"El Día Que Te Vayas", el nuevo single de Bustamante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bustamante! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 10 años desde la primera vez que os hablé sobre Bustamante. En aquel post os hablé sobre su gira "Vivir en concierto". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"El Día Que Te Vayas"! 

  "El Día Que Te Vayas" es una declaración de intenciones de lo que será su nueva etapa y una introducción perfecta a las canciones que vendrán.

  Bustamante vive en 2024 uno de los momentos más exitosos, intensos y emocionantes de su larga carrera artística. A la edición de este single "El Día Que Te Vayas" y varios más en los próximos meses, previos a la publicación del nuevo disco a finales de año, se une su participación en el programa de máxima audiencia de Antena 3 "Tu Cara Me Suena "entre los meses de abril y julio, así como un nuevo perfume que sale a la venta en este mes de marzo "Bustamante Power", y una intensa gira partir del mes de mayo para la que ya está abierta la contratación. En esta gira presentará sus nuevas canciones, además de sus éxitos de siempre.

  "El Día Que Te Vayas" es una canción de liberación emocional. El fin de una relación amorosa no tiene porqué ser un evento traumático y Bustamante lo demuestra en esta canción. La amistad prevalece por encima de todo en esta canción donde David busca en sus amigos el consuelo de la ruptura y lo celebra con una fiesta que dura cuatro fines de semana.

  "El Día Que Te Vayas" viene acompañado de un videoclip que fue rodado en un espectacular aeródromo. Avionetas y coches deportivos se unen al increíble vestuario de Bustamante que muestra de forma muy gráfica la historia del finde de una relación.

  Con cerca de 4 millones de seguidores en sus redes sociales, Bustamante cuenta con un nivel de reconocimiento entre el público español de más del 97%, lo que le convierte en uno de los personajes más solicitados por marcas de todos los sectores y programas de televisión.

  Nadie canta al amor como Bustamante, con una dilatada, consolidada y fructífera trayectoria musical, 19 discos de platino, varios discos de oro y más de 1000 conciertos, que avalan sus más de 20 años de carrera y le convierten en uno de los artistas más importantes del país.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Día Que Te Vayas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Bustamante en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"GUTS (spilled)", el nuevo disco de Olivia Rodrigo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Olivia Rodrigo! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Olivia Rodrigo. En aquel post os presenté su anterior single, "deja vu". Ahora llega con el anuncio de su nuevo disco: ¡"GUTS (spilled)"! 

  "GUTS (spilled)", la edición de lujo del segundo álbum de Olivia Rodrigo, que encabeza las listas de éxitos, está disponible a través de "Geffen Records". Cinco canciones adicionales aparecen en el deluxe, incluido su nuevo sencillo "obsessed", que se ha interpretado todas las noches en el "GUTS World Tour". "GUTS (spilled)" está disponible digitalmente y para pre-pedido como vinilo coleccionable con una variante de color de salpicaduras de edición limitada. 

  Rodrigo escribió "obsessed" con Daniel Nigro, quien produjo "GUTS", así como su álbum debut SOUR, y Annie Clark (quien graba como St. Vincent). La canción apareció originalmente como una pista oculta en el vinilo rojo exclusivo de D2C, negro estándar y variantes adicionales del vinilo "GUTS". El álbum de lujo también incluye "girl I've always been", "scared of my guitar" y "stranger", pistas ocultas de otras variantes de vinilo en color de "GUTS". Una nueva canción, "so american", grabada después del lanzamiento de "GUTS", también aparece en el deluxe.

  Producido por Cadence Films, el video de "Obsessed" fue dirigido por Mitch Ryan (Rosalía "Despechá", "Hentai").

  Rodrigo se encuentra actualmente en una gira masiva de 75 fechas por América del Norte, Europa y el Reino Unido con paradas en Miami, Toronto, Nueva York, Londres, Manchester, Glasgow y más. El "GUTS World Tour" la llevará a lugares de renombre en todo el mundo como el Madison Square Garden, Kia Forum, Sportpaleis y The O2.

  Aclamado como un "clásico instantáneo" por "Rolling Stone", una "obra maestra" por Los Angeles Times y "mordazmente carismático" por Pitchfork, "GUTS" encabezó las listas de álbumes en más de 13 países, incluido Estados Unidos, donde debutó en el número 1 en el "Billboard 200", coincidiendo con el sencillo principal "vampire" que regresaba al primer lugar en el "Billboard Hot 100" y el puesto número 1 de Rodrigo en el "Artist 100", lo que le dio un triplete en las listas. Las otras 11 canciones de "GUTS" aparecieron en el "top 40 del Hot 100", lo que convirtió a Rodrigo en el primer artista en colocar todas las canciones de dos álbumes de apertura de carrera en el "top 40 del Hot 100". Cuando los críticos reflexionaron sobre los mejores álbumes de 2023, "GUTS" apareció en más de 30 listas, incluidas The New York Times, Rolling Stone, NPR, Pitchfork y Billboard.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "so american". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Olivia Rodrigo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"KTM", el nuevo single de Jhayco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jhayco! Y bueno, ¡comencemos!

  Jesús Manuel Nieves Cortés, ​ conocido artísticamente como Jhayco o Jhay Cortez, es un cantante, compositor y productor musical puertorriqueño. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"KTM"! 

  El exitoso productor, reggaetonero y compositor puertorriqueño, Jhayco, se une a Bryant Meyers e invita a Luar La L para lanzar el himno callejero del año, "KTM".

  Los aclamados artistas de trap de la isla se unen para desatar su talento y resolver sus diferencias en esta nueva colaboración con Luar La L. El sencillo trata sobre andar en motocicletas KTM por las calles de Puerto Rico de noche, así como de mujeres y también sobre hacer algunos wheelies. "No te tomamos en serio, eres solo un meme", "cuidado, no te quemes con el escape".

  El himno de seis minutos culmina con una grabación contundente de Jhay declarando que la guerra ha terminado, que "vamos a hacer millones juntos con nuestras letras" y recordando a los fans que el ganador del Latin GRAMMY  es un rockstar. Es temporada de Vida Rockstar. Pero al final, "después de la guerra viene la paz".

  "KTM" marca el primer lanzamiento de Jhayco del año e insinúa la próxima fase musical del artista que va más allá de cualquier barrera. Escrito por las estrellas del Trap puertorriqueño y producido por Lil Geniuz, Haze y !llmind, "KTM" también señala el regreso de las colaboraciones visuales de Jhayco con Fernando Lugo. La producción ejecutiva de la canción y video estuvo a cargo de House of Haze.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "KTM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jhayco. No olvidéis seguir a Jhayco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Funk Generation", el nuevo disco de Anitta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Anitta. En aquel post os presenté su anterior single, "Joga pra Lua". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Funk Generation"! 

  Llevando el Funk Brasileño al escenario global, la super estrella internacional nominada al Premio GRAMMY® Anitta anuncia con orgullo que su esperado nuevo álbum, "Funk Generation", será lanzado el 26 de abril del 2024 a través de "Republic Records"/"Universal Music Latino".

  Como no podía ser de otra manera, Anitta anuncia el álbum con un nuevo tema y vídeo sensual, "Double Team" [feat. Brray & Bad Gyal].

  Inspirado en el funk carioca con un ritmo listo para la pista de baile, este hito español, mezclado con portugués e inglés, redobla la seducción con sus letras crudas y lujuriosas y un hábil vaivén entre Anitta, Brray y Bad Gyal. Producida por Botlok, llega a su clímax con un gancho inquebrantable. El vídeo musical que lo acompaña, dirigido por Sam Hayes, resulta igualmente sexy, con una coreografía asombrosa en la que los tres artistas se presentan en un ambiente de baile funk al aire libre.

  En "Funk Generation", Anitta canaliza sus influencias de su infancia en Brasil. Como tal, evoca el espíritu del funk brasileño clásico con su toque personal perfecto para una nueva GENERACIÓN.

  Sobre el disco, Anitta dijo: ""Funk Generation" es un álbum donde celebro mis raíces. Es donde expreso el poder del funk carioca en cada pista, sus ritmos únicos, bailables y sensuales. Es un ritmo nacido en las favelas, donde crecí, y que destila resistencia y arte en todas las comunidades. Estoy orgulloso de trabajar en un proyecto sobre un género que ha sido injustamente estigmatizado en Brasil, pero que poco a poco está ganando reconocimiento en todo el mundo. En el álbum, traigo importantes colaboraciones que me ayudaron a contar esta historia. He participado en cada paso de la producción y la dirección visual, y he conseguido el resultado que me proponía."

  A la vanguardia de la introducción del Funk brasileño al mundo, Anitta lanzó "Funk Generation: A Favela Love Story" en 2023 como precursor de este álbum que incluye los favoritos de los fans "Funk Rave", "Used To be" y "Casi Casi".  Así mismo, sus últimos himnos "BELLAKEO" [con Peso Pluma], marca su entrada más alta en el Billboard Hot 100 hasta el momento, mientras que "Joga Pra Lua" [con DENNIS & PEDRO SAMPAIO] ha explotado en todo el mundo. "Joga Pra Lua" generó 44,9 millones de reproducciones en Spotify y 19 millones views en YouTube. Sobre Anitta, Billboard dijo: "Está dando toda la energía de 'déjalo todo en la pista de baile', y simplemente nos encanta escucharlo". Rolling Stone prometió: "PUEDES CONTAR con este trío de super estrellas brasileñas para traer los temas de batidão más fogosos".

  Recientemente, Anitta se presento en su gira Carnaval da Anitta Tour, que recorrió su país natal, Brasil, durante su mundialmente famoso Carnaval.  Durante la gira, Anitta se presento ante un público de 2 millones de fans en Brasil, con cobertura mediática en todo el mundo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video liryc de "Joga pra Lua". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anitta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"LA. Times", el nuevo disco de "Travis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Travis"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Travis" es una banda británica de rock alternativo originaria de Glasgow, Escocia, compuesta por Francis Healy, Andy Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose. 

  "Travis" ha sido galardonado dos veces con el premio al álbum del año en los "Brit Awards" y, a menudo, se les da el crédito de ser la banda que preparó el camino para otras bandas británicas, como "Coldplay" y Keane.

  El grupo ha lanzado nueve álbumes de estudio: "Good Feeling" (1997), "The Man Who" (1999), "The Invisible Band" (2001), "12 Memories" (2003), "The Boy with No Name" (2007), "Ode to J. Smith" (2008), "Where You Stand" (2013), "Everything At Once" (2016) y "10 Songs" (2020). También editó un disco en vivo: "Live in Glastonbury 99" (2019), un compilado con temas inéditos: "Singles" (2004).

  Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"LA. Times"!

  " "LA. Times" es nuestro álbum más personal desde "The Man Who". En aquel entonces había muchas cosas importantes sobre las que escribir, las placas tectónicas se habían movido en mi vida. Solo tenía 22 años cuando escribí aquellas canciones. Fueron mi terapia. Más de 20 años después, las placas se han movido nuevamente. Hay mucho de qué hablar", comenta Fran Healy.

  El nuevo single "Gaslight" marca el comienzo de una nueva y audaz era para la banda. "LA. Times" es un logro increíble que llega 25 años después de que la banda lanzara su exitoso disco N#1, "The Man Who", un álbum que fue 9 veces Disco de Platino en Gran Bretaña.

  Reforzado por vientos, palmas y un estallido sinfónico de grandilocuentes coros, "Gaslight" recuerda que cuando Fran Healy (voz, guitarra); Andy Dunlop (guitarra); Dougie Payne (bajo) y Neil Primrose (batería) se reúnen para hacer música, el resultado es increíble e imposible de confundir con el de cualquier otro grupo del mundo.

  "Leí hace unas semanas que "Gaslighting" era la palabra más buscada en internet en el mundo. Vivimos en una época en la que nuestras realidades están siendo deformadas por jefes, líderes, tertulianos, asesores, influencers, coach y políticos. Están en todas partes. Los "gaslighters" te controlan. Te dicen cosas que socavan la confianza en ti mismo, te hacen cuestionar la realidad y te hacen sentir como si te estuvieras volviendo loco", comenta el compositor y vocalista Fran Healy. 

  Producido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), el álbum "L.A. Times" está compuesto por Fran Healy en su estudio en las afueras de Skid Row, Los Ángeles, la ciudad que ha llamado su hogar durante la última década. Describe a "LA. Times" como el "álbum más personal de "Travis" desde "The Man Who" ".

  En sus diez canciones, su creador, inevitablemente, intenta darle sentido al camino recorrido hasta este punto, un sentimiento reflejado en la impresionante fotografía de la portada del álbum. Haciendo eco de algunos de los discos más queridos de Travis: "The Man Who", "The Invisible Band" y "The Boy With No Name". En la portada, los músicos de la banda, como cuatro figuras distantes en un vasto entorno, esta vez bajo el brillo del centro de Los Ángeles por la noche. Una formación ininterrumpida desde su formación en la Escuela de Arte de Glasgow en la década de 1990, las coordenadas de su extraordinario viaje juntos están marcadas por esta imagen, de una serie de impresionantes imágenes del fotógrafo de renombre mundial y colaborador de Travis durante más de 20 años, Stefan Ruíz.

  Travis comenzará una gran gira en directo en el verano de 2024, compartiendo cartel con "The Killers", en 16 fechas por estadios en el Reino Unido, durante junio y julio. Pronto se anunciarán más fechas de gira por Reino Unido y Europa.

  "LA. Times" está disponible digitalmente, en CD y vinilo. El álbum también está disponible como un formato limitado de lujo de 2 CD que incluye estos nuevos temas de "LA. Times", grabados entre el salón de Dougie Payne en Glasgow y el salón de Fran Healy en Los Angeles.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Gaslight". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Travis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dos Náufragos", el nuevo single de Malva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Malva! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Malva. En aquel post os presenté su anterior singel, "Por Lo Que Cuentan". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Dos Náufragos"! 

  Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega uno de los artistas jóvenes, apenas 24 años, más sólido, audaz, cautivador y vibrante de los aparecidos en nuestro país.

  Bajo el nombre de Malva se esconde un artista pleno y rotundo que después de recorrer el circuito de salas de norte a sur con su banda, Carlos "Malva" nos presenta el cuarto sencillo de esta su nueva andadura, titulado "Dos Náufragos" esta vez en colaboración con la artista emergente argentina Ele Mariani.

  Grabado en la Casa Estudio "Arde el Arte" de su Murcia natal, con la producción Ricardo Ruipérez ("M-Clan") y la colaboración de Mario Vigara (Kuve) y Raúl De Lara ("Viva Suecia"), el resultado no puede ser más espectacular. Un sonido más orgánico y extenso que en anteriores ocasiones, una instrumentación sencilla pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Malva y la delicada voz de Ele Mariani en este tema donde nos habla de una manera directa y emocionalmente sincera de una relación de verano que va más allá, una gran letra para una canción donde se está reescribiendo el PopRock más nuevo e innovador en nuestro idioma.

  No trates de ponerle etiquetas porque no es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces, no es nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo, dentro de esta canción y estos artistas. Malva y Ele Mariani, el futuro ya está aquí.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dos Náufragos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Malva. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"BACK TO BLACK: SONGS FROM THE ORIGINAL MOTION PICTURE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Amy Winehouse! Y bueno, ¡comencemos!

  "UMR"/"Island Records" siguen el estreno de la película "BACK TO BLACK" de Sam Taylor-Johnson, basada en la vida de Amy Winehouse, una de las más grandes artistas de nuestro tiempo, con el lanzamiento en múltiples formatos físicos el 17 de mayo del recopilatorio "Back to Black: Songs from the Original Motion Picture". 

  El conjunto estándar de doce canciones incluye tres grabaciones originales del influyente debut de Amy, "Frank", tres canciones de la multipremiada obra maestra de Amy "Back To Black" e incluye un tema nuevo, "Song for Amy", cantado por Nick Cave. La banda sonora de la película fue compuesta y grabada por Nick Cave y Warren Ellis.

  El álbum también incluye otras 5 canciones de artistas que sirvieron de inspiración a Amy: The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington y Sarah Vaughan, cuyas voces aparecen en momentos clave de la película.   

  Amy Winehouse es venerada con razón como una de las mejores artistas de la historia reciente, con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo y más de 80 millones de streams mensuales. Su obra maestra de 2006, "Back to Black", la catapultó al estrellato mundial y le valió el récord de 5 premios Grammy, entre ellos el de "Grabación del Año" y "Canción del Año" por su éxito "Rehab".

  "BACK TO BLACK" es el esperado largometraje de la aclamada cineasta y artista visual Sam Taylor-Johnson, que narra la vida personal y profesional de Winehouse en Londres y su extraordinario ascenso a la fama, dirige a la estrella revelación Marisa Abela (Industry) en el papel del icono de la música Amy Winehouse.

  Acompañan a Abela el actor Jack O'Connell, ganador de un BAFTA, Eddie Marsan, Juliet Cowan y la actriz Lesley Manville, nominada al Globo de Oro y al Oscar.  

  La película, y la música de esta banda sonora, se centran en el extraordinario genio de Amy Winehouse, su creatividad sin igual y la cruda honestidad que impregnaba todo lo que hacía. Amy, una escritora e intérprete realmente fenomenal, fue y sigue siendo un talento único en una generación.  

  "Back To Black: Songs from the Original Motion Picture" estará disponible en vinilo negro de 140 g, vinilo de color melocotón de edición limitada (exclusivo de D2C), doble vinilo, CD sencillo y doble CD. Los discos de vinilo se presentan con fundas interiores impresas que incluyen una nota personal de Sam Taylor-Johnson. Los formatos 2LP y 2CD contarán además con impresionantes fotografías en blanco y negro de las escenas entre bastidores capturadas por Sam Taylor-Johnson en el plató durante el rodaje de la película. Todos los formatos físicos saldrán a la venta en todo el mundo el 17 de mayo.

  Las versiones digitales de los productos estándar y de lujo saldrán a la venta el 12 de abril de 2024, coincidiendo con el estreno de BACK TO BLACK en los cines del Reino Unido e Irlanda. En España, el estreno en cines, será el 31 de mayo.

  Y esto es todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Te Colaboro", el nuevo single de BRRAY

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BRRAY! Y bueno, ¡comencemos!

  Bryan Garcia Quiñones, mejor conocido como BRRAY, es un cantante y compositor puertorriqueño. Es conocido por ser la nueva cara del perreo. Lo has escuchado en temas como "La Jeepeta", "Lokera", "Sigue Bailandome", "Only Fans", "No Eres Tú Soy Yo", "Corazón Roto", entre muchas otras. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Te Colaboro"!  

  El artista y compositor urbano BRRAY continúa la racha de éxitos, y esta vez, con una poderosa colaboración junto a Feid titulada "Te Colaboro".

  Luego de anticipar el lanzamiento en sus redes sociales, BRRAY desató sospechas cuando cambió la fecha del lanzamiento. BRRAY retrasó el lanzamiento porque Feid le pidió que le enviara la pista para poder subirse y colaborar juntos.

  Enseguida, los fans notaron que podría tratarse de la llegada de Feid, a quien habían taggeado en el posteo, y  así fue. Fieles al reggaeton, los artistas hacen una declaración de amor en "Te Colaboro" con sus inigualables voces, logrando una fusión perfecta. "Ya no estoy en plata, contigo coroné el oro, te hago coro o te devoro. A ti no te hace falta nada pero te colaboro", dice parte de la letra que promete convertirse en todo un hit de verano.

  A lo largo de su carrera, BRRAY cuenta con casi 2 Mil Millones de reproducciones  combinadas. Tras el éxito de la trilogía "Corazón Roto", "Te Colaboro" prepara la anticipación para su próximo álbum, "El Alma de La Fiesta", que lanzará a mediados de este año.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Te Colaboro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre BRRAY. No olvidéis seguir a BRRAY en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"¿Cómo Pasó?", el nuevo single de Ela Taubert

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Ela Taubert, la ingenua colombiana del pop latino criada en Villavicencio, se inspira en la tradición de corazón de cristal de cantautores como Blondie, Adele y Taylor Swift. Al mismo tiempo, ha encontrado inspiración en sus raíces latinas. 

  Experimentando con alternativo y pop vocal minimalista, Ela tiene como objetivo difundir un mensaje positivo y hacer de su música un refugio para sus fans. Ha obtenido más de 60 millones de reproducciones combinadas y y figura en el Billboard Top 20 Latin Pop Airplay y las listas virales globales de Spotify.

  Casi todos sus videos sentimentales y visualmente impactantes — tonos magenta y azul claro que exploran el sentimentalismo adolescente — han acumulado más de 17 millón de visitas. En 2023, Ela lanzó su EP debut "¿Quien dijo que era facil?", lo que puso de relieve su interés por los sonidos alternativos.

  Estos días se inclina más hacia el pop, si la desgarradora marcha del Día de San Valentín "¿Como paso?" es alguna indicación. El símbolo de Ela es la mariposa, y su ciclo de transformación — de oruga a crisálida y finalmente en una hermosa criatura alada — es un paralelo a la evolución de Ela y sus fans. Los jóvenes crecen. Sus corazones se vuelven más fuertes. Al darles un "refugio" al cual regresar, Ela continuará creciendo con ellos mientras florece ante los ojos del mundo del pop latino y más allá.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"¿Cómo Pasó?"!  

  Ela Taubert, la ingénua colombiana del pop latino, sigue acumulando reconocimientos no tan comunes en una artista emergente. Esta vez, su último sencillo "¿Cómo Pasó?" ingresa a las listas virales globales de Spotify en el puesto #26, convirtiéndose en la canción latina #1 de la codiciada lista. 

  Adicionalmente, la artista de pop (billboard) logro entrar en la lista global de Shazam donde se situó entre el Top 15. "¿Cómo Pasó?" también recibió reconocimiento en la lista Spain Risers de Apple Music que destaca las canciones trending de los artistas más escuchados en España.

  A menos de un mes del lanzamiento de "¿Cómo Pasó?", la canción viral de Ela Taubert ya se ha convertido en una de las favoritas de los fans y cuenta con más de 8M de reproducciones combinadas. Así mismo, Ela fue incluida en la portada de "Latin Pop Today" y "Oye Pop" de Spotify

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cobijas Ajenas", el nuevo single de Alejandro Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Fernández Abarca es un cantante de ranchera y pop latino mexicano, hijo del recordado cantante ranchero Vicente Fernández. En un principio se especializó en estilos tradicionales de música regional mexicana​ como mariachi. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cobijas Ajenas"!  

  La figura de Alejandro Fernández es, actualmente, la más importante y representativa de la música vernácula. Dueño de una voz y talento sin igual, Alejandro nos ha regalado, en meses recientes, una de las etapas más prolíficas de su carrera, en un regreso a las raíces estilísticas que lo convirtieron en ídolo de masas.

  En esta ocasión, Alejandro sorprende con su versión de "Cobijas Ajenas", composición original de Espinoza Paz, y que se convertirá en consentida del público por su capacidad para representar lo que se siente tener el alma dolida por un mal amor.

  Para darle mayores alcances a esta interpretación, además de contar con una poderosa instrumentación de mariachi, Fernández invitó al cantante, compositor y acordeonista Alfredo Olivas para formar parte de la canción. 

  Alfredo Olivas, quien es conocido por ser uno de los más grandes cantautores y acordeonistas, sumó su peculiar estilo a "Cobijas Ajenas", haciendo que ambos artistas brillen con luz propia en una melodía que ya alcanza la categoría de clásica.

  La química entre ambos intérpretes queda retratada en el video de "Cobijas Ajenas", donde los vemos brindar en una clásica tarde de tequilas, mientras rememoran los amores que han pagado mal, aquellos que todos hemos vivido y que nos dan ganas de cantarles esta canción con todo sentimiento.

  De esta manera, Alejandro Fernández demuestra una vez más que no sólo es digno heredero de una dinastía como la que honra su apellido, sino que su nombre ya está escrito en los grandes libros de la canción mexicana por derecho propio.

  Alejandro Fernández continúa con su gira Amor y Patria por México, cuya siguiente fecha es el 29 de marzo en el Palenque de Texcoco. Además, realizará varias presentaciones en Estados Unidos, destacando la celebración de las Fiesta Patrias en Las Vegas los días 14 y 15 de septiembre en el MGM Grand Garden Arena. También volverá por tercera ocasión a la Plaza de Toros La México el próximo 26 de octubre.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cobijas Ajenas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Malandrés", el nuevo single de "Grupo 3 Mandos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo 3 Mandos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Grupo 3 Mandos", es una agrupación creada en el 2017 y son llamados de esta manera debido a la popular canción de los tres mandos. Ellos participaron también en el álbum "BÉLICO INDIE Vol.1", proyecto que logró reunir varios artistas con la finalidad de impulsar nuevos talentos en la escena musical. 

  El sueño de la agrupación es proyectar metas cada vez más grandes y ser escuchados en todos los rincones del mundo.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Malandrés"! 

  "Grupo 3 Mandos", llega a la escena musical con el estreno del electro corrido "Malandrés", un tema potente e inédito producido por Everardo Licea (voz de la agrupación) que destaca la esencia del corrido bélico y los ritmos de la "Electronic Dance Music". Este track con lenguaje explícito, relata una historia basada en notas periodísticas y narraciones de la cultura popular.

  La agrupación integrada por Everardo Licea y Oswaldo Silva también invita a bailar y pasarla bien a través de un video que ya se puede visualizar en las plataformas de video.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Malandrés". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo 3 Mandos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Work In Progress", el nuevo EP de Holly Humberstone

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Holly Humberstone! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Holly Humberstone. En aquel post os presenté su anterior tema, "Dive". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Work In Progress"! 

  "Escribí Down Swinging en un momento en el que me sentía bastante deprimida. Oscilo bastante entre estados de ánimo de un día para otro y supongo que empecé escribiendo una canción sobre estar deprimido, que en el estribillo se convierte en algo un poco más edificante. Me sentía como revolcándome en la autocompasión y entonces escribimos el estribillo, que dice "Puedo soportarlo, dame fuego del infierno". Necesito recordarme constantemente cosas así para superar los días malos, para no dejarme vencer por el cerebro y no caer sin luchar", comenta Holly Humberstone.

  La galardonada cantautora Holly Humberstone publica hoy el EP work in progress, que ya está a la venta en Polydor/ Darkroom/ Interscope. Tras compartir las canciones con sus fans en su comunidad de Discord, el EP es una colección de cuatro temas de maquetas inéditas que representan versiones antiguas de sí misma "mezcladas con versiones actuales de mí". Tras publicar en octubre del año pasado su álbum debut Paint My Bedroom Black, aclamado por la crítica y situado en el top 5, Holly no deja de desnudar su alma con su forma abierta e instintiva de componer canciones y contar historias. El EP "Work In Progress" es una corriente de conciencia para los fans, con el single principal "Down Swinging" como recordatorio constante de que hay que superar los días malos.

  Escrito con Rob Milton, colaborador desde hace mucho tiempo, y con el compositor Ben Leftwich, Work In Progress incluye una nueva colaboración con Will Taylor, de Flyte, y con el productor Andrew Sarlo (Big Thief, Dijon, Bon Iver), tras haber revelado a sus fans una versión acústica desde una habitación de hotel en Berlín, durante su gira de 13 conciertos por Europa. Tras haber colaborado también con la banda estadounidense MUNA en una versión reimaginada de "Into You Room", con dv4d en "Superbloodmoon" y con Del Water Gap en "Cigarettes And Wine", este año se presenta como una época de colaboraciones para Holly, con más por venir.

  Los temas que componen "Work In Progress" son:

1. Dive
2. Work In Progress
3. Down Swinging
4. Easy Tiger

  "Cada canción empieza como un trabajo en curso. Algunas se quedan en maquetas e ideas, otras cobran nueva vida con más producción. Pero estas canciones eran maquetas que no podía dejar atrás. Volví a los archivos y descubrí estas antiguas versiones perdidas de mí misma mezcladas con mi versión actual. Quería publicarlas este año, ahora que vuelvo a salir de gira y desde el lanzamiento de mi álbum de debut, como un trabajo en curso para mis fans. Soy una persona en constante evolución, y creo que este trabajo es impulsivo y se parece más a una corriente de conciencia. Dive es la primera canción que voy a presentar hoy. La escribí hace unos años como una especie de advertencia a un chico para que no se liara conmigo. Me preocupaba hacerle daño. Cada vez que pienso en los altibajos de las relaciones pasadas y presentes, me recuerda que la vida siempre evolucionará y cambiará de formas que no puedo predecir, ¡y creo que eso está bien!", comenta Holly Humberstone.

  La cantante y compositora, nominada a los premios BRIT e IVOR NOVELLO, iniciará la próxima semana su mayor gira por el Reino Unido e Irlanda hasta la fecha, en la que actuará como cabeza de cartel en siete recintos, entre ellos el Albert Hall de Manchester, con entradas agotadas, el 8 de marzo, y el Eventim Apollo de Londres, con entradas agotadas, el 13 de marzo.

  Tras haber pasado el comienzo de 2024 de gira por Australia y Japón, este verano la artista nacida en Grantham se dirigirá a Norteamérica para una gira de 17 fechas, encabezando dos espectáculos en el Brooklyn Steel los días 11 y 12 de mayo.

  Esta gira sigue al lanzamiento de su álbum debut, "Paint My Bedroom Black", aclamado por la crítica, que representa la historia de la mayoría de edad de Holly, que pasó de ser una cantante desconocida al piano de sus padres a convertirse en una de las estrellas del pop alternativo más fascinantes de su generación. El espacio oscuro y de otro mundo que Holly ha construido y al que ha invitado a sus fans, tanto sonora como visualmente, ha sido lúcido y visceral y ofrece un vistazo a sus caóticos pensamientos y profundos sentimientos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de "Dive". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Holly Humberstone. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Deeper Well", el nuevo disco de Kacey Musgraves

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kacey Musgraves! Y bueno, ¡comencemos!

  Kacey Lee Musgraves ​​​​ es una cantautora de música country estadounidense. Grabó tres discos​​ antes de aparecer en la quinta temporada de la competencia de canto de USA Network Nashville Star en 2007, donde obtuvo el séptimo puesto. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Deeper Well"!  

  El muy esperado quinto álbum de estudio de Kacey Musgraves, "Deeper Well", ya está disponible a través de Interscope / MCA Nashville. La cantante y compositora ganadora de siete premios "Grammy" produjo "Deeper Well" con sus colaboradores Daniel Tashian e Ian Fitchuk y fue grabado principalmente en los famosos estudios Electric Lady de Nueva York. Musgraves anunció el nuevo álbum a principios de febrero con el lanzamiento de la canción y el video de la canción principal "Deeper Well".

  Musgraves interpretó recientemente "Deeper Well", así como la otra canción recién lanzada "Too Good To Be True" como invitada musical en Saturday Night Live; su tercera vez en el icónico programa.  Escucha Deeper Well aquí.

  También se lanzó hoy el video de "Too Good To Be True", que fue dirigido por Scott Cudmore (N.E.R.D. con Rihanna, Feist, Justin Bieber). El video es una metaexploración de los temas de la canción, a través de la interacción de la ficción y la realidad. Nos lleva "dentro de la canción" tal y como la graba Kacey, donde tenemos que preguntarnos, como lo hace en la letra, si lo que estamos viendo en la pantalla es real o simplemente "demasiado bueno para ser verdad" y la fantasía proyectada de lo que tanto queremos y esperamos que sea. Stereogum calificó la canción como "una canción acústica suave, íntima y sumamente relajada", mientras que Euphoria la describió como "calmante, encantadora y de lo que están hechos los sueños". 

  Musgraves está promocionando el lanzamiento de Deeper Well con apariciones en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 14 de marzo, Today Show de NBC el 15 de marzo y The Howard Stern Show el 18 de marzo. Musgraves anunció "The Deeper Well World Tour" en apoyo del nuevo álbum, comenzando el 28 de abril en Dublín, Irlanda y hasta el 7 de diciembre en Nashville, Tennessee. Musgraves ganó recientemente su séptimo premio Grammy por la canción "I Remember Everything", un dueto con Zach Bryan. Kacey recientemente se unió a Bryan para interpretar la canción en vivo por primera vez en Chicago para el inicio de su última gira. 

  "Deeper Well" es la continuación de "star-crossed", el álbum de Musgraves de 2021, que debutó en el #1 de la lista del "Billboard Top Albums Sales" y recibió grandes elogios de la crítica. "star-crossed" se publicó tras "Golden Hour", el revolucionario álbum de Musgraves de 2018, que le valió su tercer debut en el #1 de la lista del" Billboard Top Country Album" y la distinguió como la tercera artista en llevarse a casa el "Álbum del Año" en los "Premios Grammy", los "Premios de la Asociación de Música Country" y los "Premios de la Academia de Música Country".

  Los temas que componen "Deeper Well" repertorio:

1. Cardinal
2. Deeper Well
3. Too Good to be True
4. Moving Out
5. Giver / Taker
6. Sway
7. Dinner with Friends
8. Heart of the Woods
9. Jade Green
10. The Architect
11. Lonely Millionaire
12. Heaven Is
13. Anime Eyes
14. Nothing to be Scared Of

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Too Good to be True". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Kacey Musgraves. No olvidéis seguir a Kacey Musgraves en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"What I Am", el nuevo single de Zayn Malik

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Zayn Malik! Y  bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Zayn Malik. En aquel post os presenté el single que lanzó en aquel momento, "Vibez". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"What I Am"! 

  El artista multiplatino, compositor, productor y filántropo Zayn ha lanzado su nuevo single "What I Am". La canción es el primer lanzamiento de su esperado cuarto álbum de estudio, "ROOM UNDER THE STAIRS", que saldrá a la venta el 17 de mayo de 2024 a través de Mercury Records.

  Durante los últimos seis años, Zayn ha estado escribiendo y creando "ROOM UNDER THE STAIRS" en el estudio de su casa en la zona rural de Pensilvania. Este álbum es su lanzamiento más personal hasta la fecha, y refleja en qué momento de su vida se encuentra, al tiempo que explora las complejidades de la sanación, la quietud y el crecimiento. En él, el artista explora un nuevo sonido, apoyándose en su voz conmovedora, su instrumentación en directo y su poético lirismo como compositor.

  Reflexionando sobre "ROOM UNDER THE STAIRS", Zayn dice: "Este es mi álbum favorito hasta ahora, sobre todo porque viene de un lugar de pura honestidad y vulnerabilidad. Quería que cada canción se sintiera como si fuera yo sentado a tu lado diciéndote lo que siento, cantándote directamente a ti. Es crudo y despojado y el tipo de música que siempre esperé hacer".

  Y continúa: "Trabajar con Dave Cobb ha sido una experiencia increíble. La forma en que ha realzado la música es insuperable, y ha hecho un trabajo increíble ayudándome a crear este disco. Espero que podamos llevar a los oyentes a algún viaje caprichoso y mágico, y que disfruten escuchándolo tanto como yo disfruté haciéndolo."

  "Creo que el mero hecho de estar donde estaba en ese momento, alejado de las cosas y viviendo con mis propios pensamientos me inspiró a querer escribir algo desde ese lugar. Tengo que sacar esto como un trabajo entero, es algo para mí mismo, ni siquiera sólo para el mundo", dice Zayn.

  "ROOM UNDER THE STAIRS" ha sido coproducido por Zayn con el productor Dave Cobb, ganador de 9 premios GRAMMY (Chris Stapleton, Jason Isbell, A Star Is Born, Brandi Carlile). Cobb subió a bordo después de escuchar las canciones que Zayn había creado, maravillado por lo crudas y honestas que eran. En una entrevista reciente con "Rolling Stone", Cobb dijo: "Lo que me cautivó de Zayn fue su voz, puedes escuchar amor, pérdida, dolor, triunfo y humanidad en ella. Zayn ha creado realmente su propio universo en este disco, realmente no tiene miedo y habla directamente desde su alma".

  Antes del lanzamiento, Zayn hizo una aparición sorpresa en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" para adelantar el single, y se sentó para una entrevista en "Hot Ones", enviando a sus fans a un frenesí de que más pueden esperar de la música más personal de Zayn hasta la fecha.

  Coincidiendo con la reserva del disco que comienza hoy, los fans podrán adquirir dos ediciones especiales en vinilo, una "Studio Edition" firmada con arte de portada exclusivo, un vinilo en color de edición limitada y dos CDs, uno firmado y ambos con libretos especiales que incluyen las letras de las canciones.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "What I Am". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Zayn Malik. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Corazón Quemado", el nuevo single de Samuraï

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Samuraï. En aquel post os hablé sobre su participación en el "Fulanita Fest 2024". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Corazón Quemado"! 

  Samuraï, ha demostrado tener todo tipo de facetas que hacen falta para ser una buena rockstar. Tras el lanzamiento de su EP "Artillería", lleno de pop rock duro y el lanzamiento de "Palabra Prohibida", con una balada acústica llena de sensibilidad, honestidad y pureza, ahora Samuraï vuelve a lo que asegura que le gusta más: los saltos, los gritos y la adrenalina.

  "Corazón Quemado" es una canción de pop-rock dosmilero cargada de subidas, de éxtasis y de ganas de pasarlo bien. Volviendo a un sonido al que nos tiene acostumbrados, esta vez el pop-rock al uso se mezcla con electrónica, combinando guitarra y sintetizadores, consiguiendo una entrega potente y bailable.

  Con una letra fresca y liberadora, "Corazón Quemado" incita a hacer y probar cosas nuevas, a no preocuparse mucho por como ocurran, y a lanzarse a hacerlas aunque puedan acabar en desastre. Poniendo voz a quien ansía libertad, "Corazón Quemado" acelera el pulso a quien la escucha y le impulsa a tirarse al vacío, sin miedo a lo que se pueda encontrar.

  El 15 de diciembre podremos ver a Samuraï en concierto en la "Sala La Riviera (Madrid) en el que será su concierto más impresionante y vendrá cargado de sorpresas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Corazón Quemado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuraï. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yo Te Quiero Pero", el nuevo EP de Alba Morena

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alba Morena! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Alba Morena. En aquel post os presenté su anterior single, "Yo Te Quiero Pero". Ahora llega con el anuncio de su nuevo EP: ¡"Yo Te Quiero Pero"! 

  Tras un primer disco totalmente autoproducido y hecho en su casa ("Las dos edades", 2021), Alba ahora mira hacia arriba con "Yo te quiero pero", cinco canciones en las que, teniendo más recursos, exhibe una producción meticulosa y sorprendente, totalmente a su cargo. Allí te encuentras con canciones como "Otra vez", llenas de minuciosos detalles que, en conjunto, crean una atmósfera cautivadora y evocadora, donde el juego con las texturas vocales y la instrumentación tejen belleza y emoción. "Los contrastes los tengo mucho en la mente a la hora de experimentar", confirma Alba.

  Dicho viaje a la vanguardia no impide que Alba sea capaz, entre piruetas sonoras, de conmover su voz, tal y como queda patente en "Yo te quiero pero" (single que da nombre al EP), una especie de lamento que nos lanza a la cara el complicado equilibrio entre la vida que deberíamos vivir, priorizando nuestros sentimientos y nuestra humanidad; y la que vivimos, entre la urgencia y la premura de un sistema que nos hace anteponer el trabajo y dicha productividad incluso por encima del querer.

  Hay cortes como "No me queda na" que ejemplifican la valentía y la experimentación en un panorama musical en el que parece que todo está explorado y probado, pero no. Este tema es una especie de patio de juego donde covergen la electrónica más juguetona, el pop más brillante, el vocoder, las palmas e incluso un fraseo más cercano al rap. Y Alba lo deja muy claro en la letra: "Yo he nacido pa esto, pa qué te lo voy a negar".

  Pero este es un trayecto en el que, cuando crees que todo está visto, salta la sorpresa. Los primeros 36 segundos de "Me siento muy triste" podrían insinuar una balada minimalista, pero la canción sorprende integrando una percusión con trazas de bolero y bachata, mientras Alba navega por ella con una voz llena de autenticidad, intensidad y pasión.

  Alba posee una cualidad que no es común a todos los artistas (lamentablemente), y es su capacidad para construir intimidad, confianza y cercanía desde su voz. Es lo que ocurre con la canción más personal de las cinco, "A mi hermano", una buena demostración de todas las cosas conmovedoras y hermosas que se pueden hacer a nivel musical en poco más de tres minutos.

  "Me gusta hacer la música que me hubiera gustado escuchar a los 14 años. En cierta manera la música que escuchamos es porque nos sentimos interpelados de alguna manera, encontramos algo nuestro ahí. Contar mis historias es una manera de sanar, crecer y bailar, y que la gente se vea reflejada en ellas", afirma Alba contando sus motivaciones.

  En un mundo frenético en la que lanzarse al mundo discográfico se parece más un videojuego que a una carrera llena de intenciones, propósitos y narrativa, Alba Morena plantea un enfoque prácticamente artesanal, hecho con sus propias manos, donde combina referencias artísticas muy diferentes (imagínense una lista en la que se nombran por igual a Mecano, James Blake o Radiohead o Jockstrap) para extraer belleza de la diversidad y lo inesperado. Si me preguntas, es el tipo de artistas que convierten este mundo en un lugar mejor.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de "Yo Te Quiero Pero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Morena. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!