Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Def Con Dos"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras finalizar el pasado año la exitosa gira "Mutantes pal pueblo", que celebraba el 30 aniversario del estreno de la película "Acción mutante", y de su icónico álbum "Armas pal pueblo", "Def Con Dos" no para la maquinaria y ya está preparando un nuevo trabajo que verá la luz a finales de este año 2024. Un nuevo álbum que verá la luz de la mano del sello madrileño "Calaverita Records".
La formación está de plena actualidad con su próximo concierto en la presentación del "Pirata Beach Festival" el próximo 19 de abril en la sala MON de Madrid, a la par que su guitarrista Alberto Marín, está participando actualmente en la nueva edición de "Master Chef" en TVE.
Def Con Dos se incorpora así a "Calaverita Records", donde se suma a un equipo que incluye artistas como Depedro, "La Pegatina", "Tanxugueiras", Travis Birds, Luis Fercán, "La Ganga Calé", "Eskorzo", o nuevos talentos como Emlan, "Nadie Patín", Baldosa, ANADIE o Carla Collado entre otros.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MUTANTES PAL PUEBLO". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Def Con Dos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Feid. En aquel post os hablé sobre como alcanzó el #1 en España con "Luna". Ahora lanza su nuevo disco jutno a Yandel: ¡"MANIFESTING 20-05"!
El pasado 14 de abril, el artista colombiano multi platino, nominado nueve veces al "Latin GRAMMY", unió sus fuerzas con Yandel, una leyenda del género urbano, para lanzar el álbum "MANIFESTING 20-05". Juntos, las increíbles voces de las dos super estrellas fusionan perfectamente entre los ritmos del reggaetón del álbum de cinco sencillos.
Feid y Yandel también integraron a un talentoso grupo de productores para el proyecto incluyendo a Tainy, Sky Rompiendo, Jowan, Rolo, y The prodigiez. Feid y Yandel hicieron un adelanto de la música en redes sociales la semana pasada que tuvo gran recepción por parte de los fans quienes desde entonces ansiosamente esperan el lanzamiento.
El álbum es un sueño cumplido para Feid, quien desde niño soñó con hacer historia en el espacio de la música urbana y trabajar con artistas tan reconocidos como Yandel. La sinergia entre Feid y Yandel es tan indiscutible como el éxito que tienen cuando los dos se unen. Feid y Yandel previamente colaboraron en "Yandel 150", que llegó al lugar #1 en la lista de Billboard Latin Airplay y #7 en la lista Global de Spotify. Los dos también colaboraron en "XQ Te Pones Asi", que formó parte del álbum, "Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos el Álbum", de Feid.
Este álbum llega en un momento muy emocionante para Feid quien se prepara para comenzar su gira mundial este mes. La gira comienza en Sacramento y llevará a Ferxxo a ciudades en todo el mundo incluyendo LATAM donde Feid termina en su país natal, Colombia. Hasta el momento, Ferxxo ha agotado las entradas para sus shows en Bogotá y Medellín y ha abierto una tercera fecha debido a la alta demanda. Ve abajo la ruta completa.
La semana pasada, Feid reveló su comic FERXXO THE GREEN MAN en en la tienda oficial de MARVEL en Shinjuku, Tokio, donde miles de fans se juntaron para recibir una copia firmada por la super estrella colombiana. Mientras los fans esperaban para conseguir sus cómics firmados, cantaban las canciones de Feid a pesar de que muchos de ellos no hablaban español. La edición limitada del cómic está disponible en el sitio oficial de Feid, FERXXOP.COM. A principios de esa misma semana, Feid aceptó el Premio ASCAP por “Compositor/Artista del Año”.
"MANIFESTING 20-05" es el más reciente estreno de Feid desde su álbum de 10 sencillos, "FERXXOCALIPSIS", un álbum sorpresa que incluyó éxitos como "Luna", que ahora está certificado por la RIAA 4 veces platino, debutó en la posición #5 en la lista Top Canciones Globales luego de su estreno y actualmente ocupa la posición #14 en la lista Global de Spotify.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolcip de "Luna". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Feid. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Lopez! Y bueno, ¡comencemos!
Juan Lopez es músico y productor de 26 años, oriundo de la ciudad de Córdoba. Como productor y compositor trabaja con diversos artistas como Odd Mami, DILLOM e Ill Quentin.
Si bien sus raíces musicales se vinculan al metal y hardcore, se destaca con su primer EP, Yogurt Con Frutillas (2017), que lo ubica como referente local del indie y dream pop. Posteriormente, comienza a colaborar con otros artistas como Broke Carrey a partir del año 2020, en singles y en el EP “Cortisol”, editado por Bohemian Groove.
En 2022, lanza "EN EL CIELO", un EP conceptual de indie y reggae, donde el artista se permite experimentar para lograr canciones pegadizas, chill y veraniegas. Continúa en noviembre con la salida de su primer disco, "NO MÁS PROMESAS", álbum que recorre desde el reggaetón, funk carioca y drill hasta sonidos pop, indie, r&b y alternativo.
"Juanlo" además se destaca por crear su propia línea de prendas y merch en colaboración con marcas como LK y NÖS, y por ser hacedor de varias de sus portadas ilustradas y videos animados, siendo el mundo del diseño y el graffiti grandes influencias en su proyecto.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"CULIADO"!
Juan Lopez se abre paso como una nueva promesa en la escena argentina con su segundo disco, "CULIADO", a poco menos de un año y medio de su primer álbum, "NO MÁS PROMESAS".
Su primer adelanto, “como una ruleta”, fue lanzado en septiembre. "CULIADO" recopila 13 cortes que entretienen de principio a fin, como fiel reflejo de su personalidad ácida y ecléctica. El álbum fue producido en su totalidad por Juan Lopez con producciones adicionales de Bernardo Ferrón. A un concepto fuerte por sí mismo, se le suman colaboraciones de gran calibre: "ME SIENTO SOLO" ft. Dillom; PAHPAHPAH, junto a la artista chilena Akriila; y "PRIMO" con Ill Quentin y Doly Flackko.
El disco se encuentra dentro del género auto-denominado "Indie Urbano", ya que combina y experimenta con recursos del indie, rock y hip hop, logrando así un sonido diferente. Además, incluye elementos característicos como scratchs de vinilos, samples y momentos hablados.
Con letras crudas y sinceras, usa su vida para crear un relato que conecta con sus oyentes. Un amor en declive funciona como el hilo conductor que une puntos como la juventud, la falta de dinero, la familia, el graffiti, vivir en otra ciudad, el éxito y más hitos de su vida personal.
Al ser un disco casi autobiográfico, la portada-retrato con una herida sobre el facetatt hace un guiño sobre su contenido. La herida es un elemento principal en el álbum, ya que representa cada canción. En aquellas que tocan temáticas más banales y "flexeos", la herida está cerrada, y en las que se abordan temas más sensibles y personales, está abierta. "El tatuaje en la cara es el desapego y al hacerle una herida encima quiero reflejar cómo ese estilo de vida me lastimó y cómo lastimé también a otros por ser así", se sincera Juan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "CULIADO". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Lopez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danna! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Danna. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Aún Te Quiero". Ahora llega con el anuncio de su nuevo disco: ¡"CHILDSTAR"!
La estrella internacional Danna emerge de las sombras al revelar su muy esperado álbum "CHILDSTAR". Sin miedo a presentarse como la versión más auténtica de sí misma, Danna muestra una versatilidad artística y un increíble talento vocal mientras explora nuevos sonidos. La producción narra la historia de un fin de semana de fiesta, sexo, alcohol y fantasía interminable. Abriendo una ventana a un mundo dónde la noche y la oscuridad reinan; llevándonos a escapar de la realidad encontrando la luz en el camino; dejando que nuestra libertad tome el control. "CHILDSTAR" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
"CHILDSTAR" lleva a los oyentes a lo más alto y lo más bajo de una noche de fiesta llena de ritmos palpitantes, el encanto de los momentos íntimos, el embriagador abrazo del alcohol y los imaginativos paisajes de la fantasía. Abriendo la puerta a una era donde por primera vez, Danna toma el control sobre su arte y eligiendo su propio destino, las ideas y sonidos que alguna vez fueron silenciadas encuentran sus melodías en un álbum synth pop sin restricciones. Danna ya no interpreta al ritmo de otros, sino que compone una sinfonía que resuena con los latidos de su propio corazón. El álbum proporciona una vía de escape de la realidad, animando a los oyentes a conectar consigo mismos en las sombras y descubrir la luz interior.
"En este nuevo álbum dejó atrás el molde creado por otros y por primera vez tomó control de mi arte, reclamando audazmente mi nombre artístico y definiendo mi sonido como cantante", comparte Danna. "Una fantasía synth pop que narra un fin de semana de fiesta, alcohol, sexo y fantasía en donde exploro mi lado más oscuro y encuentro la luz en la libertad de expresión."
"ATARI", el tema principal del álbum, se desarrolla como una verdadera encarnación de la esencia pop de Danna, ofreciendo una exploración lúdica y metafórica de los deseos íntimos. La canción teje una narrativa cautivadora con bases de estilo pop, complementada por un cambio dinámico en la música—un ritmo sintetizado que se vuelve más lento antes de transformarse en un sensual ritmo de reggaeton.
En "AMANECER", la última canción del álbum, la relajante voz de Danna guía a los oyentes a través del amanecer de un nuevo y más brillante día después de los momentos oscuros. La suave voz de Danna cobra protagonismo, acompañada de un delicado ritmo indie con una tenue batería y ligeras cuerdas de guitarra, capturando la quietud y la belleza de las primeras horas del día. Con nuevas fechas de "DANNA L!VE" conciertos en el horizonte, Danna se prepara para ofrecer actuaciones únicas en 2024, con ganas de reforzar la conexión que comparte con sus fans.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Amor Ácido". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Danna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chef'Special"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Chef'Special". En aquel post os presenté su anterior single, "Fly Like Me". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"New Gold"!
Los neerlandeses "Chef´Special" publican su nuevo trabajo 'New Gold' tras habernos presentado sus singles de adelantos durante estos últimos meses con "Fly Like Me", "Speed Of Light" y "Miracles".
"New Gold" es el resultado a la pregunta con la que cada artista o banda se encuentra en algún momento de su carrera. Con discos de oro y platino a sus espeldas, una impresionante reputación en vivo que ha llenado las salas de conciertos y festivales más grandes del mundo y con éxitos como "In Your Arms", "Amigo" y "Afraid Of The Dark" en su catálogo, "Chef'Special" se enfrentó "¿Y ahora qué?" ¿Cuáles son los desafíos que quedan?
Las respuestas llegaron de manera natural y el resultado es este nuevo trabajo "New Gold", un álbum en el que la ansiedad y la ambición de los primeros días se combinan con la experiencia de vida que la carrera artística ha traído consigo.
Las doce pistas de "New Gold", el quinto álbum de "Chef'Special", ofrecen una paleta intrigante de estilos musicales y temas. La cautivadora pista que da título al disco es un buen ejemplo de la manera en que Chef'Special captura el espíritu de nuestra época. "Vivimos en una sociedad consumista, pero al mismo tiempo lo que realmente se vuelve escaso es el tiempo que pasamos juntos", dice el guitarrista y co-productor Guido Joseph. "También lo notamos ahora que cada uno está en diferentes etapas de la vida. El tiempo, con los demás y con nuestros seres queridos, es el nuevo oro."
El tiempo en el que vivimos también es central en otros aspectos. Desde el equilibrio entre el reggae y la electrónica en "Material Things" hasta "Modern Times", donde también se incorpora la influencia de las redes sociales. "Muchas de las letras de este álbum están influenciadas por los años ochenta", dice Joseph. "Al igual que entonces, ahora hay una nube oscura sobre la sociedad, pero a diferencia de entonces, no se escucha mucho sobre eso en la música pop contemporánea. Todos estamos genuinamente preocupados y sentimos una responsabilidad por este mundo".
Esto no significa en absoluto que "New Gold" sea pesado. Desde el romance animado de "Miracles", el primer sencillo, hasta el introvertido pero expansivo "Speed Of Light" y desde el fundamento en pop de los años 80 de "Castaway" hasta el optimista "Carry You" con el distintivo toque de "Chef'Special"; es un viaje emocionante que mantiene al oyente pegado a los altavoces.
Es un álbum que captura perfectamente el espíritu del tiempo en que vivimos, con letras que abordan de manera accesible el estado del mundo. "Estos temas siempre han estado presentes en nuestro trabajo, pero a veces éramos un poco reacios", dice el líder Joshua Nolet. "Nunca quisimos ser 'sermoneros'. Pero hemos encontrado la forma adecuada y notamos que cuando se siente natural y la emoción es sincera, simplemente funciona". La energía que hace que la colaboración de estos cinco músicos sea tan especial casi se puede sentir saliendo de tus altavoces al escuchar las doce pistas de 'New Gold'. Por eso, este álbum podría definirse sin problema como "el álbum definitivo de "Chef'Special" hasta la fecha".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Fly Like Me". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chef'Special". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Atalaya Roja"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Atalaya Roja". En aquel post os presenté su anterior single, "Even Flow". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Cabo de las Tormentas"!
"Cabo de las Tormentas" es un episodio del viaje de "Atalaya Roja", una etapa superada por la banda. Doblar los cabos implica una dificultad: confluyen distintas corrientes marinas y la prueba es un peligroso reto, y más tratándose precisamente del "Cabo de las Tormentas", donde tantos barcos y proyectos han naufragado. No obstante, al Cabo de las Tormentas los portugueses lo bautizaron de Buena Esperanza, porque toda dificultad puede tener un enfoque positivo basado en este caso en la superación y la evolución.
La banda madrileña ha tratado en este disco buena parte de sus letras a reflexionar sobre inquietudes y la ambigüedad de la condición humana. La salud mental, la soledad, la autoestima, la ansiedad, o la redención son algunas de las protagonistas de sus canciones.
Con sus 9 canciones el álbum pretende llevarte a un viaje de dinámicos cambios de intensidad y complejos estados de ánimo, invitándonos a una experiencia vital que a la vez nostálgica e inquieta. Por ello, los miembros de "Atalaya Roja" vieron un símil con la experiencia de pasar un día en un parque de atracciones, en el que podías disfrutar tanto de momentos placenteros, como otros más angustiosos y desasosegantes, y siendo la montaña rusa el tipo de atracción que contiene todos estos elementos a la vez.
Por ello se inspiraron para su portada en el parque de atracciones de Seaside Heights en Nueva Jersey y más en concreto en la montaña rusa Jet Star, que el huracán Sandy en 2012 desplazó hacia el interior del océano. Aquí hay que resaltar el minucioso trabajo del diseñador gráfico Ion De La Rocha, que ha optimizado el material y el mensaje que la banda le ha transmitido aportando su propia visión artística.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Get Away!". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Atalaya Roja". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Manu! Y bueno, ¡comencemos!
Manuel Gatti (nacido el 9 de abril de 1984) es un guitarrista y cantautor chileno. Como proyectos paralelos, durante el año 2007 y 2008, Manuel Gatti participó en la composición de soundtracks de películas y espectáculos, destacando su participación en la creación de la música, en conjunto con Eduardo Gatti, de la reedición del clásico film chileno "El Último Grumete de la Baquedano", dirigida por Jorge López Sotomayor.
Ese mismo año creó el soundtrack del espectáculo de circo contemporáneo "Entre Millones", creación colectiva de Compañía Balance, que aún sigue girando por Chile, y que viajó a Corea del Sur para participar en la segunda edición del Festival Internacional de Danza de Busan.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Gira el Mundo"!
Dejar reposar, aprender a aprovechar la calma y escuchar sin construcciones previas. Manuel Gatti está detrás de El Manu, proyecto musical que debuta con el álbum "Gira el Mundo", una placa en la que la avanzada de la vida, la experiencia y la edad dan con un trabajo paciente, personal y dedicado.
A pesar de tener experiencias previas en estudio, esta primera aventura como El Manu envuelve la identidad y personalidad que tiene el músico, permitiéndole así darse licencias artísticas sin tener que responder a una tradición sonora específica o asociaciones que empañan las percepciones.
"Gira el Mundo" le debe su nombre a un canción que El Manu escribió a los 18 años, y que se trata de un concepto que logra encapsular la metáfora del paso del tiempo, pues estamos frente a un LP con obras que datan tanto del 2023 como de hace 20 años.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vale De Los Espejos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Manu. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lago Vergel"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Lago Vergel". En aquel post os presenté su anterior single, "La frontera".Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Era de presión"!
El saliente álbum de "Lago Vergel" lleva el título "Era de presión".
Por un lado, con una clara alusión a los convulsos tiempos que corren, tanto en la sociedad en la que vivimos, llena de populismos, desinformación e indiferencia, entre otras cosas, conscientes de que seguir esa senda nos llevará inexorablemente al abismo.
Pero también desde un lado interno, de eso que ya venimos arrastrando por cuenta propia. Quizás se pregunta dónde está el equilibrio real entre la evasión y la autocrítica destructiva. Una reflexión sonora con dosis de optimismo, ironía, paradoja y fantasía.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sombras". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lago Vergel". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Morning Drivers"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "Morning Drivers". En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "La Receta Perfecta". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"No todo tiene un final"!
Los ibicencos "Morning Drivers" acaban de publicar su tercer disco de estudio, un LP que lleva por titulo "No todo tiene un final" y que ha sido producido por Omar Gisbert en los "Magrana Studios" de Ibiza y cuenta con 10 temas que se mueven entre el mejor sonido pop-rock fusionado con la electrónica más contemporánea, consiguiendo un engranaje perfecto.
La banda alcanza con este trabajo el punto de madurez que les consolida como una de las bandas mas interesantes del panorama nacional. Con un directo arrollador que vienen demostrando desde hace años.
Con este tercer disco la banda ibicenca se muestra mucho más madura, consolidando su particular sonido donde siguen predominando melodías con gran calado emotivo, ritmos que nos invitan a no parar de saltar y letras que nos llevan a una mayor reflexión.
Cuentan con diferentes himnos como "Salto Cuantico", "Cada Impulso" o "Estrella Polar" los cuales suman más de 2 millones de reproducciones en Spotify.
El pasado año participaron en los Conciertos de Radio 3 y dejaron su huella en grandes festivales del país como, por ejemplo, "Sonorama Ribera" (25 aniversario), "Interestelar Sevilla", "Granada Sound", "Planeta Sound" y "Sonorama goes to Ibiza". También han compartido cartel con artistas como The Hives, Izal, Rigoberta Bandini o Carlos Sadness por nombrar algunos.
Dejando atrás su primer álbum, "Perspectiva" (2017) y el segundo, "Nuevas Intenciones" (2020), se consolidan con este tercer trabajo, un disco que pretende dejar claro que siguen en forma y con ganas de dar el salto definitivo. Sin duda, una banda con un presente y fututo prometedor que te aconsejamos seguir de cerca.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Que Te Alumbre La Suerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morning Drivers". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Billie Eilish! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Billie Eilish. En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Male Fantasy". Ahora llega con su nuevo single: ¡"HIT ME HARD AND SOFT"!
Billie Eilish ha revelado detalles sobre su esperado tercer álbum de estudio, "HIT ME HARD AND SOFT", que verá la luz en todo el mundo el 17 de mayo a través de "Darkroom"/"Interscope Records".
Su trabajo más atrevido hasta la fecha, "HIT ME HARD AND SOFT" es una colección de canciones diversas pero cohesionadas, que es ideal escuchar en su totalidad de principio a fin. El álbum hace exactamente lo que sugiere el título: te golpea con fuerza y suavidad tanto lírica como sonoramente, al tiempo que flexiona los géneros y desafía las tendencias por el camino. "HIT ME HARD AND SOFT" viaja a través de un vasto y expansivo paisaje sonoro, sumergiendo a los oyentes en un completo espectro de emociones. Es lo que mejor sabe hacer la ganadora de varios premios "GRAMMY®" y de la "Academia", que sigue reafirmando a Billie Eilish como la compositora más apasionante de su época.
"HIT ME HARD AND SOFT" ha sido escrito por Billie Eilish y FINNEAS, su hermano y antiguo colaborador, que también ha producido el álbum. "HIT ME HARD AND SOFT" estará disponible en todas las plataformas digitales y, en un esfuerzo continuo por minimizar los residuos y combatir el cambio climático, en todos los formatos físicos en variantes limitadas el mismo día, con la misma lista de canciones y utilizando materiales 100% reciclables. El álbum "HIT ME HARD AND SOFT" saldrá a la venta en todas partes el 17 de mayo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "What Was I Made For?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Billie Eilish sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Karamba"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Las Karamba". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Cocteleo". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Te lo digo cantando"!
Ellas son "Las Karamba", una corriente musical de energía femenina que converge para contar historias y vivencias al ritmo de música cubana pasando del bolero al reparto, la salsa, la rumba y también el rap. Una mezcla multicultural llena de color nacida en Barcelona formada por Ahyvin Bruno (voz y Güiro), Ahylin Bruno (congas y coros), Liviet Ojeda (bajo y coros), Natasha Arizu (teclado y coros), Rita Baulida (timbal) y María Gil (flauta). Seis mujeres mestizas, músicas y migrantes que presentan este 19 de abril su nuevo trabajo de estudio "Te lo digo cantando".
Su primer disco "Camino Así", publicado en 2021, les abrió las puertas y caminos que han conseguido crear experiencias únicas y actuaciones por gran parte de Europa, pero también sus primeros conciertos en Querétaro en México. Durante estos 3 años, han vivido momentos muy intensos, que han hecho que se conozcan más entre ellas, llegando a ser confidentes las unas para las otras y sabiendo traducir en qué momento se encuentra la otra persona sin decir palabra alguna. En las letras de este nuevo trabajo tratan del papel de la mujer en la maternidad, de los prejuicios y tabús en la sexualidad, de lo difícil que es tirar proyectos artísticos adelante en estos tiempos y de muchos temas más que cada una de ellas ha vivido en su día a día y que consiguen poner en común en "Te lo digo cantando" ("Guspira Records") consolidando un sonido propio más maduro en el que encuentran el equilibrio entre temas positivos que hacen bailar y temas que pretenden llegar a empatizar con el mensaje de la canción.
Destapa este álbum la canción "No Todo Es Lo Que Parece", el perfecto hilo conductor del disco en el que presentan un tema lleno de energía y color, ofreciendo una mezcla de changüí, un género tradicional rural cubano, para reafirmar su mensaje de hallar fuerzas para luchar por todo lo que quieren y anhelan. Le sigue "Ego", una apuesta hacia una posición más reivindicativa con uno de los temas más timberos del disco. La conguera del grupo, Ahylin Bruno, toma la voz principal y regala un Rap protesta sobre la falta de empatía y el egocentrismo.
Esta perspectiva se concreta mucho más en "Cocteleo" junto a la talentosa artista madrileña Elena Salguero. Juntas crean un canto a la sexualidad libre donde se aventuran por primera vez al género urbano latino, concretamente con un RaggaMorffa, más conocido como "Reparto" o "Música Repartera". Con un ritmo más pausado y calmado, encontramos "Estoy Aquí" y "Duele", en las que abrazan las emociones fuertes que hay en las relaciones interpersonales. Nos explican una historia personal que empieza con dolor y termina con superación y aprendizaje.
Una muestra de la metamorfosis que se puede llegar a hacer cuando se trata del querer, sano y con respeto. También en "Me lo dijo el silencio", un majestuoso bolero en el que Chupi Saigi, pianista y compositor, acompaña a las conmovedoras voces de Ahyvin Bruno y Rita Payés en una historia llena de nostalgia y recuerdos. "Un Rato Na’ Más" es un canto a la vida, a lo sencillo y a lo que nos hace sonreír y emocionar. De forma alegre y al ritmo de Mozambique, nos recuerda que la vida dura un ratito y hay que disfrutar de todas las cosas del día a día que nos hacen sonreír y emocionar.
Llegamos al interludio con "Ninguno puede conmigo (Live)", una canción especial, grabada en directo, donde en forma de rumba cubana, unen voz y percusión para llegar a una de las canciones más potentes a nivel emocional del disco, "Desde que llegaste". En esta, "Las Karamba" plasman el cambio de vida y que significa ser madre y expresan todo el amor compartido en la maternidad.
"Te lo digo cantando" es un disco que pretende contar las penas con alegría. Ya lo decía la gran Celia Cruz, principal referencia del grupo, y que ha conseguido homenajear en el nombre de esta colección de canciones hechas para los que necesitan energía positiva para seguir adelante, o simplemente a quien quiera bailarlo, escucharlo o cantarlo a todo pulmón.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Todo Es Lo Que Parece". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Karamba". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Depedro. En aquel post os presenté su anterior single, "Ojalá el amor nos salve". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Un lugar perfecto"!
Este es un viaje por una carretera secundaria, un camino que evidencia nuestro tránsito entre la ansiedad y la esperanza. El festejo, la emoción y la decepción, que hacen de la vida un sendero tan confuso como poético. Jairo Zavala nos muestra lo que somos. Cabezas poco claras, pero con la capacidad de amar y recordar, porque la vida se queda en donde sentimos, no en donde pensamos, y es allí, en lo que nos hace humanos, donde está "Un lugar perfecto".
En este nuevo disco de estudio, Depedro teje una geografía folclórica y emocional de la memoria donde habita el tiempo de lo sencillo, porque es allí donde está la esencia de las cosas, donde se abre el verdadero sentido de la vida, la pulsión de decir mucho con poco.
Todo empieza con la potencia de la canción homónima del álbum. Un tema que advierte los valles sonoros por lo que hemos de viajar. La escucha y el territorio. Se trata de un fantástico desert blues que cabalga junto a las espuelas de la música popular brasilera y el bombo legüero argentino, lo que demarca la mano mulata y de finas métricas del genio productor del disco, Gustavo Guerrero , el diablo de las maderas ardientes. Un tema que sabe bien que para llegar a donde apuntamos, no podemos olvidar de dónde venimos y quién nos ha acompañado en el trayecto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ojalá el amor nos salve". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Depedro". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Higuera! Y bueno, ¡comencemos!
Ángel Higuera es un joven cantante, compositor y productor originario de Hermosillo, Sonora; surge de la rama de los corridos tumbados, su propuesta fresca destaca sus habilidades como artista, su voz ronca y la gran habilidad para contar historias.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"No Me Quiera Contar"!
Ángel Higuera estrena, el día de hoy, a través de todas las plataformas digitales su producción "No Me Quiera Contar", un material conformado por 15 canciones entre corridos tumbados y del género sierreño; álbum que hace evidente la destreza del artista como también productor y su habilidad innata para mostrar sus composiciones.
"No Me Quiera Contar", cuenta con la participación de algunos artistas como Rubén Figueroa, Cristo Valenzuela, Luis Valenzuela, Dani OG y Brandon Reyes y Elvin, cada uno de ellos colaboran a dueto con Ángel Higuera, un claro ejemplo de su evolución como músico, compositor y productor; el álbum también incluye algunas canciones como "La Vibra Que Traigo", "Es La Vida", "En El Peligro (Por Sierra Y Ciudad)" y "Hay Talento", las cuales se lanzaron anticipadamente y fueron bien recibidas por parte de su público.
"Me Entretengo", es el nombre del tema que encabeza el lanzamiento de este álbum producido por Ángel Higuera y Erubiel Romero; una canción inédita al ritmo del sierreño fusionado con sonidos de charchetas y tololoche, se hace acompañar de un video musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Entretengo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Higuera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Libertines"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Libertines" es una banda de rock británico cuyo estilo se clasifica como post-punk revival. La banda alcanzó su mayor fama al comienzo de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo.
Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"All Quiet On The Eastern Esplanade"!
"The Libertines" publica hoy su esperado cuarto álbum de estudio, "All Quiet On The Eastern Esplanade". El lanzamiento marca el primer nuevo álbum de la banda en nueve años y ya está disponible para escuchar.
"The Libertines" ha lanzado un nuevo y fabuloso single (¡posiblemente el single más Libertines de la historia!). Se titula "Merry Old Englan".
En "All Quiet On The Eastern Esplanade", el cuarteto de muchachos improbables se ha reunido desde sus nuevos hogares en Francia, Dinamarca, Margate y Londres para soldar un vínculo interno más fuerte que nunca, y escalar nuevas alturas creativas que resultan en la mejor música de su extraordinaria carrera hasta ahora.
Con once nuevas y brillantes canciones de "The Libertines", cuya autoría comparten los cuatro miembros de la banda, el álbum ha sido producido por el productor Dimitri Tikovoï (The Horrors/Charli XCX/Becky Hill), nominado a los "Grammy", y grabado en "The Albion Rooms" de Margate. Grabado en sólo cuatro semanas durante febrero y marzo de 2023 y terminado en siete días en "La Ferme de Gestein Studios" en Normandía, con producción adicional y mezclado por Dan Grech-Marguerat (Lana Del Rey/Liam Gallagher/Paul McCartney).
La historia de la grabación de "All Quiet On The Eastern Esplanade" es la siguiente: en septiembre de 22, los gemelos Doherty y Barât se marcharon a Geejam, en Port Antonio, Jamaica. Lejos de cualquier distracción, la química entre la infame pareja de compositores empezó a bullir en serio.
En febrero del 23, Peter y Carl se reagruparon con John y Gary en The Albion Rooms y, según Doherty, "realmente nos unimos como banda. Fue un momento de rara paz y unidad, con todos los miembros contribuyendo".
Para Carl, todo el viaje de The Libertines ha conducido a este momento. "Nuestro primer disco nació del pánico y de la incredulidad de que realmente nos permitieran estar en un estudio; el segundo nació de la lucha y la miseria totales; el tercero nació de la complejidad; éste se siente como si todos estuviéramos realmente en el mismo lugar, a la misma velocidad, y realmente conectáramos."
Peter comenta: "Estamos encantados, el balón está en el fondo de la red... ¡y me alegro por los chicos! Y añade, más serio: "Me siento como si hubiéramos completado un ciclo de algún tipo como banda, y finalmente ahora podemos añadir estas canciones a la lista de canciones, porque tenemos algunas muy buenas. Ahora que hemos abierto el hotel y utilizado el estudio nosotros mismos y todo ha funcionado, ¿más discos de The Libertines? Eso espero".
El álbum -llamado "All Quiet On The Eastern Esplanade" como guiño a la dirección de su hotel y a su eterno amor por la novela antibélica de Erich Maria Remarque- es un triunfo inequívoco.
"All Quiet On The Eastern Esplanade" esta disponible en CD, CD deluxe, vinilo de 12" en edición limitada coloreada, casete de lujo en doble vinilo y descarga digital. La lista de canciones para todos los formatos es la siguiente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Merry Old England". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Conan Gray! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Conan Gray. En aquel post os presenté su último single, "Alley Rose". El pasado mes de mayo lanzó su nuevo disco: ¡"Found Heaven"!
El cantante, compositor y rey del pop Conan Gray lanza su esperado álbum "Found Heaven", coproducido por el legendario Max Martin (The Weeknd, Adele, Ariana Grande), Greg Kurstin (Adele, Beck, Sia, Pink) y Shawn Everett (Kacey Musgraves, The Killers).
"Found Heaven" incluye el single "Alley Rose" y el recién estrenado "Fainted Love", además de "Lonely Dancers", "Killing Me", "Winner" y "Never Ending Song".
El pasado 4 de abril, Conan Gray deslumbró al público con un impresionante debut televisivo interpretando "Alley Rose" en Jimmy Kimmel Live. No te pierdas la actuación de Conan en "Good Morning America" el próximo martes 9 de abril.
Este año, Conan Gray se embarcará en su gira mundial "Found Heaven On Tour" que llegará a 16 países de todo el mundo. Ya se han agotado las entradas para varias fechas en EE.UU., como Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia, Dallas/Ft. Worth, Atlanta, Boston y muchas más. Las fechas de la gira norteamericana contarán con el apoyo de la cantante y compositora Maisie Peters, y los conciertos europeos contarán con el apoyo del dúo de electro-pop Between Friends.
En 2023, Conan se subió al escenario del Global Citizen Festival en Central Park, Nueva York, y actuó para casi 300.000 personas en Lollapalooza, en toda América Latina, y para casi 40.000 personas en Outside Lands. Sin dejar de ser noticia en el mundo de la moda, Conan lució un look personalizado de Balmain en la Gala del Met de 2023. Rápidamente fue nombrado uno de los "Mejor Vestidos" de la noche por publicaciones como Vogue, Esquire, Teen Vogue, Insider, NPR y muchas
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Alley Rose". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Derby Motoreta’s Burrito Kachimba"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Manguara".Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Bolsa Amarilla y Piedra Potente"!
"Bolsa Amarilla y Piedra Potente" ("Primaveral Labels" / "Universal Music Spain", 2024), que así se llama este tercer round, continua la senda que marcara su predecesor "Hilo Negro", o el disco de hard rock que se merecía la generación de Tik Tok. Aquí encontramos todavía esos incendiarios riffs de guitarra, esas percusiones monolíticas y esas dinámicas expansivas tan herederas de Hawkwind como coetáneas de King Gizzard & The Lizard Wizard. Pero hay más, mucho más que buscar en esta bolsa y que rascar de esta piedra. Lejos de acomodarse en los laureles y en una zona de confort que, hasta el momento, les ha resultado tan placentera, los sevillanos no dudan en explorar nuevos caminos. Y, de paso, regalarnos algún giro imposible.
Casi un álbum conceptual partido en dos, "Bolsa Amarilla y Piedra Potente" es un viaje iniciático para cualquier oyente, una carretera asfaltada en dos direcciones. De "Agua Grande", intro majestuosa, toda una fanfarria, a "La Fuente", apoteósica tormenta sónica y primer single del álbum, acompañamos a los Derby por los caminos de siempre: stoner rock de alto octanaje como el de "Prodigio", guiños a clásicos sureños como Lole y Manuel, los sonidos Caño Roto en "Ef Laló", la psicodelia más explosiva (lo de "El Chinche". focus track del álbum, es una chifladura de altura) y, como siempre, ese aroma callejero que tan bien saben impregnar a sus canciones. Pero ojo, también hay sitio para las sorpresas. Ahí están los coqueteos blaxploitation de "Daddy Papi", el sudor de chándal metalero de "Seis Pistones (Makensy’s Dream)" y hasta incursiones en el break beat que harían las delicias de cualquier ravero poligonero.
Pero es a partir de "Manguara", no en vano elegida por la propia banda como segundo sencillo del disco, que saludamos a unos renovados Motoretas. Como demiurgos que valoran la necesidad del ying y el yang, el aquelarre en el que nos han sumergido se vuelve, de repente, más solemne. Y también más experimental. Basta dejarse arrastrar por los sintetizadores modulares de la mencionada canción, que como si de la banda sonora de "Stranger Things" se tratara, nos abre la puerta a un Mundo del Revés. Donde antes brillaba Nirvana, ahora lo hace James Blake. Donde antes oías ecos de Prodigy, ahora lo harás de Tame Impala. "Pétalos", un tema donde Lenny Kravitz se mira en el Bowie de los 80, o "Tierra", quizás la composición más bella y ambiciosa de la banda hasta el momento y cierre pluscuamperfecto del disco, son solo dos ejemplos fidedignos de la evolución de unos músicos sin miedo a madurar, sin miedo a crecer. Y que sea así por muchos años.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Chinche". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sheryl Crow! Y bueno, ¡comencemos!
Sheryl Suzanne Crow más conocida como Sheryl Crow, es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Su música incorpora elementos de pop, rock, country, jazz y blues. Ha lanzado diez álbumes de estudio, cuatro compilaciones y dos álbumes en vivo, y ha contribuido a varias bandas sonoras de películas.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Evolution"!
La artista nueve veces premiada con "GRAMMY®" e inducida al Rock & Roll Hall Of Fame en 2023, Sheryl Crow lanza su 11º ábum de estudio, "Evolution", con "The Valory Music Co". El disco que contiene 9 temas ha sido producido por Mike Elizondo (Dr. Dre, Maroon 5, Keith Urban, Gary Clark Jr).
"Evolution" incluye el single "Alarm Clock", co-compuesto junto a Elizondo y Emily Weisband. Crow actuó en el programa "Good Morning America" con una electrizante interpretación en directo del tema que da título al álbum, "Evolution", y apareció también en el programa "Late Night with Seth Meyers". El nuevo álbum también incluye canciones recientemente publicadas como "Do It Again" y "Digging In The Dirt" con Peter Gabriel, esta última disponible exclusivamente en la versión "Digital Deluxe de Evolution". Estas canciones han sido aclamadas por la crítica:
Crow declaró públicamente que no lanzaría ningún otro álbum tras "Threads" (2018), por lo que Evolution resulta ser una grata sorpresa. "Hacer un álbum es un esfuerzo enorme, puesto que todo está más orientado a las canciones ahora, con el streaming", dice Crow. "Empecé enviando solo un par de maquetas a Mike, pero las canciones seguían fluyendo y resultó bastante obvio que esto iba a ser un álbum completo".
"Evolution" es la Sheryl Crow verdaderamente más auténtica. "Esta música y estas letras surgieron de sentarme en silencio a componer desde lo más profundo de mi ser. Dije que nunca grabaría otro disco, pensé que no tenía sentido. Pero esta música me sale del alma. Y espero que quien lo escuche pueda sentirlo".
Sheryl Crow es un icono de la música estadounidense 9 veces galardonada con "GRAMMY". Sus 9 primeros álbumes de estudio han vendido 35 millones de copias en todo el mundo; 7 entraron en el Top 10 y 5 son discos de ventas Multi-Platino. Crow ha sido aclamada por una nueva generación de cantautores que han versionado sus canciones y hablado de su influencia, entre ellos Phoebe Bridgers, H.E.R, Haim, Maren Morris, Lorde, Sasami, Best Coast y Brandi Carlile.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Digging In The Dirt". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sheryl Crow. No olvidéis seguir a Sheryl Crow en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
