Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Q2! Y bueno, ¡comencemos!
"Y AHORA" es la canción del verano de Q2 que cuenta con la colaboración de Fabbio. Su participación aporta frescura, así como su timbre y fraseos mas dulces, se suman a algunas de las melodías más inspiradas de Q2. Willi.ch en esta ocasión logra una producción icónica y explosiva de principio a fin. Un tema indispensable para quien empieza el verano con el corazón roto.
Os dejo por aquí el videoclip de "AMANECE". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Q2. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Boina Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
El próximo sábado 9 de agosto se celebrará en Arenillas (Soria), la undécima edición del "Boina Fest", el primer festival contra la despoblación de la España vaciada. Tras 10 ediciones en constante crecimiento, el festival anuncia hoy las actuaciones y actividades que abrirán la tarde en Arenillas, un pequeño municipio del sur de Soria de poco más de 40 habitantes y conocido por su lucha contra la despoblación ya desde los años 80.
"Yo soy Ratón" es un innovador proyecto musical infantil que rompe los moldes tradicionales. Dando voz a la infancia y abordando temas como los derechos de los niños, la tolerancia y su empoderamiento, construyen canciones tan profundas como divertidas. Recientemente, su disco "Cuatro" ha sido premiado como "Mejor Álbum de Música para Niños" en 2024 por la "Academia de la Música de España".
"Estrellita Fliping" es un artista circense sin tapujos que mezcla la danza con hula hoops, trapecio humano y humor ácido. Un espectáculo descarado, dinámico y participativo con una hilarante y divertida protagonista. En 2024 recibió el premio del público en el festival de circo Myau.
"Casa Libélula" repite por segundo año consecutivo. Esta asociación, generará un espacio para familias que dará el pistoletazo de salida al festival, su misión: garantizar que todas las niñas y niños de los pueblos tengan acceso a la cultura y al ocio de calidad. Entre otras actividades, habrá pintacaras y se realizará un telar colectivo.
Además, ya estaban confirmados previamente los cabezas de cartel de este año: Alademoska con su ska combativo desde Alicante, y los madrileños S, el legado de la mítica banda Sugarless; el dj de cierre: el soriano Dj Noy´s; y también los artistas de la España vaciada que fueron elegidos entre un total de 249 artistas inscritos en la convocatoria lanzada por el festival a todos los artistas de las zonas más despobladas del país en donde apenas viven menos de 8 habitantes por km²: el punk rock de Memocracia, representantes de Burgos; el punk pop de Vosotras Veréis, representantes de Soria; y el mestizaje de La Jaula que representarán a Cuenca.
Arenillas es un pueblo reconocido por su lucha contra la despoblación ya desde hace más de 40 años. Gracias a su ímpetu ha logrado mantener su población, aun encontrándose en plena zona cero de la despoblación en nuestro país. En los últimos 10 años han nacido 9 niños -uno recientemente-, lo cual ha multiplicado por 3 la tasa de natalidad de la provincia de Soria, en gran parte, gracias al trabajo de su Ayuntamiento y de la Asociación Cultural en favor de la repoblación del municipio. Actualmente, el pueblo cuenta con 7 viviendas de alquiler social y algo más de 40 habitantes.
En la web del festival ya se puede reservar acampada (gratuita) para apoyar la causa del festival. Gracias a dichas reservas, a pequeños patrocinios locales y a la colaboración con la marca vallisoletana Helios y la asociación madrileña Alcalá Suena, este 2025 el festival cumplirá 11 años en su lucha contra la despoblación.
Os dejo por aquí las redes sociales del "Boina Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Jaleo"! Y bueno, ¡comencemos!
Unos días después del estreno de "Libre", "Los Jaleo" presentan su videoclip, el último acto previo a la salida del disco en septiembre. En esta ocasión, siguiendo el orden estructural del álbum, la protagonista es la Esperanza.
También la Esperanza es protagonista de este videoclip, grabado por Bea Picazo. Una propuesta llena de simbolismo grabada en la zona del Penal en Bustarviejo (Madrid). "Los Jaleo" han apostado por una pieza audiovisual construye una narrativa poética en la que el personaje de la Esperanza emprende un camino de redención, recogiendo a los protagonistas de capítulos anteriores y guiándolos hacia algo nuevo, luminoso y festivo.
En esta ocasión el violinista Diego Galaz (Fetén Fetén, Fito y Fitipaldis) se une a la banda madrileña aportando un color muy diferente al sonido del tema. Esta nueva entrega supone toda una travesía emocional y sonora en la que "Los Jaleo" hablan de sobrellevar el camino vivido. Inspirados por el viaje de Mauricio Aznar a Argentina para cambiar el rock por el folk, reflejado en la película "La estrella azul", incorporan en "Libre" ritmos propios del folklore de ese país como la Chacarera.
Siguiendo con el aspecto puramente musical, en "Libre" "Los Jaleo" vuelven a apostar por el cruce de estilos: se entrelazan los ritmos folclóricos de la ya citada Chacarera argentina con la fuerza que destilan el Ajechao ibérico y el Rock , creando una fusión que honra nuestras raíces pero también confirma la valentía de apostar por la experimentación de estilos.
"Libre" es una canción que invita a mirarnos, a reconocernos en la sombra sin pasar por alto las cosas que permanecen en la luz; es un nuevo canto a la resiliencia que nos recuerda que aunque convivas con las sombras, todavía puedes sobreponerte a la pesadumbre. La luna y el sol, presentes en temas anteriores como " Con la luna ", vuelven a ser elementos centrales de la lírica. El sol proyecta las sombras que cargamos, mientras la luna revela la verdad en la quietud de la noche.
Para sumergirte completamente en el imaginario de "Los Jaleo", no te puedes perder unos conciertos que no dejan indiferente a nadie. El surf-rock impregna una propuesta musical impecable con una estética muy cuidada, que atrapa y hace bailar y vibrar incluso a los más escépticos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Libre". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Jaleo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!
Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero completan el cartel de la 18ª edición de uno de los festivales musicales más reconocidos del país, esta amplia muestra de la cultura musical emergente hecha en Canarias se suma a los 15 artistas internacionales anunciados recientemente.
Así, son veinte (20) las propuestas musicales que han confirmado su participación en la edición de 2025 del "Festival Boreal"; Califato 3/4, Israel Fernández, Lapili, Carmen Xía, La Otra & Jhana Beat, Pablopablo, Matah & Chalart58, la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara Curruchich, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, la italiana La Niña, la mexicana Girl Ultra, y las bandas multiculturales Kumbia Boruka y New Regency Orchestra, son los 15 nombres que estarán en el escenario del "Festival Boreal 2025" junto a la representación musical canaria, una de las señas de identidad artística de este festival.
"Festival Boreal" se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como "Mejor programación musical"’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.
El "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido en los "Iberian Festival Awards" por su programa musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió el "Premio Fest" al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rosalyn Eves. Y bueno, ¡comencemos!
Rosalyn Eves creció en las Montañas Rocosas, dividiendo su tiempo entre leer libros y obligar a sus hermanos a interpretar sus guiones. De adulta, contar y leer cuentos sigue siendo una de sus actividades favoritas.
Cuando no está leyendo ni escribiendo, disfruta pasando tiempo con su esposo, profesor de química, y sus tres hijos, viendo obras de época británicas o haciendo senderismo por los espléndidos paisajes del sur de Utah, donde vive. Por principio, detesta las tareas del hogar.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Una propuesta inesperada"!
"Una propuesta inesperada" es el nuevo libro de Rosalyn Eves. Salió a la luz el pasado 1 de julio, contando con el apoyo de "Puck Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una novela autoconclusiva que complementa Una temporada inesperada. Este romance de Regencia, perfecto para los fans de Los Bridgerton, habla sobre seguir el corazón, perseguir los sueños y enamorarse perdidamente.
Eleanor no ha venido a Londres para ser una mujer remilgaba y aburrida. Tras la muerte de su esposo y un año de luto, la joven de diecisiete años solo desea disfrutar de su independencia y divertirse. A pesar de las insistencias del sobrino de su difunto marido, que está deseando hacerse con la herencia que ha recibido Eleanor, ella no tiene intención de volver a casarse, así que muy pronto idea un plan que incluye un compromiso falso. Pero hay algo que no formaba parte del plan: enamorarse de un hombre apuesto y callado que no pertenece a su círculo social y que, además, no es su prometido. ¿Podrá sobrevivir a la temporada con el corazón y la fortuna intactos?
Thalia está decidida a empezar de nuevo tras su desastrosa primera temporada en Londres. El romance no está en sus planes, desea centrarse en la poesía y su reciente trabajo como acompañante de Eleanor. La joven, que está decidida a que sus versos sean publicados, se enfrenta a las dificultades de que no la tomen en serio por ser una mujer escritora. Conforme avanza la primavera, Thalia no espera interesarse por un hombre de su pasado (¡nada más y nada menos que el prometido de su señora!), pero algunos sentimientos exigen ser escuchados a pesar de que no sea el momento adecuado. "
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rosalyn Eves en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Catalina Uscátegui! Y bueno, ¡comencemos!
Catalina Uscátegui es una cantante, arreglista vocal y compositora nacida en la ciudad de Bogotá, Colombia. La música ha sido parte de su vida desde temprana edad, habiendo crecido en una familia de músicos aprendió a cantar desde los 3 años y su voz ha sido siempre su instrumento favorito. También aprendió a tocar el piano, la guitarra y, posteriormente, el violín. El proyecto nace a partir de buscar libertad para ser. Es una mirada hacia el interior, aprendiendo a reconocer, expresar y aceptar lo que se encontró allí. Todo esto expresado por medio de canciones, de armonías vocales y letras que buscan contarlo todo con mucha autenticidad.
La intención de su propuesta musical se basa en buscar la libertad para ser, en su caso desde la emocionalidad pues Catalina Uscátegui es una persona sensible y expresa sus emociones sin juzgarlas, sin miedo y solo dejándolas ser. Por eso su nombre de artista es el mismo que su nombre de pila. Catalina no busca un alter ego, busca poder ser como es.
"A través de mis canciones quiero enviar mensajes en donde se refleja que está bien sentir muy fuerte las emociones, pues todos tenemos nuestra forma de habitar este mundo, a veces hay contradicciones, a veces sentimos ira, a veces tristeza y a veces felicidad, pero lo que todos merecemos es sentirlas con libertad para no envenenarnos tratando de reprimirlas", cuenta la artista con influencias de Coldplay, Lianne La Havas, Billie Eilish, Sam Smith y Daft Punk.
"Constelaciones" es el EP debut de Catalina Uscátegui, es una analogía de lo que es una persona en su totalidad, como el cielo, no es solo cada constelación por separado, son todos los fragmentos unidos los que nos dejar ver lo que es en realidad. Cada canción representa una de sus emociones (una constelación), por eso cada una lleva un nombre en latín al lado del título.
La inspiración de "Constelaciones" vino del amor de la cantante por la fantasía y la mitología. En muchas historias las estrellas y constelaciones juegan un papel importante ya sea para representar la profundidad del mundo o el misticismo. En el EP Catalina habla con libertad de sus emociones y de lo que es, buscando crear una sensación mágica y que cuando escuchen su música las personas entrarán en su universo.
"Si escuchan solo una canción conoces solo una parte de mí, pero al ponerlas juntas en el EP pueden escucharme como un todo. Es un viaje emocional a mi interior y a lo que soy, aceptando lo que siento y reconociendo mis constelaciones", agrega la artista colombiana.
A nivel sonoro, el EP tiene mucho uso de pads vocales, armonías complejas y efectos vocales más allá de los coros y la voz principal. También hay una exploración dentro del género Synth Pop, sonidos electrónicos, sintetizadores, pero mezclados con instrumentos reales como guitarras acústicas, percusión menor y batería. La cualidad que la cantante buscaba era representar ese espacio en el que habitan las constelaciones, una sensación etérea, pero al mismo tiempo profunda.
"Constelaciones" de Catalina Uscátegui le canta a la esperanza y a encontrar la luz propia en medio de la oscuridad en "Stars (Spes)", le habla a la sensación de sentirse abrumado y sin rumbo con el síndrome de burnout en "Espiral (Oppressus)", invita a abrazar lo que es y a soltar lo que le hace pesada el alma en "Soltar (Gravis)" y le habla al deseo y a la libertad por una conexión profunda que vas más allá de las palabras en "Hasta el cielo (secretum)".
Este lanzamiento de Catalina Uscátegui incluye el estreno del sencillo en video "Hasta el Cielo (secretum)", una canción que marcó un nuevo rumbo en su música y también en su vida, pues fue el momento en que decidió no tenerle miedo a expresarse libremente. Habla de querer encontrar una conexión emocional profunda y real que vaya más allá de las palabras.
"Es un sencillo muy íntimo y eso quise reflejarlo en mi forma de cantar, un poco suave, airosa como si estuviera contando un secreto. Busqué generar contraste en el coro al cambiar el color y aumentar el volumen para ilustrar esa sensación de libertad. En el video todo es grabado en vivo, incluido el loop del puente, con el fin de representar esa intimidad y autenticidad que tanto busco", agrega.
"Constelaciones" es un EP ideal para escuchar en medio de un viaje ya que habla sobre esa travesía emocional de conocernos que en muchos aspectos sucede cuando viajamos a nuevos lugares. También puede ser escuchado cuando queramos buscar una conexión con nosotros, momentos de introspección en los que busquemos poder sentir lo que venga con libertad.
"Quiero continuar dándome a conocer como artista, sin perder mi estilo e identidad. Espero que por medio de mi propuesta honesta y haciendo la música que me gusta pueda conectar con quien me escucha, que encuentren en mis canciones compañía, consuelo y les de la motivación suficiente para sentir sus emociones", enfatiza Catalina Uscátegui.
El diseño de la portada se basa en la estética de los mapas estelares ya que el EP es como un mapa estelar de la cantante. Se usaron colores como el azul oscuro para dar esa sensación del cielo cuando está anocheciendo sobre todo en el fondo, el amarillo cálido para representar la luz de las estrellas y sobre su piel están pintadas figuras que evocan esos mapas estelares con azules, dorado y blanco para ilustrar que las constelaciones de las que habla están en Catalina. El foco de la portada es la artista colombiana, pues es ella quien está contando su historia.
Actualmente, Catalina Uscátegui busca participar en conciertos junto a artistas emergentes, pero este proceso se encuentra en etapa de planeación. Para el segundo semestre del año, la artista lanzará una versión extendida de una de las canciones del EP, además, de un sencillo nuevo. Finalmente, la cantante prepara las versiones de un concierto en vivo en donde presentó el EP para tener contenido para sus seguidores en las redes sociales.
"Yo escribo mi música desde mi experiencia, desde mis emociones y lo que soy, busco ser auténtica y honesta y creo que hay muchas personas en el mundo buscando que lo que escuchen tenga ese componente humano con historias y emociones reales. Al mismo tiempo si están buscando un sonido pop más similar al pop anglo, pero que sea más cercano (en este caso por el idioma), estoy segura de que les va a encantar mi estilo y mis letras", concluye Catalina Uscátegui.
Sobre Catalina Uscátegui
Siendo una persona muy sensible, siempre sintió mucho amor por las artes lo que la llevó a estudiar teatro musical durante 4 años y medio en sus diferentes disciplinas (canto, música, ballet, tap, jazz y actuación). Fue allí donde supo que su sueño era ser cantante. Estudió música con énfasis en canto popular en la universidad. Cuenta con más de 10 años de experiencia como cantante participando en coros, musicales, diferentes agrupaciones desde grupos a Cappella hasta bandas de rock. También ha trabajado como cantante de sesión para diferentes proyectos dentro de los que destaca la banda sonora de la serie de Amazon Prime "De Brutas Nada" donde interpretó una canción.
Se destaca también como arreglista vocal, donde ha explorado el utilizar la voz como otro instrumento más y en una gran variedad de géneros. Finalmente, como compositora ha explorado su propio interior, su identidad y la expresión de las emociones con total libertad.
Os dejo por aquí el video lyric de "Hasta El Cielo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Catalina Uscátegui. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Summer Ends"! Y bueno, ¡comencemos!
Despiertas, abres los ojos, abres la mente y ves la realidad, llega el momento donde te das cuenta que para ser libre debes cambiar el camino, apartarte del rebaño y unirte a aquellas y aquellos que ya lo han hecho para volver a sentir que tú decides, para VOLVER A VOLAR ("Tornem a Volar").
El tema "Tornem a Volar" te transporta mucho desde el primer instante, sobre todo, transmite bastante el mensaje, un grito al viento, un himno revolucionario para reivindicar la no conformidad con lo que nos han vendido.
La banda de power pop valenciana "Summer Ends", se quita la venda de los ojos en este nuevo sencillo "Tornem a Volar" para mostrarte la realidad en la que vivimos y así ser libres para poder decidir.
"Summer Ends" ha lanzado de este nuevo disco los sencillos "Vaig a Canviar (Walking Disaster)" versión de los SUM 41, y "Si no som". Lanzaron un álbum "Revolution" en 2020, junto a los sencillos "Dragon Ball Z" (2021), "The Summer Ends" y "Next Stop" (ambos de 2020).
Os dejo por aquí el videoclip de "VAIG A CANVIAR". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Summer Ends". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Ésolon"! Y bueno, ¡comencemos!
"Ésolon" en este nuevo single "Catártica (oda a la música)", vuelve a sorprender con una canción sublime, tanto en letra como en instrumentación. Un apasionado tema que habla de poder curativo y sanador de la música y donde fácilmente puedes verte reflejado, si la música es tu pasión y mueve tu vida.
Si ya "Ésolon", de algún modo, te sorprendieron con alguna o varias de sus anteriores canciones presentadas, en "Catártica (oda a la música)" vas a encontrar experiencia musical y rockera única. Una canción para disfrutar de todos los detalles que vas a encontrar, al sumergirte en su escucha.
Tomate un momento, deja las redes, el teléfono, … todo! …y descubre lo que se esconde entre sus pianos, voces, coros, riffs, bases, arreglos o sus precisos solos de instrumentos. Deja que "Catártica" haga lo suyo: conmoverte.
Os dejo por aquí el videoclip de "Catártica". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Ésolon". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tu Peleas Como Una Vaca"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay títulos que no necesitan explicación. "Ocho canciones para mandarte a la mierda" es uno de ellos. Así se titula el primer disco de "Tu Peleas Como Una Vaca", que verá la luz el viernes 26 de septiembre de la mano "Calaverita Records". Un álbum que no pide permiso, no ofrece disculpas y que llega cargado de energía, sarcasmo y melodías diseñadas para quedarse pegadas a tu cabeza (y a tus playlists) durante mucho tiempo.
El grupo ya venía avisando con varios adelantos que han dado bastante que hablar: "Terraplanistas", "Bocachancla", "Lo Siento, Mi Amor" y "Los Noventa". Ahora completan la historia con cuatro temas inéditos que prometen cerrar (o abrir) heridas, mover caderas y disparar indirectas.
El disco ha sido producido, mezclado y masterizado por Juan Hernando. Y la portada, diseñada por "Prisamata Studio".
"Ocho canciones para mandarte a la mierda" es más que un debut. Es una carta de presentación en mayúsculas, una patada suave en la puerta del panorama musical alternativo, y una prueba de que el pop con mala leche (y corazón) sigue muy vivo.
Os dejo por aquí el lyric video de "Los Noventa". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tú Peleas Como Una Vaca". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡De La Ghetto! Y bueno, ¡comencemos!
De La Ghetto vuelve a encender las pistas de baile con "SaSa", un tema explosivo, tropical y 100% bailable que marca el inicio de una nueva etapa musical. El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales, y es el primer adelanto oficial de su próximo EP titulado "Moonlight".
Cargada de merengue y ritmos caribeños, "SaSa" es una invitación directa a moverse sin parar, una fusión magnética de sabor tropical y energía nocturna que promete convertirse en himno de fiesta este verano.
Tras el éxito de "Daylight", un álbum pensado para vibrar bajo el sol, llega "Moonlight", su contraparte nocturna: un viaje musical por la sensualidad, el desenfreno y la vibra de la vida nocturna. "SaSa" no solo da inicio a esta nueva era, sino que también sirve como inicio del pre-save de "Moonlight", disponible ya para pre-save en plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "SaSa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de De La Ghetto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!
"HYBE Latin America" se enorgullece en anunciar el lanzamiento de "SANTOS BRAVOS", un proyecto musical innovador que une a 16 talentos latinos emergentes de México, Colombia, Brasil, Venezuela, Argentina, Perú, España y Estados Unidos. Con la misión de "formar parte de un nuevo grupo de pop latino que refleje la voz de una generación y muestre talento en el escenario global", el proyecto debuta oficialmente hoy con el lanzamiento de las plataformas de redes sociales de "SANTOS BRAVOS", invitando a los fans a seguir el viaje desde el primer día.
"SANTOS BRAVOS" es tanto el nombre del proyecto como el del grupo final que surgirá de él, formado en última instancia por los cinco participantes más destacados tras un proceso de entrenamiento intensivo. Los espectadores ya puedes ver los 16 artistas preparándose para ingresar un campamento creativo diseñado para desafiar y perfeccionar sus habilidades musicales, emocionales y de interpretación, con shows en vivo que comienzan en agosto. Todo el viaje será capturado a través de una experiencia interactiva, digital-first, así como en episodios de formato largo que ofrecerán una ventana íntima al proceso. Los fans ahora pueden seguir a cada participante en sus cuentas individuales de redes sociales, así como en los canales oficiales de "SANTOS BRAVOS", para actualizaciones en tiempo real y contenido detrás de escena.
Mucho más que una competencia de talentos, "SANTOS BRAVOS" marca la primera vez que HYBE —la potencia surcoreana detrás de actos globales como BTS, SEVENTEEN y ENHYPEN— trae su sistema de desarrollo de artistas de renombre mundial a un contexto latinoamericano. Esta metodología, desarrollada y globalizada por el Presidente Bang, combina entrenamiento riguroso, apoyo emocional, construcción narrativa y participación comunitaria, con el objetivo no solo de crear estrellas, sino de cultivar artistas completos arraigados en la identidad cultural y preparados para el impacto global.
"Nuestro objetivo no es solo crear un grupo, sino guiar a jóvenes artistas latinos a través de una transformación real, artística y personal. SANTOS BRAVOS se trata de autenticidad, emoción y conexión", dijo Isaac Lee, Presidente de "HYBE Latin America".
Un equipo internacional de ensueño de mentores creativos liderará el proceso:
Kenny Ortega (High School Musical, Michael Jackson) – Director Creativo
Johnny Goldstein (Shakira, Daddy Yankee) – Productor Musical
Jaime Escallón (The X Factor, Survivor, Wendy Perdida pero Famosa) - Showrunner
Conoce a los 16 participantes que se lanzan hoy:
Kenneth Lavill (15, México)
Jonah García (23, México)
Leonardo Lotina (23, México)
Pablo Carns (24, México)
Luigi Cerrada (19, México, Venezuela)
Heider Moreno (23, Venezuela)
Iannis Biblos (21, Argentina)
Priano (24, Colombia)
Kauê (18, Brasil)
Lucas Burgatti (23, Brasil)
Patricio Rodríguez (18, USA/México)
Alejandro Aramburú (21, Perú)
Drew Venegas (25, USA/México)
Jesuale (16, USA/Venezuela)
Alex Mandon Rey (20, España)
Diego López (23, México/USA)
"SANTOS BRAVOS" es música, transformación y comunidad. La historia comienza ahora, y todos están invitados a participar.
Experiencia Interactiva de HYBE Latin America
Además, "HYBE Latin America" también anuncia la apertura de su primera Experiencia Interactiva, un viaje inmersivo diseñado para ofrecer una vista previa exclusiva del proyecto "SANTOS BRAVOS" y un vistazo para los fans sobre cómo HYBE crea superestrellas en todo el mundo. Ubicada en el icónico "edificio de ladrillo" dentro de Parque Bicentenario, la experiencia abrirá oficialmente al público el 17 de julio. Operará de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y permanecerá abierta hasta el 31 de octubre.
El espacio también sirve como centro de desarrollo para "HYBE Latin America", donde los aprendices de SANTOS BRAVOS participan en el proceso de desarrollo de artistas. Además, será un lugar para charlas informales con la industria, eventos especiales, conciertos y activaciones interactivas.
Los visitantes de la experiencia disfrutarán de:
Un vistazo detrás de escena de la visión de "HYBE Latin America", incluyendo un primer acercamiento al proyecto "SANTOS BRAVOS".
Instalaciones interactivas y oportunidades para fotos que recrean momentos icónicos de los artistas globales de HYBE.
Mercancía exclusiva y coleccionables de pop-ups anteriores, disponibles nuevamente por tiempo limitado.
Una zona de mensajes para fans donde los invitados pueden dejar palabras de apoyo para sus grupos favoritos, fomentando la comunidad en toda la región.
El acceso a la Experiencia es mediante RSVP a través de Weverse, la plataforma global de superfans, y a través de la página de aterrizaje oficial de "SANTOS BRAVOS" https://experienciahybe.com/. A partir del 15 de julio, las inscripciones se abrirán al público en general, sin necesidad de compra. Esta experiencia única subraya el compromiso continuo de HYBE con sus audiencias latinoamericanas, ofreciendo espacios donde la música, la cultura y la emoción se unen.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Chanel! Y bueno, ¡comencemos!
Chanel continúa construyendo una de las etapas más valientes y creativas de su carrera. Tras sorprender con "Antillas" y sacudir con "Una bala", la artista regresa con "Zakaza", su tercer single, una auténtica explosión electrónica que convierte la pista en un lugar de libertad, orgullo y expresión.
Con raíces cubanas y una carrera artística construida entre la interpretación, el canto y la danza, Chanel ha demostrado que no hay límites cuando se trata de transformar sus vivencias en arte. En esta nueva fase, la artista se reafirma como una voz potente e innovadora dentro del panorama musical actual, comprometida con el mensaje y la estética en cada lanzamiento.
"Zakaza" es una celebración de lo que somos. Una invitación abierta a vivir sin miedo, a mostrarse sin filtros, a caminar con fuerza propia. Inspirada en el universo Ballroom y en el lenguaje de empoderamiento que lo envuelve, la canción es un himno al colectivo y a la diversidad. Una pista de baile donde cada paso es una declaración, cada gesto un grito de libertad.
Con un sonido rompedor, Chanel se adentra de lleno en la electrónica más audaz, sin perder el alma ni el cuerpo. "Zakaza" es ritmo, actitud y resistencia; es un estallido de energía que eleva la voz de quienes alguna vez se sintieron fuera de lugar y la convierte en bandera.
Este lanzamiento reafirma la dirección artística de Chanel: un proyecto sin moldes, sin miedo y sin concesiones. En "Zakaza", Chanel no solo nos hace bailar: nos recuerda que la música también puede ser un espacio seguro, un hogar para lo auténtico, lo visible, lo múltiple. Chanel no sigue tendencias. Chanel es el pulso.
Os dejo por aquí el videoclip de "Zakaza". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
El rodaje de la serie original de "HBO" "Harry Potter" ha comenzado en los estudios "Warner Bros." de Leavesden, Reino Unido. La serie se estrenará en 2027 en "HBO" y "HBO Max", donde esté disponible, incluidos los próximos mercados de lanzamiento: Alemania, Italia y Reino Unido.
Nuevos miembros del reparto: Rory Wilmot como Neville Longbottom, Amos Kitson como Dudley Dursley, Louise Brealey como Madam Rolanda Hooch y Anton Lesser como Garrick Ollivander.
Los jefes de departamento recién anunciados son: Adriano Goldman (director de fotografía), Cate Hall (diseñadora de peluquería y maquillaje), Paul Herbert (coordinador de especialistas), Mark Holt (supervisor de efectos especiales), Mara LePere-Schloop (diseñadora de producción), Naomi Moore (decoradora), John Nolan (supervisor de efectos de criaturas), Alexis Wajsbrot (supervisor de efectos visuales) Dom Sidoli (productor de efectos visuales) y Holly Waddington (diseñadora de vestuario), ya anunciada anteriormente.
La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie está producida por J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Mad Psych Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mad Psych Fest" celebra su primer aniversario. Para ello la organización nos acaba de presentar el cartel completo con la programación desde julio hasta finales de 2025, con un total de 19 fechas (por ahora).
"Mad Psych Fest" nació con la idea de ser un festival diurno al aire libre en Madrid y dar cabida en él a las propuestas más interesantes del rock psicodélico y sonidos adyacentes. La organización no cuenta aún con un recinto único, pero sigue trabajando para ofrecernos este ciclo de conciertos en la capital con los mejores sonidos lisérgicos, por diferentes salas. Paulatinamente se publicarán los pósters y entradas para cada velada.
Estas son las fechas y artistas confirmados del "Mad Psych Fest 2025":
17 JULIO – Wine Lips • Bongloard – El Sol. Entradas
22 JULIO – Chimpanze Clube Trio • Mucho Mungo – Wurlitzer. Entradas
11 AGOSTO – Vinnum Sabbathi • FOUCE– Wurlitzer. Entradas
3 SEPTIEMBRE – Gondhawa • Tear – El Perro Club
19 SEPTIEMBRE – Viajes Espaciales Beirut • Dhuma – El Perro Club
25 SEPTIEMBRE – Kayo Dot – Barracudas
26 SEPTIEMBRE – Phonocaptors • Nukore – El Perro Club
3 OCTUBRE – Wet Cactus • Hand – El Perro Club
20 OCTUBRE – IAH • Roux – Wurlitzer
25 OCTUBRE – Maud The Moth – Clamores
29 OCTUBRE – Hooveriii – Wurlitzer
4 NOVIEMBRE – Triptides – Wurlitzer
5 NOVIEMBRE – Wyatt E. • FOUCE • Ayahuasca – Wurlitzer
13 NOVIEMBRE – Cosmopaark – El Perro Club
14 NOVIEMBRE – Quentin Gas y Los Zíngaros – Shôko
28 NOVIEMBRE – Mohama Saz • Esperanto – Shôko
3 DICIEMBRE – Basic Partner – El Perro Club
7 DICIEMBRE – White Coven – Wurlitzer
13 DICIEMBRE – Javi Free – El Perro Club
Conciertos de Julio-Agosto 2025 en "Mad Psych Fest"
17 de Julio – El Sol
Wine Lips: Desde Toronto (Canadá) abren temporada y nos traen un sonido garaje-punk psicodélico vuela-cabezas. Han tocado hasta en China, suenan por series de Netflix, su último disco Super Mega Ultra (2024) es una bestialidad. Energía cruda y de revival punk fusionada con melodías pegadizas y capas de reverberación hipnóticas. Pretenden reventar la mítica sala El Sol este próximo 17 de julio de 2025.
Les acompañarán Bongloard, un potente trío de noise-punk/alt-rock holandés formado en 2019, con raíces en Brabante y La Haya. Rápidamente han construido una reputación en su escena underground con su fuzz con ritmos infecciosos. Su último single, "Get Fucked" es un buen ejemplo de ello.
22 de Julio – Wurlitzer Ballroom
Chimpanze Clube Trio: El trío de rock instrumental de São Paulo, lanzó en 2018 el que sería su quinto álbum, concebido como la banda sonora de Zerânia, un espacio-tiempo ficticio que surge tras el colapso de las relaciones entre los humanos y su planeta. Con ese misticismo temático del Zheul rock y su fusión con el reggae-funk, La banda propone una música distópica en la que el oyente imagina el resto.
Les calientan el escenario los madrileños Mucho Mungo, banda Garage-Psych formada en 2017 con influencias también del rock progresivo y psicodélico desde finales de los 60 hasta la actualidad.
11 de Agosto – Wurlitzer Ballroom
Vinnum Sabbathi: Los mexicanos harán varias fechas por Europa, entre las que destacan el festival Sonic Blast, así como esta cita en Madrid. Desde la Ciudad de México, son una fuerza imparable en el mundo del doom y el space rock; una avalancha de riffs monolíticos, ritmos aplastantes y atmósferas oscuras como las de su último trabajo Silent Future (2023).
Fouce es una banda de drone y metal experimental formada por Joko, Pumba y Víctor, antiguos miembros de Lazharus. Exploran paisajes sonoros pesados y atmosféricos, combinando tempos lentos y acordes amplificados con una intensidad visceral. Su música recorre paisajes oscuros, donde cada riff y vibración resuena con profundidad.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alicia Nurho! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de "Et Lux" , donde una plegaria atemporal abría paso a la luz como guía espiritual y humana, Alicia Nurho nos presenta "Velut Speculum" , la segunda entrega de su nuevo trabajo. En esta ocasión, la artista canaliza la palabra de Merula —su alter ego profético— en una experiencia sonora cruda, visceral y profundamente telúrica , envolviendo al oyente en una verdad incómoda y, al mismo tiempo, reveladora.
"Velut Speculum" es el primer oráculo de Merula. Lo que antes fue súplica, ahora es visión. El sinte sostenido que cerraba el tema anterior se transforma aquí en umbral sónico que nos introduce en una nueva dimensión sonora más áspera, más presente, más encarnada. Alicia Nurho abandona momentáneamente la serenidad de su debut para explorar texturas digitales que rozan lo tribal, ritmos convulsos y paisajes donde lo ancestral y lo contemporáneo se cruzan en una tensión constante. Un breve y brutal pasaje de pulso electrónico —casi EDM— actúa como un latido subterráneo que sacude la calma previa, como si el corazón del mundo latiera con violencia. A través de esta grieta irrumpe lo arcano: transformaciones electoacústicas brutalistas de fragmentos de un acorde coral del Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria se funden con el diseño sonoro contemporáneo en un ejercicio de collage que une lo místico con lo actual, lo invisible con lo audible. El movimiento lo clausura un guiño al Dies Irae, himno latino del s.XIII atribuido al franciscano Tomás de Celano, el cual encierra un gran poder esotérico y ha sido parafraseado por infinidad de referencias de Nurho (Tchaikovsky, Mozart, Ysaÿe, Sondheim).
La voz de Merula , figura que representa la fuerza profética y femenina del proyecto, se impone con autoridad. "Velut Speculum" es también una reivindicación: un gesto sonoro de empoderamiento donde el cuerpo que habla lo hace desde la historia y el presente, sin permiso ni temor. Un cuerpo que goza del derecho de decir.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dead Butterflies". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alicia Nurho. No olvidéis seguirla en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ali Novak. Y bueno, ¡comencemos!
Ali Novak nació y se graduó en Wisconsin. Con quince años, empezó a escribir su primera novela, My Life with the Walter Boys, y desde entonces su obra ha recibido más de 130 millones de visitas online. Perfecto error es su primera novela publicada profesionalmente, y es la primera parte de una trilogía.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Mi regreso con los chicos Walter"!
"Mi regreso con los chicos Walter" es el nuevo libro de Ali Novak. Salió a la luz el pasado 10 de julio, contando con el apoyo e "Alfaguara".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Llega la secuela de Mi vida con los chicos Walter, la novela best seller en la que se basa la nueva serie adolescente de Netflix y que ha cautivado a más de 1 millón de lectores.
Tras pasar el verano en Nueva York, Jackie Howard regresa al rancho de los Walter. Se marchó porque necesitaba espacio, sobre todo después de ese beso de despedida con Cole. Y, aunque ha podido dejar de escribirle durante el verano, no ha conseguido parar de pensar en él.
De vuelta en el pueblo de Colorado, el plan de Jackie consiste en evitarlo, pero su primer encuentro cara a cara le deja claro que la atracción que siente por Cole es irresistible. Todo se complica: él es el chico que no puede sacarse de la cabeza, y los Walter se han convertido en la familia que quiere y necesita. ¿Cómo puede seguir adelante si eso significa elegir entre el amor y la familia?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ali Novak en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Baja Beach Festival"! Y bueno, ¡comencemos!
"Baja Beach Festival", el principal evento de música latina y reggaetón, ha presentado oficialmente su electrizante programación de afer parties. Los asistentes al festival podrán prolongar la celebración mucho después del cierre del escenario principal con actuaciones exclusivas y sesiones de DJ de algunos de los nombres más importantes de la música latina. Las afer parties oficiales de este año estarán a cargo de figuras favoritas de los fans de la música latina, como 3BALLMTY, Wisin, Gordo, El Alfa, Oscar Maydon y Yeri MUA.
Las after parties de este año prometen noches inolvidables llenas de energía épica, que mantendrán viva la energía de Baja hasta altas horas de la noche. Ya sea que te guste el reggaetón, el trap latino o la electrónica, estos eventos exclusivos son la manera perfecta de mantener viva la fiesta.
After Parties oficiales:
After Party Papas&Beer:
Viernes, 8 de agosto: 3BALLMTY
Sábado, 9 de agosto: Wisin
Domingo, 10 de agosto: Gordo
After Party Bombay:
Viernes, 8 de agosto: El Alfa
Sábado, 9 de agosto: Oscar Maydon
Domingo, 10 de agosto: Yeri Mua
Acceso a la after party:
🍸 GA+ incluye acceso a la Bombay Afterparty
🍾 VIP incluye acceso a la legendaria Papas&Beer Afterparty
🌴 El pase La Playa incluye acceso a ambas fiestas cada noche
🎟️ Los titulares del pase GA pueden comprar entradas limitadas para la fiesta posterior en taquilla (por orden de llegada).
Consigue tus pases del festival en bajabeachfest.com.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Koko Cece! Y bueno, comencemos.
Este single nació a partir de un beat creado por Koko Cece, inspirado en una parte sombría e instintiva de sí misma. En un momento de revelación, entendió que para sobrevivir en este mundo a veces es necesario endurecerse, incluso parecer "malo": volverse una fiera. Desde esa energía visceral, dio forma a una pieza intensa en la que canaliza coraje y furia a través de sintetizadores estridentes, melodías distorsionadas y estructuras que entrelazan el pop con el hip-hop. El video fue realizado por TeckFilm, con vestuario de la marca mexicana Palida Studio y la marca Adidas.
La participación de Tino el Pingüino llegó como una grata y sorpresiva incorporación. Al escuchar el tema, Tino conectó de inmediato con su fuerza y decidió sumarse sin dudarlo, aportando una nueva capa lírica que eleva la canción a un terreno aún más potente y crudo.
Con "Fiera", Koko Cece marca su regreso con una declaración contundente: está lista para mostrarse sin máscaras, explorar nuevas rutas sonoras y sumergirse en un universo tan oscuro como fascinante.
Os dejo por aquí el videoclip de "Fiera". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Koko Cece. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
