaval a pie de calle, en esquinas destacadas de la ciudad. Además, la jornada ha sido documentada por la marca a través de material adicional de tipo making of, donde se ve a la fotógrafa viviendo el Carnaval desde dentro y compartiendo el ánimo con la gente.

  El acento del Carnaval de Cádiz según un "Premio Nacional de Fotografía"

  Domingo, 15 de febrero. Cádiz. Es uno de los días más especiales del año para muchos gaditanos. Cristina García Rodero está en la ciudad buscando el acento. Y lo encuentra.

  La sabiduría. La de la consagrada Chirigota del Selu con José Luis Garcia Cossío "El Selu" a la cabeza que, tras anunciar su retirada del COAC, volvió a subirse a un escenario vistiendo el tipo de "Los Enteraos"(Carnaval 2009). El público acompañó cantando las letras de su repertorio como si se tratara de una banda de rock.Cristina García Rodero X "Cruzcampo" ©. 

  La espontaneidad. La de tantos gaditanos en cada esquina compartiendo estribillos de Carnaval. En Cádiz ocurre como si toda la ciudad se uniera en un pacto colectivo: el de salir a divertirse y tomar durante 10 días el control de las calles. Es el Carnaval callejero. De la calle como lugar físico y de la calle como el carácter de sus protagonistas. 

  La unión. La batea del Coro "Una pechá de paja" discurre por las calles de Cádiz como si flotara propulsada por la inercia de miles de gaditanos que les jalean. Es la suma de esas energías lo que hace este Carnaval distinto a todos los demás. Cristina García Rodero X "Cruzcampo"©. 

  La obra de Cristina García Rodero se exhibe en galerías y museos desde Estados Unidos a Francia, desde Alemania hasta Japón. Pero más allá de reconocimientos y logros como ser la primera mujer nombrada Doctor Honoris Causa en la UCLM., "es la capacidad de conexión con el espectador lo que convierte sus imágenes en algo realmente trascendente para el público. Cristina García Rodero tiene acento en su mirada, una mirada única que es capaz de capturar esos momentos auténticos para, desde su posición de artista mundial, difundir y mantener la esencia de tradiciones como el Carnaval", explican desde "Cruzcampo".

  Especial relevancia tiene su labor investigadora en los pueblos pequeños, donde "el Carnaval estuvo prohibido durante mucho tiempo porque son las fiestas de la libertad y en aquellos años había mucho que decir y no convenía. Se despreciaba mucho nuestras tradiciones, se pensaba que eran el retraso de España. Pero en lugar de perderse, han renacido, conscientes de que son nuestras raíces, nuestra personalidad y parte de nuestra historia", concluye Cristina García Rodero.

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"Yo Soy Aquel", el nuevo single de "Lepanto"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lepanto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo andaluz "Lepanto" presenta su nuevo sencillo: una poderosa versión de "Yo soy aquel", composición original de Manuel Alejandro y popularizada por Raphael, convertida aquí en un nuevo adelanto del álbum "Daruma", que verá la luz este 2026. 

  Lejos de plantearse como un simple ejercicio de nostalgia, "Lepanto" aborda este clásico desde el respeto absoluto y la reinterpretación contemporánea, manteniendo intacta la épica emocional del original, pero llevándola a un territorio pop actual, con la identidad propia guitarrera de "Lepanto" y una producción cuidada que refuerza su intensidad dramática.

  La banda —integrada por Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández— incorpora además un elemento diferencial: una sección aflamencada inédita con un solo de guitarra, que rompe la estructura clásica del tema y eleva el regreso al estribillo final hacia un clímax aún más épico.

  Reinterpretar la canción "Yo soy aquel", nació en 2022, durante la gira de El Duelo 2.0, inspirada por la figura de Raphael. La respuesta del público en directo confirmó el acierto y llevó a "Lepanto" a grabarla en estudio.

  La elección del tema no es casual. Más allá del vínculo emocional con la obra de Raphael, "Lepanto" destaca el valor de Manuel Alejandro como uno de los grandes arquitectos de la canción popular española. Así, esta versión se convierte en un doble homenaje a dos figuras esenciales de la música española, cuyo legado sigue marcando generaciones.

  Con esta reinterpretación de "Yo soy aquel", "Lepanto" no solo dialoga con la historia de la música popular española, sino que reafirma el carácter conceptual de Daruma, un disco que promete unir tradición, emoción y una mirada contemporánea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si". ¡No os lo perdáis! 

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"Mi Shorty", el nuevo single de Luciente

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Luciente! Y bueno, ¡comencemos!

  ParkEastMusic LLC presenta oficialmente el nuevo sencillo del artista urbano Luciente, titulado "Mi Shorty", una propuesta fresca, explosiva y cargada de energía que reafirma su crecimiento dentro del movimiento urbano latino. 

  Bajo la dirección del reconocido ejecutivo y promotor musical Sandro Rosario, "Mi Shorty" combina ritmo contagioso, melodías modernas y una vibra actual diseñada para conectar con el público joven y dominar las plataformas digitales. El tema representa una nueva etapa en la evolución artística de Luciente, apostando por un sonido competitivo y alineado con las tendencias globales del género urbano.

  Originario de Nagua, República Dominicana, Luciente continúa consolidando su carrera con una identidad auténtica y una visión clara dentro de la industria. Con este lanzamiento, el artista busca posicionarse rápidamente en playlists editoriales, redes sociales y tendencias virales, proyectando su propuesta hacia nuevos mercados.

  "Mi Shorty" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, YouTube Music y demás servicios de streaming.

  Este lanzamiento marca un paso firme en la estrategia de expansión de ParkEastMusic LLC, reafirmando su compromiso con el desarrollo de talentos urbanos con proyección internacional.

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"Bolerito", el nuevo single de Manu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Manu! Y bueno, ¡comencemos!

  Manu es un cantante y compositor colombiano de pop latino que le dio vida a su proyecto a partir de la necesidad de expresar historias y realidades de la vida cotidiana personal y al escuchar historias contadas por personas cercanas. 

  "Me considero un artista auténtico, real y genuino que busca siempre mostrar y expresar lo que siento con el fin de tocar los corazones de la gente que me escucha", cuenta Manu.

  "A través de mis canciones quiero dejar claro que el amor siempre puede lograr hacer mucho en la vida de la gente", agrega el artista con influencias de la música pop fusionada con el folclor colombiano y los sonidos tropicales afrocolombianos en artistas como Fonseca, Carlos Vives, Gusi Gilberto Santa Rosa, Guaco, Gian Marco y Sin Bandera.

  "Bolerito" es el más reciente lanzamiento de Manu, una historia de desamor de una amiga del artista con su expareja. En la canción, el musico se adueña de la historia y se convierte en el protagonista.

  "Bolerito" explora sonoridades de son cubano, bolero vieja guardia y pop. Aborda temáticas y sentimientos de desamor, nostalgia y esperanza porque el amor es un resurgimiento constante de emociones.

  "Me inspiré mucho en la canción "Colección de recuerdos", una colaboración que hizo el maestro Chucho Valdés junto a Fonseca y Gilberto Santa Rosa; y en el afrobeat "Esta es tu casa nena" de Kapo y Camilo", menciona Manu.

  El concepto del lyric video es una oda a los sonidos de antaño como los boleros, los sones cubanos, las milongas, el jazz, el blues y la salsa. Es un trabajo audiovisual que nos transporta al pasado.

  "Con este lanzamiento quiero tener un gran impacto en el público y los medios de Colombia, España y Latinoamérica. Quiero conquistar nuevas audiencias y que quienes me escuchen se sientan identificados con la canción para que se unan a este movimiento musical llamado Manu", enfatiza el cantautor.

  A la fecha, Manu cuenta con dos Ep's: el primero publicado en 2015 y el segundo titulado "Te vi" de 2025. El disco debut está planeado para este 2026 e incluirá "Bolerito" y otras 6 canciones más.

  "Considero que es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme porque siempre es bueno llegar a más públicos y comunidades y que la gente reconozca el sonido cuando escuchen mis canciones y puedan identificarse es especial. Conectar con audiencias de varias partes del mundo es un gran logro porque significa que estamos haciendo las cosas bien y poder alegrar la vida de las personas y de esta sociedad con buena música con sentido que tanto los necesita es único", concluye Manu.

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Gregorio regresa con "Pecado Capital"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Gregorio! Y bueno, ¡comencemos!

  Gregorio presenta su nuevo sencillo "Pecado Capital", una canción íntima y valiente que habla sobre el proceso de aceptarse y dejar de ocultarse. A través de imágenes como la noche, la lluvia y el baile entre el sol y la luna, la canción retrata el conflicto interno de sentir algo profundamente natural pero aprendido como "prohibido". 

  "Pecado Capital" es un relato sobre mirarse al espejo sin miedo, reconocer el deseo, la identidad y el amor propio. Sin decirlo de forma explícita. "Pecado Capital" es, en esencia, una declaración de honestidad: elegir ser quien uno es y de dejar atrás la culpa y cuestionar la idea de que amar pueda ser un pecado.

  "Esta canción es para quienes se han enamorado de algo que probablemente nunca va a ser, pero que, aun así, existe y pesa", relata Gregorio. "Es una decisión de dejar de mentirme, de escuchar lo que siento de verdad y de asumir el riesgo de ser honesto, incluso cuando no hay garantías. Habla de ese momento en el que uno entiende que negarse también agota, y que muchas veces amar no es el conflicto, sino el miedo a reconocerse".

  El video acompaña a Gregorio durante un día aparentemente simple, en un espacio íntimo y real: una casa antigua en las afueras de la ciudad, rodeada de naturaleza. La cámara observa, casi como si no estuviera ahí.

  Gregorio aparece, en momentos cotidianos: despertar con la luz entrando por la ventana, caminar descalzo por el pasto, flotar en el agua, recostarse bajo el sol, dejar que la noche lo alcance. Son gestos mínimos, silencios, miradas largas.

  La dualidad de la canción se expresa a través del paso del tiempo: día/noche, luz/sombra, interior/exterior. Durante el día, la imagen es cálida, abierta, respirable. En la noche, más contenida, más introspectiva, pero nunca oscura desde el miedo, sino desde la calma. No hay culpa, no hay castigo.

  Formado en la prestigiosa Mannes School of Music y con una trayectoria que abarca desde escenarios de Broadway hasta la serie de Disney+ El Club de los Graves junto a Carlos Vives, Gregorio Umaña se consolida como una de las apuestas más sólidas de "HYBE Latin America". Toda esta preparación y experiencia convergerán en su esperado EP debut, programado para este año, un proyecto que incorporará sonidos del género pop y que promete sorprender por su calidad vocal y honestidad artística.

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"Los Chunguitos" se prepara con su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Chunguitos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras 20 años sin pisar un escenario juntos, el mítico grupo "Los Chunguitos" arrancó el pasado 19 de febrero su gira "El Reencuentro 50+1" en Las Ventas de Madrid, dando inicio a uno de los acontecimientos musicales más destacados de los últimos años. 

  "El Reencuentro" marca una etapa muy especial en su trayectoria. "Los Chunguitos" regresan por todo lo alto para celebrar 50+1 años de historia, emoción y raíces, con nuevas canciones y una gira que recorrerá los principales escenarios de toda España. Un acontecimiento único para conmemorar más de medio siglo de éxitos que forman parte de la historia de la música española.

  Las fechas confirmadas son:

• 19 de febrero – Madrid – Las Ventas
• 18 de abril – Toledo
• 9 de mayo – Barcelona
• 16 de mayo – Madrid Provincia
• 22 de mayo – Arroyo de la Encomienda (Valladolid)
• 6 de junio – Guadalajara Provincia
• 13 de junio – Málaga – Selvatic
• 27 de junio – Badajoz Provincia
• 24 de julio – Granada Provincia
• 15 de agosto – Ciudad Real Provincia
• 16 de agosto – Toledo Provincia
• 2 de octubre – Torrejón de Ardoz (Madrid)
• 12 de octubre – Zaragoza Provincia

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"Reina de rostros", el nuevo libro de Petra Lord

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Petra Lord. Y bueno, ¡comencemos! 

  Petra Lord es una autora trans birracial. Tiene una licenciatura en Bellas Artes en Escritura para Televisión por la Universidad de Nueva York, que utiliza para recomendar series a sus padres y predecir los finales de las películas. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Reina de rostros"!

  "Reina de rostros" es el nuevo libro de Petra Lord. Salió a la luz el pasado 17 de febrero, contando con el apoyo de "Umbriel".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "En una cruel universidad mágica, una chica desesperada debe decidir entre la vida o la muerte: o se convierte en una asesina de la élite mágica, o verá cómo su cuerpo dañado exhala su último aliento. Para fans de Leigh Bardugo, Brandon Sanderson, Lev Grossman y R. F. Kuang.

  Anabelle Gage permanece atrapada en un cuerpo masculino que se está pudriendo por dentro. En Caimor, donde la élite mágica compra y cambia cuerpos de diseño como si fuera ropa, Ana no se puede permitir escapar de su forma maltrecha. Cuando suspende el examen de la prestigiosa Academia Paradigma, desaparece su última esperanza de conseguir un cuerpo nuevo. A medida que se le agota el tiempo, tendrá que usar sus espejismos mágicos para robar un chasis sano antes de que el suyo la mate.

  Pero el director de la Academia Paradigma descubre a Ana y le da un atroz ultimátum: o la ejecutan por su crimen, o se convierte en una mercenaria a su cargo. En los bajos fondos de Caimor se está fraguando una revolución y los más ricos y poderosos no pararán hasta detener a los rebeldes y a la infame bruja oscura que los lidera: Espectro Negro.

  Sin más opciones, Ana roba, lucha y mata para salvarse. Pero su supervivencia dependerá de una peligrosa banda de renegados: une asesine impulsive, un melancólico fabricante de bombas y un atractivo exiliado que puede ser su ruina. Cuanto más se adentra Ana en la maraña de secretos, la línea entre la villanía y el heroísmo se ira desdibujando. y deberá decidir por qué bando vale la pena morir."

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"Supernova", el nuevo single de Leebrian

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Leebrian! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista puertorriqueño Leebrian presenta su nuevo sencillo "Supernova", una canción cargada de honestidad emocional que navega entre el deseo, la nostalgia y la fragilidad de las relaciones cuando el tiempo y la distancia se interponen. 

  A través de una narrativa confesional, "Supernova" se apoya en versos directos y vulnerables como "a de confesarte no dejas de sorprenderme" y "bésame y no me sueltes", donde Leebrian expone un amor intenso que se vive con urgencia, consciente de lo efímero. La letra retrata ese vínculo que persiste aun cuando la despedida es inevitable, mezclando anhelo, fe y una profunda conexión emocional.

  El tema explora la dualidad entre el apego y la aceptación, entre extrañar y dejar ir. Frases como "si no es en esta vida, baby en la siguiente" y "por ti a Diosito le oro, le rezo" refuerzan el tono introspectivo y espiritual de la canción, mientras que la sensualidad y la cercanía física se convierten en un lenguaje para sostener lo que no siempre se puede prometer.

  Musicalmente, "Supernova" combina melodías envolventes con una interpretación íntima que resalta la sensibilidad de Leebrian, reafirmando su capacidad de convertir experiencias personales en relatos universales. La canción se mueve entre lo romántico y lo crudo, manteniendo una estética sonora que acompaña el peso emocional de la letra sin perder fluidez ni honestidad.

  Con este lanzamiento, Leebrian continúa consolidando su identidad como una de las voces más introspectivas de la nueva ola urbana latina, apostando por la emoción, el storytelling y una propuesta artística que prioriza la verdad por encima de fórmulas.

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"Sandré" se une a "Calaverita Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nacida en 2018 de las grietas del underground barcelonés, Sandré inicia una nueva etapa fichando por Calaverita Records. Su trayectoria comenzó en 2019 con "Ave muñón", su primer y más visceral trabajo, el cual les llevó a presentar su explosivo directo por varios puntos del país. 

  Le siguió de cerca el EP "Trunel" (2020), formado por cuatro himnos de punk marciano que demostraron que la pandemia no había podido con ellos. El salto definitivo llegó en 2022 con su segundo LP, "Gestiones Fáciles", con el que subieron a los escenarios de festivales de referencia como Canela Party, Cranc Festival, Sound Isidro, Let’s Festival, Sintonitzza, Gambeat, Loro Facu o Monkey Weekender.

  Después de esta etapa y de un merecido y obligado descanso, Marc, Dàlia, Carles y Rosa vuelven a la carga. Este 2026, la banda estrena nuevo punto en su trayectoria de la mano de Calaverita Records para la publicación de su esperado tercer disco, "Paciencia Infinita".

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"Songless Bird", el nuevo single de "Deadletter"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deadletter"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los británicos "Deadletter" han publicado la canción "Songless Bird", cuarto adelanto de Existence Is Bliss, su segundo álbum, que nos van a presentar en directo en abril. Estas son las fechas de su tour (que es una coproducción de Houston Party y Masgalicia): el 10 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia); el 11, Vigo (Sala Mondo); el 13, Cádiz (Edificio Constitución 1812); el 14, Madrid (Sala Villanos); el 15, València (16 Toneladas); y el 16, Zaragoza (Sala López). 

  "Deadletter" también actuarán en varios festivales con ese flamante LP bajo el brazo: el Barcelona Psych Fest (17 de abril en la capital catalana), el Warm Up Festival Estrella de Levante (que se celebrará los días 1 y 2 de mayo en el murciano Recinto Ferial La Fica) y el FIB en Benicàssim (el 17 de julio). 

  El mencionado disco, Existence Is Bliss, saldrá el 27 de febrero en el sello So Recordings, y sus tres anteriores singles de adelanto han sido "To The Brim", "It Comes Creeping" y "Among Us". En relación al nuevo, el refinado "Songless Bird", que explora un sonido sofisticado y fluido, su vocalista, Zac Lawrence, ha comentado que trata sobre "retener lo que te atormenta, lo que te paraliza, algo que no conduce a una existencia sana. Porque, al fin y al cabo, ¿la existencia no debería ser una dicha?".

  Os dejo por aquí el visualizer de "Among Us". ¡No os lo perdáis!

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"Ahí Es", el nuevo single de Senzione

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Senzione! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista argentino Senzione, conocido por su picardía, alegría y espíritu rumbero, presenta el sencillo "Ahí es" con la intención de "provocar", conectar con la noche y encender la escena musical. 

  "Ahí es" es una poderosa pista de afrobeat concebida para ser una experiencia sensorial. Senzione la describe como una creación con la intención de "sonar oscura, sexy y pegajosa", en modo nocturno, donde no se piensa demasiado, solo se siente".

  "Es un himno dedicado a todos mis amores, sin una historia específica detrás, más allá de la pura expresión y el sentir. Es la banda sonora de esa hora tardía en la que el instinto toma el control, música para sentirla en el cuerpo y dejar que la noche hable por sí sola, sin filtros ni pensamientos de más", afirmó el artista, la cara más fresca y disruptiva del reguetón contemporáneo.

  El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales.

  La identidad de Senzione se construye desde la autenticidad del día a día: un artista que escribe, graba y vive la ciudad con la irreverencia de quien no teme mostrarse tal cual es. Siguiendo la estela de figuras globales como Feid o Bad Bunny, Senzione apuesta por un enfoque "local-first", exportando el lenguaje de la calle argentina al mundo entero.

  Franco Stanzione, artísticamente conocido como Senzione, nació en Los Ángeles, California, y creció en Mar del Plata, Argentina. A sus 22 años fue descubierto y firmado por el sello Sky Kings Music.

  Su propuesta musical se centra en los sonidos urbanos contemporáneos, enriquecidos con ritmos africanos y caribeños del Atlántico, creando una identidad sonora auténtica y global. Su estilo propio está influenciado por géneros como el reggae, dancehall, cumbia, RNB, afrobeat y reguetón.

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ASHA gana el premio "Spotify" del "Benidorm Fest 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ASHA! Y bueno, ¡comencemos!

  ASHA se ha convertido en una de las grandes protagonistas del Benidorm Fest 2026 tras recibir el Premio Spotify, un reconocimiento independiente del resultado del certamen que distingue a la propuesta con mayor potencial internacional según los criterios editoriales y datos de la plataforma. El galardón incluye la grabación de un Spotify Single exclusivo en los estudios centrales de la compañía en Estocolmo, impulsando la proyección global del artista. La cantante, además, obtuvo el segundo puesto en la final con la mayor votación del jurado profesional y logró posicionar su tema Turista en el #29 de la lista Viral Songs Spain de Spotify, confirmando la conexión del público con la propuesta tanto en el escenario como en el entorno digital. 

  La actuación destacó por su potente narrativa visual: una recreación del histórico Limón Express, el primer tren turístico de España y símbolo del auge internacional de Benidorm en los años 70. Más que una interpretación musical, la propuesta se planteó como una experiencia inmersiva en la que el público "viajaba" dentro de la canción.

  Vagones amarillos, estética retro y referencias a la cultura europea de la época construyeron un relato escénico que unía música, memoria colectiva y marca turística. Diseñada por Álvaro Molina y Ari Levelä, la escenografía transformó el escenario en un tren dinámico y luminoso, alineado con la esencia del tema.

  "Esa noche quise que el público viajara conmigo", explica ASHA.

  Lo que comenzó como una idea visual de fondo evolucionó hasta convertirse en una escenografía integral: la actuación sucedía completamente dentro del tren. El resultado fue una postal viva de la identidad turística española, donde pasado y presente se fusionaron sobre el escenario.

  Con esta propuesta, ASHA no solo presentó una canción, sino una experiencia escénica que rindió homenaje a la historia internacional de Benidorm y consolidó su impacto tanto en el festival como en el entorno digital.

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Edwyn Collins se prepara para su gira por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Edwyn Collins! Y bueno, ¡comencemos!

  El escocés Edwyn Collins, una figura fundamental del pop británico desde los tiempos en que militaba en Orange Juice, allá por finales de los años setenta y la primera mitad de los ochenta, se despide para siempre de los escenarios españoles. Lo hace con una gira muy especial, bautizada como "The Testimonial Tour. A Last Lap Around Spain", nada menos que su último tour. Momento histórico y de cinco estrellas. Aflorarán las lágrimas, sonarán sus grandes clásicos con estilo y emoción, desde "A Girl Like You" hasta "Rip It Up", así como temas de su laureada etapa final, sabiendo que, esta sí, es la última vez. 

  He aquí el itinerario de la gira: el 29 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia); el 1 de mayo, San Sebastián (Dabadaba); el 2 en Zaragoza (Sala López), el 3 en València (16 Toneladas), el 5 en Barcelona (La Nau), el 6 en Madrid (But), el 7 en Sevilla (Malandar Music Club), el 8 en Cádiz (Edificio Constitución 1812), el 10 en Santiago de Compostela (Sala Capitol) y el 11 en Ourense (Café & Pop Torgal - entradas ya agotadas).

  La trayectoria de Edwyn Collins es un reguero de momentos significativos a lo largo de los cincuenta años en que ha venido desarrollándose. Ya en 1980 creó el sello Postcard Records (junto a Alan Horne), que fue la casa discográfica no solo de la banda donde militaba y lideraba, Orange Juice, sino también de Aztec Camera, Josef K o The Go-Betweens. Fue en 1985 cuando, después de cuatro discos, finalizó el viaje de Orange Juice para iniciar el de su carrera en solitario, esa que, gracias a su tercer LP, Gorgeous George 1994), lo catapultó a sostenibles niveles de fama gracias al hit global "A Girl Like You", que llegó al # 4 en la lista de singles del Reino Unido, al # 1 en Flandes e Islandia y al Top 10 de varios países, entre ellos Australia, Francia, Alemania y Suecia.

  Fue en 2005 cuando, después de una docena de años haciendo y produciendo discos para él y otros artistas, sufrió dos graves hemorragias cerebrales, que le supusieron seis meses de hospitalización, una larga rehabilitación y secuelas como la pérdida del uso de su brazo derecho (ya no puede tocar la guitarra). Pero en 2007 volvió a publicar, cual ave fénix renacida, y su álbum "Home Again" lo devolvió a la rampa de salida. Y desde entonces solo ha hecho, con extraordinario coraje, que rebatir aquel destino trágico de "El gran Gatsby" y su búsqueda de las segundas oportunidades, porque en el caso de Collins estas sí se han materializado, apartando la desilusión que le trajo aquel aneurisma con una brutal voluntad de redención. 

  No en vano desde entonces ha sacado cuatro discos más, que completan la decena que ha firmado en solitario: Losing Sleep (2010), Understated (2013), Badbea (2019) y Nation Shall Speak Unto Nation (2025). Este último, constatando su gran estado de forma musical, ha recibido excelentes críticas, van cuatro ejemplos: "Toda esta música es una explosión, una exhibición conmovedora de las texturas emocionales que Collins siempre ha abordado con tanta confianza, independientemente de sus problemas de salud" (Record Collector), "Sus letras son reflexivas y estimulantes por igual, la musicalidad es sensible y nunca le quita protagonismo a su aún distintivo barítono" (The Guardian), "Con confianza en sí mismo en todo momento, hay una sensación de que Edwyn combina su increíble riqueza de experiencia con la alegría de hacer música" (Clash), "Su mejor disco" (Allmusic).

  Finalmente, comentar que en esta gira española, después de que en otoño de 2025 su versión británica haya cosechado una docena de sold outs y cosechado continuas alabanzas ("Edwyn Collins se despide con estilo con un espectáculo emotivo y lleno de vida" [The Telegraph], "Una despedida emocionante y de cinco estrellas" [The Times], "Hubo momentos esta noche en los que los años simplemente se desvanecieron. Ese fue el último regalo de Edwyn en el escenario. Quizás no haya uno mejor" [The Herald]), la banda que acompañará a Edwyn estará formada por Carwyn Ellis (bajo), Andy Hackett (guitarra), Jake Hutton (batería), Patrick Ralla (guitarra) y Sean Read (teclados).

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