martes, 11 de marzo de 2025

"LA ÑAPA", el nuevo single de ha$lopablito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ha$lopablito! Y bueno, ¡comencemos!  

  La dupla ha$lopablito y Hi-Kymon regresa con fuerza para ofrecernos "BAILATA, GOZATA: LA ÑAPA", un proyecto que explora la energía desenfrenada de la madrugada con un enfoque único al estilo del "B-Side". 

  Con dos tracks explosivos, "RECOCHA (BAILATA, GOZATA)" y "TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)", logran capturar esa chispa que surge entre el caos de la ciudad y la euforia nocturna.

  LA ÑAPA es el pie de página de la fiesta que propone el álbum "BAILATA GOZATA". Dos canciones pertinentes para un remate ácido que se puede extender a días hábiles. En ellas confluyen sentimientos que transitan entre el desamor, las ganas de pasar la página y el frenesí de una noche hiperbólica y veloz.

  Con la producción de Hi-Kymon, el liricismo único de ha$lopablito y las mezclas impecables de William Vizcaíno y Samuel Huertas, estos temas demuestran por qué este dúo se posiciona como una fuerza imparable en la escena urbana.

  "LA ÑAPA" está cuidadosamente creada para ser escuchada en altas horas de la noche/madrugada, ojalá estando dentro del caos nocturno de una metrópolis sudamericana. 

  El primer sencillo, "RECOCHA (BAILATA, GOZATA)", es un Drum n’ Bass vibrante que acelera como si estuvieras jugando Midnight Club 3 Dub Edition, llevando el espíritu de la fiesta al extremo. Se trata del remix de una de las canciones del EP, que le agrega más fuerza y un sonido único.

  Por otro lado, "TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)" complementa a la perfección este viaje. Es una oda a las noches bogotanas, donde la intensidad de la vida y el amor se mezclan en el frenesí de la madrugada. Más que un simple track, es una experiencia que encapsula el pulso inconfundible de la capital.

  Cerrando el capítulo experimental de la bailata y la gozadera que fue 2024, se vienen canciones que retoman la esencia de ha$lopablito como rapero/trapero.

  A finales de este año, el artista bogotano lanzará un nuevo proyecto que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena.

  El álbum, que podría llamarse "SIEMPRE ES CUESTIÓN DE PANDEBONO", fue producido en su totalidad por Pocket Tincho, bautizado de esa manera por la anécdota del Grupo Niche en su canción "Cali Ají".

  El nombre resume de manera efectiva el concepto del álbum, donde pablito se muestra siempre hambriento y ambicioso en una ciudad que a cualquiera nos come vivos. A la fecha es su álbum más íntimo, con un componente fuerte de storytelling. Este Long Play es el regreso de un pablito desapegado a la bailata y la gozata y aferrado a sus posturas más personales.

  Será un viaje aspiracional y poderoso a esa esencia que lo impulsó desde el comienzo, un reencuentro con la fuerza y la pasión que cautivaron a su público. Prepárense para sentir la energía pura de sus rimas acompañadas del tradicional bombo y caja, renovados con la madurez de un artista que ha crecido y evolucionado sin perder la chispa original.

  Sin duda, este nuevo capítulo promete encender los corazones de quienes han seguido su historia y esperan ansiosos lo que viene.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TAKETARAKETAKE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ha$lopablito. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Dionisio González redefine el paisaje

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dionisio González! Y bueno, ¡comencemos!

  La fusión entre arte y naturaleza alcanza una nueva dimensión con "Observaciones sobre lo observado: Las Marismas del Odiel", el proyecto con el que Dionisio González, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo actual, se presenta en ARCOmadrid 2025. Reconocido por su exploración de la arquitectura y el paisaje desde una perspectiva conceptual y fotográfica, el artista gijonés ofrece en esta muestra una reflexión sobre la convivencia de opuestos en un mismo territorio. La exposición podrá visitarse del 5 al 9 de marzo en el stand 9C27 de la Diputación de Huelva dentro de "ARCOmadrid", consolidando así la presencia de este territorio en el panorama internacional del arte contemporáneo. 

  El enclave elegido para esta investigación es el complejo ecosistema de las Marismas del Odiel, un paraje declarado Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 1983. En este espacio convergen dos mundos aparentemente antagónicos: el desarrollo industrial de los municipios circundantes y la evolución natural de un humedal que acoge una biodiversidad de gran riqueza. Esta dualidad es el punto de partida del trabajo de González, quien entiende el paisaje no como un escenario inerte, sino como un ente activo que modela nuestras percepciones y condiciona nuestra relación con el entorno.

  El paisaje como narrativa expandida

  La obra de Dionisio González trasciende la simple representación del territorio para dotarlo de una función actancial. A través de estructuras que evocan miradores y observatorios, el artista propone un nuevo modo de aproximación a la naturaleza. "Un mirador tiene una función que es el deleite; un observatorio, en cambio, persigue el conocimiento", explica el artista. En esta serie, las construcciones se elevan sobre zancos, integrándose en el paisaje sin perturbarlo, estableciendo un diálogo respetuoso entre lo humano y lo natural.

  La exposición incluye también piezas lumínicas como Oikopartes, una obra que sugiere el colapso antrópico a través de la implosión de estructuras vegetales, y Ecopartículas, una exploración de la huella ambiental representada en plumas de flamenco grabadas sobre cristal. Asimismo, Linneanas documenta la flora del humedal mediante un ejercicio de taxonomía visual, mientras que Thinking Paul Auster: Las marismas del Odiel es un docuficción que enlaza la percepción literaria con la memoria del territorio.

  Uno de los aspectos más innovadores del proyecto es su exploración de la arquitectura como un organismo vivo, que no solo se inserta en el paisaje sino que lo complementa y dialoga con él. En este sentido, González plantea sus estructuras como elementos de transición que permiten la coexistencia sin intervención agresiva, reflejando una visión contemporánea sobre la sostenibilidad y la relación del ser humano con su entorno.

  Un artista de reconocimiento internacional

  Dionisio González (Gijón, 1965) es una de las voces más sólidas del arte contemporáneo. Su obra ha sido expuesta en instituciones de prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museum of Contemporary Photography de Chicago, el Centre Pompidou de Metz y el Museo de Arte de São Paulo, entre otros. Ha participado en la Bienal de Venecia, la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen y la Bienal de Miami. Entre los numerosos galardones que ha recibido se encuentran el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s, el Premio Nacional de Grabado y el Arendt Award al Fotógrafo Europeo. 

  A lo largo de su carrera, González ha trabajado en múltiples proyectos que exploran la relación entre el urbanismo, la arquitectura y los espacios marginados. Su serie sobre las favelas de Brasil y su análisis de la arquitectura flotante en Vietnam y Dauphin Island (Alabama), han sido referentes en el estudio de los hábitats alternativos y las arquitecturas resilientes. En este sentido, su aproximación a las Marismas del Odiel se inscribe en una línea de investigación más amplia sobre la coexistencia entre la intervención humana y los espacios naturales protegidos.

  Además de su trabajo fotográfico y arquitectónico, el artista ha desarrollado una profunda línea de pensamiento en torno a la memoria del paisaje, explorando la manera en que el entorno influye en la identidad y la percepción del individuo. Su obra plantea interrogantes sobre la huella humana en la naturaleza y el modo en que el arte puede operar como un dispositivo crítico ante la transformación del territorio. Con esta exposición, González reafirma su posición como un creador que no solo documenta, sino que reinterpreta los espacios, generando nuevas narrativas visuales que abren el debate sobre nuestra relación con el medio natural.

  El proyecto "Observaciones sobre lo observado: Las Marismas del Odiel" estuvo presente en el stand 9C27 de la Diputación de Huelva en "ARCOmadrid 2025", del 5 al 9 de marzo, ofreciendo una visión inédita sobre la relación entre arte, arquitectura y ecología.

   Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dionisio González. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Fernando Tatis Jr. firma con "Rimas Sports"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre el deporte. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran deportista: ¡Fernando Tatis Jr! Y bueno, ¡comencemos!  

  La principal agencia de representación de atletas, "Rimas Sports", anunció hoy un acuerdo de representación con el jardinero derecho dominicano de los Padres de San Diego, Fernando Tatis Jr. A través de esta alianza, "Rimas Sports" trabajará con Tatis Jr. para expandir su cartera como atleta, empresario y filántropo. 

  "Somos grandes fanáticos de los logros de Tatis Jr., su increíble dedicación y ética de trabajo, su pasión dentro y fuera del campo es incomparable, y confiamos en que juntos continuaremos ayudándolo a hacer crecer su repertorio profesional y su perspicacia comercial. Todos estamos emocionados de darle la bienvenida a nuestra familia Rimas y estamos orgullosos de este gran momento para la cultura", dijo Jonathan Miranda, director ejecutivo de "Rimas Sports".

  "Rimas Sports" es una asociación entre la superestrella Bad Bunny y los ejecutivos Noah Assad y Jonathan Miranda. Tatis Jr. se une a la lista de élite de Rimas Sports que incluye a Ronald Acuña Jr. de Atlanta Braves, Ezequiel Tovar de Colorado Rockies, Francisco Alvarez de New York Mets, y muchos mas.

  Tatis Jr., apodado "El Niño", hizo su debut en la MLB en 2019 y firmó una extensión de contrato de 14 años y $340 millones con los Padres antes de la temporada 2021. MLB.com ha descrito a Tatís como un jugador de cinco herramientas debido a sus sólidas habilidades en bateo, bateo de poder, fildeo, lanzamiento y carrera. Durante la temporada 2021, conectó 42 jonrones, la mayor cantidad en la Liga Nacional ese año y es solo el quinto jugador de los Padres en conectar más de 40 jonrones en una sola temporada. Además, su promedio de bateo de .282 en 2021 fue el más alto entre los bateadores de los Padres calificados para la tabla de clasificación.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fernando Tatis Jr. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Morat" fue ovacionado por el público de "Viña del Mar" y son nominados a los "Premios Nuestra Tierra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!

  Pasadas las nueve y treinta de la noche, hora local, subió al escenario "Morat", la banda de pop-rock latina más grande del último tiempo, que conmocionó a Viña del Mar desde su llegada a Chile. En medio de una completa euforia, la agrupación dio todo en el escenario desde los primeros minutos del espectáculo. El repertorio fue especial, dedicado y diseñado a sus más fieles seguidores chilenos. Comenzaron con "Faltas Tú", luego "Cómo Te Atreves", "506" y "A Dónde Vamos", entre otras. El ritmo del show se fue poniendo electrizante desde las primeras canciones, pero fue en medio de "Cuando Nadie Ve", que comenzaron a gritar "Gaviota" al unísono, 20 mil almas reunidas en el temido monstruo de la Quinta. 

  ¡Y si señores!, los presentadores cumpliendo el mandato del público entregaron a "Morat" la primera Gaviota de Plata. "!Qué locura Viña, los queremos!"

  El show siguió su curso con más intensidad, para escuchar temas como "No Se Va", "Salir Con Vida", "PSNTVAV", "Amor Con Hielo" y nuevamente, fue el turno para hacerles entrega de la Gaviota de Oro, la máxima distinción. "No saben lo mucho que nos soñamos estar aquí, los queremos con toda el alma".

  Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas deslumbraron a un público extasiado que no dejó de cantar a todo pulmón sus más icónicas canciones. Con un show cargado de energía, la banda marcó un hito en la historia de la música latina, conquistando la Quinta Vergara con su propuesta artística única. Su música, hecha con instrumentos en vivo, letras profundas y una interpretación vocal inigualable, reflejó el talento y la autenticidad de un proyecto que sigue rompiendo fronteras. La conexión con el público fue tan poderosa que el venue vibró al ritmo de sus melodías, consolidándose una vez más como una de las bandas más queridas y respetadas en la industria musical de habla hispana.

  Para ellos, fue su debut en uno de los festivales más grandes de Latinoamérica y su presencia también se la deben a sus miles de fans, que hicieron campaña para tener a la agrupación en Viña. Las entradas para este espectáculo se agotaron en menos de dos horas y pese a la reprogramación por temas de ciudad, la fidelidad de sus seguidores fue digna de ellos.

  Cerraron con "París", la canción solicitada por el público, luego "Llamada Perdida", "Besos en Guerra" y "La Policía", uno de sus más recientes lanzamientos.

  Además, el próximo 24 de abril, se celebrará en Bogotá los "Premios Nuestra Tierra 2025". Galardones que premian y hacen brillar el talento colombiano. Donde "Morat", la banda de rock latina más grande del mundo, ha sido nominada en tres categoría: 

  • Mejor Canción Pop
  • Mejor Concierto del Año
  • Mejor Video del Año.

  A "Morat" le hace especial ilusión estar nominados en los "Premios Nuestra Tierra" ya que estos premian a los artistas de Colombia, país natal de la banda del que se sienten muy orgullosos. Este reconocimiento viene directo de la gente de su tierra que les ha visto nacer y crecer como artistas hasta llegar ahora, su mejor momento profesional y vital.

    Os dejo por aquí el videoclip de de "La Policía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tigre Ulli" llega a Chile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Tigre Ulli"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una cumbre de tradición moderna indie regresa a Chile. La súper banda de María Luli Zamtlejfer, una de las fundadoras de "Las Ligas Menores", Tom Quintans y Marcos Canosa de "Bestia Bebé", y Mora Sánchez Viamonte desde "107 Faunos", regresa a Chile con formación completa para deleitarnos con lo mejor del alternativo latinoamericano. 

  "Tigre Ulli" confirma dos fechas en Santiago, un doblete acompañado por dos proyectos destacados de nuestra zona. El viernes 11 de abril, junto a Chini.png en Espacio del Ángel, podremos disfrutar de la discografía de los argentinos con especial énfasis en el más reciente Sombra de Tiburón, del 2024. La segunda pasada será en Espacio Elefante, el sábado 12 de abril con "El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco".

  "Siempre es hermoso volver, pero esta vez se suma que, por primera vez, viajamos con la formación completa, así que el sonido de la banda va a estar al 100%" , adelanta "Tigre Ulli", que para esta ocasión prepara dos espectáculos diferentes y, quizás, complementarios: el primero en formato enchufado para disfrutar toda la potencia del indie rock, y el segundo, en un formato acústico, para compartir un ambiente más íntimo. 

  Una visita que no sólo trae novedades por parte de "Tigre Ulli", sino también de los dueños de casa, pues Chini.png estará presentando su nueva era con un sencillo recién estrenado, mientras que la banda de emo ECSDLQHP desplegará la experiencia que adquirieron en su reciente gira por Colombia y México. 

  "Con Chini toqué hace muchos años y tiene un show alucinante. También nos gusta mucho lo que hacen los chicos de El Cómodo, y nos cuentan que no suelen tocar en formato acústico con banda completa, así que va a ser un fin de semana muy especial", agrega.  

  Y, como si fuera poco, quienes asistan a las funciones podrán conseguir una copia limitada del vinilo de Sombra de Tiburón, ya disponible para el preorder en el sello suizo "Inhumano Records". Será la primera ocasión para conseguir el álbum en formato vinilo –además de su homónimo en CD y también en vinilo–, para quienes quieran revivir una y otra vez las canciones que sonarán a mediados de abril en la capital chilena. 

  " "Sombra de Tiburón" es un disco que hicimos con mucho amor y nos encanta. Teníamos muchas expectativas cuando salió y cumplió. El año pasado lo tocamos mucho, viajamos a distintos lugares y le fuimos encontrando su versión en vivo, así que estas presentaciones van a tener esa solidez", concluyen, dejándonos con las expectativas arriba para ver el regreso de la banda que debes escuchar en vivo si del indie argentino se trata. Y qué mejor que hacerlo de la mano de dos grandes representantes locales. 

  Os dejo por aquí el video lyric de "Bella Vista". ¡No os lo perdáis!

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"Roxanne", el nuevo single de "Quivik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Quivik"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Quivik" es un proyecto musical originario de Chimbarongo, comuna ubicada en la zona central de Chile. Su sonido recorre distintos matices del rock alternativo mezclado con pasajes e influencias folk, indie, math y estéticas japonesas. En su propuesta, destaca la dulce y potente voz femenina de la cantante Rocío Quivik, y la cohesión musical de Javier Vergara en guitarra eléctrica, Maximiliano Vilches en sintetizadores, Felipe Pérez en bajo y Juan Hernández en batería. Tras lanzar 3 singles y un EP, el grupo sorprende con una reversión de un clásico del rock británico de finales de los años 70. 

  El año 1978, el reconocido grupo The Police lanzó "Roxanne", una de las canciones más emblemáticas de la banda liderada por Sting. Hoy, "Quivik" se aventura con una novedosa interpretación de este tema ícono de la música anglo. "Nuestra versión reimagina este clásico con una atmósfera oscura y misteriosa, marcada por un groove hipnótico, una base rítmica sólida y un enfoque sonoro propio. Aunque mantiene la progresión armónica original, cambia de tonalidad y se sumerge en una estética más profunda y envolvente, reflejando la identidad sonora de Quivik", comenta la agrupación.

  La idea de reinterpretar "Roxanne" surge del proceso de Coaching Estudio 435 en 2023, luego de recibir una tarea del curso que consistía en crear una versión con el sonido de "Quivik" y así potenciar la búsqueda de identidad sonora del grupo. Como resultado, podemos apreciar un énfasis en el groove de la batería y el bajo a través de una atmósfera llena de intriga y sombras.

  "Roxanne" ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y otras plataformas digitales. En los próximos meses, la banda hará anuncio de la fecha de estreno de lo que será su primer disco en formato larga duración.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Roxanne". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Quivik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"DE TODOS LADOS UN POCO", la nueva producción de Alex O’Dogherty

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex O’Dogherty! Y bueno, ¡comencemos!

  El 28º Festival de Málaga acogerá el estreno de "DE TODOS LADOS UN POCO", ópera prima en la dirección documental del actor Alex O’Dogherty, en la que desarrolla una fascinante travesía en busca de las raíces migratorias de su apellido. A través de esta exploración, la película plantea una profunda reflexión sobre la identidad, la pertenencia a un lugar y las desigualdades que existen en función del origen y el color de piel. 

  Alex O’Dogherty ha pasado toda su vida deletreando su apellido, una realidad compartida por millones de personas en todo el mundo que han nacido en un país con un apellido extranjero. Muchos de ellos, con un aspecto distinto a la mayoría de sus compatriotas, se enfrentan a la pregunta de si son "menos de allí" por esa razón.

  Para responder a esta y otras cuestiones, Alex reúne en "DE TODOS LADOS UN POCO" a cuatro compañeros de profesión con apellidos poco comunes en España: Emilio Buale, Vicenta N’Dongo, Alberto Jo Lee y Maika Makovski, a quienes O’Dogherty llama "El Club de los Apellidos Raros". A través de sus testimonios, el documental aborda temas como la migración, la adaptación cultural, el sentimiento de pertenencia y el racismo, preguntándose cuántas generaciones deben pasar para que alguien sea considerado plenamente parte de su lugar de nacimiento.

  El viaje de Alex, parte de la investigación que inició su padre Luis, a quien en gran medida rinde homenaje en esta película, y lo lleva a trazar su genealogía hasta figuras históricas como Niall the Great (378), Cahir O’Dogherty (1590), "el último gran regidor irlandés", y Sean O’Dogherty (1777), héroe de la Batalla de Sampaio. En su búsqueda, visita a familiares en México, descendientes de un hermano de su abuelo que emigró durante la Guerra Civil Española, y asiste a la reunión mundial de O’Doghertys en Buncrana, Irlanda, donde se encuentra con parientes de todo el mundo. El documental también incluye entrevistas con "O’Doghertys por el mundo" mediante videollamadas con personas de Guatemala, Argentina, Australia y EE.UU.

  Así, desde lo particular, "DE TODOS LADOS UN POCO" termina transformándose en una obra que explora las raíces de la humanidad y la importancia de comprender el pasado para construir un futuro más tolerante. La película, en este sentido, busca no solo contar una historia personal, sino abrir un diálogo sobre la importancia de la empatía y el respeto en una sociedad cada vez más diversa.

  La película documental "DE TODOS LADOS UN POCO", dirigida por el conocido actor Alex O’Dogherty y el cineasta Iván Karras, tendrá su premier el próximo 19 de marzo en el marco del "28º Festival de Málaga".

  "DE TODOS LADOS UN POCO" está escrita y dirigida por Alex O’Dogherty e Iván Karras, producida por Alex O’Dogherty y Miguel Ángel Guerra, con música de Miguel Ángel López "Lenon". Es una producción de "Alex O’Dogherty Producciones", "EMB Documental" y "The Other Film", con distribución de "39 Escalones".

   Os dejo por aquí el audio de "¡DÍMELO!". ¡No os lo perdáis!

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"El tiempo que nos sostiene", el nuevo disco de Ana Botero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Botero! Y bueno, ¡comencemos

  La cantante y compositora colombiana radicada en Argentina, Ana Botero, presenta su disco debut "El tiempo que nos sostiene", una obra que invita a recorrer el camino de la transformación personal a través de la música. 

  Más que un álbum, "El tiempo que nos sostiene" es un diario sonoro, una bitácora que recorre los pasos de una niña que se convirtió en adolescente y luego en adulta. Cada canción nació en la intimidad, desde la vulnerabilidad, como una búsqueda de claridad y sostén en distintos momentos de la vida. Es un viaje de autoconocimiento, aceptación y liberación, donde cada palabra, melodía y armonía forman parte de ese tiempo que, entre luces y sombras, ha sostenido a la artista a lo largo de los años.

  A través de 10 canciones, Ana Botero fusiona la calidez acústica del folk, la atmósfera expansiva del indie-pop y la profundidad de la música latinoamericana. Además, el álbum incorpora sutiles matices de sonoridades indias, creando un paisaje sonoro que invita a la introspección y la contemplación. Cada canción es un viaje en sí misma, pero todas convergen en un mismo destino: el tiempo que sostiene.

  En "El tiempo que nos sostiene" de Ana Botero cada canción cuenta una historia única. "Va a pasar" es un mantra de esperanza que nos recuerda que todo es pasajero y que la vida sigue su curso. "Cambia" invita a soltar el miedo al cambio con confianza y apertura. "Runaway" es un susurro de libertad y una búsqueda interior, donde el deseo de escapar se convierte en una forma de encontrarse. "Prométeme" es un canto íntimo de entrega a esa energía que todo lo permea y todo lo sostiene. "Tu cuerpo" es una letra de amor desde la inocencia y la genuinidad, describiendo pequeños detalles donde solo el momento presente existe. "Sin filtro" es una explosión de autenticidad, un recordatorio de vivir sin máscaras y desde la verdad. "I Am Here" es una conversación con esa parte inmutable de nuestro ser, un recordatorio de que nunca es tarde para volver a casa. "Dueña de nada" refleja la libertad interior y la comprensión de nuestra pequeñez en el universo, donde nada nos pertenece realmente. "Saber esperar" es una reflexión sobre la paciencia y la confianza. Además, rinde homenaje a Carolyn Flechas, prima de Ana Botero, quien dejó un poema que hoy forma parte de esta canción. Finalmente, "Un pedacito" (Versión Acústica) es un regreso a los inicios. Esta fue la primera canción publicada por la artista y, en esta versión íntima, le rinde homenaje con un nuevo arreglo que resalta sus raíces colombianas. 

  El álbum fue producido por tres productores: Nicolás Pucci (Argentina), Sergio González Aristi (Colombia) y Nicolás Sadovnik (Colombia). Además, cuenta con la colaboración de artistas como Thaissa, multiinstrumentista colombiana; Juan Pablo Camacho, bajista colombiano de Güaita; y David Sánchez, guitarrista colombiano y co-líder de Los Cotopla Boyz.

  "Duré muchos años queriendo sacar este álbum, y parece mentira que finalmente haya salido. Ahora siento que puedo avanzar con otros proyectos; tengo muchas canciones esperando salir, pero necesitaba terminar y sacar al mundo este álbum. Este año sin duda será de mucha composición, producción y conciertos en vivo", comparte Ana Botero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Filtro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ana Botero en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fundación Cruzcampo" amplía su oferta formativa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Fundación Cruzcampo", como referente en la formación y el impulso de la empleabilidad, ha lanzado su nueva oferta formativa para 2025, con el objetivo de seguir promoviendo el talento joven en el sector de la hostelería. Estos cursos, dirigidos a jóvenes en situación de desempleo y otros colectivos vulnerables, se centran en áreas clave de la gastronomía y la restauración, buscando dar una respuesta a las necesidades de capacitación en el mercado laboral y contribuir al desarrollo económico de Andalucía y el resto de España. 

  Este año, "Fundación Cruzcampo" amplía su compromiso con la formación y la empleabilidad juvenil a través de una oferta educativa diversa que abarca siete cursos especializados en el sector de la hostelería, con varias ediciones en alguno de ellos a lo largo del año. Los programas incluyen áreas como especialización en cocina, sala, panadería y pastelería, con el objetivo de proporcionar las herramientas necesarias para acceder a empleos de calidad. Los cursos se desarrollarán en la sede la fundación y microcervecería con fin social en Sevilla, "Factoría Cruzcampo".

  Continua formación en cocina de la mano de Cruz Roja

  El curso de "Técnicas Básicas de Cocina" (en sus ediciones VI, VII y VIII) se impartirá en tres trimestres (enero-abril, abril-julio y octubre-diciembre). En colaboración con "Cruz Roja", este curso tiene como objetivo capacitar a jóvenes en situación de desempleo. También en colaboración con la misma entidad, el curso de "Técnicas Básicas de Sala" también se ofrecerá en tres ediciones, con el mismo número de plazas y los mismos requisitos. Con esta formación continua, más de 80 alumnos podrán disfrutar de su contenido.

  Formación oficial para personas con discapacidad gracias a Inserta Empleo

  En colaboración con "Inserta Empleo", entidad de "Fundación ONCE" para la formación y el empleo, cofinanciada por la Unión Europea, está en marcha el curso de "Operaciones Básicas de Restaurante y Bar" con "Certificado de Profesionalidad", que concluirá el próximo 11 de abril y en el que participan 15 jóvenes con discapacidad y en situación de desempleo. Esta capacitación ofrece una formación técnica con un certificado de profesionalidad reconocido por la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía, el primero que la "Fundación Cruzcampo" otorga y que amplía las perspectivas de empleo en el sector de la restauración y la hostelería.

  Especialización en hostelería con Cámara de Comercio de Sevilla

  La colaboración de "Cámara de Comercio de Sevilla" y "Fundación Cruzcampo" se basa en dotar de las herramientas necesarias a los colectivos vulnerables para impulsar su inserción laboral. Así, anualmente cuentan con un ambiciosos programa para formar a más de 3.000 alumnos.

  De tal manera que, dentro del "Programa Talento Joven" ejecutado por la "Cámara de Comercio de Sevilla", se llevará a cabo el curso Cocina Nacional e Internacional en marzo y los cursos de "Organización de Catering y Restauración", que comenzará en mayo, el de Camarero/a de Barra y Sala, que se impartirá en septiembre, y el curso de "Operaciones Básicas de Panadería y Pastelería". Estas formaciones están destinadas a alrededor de 100 jóvenes inscritos en "Garantía Juvenil".

  Estos cursos irán de la mano de la amplia experiencia de los profesores de la "Escuela de Hostelería de Fundación Cruzcampo", que cuentan con más de 25 años de trayectoria en la formación de profesionales en el sector. Esta experiencia, junto con el enfoque práctico de los cursos y las alianzas estratégicas con entidades como "Cruz Roja", "Inserta Empleo" y "Cámara de Comercio de Sevilla", garantizará que los jóvenes adquieran los conocimientos y habilidades necesarios para destacarse en el competitivo mundo de la hostelería. 

  Esta oferta formativa se complementa con el programa insignia "Talento Cruzcampo", que ya va por su "V Edición". "Talento Cruzcampo" ha demostrado ser un programa clave en la inserción laboral de jóvenes, con una tasa de empleabilidad del 80% al finalizar el curso. Este programa continúa consolidándose como un proyecto enriquecedor para el sector de la hostelería y su profesionalización, enfocándose en el desarrollo de talento y la creación de oportunidades de empleo en numerosos establecimientos hosteleros del país.

  "Estamos comprometidos con la capacitación de los jóvenes y con generar oportunidades laborales reales en un sector clave para la economía española. Gracias a los cursos de formación y nuestra colaboración con entidades como "Cámara de Comercio", "Cruz Roja" o "Inserta Empleo", trabajamos por la inclusión social y la mejora de la empleabilidad", destacó Carmen Ponce, presidenta de "Fundación Cruzcampo".

  UN FUTURO PROMETEDOR CON UNA FORMACIÓN DE CALIDAD

  Con más de 40 millones de euros invertidos en acción social, "Fundación Cruzcampo" sigue invirtiendo en la educación y formación de calidad. En 2021, inauguró Factoría Cruzcampo, un centro pionero en formación de hostelería, y en 2024, "Torre Cruzcampo", un espacio dedicado a la capacitación técnica en sectores claves para el desarrollo económico y social de Andalucía en colaboración con la "Cámara de Comercio de Sevilla".

  El compromiso de la "Fundación Cruzcampo" con la juventud, la inclusión y la profesionalización del sector hostelero sigue siendo una prioridad, y los cursos de 2025 representan un paso más hacia el fortalecimiento del empleo juvenil en España, demostrando una vez más el impacto de sus programas formativos en el tejido social y económico.

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"Cuidado con la cabeza", el nuevo disco de Onofree

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Onofree! Y bueno, ¡comencemos!  

  Onofree es el proyecto personal, independiente y en solitario de Juanjo Onofre quien fuera bajista de "Something", "Parkinson DC", "The Tea Servants" y otras bandas emblemáticas de la Barcelona de finales de los años 90's y comienzos de los 2000. 

  Regresa con el álbum "Cuidado con la cabeza", una nueva entrega cocinada a fuego lento fruto de la independencia que abandera la propuesta del solista.

  Una producción que se nutre de numerosas influencias en las que destacan la psicodelia de mediados y finales de los 60's, el rock progresivo que rememora a grandes nombres como Yes, Camel, Genesis y King Crimson, desde el Doo Woop a la Motown pasando por el Detroit Rock de los Stooges, sin obviar el Country Rock de la segunda etapa de The Byrds, los californianos Love y The Doors. El artista abraza otras referencias como The Beatles y los Beach Boys por su capacidad melódica y sus armonías vocales al igual que bandas icónicas de la primera mitad de los 80´s como Tears for Fears, Style Council, Human League o Bauhaus a la vez que se identifica con bandas más actuales como Arctic Monkeys, Lemon Twigs o Gruff Rhys sin mostrar ningún tipo de prejuicio hacia diferentes estilos o épocas.

  Grandes referentes de diferentes épocas que forman parte del imaginario del artista y que de manera inconsciente ha sabido plasmar en su magnífica carrera en solitario. De nuevo, bajo la producción de Marc Tena, instrumentista que toca en gran parte del repertorio, especialmente guitarras y sintetizadores, y con Anton Jarl a la batería, Onofree lanza "Cuidado con la cabeza". Como músicos invitados, cuenta con las inestimables colaboraciones de Román Gil como guitarra solista en un par de canciones, Marcel Cavalle, también a la guitarra, Jordi Calatayud y Andrés Pérez como voces principales en dos singles de este álbum.

  De "Cuidado con la cabeza", el nuevo y tercer trabajo discográfico de Onofree, se han publicado cuatro sencillos: "Are You Ready", "Música (In)necesaria", "El Lugar dónde quiero estar" y "Fireworks", este último acompañado por un magnífico videoclip obra del propio Juanjo Onofre.

  Acerca de Onofree (Juanjo Onofre)

  Debutaba en solitario en 2018 con "El Perfecto Invitado", un catálogo de canciones que había estado preparando durante bastantes años y que cobraron forma cuando consiguió las colaboraciones de grandes músicos y amigos como Román Gil, Marc Tena y César Villalba. Publicado a principios de ese año, la mezcla de estilos y la variedad de la propuesta tuvo una gran acogida en sus dos únicas actuaciones en directo hasta el momento, en La Traviesa de Torredembarra y en Razzmatazz 3 de Barcelona; para esos conciertos contó con una formación compuesta por César Villalba, Marc Tena, Román Gil, Patricia Serrano y Alex Valdes, pero la idea de actuar en directo con banda, quedó descartada debido a los problemas logísticos de compatibilidad con su vida personal ya que a partir de 2020, el artista deja Barcelona para residir en Sevilla donde decide centrarse exclusivamente en componer y grabar sus canciones. 

  Durante 2020 publica su trabajo discográfico titulado "Land Incognita", esta vez cuenta con Román Gil en las guitarras y coros, Marc Tena en los sintetizadores y guitarras, Anton Jarl en las baterías y Juanjo Onofre en la voz principal, sintetizadores, bajo y guitarras. La producción del disco corre a cargo de Marc Tena, la mezcla es obra Paco Loco desde su estudio en el Puerto de Santa Maria y para la portada requiere del arte del ilustrador aragonés Oscar Sanmartín, quien fuera responsable de las portadas de los álbumes del Niño Gusano, entre otras.

  "Land Incognita" es un paso más en la evolución musical de Onofree, de nuevo fusiona sin prejuicios varios estilos que abarcan por igual la psicodelia, el rock progresivo, el folk instrumental y hasta unas pinceladas de Pop y New Wave de la primera mitad de los 80's, todo ello aclimatado con elaboradas armonías vocales y una pujante presencia de sintetizadores sin menospreciar la notoriedad constante de las guitarras eléctricas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "FIREWORKS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Onofree. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ciclón", el nuevo single de "Efecto Erre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Efecto Erre"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Antes que todo, los raperos Fatkais, Subone, Lois Dafak y Dj Represent sostienen una estrecha amistad que va más allá de lo musical, la cual les ha permitido potenciar sus diversos proyectos, tanto colectiva como individualmente, por casi dos décadas, definiéndose finalmente como "Efecto Erre" en el año 2010, dejando su impronta bajo dicha formación en un sinnúmero de escenario nacionales y también internacionales. 

  A siete años de la publicación de su álbum "Lost Cuervoz", periodo en que sus integrantes se concentraron en la producción de varios trabajos solistas, la icónica agrupación oriunda de la comuna de San Bernardo confirmó la pronta salida de su próximo asalto discográfico, el que se anuncia bajo el nombre de Castastrofxs, del cual se adelantaron los video singles "Qué importa el peligro" y "Torbellino" durante el pasado 2024, logrando una positiva acogida de parte de su audiencia por el esperado reencuentro.

  Tras un intenso y meticuloso proceso de preparación y definición, finalmente Catastrofxs tiene fecha de salida para finales del próximo mes de marzo, sin embargo, para acortar la espera, la banda decide lanzar el tercer y último adelanto de su nuevo título, una pieza cargada de identidad sanbernardina a la que han llamado "Ciclón".

  "Quisimos convocar y reunir a varios emcees de San Beka, de distintas generaciones, previos y contemporáneos a nuestra historia grupal, y mezclar sus diversos flows bajo el sello de marca la escuela de nuestra comuna de origen, con la intención de consolidar la amistad y el respeto que nos tenemos, buscando dejar huellas, como un ciclón".

  El single cuenta con la participación de Cronelnegro, Kako DelasPalmeras & Panshowerckillah, y la producción musical de Subeats, el alterego del propio Subone, mientras que de la realización del vídeo clip se encarga Nicolás Devia en Lazotearecords, el cual fue grabado el pasado mes de octubre en el listening party de Catastrofxs ofrecido por la banda en el Club Budapest ubicado en la misma comuna, donde además se encontraron diversos exponentes oriundos de ésta que suman su aparición en el clip.

   Junto con la liberación del último adelanto, "Efecto Erre" confirma que el lanzamiento digital de su nueva placa será el próximo 28 de marzo y contará con 13 canciones, anticipando que el estreno llegará acompañado de un cuarto trabajo audiovisual.

   Os dejo por aquí el audio de "Ciclón". ¡No os lo perdáis!

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"Muerte en Cornualles", el nuevo libro de Daniel Silva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Daniel Silva. Y bueno, ¡comencemos!

  Daniel Silva, número uno de la lista de best sellers de The New York Times, es el galardonado autor de "El espía inglés", "La viuda negra", "Casa de espías" y "La otra mujer", publicados con gran éxito por "HarperCollins Ibérica". 

  Sus libros, editados en más de treinta países, se encuentran entre los más vendidos en todo el mundo. Miembro del Holocaust Memorial Council de Estados Unidos, Daniel Silva vive  actualmente en Florida con su esposa, Jamie Gangel, y sus dos hijos, Lily y Nicholas.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Muerte en Cornualles"! 

  "Muerte en Cornualles" es el nuevo libro de Daniel Silva. Salió a la luz el pasado 12 de marzo, contando con la colaboración de "HarperCollins Ibérica".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un asesinato brutal, una obra maestra desaparecida, un misterio que solo Gabriel Allon puede resolver. 

  Gabriel Allon, restaurador de arte y leyenda del espionaje, llega de incógnito a Londres para asistir a un acto oficial en la Galería Courtauld con motivo de la recuperación de un autorretrato robado de Vincent van Gogh. Pero, cuando un viejo amigo de la Policía de Devon y Cornualles le pide ayuda para resolver un desconcertante caso de asesinato, se descubre persiguiendo a un poderosísimo y peligroso adversario.

  La víctima es Charlotte Blake, una afamada profesora de Historia del Arte de Oxford que pasa fines de semana en el mismo pueblo costero donde Gabriel vivió bajo una identidad falsa. La muerte de la profesora Blake parece obra del diabólico asesino en serie que desde hace un tiempo tiene aterrorizada a la campiña de Cornualles. Hay, no obstante, ciertas incoherencias en el caso, como la desaparición de un teléfono móvil y una misteriosa anotación de tres letras que ella dejó en un cuaderno, en su despacho.

  Llena de suspense y exquisita elegancia, Muerte en Cornualles es de lo mejor que ha escrito Daniel Silva: una historia deslumbrante de asesinatos, poder y codicia insaciable que mantiene cautivado al lector hasta la última página."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Daniel Silva en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La voz de Vivir Quintana llega a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora Vivir Quintana ondeó la bandera de México durante el 8M en las calles de Madrid, España, donde se encuentra por motivo de su primera gira internacional "Fuimos Todas Tour 2025", que tuvo un conmovedor y aguerrido arranque al lado de su público en aquel país. La cantante, compositora y activista coahuilense aprovechó su visita a España (punto de partida del Tour, que también la llevará a visitar Santiago de Chile y Buenos Aires, Argentina) para marchar y cantar junto a las mujeres en la marcha del 8M llevada a cabo en la capital española. 

  La participación de Quintana consistió en presentarse en la marcha y ofrecer una poderosa interpretación de su "Canción Sin Miedo", que ha sido tomada por millones de mujeres alrededor del mundo como himno feminista y que fue coreado y acompañado por las asistentes, confirmando de nueva cuenta que su música resuena en otros continentes convirtiéndose en eco mundial en la lucha por los derechos de las mujeres, causa central de las movilizaciones por el Día Internacional de la Mujer.

  Para amplificar este poderoso mensaje, en el canal oficial de YouTube de Vivir, se lanzó una transmisión especial: durante 24 horas continuas, podremos escuchar "Canción Sin Miedo" en las múltiples versiones en distintos idiomas que las mujeres han creado alrededor del mundo inspiradas por su música y su lucha, consolidando así su mensaje como uno dedicado a la transformación social y a la conexión de sororidad que no conoce fronteras.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Más libre que en casa". ¡No os lo perdáis!

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Álvaro Díaz comineza su gira en Buenos Aires

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Díaz! Y bueno, ¡comencemos! 

  El C Art Media fue testigo de una noche inolvidable: el esperado arranque del "SAYONARA Tour" LATAM de Álvaro Díaz. Un show inmersivo donde la música, la narrativa y la tecnología se unieron para llevar al público en un viaje emocional de principio a fin. Con un setlist meticulosamente construido, proyecciones futuristas y un guión que hilvanaba cada canción con una historia de memoria y olvido, el artista puertorriqueño desató una tormenta de emociones en Buenos Aires. 

  Desde el primer acto, Alvarito estableció el tono de la noche con "TE VI EN MIS PESADILLAS", marcando el inicio de una travesía oscura y personal. Acompañado por la inteligencia artificial S1TA, el artista guió al público por un universo post-apocalíptico donde la memoria es frágil y los recuerdos pueden ser eliminados.

  A medida que avanzaba el show, los cortes de "FATAL FANTASY 1", "PLN", "18+1", "LENTITO" y "KAWA" prepararon el terreno para uno de los momentos más vibrantes del show: "PRESIÓN", donde Taichu irrumpió en escena para hacer temblar el C Art Media con su presencia arrolladora. La química entre ambos artistas electrizó al público, consolidando a Alvarito Díaz como un maestro de las colaboraciones en vivo.

  El show continuó con una transición hacia la nostalgia y la introspección en el acto, donde piezas como "FUNERAL" y "RAMONA FLOWERS" resonaron con un público entregado. Fue en este punto que S1TA propuso borrar los recuerdos, marcando uno de los momentos más teatrales del concierto. "Si expresas lo que sientes, podrás eliminarlos uno a uno", advirtió la IA, mientras Alvarito se sumergía en la vulnerabilidad de "BBYSITA".

  Pero la historia de "SAYONARA" no podía contarse sin giros y emociones intensas. El público no tuvo respiro cuando Lara91K subió al escenario para "PELI DE TERROR", inyectando un aire de sensualidad y desenfreno al show.

  Cuando el proceso de eliminación de recuerdos parecía imparable, el show dio un giro inesperado. Álvarito decidió no borrar el pasado, sino revivirlo. "NO LLORES SI ME VOY" marcó el punto de inflexión donde el artista, en un acto de resistencia emocional, eligió atesorar sus recuerdos en lugar de eliminarlos. El público sintió cada palabra, cada beat, cada historia contada en el escenario.

  Cuando "GATITAS SANDUNGUERAS" desató la última ola de perreo de la noche, S1TA anunció que SAYONARA había sido restaurado casi en su totalidad. Pero faltaba una pieza clave. Entonces, "YOKO" selló la noche con un broche de oro, en un cierre emotivo donde Álvaro Díaz se despidió de su público argentino con un "Hasta la próxima", dejando a todos con la certeza de haber presenciado una noche inolvidable.

  Con una producción vanguardista, invitados de lujo y un setlist impecable, el "SAYONARA Tour" dejó una marca imborrable en Buenos Aires. Álvaro Díaz no solo dio un show; contó una historia que sus fans nunca olvidarán.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de su "Xq Eres Así?". ¡No os lo perdáis!

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Caluu C es nominada a los "Premios EDM España"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante española Caluu C. sigue cosechando éxitos y consolidando su carrera en la escena musical. Gracias a su pasión por la música y a sus grandes hits, ha logrado un gran reconocimiento no solo en España, sino también en Latinoamérica, donde su talento ha conquistado a un público cada vez más amplio. 

  Ahora, Caluu C. y su equipo celebran con entusiasmo su reciente nominación en los prestigiosos "Premios EDM España", en la categoría de Mejor Artista Revelación. Este reconocimiento marca un importante hito en su carrera y refuerza su posición como una de las artistas emergentes más prometedoras del género.

  El equipo de Caluu C. agradece el apoyo incondicional de sus fans y celebra con gran entusiasmo este logro, que sin duda es un reflejo de su esfuerzo y dedicación en la industria musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cora Blindao". ¡No os lo perdáis!

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"Ratones Paranoicos" se despide de España con su último concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ratones Paranoicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ratones Paranoicos", una de las bandas más icónicas del rock argentino, ofrecerá hoy, martes 11 de marzo, su último concierto en España dentro de su gira de despedida. La cita será en la mítica sala "La Riviera" de Madrid, donde la banda pondrá el broche de oro a un tour que ha sido un rotundo éxito de público y crítica. 

  Con más de cuatro décadas de trayectoria, "Ratones Paranoicos" se despide de los escenarios dejando una huella imborrable en la historia del rock en español. Liderados por Juanse, han sido responsables de himnos generacionales como Rock del Gato, La Nave, Para Siempre y Juana de Arco, temas que han marcado a varias generaciones de fans dentro y fuera de Argentina.

  La banda ha contado con el respaldo de los medios más importantes de España, gracias a la labor de "Laballo Comunicación", consolidando su impacto en esta gira de despedida. Su paso por el famoso programa de TVE, "La Revuelta", presentado por David Broncano, dejó una actuación en directo que ya es historia. Además, han estado en emisoras de referencia como Rock FM, y esta misma mañana han participado en "Cuerpos Especiales" de Europa FM, donde han compartido anécdotas y la emoción de este último tramo de la gira.

  A lo largo de este tour, "Ratones Paranoicos" ha vivido un emocionante reencuentro con su público español, colgando el sold out en todas sus fechas y desatando una fiebre rockera en cada ciudad. Ahora, Madrid será testigo de una noche épica, cargada de rock, nostalgia y la energía arrolladora que caracteriza a la banda sobre el escenario.

  Este concierto será la última oportunidad para vivir la magia del grupo en directo y celebrar su legado en una despedida que promete ser histórica. 

  ¡¡¡¡Date prisa porque quedan muy pocas entradas!!!!

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rock Ratón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ratones Paranoicos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!