"No Static", el nuevo single de "Infamous Stiffs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los veteranos del punk rock de California, "Infamous Stiffs", están de regreso con toda su fuerza con su nuevo y explosivo himno, "No Static". Lanzado a través de Golden Robot Records, el sencillo sirve como la primera muestra del muy esperado EP de la banda, que se lanzará en julio. 

Con su sonido crudo e intransigente, "No Static" captura todo lo que ha hecho de "Infamous Stiffs" un elemento básico en la escena punk: riffs feroces, baterías contundentes y estribillos himnos. La pista es un asalto sonoro implacable, lleno de actitud y energía sin filtrar.

  Reconocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo y un sonido que se niega a ser domesticado, "Infamous Stiffs" demuestra una vez más por qué son una fuerza esencial en el punk rock. Y esto es sólo el comienzo: ¡prepárate para un ataque sónico a gran escala en los próximos meses!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Infamous Stiffs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Luv Allergic Reloaded", el nuevo EP de Remers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Remers! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista urbano emergente Remers lleva su carrera al siguiente nivel con el lanzamiento de su esperado EP de 14 canciones, "Luv Allergic Reloaded". Este explosivo proyecto resalta el estilo inconfundible de Remers mientras reúne a algunos de los nombres más importantes de la escena urbana latina para colaboraciones poderosas. 

  "Luv Allergic Reloaded" consolida a Remers como una figura clave en la música urbana, con un repertorio de remixes junto a los artistas más influyentes del género. Este EP es un testimonio de su creciente impacto, combinando lirismo crudo, melodías pegajosas y colaboraciones cargadas de energía que elevan cada tema a otro nivel.

  Entre los temas más destacados, "Yoko Remix" ft. Hades66 se convirtió en un fenómeno viral, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y dominando playlists con su potente bajo y sonido trap agresivo. El éxito explosivo de este remix ha reafirmado la capacidad de Remers para crear himnos callejeros que resuenan con fanáticos de todo el mundo.

  Desde la vibra de lujo de "Balmain Remix" junto a Justin Quiles, Miky Woodz y Brray, hasta la energía callejera de "Cosa Nostra Remix" con Jovaan y Gigolo & La Exce, cada tema de este EP ofrece una versión fresca del estilo característico de Remers. "Bon Appetit Remix" y "AMG Remix" refuerzan su versatilidad, reuniendo a grandes exponentes que aportan su esencia única al proyecto.

  Con "Luv Allergic Reloaded", Remers no solo expande su alcance, sino que también demuestra su capacidad para colaborar con los mejores del género sin perder su autenticidad. Este EP es una escucha obligatoria, consolidando su posición como una de las estrellas en ascenso más emocionantes de la música latina.

  El EP inicia con "SJU", un homenaje a las raíces de Remers que marca el tono del viaje sonoro que se avecina. El tema principal, "Luv Allergic" junto a Kevvo, ofrece melodías contagiosas y letras impactantes, capturando las emociones crudas de navegar entre el amor y el desamor en las calles. Con "Real G", Remers demuestra su destreza lírica en un himno callejero que encarna la esencia de un verdadero hustler, mientras que "Maybelline" cambia de dirección con un flow melódico y suave, ofreciendo un tono más íntimo e introspectivo.

  El proyecto se intensifica con "Kith Remix", donde Kris R, Juanka y Totoy El Frío unen fuerzas en una colaboración de alto voltaje que fusiona letras callejeras con ritmos influenciados por el drill. "AMG Remix" sigue con Rios, Debians y Jovaan, un tema acelerado que habla de éxito, velocidad y ambición. "Johnnie Walker" junto a Sael y Maikel De La Calle combina voces suaves con ritmos contundentes, convirtiéndolo en un éxito instantáneo, mientras que "Balmain Remix" eleva el tema original con la participación de pesos pesados como Justin Quiles, Miky Woodz y Brray, entregando barras sobre lujo y estilo de vida sobre una producción hipnótica.

  La energía continúa con "Bon Appetit Remix", donde Paopao y Soge Culebra aportan nuevos matices a este hit sensual y melódico. "Bella Crisis" junto a Dalex trae un sonido R&B seductor, mezclando armonías suaves con emociones profundas. Reviviendo su éxito underground, "Cosa Nostra Remix" suma a Jovaan y Gigolo & La Exce en un himno callejero cargado de autenticidad, mientras que "Yoko Remix" junto a Hades66 adopta un tono más oscuro y agresivo, capturando la esencia del trap latino con bajos pesados y barras implacables.

  Para cerrar el EP, "Deportivo" junto a Anubiis entrega un banger cargado de adrenalina y velocidad, perfecto para las calles, mientras que "Suerte BB" concluye el proyecto con una nota más introspectiva, fusionando melodías pegajosas con una narrativa cruda y real.

  Los temas que componen "Luv Allergic Reloaded" son:

1. 
   SJU
2. Luv Allergic Ft. Kevvo 
   
3. Real G
4. Maybelline
5. Kith Remix Ft. Kris R, Juanka, Totoy El Frio
6. AMG Remix Ft.Rios, Debians, Jovaan
7. Johnnie Walker Remix Ft. Sael, Maikel De La Calle
8. Balmain Remix Ft. Justin Quiles, Miky Woodz, Brray
9. Bon Appetit Remix Ft. Paopoa, Soge Culebra
10. Bella Crisis Ft. Dalex
11. Cosa Nostra Remix Ft. Jovaan, Gigolo La Exce
12. Yoko Remix Ft. Hades66
13. Deportivo Ft. Anubiis
14. Suerte BB

  ¡No te pierdas el nuevo proyecto de Remers! "Luv Allergic Reloaded" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Escúchalo ahora y vive la energía, la pasión y las colaboraciones estelares que hacen de este EP una experiencia imperdible. Sigue a Remers en todas sus redes sociales para estar al día con sus nuevos lanzamientos, contenido exclusivo y próximas presentaciones. ¡Dale play y únete al movimiento!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Balmain RMX". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Remers. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Comando Juntar", el nuevo single de "Bandalos Chinos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bandalos Chinos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bandalos Chinos" lanza "Comando Juntar", el segundo adelanto de su próximo disco “Vándalos” que verá la luz el 1 de abril.  Después de la trilogía "BACH" (2018), "Paranoia Pop" (2020) y "El Big Blue" (2022), la banda líder del indie latinoamericano entrega en este 2025 una obra profundamente audaz y madura, producida junto a Fermín Ugarte en los estudios COCO, que inaugura una nueva etapa marcada por un mayor refinamiento sonoro y la franqueza de su propuesta lírica. 

  En este segundo adelanto, "Bandalos Chinos" nos trae un resumen contundente de esta nueva piel. "Comando Juntar" trae la esencia del pop al que la banda de Beccar nos tiene acostumbrados (una canción de ruptura en una estructura clásica de estrofa - puente - estribillo) atravesada y deformada por su nueva impronta: un riff de sintetizadores gruesos, al mejor estilo Virus, marca y sostiene el groove que crece en espiral hasta el estribillo inolvidable. La cara de los días de sol, el filo de tu noche violenta: todo terminó canta Goyo Degano mientras todo parece estar a punto de implosionar. Sobre la recta final, una modulación en el puente y una sonoridad densa, hecha de sintetizadores, pianos y vibráfonos superpuestos, hace crecer la tensión de esta ruptura que asegura: olvidar es imposible para mí.

  "Comando Juntar" llega con un nuevo video dirigido por Tomás Terzano que juega con el gore y el delirio. Hecho en blanco y negro, el video nos muestra a los integrantes de la banda grabando distintas canciones del disco mientras empiezan a crecer en sus mentes distintas fantasías asesinas, cada vez más delirantes. Hacia el final, la banda tocando en conjunto nos asegura que todo quedó en el terreno de la fantasía. Sin embargo, surge la pregunta: ¿quién apunta hacia un Goyo de espaldas?

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Comando Juntar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bandalos Chinos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pelame La Papa", el nuevo single de Jarina De Marco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jarina De Marco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Audaz y magnética. Jarina De Marco redefine el paisaje del dembow con su último sencillo, "Pelame La Papa". Una colaboración con su socio de siempre, mediopicky, y el coproductor Alex Krispin, la canción es un guiño juguetón al merengue dominicano de los 90, cargado de humor irónico y un ritmo irresistible. Inspirada en la era de los dobles sentidos en éxitos como El Baile del Perrito y Dame el Pollito, "Pelame La Papa" transforma una frase cotidiana en un himno de pista de baile que exige ser repetido y celebrado. 

  De lo cotidiano a lo irresistible. Lo que comenzó como un momento casual en la cocina, cuando Jarina le entregó una papa a mediopicky durante la preparación de un sancocho casero, se convirtió en un coro pegajoso que se desliza con facilidad traviesa. Jarina lo describe como un dembow irreverente y sin sentido. Esto está perfectamente alineado con la afición de mediopicky por las letras temáticas de comida. El resultado es una pista que trasciende sus humildes orígenes, atrayendo a los oyentes con su energía lúdica y provocativa.

  El video musical, dirigido por el dúo visionario MAMA (Matt Starr Spicer y Mark Potoka), es una mezcla surrealista de humor y creatividad. Conocidos por sus visuales peculiares y de gran impacto, MAMA tomó el concepto de Jarina y lo elevó con su estilo característico, presentando efectos prácticos, diseños de escenarios audaces y un elenco de disfraces de papas con un giro humorístico. Su enfoque meticuloso, que incluyó el uso de IA para el guion gráfico, aseguró que cada cuadro capturara la esencia caprichosa de "Pelame La Papa".

  Desde la adquisición de dos toneladas de papas hasta la organización de un set de "operación de drogas con papas", el esfuerzo colaborativo de MAMA y Jarina aporta un encanto único y excéntrico al video. Esta narrativa lúdica, combinada con un ritmo de dembow implacable, garantiza mantener a los fans bailando y atraer a nuevos seguidores. "Pelame La Papa" es más que una canción; es una celebración de lo absurdo, envuelta en un ritmo irresistible.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Pelame La Papa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jarina De Marco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Saltos de esquí" el nuevo single de "Mr. Cobol"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mr. Cobol"! Y bueno ¡comencemos!

  La banda madrileña presenta otro de los temas que formarán su nuevo álbum, producido por Carlos Diaz (Los Planetas, Las Dianas, Apartamentos Acapulco…) en la Vega de Granada, con todos los músicos en una misma sala y tocando al mismo tiempo, para captar la frescura de los temas en directo. 

  La idea del título del disco viene de un concepto claro: Nos vendieron que había que dejar el siglo XX atrás para abrazar lo nuevo y moderno del XXI, empezar de cero olvidando lo viejo porque en ese futuro prometedor nos iba a ir a todos mejor, pero la realidad es que no ha cambiado nada y que el siglo XXI está construido sobre los escombros del XX.

  "En el sonido del disco hemos querido tener muy presente a bandas del Rock Alternativo de los años 90, tanto nacionales como internacionales, por lo que en la grabación usamos material (pedales, previos, instrumentos...) y técnicas de grabación de esa década y anteriores".

  Las diferentes influencias de sus integrantes hacen una mezcla perfecta entre los sonidos del Pop rock británico, Rock americano e Indie español, que junto con una voz melódica y potente dan como resultado canciones enérgicas y reflexivas.

  Ahora presentan otro adelanto en forma de single y video "Saltos de esquí (Calgary '88)" gira en torno a la idea de tomar decisiones impulsivas, dejarse llevar por el instinto, y experimentar esa sensación única al liberarse de la lógica o del miedo al fracaso. La metáfora del salto de esquí evoca una imagen poderosa: un acto lleno de riesgo, pero también de emoción y valentía.

  Romper la monotonía o la artificialidad de la vida previa, avanzar sin preparativos ni planes preestablecidos, una vulnerabilidad que también implica libertad.Un video producido por la propia banda que puedes ver a continuación.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Saltos de esquí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mr. Cobol". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La vida es un videojuego", el nuevo disco de "Sex Sodio Sullivan"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sex Sodio Sullivan"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La banda canaria "Sex Sodio Sullivan" regresa con su cuarto álbum de estudio, "La vida es un videojuego", un trabajo que marca un nuevo rumbo sonoro hacia un pop/rock con tintes noventeros. Con una producción más orgánica y la incorporación de instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo, este disco muestra una evolución natural del grupo sin perder su esencia alternativa. 

  El disco ha sido producido por Manuel Cabezalí y Manuel Hernández (fundador, integrante y compositor de la banda), quienes han destacado la riqueza melódica y la frescura del proceso de grabación, llevado a cabo con una actitud espontánea y experimental. Fue grabado en 2024 tanto en El Lado Izquierdo (Madrid), con Dany Richter, como en el estudio de Manuel Cabezalí (Madrid), logrando un sonido auténtico y vibrante.

  Cada canción de "La vida es un videojuego" representa una etapa de la vida, combinando crítica social con un enfoque introspectivo. El álbum busca reflejar la lucha por la identidad en un mundo saturado de estímulos, alejándose de la obsesión por la perfección en favor de la autenticidad.

  En la grabación del disco, la banda contó con la colaboración de varios músicos invitados que aportaron una riqueza instrumental única al proyecto, dando al álbum una sonoridad más orgánica y expansiva. El primer adelanto del disco, “Lo irrepetible se repite”, fue lanzado el 7 de noviembre de 2024, capturando la atención del público con su sonido fresco y directo, diferenciándose de las producciones previas de la banda. El segundo single, “Hay un monstruo bajo tu cama”, publicado el pasado 16 de enero, reafirmó esta nueva dirección, consolidando a "Sex Sodio Sullivan" como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual.

  "Sex Sodio Sullivan" llevó a cabo una idea que venían gestando desde hace tiempo: grabar un concierto completo antes del lanzamiento del disco, combinando la energía del directo con la intimidad de una sesión especial. En la Sala Drago, un espacio acogedor y reservado, la banda presentó por primera vez "La vida es un videojuego" en su totalidad, en un evento privado que permitió capturar su música de una forma única.

  A diferencia de las Live Sessions que realizaron en discos anteriores, esta grabación tenía algo distinto: el calor de un público cercano, testigo de un momento único. No fue un gran evento abierto, sino una experiencia privada y especial, pensada para plasmar la espontaneidad y la conexión real de la banda con sus canciones y con quienes estaban allí para escucharlas.

  El resultado no solo es un documento sonoro y visual de esta nueva etapa, sino también un reflejo del cuidado puesto en cada detalle. Detrás de la mezcla en directo estuvo Fernando Monedero, cuya labor permitió que cada matiz quedara registrado con fidelidad, y la captura en video fue realizada por Marco Sanz, logrando trasladar la atmósfera íntima del concierto a la pantalla. Ahora, con el lanzamiento de esta sesión en directo, cualquiera podrá sumergirse en "La vida es un videojuego" tal como nació: en vivo, sin artificios y con toda la identidad de "Sex Sodio Sullivan".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lo irrepetible se repite". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sex Sodio Sullivan". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sense origen ni destí", el nuevo single de Aleix Triadó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aleix Triadó! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor de Sant Celoni sigue dándonos pistas de cómo será su primer disco cantado íntegramente en catalán, Tinc una sort (Ventilador Music, 2025). De este modo, presenta "Sense origen ni destí", un nuevo single en el que el artista reflexiona acerca de las prioridades y los valores que tenemos desde pequeños, y como cambian con el paso del tiempo. En definitiva, una pieza introspectiva que medita alrededor de las actitudes que mostramos respecto a la vida y la muerte. 

  Con una letra poética y sensible, Aleix Triadó nos muestra una sonoridad cercana al estilo de compositores como Pau Vallvé o Ferran Palau. Las guitarras delicadas, acompañan la voz del autor, que nos contrapone la pureza y la felicidad de la infancia, con la impureza y la infelicidad de la edad adulta. Algo que deja patente la contradicción en la que los humanos estamos inmersos y de la que somos incapaces de escapar.

  Esta, y las otras canciones que conformarán su segundo álbum, se podrán disfrutar en directo el próximo mes de mayo, a través de dos conciertos que llevarán la música de Aleix Triadó por Barcelona y Vic.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Na Baixa do Sapateiro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aleix Triadó. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pet Shop Boys" se une al cartel del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pet Shop Boys" estará el próximo 17 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", trayendo a la Plaza de España su aclamada gira "Dreamworld: The Greatest Hits Live". 

  El dúo compuesto por Neil Tennant y Chris Lowe, cuenta con el reconocimiento del "Libro Guinness de los Récords" como el dúo más exitoso en la historia de la música del Reino Unido. Han logrado 44 sencillos en el Top 30 del Reino Unido, incluyendo 22 en el Top 10 y cuatro números uno.

  La gira "Dreamworld: The Greatest Hits Live" de "Pet Shop Boys", que celebra 40 años de música, ya ha agotado entradas en los prinsipales escenarios de toda Europa y el Reino Unido. Los espectáculos han sido elogiados con una larga lista de reseñas de prensa de 5 estrellas, describiéndolos como "una celebración extasiada de brillantez" (Evening Standard); afirmando que "el mejor grupo de pop británico de los últimos 40 años está en su mejor momento: un espectáculo lleno de alegría, que reafirma la vida y reaviva el alma" (Metro); o calificando el espectáculo como "Inteligente, elegante, a veces conmovedor, a menudo eufórico" (The Times ).

  En sus presentaciones en vivo, "Pet Shop Boys" han creado un estilo original de teatro musical pop, colaborando con directores, diseñadores y artistas como Derek Jarman, Zaha Hadid, Sam Taylor-Wood, Es Devlin y Tom Scutt. Su puesta en escena única ha sido aclamada en festivales de renombre mundial como Glastonbury, Roskilde, Sónar y Primavera Sound, entre otros. Según The

  Independent, "su carrera ha demostrado constantemente que la música pop y el arte elevado no solo pueden coexistir, sino incluso superar formas musicales supuestamente superiores".

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" marcará la primera presentación en la historia de "Pet Shop Boys" en Sevilla, brindando a los fans locales la oportunidad de disfrutar en vivo de clásicos como West End Girls, It's a Sin, Always on My Mind y Go West. La llegada de este emblemático dúo a la ciudad no solo enriquece la oferta cultural del festival, sino que también subraya la relevancia de Sevilla como un escenario destacado para eventos musicales de talla internacional.

  Entradas a la venta el miércoles 5 de marzo, a las 10 horas, en www.iconicafest.com

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  La nueva confirmación de "Mëstiza" el 21 de junio, amplía el cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" en el que ya lucen los conciertos anunciados previamente de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Carín León el 10 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Guía de demonios para seducir a una bruja", el nuevo libro de Sarah Hawley

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sarah Hawley. Y bueno, ¡comencemos! 

  Sarah Hawley es una artista de Ontario, Canadá. Su fotografía ha sido publicada en varios números de la revista literaria "The Northern Appeal" y su obra de arte se encuentra tanto en la Colección de Arte Permanente del Royal Victoria Regional Health Centre (RVH) en Barrie, como en la Galería de Arte Husby en Suecia. 

  Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en los Estados Unidos, China, Inglaterra, Suecia y muchos lugares en todo Ontario, desde North Bay hasta Toronto. Graduada del programa de Fotografía en el Georgian College, Sarah también tiene un certificado de posgrado en Estudios de Museos y Galerías, así como una Maestría en Bellas Artes por la Universidad de las Artes de Londres, en Inglaterra.

  Con un enfoque en medios mixtos y fotografía, Sarah continúa explorando su interés en los patrones y la repetición utilizando una variedad de temas a través de sus imágenes que invitan a la reflexión.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Guía de demonios para seducir a una bruja"!

  "Guía de demonios para seducir a una bruja" el nuevo libro de Sarah Hawley. Salió a la luz el pasado 18 de febrero, contando con el apoyo de "Titania Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "CALLADIA CUNNINGTON MALDICE EL DÍA EN QUE CONOCIÓ AL DEMONIO ASTAROTH, ENTONCES ¿POR QUÉ LE ATRAE AHORA QUE ESTÁ INDEFENSO Y SIN MEMORIA?

  Calladia Cunnington sabe que es un poco bruta e impulsiva. Por eso, cuando una noche defiende a un hombre del ataque de un demonio, se horroriza al darse cuenta de que al que ha salvado no es otro que el cruel demonio Astaroth. 

  Astaroth es un legendario miembro del Alto Consejo demoníaco, o al menos lo era antes de perder la memoria y la inmortalidad, y de que lo desterraran al plano mortal. No sabe por qué un demonio llamado Moloch lo persigue, ni por qué la malhumorada y aterradoramente sexy bruja lo odia tanto.

  Calladia decide ayudarlo a regañadientes a buscar a la bruja que podría devolverle la memoria, pero también promete que, una vez que Astaroth se cure, le pateará el trasero. Sin embargo, cuanto más tiempo pasa con el sarcástico, pero absolutamente encantador demonio, más le gusta su nueva y mejorada versión... Y, después de todo, quizá no quiera que recupere sus recuerdos."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sarah Hawley en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Maria Oliveira, la nueva directora de marketing de "Heineken España"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre la evolución de "HEINEKEN España". Y bueno, ¡comencemos!

  Maria Oliveira ha sido nombrada nueva directora de Marketing de "HEINEKEN España", asumiendo el liderazgo de un área clave de la compañía y con el objetivo de seguir impulsando el amplio porfolio de la compañía, con marcas insignia como "Heineken®", "Cruzcampo", "El Águila", "Amstel", "Desperados" o "Ladrón", entre otras. Maria Oliveira reportará directamente a Etienne Strijp, presidente de "HEINEKEN España", dentro del Comité de Dirección de la compañía. 

  Desde este rol será responsable de continuar adaptándose a las necesidades del consumidor actual en un contexto en constante cambio. Una característica que ha convertido a la cervecera en un referente en el sector a lo largo de sus casi 120 años de historia en España. Así, la innovación forma parte del ADN de "HEINEKEN España" que, en los últimos 15 años, ha lanzado más de 50 innovaciones. Maria Oliveira sustituye en el cargo a Lucía López-Rúa, que asume el rol de directora senior Comercial para América.

  "Estoy encantada de poder contribuir con mi experiencia en un mercado como el español y poder trabajar con un porfolio de marcas tan amplio y atractivo. Estoy convencida que, junto al fantástico equipo con el que cuento, conseguiremos grandes resultados en materia de innovación", declara Maria Oliveira, nueva directora de Marketing en "HEINEKEN España".

  UNA AMPLIA TRAYECTORIA EN EL SECTOR

  La nueva directora de Marketing de "HEINEKEN España" cuenta con una amplia trayectoria de más de 23 años en el sector del gran consumo. En 2012 se incorporó a "Sociedade Central de Cervejas e Bebidas" (SCC), perteneciente a "HEINEKEN", como Senior Brand Manager de la marca de cerveza Sagres y, tras una exitosa trayectoria profesional en Marketing, formó parte del comité de dirección como directora de Sostenibilidad.

  En 2021, María fue nombrada directora de Marketing en Portugal, desde donde remodeló la oferta local, impulsó la tradicional marca de cerveza portuguesa Sagres, consiguió muy buenos resultados en volumen de "Heineken®" y construyó el segmento premium en Portugal,

  Antes de trabajar en la compañía cervecera, María ya contaba con una dilatada experiencia en el sector de la industria del gran consumo en la multinacional británica Unilever.  

   Os dejo por aquí las redes sociales de "HEINEKEN España" (X, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tattoo", el nuevo single de Tito Double P

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito Double P! Y bueno, ¡comencemos!  

  El poderoso artista de la música mexicana Tito Double P presenta su último sencillo, "Tattoo", una canción conmovedora que se adentra profundamente en el dolor del desamor, el arrepentimiento y la autodestrucción. Al explorar temas de añoranza, nostalgia y agitación emocional, "Tattoo" encapsula la lucha por superar un amor perdido. Con su narrativa conmovedora y melodías evocadoras, "Tattoo" consolida a Tito como una de las voces más convincentes del género en la actualidad. "Tattoo" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  En "Tattoo", Tito Double P pinta un retrato crudo e íntimo de un hombre atormentado por el pasado. La letra narra noches de insomnio llenas de recuerdos inquietantes de un amor perdido, mientras se ahoga en la nostalgia, hojeando fotos y videos antiguos. A pesar de los intentos de adormecer el dolor con distracciones fugaces, el dolor permanece, grabado en su alma como un tatuaje. El coro intensifica su angustia, mientras se pregunta a dónde se ha ido su pareja, reconociendo que mientras él sigue atrapado en su dolor, ella sigue adelante y construye una nueva vida sin él. Con el trasfondo de los sonidos tradicionales de la música mexicana, el estribillo inquietante de la canción refuerza esta dolorosa constatación, dejando a los oyentes con una persistente sensación de melancolía.

  El video musical de "Tattoo" refleja visualmente los temas de la canción: el encierro emocional, el anhelo y la marca ineludible del amor. Comienza con dos mujeres jugando a un videojuego en el sofá, pasándose el control de una a otra. En la pantalla del televisor, aparece Tito Double P, que simboliza los juegos emocionales que se están jugando. Luego, la escena cambia a una mujer que se está haciendo un tatuaje, solo para que ella sea atraída misteriosamente hacia la pantalla, atrapada en el mismo espacio surrealista que Tito, como si estuviera atrapada en un sueño. A medida que avanza el video, se alterna entre Tito cantando en una habitación oscura y vacía iluminada por luces tenues y la mujer bailando en el mismo espacio, ambos presentes pero separados, incapaces de conectarse. Luego, el video vuelve a mostrar a las dos mujeres en el sofá que siguen jugando, pero ahora Tito está sentado en una habitación completamente iluminada con la mujer que se estaba haciendo el tatuaje, difuminando las líneas entre la realidad y la ilusión. Imágenes inquietantes, como la tinta goteando de la mano de la mujer, realzan la estética onírica a medida que fragmentos de recuerdos de amor aparecen en la pantalla. La historia concluye con la mujer despertando y dándose cuenta de que su tiempo con Tito fue solo un sueño, mientras que él debe enfrentar la dolorosa realidad de que está realmente solo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tattoo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tito Double P. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Para Encajar", el nuevo single de Mirella Cesa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Mirella Cesa! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora ecuatoriana Mirella Cesa celebra 18 años de trayectoria artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Para Encajar", una canción que desafía las normas sociales y celebra el poder de mantenerse fiel a uno mismo. 

  Con un mensaje que resuena profundamente en un mundo donde las expectativas externas parecen ser la regla, el tema se convierte en un himno para quienes buscan encontrar su propia voz en medio del ruido.

  "Para Encajar", ya disponible en todas las plataformas digitales, es una invitación a liberarse de la presión de hacer lo que otros esperan, a soltar la necesidad de aprobación y a elegir el camino que verdaderamente nos hace felices.

  A través de una lírica honesta y emotiva Mirella aborda la lucha interna que muchos enfrentan al intentar ajustarse a estándares ajenos, recordándonos que la autenticidad es el camino hacia la plenitud.

  "La canción nació de mi propia experiencia, al darme cuenta de que no se trata de cambiar para agradar, sino de aceptar quién eres y encontrar el lugar al que realmente perteneces. No necesitas encajar en un molde para estar bien, porque la verdadera magia está en ser tú mismo", afirma.

  Musicalmente, "Para Encajar" refleja la esencia del andipop que caracteriza a Mirella Cesa, con un enfoque fresco y moderno. Es una producción que, sin perder su autenticidad, se adapta perfectamente al espectro musical actual.

  Las melodías envolventes y la interpretación apasionada de Mirella crean una experiencia que conecta emocionalmente desde el primer acorde, dejando una huella profunda en quienes la escuchan. Producida por Mirella y Joshua Abudeye, la mezcla está hecha por el ingeniero Luis Barrera y la masterización por Felipe Tichauer.

  Mirella Cesa ha cautivado audiencias tanto en Ecuador como internacionalmente. Su voz potente y emotiva, junto a sus letras sinceras y profundas, la han consolidado como una de las artistas más influyentes de la escena musical ecuatoriana.

  Ha colaborado con destacados artistas como Sie7e y ha compartido escenario con grandes figuras de la música como Elton John, Armando Manzanero, Franco de Vita, Carlos Baute, Axel y Santiago Cruz.

  Es también conocida por su compromiso con causas sociales y ambientales, y se ha desempeñado como embajadora de UNICEF.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Te Regalo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mirella Cesa. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las Locas", el nuevo single de Danny Felix

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny Felix! Y bueno, ¡comencemos!  

  Danny Felix, el innovador y pionero del género de corridos tumbados, se lanza su nuevo sencillo "Las Locas", en colaboración con Edgardo Núñez. Esta canción marca un hito importante en la carrera de Felix, ya que es el primer sencillo de su esperado álbum de estudio. 

  Danny Felix, reconocido como uno de los principales creadores del género de corridos tumbados, ya ha consolidado su lugar como una de las figuras más influyentes de la música regional mexicana. Sus colaboraciones con superestrellas internacionales como Karol G, Natanael Cano y Adriel Favela han dado como resultado éxitos que han llevado el género a nuevas alturas, demostrando su capacidad única para mezclar sonidos tradicionales con influencias contemporáneas.

  "Las Locas" es un corrido que resalta los impresionantes talentos de Edgardo Núñez, mientras permite que Danny Felix brille como artista en su propio derecho. Tras escuchar la producción, Edgardo se mostró emocionado de unirse al proyecto y colaborar con Danny, quien es muy respetado dentro del mundo de los corridos tumbados. La canción fue producida por el propio Danny Felix, fusionando su estilo característico con la interpretación única de Edgardo.

  Este lanzamiento no solo representa el comienzo de una nueva era en la carrera de Danny, sino que también sirve como adelanto de los emocionantes sonidos que se avecinan en su próximo álbum. "Las Locas" seguramente resonará con los fanáticos, consolidando aún más el legado de Danny Félix como un pionero en el género de corridos tumbados.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Las Locas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Danny Felix. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lamento", el nuevo single de La Valentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Valentina! Y bueno, ¡comencemos!

  La Valentina se sumerge en un torbellino de emociones intensas en "Lamento". Entre la rabia y la introspección, el nuevo sencillo de la artista colombiana radicada en París, explora el miedo al tiempo y la lucha por mantenerse firme en medio del caos. Con la producción de Tonio 8cho, teje un relato crudo y visceral donde su alter ego, RODION, empieza a cuestionarlo todo. Una declaración sin concesiones, donde la palabra es arma y la música, resistencia. 

  Una búsqueda honesta. La Valentina es una cantante, compositora y rapera colombiana radicada en París. Una identidad híbrida que se ve reflejada en una niñez rodeada entre salsa y rock, su amor por la música comenzó en la infancia; aunque inicialmente se dedicó a la danza, formándose en el Conservatorio de París, a los 21 años dejó el ballet para enfocarse en la música. Esta decisión la llevó rápidamente a escenarios destacados como Les Inouïs du Printemps de Bourges, Buzz Booster y el programa de rap 'Nouvelle École', producido por Netflix.

  En 2022, lanzó su primera mixtape, "ENCANTADA", explorando una variedad de sonidos. En 2024, su EP, "DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS", consolidó su estilo único. Un proyecto audaz que combinó el rap y canto en francés y español, reflejando su identidad híbrida derivada de su doble cultura. Dicho material conectó con la audiencia local y se vio reflejado en un sold out en La Boule Noire. De la mano de su productor Tonio 8cho, La Valentina entrelaza influencias, contextos y experiencias para generar una propuesta que va de frente y no tiene miedo a explorar nuevos formatos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lamento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre La Valentina. No olvidéis seguir a La Valentina en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Kevin Kaarl llega a Chile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Kaarl! Y bueno, ¡comencemos!  

  Kevin Kaarl, uno de los artistas mexicanos más prominentes de los últimos años, arribará en Santiago este 18 de octubre para presentar el anticipado "ULTRA SODADE TOUR" en Teatro Coliseo, con un show inspirado en su reciente trabajo del mismo nombre. 

  Con su mezcla de folk, dream pop, y por sobretodo, sonidos envolventes, el joven compositor brindará un repaso de su catálogo con canciones que abordan crudos sentimientos a través del arte, un viaje sonoro que sumergirá al público en un torbellino de recuerdos y emociones.

  Tras el exitoso lanzamiento de su aclamado cuarto álbum de estudio "ULTRA SODADE", la estrella multiplatino del indie folk mexicano Kevin Kaarl anuncia su ambiciosa gira mundial que recorrerá cuatro continentes con más de 50 fechas confirmadas.

  El "ULTRA SODADE TOUR 2025" llevará a Kevin a escenarios de Norteamérica, México, Latinoamérica y Europa, consolidando su posición como uno de los artistas independientes de mayor proyección internacional.

  La gira, que comienza el 22 de abril en Atlanta, GA, recorrerá más de 15 países, incluyendo paradas en ciudades como Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Ciudad de México, Madrid, Barcelona, Londres, Berlín, París, Bogotá, Buenos Aires y Santiago de Chile, entre otras.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "búscame otra vez". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kevin Kaarl. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Kuelgue" vuelve a "Noches del Botánico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kuelgue"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Kuelgue" vuelve a España para presentarse en "Noches del Botánico", el prestigioso ciclo que reúne a artistas de todo el mundo en un entorno único. La banda argentina llevará su inconfundible fusión de géneros al escenario el 11 de julio, compartiendo la noche con el icónico Seu Jorge. 

  Tras conquistar públicos en Argentina y Latinoamérica, el grupo liderado por Julián Kartún sigue expandiendo su propuesta en Europa, consolidándose como una de las propuestas más frescas y originales de la escena.

  Las entradas estarán a la venta desde este martes 25 a través de la web oficial del festival.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Díganselo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Kuelgue". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Quema o Ilumina", el nuevo disco de La Zorra Zapata

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡La Zorra Zapata! Y bueno, ¡comencemos!

  La Zorra Zapata es el proyecto de Nuria Zapata Fiedler, artista peruana que ha cautivado al público internacional con su sonido experimental y letras profundas, posicionándose como una de las voces más innovadoras de la música latina actual. Actualmente, se encuentra de gira promocional de su último disco "Quema o Ilumina". 

  El pasado 3 de febrero, la artista hizo su debut en la emblemática KEXP, marcando un hito importante en su proyección internacional que ya ha sido impulsada anteriormente por una exitosa gira por Estados Unidos, México y Ecuador. Durante estos días, La Zorra Zapata continuará su expansión global con conciertos en Chile y Colombia, llevando su música a nuevos escenarios y consolidándose como una de las artistas más prometedoras de la escena alternativa latina.

  La gira por Chile comenzará el martes 25 de febrero en Concepción (Bar Crápula), luego se trasladará a Santiago para presentarse en Bar el Bajo el 26 de febrero. El jueves 27 de febrero viajará a Chillán (Magnolia Bar), luego hará otra visita a Concepción el viernes 28 (Bar Callejón) para finalmente llegar a Pucón (Blackforest) el sábado 1 de marzo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hermanas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Zorra Zapata. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!