"Flechazos"·, el nuevo disco de "Hermano Salvaje"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermano Salvaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los tres hermanos Jaime, Carlos y Joe Revert Valls, nacidos en Ontinyent (Valencia), han logrado convertir su conexión fraternal en un lenguaje musical propio. Bajo el nombre de Hermano Salvaje, el trío presenta su segundo álbum, "Flechazos", una obra conceptual que refleja su madurez artística y su carácter atemporal. 

  Este lanzamiento marca una nueva etapa en la trayectoria del grupo. Tras más de una década compartiendo escenario, los hermanos Revert consolidan su sonido —una mezcla de pop, rock y emoción contenida— en un disco que explora la tensión entre razón e instinto: lo que entiende la cabeza frente a lo que pide el corazón.

  Grabado y producido por Iñaki Llarena, Leyre Aranguren y Ferran Gisbert, "Flechazos" se compone de 11 canciones que muestran la evolución del grupo desde su debut "Homónimo" en 2021. En este nuevo trabajo, Hermano Salvaje bebe del rock urbano al internacional sin perder la esencia de su propuesta. El álbum cuenta con temas como "Solo queda un baile", "Por la capital" y "De balcón en balcón", una de las piezas más representativas del disco.

  Además, los seguidores podrán disfrutar de una edición física muy especial: un vinilo de 12 pulgadas translúcido color rubí, que refleja el cuidado y la estética emocional que envuelve todo el proyecto.

  En palabras de la banda, "Flechazos" no es solo un conjunto de canciones, sino la representación de que cada historia cuenta un tipo de "flechazo" diferente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tan Solo Veintitantos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermano Salvaje". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"1.9.82", el nuevo single de Funambulista

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Funambulista! Y bueno, ¡comencemos!  

  Funambulista regresa con "1.9.82", una canción cargada de emoción y verdad que se erige como un himno generacional. Con este nuevo single, el artista rinde homenaje a todos aquellos que crecieron entre los ecos de los ochenta y las promesas rotas de los noventa, celebrando la madurez de una generación que, con la resiliencia por bandera, ha aprendido a sobrevivir a todas las crisis sin agachar la cabeza ni perder un ápice de esperanza. 

  La letra, nostálgica y combativa, recorre una infancia entre calles, sueños y cicatrices, elevándose hasta convertirse en todo un canto de resistencia y fe en el porvenir. “Ahora ya somos eternos, ahora ya nadie nos para”, canta Funambulista, condensando en solo una frase el espíritu de toda una generación acostumbrada a caer y volver a levantarse una y otra vez sin perder jamás la esperanza.

  Entrando ya en lo puramente musical, Jorge Guirao (Second) y el propio Funambulista han vuelto a unir sus fuerzas en la producción de "1.9.82". Sin perder de vista el inconfundible sello melódico del artista, esta nueva propuesta combina un sonido propio del mejor indie-pop-rock, donde destacan las guitarras con textura y una base rítmica sólida, con un estribillo marca de la casa de esos que, una vez los escuchas, no puedes sacarte de la cabeza.

  "1.9.82" es el regreso del héroe cotidiano: con la armadura gastada, pero con el corazón intacto. Con ella, Funambulista reafirma su lugar como una de las voces más auténticas y sensibles del pop español actual, capaz de convertir la memoria y la emoción en arte.

  Os dejo por aquí el videoclip de "1.9.82". ¡No os lo perdáis!

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"Calor", el nuevo single de "Kasuales"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kasuales"! Y bueno, ¡comencemos!

   La banda de rock madrileña "Kasuales" anuncia el lanzamiento de su nuevo single, "Calor", un tema que mantiene la esencia cruda y potente que ha definido su trayectoria hasta el momento. Con guitarras afiladas, riffs enérgicos y una voz que transmite intensidad y sinceridad, "Calor" es un viaje directo al corazón del rock and roll más auténtico. "Calor" es una muestra más de la capacidad de la banda para crear canciones que conectan con el público, con letras directas y riffs de guitarra certeros. Este single promete convertirse en un imprescindible para los seguidores del rock con garra. 

  "Calor" refleja la soledad, el arrepentimiento y la intensidad de los sentimientos tras una ruptura pero contado de una manera enérgica y vital. Es un viaje sonoro que mezcla energía rockera con una vulnerabilidad honesta, mostrando la esencia de "Kasuales": rock clásico con guitarra presente y letras sinceras que conectan con la emoción del oyente.  

  Sobre "Kasuales"

  "Kasuales", banda formada en 2021 en Madrid, cuenta con ocho temas publicados disponibles en plataformas digitales, y se ha consolidado como una banda de referencia en el panorama rockero emergente de España. Su estilo combina la fuerza del rock clásico con la frescura y energía de la escena actual, creando un sonido que engancha desde la primera escucha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Garuda". ¡No os lo perdáis!

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Ela Taubert arrasa en su concierto en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

    La estrella del pop y ganadora del Latin GRAMMY®, Ela Taubert, hizo su triunfal regreso a México para dar inicio a la segunda etapa de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR". El jueves, la cantautora colombiana se presentó ante un recinto lleno en el Escenario GNP de Monterrey, seguido de otro espectáculo inolvidable anoche en el legendario Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, con un show completamente agotado. 

  Ela dio vida a su aclamado álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11" con un performance que mantuvo al público enamorados desde el momento en que pisó el escenario. La parada en la Ciudad de México se suma a una serie de conciertos con entradas agotadas en Puerto Rico y Madrid, reafirmando su proyección global y la profunda conexión que mantiene con sus seguidores alrededor del mundo.

  A lo largo de la noche, Ela interpretó un repertorio lleno de los favoritos de sus fans, incluyendo "¿Cómo Es Que Tú?", "¿Te Imaginas?", "¿Para Qué?", "¿Es En Serio?" (producida por Max Martin), "¿Quién Soy Para Juzgar?", "¿Trato Hecho?" y su colaboración con Jay Wheeler, "No Supiste Cuidarnos (Respuesta #2)". En un momento íntimo del show, Ela sorprendió al público con una emotiva versión de "Corre", el clásico del dúo mexicano JESSE & JOY, provocando un coro lleno de emoción que resonó en todo el teatro.

  El show culminó con una interpretación de su éxito global "¿Cómo Pasó?", dejando a los asistentes saltando y cantando a todo pulmón. Días antes, Ela había interpretado esta misma canción junto a JOE JONAS como invitada sorpresa durante la gira "Jonas20: Greetings From Your Hometown Tour" de THE JONAS BROTHERS en Houston, convirtiéndose en la única artista latina en presentarse como invitada especial en la gira del 20º aniversario de los hermanos hasta la fecha.

  Ela culmina la etapa en México de su gira este domingo en Guadalajara, antes de continuar hacia Centroamérica, y posteriormente dar inicio a la etapa por Estados Unidos el 23 de noviembre en el Fonda Theatre de Los Ángeles. La gira por Estados Unidos, patrocinada por Toyota, incluirá paradas en Houston, Nueva York, Orlando y Miami.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Once cortometrajes andaluces alcanzan la final del certamen "Vibraciones del Festival Jóvenes Realizadores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias cinematográficas. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes premios: ¡"Vibraciones del Festival Jóvenes Realizadores"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" apuesta por segundo año consecutivo por la nueva creación audiovisual andaluza en formato de corto y mediometraje en la competición Vibraciones. En el marco del 31º Festival de Jóvenes Realizadores de Granada, y con el respaldo del Consejo Territorial de SGAE Andalucía, la entidad del pasado sábado este sábado 25 de octubre. 

  De las 120 piezas presentadas, 11 han sido los trabajos de formato especial (mediometrajes y cortos) que han alcanzado la final, lo que supone un 20% de los 608 participantes en todas las categorías del festival. Esta muestra, de carácter internacional, está enfocada al descubrimiento de nuevas promesas y a la celebración del cine contemporáneo.

  Entre las 11 seleccionadas hay 7 obras inéditas. Sus títulos y directores son: "Desenterrar un rosal", de Bruno Ojeda; "Nuevas formas de volver a casa", de Dácil Pérez; "Allí lejos de aquí", de Pedro Gondi; "Personaje secundario", de Elena Calvo Polo; "Proyecciones del limbo", de Industrias Carmesí; "En Toronto no pasan estas cosas", de Manolo Orellana; "Quejío", de Derek Van Buckle y Carmen Muñoz; "Abisal", de Marina Arenas y Simone Sojo (Colectivo Tekiero); "Los contornos", de Javi Espárrago; "La cueva de Conan", de Jorge Castrillo y Artur Pol Camprubí; y "Ma-ma", de Isabel María Monge Guerrero.

El acto de clausura comenzó a las 19h en el Teatro Isabel la Católica e incluye el estreno andaluz del documental Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta, la entrega de premios y la actuación musical del guitarrista flamenco Carlos de Jacoba. El jurado del II Vibraciones ha estado integrado por la cineasta Belén Funes (reciente Premio Dunia Ayaso 2025), el músico Juan Codorniú (Lagartija Nick) y la gestora cultural y programadora Marion Berger.

  En 2024 resultaron ganadores en la primera edición de "Vibraciones Lucía del Valle", "Premio Fundación SGAE" a la mejor dirección por "La visita de un pájaro"; Mar Martín, "Premio Fundación SGAE" al mejor guion por "Las motos y el campo"; y Pablo Soriano, por la banda sonora de "Las pardas". Además, dentro de los actos paralelos del certamen, la Fundación SGAE organizó un taller de cine analógico y experimental a cargo de la cineasta granadina Rocío Mesa (Secaderos, 2022).

  Impulso al talento emergente

  El "Festival Internacional de Jóvenes Realizadores" – "Granada Film Fest"- cuenta con una larga trayectoria consagrada al descubrimiento de talentos emergentes y este año celebra su 31º aniversario, siendo uno de los más longevos en activo en Andalucía. Comparte con la Fundación SGAE su objetivo de impulsar la promoción de géneros audiovisuales de especial interés, como el cortometraje y mediometraje, así como dar difusión a las últimas creaciones de los y las profesionales de la industria cinematográfica puesta en marcha en la Comunidad.

  Este apoyo a la autoría audiovisual andaluza de la Fundación SGAE se suma al respaldo ofrecido a los "Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía", los "Premios Asecan del Cine Andaluz", los laboratorios internacionales de guion Cinenido, las residencias de creadoras del Festival de cine hecho por mujeres Generamma, las iniciativas de formación impulsadas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, o las actividades formativas y culturales de la Asociación AAMMA de Mujeres del Audiovisual en las principales citas del audiovisual andaluz.

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"DREAMER", el nuevo disco de Ben Carrillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ben Carrillo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista guatemalteco Ben Carrillo presenta "DREAMER", su primer álbum, un proyecto que tomó años en hacerse realidad y que fue moldeado por la fe, la paciencia y un amor incansable. Más que un disco, "DREAMER" es la migración épica de un alma: la historia de un niño que cruzó el desierto a los 15 años con nada más que un sueño, y que convirtió el dolor en fuerza, el silencio en sonido y la lucha en celebración. 

  El viaje emocional del álbum se despliega a través de sus primeros sencillos: la confrontación de "SUEÑO AMERICANO", la ternura vulnerable de MASoMENOS y el orgullo luminoso de "CENTROAMERICANA". Juntas, estas canciones trazan el camino de Ben hacia la paz, uno construido sobre la resiliencia, la gratitud y el amor por quienes caminaron antes que él.

  En sus propias palabras: "Empecé este álbum sin sello, sin presupuesto, solo con fe y paciencia. Aprendí que la paciencia no es esperar, es esperar en paz. Incluso cuando me sentí derrotado, seguí creyendo que todo llega a su momento. Y ese momento es ahora".

  El tema principal, "PRESIDENTE", es una canción más grande que la vida. Escrita en 2021 y guardada durante años, es una dedicatoria a los padres, abuelos y a todos aquellos que lo dejaron todo para que sus hijos pudieran perseguir sueños incansables. A través de "PRESIDENTE", Ben nos recuerda que, sin importar cuánto perdamos, el amor y la esperanza siempre nos harán seguir adelante.

  "Ya no soy el mismo soñador que era en 2016. Estoy más cansado, más con los pies en la tierra… pero sigo aquí. Tal vez en el suelo, tal vez golpeado, pero todavía soñando. Soy ese tipo que sigue cavando, a un paso del diamante, negándose a rendirse. Este álbum es para ellos, para los que siguen intentando", dice Ben.

  Con "DREAMER", Ben cierra una etapa y abre otra. Es una celebración de todo lo que ha recorrido y un homenaje a quienes aún siguen caminando; una prueba de que, incluso en medio de la lucha, la fe y el amor pueden transformar el camino más duro en algo hermoso. Mientras se prepara para el 2026, Ben ya trabaja en el próximo capítulo de su historia: más música, más sanación y más luz para su comunidad. El sueño continúa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CENTROAMERICANA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ben Carrillo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"A Celia", el nuevo single de Lena Burke

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lena Burke! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora y pianista cubana Lena Burke, ganadora del Latin GRAMMY, presenta "A Celia", un emotivo homenaje a la vida y legado de Celia Cruz, la artista más grande e influyente de la música latina.  

  Inspirada tras ver un video del último homenaje que se le rindiera en vida a la inolvidable "Guarachera de Cuba", Lena concibió esta canción como un acto de gratitud, memoria y admiración hacia una mujer que marcó generaciones con su arte, fuerza y autenticidad.

  "A Celia" fue compuesta y producida por Lena Burke junto al reconocido y multi galardonado ingeniero de mezcla y productor Carlos Álvarez, y cuenta con la participación especial de figuras legendarias de la salsa: Gilberto Santa Rosa "El Caballero de la Salsa", José Alberto "El Canario", La India "La Princesa de la Salsa", y Víctor Manuelle "El Sonero de la Juventud". El tema también se enriquece con la presencia del maestro Gonzalo Rubalcaba, quien aporta su inigualable talento al piano.

  "En esta ocasión yo no estoy tocando el piano, porque cuando el maestro Rubalcaba toca, no hay más nada que tocar", confiesa Lena con admiración. El reconocido arreglista Cucco Peña contribuye con un espectacular arreglo de metales grabado en su estudio Altamar Music Studios en Puerto Rico, con músicos de la isla, evocando el sonido y la esencia de La Sonora Matancera.

  Desde sus primeras notas, "A Celia" lleva consigo el espíritu de quienes compartieron escenario o amistad con Celia Cruz. Lena invitó a varios de los artistas que formaron parte de aquel histórico homenaje en vida a participar en esta producción, como un acto de continuidad y memoria. Cuando Omer Pardillo Cid, ejecutor del patrimonio de Celia Cruz, escuchó la canción, se unió al proyecto de inmediato. "Su apoyo ha sido invaluable", afirma Lena. "Omer mantiene vivo cada día el legado de nuestra Celia, y contar con su respaldo es un verdadero honor".

  El tema forma parte de lo que será el próximo álbum de Lena que ya está en sus etapas finales de desarrollo creativo. Fue grabado en distintos estudios entre Puerto Rico, Nueva York y Miami, incluyendo Criteria Recording Studios y Crescent Moon Studios, gracias a la generosidad del productor Emilio Estefan, quien abrió las puertas de su estudio para que La India registrara su interpretación.

  Para Lena, este proyecto tiene un profundo significado personal. Su abuela Elena Burke, una de las grandes voces de Cuba, compartió escenario y amistad con Celia desde sus inicios, cuando ambas formaban parte del grupo Las Mulatas del Fuego. "Este año he tenido la dicha de participar en muchas celebraciones por el Centenario de Celia Cruz, y no había mejor manera de rendirle homenaje que con una canción que hable de ella, de lo que nos dejó, de la inspiración que sigue dándonos cada día", expresa Lena.

  Con "A Celia", Lena agradece a la icónica artista por su legado, por abrir caminos, por representar a las mujeres con orgullo y por demostrar que el amor y la pasión pueden transformar el arte en historia.

  Os dejo por aquí el audio de "A Celia". ¡No os lo perdáis!

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"Rastro de Sangre", el nuevo libro de Óscar de los Reyes

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Óscar de los Reyes . Y bueno, ¡comencemos!

  Óscar de los Reyes (Cabeza del Buey, Badajoz) es licenciado en Derecho por la Universidad de Extremadura, diplomado en Derecho comunitario europeo por la Escuela de Derecho y Economía de Madrid y máster en Escritura y Narración Creativa por la Sociedad Española de Formación de Lleida. "La Biblia escarlata" ("Ediciones B", 2023) es su última novela. 

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Fervor"!

  "Fervor" es el nuevo libro de Óscar de los Reyes . Salió a la luz el pasado 9 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Óscar de los Reyes nos sumerge en las calles empedradas del Madrid del siglo XVII y en la corte de Carlos II a través de la crueldad de un asesino capaz de acabar con un reino. 

  En el ocaso de un imperio un asesino desafía a la Corona.

  España, siglo XVII. El Imperio español se desmorona, hostigado por los ataques de otras potencias europeas que aprovechan la decadencia de la dinastía de los Austrias para asaltar sus territorios y provocar el hundimiento de la Corona española.

  Su crueldad no conocerá límites…

  En esta época tan convulsa, comienzan a sucederse una serie de atroces crímenes en la corte del joven rey Carlos, el Hechizado, que amenazan seriamente la vulnerable estabilidad de la regencia.

  … y su sed de venganza tampoco.

  Cuando varias damas de la reina aparecen brutalmente asesinadas, el miedo se apodera de la corte. Leonarda, una valerosa e inteligente mujer, y el padre Beltrán, un astuto jesuita, intentarán dar caza al cruento asesino a través de los mensajes cifrados que encuentran en el cuerpo de las víctimas. Sin embargo, el tiempo apremia… ¿Cuánto tardarán en acabar con el monarca? ¿Y con todo el reino?" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Óscar de los Reyes en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Garuda", el nuevo single de "Blast55"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Blast55"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 2025 ha sido un año bastante gratificante para "Blast55", pues han tenido un espacio más constante y con la posibilidad de mostrar su música en distintos escenarios de Bogotá. La banda de punk rock colombiana ha compartido tarima con bandas de la talla de División Minúscula de México, y Popcorn y Área 12 de Colombia, entre otras. Ahora el grupo bogotano cerrará el año con un concierto acústico el 13 de diciembre junto a 8 Kilómetros y el 20 del mismo mes junto a Todo Niño Paga.

  Ahora, "Blast55" regresa con su nuevo lanzamiento "Garuda", una canción escrita y pensada para los integrantes de la banda con el objetivo de llevar un mensaje de fuerza y resistencia porque siempre se necesita un motor de motivación y ánimo para salir adelante.

  La garuda es un ser mítico de la religión hindú, en algunas ocasiones se usa para simbolizar fuerza, poder, velocidad y nobleza; y eso es lo que significa la canción, pues musicalmente es veloz, con fuerza y en la letra tiene esa nobleza, donde se reconocen debilidades, donde se reconoce el no control, pero esa confianza está en cada uno. 

  La canción, segundo sencillo del nuevo disco que prepara "Blast55" y que fue masterizada por el nominado al Grammy Nick Townsend (Paramore, Weezer, Iron Maiden, Bad Religion, Garbage), explora sonoridades de punk rock y hard rock, con algunos conceptos de metal. Un sonido más duro de lo que normalmente la banda tiene acostumbrados a sus seguidores.

  "Con la velocidad a la que gira el mundo, muchas veces sin dar un respiro para poder asimilar lo que está pasando, con un descontrol total, lo único que tenemos claro es que somos resilientes y desde la creatividad debemos crear/sacar lo mejor de cada situación y estar llenos de actitud para seguir de pie. Es como hacer música y mantenernos con ganas, no siempre es fácil, y necesitamos esa Garuda", comenta la agrupación bogotana.

  El video de "Garuda" muestra al grupo tocando en un espacio afectado por el paso del tiempo, lleno de información (radio, televisión, revistas), una saturación de información, de compromisos y de dualidad; pero lleno de música resonando con mensajes que llenan de vida y esperanza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Garuda". ¡No os lo perdáis!

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"Avance Sin Fin", el nuevo disco de Julián Mercado

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Julián Mercado! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor de Música Mexicana, Julián Mercado, lanza su esperado álbum "Avance Sin Fin", que incluye colaboraciones con otros artistas de música Mexicana, como Joel De La P, Efecto Elegante y más. El proyecto de 15 canciones captura el crecimiento artístico y la trayectoria personal de Julián. Con la constante batalla entre el amor y el desamor, la ambición y el orgullo cultural, "Avance Sin Fin" ofrece una poderosa mirada al desarrollo de Julián como artista y persona. Fiel a su título, el álbum habla de un incansable afán de progreso y autodescubrimiento que puede resonar con cualquiera. "Avance Sin Fin" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Lista de canciones de "Avance Sin Fin"

1. Como Marca El Manual
2. Trailero 
3. Polvo y Mieles
4. 3 En Punto ft. Panter Bélico
5. Que Se Te Grabe Bien
6. Botonas y Sombrero ft. Joel De La P 
7. Montecarlo ft. Luis Mexia
8. Requisitos
9. Agua y Aceite ft. Efecto Elegante 
10. En La Luna 
11. Ando Bien ft. Hans El Oso
12. Avísenle 
13. La Función
14. Hombre Soy
15. Lo Que Viene

  Os dejo por aquí el videoclip de "Botonas Y Sombrero". ¡No os lo perdáis!

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Arcángel recorrerá las 7 maravillas del mundo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arcángel! Y bueno, ¡comencemos!

  El ícono mundial del reggaetón, Arcángel, se embarca en una inolvidable aventura global con el anuncio de su viaje "Las 7 Maravillas". Haciendo honor a su legendario apodo, La Maravilla, Arcángel visitará cada una de las Siete Maravillas del Mundo en tan solo 18 días, documentando cada paso en tiempo real. Presentada por Claro Global Roaming, esta innovadora experiencia convertirá a Arcángel en el primer artista de reggaetón en bloguear diariamente desde cada Maravilla, ofreciendo a sus fans un lugar privilegiado para sus viajes a través de contenido exclusivo, vlogs y actualizaciones interactivas en sus redes sociales. 

  Aprovechando el impulso de su proyecto de 18 canciones, Sr. Santos II: Sueños de Grandeza, y su introspectivo álbum Papi Arca, Arcángel continúa fusionando música y narrativa con Las 7 Maravillas, transformando los lugares más emblemáticos del mundo en el escenario de su viaje. Los fans vivirán la aventura junto a él en tiempo real, mientras transmite y comparte sus viajes desde cada destino. A través de su lente, el público conectará con las culturas, el arte y la música locales, viendo cómo cada lugar inspira su narrativa y expresión musical. Cada parada también será capturada en una miniserie digital impulsada por After, Benny & Dix, Frsh Company, Generators and More, Incanto Travel, Montalvan Dermatology, NEWS PR, Portobello, la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Rimas, W Men’s Care y el Municipio de San Juan, PR, brindando a los fans una experiencia inmersiva e inolvidable de su aventura global.

  Este año ha estado lleno de momentos decisivos para Arcángel. Ofreció una actuación destacada en el Baja Beach Fest 2025, compartiendo el escenario con su hijo Austin San por primera vez, un momento de círculo completo que celebra tanto el legado como la familia, y más tarde se unió a Bad Bunny durante la residencia "No Me Quiero Ir de Aquí" de la superestrella en San Juan, Puerto Rico, interpretando su éxito "Me Acostumbré" ante una multitud rugiente de su ciudad natal. Sobre la base de estos hitos, Las 7 Maravillas marca otro capítulo especial en su carrera, ya que se inspira en los sitios más emblemáticos del mundo para su próximo octavo álbum, La Octava Maravilla. Nacido Austin Agustín Santos en la ciudad de Nueva York y criado entre Puerto Rico y Nueva York, Arcángel es una fuerza pionera en el reggaetón y el trap latino. Con 26.5 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 4 millones de seguidores en TikTok, llega a una audiencia global ansiosa por seguir este viaje cultural y musical único.

   Fechas de "Las 7 Maravillas":

• Lunes 27 de octubre de 2025 – Chichén Itzá – Yucatán, – México
• Miércoles 29 de octubre de 2025 – Machu Picchu – Cusco, Perú
• Domingo 2 de noviembre de 2025 – Cristo Redentor – Río de Janeiro, Brasil
• Miércoles 5 de noviembre de 2025 – Coliseo – Roma, Italia
• Viernes 7 de noviembre de 2025 – Petra – Gobernación de Ma'an, Jordania
• Domingo 9 de noviembre de 2025 – Taj Mahal – Agra, India
• Lunes 10 de noviembre de 2025 – Gran Muralla China – Pekín, China

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arcángel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Take Our Time", el nuevo single de MKY

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  El prometedor artista de R&B MKY debuta oficialmente bajo la dirección de Prajin Parlay Inc. con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Take Our Time", disponible hoy en todas las plataformas digitales. Este esperado tema llega junto con el estreno de su videoclip oficial, presentando a los fans la nueva evolución del sonido fluido y conmovedor de MKY. 

  Con melodías sensuales, lirismo emotivo y una producción exuberante, "Take Our Time" muestra la fusión característica de MKY de R&B clásico y soul moderno. El tema captura un momento de intimidad y paciencia, una narrativa pausada sobre la conexión, el deseo y la confianza, que resalta la voz evocadora y la autenticidad pura de MKY.

  Este lanzamiento marca el primer sencillo de MKY bajo la dirección de Prajin Parlay Inc., el potente sello discográfico y compañía de representación fundada por George Prajin, Peso Pluma, Tito Double P, Santa Fe Klan y otros en colaboración con Bobby Dee. Bajo su liderazgo, MKY se perfila para consolidarse como una de las nuevas voces más distintivas del R&B.

  El video musical de "Take Our Time", ya disponible en YouTube, refleja visualmente la intimidad y la profundidad emocional de la canción, ofreciendo a los fans una mirada cinematográfica al arte y la narrativa de MKY. Con este lanzamiento, MKY consolida su llegada como un artista audaz que conecta géneros y culturas: un sonido tan atemporal como innovador.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Take Our Time". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de MKY. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Tony Lozano lanza u nuevo single, "Tatua2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista Tony Lozano lanza el videoclip oficial de su tema "Tatua2", perteneciente a su exitoso EP "Haciéndolo Romántico". Este trabajo, producido por DerekVinci y respaldado por la reconocida discográfica de bachata "EQS Música", marca el cierre de una etapa musical cargada de pasión, ritmo y sentimiento. 

  En este último videoclip, Tony Lozano transmite toda la esencia romántica y pasional que caracteriza su estilo, fusionando la bachata moderna con una puesta en escena visualmente cautivadora. El video cuenta con la participación de tres destacadas bailarinas españolas: Marta Carmona, Almudena Castro y Xenia Anguera, quienes acompañan al artista en una coreografía que refleja la intensidad emocional y sensualidad del tema, cabe destacar que cada bailarina protagonizó otros videoclips del artista dentro del concepto del EP.

  "Tatua2" representa el broche de oro de "Haciéndolo Romántico", un EP que ha consolidado a Tony Lozano como una de las voces más prometedoras dentro de la nueva ola de bachata contemporánea. Con su característico toque melódico y su interpretación sincera, Lozano invita al público a sentir cada nota como si fuera una historia tatuada en la piel.

  El videoclip ya está disponible en YouTube, reafirmando el compromiso de Tony Lozano y "EQS Música" con la expansión del género bachata en el panorama internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Fórmula". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tony Lozano. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Herida", el nuevo single de Josefina Espejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josefina Espejo! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2020, la cantautora y música chilena Josefina Espejo lanzó su EP debut "Lilit", mostrando una combinación de folk, indie y pop. En la grabación de aquel material surgen Lxs Mirrors, banda que la acompaña desde entonces y que está integrada actualmente por Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Juntos registraron el disco en vivo "El Rito" en 2022, el single doble "XIII", lanzado en febrero de este año, y el sencillo "Aguas Negras", publicado en agosto. Hoy la agrupación nos presenta "Herida", segundo adelanto de su próximo disco. 

  Con un sonido más indie que en su entrega anterior, Josefina Espejo y Lxs Mirrors encuentran su fortaleza en un sólido tejido de guitarras ejecutadas por Enzo y Sebastián, a lo cual se suma un beat compenetrado de batería y bajo, y la característica voz principal, siempre alojada en atmósferas etéreas para dar como resultado una sonoridad sumergida en la oscuridad y el misterio.

  "Es una canción rescatada por Lxs Mirrors, pertenece a la época del EP y la trabajamos harto tiempo para darle la forma y el sonido que tiene hoy. Nos dimos permiso para modificar su estructura, jugar con los arreglos y potenciar los espacios de banda. Es el puente sonoro entre lo tímido e introspectivo de un principio, con la fuerza y carácter extrovertido que habitamos hoy en día", comenta Josefina sobre el proceso creativo detrás de "Herida".

  En cuanto al nombre de la canción, la artista explica que "hace alusión a las lesiones en la piel, abre el escenario en donde observo mi cuerpo y veo cómo se expresa pidiéndome descanso y espacio. Juego con el imaginario de esconderse, salir de los lugares usuales pero habitar conceptos que todos podemos observar. Es una letra sencilla pero con harto significado, aborda un proceso de colapso y de llegar a respuestas para encontrar el bienestar tanto interno como externo. La banda lo entendió super bien y creo que el viaje se logró a cabalidad". 

  En la mezcla de "Herida", realizada por Josefina Espejo junto a Enzo Nitor, se buscó potenciar el material de grabación que realizó el grupo en una residencia realizada en una casa en la región de Valparaíso. Una experiencia que marcó a la banda y que definió lo que será el próximo trabajo discográfico de la banda, a estrenarse en noviembre de este año, mismo mes en que el proyecto estará presentándose en vivo dentro de Santiago, y en el sur de Chile, específicamente en Chillán y Concepción. Para revisar más info sobre estos conciertos te invitamos a seguir a la agrupación en sus redes sociales.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Josefina Espejo. No olvidéis seguir a Josefina Espejo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"Enraíza", el nuevo single de "La Magnífica Siembra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Magnífica Siembra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del lamento a la resiliencia, al baile, al goce y la conexión con nosotros mismos y con otros. En ese viaje emocional y colectivo se desenvuelve "Enraíza", el primer disco de "La Magnífica Siembra", banda nacida en el norte grande de Chile que desde el 2021 busca generar un puente entre los diversos pueblos de América Latina a través de la cumbia. 

  Incorporando a sus composiciones elementos del caporal, la rumba o el son cubano, el debut de los iquiqueños transita por los distintos estados que vivimos como sociedad latina cada día: alegría, sufrimiento, reflexión, nostalgia y esperanza son parte fundamental de los cinco tracks que conforman un trabajo breve pero profundo, que invita a habitar la cumbia en todas sus formas. 

  "No es solo un disco alegre, también tiene espacio para el lamento y para lo social. Quisimos hablar de temas que nos atraviesan como personas y como sociedad, como el amor, la guerra, las adicciones, la esperanza… Todos esos sentimientos y realidades que también nos mueven como grupo. En cuanto a la estética y el sonido, quisimos ampliar nuestras sonoridades incorporando bronces y diferentes percusiones para que se sintiera ese sello nortino de nuestra tierra", detalla Gianella Toro, compositora, cantante y acordeonista de "La Magnífica Siembra", sobre el trabajo financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

  Producido y arreglado por la misma banda, y grabado en el estudio Black Flag con el ingeniero Matías 'Infrasonido' Salazar, el álbum también contó con aportes de músicos icónicos de la región de Tarapacá, como Camilo Guerrero, Claudio Burgos y José Santander, quienes le dieron a las canciones matices únicos que reflejan la fuerza y el color de su territorio. A esto se suman colaboraciones especiales como la de Nicolás Repetto y Juanito Ayala, quienes dotaron de un sonido andino y singular a "La Franja", el primer y único single adelanto del EP.

  "La colaboración con Juanito Ayala fue muy importante para nosotros. Lo hicimos porque compartimos la misma causa: queríamos que nuestra música pudiera dejar un mensaje que nos alejara de la indiferencia ante una situación crucial que ocurre en el mundo, que es lo que está pasando en Gaza, y su participación le dio fuerza y convicción a esa idea. Por otro lado, para los arreglos melódicos contamos con personas muy ligadas a las raíces de su territorio, lo que sumó mucho y le dio a cada canción algo muy especial". 

  Para celebrar el lanzamiento de "Enraíza", "La Magnífica Siembra" emprenderá una gira por Chile que llevará su cumbia y su mensaje de encuentro a distintos públicos. La primera parada será el jueves 30 de octubre en el Teatro Municipal de Iquique, dando inicio a un recorrido que continuará con presentaciones en Santiago el 8, 11 y 12 de noviembre —en Espacio Cinza, Liceo Manuel de Salas, Inacap y Maestra Vida, respectivamente—, y luego en Valparaíso —en Terraza Miaw y Lemutt Bar— los días 13 y 15 del mismo mes. Con cada concierto, la banda busca generar un espacio de baile, reflexión y conexión, invitando a celebrar la riqueza cultural de América Latina a través de sus ritmos y emociones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Banalidad". ¡No os lo perdáis!

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"Pavlo, cada vez menos", el nuevo EP de "elmalamía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"elmalamía"! Y bueno, ¡comencemos!

  Guitarras desafinadas, bajos distorsionados y una honestidad incómoda. En su nuevo EP, "Pavlo, cada vez menos" , elmalamía se sumerge en una búsqueda más cruda y directa, donde el personaje del título —una suerte de alter ego o hermano interno— funciona como contraparte y reflejo. A través de esta figura, Lucas Solovera Araya se juzga, se expone y se burla de sí mismo, en un diálogo donde la vulnerabilidad no busca consuelo sino confrontación. 

  Lejos de la ternura, Pavlo  se mueve entre la frustración y el cinismo, dejando a la vista los restos de una identidad en crisis. En estas canciones, elmalamía parece hablarle a Pavlo para pedirle paciencia mientras ambos se reconocen en la toxicidad compartida, entre impulsos de autoboicot y momentos de desinhibición. Cada track raspa: es un retrato sin filtros de la tensión entre lucidez y delirio.

  El focus track del EP es "ERESI" , abreviación de eres igual, donde elmalamía y Pavlo se observan, se señalan y se acusan en un bucle que termina por volverse catártico. La canción escala entre la insistencia y la burla hasta alcanzar una especie de descompresión irónica, casi institucional. Allí, el artista concluye que no hay más salida que aceptar la repetición: seguir siendo el mismo, una y otra vez, con la misma intensidad y el mismo caos.

  El EP contó con mezcla de Tomás Fowler y mastering de Diego Guerrero, mientras que el arte de tapa estuvo a cargo de Jael Dv. Las canciones fueron compuestas por Lucas Santiago Solovera Araya, con autoría compartida junto a Lucía Meira Moreno.

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"Eso Aquí No", el nuevo disco de "Niños Bien"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Niños Bien"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su álbum debut "Eso Aquí No" la banda colombiana Niños Bien nos muestra la forma de habitar Bogotá y el mundo desde la contradicción, la ironía y la vulnerabilidad. 

  A lo largo de sus ocho canciones, la producción discográfica captura con precisión la dualidad de la vida en la ciudad: amor y desamor, tensión social y momentos de evasión. La banda no busca representar una sola emoción o un solo discurso, sino todo el espectro de lo que significa estar vivos hoy: procrastinar, desear, protestar, reír, sentir, rendirse y volver a empezar.

  Para la banda "la misión del álbum es encapsular la idea de que nuestra vida —como personas, artistas y ciudadanos— es múltiple. No somos sólo amor, ni solo rabia... Ni únicamente sátira, ni puramente honestidad... Somos todo eso al mismo tiempo".

  Musicalmente, el álbum transita por una amplia gama de géneros: desde pistas de rock con rap (Salva patria), hasta hip hop y R&B (Te pienso, De 9 a 6, Al final), pasando por ritmos latinos (Plan tranqui, Aquí no) y la música de protesta latinoamericana (Mi niño).

  El productor Pedro Rovetto (Superlitio, LosPetitFellas) fue una pieza determinante en el sonido del álbum.

  Su trabajo permitió que esa variedad de géneros y temáticas tuviera coherencia, tejiendo un hilo invisible que unifica la identidad sonora de Niños Bien sin apagar su espíritu experimental. 

  Rovetto encontró el punto medio entre la crudeza del rock y la calidez del beat urbano, abriendo una paleta de colores que le da a la producción discográfica una textura cinematográfica y envolvente.

  "Eso Aquí No" es más que un álbum: es un retrato colectivo, una radiografía emocional de lo que significa crecer, sobrevivir y crear en una ciudad como Bogotá. Cada canción es una escena de esa vida, un recordatorio de que incluso cuando decimos "eso aquí no", lo estamos nombrando, enfrentando y transformando en canción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amanecer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Niños Bien". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gala 7" de "Operación Triunfo 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la nueva edición de "Operación Triunfo". Y bueno comencemos.  

  El pasado lunes se celebró la cuarta gala del programa "Operación Triunfo". Una gala que comenzó con la interpretación conjunta de "Qué bonito es querer" de Manuel Carrasco, comenzando el programa por todo lo alto.  

  Tras esto, comenzaron las primeras actuaciones, siendo Olivia para llegar a "Superestrella" de Aitana. Luego tocó el turno a Laura Muñoz con "Greatest love of all" de Whitney Houston.

  Las siguientes en actuar fueron Claudia Arenas y Cristina con "End Of The World" de Miley Cyrus, a quien le siguió Tinho con "Let’s dance" de David Bowie, llegando a la mitad de la gala.

  La segunda mitad la abrieron Guille Toledano y Lucia Casani, quienes interpretaron "Siempre es de noche" de Alejandro Sanz. Le continuó Guillo Rist con "Catarata" de Bajo Cero.   

  Continuaron esta gala Crespo y Téyou, quienes cantanron "Don’t look back in anger" de "Oasis". Y la última en actuar fue María Cruz con "La Reina" de Lola Índigo. Una gran gala cargada de estilo y que nos presentó todo lo que nos depara en esta edición.  

  Con esto se acabaron las actuaciones, momento en el que llegó el artista invitado de la noche, siendo en esta gala de siete: ¡Nil Moliner! Interpretó su tema "NEXO 04. Tu cuerpo en Braille".

  Tras el atista invitado, llegó el momento más triste de todas las galas: conocer al expulsado. En esta ocasión, la expulsada ha sido: ¡Laura Muñoz!  

  Luego, llegó el momento de esperar el conteo de las votaciones el público, saliendo a la luz el favorito de la gala, siendo en esta ocasión: ¡Claudia Arenas!

  Con esto llegó el momento de conocer los primeros concursantes en pasar la pasarela. Tras la valoración del jurado, los concursantes propuestos a nominación fueron Tinho, Cristina, Guille Toledano y María Cruz. Entre ellos, Guille Toleadno fue salvado por el profesorado, mientras que los compañeros salvaron a Tihno, siendo Cristina y María Cruz los nuevos nominados de esta edición, que para salvarles habrá que votarles a través de la aplicación del programa.  

  Y ya conocemos los temas que interpretarán los temas en la quinta gala de esta edición: 

• Canción grupal: Elyella y "La La Love You" - Que nada nos pare (lo más importante) 
• Cristina: Cacho Castaña - Garganta con Arena
• María Cruz: Nathy Peluso - Envidia
• Claudia Arenas: Sixpence None The Richer- Kiss Me
• Guille Toledano: "Estopa" - Como Camarón
• Téyou: Peter Frampton - Baby, I love yout way
• Crespo: Dani Fernández - Me has invitado a bailar
• Olivia y Tinho: Tony Bennett & Lady Gaga - Cheek to cheek
• Guillo Rist y Lucia Casani : Alizzz y Amaia - Sexo en la playa

  Y con todo esto ya podemos continuar en esta nueva edición de este gran concurso musical televisivo, que podrá verse cada lunes en Amazon Prime a las 22:00, además de seguir la academia a través del canal de YouTube del programa.

  Espero que os guste este post. No olvides seguir las redes sociales  de "Operación Triunfo" (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.