lunes, 23 de febrero de 2026

Ya está disponibles los pases para "Festival de Música Sueños"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Festival de Música Sueños"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el esperado anuncio del cartel del "Festival de Música Sueños 2026", los pases para el principal destino de música latina de Chicago ya están disponibles para su compra. El festival de dos días incluirá las actuaciones principales de J Balvin y Kali Uchis el sábado 23 de mayo y Fuerza Regida el domingo 24 de mayo. Con actuaciones destacadas adicionales de Ryan Castro, Chino Pacas, Danny Ocean, Yandel Sinfónico, Deorro, De La Rose y una presentación especial el domingo de Los Tucanes De Tijuana, "Sueños Music Festival" crea un cartel repleto de estrellas que destaca una amplia gama de géneros, desde música mexicana hasta EDM, reggaetón y más. Los fans pueden adquirir sus pases a partir de hoy, jueves 12 de febrero, en suenosmusicfestival.com

  Desde su debut en 2022, "Sueños Music Festival" se ha convertido en el festival de música latina más grande de Estados Unidos y se ha consolidado como una experiencia cultural unificadora que une música, cultura y comunidad. Con motivo de su quinto aniversario, Sueños promete un fin de semana inolvidable en Grant Park, reuniendo a los nombres más importantes de la música latina. Los asistentes podrán disfrutar de actuaciones consecutivas en tres escenarios, experiencias inmersivas y un ambiente de festival vibrante como ningún otro. Más allá del escenario, Sueños se dedica a apoyar a los negocios locales y a impulsar a la próxima generación de artistas latinos, destacando a las personas y los lugares que hacen que la música, la gastronomía y la cultura latina de Chicago sean tan vibrantes. Este año, Sueños continúa su compromiso de impulsar a la comunidad local y ayudar a desarrollar trayectorias profesionales a través de eventos como su Feria de Empleo anual Lollapalooza x Sueños Festival, que se llevará a cabo el miércoles 5 de marzo de 2026 de 3:00pm a 7:00 pm en Malcolm X College. Este evento está diseñado para conectar a los miembros de la comunidad con oportunidades profesionales más allá de las puertas del festival.

  Los pases premium, como los de Entrada General+, VIP y Paquetes Oro, se están vendiendo rápidamente, y algunas ofertas, como El Sueño, ya están casi agotadas. Para conseguir pases y obtener más información sobre el cartel y las experiencias del festival, visita suenosmusicfestival.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Festival de Música Sueños" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Marta Tchai arranca su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marta Tchai! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante, compositora y creadora multidisciplinar Marta Tchai arranca la gira de presentación de Memoria Infinita, su séptimo álbum de estudio, publicado el pasado 6 de junio de 2025. Un tour que recorrerá varias ciudades españolas y que supone el regreso a los escenarios de una de las voces más singulares y honestas del pop-rock de autor en español. 

  Este nuevo ciclo de directos llega tras el concierto multitudinario celebrado a finales de 2025 en la mítica Sala El Sol de Madrid, una noche muy especial que confirmó el reencuentro de Marta Tchai con el público y el excelente momento creativo que atraviesa.

  Los próximos conciertos son:

  • 13 febrero – Madrid · Rincón del Arte Nuevo (22:30)
  • 14 febrero – Madrid · Marilians · Firma y presentación de discos (14:00)
  • 22 febrero – Zaragoza · La Lata de Bombillas (19:00)
  • 11 abril – Barcelona · Fnac (18:00)
  • 25 abril – Madrid · El Perro (21:30)
  • 08 mayo – Valencia · Café Pub El Volander (21:30)
  • 19 junio – Sevilla · Lady Drama Café Teatro (21:00)
  • 02 octubre – Badajoz · Sala Conciertos y Club Chat Noir Badajoz (21:00)

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Velocidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marta Tchai. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"FIRST DAY ON EARTH" incorpora nuevos actores y actrices

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La coproducción de "HBO" y "BBC" "FIRST DAY ON EARTH", una nueva serie dramática original creada por la multi galardonada Michaela Coel ("I May Destroy You" de HBO, "Chewing Gum"), ha añadido a cuatro actores a su reparto: Thandiwe Newton ("Anaconda", "God's Country") como Anya, Maxine Peake ("I Swear, Say Nothing") como Helen, Danny Sapani ("Halo", "Harlots") como Ernest, y Ncuti Gatwa ("Doctor Who", "Barbie") como Darren. El rodaje de la serie de 10 episodios está en marcha. 

  La novelista británico‑ghanesa Henri (Coel) está huyendo: de sí misma, de su vida, de su pareja y de ese tipo extraño que apareció en la presentación de su libro. Cuando acaba en Ghana, la tierra de sus antepasados, se ve sumergida en un mundo completamente distinto. Entre nuevas amistades, una alegría renovada y relaciones diversas y matizadas, Henri también se encuentra con secretos, mentiras, dificultades y negación, lo que la lleva a cuestionarse todo sobre sí misma, su herencia y su familia.

  Escrita y protagonizada por Michaela Coel, "FIRST DAY ON EARTH" es una producción de Various Artists Limited, coproducida por HBO y la BBC en asociación con A24. Los productores ejecutivos son Coel, Sam Miller, Jesse Armstrong, Phil Clarke y Roberto Troni para Various Artists Limited, Jo McClellan para la BBC y A24. Johann Knobel será el productor; Coel y Miller dirigirán.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Triturame", el nuevo single de "Malessa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Malessa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Intenso ha estado el último lustro para los chilenos alternativos de "Malessa". A su basto currículum por festivales (Chaos in Revolution, Bierfest, Limarí Rock), la banda se tomó una breve pausa en vivo para filmar su apuesta más orgánica. 

  Se trata de la liberación progresiva de cuatro clips en estudio, siendo "Triturame" el primer adelanto de la sesión completa. Realizado por Diego Bustos, Francisco Garrido e isai_saias en la parte audiovisual, "Malessa" despliega su expertis sobre los escenarios, en una íntima conexión musical en Estudio 19. El resultado, una mezcla de rock fusión que añade toques de nu metal, groove y música original desde la IV Región de Chile.

  Mario Palacios (baterísta) comenta que esta nueva etapa “fue muy trabajada desde el comienzo por ser en formato trío [...] "Triturame" tiene un concepto en cuanto a sonido más global y amplio, dejando de lado el encasillarse en un solo estilo de música” advierte.

  Con presentaciones junto a Kuervos del Sur, Devil Presley, Adelaida o Cleaver, la formación se pronuncia como fuerte referente de los sonidos alternativos de exportación, acompañando a sus pares regionales de Animales de Lumière, Paralaje y Malos Días.

  Si tus preferencias musicales van por las ramas de Deftones, Incubus, Glassjaw, Hoobastank, 311 o Fuel, "Malessa" es sin lugar a dudas la banda que debes conocer. "Malessa" 2026 son: Sebastian Belmar (guitarra), Jack Brown (bajo, voz) y Mario Palacios (batería).

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Malessa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La puerta del mal", el nuevo libro de Luis David Pérez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Luis David Pérez. Y bueno, ¡comencemos! 

 "La puerta del mal" el nuevo libro de Luis David Pérez. Salió a la luz el pasado 10 de febrero, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "El mayor peligro no es el enemigo. Es la parte de ti que se parece a él.

  El rastro de Iván Rosello —hijo del infame sicario Dimitri Moriarty— reaparece en la costa levantina, donde el lujo y la decadencia conviven bajo las luces navideñas de Torrevieja. Allí se traslada el detective Unai Figueroa, decidido a cumplir su juramento: acabar con la estirpe que marcó con fuego su pasado.

  Pero infiltrarse en la vida de los Rosello no es una misión cualquiera. Bajo la fachada de una familia adinerada se oculta un entramado de lealtades rotas y manipulaciones sutiles. Cuanto más se acerca a ellos, más se difumina la línea entre cazador y presa.

  ¿Está Unai preparado para enfrentar los secretos que esconde la familia de uno de los criminales más buscados? ¿Terminará atrapado en un juego de poder donde la única salida conduce al abismo?

  La puerta del mal es un thriller vertiginoso que arrastra al lector a un escenario tan luminoso como siniestro, donde cada regalo encierra una amenaza y cada gesto amable esconde un precio.

  ¿Podrá Unai escapar del juego que él mismo ha comenzado?"  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Luis David Pérez en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Todo Bien Todo Mal", el nuevo EP de "Bombones Surtidos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bombones Surtidos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bombones Surtidos" lanza "Todo Bien Todo Mal", su nuevo EP de cuatro canciones, un trabajo conceptual atravesado por la ciudad, su velocidad, sus contrastes y su pulso constante. A lo largo del EP, la banda retrata el vértigo de mandarse sin pensar, el deseo de que ciertos momentos queden grabados para siempre y la sensación permanente de estar avanzando sin tener del todo claro hacia dónde. 

  Con un sonido que se mueve entre el empuje rockero, la energía rutera y momentos más nostálgicos y sensibles, "Todo Bien Todo Mal" fue grabado con un espíritu urgente y directo. En estas cuatro canciones conviven los extremos: euforia y cansancio, amor propio e inseguridad, diversión y desconcierto. Todo sucede rápido, pero deja marcas.

  El EP funciona como el relato de un grupo en movimiento: amigos que se pierden y se encuentran, que buscan su lugar, que no terminan de encajar y que, aun así, siguen adelante. En una ciudad enorme, a veces hostil y otras veces acogedora, el cambio es constante, asusta, pero también empuja. Antes de que todo se termine, siempre hay un nuevo comienzo.

  Sin perder el humor, la ironía y la exageración que caracterizan a la banda, "Bombones Surtidos" construye en este EP un universo propio donde todo puede estar bien y todo puede estar mal al mismo tiempo. Además, la portada del EP fue realizada por  NO ME BAÑO, que comprendieron a la perfección la idea principal del conjunto de las canciones. 

  El miércoles 25 de febrero a las 20:30 hs, "Bombones Surtidos" se van a estar presentando en Niceto Club, para dar a conocer este nuevo lanzamiento. Van a estar acompañados de otros artistas como Lagrimitas, Vacaciones en Juárez y de Tigre Ulli. Las entradas ya están disponibles a través de Venti.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bombones Surtidos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Phe Festival" anuncian nuevos nombres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El calendario estival suele ofrecer certezas cómodas, pero es en las citas que se atreven a desbordar los márgenes donde reside el verdadero interés de la temporada. Los próximos 4 y 5 de septiembre, el Puerto de la Cruz volverá a invocar esa mística propia de la undécima entrega de Tenerife Phe Festival, una edición que ha decidido redoblar su apuesta por la vanguardia foránea con las incorporaciones de Getdown Services, Ibibio Sound Machine y Bodega. Estas tres propuestas no solo inyectan una dosis de alta tensión al cartel, sino que reafirman la proyección de un encuentro que prefiere la agitación del "afrofunk" , el "disco-rock" y el "post-punk" antes que la inercia de los circuitos convencionales. Se trata de un avance que entiende el escenario como un espacio de colisión entre lo popular y lo tecnológico, recuperando el vigor de la música en vivo a través de dos escenarios principales y el latido continuo del Phe Club. 

  Desde el asfalto neoyorquino llega Bodega, el proyecto de Ben Hozie y Nikki Belfiglio que ha logrado facturar un "rock and roll" conceptual capaz de esquivar cualquier etiqueta reduccionista. Con el reciente "Our Brand Could Be Yr Life" bajo el brazo, el combo se confirma como uno de los nombres más estimulantes de la escena alternativa actual. El contrapunto británico lo pone Ibibio Sound Machine, el colectivo liderado por la nigeriana Eno Williams que ha perfeccionado el arte de fundir la herencia del "funk" de África Occidental con el rigor del "electro" moderno en su último trabajo, "Pull the Rope". Completa esta avanzada internacional el dúo de Bristol Getdown Services, cuyo debut "Crisps" ha demostrado que el "disco-rock" puede ser, al mismo tiempo, una invitación al baile y una plataforma para el humor y la crítica social más ácida.

  Este despliegue se suma a una nómina de artistas ya confirmados que terminan de vertebrar la identidad ecléctica del festival. La argentina Natalia Doco traerá su personal síntesis de folk y espiritualidad, mientras que Ona Mafalda defenderá una propuesta bilingüe de sensibilidad pop y nervio rockero. En la vertiente nacional, la cita asegura el pulso de Carlos Ares, revelación absoluta con su álbum "Peregrino", y la urgencia de Barry B, que desembarca con su gira "Infancia mal calibrada". La veteranía psicodélica de Rufus T. Firefly, con su nuevo material en "Todas las cosas buenas", y la versatilidad "R&B" del canario Choclock, cierran una hoja de ruta que promete nuevas sorpresas en las próximas semanas. Los abonos ya están disponibles, anticipando un capítulo clave en la trayectoria de un evento que ha convertido la diversidad sonora en su mejor bandera frente al Atlántico.

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"TETRICO", el nuevo single de Dareyes de la Sierra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dareyes de la Sierra! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista visionario de la música Mexicana, Dareyes de la Sierra, inicia el 2026 con el lanzamiento de su poderoso nuevo sencillo, "TETRICO". Marcando su primer estreno del año, el tema ofrece una reflexión cruda y sin filtros sobre la resiliencia, el sacrificio y la transformación. A través de una narrativa contundente y una producción sólida, "TETRICO" recorre el camino de Dareyes desde una adolescencia turbulenta, marcada por la ausencia y la adversidad, hasta un presente definido por el éxito, la claridad emocional y los logros obtenidos con esfuerzo. "TETRICO" y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. 

  En "TETRICO", Dareyes de la Sierra revisita los momentos clave que lo formaron: dejar su hogar a temprana edad, enfrentar la inestabilidad y encontrar en la fortaleza materna una base fundamental para seguir adelante. La canción explora temas como la lealtad, la gratitud y la supervivencia, contrastando recuerdos de carencia con la realidad de su vida actual, mientras captura la evolución psicológica de alguien que creció rápido y aprendió a no quebrarse ante la presión. A medida que el éxito atrae miradas interesadas, Dareyes deja claro un instinto afinado y una vigilancia emocional constante, revelando a un artista que aprendió a moverse con estrategia y a confiar con cautela. El tema resalta cómo la adversidad forjó su ambición, cómo el escepticismo se convirtió en protección y cómo la gratitud sigue siendo el eje central de su identidad. El video oficial de "TETRICO" da vida a estos temas a través de una atmósfera oscura y cinematográfica, ambientada en un espacio subterráneo que evoca un speakeasy clandestino. En uno de los momentos más impactantes, aparece una versión más joven de Dareyes junto a una figura materna, que luego se transforma en su versión actual, trazando visualmente su evolución desde la adversidad hasta la persona que es hoy y reforzando los temas de resiliencia, gratitud y transformación que atraviesan la canción.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Espejo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dareyes de la Sierra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Porretas" celebran 35 años en Pamplona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Porretas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La legendaria banda "Porretas" anuncia un concierto muy especial en Pamplona para celebrar sus 35 años de carrera musical, que tendrá lugar el sábado 28 de noviembre de 2026 en la Sala Tótem. La banda contará con un artista invitado por confirmar, sumando más emoción a esta cita histórica. 

  Formados en 1985 en el barrio de Hortaleza (Madrid), "Porretas" se han consolidado como uno de los grupos más icónicos del rock urbano y punk español, con letras directas que hablan de la vida cotidiana, los bares, las calles y la camaradería entre sus seguidores. A lo largo de más de tres décadas, la banda ha construido un repertorio lleno de himnos que han marcado generaciones y han hecho vibrar salas y festivales por todo el país. 

  A pesar de la pérdida de su cantante original, Rober, en 2011, "Porretas" ha continuado con su legado, manteniendo su actitud y energía sobre el escenario.

  La formación actual —compuesta por Pajarillo (bajo y voz), Bode (guitarra y voz), Manolo Benítez (guitarra y coros) y Luis (batería)— sigue fiel a su sonido directo y genuino que caracteriza a la banda desde sus inicios. 

  El concierto de Pamplona será una oportunidad única para que fans veteranos y nuevos públicos disfruten de una noche intensa de rock, celebrando 35 años de “canciones, carretera y pogos” junto a una de las formaciones más queridas del panorama musical español. Además del repertorio clásico, "Porretas" promete sorpresa y energía para cerrar con broche de oro una etapa histórica en su trayectoria.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Porretas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Kanka" anuncia una nueva fecha para "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  Su nuevo disco acaba de ver la luz y la respuesta del público no se ha hecho esperar. El Kanka confirma una segunda fecha en Sevilla dentro del festival "Insólito" tras agotar las entradas del concierto previsto para el 6 de marzo. Así, el cantautor malagueño volverá al escenario del Cartuja Center CITE el sábado 7 (20.30 horas) para presentar, por segunda noche consecutiva, La calma, el trabajo con el que inaugura su nueva gira. Las entradas para este 7 de marzo se podrán adquirir desde el 11 de febrero, a las 12.00 horas, en la web de "Insólito". 

  El álbum —el séptimo de su carrera— se publicó el 6 de febrero y contiene diez canciones en las que lo cotidiano se entrelaza con humor, ironía y poesía, sello característico del artista. El tema que da nombre al disco es una oda a la quietud, a la pausa y a la búsqueda interior, una reivindicación de "La calma" como estado vital. Por su parte, "La apuesta" propone una rumba con aires brasileños que celebra el amor costumbrista; "Los compadres" habla de la amistad atravesada por el paso del tiempo, y "Pensando en ti" reflexiona sobre la ausencia.

  En este trabajo se tratan también asuntos más complejos, como la "Ansiedad", el amor doméstico en "Limpieza general" o la dificultad de negarse a ciertas situaciones en "He dicho que no", que incorpora referencias a la música tradicional irlandesa. Completan el disco "Pasitos benditos", una rumba basada en una historia personal; "Las ganas", definida por el artista como antidepresiva; y "Le pasa sólo al resto", un tema pegadizo con coros que evocan un góspel y ofrecen una mirada diferente sobre la muerte.

  Con más de quince años de trayectoria, Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como El Kanka, es uno de los grandes referentes de la canción iberoamericana. Su nuevo trabajo mantiene la esencia que ha definido su carrera: la fusión del folclore latinoamericano, la rumba y el pop, con letras ingeniosas que invitan a la reflexión o narran escenas cotidianas, a menudo con un toque de humor y optimismo. Los días 6 y 7 de marzo (20.30h), el público podrá disfrutar de estos temas en el Cartuja Center CITE dentro del festival "Insólito".

  Programación confirmada

  "Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá próximamente al compositor y pianista italiano Andrea Vanzo (16 de febrero, Auditorio Cartuja); a Nacho Vegas (19 de febrero, Sala Custom); a El Kanka (6 de marzo, Cartuja Center CITE); a MËSTIZA (14 de marzo, Puerto de Sevilla); a Gordo (21 de marzo, Puerto de Sevilla); a Suede (21 de marzo, Cartuja Center CITE); a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom) y a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE).

  Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de "Insólito".

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"Algunas chicas", el nuevo single de Bicicleta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Bicicleta! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando sobrevivir fuera de las plataformas es posible. Aarón Sáez, miembro de Varry Brava, nos presenta un nuevo proyecto que rompe con los modelos actuales de la industria musical y que no estará presente en Spotify. 

  Dice una frase de la canción que:

  "he vuelto a ser el adolescente aquel que nunca supo crecer..."

  Adolescente no viene de adolecer, como muchos creen.

  Viene de adolescere (literalmente, ir hacia lo nutritivo, crecer, desarrollarse...)

  Y esta canción va sobre ser una adolescente siempre en el amor, en la música y en la vida.

  ADOLESCENTES AL PODER

  El adolescente es el que está yendo a un sitio el que se está desarrollando, el que aprende continuamente por lo tanto, el único camino real de la virtud es la perpetua adolescencia.

  Supongo que de eso va la canción, y de algunas chicas (del barrio de Salamanca) que se dejaban caros abalorios de Tous en la mesita de mi humilde monoambiente del barrio de Lavapiés al que venían con algo de susto y volvían con diversas excusas. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Bicicleta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Broadcast From Nowhere", el nuevo disco de "POSTCODE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"POSTCODE"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una serie de lanzamientos que han ido definiendo progresivamente su universo estético —"Lost", "Hold My Hand", "In Your Eyes", "Dancing All Night Long", "Come With Me Tonight" y el reciente "Crime Scene"— la banda canaria "POSTCODE" lanza su esperado álbum debut "Broadcast From Nowhere". 

  "POSTCODE" articula en "Broadcast From Nowhere" un discurso coherente y expansivo dentro del pop alternativo contemporáneo. El álbum funciona como una declaración de intenciones: canciones en inglés que equilibran pulsión rítmica, ambición melódica y una producción de vocación global. Compuesto, escrito y producido íntegramente por "POSTCODE", esta obra refuerza la autonomía creativa del grupo. En la mezcla figura Ruadhri Cushnan, ingeniero ganador de un Grammy (Beyoncé, Shawn Mendes, Tom Odell), mientras que la masterización corre a cargo de Stuart Hawkes (Amy Winehouse, Ed Sheeran, Lorde). Este tándem técnico aporta profundidad, definición y un acabado competitivo en el circuito internacional.

  Originarios de las Islas Canarias, "POSTCODE" es un cuarteto que fusiona la energía del indie con la sensibilidad del pop contemporáneo, transitando entre la introspección y el himno expansivo. Inspirados por referentes como The 1975, The Weeknd, Billie Eilish, Harry Styles, Imagine Dragons, Dua Lipa, Mumford & Sons, Queen, Coldplay, Lumières y The Killers, el grupo construye un sonido que combina emoción, épica y sofisticación, situando su propuesta entre lo íntimo y lo grandioso.

  Tras una primera serie de conciertos en Londres a comienzos de año, la banda encara ahora la presentación oficial del repertorio de "Broadcast From Nowhere" en territorio nacional. La cita del 24 de febrero en la Sala Villanos de Madrid supondrá el estreno en directo en España de un álbum concebido tanto para la escucha detallada como para el impacto escénico. Las entradas ya están a la venta.

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"Como no voy a querer", el nuevo single de JustDiego

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡JustDiego! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo zaragozano JustDiego presenta su nuevo sencillo "Como no voy a querer", una canción que profundiza en la cara más humana y vulnerable del proyecto, sin abandonar la intensidad emocional y el pulso rock que define su identidad. El tema se suma a una trayectoria reciente marcada por lanzamientos como "Tus Bestiarios", "Andrómeda", "Salvarme de mí" o "Hasta ahora todo va bien", consolidando un discurso coherente y personal dentro del rock alternativo de raíz noventera, siempre de la mano de su productor Javi Estivill grabando en los estudios La Cafetera Atómica . 

  Formado por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería), JustDiego continúa desarrollando su universo sonoro desde Zaragoza, apostando por canciones directas, honestas y sin artificios, donde la emoción y la palabra ocupan un lugar central. En "Como no voy a querer", la banda explora el amor no desde la idealización, sino desde el acompañamiento, la resistencia y la voluntad de sostener al otro incluso en los momentos más oscuros.

  La letra construye un relato de protección y compromiso emocional, con imágenes que oscilan entre la luz y la herida, el miedo y la entrega. Versos como "Todo sin ti es más tosco y sombrío" o "Quererte es jugar a sobrevivir" resumen el tono de una canción que habla de permanecer, de ofrecer refugio y de asumir los riesgos que implica amar de verdad.

  Musicalmente, el sencillo se apoya en una estructura contenida y creciente, donde las guitarras y la base rítmica acompañan la evolución emocional del texto, reforzando su carácter íntimo y a la vez contundente. El resultado es una pieza que conecta con el oyente desde la cercanía, manteniendo el aroma grunge y alternativo que caracteriza a JustDiego.

  Con "Como no voy a querer", JustDiego vuelve a demostrar su capacidad para transformar experiencias emocionales complejas en canciones honestas y reconocibles, reafirmando su lugar dentro de la escena alternativa aragonesa.

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JustDiego. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Samuel Osorio lanza 2 nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuel Osorio! Y bueno, ¡comencemos

  Samuel Osorio es un productor musical bogotano de 22 años. Egresado de la Universidad de Berklee en Boston y actualmente cursando su maestría en Chicago, tiene como intención en su propuesta musical retratar situaciones de la vida cotidiana suyas o de personas cercanas. Hacer música es un acto liberador por eso, sus canciones hablan de amor, confusión, de no entender por qué las cosas se dan de tal manera con sus palabras. Le encanta pintar escenarios y llenarlos de colores y texturas musicales para poder imprimir una foto con significado y estética. 

  "Quiero que mis canciones tengan un espacio en el oyente para que entiendan que las situaciones normales, felices o complicadas también son candidatas a ser arte. Que puedan acompañar a quién las escucha dentro de momentos en los que de verdad se hallen dentro de ellas", cuenta el artista con influencias de Juan Pablo Vega, Monsieur Periné, Vicente García, Esteman, Luis Miguel, Diamante Eléctrico, Bandalos Chinos, Earth Wind and Fire, Bill Evans, Jamiroquai y Bon Iver.

  "Tirado en el sofá" es el más reciente lanzamiento de Samuel Osorio, una canción que, musicalmente, es inspiración de Kings of Convenience, guitarras y folklor estadounidense. Inspirado en ello, grabó violines, síntesis modular, guitarra lapsteel, bajo, percusiones y demás elementos que se adecuan a ese folk. La historia se basa en la experiencia de un amigo suyo quien tenía una relación en donde siempre se hallaba "solo", pues su pareja estaba ocupada todo el tiempo y la relación era más esperar y recordar momentos, que vivirlos.

  "Es difícil cuando los tiempos en las relaciones no encajan, y cuando alguien queda libre, el otro se ocupa. Esta canción es una demostración de esos momentos donde los relojes no son capaces de coordinarse. El video (totalmente DIY), muestra a una persona en donde la tarde pasa, y solo se le ve esperando por alguien que no llega o no se hacer sentir. Algo muy común de esos momentos, que es cotidiano, pero no le quita lo difícil", enfatiza el músico.

  Otro de sus lanzamientos es "María José", una canción de amor que nació en 2022, durante la etapa de enamoramiento, cuando conoció a su novia. El tema les ayudó a entender que estaban en la misma sintonía y que estaban destinados a estar juntos. Aborda el amor, el esperar, y la reciprocidad.

  "Tiene un sonido ochentero, pero a la vez moderno. Es algo que hubiera podido ser creado por Benny Sings o por Christopher Cross. La producción fue muy de síntesis y guitarras en un arreglo donde todo pudo respirar, sonidos muy positivos y brillantes. El video es analógico, y somos los dos siendo felices por un parque en Usaquén en Bogotá. Quería tener esa sensación retro, de algo dañado, de algo que podrían encontrar en un disquette viejo que lleva tiempo acumulando polvo", menciona.

  Otro de sus lanzamientos es "María José", una canción de amor que nació en 2022, durante la etapa de enamoramiento, cuando conoció a su novia. El tema les ayudó a entender que estaban en la misma sintonía y que estaban destinados a estar juntos. Aborda el amor, el esperar, y la reciprocidad.

  "Tiene un sonido ochentero, pero a la vez moderno. Es algo que hubiera podido ser creado por Benny Sings o por Christopher Cross. La producción fue muy de síntesis y guitarras en un arreglo donde todo pudo respirar, sonidos muy positivos y brillantes. El video es analógico, y somos los dos siendo felices por un parque en Usaquén en Bogotá. Quería tener esa sensación retro, de algo dañado, de algo que podrían encontrar en un disquette viejo que lleva tiempo acumulando polvo", menciona.

  Las dos canciones hacen parte del EP debut de Samuel Osorio llamado "Tirado En El Sofá". Todos los temas manejan una misma estética sonora y emocional, un momento de singular en su vida.

  "Quiero empezar a compartir quién soy, que la gente empiece a encontrarse en mi música y que llegue a las personas adecuadas, que pueda haber un disco ahí afuera que represente fielmente quién era durante esa etapa de mi vida. Me encantaría llegar a más gente para poder escuchar qué les genera la música y en qué momentos de su vida la escucharían. Adoraría llegar al público hispanohablante y empezar a hacer recorrido, poder abrir más puertas, poder tocar en vivo y colaborar con más artistas", puntualiza el artista colombiano.

  Actualmente, Samuel Osorio trabaja en una sesión en vivo grabada en Boston del sencillo "Lejos", una versión muy rockera de la canción original. De igual manera, el artista publicará en marzo un sencillo titulado "2is (dosis)", con música inspirada en Dana & Alden y Anatole Muster, una sonoridad indie jazz. Adicionalmente, el músico ya tiene un EP de 6 canciones nuevas de un momento emocionalmente más duro y desafiante del amor que vivió durante el 2025.

  "Cuando pasa la etapa de estar enamorados nos damos cuenta que somos personas distintas y que dentro de la magia del amor se adentran más elementos. Es un sonido mucho más oscuro, igual acústico y folk, indie más apagado", comenta Samuel.

  "Es importante que las personas se den la oportunidad de descubrir a Samuel Osorio porque siento que tiene una sonoridad única, ya que soy muy consciente de la exploración musical y quiero hacer cosas nuevas todo el tiempo. El disco ofrece sonidos muy frescos y una propuesta nueva y moderna de un indie colombiano, me encantaría poder llegar a más oídos y que le den una oportunidad a mi música por lo autentica que es. Me hace feliz sentir que la gente pueda encontrarse dentro de mis canciones, y más en un momento en que el mercado está tan saturado de música. Me llena el corazón que, dentro de ese mar, las personas me encuentren y se encuentren en mí", concluye.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuel Osorio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 20 de febrero de 2026

Alejo se prepara para un nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!

    El artista navarro convierte cada concierto en una experiencia vibrante mientras culmina un proceso de grabación cargado de inspiración, raíces y emoción, del que ya han nacido "Mundo en ruinas", "Miss Recuerdos", "Trafalgar" y "Gracias por estar ahí

  El artista navarro Alejo continúa desvelando las piezas de su esperado tercer álbum que verá la luz en los próximos meses. Profundamente vinculado a su tierra, el músico de Tudela lleva el carácter de Navarra en la sangre: honestidad, firmeza y una emoción que no entiende de artificios. El proyecto, iniciado a principios de año, arrancó con "Mundo en ruinas", un luminoso canto a la esperanza frente al desolador presente que vivimos. Grabado en Vigo entre los estudios Cruz del Sur y Planta Sónica y producido por Amaro Ferreiro, el tema abrió una etapa creativa especialmente inspirada, en la que Alejo reafirma sus raíces mientras expande su universo sonoro.

  A este primer adelanto le siguieron "Miss Recuerdos" —una visceral joya pop que brinda, sin dramatismos, por un amor que ya fue— y "Trafalgar", una canción terapéutica y confesional que navega por los claroscuros sentimentales de una relación con un envoltorio de pop rock elegante y afilado. Tres lanzamientos que consolidan su madurez compositiva y su capacidad para transformar vivencias personales en himnos generacionales. En cada acorde late esa mezcla de elegancia y carácter canalla que define su propuesta, siempre desde una autenticidad que conecta de forma directa con el público.

  Ahora, Alejo presenta "Gracias por estar ahí", cuarto adelanto del álbum y un vibrante rock and roll con marcado poso blues rock, donde celebra la lealtad de quienes sostienen en los momentos más oscuros. Con guitarras eléctricas de fuerte personalidad y una base rítmica orgánica que invita al movimiento, el navarro entrega una canción intensa y agradecida, pensada para crecer todavía más sobre el escenario. Y es precisamente en directo donde Alejo despliega todo su potencial: energía, cercanía y una banda compacta que convierte cada concierto en una experiencia catártica y compartida. Su espectáculo no es solo música, es comunión con el público; una invitación a cantar, sentir y celebrar juntos. Navarra ya lo sabe. Ahora es el turno del resto de escenarios.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Trafalgar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejo. No olvidéis seguir a Alejo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una última oportunidad", el nuevo libro de Carla Traver

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Carla Traver.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Carla Traver nació en 2005 en Valencia. Amante de las novelas románticas desde que tiene uso de razón, siempre ha sentido la necesidad de crear sus propias historias. 

  Actualmente cursa Estudios Ingleses, una formación académica que le permite profundizar en su pasión por la literatura. Esta es su primera novela publicada, y en ella refleja su amor por las historias que emocionan, hacen soñar y acercan a los lectores a mundos llenos de amistad, intensidad y romance. 

   Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Una última oportunidad"!

  "Una última oportunidad" es el nuevo libro de Carla Traver. Salió a la luz el pasado 11 de febrero, contando con el apoyo de "Esencia Editorial"

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Ser solo amigos nunca fue suficiente, pero ahora el tiempo juega en su contra. Edición especial muy cuidada, con solapas ilustradas envolventes.

  Alexandra Baxter lo tiene todo planeado: estudiar, cumplir su promesa y no volver a equivocarse con nadie. Después de una relación que la dejó marcada, no piensa arriesgarse otra vez…, y mucho menos con alguien del equipo de baloncesto.

  Blake King lleva años a su lado, ocultando sentimientos que ya no puede seguir callando. Capitán del equipo, seguro y decidido, sabe que este curso es su última oportunidad para demostrarle a Alex que lo suyo puede ser algo más que amistad.

  Entre clases, partidos y promesas difíciles de cumplir, lo que empezó siendo una amistad de toda la vida comienza a transformarse en algo imposible de ignorar.

  Porque a veces el mayor salto no se da en la cancha…, sino en el corazón."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Carla Traver en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"INTERFERENCIAS", el nuevo single de Kadec Santa Anna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kadec Santa Anna! Y bueno, ¡comencemos!

  Kadec Santa Anna presenta "INTERFERENCIAS", la tercera entrega de una etapa creativa en la que el artista continúa explorando sus emociones con una honestidad cada vez más cruda y directa. Tras "Paz" y "Ni llamarte ni verte", este nuevo single consolida una narrativa marcada por la introspección, el dolor contenido y las contradicciones emocionales que nacen cuando una relación se rompe, pero el recuerdo permanece. 

  "INTERFERENCIAS" se construye como un relato íntimo sobre la ausencia, la espera y la dificultad de soltar. La canción no habla del desamor desde la rabia, sino desde la nostalgia y la confusión: ese punto en el que ya no duele que alguien se vaya, sino recordar cuando todavía estaba. La letra avanza entre recuerdos, pensamientos repetidos y una sensación constante de bloqueo emocional, donde la distancia no es solo física, sino también mental.

  A lo largo del tema, Kadec Santa Anna describe una relación marcada por la dependencia emocional, la esperanza que se resiste a desaparecer y la conciencia de que insistir puede ser dañino. Frases como "somos cenizas pero fuimos fuego" o "quiero arreglarlo aunque sé que no puedo" resumen el núcleo del mensaje: la lucha interna entre el deseo de volver y la necesidad de aceptar que no siempre es posible.

  El concepto de "interferencias" funciona como metáfora central del single. Interferencias en la comunicación, en la distancia, en los pensamientos y en los sentimientos. Todo aquello que impide avanzar, pero que al mismo tiempo mantiene viva la conexión con lo que fue. El resultado es una canción profundamente humana, donde la fragilidad se convierte en el verdadero motor narrativo. Kadec no busca adornar el dolor, sino exponerlo tal y como es, reforzando una identidad artística basada en la sinceridad y en la capacidad de poner palabras a emociones universales.

  Con "INTERFERENCIAS", Kadec Santa Anna continúa construyendo un relato coherente y reconocible, en el que cada lanzamiento actúa como un capítulo más de una misma historia emocional. Un camino que conecta de forma directa con su público y que consolida su posición como una de las voces más honestas y cercanas del pop urbano emocional actual.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Kadec Santa Anna en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Quema Rueda", el nuevo single de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Matasvandals" presenta "Quema Rueda", un nuevo single que refleja honestidad. La canción nace desde una etapa complicada, vivida sin filtros, donde el aprendizaje llega a base de errores, caídas y decisiones que dejan marca. 

  Lejos de la pose o el mensaje cómodo, "Quema Rueda" se construye desde la rabia como forma de expresión, una vía directa para decir lo que pesa sin tapujos. El tema habla de experiencias propias, de vivencias que enseñan a no cometer los mismos fallos y a entender que crecer también implica equivocarse.

  La letra funciona como un ejercicio de autocrítica y reflexión. Va dirigida tanto hacia uno mismo como hacia el entorno, cuestionando una sociedad que empuja a correr sin pensar, mientras recuerda que la vida no admite medias tintas: apuestas o pierdes. En ese equilibrio entre urgencia y conciencia aparece el verdadero significado del título.

  "Quema Rueda" no habla de prisas, sino de actitud. De darlo todo cuando se quiere algo de verdad, sabiendo que avanzar también implica alejarse de todo aquello que no aporta nada bueno. El tema plantea una forma de entender el camino: sin miedo a acelerar cuando hace falta, pero con la claridad suficiente para no perderse en el proceso.

  Este lanzamiento llega además en un momento de fuerte actividad para el grupo, que se encuentra inmerso en su X Aniversario Tour, una gira con la que "Matasvandals" celebra diez años de trayectoria y que continuará recorriendo distintas ciudades en los próximos meses, con fechas confirmadas en Gijón (21 de febrero), Bilbao (28 de febrero) y Valladolid (6 de marzo), y nuevas paradas por anunciar en ciudades como San Sebastián, Madrid, Burgos, Pamplona y Zaragoza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

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"Lèpoka" inicia una nueva etapa con "Calaverita Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lèpoka"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Lèpoka" inicia una nueva etapa y se une a "Calaverita Records". Nacidos en Castelló de la Plana, su estilo musical fusiona sonidos folk como gaitas y violines con bases de rock festivas y contundentes. Gracias a él, han podido llegar a cientos de miles de oyentes alrededor del planeta, un alcance corroborado en sus trabajos discográficos colaborando con artistas como Ska-P, Saurom o Mägo de Oz. 

  Desde ese instante la banda comienza su andadura que les ha llevado a realizar múltiples giras por España y a pisar hasta en cuatro ocasiones el continente americano. En 2023 coronaron su gira latinoamericana con más de un sold-out en ciudades como Santiago de Chile o Ciudad de México. Actualmente, giran con su último álbum "Dios está Borracho" (2024), el cual cuenta con la producción de Tato Latorre.

  Este trabajo sigue con fuerza en 2025 llevando la fiesta allá donde la gente quiera disfrutar de shows en directo que son un viaje para los sentidos, con paradas en Colombia, la Sala Salamandra de Barcelona o La Sala del Movistar Arena en Madrid. Un momento clave que impulsa ahora su nueva etapa en 2026 con Calaverita Records.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lèpoka". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vida y Milagros", el nuevo disco de "Bernal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bernal"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cuarteto valenciano "Bernal"capitula y cierra etapa celebrando la apertura de una nueva, la cual se inició hace unos meses con el estreno de "Una Amistad Perdida", "Dientes"", "Dolores Marqués" y "Rutina"; los cuatro primeros singles de su nuevo disco que acaba de ser alumbrado a través del sello Discos 17 Dolores con el apoyo de "Carcosa Records". 

  El segundo álbum de "Bernal", "Vida y Milagros", se estructura como un relato completo y consciente de sí mismo. Doce canciones que funcionan casi como un ciclo cerrado, doce estaciones de un mismo trayecto vital. Como los doce apóstoles, el disco predica un peregrinaje de virtud y clarividencia, donde cada canción aporta una voz distinta a una misma historia de aprendizaje, pérdida y transformación. No hay dogmas ni moralejas, pero sí una mirada atenta sobre aquello que permanece y aquello que inevitablemente cambia.

  El proceso de composición se inicia justo después de la publicación de "Alivio Intermitente", pero es durante la última gira cuando el disco termina de tomar forma. Muchas de las letras son concebidas en movimiento, en habitaciones de paso, en trayectos largos y escenarios cambiantes. Ese contexto impregna el álbum de una sensación constante de tránsito, de despedidas sin dramatismo, de dar la bienvenida sin euforia, asumir lo vivido y seguir avanzando. "Vida y Milagros" no narra gestas extraordinarias, sino pequeños actos de resistencia cotidiana, milagros mínimos que suceden cuando decidimos continuar.

  La grabación del disco tuvo lugar durante quince días intensos en agosto de 2024 en los estudios The Mistery, en Mota del Cuervo (Cuenca). Bajo la producción de Raúl Abellán y Eduardo Nogués, bajista del grupo, "Bernal" abogó por un método de trabajo concentrado y exigente, buscando encapsular no sólo la precisión de su sonido, sino también la huella emocional acumulada tras meses de directo. El resultado es un álbum cohesionado, donde cada canción ocupa su lugar dentro del conjunto y ninguna existe al margen del relato global; una historia para siempre.

  Este disco es un claro ejemplo del sonido de "Bernal", una construcción única donde la banda ha erigido por sí misma un organismo vivo de Post Pop consolidado de una forma directa y portentosa; todo ello acompañado de letras introspectivas e intensas, que en ciertos momentos nos recuerdan la profundidad de campo de un género que "Bernal" están reescribiendo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bernal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.