viernes, 24 de octubre de 2025

"Tunde", el nuevo single de Elena Ley

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora Elena Ley lanza "Tunde", una canción inspirada en la historia real de Tunde Blessing, una joven nigeriana asesinada por su exnovio en Italia en 2021. Más que un lanzamiento musical, "Tunde" es una denuncia artística que visibiliza la violencia de género y la vulnerabilidad que enfrentan muchas mujeres migrantes en Europa. 

  Con una producción sobria y una interpretación contenida, Elena crea una atmósfera de respeto y memoria, donde cada elemento musical refuerza el peso de la historia.

    Os dejo por aquí el videoclip de "Notte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Elena Ley. No olvidéis seguir a Elena Ley en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lágrima Azul", el nuevo single de Patricia Manterola

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Patricia Manterola! Y bueno, comencemos.

  La reconocida artista mexicana Patricia Manterola, que regresará a España en octubre tras varios años centrada en su carrera en Latinoamérica, estrena su nuevo tema, "Lágrima Azul", que está ya disponible en todas las plataformas digitales. El tema marca un nuevo capítulo en la trayectoria musical de la cantante, que ha desarrollado en México y Estados Unidos mayoritariamente. Además, Patricia también ha lanzado la versión en italiano del tema bajo el título "Lacrime Blu", con el objetivo de trascender fronteras y conectar con un público internacional. 

  "Lágrima Azul" es un tema de corte pop muy bailable, con un ritmo contagioso y pegadizo que refleja tanto fuerza como emotividad. El videoclip, que puedes ver aquí, estuvo dirigido por el prestigioso director mexicano Ricardo Moreno, que ha trabajado con artistas como Juan Gabriel, Marco Antonio Solís o Ana Bárbara. La letra expresa el desgarro emocional de un amor perdido, combinando sensibilidad y energía que invitan a bailar y a cantar a todo pulmón:

  El tema ha sido escrito y producido por Patricia Manterola junto a David Santiesteban y David Parejo, consolidando un equipo de talento excepcional. David Santiesteban es reconocido internacionalmente como compositor y productor, con más de seiscientas canciones editadas para artistas españoles e internacionales como Luis Fonsi, David Bisbal, Vanesa Martín, Aitana, Malú, Antonio José, India Martínez, y muchos más. Ha sido galardonado con el Premio Goya 2015 a la Mejor Canción Original por El niño, y ha recibido múltiples nominaciones y premios en los Grammy Latinos y las Ediciones XII y XIII de los Premios de la Música. David Parejo, joven músico sevillano de 24 años, ha trabajado con artistas de renombre como Melody, Antonio José, María Parrado, y en el exitoso tema "Loviu", que consiguió la medalla de plata en Eurovisión Junior 2023, o el tema "Érase Una Vez", de Gonzalo Pinillos, que representará a España en Eurovisión Junior 2025. Con una trayectoria que combina talento vocal, producción y composición, Parejo aporta frescura y visión contemporánea a cada proyecto en el que participa.

  "Regresar a España después de tantos años es un sueño hecho realidad. "Lágrima Azul" representa mi pasión por la música pop, mi deseo de transmitir emociones que todos hemos sentido y, sobre todo, mi entusiasmo por reconectar con mis fans españoles. Trabajar con David Santiesteban y David Parejo ha sido increíble; juntos hemos creado un tema que invita a sentir, cantar y bailar", comenta Patricia Manterola.

  Patricia Manterola también pondrá la nota musical de la campaña de Perrotón 2025, que se celebrará en Madrid el próximo 19 de octubre. Más información en www.perroton.org

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lágrima Azul". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Patricia Manterola. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Laura Gallego estrenó "La última folclórica" en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Laura Gallego! Y bueno, ¡comencemos

  Después de su paso por la Ciudad Condal, donde la artista inició la gira, cerca de 1.200 espectadores disfrutaron el 13 de octubre en el Teatro de la Zarzuela del nuevo espectáculo de la gaditana, una propuesta que reivindica la copla con una puesta en escena actual, libre y provocadora. 

  Tras presentarse en el Teatro Coliseum y en el de la Zarzuela, la cantante recorrerá en los próximos meses algunos de los principales escenarios del país, entre ellos el Teatro Campos Elíseos de Bilbao y el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas.

  Laura Gallego estrenó "La última folclórica" con un lleno absoluto en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Cerca de 1.200 personas disfrutaron de este espectáculo que combina homenaje y revolución, tradición y vanguardia, y que confirma a la artista como una de las voces más renovadoras de la copla.

  La gira, producida por Green Cow Music y patrocinada por la Fundación Cajasol y la Diputación Provincial de Cádiz, arrancó el pasado 5 de octubre en el Teatro Coliseum de Barcelona con éxito de público y crítica. En Madrid agotó las entradas y continuará hasta mayo de 2026 recorriendo los principales escenarios del país, consolidando así el regreso de la copla a los grandes teatros con un lenguaje escénico contemporáneo, libre y audaz.

  Con dirección artística de Pedro Centeno y musical de José Antonio Márquez, el espectáculo propone un viaje emocional por la historia de la copla, desde sus raíces hasta su reinvención con géneros como el jazz, el tango, el funk o el techno.

  De este modo, Laura Gallego rinde homenaje al legado de las grandes figuras como Rocío Jurado, Marifé de Triana o Concha Piquer, pero también abre un camino para las nuevas generaciones, alentando a que alguien tome el relevo y mantenga viva la llama del género.

  En "La última folclórica", Laura Gallego irrumpe en escena luciendo gafas de sol y bata de cola, y culmina como DJ con una sesión de techno-copla. En este espectáculo conviven el caracolillo de Estrellita Castro con la electrónica de club, las peinetas clásicas con la mirada libre y contemporánea de una artista que se define como "folclórica pletórica".

  Es, en sus palabras, "la versión más actualizada de mí misma": un espectáculo que celebra la copla sin corsés, combinando emoción y fiesta, con clásicos como La bien pagá a ritmo de jazz o Tatuaje en clave de tango. Un grito artístico que desafía moldes y defiende una copla viva, auténtica y abierta al presente.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Para no regresar", el nuevo single de "Sombra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sombra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Apurar la velocidad para encontrar el cuerpo cálido. Sumergidos en una pista tentadora y fluida, "Sombra" anuncia un segundo disco de estudio con "Para no regresar", el sencillo encargado de seguir la historia que comenzó el debut "Uno", en 2022. 

  Sobre sonidos electrónicos espaciales, la actriz y cantante Jani Dueñas arrastra susurrante el deseo de una invitación, un regreso, un tira y afloja que logra envolvernos de forma vibrante, todo gracias a la construcción ambiental trabajada junto a Cristóbal Carvajal y Nicolás Alvarado en la producción, y Francisco Holtzman en la masterización, con financiamiento del Fondo de la Música, Línea Producción de Registro Fonográfico, convocatoria 2024.

  El primer single de "Hay que Morir Primero" ronda desde la primera etapa de "Sombra", e inevitablemente fue mutando como un germen creativo, hasta ser algo totalmente distinto a la idea inicial. 

  "Esta canción es una de las que ha estado más tiempo en el proceso entre un disco y otro. Viene de la época en que tocábamos en vivo los tres, y se fue transformando: partió como una cosa y, con el tiempo y la producción que hicieron Cristóbal y Nico, llegó a ser lo que es hoy. Pienso que es un súper buen puente entre el álbum anterior y este, considerando que uno lo produjimos con Cristóbal y, este, con Nicolás. Esta canción es el triángulo que nos une. Por otro lado, tiene la identidad del sonido que a nosotros nos gusta, pero me parece que es mucho más fresca que el disco anterior. Por eso lo elegí como single", cuenta la artista también parte de 31 Minutos, quienes emocionaron con un paso por las sesiones Tiny Desk de la NPR.

  Si el darkwave, el trip hop y la electrónica alternativa noventera son pilares de inspiración para "Sombra", y "Uno" lo desplegó desde rincones más industriales y oscuros, "Para no regresar" lo propone desde un lugar más luminoso y ligero.

  "Creo que es la primera muestra por eso: por la frescura. La letra, el beat y la onda que plantea. Dan ganas de moverse, de viajar, hay una cosa ondulante y que yo siento muy coqueta cuando la canto; me gusta eso, siento que transmite algo cercano, más cálido, que fluye súper bonito. Para mí, es refrescante y renovador buscar ese sonido, encontrar nuevas formas de hacer lo que me gusta, y hacerlo como a nosotros nos gusta que suene", agrega.

  Con este primer destello en la "Sombra", Jani Dueñas detiene la velocidad en viajes que encienden el cuerpo entre promesas que continúan recorriendo rincones de la pista alternativa, el deseo, el amor y la vocalidad, todo dispuesto para una nueva exploración sonora en la que nos cantará cómo fue morir y revivir para contarlo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Providencia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sombra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nuez", el nuevo single de 8onthebeat

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡8onthebeat! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el crecimiento de sus recientes colaboraciones "Báilalo" (con Octavio Cuadras y Rayburger), "No Se Wey" (con Sam Vázquez y Nxnni) y "Oye Mami" (con Zoofunktion), el productor y DJ mexicano 8onthebeat presenta su nuevo sencillo "Nuez", junto a otro artista prometedor y emergente, Sahir Montoya. 

  Con una energía envolvente y una vibra sensual, "Nuez" combina la emoción electrónica con el pulso del regional mexicano, creando una propuesta sonora que se siente tanto en el club como en una Privada con el Ocho o durante un late-night scroll en TikTok.

  " "Nuez" es una pieza melódica e hipnótica que Sahir y yo creamos de manera espontánea, con voces suaves y un drop inesperado que envuelve en una vibra etérea y majestuosa", comparte 8onthebeat.

  El tema llega acompañado de un videoclip oficial que muestra a ambos artistas en su elemento, relajados, auténticos y disfrutando de la música. Sin artificios, el video refleja la conexión creativa entre dos músicos que comparten una misma visión: redefinir los límites del sonido latino actual.

  El lanzamiento de "Nuez" consolida la evolución de 8onthebeat como uno de los nombres más prometedores de la nueva generación latina. Su propuesta ha cobrado fuerza a través de Las Privadas con el Ocho, un formato creado por el propio artista para compartir música con talentos emergentes y que hoy se ha convertido en un fenómeno cultural dentro de la comunidad latina de Los Ángeles.

  En este espacio, y en tan corto tiempo, han participado figuras como Deorro, Octavio Cuadras, Close Friends Only y Rayburger, reafirmando el papel de 8onthebeat como conector entre el underground latino y el mainstream global.

  Recientemente, el artista también se presentó en The Re:Fresh, la transmisión en vivo de Twitch/3point5, donde ofreció una sesión inmersiva que destacó su capacidad para fusionar culturas, beats y energía con un sello auténticamente latino.

  Con "Nuez", 8onthebeat continúa trazando un camino que lo acerca cada vez más a su hogar ancestral, México, al mismo tiempo que lleva su sonido y su cultura a audiencias globales.

  A través de su música, el artista celebra sus raíces mientras impulsa una visión moderna del sonido latino, libre, audaz y profundamente conectada con su identidad cultural.

  Este lanzamiento marca una nueva etapa en su carrera, una que lo consolida como parte de la generación que está redefiniendo la música electrónica latina y el regional desde la pista de baile.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuez". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de 8onthebeat. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 23 de octubre de 2025

Andy comienza su carrera en solitario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andy! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras dos décadas de éxitos, más de 2 millones de discos vendidos y más de 800 escenarios recorridos, Andy arranca su carrera en solitario, dejando atrás el dúo que le dio la fama. 

  El single de presentación de su primer disco como solista verá la luz anres de Navidad, dando el pistoletazo de salida a uno de los proyectos más esperados y prometedores del 2026.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un cielo en llamas", el nuevo libro de Gema Bonnín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Gema Bonnín. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Un cielo en llamas" es el nuevo libro de Gema Bonnín. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una novela sobre el importante papel de las mujeres en la Segunda Guerra Mundial.

  Con una narración emotiva, apasionante e impecablemente documentada, Gema Bonnín nos demuestra que también las mujeres arriesgaron sus vidas para salvar a los demás.

  UNA FAMILIA SEPARADA POR LA GUERRA

  Londres, 1936. Las hermanas Munar dejan atrás la isla de Mallorca y la Guerra Civil para mudarse a la vibrante capital inglesa. En un momento en el que todo parece posible, ambas se convertirán en jóvenes adultas: Petra sueña con estudiar en la universidad y Cati -la más aventurera- perseguirá su deseo de convertirse en piloto.

  DOS MUJERES QUE LUCHAN POR SUS IDEALES

  Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, el sonido de las bombas alemanas junto con una trágica pérdida las empujará a participar en la contienda. Mientras Petra comienza a trabajar para el servicio de Inteligencia británico, Cati se enrolará en la controvertida sección femenina del Transporte Aéreo Auxiliar y, desde el cielo, verá arder una Europa que nunca volverá a ser la misma."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Gema Bonnín en sus redes sociales (XInstagramBabelio) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En el Sur de Tu Cuerpo", el nuevo single de "La Cabra Mecánica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Cabra Mecánica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Cabra Mecánica" ha regresado a sus orígenes con la publicación de "En el Sur de Tu Cuerpo", el primer adelanto de su próximo disco. Y es que hay canciones que, aunque nacen antes de tiempo, esperan pacientemente su momento. "En el Sur de Tu Cuerpo", el nuevo single de "La Cabra Mecánica", es una canción inédita grabada en los primeros años del proyecto, entre 1993 y 1997, pero nunca llegó a ver la luz en su momento. Hoy, más de dos décadas después, emerge como un hallazgo que conecta directamente con el espíritu fundacional de Lichis y su banda. 

  El tema es el primer adelanto de "Canciones y maquetas 1993-1997", un recopilatorio inédito que reúne las grabaciónes de las maquetas en 4 pistas por parte de Cataldo Torelli. Fueron remastizadas en 2022 también por Cataldo Torelli.

  Si algo demuestran estas cintas rescatadas del pasado es que el universo de "La Cabra Mecánica" no se construyó de la noche a la mañana: estaba ahí desde el principio, en esas maquetas donde se mezclaban la rumba y el rock, lo castizo y lo urbano, la ternura y la mala leche. El rescate de este repertorio supone también un gesto de honestidad artística. Lichis abre el baúl de sus primeros años y comparte con el público un material que hasta ahora solo pertenecía a su memoria personal y a la de unos pocos. Un documento sonoro que no solo interesa a los seguidores más fieles, sino también a cualquiera que quiera entender cómo se fue forjando el mestizaje y la hibridación musical en la España de los 90, antes incluso de que esas palabras estuviesen de moda.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Cabra Mecánica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Morti llega a Murcia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Morti! Y bueno, ¡comencemos!  

  Morti, cantante y compositor de rock con más de dos décadas de trayectoria, regresa a Murcia el próximo 17 de octubre para ofrecer un concierto en la Sala Spectrum, dentro de su gira "Intemporal Bifronte". Este proyecto recorre los momentos más significativos de su carrera, desde sus inicios en bandas como Skizoo, Inmune, Bushido, El Fantástico Hombre Bala y Exmundus, hasta sus composiciones como solista. 

  "Apelando al espíritu intemporal que define mi repertorio más emblemático, me embarco en una gira de parada obligada en la que interpretaré como nunca y con mirada bifronte los temas más significativos de mis proyectos, haciendo además un homenaje especial al primer disco de Skizoo al cumplirse veinte años de su publicación", comenta Morti.

  Durante toda la gira, Morti estará acompañado por House of Dawn, que actuará como banda de apoyo y teloneros en cada concierto. En València, el cartel se completa con la participación de la banda local Astral Experience y la presencia de invitados especiales como Héctor Gerónimo (Moebio, Monoplasma), Julio "El Sucio" y Jesús Pulido (Savia, Turbolovers, 4Copola), prometiendo una velada inolvidable para los fans del rock.

  El concierto de Murcia se enmarca dentro de una gira que combina clásicos de sus bandas con composiciones propias, en un formato eléctrico y lleno de energía, diseñado para emocionar y conectar con distintas generaciones de público. 

  Morti afirma: "Deseo que me acompañéis en esta celebración de vida a través de un recorrido muy especial basado en un patrimonio emocional que nos pertenece a todos".

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"Ya es tarde", el nuevo single de Emmanuel Horvilleur

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emmanuel Horvilleur! Y bueno, ¡comencemos!  

  Emmanuel Horvilleur lanza "Ya es tarde", una colaboración vibrante junto al artista chileno Alex Anwandter, que se suma como nuevo adelanto de su esperado próximo álbum "Mi año gótico". El single fusiona el pop elegante y emocional de ambos artistas, en una pieza que habla de amor efímero con una producción sofisticada. 

  Con este lanzamiento, Horvilleur continúa desplegando el universo sonoro de Mi año gótico, del que ya conocimos canciones como "Supersuave", "Elástico", "En la moto" junto a Julián Kartun y "Tu cara de culo", reafirmando su lugar como uno de los artistas más versátiles y creativos de la escena musical argentina.

  La carrera de Emmanuel Horvilleur es sinónimo de evolución constante. Desde sus inicios como parte del influyente dúo Illya Kuryaki and the Valderramas , hasta su consolidación como solista con discos como Mordisco, Amor en Polvo, Pitada y Aqua di Emma, ha sabido construir una identidad artística única, combinando pop, funk, soul y una estética visual siempre innovadora. Ganador de múltiples Premios Gardel y Latin Grammy, ha colaborado con figuras como Gustavo Cerati, Zoe Gotusso, Bandalos Chinos y Dante Spinetta, entre muchos otros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya es tardeugo" ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emmanuel Horvilleur. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Recordatorio", el nuevo EP,de "No Basta Con Querer"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"No Basta Con Querer"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con compases irregulares y guitarras afiladas, "No Basta Con Querer" entrega una propuesta honesta y visceral que transita entre la introspección y la intensidad de saber que las cosas pueden hacerse distintas. 

  "No Basta Con Querer" es una banda chilena que fusiona el math-rock y el pop alternativo con letras introspectivas y ritmos bailables. Su nombre no deja dudas: querer no es suficiente, hay que hacer. Tras el lanzamiento del single "Quemadura" y su videoclip, el grupo presenta hoy su primer EP, "Recordatorio", ya disponible en plataformas digitales.

  "Todos los dolores queman dentro, nunca basta con querer", canta el coro de "Gravedad", tema que abre el EP. Esa frase funciona como un mantra y resume la potencia emocional de un disco que invita a recordar y mirar hacia adentro para reconocer que no basta con desear que algo suceda: hay que hacerlo.

  "Recordatorio" es un viaje emocional sobre las consecuencias de nuestras decisiones y la necesidad de seguir adelante. En sus cuatro canciones, NBCQ explora distintas etapas del proceso de mirar hacia adentro y hacerse cargo de lo vivido.

  Todo parte con "Gravedad", que habla del peso de lo que no se resuelve y la dificultad de aceptar la soledad y el cambio. Continúa "Quemadura" con la culpa como herida, mostrando cómo el dolor puede transformarse en aprendizaje y en la fuerza para poner límites. En "Carta", el foco está en el perdón y la claridad: un diálogo interno con los pensamientos que impiden avanzar. Finalmente, "Lentes Sucios" cierra el EP con la idea de ver el pasado tal como fue, sin idealizarlo, y encontrar en esa mirada limpia una forma de seguir.

  Con esa narrativa cargada de simbolismo y una sonoridad que transita entre la melancolía y la catarsis, "Recordatorio" invita a detenerse y reflexionar sobre las huellas que deja cada elección. "Es un testimonio de madurez emocional, donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza y el cambio en la única certeza posible", comenta la banda.

  La grabación, producción y mezcla de "Recordatorio" fue realizada por Antonio Caballero en Estudio Centella. La grabación de baterías estuvo a cargo de Ismael Palma (InMontauk Estudio) y Carlos Doerr (Sultán Estudio). El máster quedó en manos de Francisca Rojas en Estudio del Sur. Además, cabe destacar la colaboración de Kimi Burgos (Fórmula Rosa) en los tracks "Gravedad" y "Lentes Sucios". La portada fue realizada por Paula Yañez.

  Este lanzamiento denota el punto de partida para una banda que busca hacerse un camino en la nueva escena del rock en Chile junto a referentes contemporáneos como Protistas, Chini.png, Estoy Bien, entre otros. "Recordatorio" ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las tiendas digitales de streaming.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quemadura". ¡No os lo perdáis!

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Kevin Aguilar lanza su homenaje a Raphael

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Kevin Aguilar, considerado el futuro (y presente) de la música regional mexicana, sigue homenajeando a los grandes intérpretes de la balada romántica, esta vez con el EP "Mi Gran Noche - Raphael En La Voz de Kevin Aguilar", donde reúne 5 de las melodías que hicieron inmortal a Raphael, icónico cantautor español. 

  Este homenaje se da en el marco del reciente nombramiento de Raphael como Persona del Año 2025 por La Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy). Al respecto, Kevin señala: "me encanta este reconocimiento, pues este año se lo dieron a un artista que llevo escuchando desde hace mucho tiempo, por lo que fue increíble poder reversionar algunos de sus temas con mi estilo y voz".

  El EP (producido por Abelardo Rivera, José Luis Cornejo y Jair Alcalá) reúne auténticos clásicos de la música hispanoamericana como "Digan Lo Que Digan", "Como Yo Te Amo", "En Carne Viva" (a dueto con El Plan), "Estar Enamorado" y "Mi Gran Noche", tema que además funge como el sencillo insignia de este lanzamiento.

  En ese sentido, la nueva versión de "Mi Gran Noche" reimagina la vibra disco bailable del tema original, con un sonido cimentado en el género tejano, otorgándole una nueva dimensión a este clásico que ha hecho bailar a generaciones, y que hoy, gracias al poder de la música tradicional mexicana, nos lleva a vivir otro tipo de sensaciones.

  Así, "Mi Gran Noche - Raphael En La Voz de Kevin Aguilar" revela su verdadera misión: ser un espacio para que la gente joven se acerque a los clásicos de la música en español, en un puente que sirve para demostrar que la buena música, nunca pasa de moda.

  "Estas canciones son eternas", agrega Kevin. "Yo sólo quise cantarlas desde mi propio mundo y visión, con los sonidos que me representan hoy, así que espero que lo disfruten mucho".

  Os dejo por aquí el videoclip de "10mil mariposas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kevin Aguilar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

RedMoon presenta “Bienvenidos a España”

  Hola a todos y bienvenidos una veza más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡RedMoon! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista valenciano RedMoon lanza su nuevo single "Bienvenidos a España", una canción vibrante, enérgica y cargada de orgullo que se presenta como su propuesta oficial para el Benidorm Fest. Con este tema, RedMoon nos invita a recorrer cada rincón del país a través de su música, celebrando las fiestas, las tradiciones, la gastronomía y el espíritu alegre que definen a España.  

  “Bienvenidos a España” es mucho más que una canción: es un viaje sonoro que rinde homenaje a la cultura española con un estilo pop/rock y tintes de pop/punk que recuerdan a artistas como Pignoise, Dani Martín, Despistaos, Funzo, Hens o Enol. Con un estribillo potente y pegadizo, y referencias a lo que más amamos de nuestro país, este single promete convertirse en un himno para todos los que sienten orgullo de ser españoles o de vivir en esta tierra. 

  "Quería crear una canción que nos hiciera vibrar, que reflejara todo lo bueno que tiene España: desde nuestras playas hasta nuestros pueblos, desde una tapa con amigos hasta las ferias más coloridas. Esta canción es para todos los que aman España, los de aquí y los que vienen a descubrirla", explica RedMoon. 

  La propuesta busca conquistar tanto al público como al jurado del Benidorm Fest, festival del que saldrá el próximo representante de España en Eurovisión. RedMoon apuesta por una estética juvenil, festiva y auténticamente española, con una producción cuidada que mezcla guitarras potentes con melodías accesibles y letras que conectan con el corazón. 

  "Bienvenidos a España" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una de las canciones más comentadas de la temporada.

  Os dejo por aquí el videoclip de "De Calitas por Jávea". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de RedMoon. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En Plural", el nuevo single de Paula Mattheus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos

  Paula Mattheus vuelve con un nuevo single que respira ternura, honestidad y verdad. "En Plural" es una canción luminosa que habla del amor desde lo cotidiano, de esa complicidad que convierte los días normales en algo extraordinario. 

  Desde los primeros versos, Paula nos invita a entrar en una historia íntima y cercana: cocinar para dos, compartir un vino, cantar un rock and roll en la cocina o hablar sobre cómo ha ido el día, en la cama. Son imágenes sencillas que, en su voz, se transforman en pequeños himnos sobre lo que significa querer y dejarse querer de verdad.

  La canción transmite esa mezcla de vulnerabilidad y felicidad que surge cuando aparece alguien capaz de convertir una casa en un hogar, de hacer que la ciudad deje de pesar o de recordarnos que no estamos solos cuando más lo necesitamos. "En Plural" es, al mismo tiempo, confesión y celebración: un retrato sincero del amor en su forma más real y cotidiana.

  Para su próxima gira, Paula desplegará su energía llena de vitalidad tan característica encima del escenario, que a día de hoy la ha llevado a ser una de las artistas femeninas con un crecimiento más exponencial. En este directo, no faltarán sus canciones de siempre como "Me Presento", ni sus últimos singles "La Salvaje", "Autotune" y por supuesto, "En Plural".

  En palabras de la propia Paula, "estamos preparando un nuevo show muy ambicioso tanto a nivel musical como de escena".

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Plural". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Mattheus en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"HBO" lanza el tráiler oficial y el cartel de la serie cómica original "I LOVE LA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La temporada constará de ocho episodios de emisión semanal. "HBO" ha lanzado el tráiler oficial y el cartel de la serie cómica original"I LOVE LA", creada y protagonizada por Rachel Sennott ("Bottoms", "Shiva Baby"). Los nuevos episodios de la temporada de ocho se estrenarán semanalmente hasta el final, el lunes 22 de diciembre. 

  • Sinopsis: Un ambicioso grupo de amigos navega por la vida y el amor en Los Ángeles.
  • Reparto: Protagonizada por Rachel Sennott como Maia, Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A'zion como Tallulah y True Whitaker como Alani. Entre los actores invitados se encuentran Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez y Colin Woodell.
  • Créditos: "I LOVE LA"LA es una creación de Rachel Sennott, que también es la productora ejecutiva, junto con Emma Barrie, Aida Rodgers, Max Silvestri y Lorene Scafaria. Los directores son Sennott, Lorene Scafaria, Bill Benz y Kevin Bray.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sevilla triunfa con su primer festival de ópera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, realizó el pasado 17 de octubre en la Real Fábrica de Artillería, balance del I "Festival de Ópera de Sevilla" que ha tenido lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre. 

  En este sentido, el primer edil ha destacado que "el festival ha sido un éxito rotundo que demuestra el enorme potencial cultural y turístico de Sevilla. Hemos convertido de nuevo a nuestra ciudad en escenario y musa de la ópera, y las cifras reflejan la ilusión con la que sevillanos y visitantes han hecho suyo este proyecto". Sanz añadió que "la ópera ha vuelto a Sevilla, y ha vuelto para quedarse. Este festival nace con vocación de futuro, para consolidarse como una cita de referencia en el calendario cultural internacional".

  La programación ha incluido 25 funciones de siete óperas y seis recitales en espacios emblemáticos como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad, con 5.570 plazas escénicas disponibles y tres montajes creados expresamente para la ocasión (Il Califfo di Bagdad, Les Enfants Terribles y Quién porfía mucho alcanza). Las cinco funciones de Don Giovanni en el Maestranza superaron el 90% de ocupación, con 10.925 asistentes.

  La nueva cita lírica impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla ha alcanzado un 85% de ocupación media y más de 10.000 personas han podido disfrutar de la ópera en la ciudad durante sus dieciocho días de programación

  El festival ha alcanzado una repercusión sin precedentes, con 1.172 apariciones en medios, una audiencia estimada de 384 millones de personas y un valor de comunicación superior a 17 millones de euros. En el ámbito digital, la web oficial ha registrado 183.000 visitas desde 68 países, y las redes sociales han sumado más de 3 millones de visualizaciones. "Estos resultados confirman que Sevilla no solo brilla en los escenarios, sino también en el mundo digital, proyectando su cultura al exterior con calidad y modernidad", subrayó el alcalde.

  Asimismo, José Luis Sanz quiso agradecer la implicación de todos los participantes: "Este éxito es fruto del trabajo conjunto de artistas, técnicos, empresas, patrocinadores y de un equipo municipal comprometido con la excelencia cultural". 

  Finalmente, el alcalde Sanz anunció que ya se trabaja en una segunda edición para 2027, "aún más ambiciosa, abierta y participativa". "Con este festival —concluyó Sanz—, Sevilla recupera su lugar en la historia de la ópera y lo proyecta hacia el futuro. Hemos iniciado un camino que consolida a nuestra ciudad como referente lírico y cultural en Europa y en el mundo".

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del  Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco de Cultura, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

  Una programación que une patrimonio, vanguardia y grandes nombres de la lírica

  El "Festival de Ópera de Sevilla 2025" ha ofrecido una programación diversa y ambiciosa, combinando grandes títulos del repertorio clásico, nuevas creaciones y producciones propias. En total, siete óperas y seis recitales se han desarrollado en siete espacios escénicos y patrimoniales —la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad—, convirtiendo la ciudad en un escenario vivo para la ópera en todas sus formas. 

  La Real Fábrica de Artillería se ha erigido como epicentro creativo del festival, con cuatro producciones de gran fuerza visual y conceptual. Allí se estrenó Les Enfants Terribles, de Philip Glass, dirigida escénicamente por Susana Gómez y musicalmente por Juan García Rodríguez, con coreografía de Florencia Oz y un elenco integrado por Clara Barbier, Lydia Vinyes-Curtis, Samy Camps y Dietrich Henschel. En el Patio de Carlos III, la Orquesta Barroca de Sevilla interpretó        Il Combattimento, basado en los madrigales de Monteverdi, bajo la dirección escénica de Joan Antón Rechi y musical de Fausto Nardi, con las voces de Rocío Martínez, Anna Alàs i Jové, Víctor Sordo y Francisco Fernández-Rueda.

También en la Artillería, el Foro Magallanes acogió Don Juan no existe, ópera contemporánea de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Bajo la dirección musical de Jhoanna Sierralta y la escénica de Bárbara Lluch, contó con la participación del Royal String Quartet y el Proyecto Lorca. La sala escénica del recinto cerró la programación con Es lo contrario, de César Camarero, ópera hablada de estética experimental dirigida por Emilio Pomárico e interpretada por el Zahir Ensemble.

En el Real Alcázar de Sevilla, la ópera Il Califfo di Bagdad, de Manuel García, dirigida escénicamente por Guillermo Amaya y musicalmente por Alessandro D’Agostini, revivió el legado del compositor sevillano con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Joven Coro de Andalucía y un elenco encabezado por Leonor Bonilla, Juan de Dios Mateos, Nerea Berraondo y Pepe Hannan.

El Teatro de la Maestranza de Sevilla, sede emblemática de la lírica andaluza, ofreció cinco funciones de Don Giovanni, de Mozart, con dirección escénica de Cecilia Ligorio y dirección musical de Iván López Reynoso y Mariano García Valladares, además de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro del Teatro de la Maestranza. En ese mismo escenario, el contratenor Franco Fagioli protagonizó un recital junto al pianista Michele D’Elia que colgó el cartel de completo.

El Espacio Turina, referente de la música en vivo, acogió cuatro recitales que exploraron distintos registros del repertorio vocal: la mezzosoprano Vivica Genaux, con obras de Scarlatti junto a Rami Alqhai, Carles Blanch y Egon Mihajlovic; el Daahoud Salim Quintet, con su fusión jazzística Groovin’ Carmen; el conjunto Accademia del Piacere, dirigido por Fahmi Alqhai con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho; y Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprișor, con el recital París, Sevilla, La Habana, un diálogo musical entre culturas.

Las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad recuperaron el espíritu íntimo de la ópera de salón con Quién porfía mucho alcanza, también de Manuel García, bajo la dirección de Emiliano Suárez y Rubén Sánchez-Vieco, con las voces de Carolina Moncada, Ruth Terán, Pancho Corujo y Gerardo Bullón, acompañados por el Cuarteto Palatín. El festival concluyó el 12 de octubre con el recital Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen, interpretado por Nerea Berraondo y la pianista Anna Malek en la Casa Salinas.

Más información: www.sevilla.org/festivaldeopera

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"No habría sido así", el nuevo single de "Sweet Q"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sweet Q"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sweet Q" presenta el videoclip de "No habría sido así", un single que combina la frescura de una canción pensada para corear y disfrutar con amigos, con una letra cargada de emoción y giros inesperados. 

  El tema nos sitúa en mitad de una noche de fiesta en la que se mezclan excesos, dudas y sentimientos contenidos. Entre barbacoa, risas y confidencias, el protagonista descubre que aquello que parecía imposible —un amor correspondido— siempre estuvo más cerca de lo que podía imaginar. Una historia intensa, pero narrada con el desparpajo y la energía que caracteriza a "Sweet Q".

  El videoclip, protagonizado por José Juan Sevilla y Nala Fernández, refleja ese ambiente estival y despreocupado: una fiesta con amigos donde cada mirada y cada gesto cuentan su propia historia. Una forma visual de transmitir el espíritu del tema: fresco, divertido y, a la vez, cargado de emoción.

  Con este nuevo trabajo y tras haber superado las 240.000 reproducciones de sus últimos lanzamientos en Spotify, "Sweet Q" sigue dando pasos firmes hacia su esperado primer LP, “Que solo nos quede ganar”, que verá la luz en enero de 2026. 

  Mientras tanto, la banda prepara su próxima cita con el público: el 25 de octubre en la sala Vesta de Madrid acompañados por los bilbaínos Lorreine, donde sonará en directo "No habría sido así" junto a lo mejor de su repertorio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No habría sido así". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sweet Q". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Boss", el nuevo libro de Eva Muñoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eva Muñoz. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Boss" es el nuevo libro de Eva Muñoz. Salió a la luz el apsado 2 de octubre, contando con el apoyo de "Montena". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Dentro de las filas sangrientas de la mafia rusa ninguna ofensa queda sin cobrarse y todo se juega bajo una regla inquebrantable: NO TE ENAMORES DE LA PRESA.

  Tras el asesinato de su hermana, el Boss de la mafia rusa pone sus ojos sobre una de las familias más importantes de la milicia: los James.

  Emma James es el nuevo blanco, el cordero marcado para el sacrificio en un juego donde las reglas ya han sido escritas con sangre.

  Ilenko Romanov, el implacable Boss, y Vladímir, su despiadado heredero, conocen bien el peligro que representa una James en su territorio, pero Emma no está dispuesta a morir y por su supervivencia deberá enfrentarse a uno de los hombres más peligrosos de la mafia: un ejecutor cuyos dedos manchados de sangre mueven los hilos del inframundo ruso con la frialdad de quien ha nacido para gobernar en las sombras.

  Ella no tiene armas, no tiene ejército, solo tiene unos ojos que hipnotizan y una determinación más letal que cualquier bala. Un solo deseo la acompaña: sobrevivir a sus cazadores.

  Depredador y presa se enfrentarán en una historia cargada de oscuridad pura, deseos sucios, gustos culposos y secretos peligrosos, donde las luchas no solo serán cuerpo a cuerpo, sino también bajo las sábanas."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eva Muñoz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"When you look about me", el nuevo single de Van Hoick

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Van Hoick! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible en todas las plataformas digitales "When you look about me", un nuevo tema inédito de Van Hoick. Tras el éxito indiscutible del remix de Pignoise "Atardecer", el DJ y productor regresa con un original pensado para bailar en las pistas, pero también para reflexionar con su letra. 

  "When you look about me"  es un tema dance explosivo, brillante y directo que anima a sentir el beat y subir el volumen, pero también una llamada de atención sobre la actual adicción a las redes sociales. Queremos que nos vean, que nos nombren, que hablen de nosotros, aunque no nos conozcan. "I love it when you talk about me" se repite en la letra como un mantra, como un grito en mitad de la pista.

  Se trata del segundo corte lanzado bajo el sello discográfico Cubism Department, fundado por el propio Van Hoick, con el que busca llevar música electrónica de calidad a todos los rincones del planeta, pero con identidad y marca española como demuestra toda la estética en portadas, videos y redes sociales. 

  Os dejo por aquí el lyric video de "Atardecer Remix". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Van Hoick. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.