Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Gabe Cole Novoa. Y bueno, ¡comencemos!
"Un trato con el diablo" el nuevo libro de Gabe Cole Novoa. Salió a la luz el pasado 1 de abril, lanzándolo con el apoyo de "Puck Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Un demonio adolescente que quiere alcanzar la humanidad.
Un chico condenado a morir joven.
Una amiga que busca una escapatoria.
Y una isla letal decidida a enterrarlos a todos.
Dami es un demonio que ha decidido romper todos los tratos que ha hecho, ya que es el único modo de anclar su alma a la tierra y recuperar su humanidad. Sin embargo, hay una persona que se interpone en su camino.
Silas. Un chico irresistiblemente adorable condenado a morir joven, cuya vida depende del trato que hizo con Dami. Si lo rompe, Silas morirá, a menos que logre acabar con la maldición que ha diezmado a su familia durante generaciones.
Juntos, Dami y Silas se dirigen a una peligrosa isla más allá de la costa de Nueva Inglaterra, donde se rumorea que está enterrado el tesoro pirata del capitán Kidd. Con la ayuda de su nueva amiga, Marisol, que conoce bien la isla, puede que consigan encontrarlo. Y si devuelven el tesoro al lugar donde fue enterrado el capitán, la maldición se romperá y Silas podrá cancelar el trato y liberar a Dami. Esto, por supuesto, si la isla no decide matarlos antes."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Gabe Cole Novoa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!
Aportando innovación y pasión a la "Gala del Museo MARCO 2025", Majo Aguilar cautivó al público al adaptar sus icónicas rancheras para ajustarse al tema de burlesque seleccionado por "MARCO". Su fascinante actuación fusionó la rica herencia de la música mexicana con el drama y la elegancia del burlesque, creando una experiencia inolvidable que dejó al público maravillado.
Celebrada en el prestigioso "Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey" ("MARCO"), la gala anual es uno de los eventos culturales más esperados de México, reuniendo a las figuras más influyentes del país en el arte, la música y la filantropía. La inclusión de Majo en el cartel de este año es un testimonio de su impacto en el panorama musical mexicano y su capacidad para conectar la tradición con el arte contemporáneo. Su presencia en "MARCO" consolida aún más su estatus como una voz líder en la evolución de la música ranchera.
Conocida por su capacidad para trascender los límites musicales, honrando sus profundas raíces mexicanas, Majo subió al escenario con un vestido de David Koma y ofreció una impresionante interpretación de cinco canciones icónicas—"La Media Vuelta", "El rey", "Échame a mí la culpa", "Acá Entre Nos" y "Un Puño de Tierra". Su imponente presencia y poderosas voces cautivaron al público, aportando un giro fresco y teatral al querido género.
Su actuación, que desafió los límites del género, fue recibida con un aplauso entusiasta, ya que los asistentes presenciaron cómo Majo fusionaba a la perfección una narrativa conmovedora con impresionantes elementos visuales y musicales. El espectáculo no solo mostró su profunda conexión con la herencia musical de México, sino que también destacó su audaz enfoque hacia la evolución artística.
Majo Aguilar continúa forjando su propio camino en la industria, redefiniendo la ranchera para una nueva generación, manteniéndose fiel a la autenticidad que la ha convertido en una artista destacada. Con su esperado álbum, Mariachi Mío, que se lanzará en mayo, y más presentaciones innovadoras próximamente, la presentación de Majo en "MARCO 2025" consolidó su lugar como una fuerza transformadora en la música latina.
Os dejo por aquí el videoclip de "Piel Azteca". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Utah"! Y bueno, ¡comencemos!
Nacidos en Rosario y actualmente radicados en Capital Federal, "Utah" se ha consolidado como una propuesta sonora inquietante y en constante evolución. Formada por Javier Nuñez y Alan Mansur, la banda ha sabido construir un universo propio, bebiendo de diversas influencias que van desde la potencia industrial de Nine Inch Nails y la electrónica oscura de Depeche Mode, hasta los beats contundentes de Chemical Brothers, Justice, Daft Punk y la vanguardia de Kraftwerk.
Desde sus inicios, "Utah" ha demostrado una búsqueda constante por expandir sus límites, transitando por diferentes formatos y explorando diversas texturas. Su gran repertorio da cuenta de este recorrido. Cuentan con dos álbumes de estudio: "Veneno", y "Infernus Mafia", dos EP -"Lapso Corto", "Sueñan los Astros"- y numerosos singles como Luz Roja, Castillos, Rio Especie, No Tomorrow y Nostromo.
En su nuevo EP, "Utah" se sumerge lírica y sonoramente en la frenética realidad de las ciudades, abordando la inconformidad, la violencia, el materialismo, el hacinamiento y la asfixia social. "Mínima Histeria" nació de una serie de intensas sesiones de estudio con el aporte creativo del productor musical Francisco Cirilo. El proceso se orientó hacia la recuperación de métodos tradicionales, donde la exploración orgánica en el estudio con batería y bajo fue el punto de partida para la construcción de los sonidos y ritmos del EP. Para la etapa de posproducción, se sumó el talento de Augusto Brasseur (Microtron). El resultado es una amalgama de ritmos frenéticos y distorsionados que fusionan una multiplicidad de géneros, siempre con la impronta inconfundible del rock como base.
Dentro de los tracks que componen "Mínima Histeria", se encuentran canciones como "BRUSCOPÍA", que explora sentimientos de decepción y la espera de un cambio radical en la ciudad; "NECROVISIONES", con una intensidad que se manifiesta en la repetición de "Se pone violento"; y "PARAINSIDIO", que navega entre la pérdida de voluntad y la súplica por discreción.
"Mínima Histeria" fue compuesto, escrito e interpretado por Javier Nuñez y Alan Mansur. El lanzamiento de "Mínima Histeria" viene acompañado de una primera presentación: "Utah" será la banda de apertura de Winona Riders en el CC Güemes (Rosario) el 11 de abril.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Utah". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo logro de "Universal Spain". Y bueno, ¡comencemos!
La "Academia de la Música de España"celeró el pasado viernes en Madrid la lectura de nominados en su segunda edición a los premios de la música en España, que tendrá lugar el próximo mes de junio. Desde ayer, 7 de abril, ya está disponible realizar votaciones para votar por tu artista preferido.
Los nominados a las distintas categorías de "Universal Spain" son:
MEJOR ÁLBUM POP TRADICIONAL
David Bisbal - "Todo es posible en Navidad"
Rosario - "Universo de Ley"
ARTISTA DEL AÑO Y COMPOSITOR DEL AÑO
Amaia
"Carolina Durante"
ÁLBUM DEL AÑO
"Derby Motoreta's Burrito Kachimba" - "Bolsa amarilla y piedra potente"
"Carolina Durante" - "Elige tu propia aventura"
CANCIÓN DEL AÑO
Amaia - "Tengo un pensamiento"
MEJOR NUEVO ARTISTA
Ángeles Toledano
Barry B
MEJOR ÁLBUM POP
Ruslana - "Génesis"
MEJOR CANCIÓN POP
Samuraï - "En los espejos"
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA Y MEJOR CANCIÓN URBANA
LaBlackie - "La Favorita" y "NOTI"
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ELECTRÓNICA Y MEJOR CANCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA
"La Plazuela" - "La Caleta" y "Rumba de Los Bajos"
MEJOR ÁLBUM DE ÁLBUM DE ROCK
"Derby Motoreta's Burrito Kachimba" - "Bolsa amarilla y piedra potente"
MEJOR ÁLBUM POP/ROCK
"Cariño" - "Tanto por hacer"
MEJOR CANCIÓN POP/ROCK
"Vica Suecia" - "La Orilla"
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA Y MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA
"La Plazuela" - "Rumba de Los Bajos"
MEJOR TEMA DE FLAMENCO
María Terremoto - "Te llevaste mis tormentos"
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ Y MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL
Michel Camilo y Tomatito - "Spain Forever Again"
MEJOR DISEÑO DE ÁLBUM
"La Plazuela" - "La Caleta"
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IDO"! Y bueno, ¡comencemos!
"IDO" es la nueva propuesta musical y sensorial capitaneada por Leonor Marchesi, reconocida cantante argentina que, con su poderosa voz y su intensa expresividad, aporta una dimensión única al proyecto. Su sonido combina guitarras de gran contundencia con atmósferas electrónicas y texturas profundas, creando un universo oscuro y envolvente plagado de emociones.
Conocida por su trayectoria en bandas como Santa, Púrpura, Encrucijada o Alterblú, Leonor lleva ahora su talento a un plano completamente nuevo, donde explora un nuevo universo sonoro y de sensibilidad que sorprenderá incluso a quienes han seguido su carrera desde siempre.
"El Duelo", estrenado a finales de marzo, es el segundo adelanto de este enorme trabajo musical y nos cuenta «una historia de ruptura; de dejar atrás el pasado; de encontrar un nuevo comienzo… Un viaje tan doloroso como necesario», nos relata la legendaria vocalista argentina.
"El Duelo" es una canción que se sumerge en la experiencia del desamor y la pérdida, a través de una metáfora espacial y con la mirada siempre puesta en nuestro más inspirador astro: la luna. Inspirada en los poemas de amor y desconsuelo de Pablo Neruda, la tragedia shakesperiana o la melancolía del tango "Mi noche triste" que popularizó Carlos Gardel, la canción explora la sensación de caída, la incertidumbre y el dolor que acompañan a una despedida: «Es una reflexión sobre la intensidad del dolor emocional y la complejidad de dejar ir».
Este segundo single viene acompañado del primer videoclip, creado íntegramente con inteligencia artificial.
La banda la conforman originalmente Leonor Marchesi junto al guitarrista, compositor y productor David Muñoz (DMX Project, Wild Animals...), y cierran la formación de lujo el baterista Gustavo Segura (Alianza, Julio Castejón de Asfalto, José Andrea's Uroboros, Vargas Blues Band, Onliryca, Nova Era, Evil Hunter...), José Luis López al bajo (Klaustrofovia, Inner Shell...).
Un canto al futuro y a la predestinación
Recientemente, "IDO" presentó también, "Predestinados" es una canción que explora la conexión inevitable entre los destinos de las personas y el poder transformador del cambio interior. El término metanoia aparece como un tema central en esa transformación personal, eje central del trabajo musical de "IDO". Una reestructuración de la realidad y una nueva manera de investigar y comprender el mundo, es lo que permite superar los desafíos del olvido y las distancias. Con ese tono introspectivo y poético, la canción "describe un encuentro marcado por el destino, pero aún así, lleno de obstáculos, y refleja el paso del tiempo y las "dimensiones" que nos separan. A pesar de ello, algunos vínculos son profundamente ineludibles", en palabras de Leonor.
"IDO": La reinvención de la mítica Leonor Marchesi
Leonor nos demuestra con "IDO" su madurez vocal, alcanzando nuevos registros y un estilo de interpretación ecléctico único, que se adapta a la atmósfera oscura y envolvente de "IDO".
A su vez, las letras de "IDO" se inspiran en temáticas de candente actualidad: el impacto de las tecnologías, la inteligencia artificial y las experiencias más profundas del progreso humano, muestran una faceta introspectiva y filosófica. "IDO" marca un hito en la carrera de la argentina, ofreciendo una visión artística y una interpretación íntima que combina lo etéreo y lo visceral, y que deja una marca propia en cada verso.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Duelo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "IDO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lucy Dacus! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado mes de marzo salió el nuevo álbum de Lucy Dacus, su cuarto disco en solitario, "Forever Is A Feeling" a través de Geffen Records. El lanzamiento del álbum viene acompañado de un video especial para el nuevo sencillo "Bullseye", con el aclamado cantante y compositor irlandés Hozier, y filmado para el legendario programa de televisión irlandés Other Voices en la Galería Nacional de Irlanda en Dublín la semana pasada. Dacus conoció a Hozier, uno de sus artistas favoritos, cuando se unió a boygenius en el escenario en su espectáculo en Boston en septiembre de 2023. Más tarde lo invitó a cantar a dúo con ella en "Bullseye", una canción sobre una ruptura en la que sintió que las respectivas voces de ambos socios deberían ser retratadas.
Poco después de que boygenius ganara múltiples premios "GRAMMY" en enero de 2024, Lucy grabó "Forever Is A Feeling" en Los Ángeles con una serie de colaboradores que incluyen a Phoebe Bridgers, Julien Baker, Blake Mills, Bartees Strange, Madison Cunningham, Collin Pastore, Jake Finch y Melina Duterte.
El sencillo debut del álbum, "Ankles", debutó con una actuación en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en enero y recientemente alcanzó el top ten en AAA Radio en los EE. UU., marcando el primer éxito de radio de Dacus como solista.
Mañana, Dacus aparecerá en CBS Saturday Morning en una entrevista con Anthony Mason. También interpretará tres canciones del nuevo álbum en el programa.
Dacus se embarcará en la gira "Forever Is A Feeling" que comenzará en Filadelfia el 16 de abril. El apoyo viene de la invitada especial Katie Gavin (de MUNA) y jasmine.4.t. La gira, la más grande hasta la fecha, incluye el Radio City Music Hall en Nueva York, dos noches en The Greek Theater en Los Ángeles y una noche en Red Rocks en Denver antes de dirigirse al Reino Unido y Europa en junio.
Os dejo por aquí el videoclip de "Bullseye". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lucy Dacus. No olvidéis seguir a Lucy Dacus en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor, productor y ganador del "Latin GRAMMY®️", Feid se despidió el pasado 31 de marzo de su aclamado "Europe Fastest Tour", una serie de conciertos que lo llevó a algunas de las ciudades más importantes del continente. Con 13 fechas programadas y múltiples sold outs en ciudades como Colonia, Bruselas, Milán y Roma, el artista cerró esta exitosa gira con una esperada presentación en el icónico Eventim Apollo de Londres, donde sus fans británicos vibraron con su inconfundible energía y carisma sobre el escenario.
Sumándole un incalculable valor a estos shows, a lo largo de la gira, Feid ha querido sorprender a sus fans con encuentros exclusivos en coffee shops en ciudades como Berlín, Lisboa, Viena y Londres. Estas experiencias íntimas han hecho que la gira fuera aún más especial, dejando una marca imborrable en sus seguidores y reafirmando su conexión con la audiencia internacional.
Hace unas horas, Feid compartía de manera inesperada en sus redes sociales una ubicación de un local en Madrid, al que a los pocos minutos empezaron a llegar fans del colombiano expectantes. Conocedores de estas acciones por el gran impacto social que han alcanzado, los seguidores españoles han recibido una gran sorpresa cuando el artista ha querido, pese a no traer su directo a España en este tour, compartir este momento íntimo con el público del país que le acompaña desde sus inicios.
Hace apenas una semana, Feid se unía a Ty Dolla $ign para slanzar su nuevo sencillo, "DALLAX", su segundo lanzamiento del año. La canción fusiona magistralmente el sonido característico de Feid con ritmos pegajosos de R&B, mientras el flow melódico de Ty se desliza sobre un beat clásico de reggaetón, creando una canción fresca y poderosa. Esta colaboración marca un paso significativo en la carrera de Feid y promete cautivar a los oyentes a nivel global.
Os dejo por aquí el videolcip de "DALLAX". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Feid. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kueglue"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Kueglue" presenta su primer disco en vivo, grabado en las dos presentaciones que la banda dio en el "Movistar Arena" de Buenos Aires en agosto y noviembre de 2024.
Este álbum captura con fidelidad el espíritu de la banda en sus conciertos, y la conexión especial que tiene con su público. Incluye la participación de destacados músicos invitados como Wos y Zoe Gotusso, en un espectáculo visual impresionante que incluye a mas de 11 músicos en escena.
"JUEGUE KUELGUE" saldrá acompañado por 13 videos en los que se podrá apreciar la puesta en escena realizada en esos shows.
"El Kueglue en vivo es una experiencia única, y han logrado dejarla plasmada en su primer trabajo en directo. Éste disco refleja la esencia de lo que sucede en el escenario: la energía, la complicidad y la improvisación que los caracteriza.
Para aquellos que nunca los han visto en vivo, éste disco es una forma auténtica de llevar el show de "El Kuelgue" a sus hogares. Y para quienes han tenido la oportunidad de verlos en escena, una manera de vivir ese momento una vez más.
Os dejo por aquí el videoclip de "Díganselo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Kuelgue". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡"JustDiego"! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor zaragozano JustDiego lanza su nuevo sencillo "Tus Bestiarios", una pieza visceral que explora las relaciones que se convierten en prisiones emocionales, ahogando el crecimiento del alma y el espíritu. Con una honestidad descarnada, la canción navega por los laberintos de la toxicidad y la necesidad de liberación personal.
JustDiego, conocido por su capacidad de construir un universo sonoro propio, bebe de influencias del rock alternativo de finales de los 90 y principios de este siglo. Su estilo, sin artificios ni efectos superfluos, es puro sentimiento canalizado a través de guitarras intensas y letras que desnudan el alma. La música de JustDiego no se conforma con lo convencional; cada acorde y cada verso son el resultado de una búsqueda sincera y personal.
Con "Tus Bestiarios", JustDiego invita a la reflexión sobre los vínculos que, lejos de nutrir, devoran. La canción es un grito de liberación, una oda al renacer personal a través del dolor. El artista zaragozano sigue demostrando que su música es un refugio para quienes buscan autenticidad y emoción sin filtros. Lo que JustDiego crea y canta es "música en peligro de extinción".
Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JustDiego. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Red Moon Yard"! Y bueno, ¡comencemos!
Detrás de "Red Moon Yard" está Marcos Fernández Fermoselle, un músico con una historia poco convencional. Nacido en Guantánamo, Cuba, en 1962, Marcos ha desarrollado una trayectoria multifacética que abarca desde el mundo empresarial hasta la música y la filosofía.
Tras liderar la exitosa inmobiliaria Parquesol y dirigir el Real Valladolid F.C., Marcos decidió dar un giro radical a su vida para seguir su verdadera pasión: la música. Su profunda conexión con el budismo, que practica desde hace más de 30 años, lo llevó a crear un proyecto musical que combina la esencia del rock con un mensaje de crecimiento interior.
En 2024, fundó "Red Moon Yard" y lanzó su primer álbum, "Pureland", con el objetivo de transmitir enseñanzas budistas a través de la música. Con "Intineri", la banda da un paso más en su evolución artística, consolidando un sonido propio y un mensaje que trasciende géneros y generaciones.
La banda "Red Moon Yard" está lista para sorprender con "She", su nuevo single en forma de colaboración, una pieza que captura la melancolía y la profundidad del rock clásico con un toque contemporáneo, que ya puedes escuchar aquí. Lo hace, además, con una colaboración especial: Álvaro Urquijo, líder de "Los Secretos" y una de las voces más icónicas del pop-rock español.
Este tema, segundo adelanto de su próximo álbum, "Intineri", brilla con luz propia como una pista que define la esencia del disco: una canción que no solo se escucha, sino que se siente. Con una producción delicada y envolvente, "She", cuya versión original y en solitario fue publicada en septiembre de 2024, juega con las emociones a través de guitarras suaves, una instrumentación rica y una letra que invita a la introspección.
"Desde el primer momento sentimos que esta canción tenía algo especial. Y cuando Álvaro aceptó sumarse, supimos que "She" alcanzaría un nivel completamente distinto. Su voz aporta ese matiz nostálgico y auténtico que la canción pedía", comenta Marcos Fernández, vocalista de "Red Moon Yard".
Álvaro Urquijo es mucho más que un invitado de lujo en "She". Su legado dentro de la música española es indiscutible: como fundador y voz principal de "Los Secretos", ha sido responsable de algunos de los himnos más inolvidables del pop-rock en español, como "Déjame", "Pero a tu lado" o "Ojos de gata".
Con una carrera de más de cuatro décadas, Urquijo ha sabido mantener viva la esencia de la banda y conectar con generaciones enteras a través de su estilo inconfundible y su manera única de transmitir emociones. En "She", su interpretación aporta una calidez y una profundidad que encajan a la perfección con la propuesta sonora de "Red Moon Yard".
"Cuando Marcos me mostró "She", sentí que la canción era muy Los Secretos. He querido respetar la esencia de la canción y he aportado arreglos de mi guitarra 12 cuerdas y voz. Creo que ha quedado muy bonita y ha sido un placer hacer esta colaboración con esta banda que tiene una propuesta musical muy diferente", afirma Álvaro Urquijo.
El single "She" es el segundo adelanto, tras el lanzamiento de "Lama’s song", del nuevo disco de "Red Moon Yard", "Intineri", que verá la luz en mayo de 2025. Este segundo trabajo de la banda sigue la línea de su álbum debut, "Pureland", pero con una evolución sonora que fusiona rock americano, indie folk y filosofía budista.
Grabado bajo la producción de Man Tomás y masterizado en Portland por Adam Ayan, "Intineri" promete ser un viaje musical con influencias de Pink Floyd, Van Morrison, Wilco y Ray LaMontagne. Un álbum que no solo se escuchará en plataformas, sino también en los escenarios de toda España.
Para presentar "She" y el resto de canciones de "Intineri", "Red Moon Yard" iniciará su gira en mayo, con paradas confirmadas en:
Madrid – Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío – 15 de mayo
Barcelona – Sala Bikini – 22 de mayo
Más fechas por confirmar en Donosti, Valladolid, Valencia y Vigo
Además, la banda participará en festivales como Noches del Botánico (junto con Duncan Dhu) el 10 y 11 de junio; Sonorama Ribera, el 9 de agosto; o el Cazorla Blues Festival (fecha aún pendiente de confirmación), llevando su mensaje y su música a un público cada vez más amplio.
Os dejo por aquí el videoclip de "She". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zanarkand"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda granadina de Heavy Metal, Zanarkand, sigue pisando fuerte en su regreso a la escena musical. Tras lanzar su primer single, "Seis Almas", y componer el himno oficial Arenas de Armilla CYD, el grupo anuncia que su próximo single, titulado "Vivir Sin Aire", está muy avanzado y verá la luz próximamente.
Este nuevo lanzamiento marca una evolución en el sonido de la banda, que sigue apostando por su esencia potente y melódica, con letras cargadas de sentimiento y un sonido contundente.
Asimismo, Zanarkand presenta una novedad en su alineación: la incorporación de Juanjo Mesbailer como teclista, miembro de Saedín, quien aportará una nueva dimensión a su propuesta musical. Como resultado de esta incorporación, la banda consolidará su estructura con un único guitarrista.
Os dejo por aquí el audio de "Arenas de Armilla". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zanarkand". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iboreh! Y bueno, ¡comencemos!
Iboreh es el proyecto musical de Ibor Rodríguez, formado a finales de 2021, que se mueve entre la electrónica y el rock e indie más actual. Con la característica inconfundible de su voz, y temas en castellano e inglés, inundados de matices sonoros con sintetizadores, abundantes reverbs y distornionantes osciladores, pretende seguir refrescando la música electrónica desde España. Entre los grupos que le inspiraban menciona Depeche Mode, Chemical Brothers, Prodigy, Underworld, Air, Duran Duran o The Cure, entre otros.
Tras un tiempo de parón, en 2019 volvió a sentir el gusanillo de la composición. Para dar salida a sus canciones formó The Castor Project que poco después se convirtió en Iboreh. Desde entonces ha publicado una buena cantidad de singles y un EP, Maybe is Question of Time, en 2023. En su música combina la electrónica y el indie rock más actual, cantando igualmente en castellano e inglés.
El último lanzamiento de Iboreh es un sencillo titulado "Am I really dreaming?". Como indica su título, la canción juega con la idea, popularizada por Calderón de la Barca en su famosa obra, de que la vida puede ser un sueño. Al mismo tiempo que con sus bajos profundos y su imparable ritmo nos invita a la pista de baile, también nos incita a preguntarnos si estamos realmente soñando cuando experimentamos nuestro día a día.
Podrás verle en directo el próximo 25 de Abril en la sala Epoka de Madrid y el 13 de Junio en el festival Mallorca Live.
Os dejo por aquí el videoclip de "Am I really dreaming?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Iboreh. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una gran exposición en Sevilla: ¡"La sencillez de lo extraordinario"! Y bueno, ¡comencemos!
La ciudad de Sevilla se viste de alta costura para rendir homenaje a uno de sus grandes referentes de la moda contemporánea. "La sencillez de lo extraordinario", la exposición que celebra los 25 años de trayectoria de la firma Antonio García, abre sus puertas al público este viernes 4 de abril en Casa Fabiola, impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla a través del Área de Turismo y Cultura.
En este sentido, la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno ha manifestado que "la muestra es un recorrido emocional, estético y artístico por la obra de los hermanos Antonio y Fernando García, creadores de una firma que ha sabido defender la artesanía, el oficio y el carácter atemporal desde el sur hacia el mundo".
"Con esta exposición, Sevilla reconoce no solo la brillante trayectoria de dos creadores imprescindibles, sino también una manera de entender la moda como patrimonio cultural", ha declarado Angie Moreno, quien ha subrayado que esta propuesta se enmarca dentro de una política cultural que "apuesta por poner en valor el talento local desde una mirada contemporánea y abierta al mundo".
Una Sevilla que crea, exporta y emociona
"La sencillez de lo extraordinario" traza una narrativa visual en tres actos, con una selección de piezas que recorren 25 años de trabajo, creatividad y coherencia estilística. La primera sala pone el foco en el color como elemento identitario del universo creativo de la firma. En la segunda, la textura y el volumen toman el protagonismo a través de vestidos emblemáticos que revelan la maestría artesanal del taller. Y la tercera se convierte en un espacio de memoria colectiva, donde dialogan moda, prensa, arte, escenografía y cine.
"La exposición habla de una Sevilla que crea, que exporta talento y que emociona desde lo auténtico. Eso es precisamente lo que queremos proyectar al mundo desde el Ayuntamiento de Sevilla; una ciudad orgullosa de su tradición, pero capaz de innovar sin perder su esencia", ha afirmado Moreno, que también ha destacado la idoneidad del enclave elegido: "Casa Fabiola es un espacio con alma, que acoge ahora una propuesta que conecta la alta costura con el arte y la historia de la ciudad".
Moda con raíces y proyección internacional
La exposición incluye estilismos que han desfilado en pasarelas de Nueva York, Tokio o Barcelona, y que han sido elegidos por mujeres como Olivia Palermo, Eva González, Paz Vega o Nieves Álvarez. También se muestran colaboraciones con artistas plásticos, apariciones editoriales y diseños escénicos como los de la premiada película La isla mínima, por la que Fernando García recibió el Goya al Mejor Vestuario.
"Queríamos que esta exposición hablara del pasado, sí, pero sobre todo del presente y del futuro. De lo que permanece. Y Sevilla, como ciudad, representa muy bien ese equilibrio entre lo que fuimos, lo que somos y lo que queremos seguir siendo", ha añadido la delegada de Turismo y Cultura, quien ha animado a "sevillanos y visitantes a redescubrir, a través de esta exposición, la belleza de lo bien hecho y el valor de lo que perdura".
El acceso a la exposición está incluido en la entrada al espacio junto con la exposición permanente de Casa Fabiola y la exposición temporal "Las Fiestas de Primavera en Casa Fabiola, de la inteligencia emocional a la inteligencia", un recorrido por la memoria pictórica de la ciudad y sus fiestas.
"La sencillez de lo extraordinario" podrá disfrutarse hasta el 25 de abril en Casa Fabiola, en el corazón del barrio de Santa Cruz.
Horarios de Casa Fabiola
De martes a domingo: de 11 a 19 horas (entrada gratuita los domingos de 15 a 19 horas). Semana Santa: de 11 a 15 horas.
Entradas
General: 3 €
Reducido: 2,25 € (mayores de 65 años; Carnet Joven; estudiantes de 17 a 25 años; docentes y grupos de 11 personas o más).
Gratuito: Menores de 16 años; nacidos o residentes en Sevilla; personas con movilidad reducida y 1 acompañante; guías, educadores y miembros de ICOM acreditados.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Klassen. Y bueno, ¡comencemos!
"Un hogar junto al mar" es la nueva novela de Julie Klassen. Este libro sale a la luz el próximo 14 de abril con el apoyo de la editorial "Libros de Seda".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Tras caer en desgracia, Cecily Summers ha pasado los últimos años viviendo junto a una tía lejos de su familia, en Escocia. A punto de quedarse sin un sitio donde vivir y deseosa de volver junto a sus hermanas, decide responder a un anuncio en el que se busca a «una señora respetable» para que atienda una pensión en Sidmouth. ¿Será una señal o contestar al anuncio la llevará a cometer otro error? Cuando conoce al atractivo y poco hablador propietario se pregunta qué ocultará y, sobre todo, si será más de fiar que el noble que hace años la traicionó. Se siente atraída por él pero ¿qué sucederá si él descubre que, tras su digna fachada, esconde un pasado que no es ni mucho menos respetable?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Klassen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Bellizio! Y bueno, ¡comencemos!
La música tiene el poder de capturar sentimientos que a menudo ni siquiera sabemos cómo expresar. Algunos artistas lo hacen a través de versos poéticos y metáforas elaboradas, mientras que otros apuestan por la sencillez de la vida real, por aquello que todos sienten pero no siempre ponen en palabras. bellízio eligió el segundo camino. En su nuevo sencillo, "Não É Fácil", convierte la agotadora rutina de un padre que necesita conciliar el trabajo con el deseo de estar al lado de su hija recién nacida en una balada pop rock intensa y emotiva.
Con un instrumental que crece gradualmente —desde el piano y la voz al principio hasta un estribillo grandioso, donde guitarras y violines se unen— bellízio ofrece una interpretación visceral y sincera, evidenciando la fuerza de su voz. La angustia del yo lírico, atrapado entre la necesidad de trabajar y el amor que lo empuja de vuelta a casa, se siente en cada verso. "Será que está chorando? Como é que eu vou saber…" ("¿Estará llorando? ¿Cómo voy a saberlo?") canta, poniendo de relieve un dilema universal: ¿cuántas veces el tiempo nos aparta de lo que realmente importa? Pero la canción también lleva una crítica necesaria: el sistema nos presiona, nos empuja lejos de lo que amamos en nombre del capital. El trabajo, muchas veces visto como un medio para brindar una vida mejor, termina robándonos el propio derecho a vivirla plenamente.
Este lanzamiento no es solo una canción aislada, sino parte de un movimiento más amplio en la trayectoria del artista. bellízio ha estado construyendo su espacio con un trabajo auténtico, y "Não É Fácil" es el segundo sencillo de una serie de lanzamientos que culminarán en su álbum debut, previsto para mediados de año. La sonoridad del tema evoca referencias clásicas del rock melódico, como Bon Jovi y Frejat, al mismo tiempo que mantiene una identidad propia, equilibrando fuerza y emoción. Sin embargo, quizá la mayor baza de bellízio no reside únicamente en su talento vocal o en la cuidada producción, sino en su capacidad para transformar experiencias personales en canciones que hablan directamente al corazón del oyente.
En una época en la que la prisa marca el ritmo de la vida y el reloj parece estar siempre en nuestra contra, "Não É Fácil" nos recuerda que, por mucho que el sistema nos empuje lejos, el amor siempre nos hace querer volver a casa.
Os dejo por aquí el videoclip de "OQVQDM". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos!
Lola Índigo nos sorprende hoy con el lanzamiento de un nuevo videoclip. Tras el exitoso lanzamiento de su nuevo álbum el pasado viernes, la artista se ha unido a Kidd Voodoo para ponerle imagen al tema "Q SOMOS?", en el que colaboran en este último trabajo.
La colaboración entre ambos artistas ha generado una gran expectación entre sus seguidores, quienes desde su lanzamiento en plataformas digitales han mostrado un fervoroso apoyo a la canción.
En "Q SOMOS?", Lola se junta con Kidd Voodoo para contarnos una historia de amistad/amor sin barreras. Esta es la nueva colaboración de un álbum que cuenta con grandes nombres internacionales: Manuel Turizo, Paul Londra, Maria Becerra y Villano Antillano.
"Q SOMOS?i" es una propuesta fresca que fusiona géneros como el pop, el reggaetón y la música electrónica, una fórmula que ya se ha convertido en sello característico de Lola Índigo. En esta nueva entrega, la artista española se adentra en temas profundos sobre la identidad, la autoexploración y las relaciones personales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Q SOMOS?". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!
El compositor, cantante y guitarrista original de Málaga, Sarria, presenta su primer sencillo cantando en inglés, "In the Lap of Gods…Revisited", una versión de la banda británica "Queen" que supone, además, la primera producción que realiza el propio artista.
El tema lo grabó Alfon López en Calmo Records (Málaga) con la ayuda de Alejandro Hidalgo (guitarra solista), Rober García (batería), Edu Díaz-Miguel (teclas) y el propio Alfon (bajo). Nacho Sarria se encargó de las voces, las guitarras rítmicas y los arreglos, así como de la propia mezcla.
""Queen" es una de las bandas que mi padre me ponía de pequeño camino al colegio, y reimaginar una de sus canciones me pareció un reto divertido. He intentado ser bastante contrario a la versión original en cuanto a producción y arreglos, pero sin perder los elementos clave que creo que la caracterizan.
Siempre me pareció una canción algo chillona y pesada en los estribillos, así que me la llevé a texturas más souleras, quitando también peso a las guitarras para potenciar el papel de la sección rítmica. Mi intención era llevarla a un punto más ligero y orgánico, que sonara a Sarria pero también a sus compositores. Acorté la parte final y añadí una coda instrumental donde mi compi Alejandro se marcó un solo espectacular. No pude evitar emular el estilo tan característico de Queen en un guiño coral justo al final de la canción", comenta Nacho Sarria.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ala Racha". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fito Paez! Y bueno, ¡comencemos!
Fito Páez abre un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de "NOVELA", un proyecto musical sin precedentes que comenzó a escribir en 1988 y que culmina en 2024, viendo la luz este 28 de marzo de 2025.
El álbum fue anticipado por dos adelantos: "Cuando el Circo llega al pueblo", en enero, y "Superextraño", en febrero, permitiendo a sus fans saborear los primeros destellos de esta gran obra. Ahora, con la publicación de "NOVELA", descubrimos "Sale el Sol", el vibrante focus track que pone el punto final a esta historia.
"NOVELA" llega abanderada por el tema "Sale el sol", la canción que marca el pulso del desenlace de la historia del disco, una canción cargada de luz y esperanza que refleja la capacidad de reconstrucción tras la tormenta. En un mundo donde la vida sigue fluyendo entre alegrías y dificultades, el amor prevalece. Para dar vida a esta pieza, el tema llega acompañado de un impresionante videoclip producido por Antiestático.
"NOVELA" es una gran obra musical y cinematográfica, que, en tiempos caóticos, complicados y desalentados, nos lleva a conocer un mundo de ilusiones y de amor. Con la excusa de contar como afectó a los jóvenes –y a su propia vida- aprender a vivir en un pueblo recóndito de la provincia de Santa Fe (Argentina), Fito Paez creó un universo mágico que se cuenta en formato cinematográfico y de álbum, a través de 25 canciones inéditas, que relatan una historia extraordinaria con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado. Compuesta por Fito Paez y producido el propio Paez, Gustavo Borner y Diego Olivero y grabada entre Abbey Road, Londres y los estudios de "Sony Music" 5020 Madrid "NOVELA" es una obra de arte de infinitas dimensiones que no dejará a nadie indiferente. Como parte de los 25 tracks que componen la obra, se encuentran los textos lucidos por la maravillosa interpretación de la actriz, dramaturga y directora de cine, Lorena Vega.
Os dejo por aquí el video lyric de "Superextraño". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fito Paez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
