"Maskara", el nuevo single de "Las Rodes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Las Rodes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Las Rodes, voces imprescindibles del flamenco-pop contemporáneo, presentan su nueva colaboración "Maskara" junto a los hermanos malagueños Fran y Nico. Bajo la producción de Prince Music, este lanzamiento reafirma la capacidad camaleónica de las artistas para integrar beats modernos a su raíz más pura con una naturalidad arrolladora. 

  Con un videoclip de estética visual potente, "Maskara" es una propuesta bailable que equilibra el quejío flamenco con la vanguardia callejera. En esta ocasión, Las Rodes se unen al talento de Fran y Nico, quienes tras recorrer los escenarios de Coachella y Lollapalooza junto a Rosalía, aportan su veteranía como compositores y productores de música urbana para elevar este tema a un nuevo nivel de impacto digital.

  Un 2026 de éxito absoluto

  Este lanzamiento llega en el momento de máxima plenitud profesional para Las Rodes. Elegidas como embajadoras del programa EQUAL de Spotify, las artistas se han posicionado como figuras femeninas líderes en la industria musical global, demostrando que su talento va mucho más allá de las tendencias pasajeras.

  Actualmente, las hermanas se encuentran en su gira "Hasta que calle el alma TOUR", un espectáculo con el que están llenando salas y teatros por todo el país, confirmando su estatus como referentes de una generación que respira arte desde la cuna.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Jolie'". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Rodes".  No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bitácora 3.0", el nuevo disco de "D'Baldomeros"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"D'Baldomeros"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una década de carretera, festivales y evolución sonora, la banda granadina "D'Baldomeros" celebra su décimo aniversario con la publicación de "Bitácora 3.0", su tercer LP, un trabajo que recoge siete nuevas canciones y que llega en una edición especial en formato vinilo que se publica el jueves 26 de marzo. 

  Formados en Granada en 2015, "D'Baldomeros" han construido un sonido propio en el que el rock y la electrónica conviven de forma natural, enriquecido con matices disco y funk que aportan un carácter especialmente bailable a sus composiciones. Esa mezcla se traslada con fuerza a sus directos, donde despliegan un show energético, dinámico y festivo que se ha convertido en una de sus principales señas de identidad. La formación está integrada por Eduardo García (voz, guitarra y programación), Paco Romero (batería), Rafa Martín (bajo, sintes y coros) y Peter Velardo (guitarra y coros).

  Desde sus inicios, la banda no ha dejado de girar ni de sumar escenarios, participando en numerosos festivales y concursos y recibiendo una gran acogida por parte de la organización, la crítica y el público. Entre los reconocimientos obtenidos destacan el premio Quiskilla Rock 2017, el Concurso Guinness Spain 2023 y su condición de finalistas en Zurich Rock Madrid 2024. A lo largo de su trayectoria también han formado parte de carteles de festivales como Granada Calling, Bull Music Festival, Peligros Sound, FICH, Granada Sound, Maratius Festival, Noches Espaciales, Al Oído Festival, En Órbita, Fortaleza Sound o Zaidín Rock, demostrando una madurez artística y una solidez escénica que los posiciona como referente de peso dentro del panorama musical andaluz contemporáneo.

  En "Bitácora 3.0", "D'Baldomeros" mantienen intacta su identidad sonora y ese equilibrio entre guitarras y electrónica que ha definido su camino durante estos diez años. El disco ha sido grabado en dos estudios de Granada y cuenta con dos producciones diferentes que la banda ha logrado integrar para alcanzar una sonoridad cohesionada.

  En el proceso han participado Carlos Díaz (Eskorzo, Amparo Sánchez, 091, La Plazuela) y Banin (Los Pilotos, Carolina Durante, Los Planetas), responsables de la producción de Masa Crítica y Peculiares en el estudio Cortijo de Santa María de la Vega. El resto de las canciones han sido grabadas, mezcladas y coproducidas por David Sutil "Indio" (Lori Meyers, Fausto Taranto) en La Madre Estudio, mientras que la masterización final ha corrido a cargo de Alan Lockwood en 211 Music Studio.

  Con este nuevo trabajo, "D'Baldomeros" firman una nueva etapa en su recorrido musical, reafirmando un sonido que combina pulsión electrónica, espíritu rock y una clara vocación de directo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Crónicas de casi perfectos". ¡No os lo perdáis!

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Marta Sánchez inicia su gira por Valladolid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Marta Sánchez! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 40 años y para Marta Sánchez es como si no hubiese pasado el tiempo. Con la energía de una artista emergente, la misma pasión de siempre, y su portentosa voz, la cantante madrileña se subió al escenario del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid para dar comienzo al concierto que inicia una de las giras más importantes de su carrera, "40 años 1985-2025", con la que conmemora sus 40 años en la música. 

  Marta Sánchez es historia del pop español. Su carrera está inundada de canciones que se han convertido en auténticos himnos, grandes hits y números 1 que han cantado y bailado varias generaciones de seguidores. El público de Valladolid así lo sintió desde el primer momento, y todo el concierto se convirtió en un sentido homenaje a "su reina del pop", desde el primer tema hasta el último.

  Un concierto en el que todo está cuidado hasta el más mínimo detalle, con una producción y dirección musical que ha modernizado el sonido de todos los temas, un sofisticado vestuario con varios cambios a lo largo del show, y un equipo de iluminación que se integra de un modo muy visual dentro del espectáculo.

  Todo ello, unido a un repertorio en el que se demuestra por qué Marta Sánchez es una de las figuras femeninas más relevantes de la música española y ha sabido mantenerse durante 40 años, provocó el delirio con el que el público vallisoletano vivió el concierto, cantando todas las canciones, bailando todas las coreografías al ritmo que marcaba la artista, y aclamándola con cada nueva interpretación.

  Uno a uno, durante las casi 2 horas de concierto, se fueron sucediendo los grandes éxitos. A los primeros temas que ya marcaron la tendencia de que la noche iba de mucho ritmo (Desconocida, Con solo una mirada, Soldados del amor), siguió un medley atemporal de la época de Olé Olé (Yo soy infiel, No controles, Lili Marlene, Bailando sin salir de casa). No podían faltar otros temas míticos, como Desesperada, Arena y sol, Quiero más de ti, ni por supuesto los momentos íntimos con los 2 grandes duetos que Marta Sánchez convirtió en míticos junto a Andrea Bocelli -Vivo por ella- y Carlos Baute -Colgado en tus manos- que interpretó con la voz en off de ambos artistas. Y, para los vises, el éxtasis final con La Chica yeye y el super hit Soy yo… a cuya letra, "soy yo la que sigue aquí", Marta hace honor… Sigue aquí, en plena forma, y por mucho tiempo más.

  La gira "40 años 1985-2025", tras este pletórico inicio en Valladolid, continua con más de 30 conciertos por toda España. Estos son los siguientes que ya están anunciados, y el resto se irán sumando durante las próximas semanas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

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Domingo Corral y "HBO Max" alcanzan un acuerdo de colaboración para España

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO Max", el servicio premium de streaming de "Warner Bros. Discovery", ha anunciado hoy un acuerdo de colaboración (first look deal) con el productor independiente Domingo Corral para la producción en exclusiva de ficción televisiva en España, con un primer proyecto de serie ya en fase de desarrollo. 

  En palabras de Domingo Corral: "Estoy encantado de haber encontrado un socio con el que puedo seguir produciendo las series en las que siempre he creído. El compromiso de HBO con la calidad, la audacia y la originalidad siempre ha inspirado mi enfoque en el arte de contar historias".

  Sarah Aubrey, Head of Original Content de "HBO Max", quien ha anunciado hoy la noticia en el contexto del festival de series europeo Séries Mania, ha explicado: "Estamos muy contentos de asociarnos con Domingo Corral, cuya notable trayectoria ha contribuido a llevar la ficción audiovisual española contemporánea al escenario global. Domingo ha sido durante mucho tiempo un defensor de las voces audaces y singulares, y un colaborador de confianza para toda la comunidad creativa. Es un honor para nosotros apoyar este nuevo capítulo de su carrera de renombre mundial, y estamos deseando ver las poderosas historias que surgirán de esta nueva aventura en HBO".

  PRIMER PROYECTO EN DESARROLLO

  Como parte de este acuerdo de first look, Corral ya ha comenzado a desarrollar un proyecto sobre la desaparición de El Nani. Escrito y dirigido por Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos, una continuación de la colaboración tras el éxito "Anatomía de un instante", que se estrenó en Movistar Plus+ el año pasado y se proyectará en Séries Mania.

  La serie tendrá como telón de fondo la España de principios de los años 80, en plena transición a la democracia, una época en la que el país se enfrenta a una oleada de delitos y una de las tasas de atracos a bancos más altas del mundo. Para combatir el miedo de la población, se crea una unidad policial con amplios poderes, integrada por agentes franquistas, que opera con casi total impunidad. Tras un robo que termina en asesinato, un joven ladrón de poca monta conocido como Nani es detenido injustamente por la unidad y pronto desaparece, convirtiéndose en la primera persona desaparecida de la nueva democracia española. En esta nueva y emocionante serie, Rodríguez y Cobos exploran otra época de la historia española, llevando a las pantallas  la larga lucha de la gente corriente para traer la democracia y la justicia a nuestro país.

  Acerca de Domingo Corral

  Domingo Corral es productor independiente y antiguo director de contenidos de "Movistar Plus+", cargo que ocupó hasta mayo de 2025. Se incorporó a la división de televisión de Telefónica en 2014 como director de contenidos, donde impulsó una ambiciosa estrategia de producción original.

  Bajo su liderazgo, Domingo dio luz verde a las esperadas películas "El ser querido", protagonizada por Javier Bardem, y "La bola negra". Además, la compañía desarrolló y estrenó películas como "Sirât", nominada a los Oscar este año en la categoría de mejor película internacional y mejor sonido, y "Los Domingos", ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y Premio Goya a la mejor película de este año. También supervisó aclamadas series reconocidas en Séries Mania y en los Premios Feroz, entre las que se incluyen "Anatomía de un instante", "Querer", "La Mesías", "Antidisturbios" y "Celeste".

  Antes de su etapa en Telefónica, Corral ocupó el cargo de director general de Turner Iberia, supervisando las operaciones de canales como CNN, TCM, Boing, Cartoon Network y TNT en España, que ahora forman parte de "Warner Bros. Discovery". Es licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Sevilla y tiene un MBA en Periodismo por la UAM/EL PAÍS.

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"Universal Music Spain" felicita a sus nominados a los "Premios Odeón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo logro de  "Universal Spain". Y bueno, ¡comencemos!

  Los "Premios Odeón 2026" han dado a conocer los ganadores de su 7.ª edición, reconociendo los trabajos discográficos de artistas españoles de 2025 (salvo en las categorías internacional y latina) con mayores éxitos en términos de ventas y consumo en streaming, reflejando así los gustos musicales del público español. 

  En pop las mujeres han estado al frente de los trabajos que más han destacado en 2025. Cuarto Azul de Aitana, ha conseguido alzarse como el mejor álbum pop 2026, así como con el de mejor canción pop para "Superestrella", premio que comparte ex aequo. La joven menorquina Chiara Oliver se hace con el trofeo a Artista Revelación Pop 2026.

  Los premios en la categoría de música alternativa incluyen "Com Vocè", fruto de la colaboración de Judeline y Amaia, como mejor canción alternativa.

  En flamenco, el premio artista revelación flamenco es para la joven cantaora jerezana de estirpe de maestros, María Terremoto.

  La lista de premiados se cierra con la mundialmente reconocida Taylor Swift, que recibe un año más el premio a mejor álbum internacional con "The Life of a Show Girl".

  Las redes sociales de los premios Odeón serán el escenario a partir de hoy en el que se irán desvelando detalles de todos los galardonados.

  Los artistas premiados han recibido una escultura diseñada por Suso33, conocido creador urbano que ha diseñado todas las estatuillas en las distintas ediciones de estos premios.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Universal Spain" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mithrandir", el nuevo single de King Magneto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡King Magneto! Y bueno, ¡comencemos!

  En los últimos meses, King Magneto ha ido dibujando un recorrido claro, aunque no lineal. Más que una sucesión de lanzamientos, lo que aparece es una forma de entender la música: crear desde el contexto, sin forzar el resultado. 

  Primero fue en su colaboración en "Conecta el Sound", un encuentro entre artistas donde lo importante no era destacar, sino compartir. Una canción nacida sin plan, sostenida por la energía del momento y la conexión real entre quienes estaban dentro del estudio.

  Después llegó "Bubuzela", donde ese mismo núcleo creativo se desplazaba hacia un terreno más introspectivo. Menos celebración, más mirada interna. Más peso en la palabra y en lo que no se dice de forma explícita.

  Con "Morning Light", el sonido se abría. La producción ganaba aire, la estructura se volvía más expansiva y la música empezaba a ocupar un espacio más sensorial, sin perder esa forma de trabajar basada en la fluidez y la ausencia de presión.

  Ahora, con "Mithrandir", ese recorrido toma otra forma. Aquí la referencia ya no es solo sonora, sino simbólica. El título, inspirado en el universo de Tolkien, no funciona como estética, sino como herramienta narrativa. King Magneto y Trincha trasladan ese imaginario a un plano personal, donde la fantasía sirve para hablar de lo que cuesta nombrar directamente.

  Las referencias a El Señor de los Anillos no construyen una historia ajena, sino una lectura propia. El viaje que plantea la canción no es épico en el sentido clásico, sino interno: enfrentarse a lo que cada uno arrastra, a ese "anillo" que pesa más de lo que parece.

  En este contexto, "superar" deja de ser un concepto abstracto para convertirse en eje real del tema. No hay discurso motivacional ni intención de simplificar el mensaje. Hay fricción, conflicto y una forma de entender la música como espacio donde procesarlo.

  A nivel artístico, la mezcla entre códigos de calle y referencias fantásticas no responde a una estrategia. Es simplemente una consecuencia natural de los intereses y referencias de los propios artistas. No hay necesidad de separar mundos cuando ambos forman parte del mismo lenguaje.

  La colaboración con Trincha refuerza ese enfoque. Su conocimiento del universo Tolkien permite llevar el concepto más lejos sin perder coherencia, integrando las referencias dentro del discurso sin que se sientan impostadas.

  La producción, desarrollada junto a Lenny Face en sesión de estudio, parte de una idea sencilla: construir un tema desde una premisa clara y dejar que el proceso haga el resto. Sin sobrecargar, sin buscar impacto inmediato. La atmósfera acompaña al mensaje, no lo tapa.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de King Magneto. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Con la miel en los labios", el nuevo libro de Irene Morales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Irene Morales. Y bueno, ¡comencemos

  "Con la miel en los labios" es el nuevo libro de Irene Morales. Salió a la luz el pasado 7 de abril, contando con el apoyo de "Umbriel". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "¿Y SI TU PEOR CLIENTE YA HUBIERA SIDO EL AMOR DE TU VIDA?

  Gonzalo está pasando una mala época.

  O, más bien, está pasando OTRA mala época. Entre que la multinacional cafetera donde trabaja de barista lo tiene explotado, los clientes desagradables, el sueldo de mierda y que no encuentra empleo de lo suyo ni para atrás, se siente atrapado en una pesadilla.

  Lo único bueno en su vida es su novia Bego, con la que lleva ya diez años. Aunque eso también le estresa. No ella, claro, sino las expectativas de su familia (podrida de dinero). Siempre preguntando cuándo van a casarse, cuándo van a dejar ese cuchitril alquilado, cuándo va a buscarse Gon un trabajo «de verdad».

  Y eso que aún no sabe la que le espera. Porque en cuanto el oh gran tiktoker apicultor, Reyes Cisneros, le planta una reclamación de proporciones bíblicas alegando que su café «sabe a sangre», su vida, ya de por sí desgraciada, cae cuesta abajo y sin frenos.

  Primero vinieron los sueños. Esos sueños en los que él es un soldado de un reino inexistente y Reyes un espía enemigo. Y Gon los achacaría al estrés postraumático por la puñetera reclamación si no fuera porque Reyes tiene exactamente los mismos sueños.

  Y eso sí que es una pesadilla. Una pesadilla de la que no va a poder despertar."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Irene Morales en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Turistas", el nuevo EP de "Flecha Valona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Flecha Valona" estrena "Turistas" (Esmerarte, 2026), el nuevo EP donde, a través de sus canciones, se retratan las contradicciones de las grandes ciudades y las historias cotidianas que habitan en ellas. Un trabajo donde se observa la vida y se cuestiona el mundo en el que vivimos. 

  Ezequiel nos comenta que:

  "Con "Turistas" EP damos un paso adelante en cuanto a evolución del proyecto en sí, retocando nuestro sonido de una manera más cruda y recargándolo quizás de matices más contundentes, si lo comparamos con nuestro anterior LDP.

  Evidentemente esto es consecuencia, en buena parte, de trabajar con el nuevo productor, Iñigo Bregel, que plasma en las canciones esa sonoridad característica propia, que no deja dudas.

  Los cuatro temas que lo componen dan cuerpo a un trabajo sin fisuras, rozando varios estilos y géneros. Desde el pop más clásico, folk, rock hasta algún tinte del sur, porque entre otras cosas hay muchas palmas y alguna que otra guitarra flamenca.

  Hammonds a toda tralla y esas bases rítmicas que calcan compases andaluces cuando toca y con un bajo, marca de la casa Bregel, empastan perfectamente con las composiciones de música y letra características de mi puño y letra. Ese maridaje musical Norte-Sur (Santander-Jerez) se hace realidad en esta obra, "Turistas" EP, que además era exactamente lo que buscaba desde que decidí trabajar con Iñigo.

  Los sintes, percusiones y demás instrumentación se integran en todas las canciones de manera muy natural, siendo tope de gama el color que los metales le dan tanto a Calles de Madrid como a "Turistas" por el trío norteño de trompeta, saxo y trombón (Arriola, Buenaga y Caro).

  La masterización, al mando de Ibon Larrauzea, le da el color y la calidez necesaria para que aún brille más este trabajo de formato pequeño.

  Una obra más que deja una sana declaración de intenciones por parte de esta banda española con nombre de clásica belga".

  Cartel de gira de "Flecha Valona"

  El EP consta de cuatro sencillos, dos previamente lanzados, "Seres nostálgicos" y "Peligro de muerte" y dos que ven la luz con el lanzamiento: "Calles de Madrid" y "Turistas". 

  Calles de Madrid nace de la observación de quienes transitan una capital llena de contrastes, donde cada persona arrastra su propia historia mientras busca equilibrio en medio de la rutina y las circunstancias.

  Por su parte, "Turistas" reflexiona sobre el impacto del turismo masivo y cómo aquello que puede ser una riqueza cultural también plantea nuevos desafíos para las ciudades y quienes las habitan.

  Musicalmente, el EP combina pop-rock con una instrumental orgánica reforzada por secciones de viento y arreglos que destacan por su delicadeza. La producción corre a cargo de Iñigo Bregel, quien firma también buena parte de la instrumentación junto a Ezequiel Márquez, voz principal del proyecto. Trompeta, trombón y saxofón completan un paisaje sonoro cálido y dinámico que aporta profundidad a las composiciones.

  Con "Turistas" EP, "Flecha Valona", que cuenta con la ayuda de Fundación Paideia, apuesta por canciones que miran de frente a la realidad y transforma esta visión en relatos llenos de crítica. Ya puedes escuchar este EP en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Peligro de Muerte". ¡No os lo perdáis!

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"déixate ver", el nuevo single de "Fillas de Cassandra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fillas de Cassandra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de varios meses de expectación, poco a poco acerca la "Tertúlia". Será el nuevo álbum de "Fillas de Cassandra". María y Sara. Uno de los proyectos más especiales nacidos al mecer de la nueva ola de la música gallega que cada vez gana más espacio en la escena española. Las artistas que pusieron a hablar de lo antiguo a las nuevas generaciones. Las recientes ganadoras del premio Mestre Mateo a mejor videoclip por su sencillo "Hibernarse". 

  El rumor ha ido cogiendo forma y subiendo el volumen. Su nuevo disco se llamará "Tertúlia", y supone un giro de 180 grados a su imaginario, flirteando con el arte contemporáneo donde antes había un cierto gusto por lo clásico. También por sonidos más urbanos y vanguardistas en los que la electrónica -de los ritmos rotos al ambient- tienen un lugar en la obra de "Fillas de Cassandra" como también lo tienen en la vida de la generación de jóvenes gallegas a la que pertenecen.

  "saír á fresca" fue una declaración de intenciones, manifiesto de una etapa nueva, y un llamado a la "Tertúlia". Mientras, "insolación" desvelaba a unas "Fillas de Cassandra" para las que la comunidad, los lazos humanos y el cariño comunitario no están reñidos con el hedonismo y el calor.

  "deixate ver" es su nuevo sencillo, con el que Fillas presentan a la primera invitada a la "Tertúlia", Ede, que les acompaña en esta canción que cierra el tríptico de adelantos antes del álbum que viene. "déixate ver" es una reflexión sobre la ausencia y la nostalgia de la vida que fue, sobre la añoranza de las amigas que ya no están y sobre las plazas (“vémonos na praza para falar / vente por aquí segue todo igual”) como un lugar público que defender y que nos conecta con el mundo que fue y, sobre todo, las mujeres que fuimos.

  Ede, que se ha postulado definitivamente como una de las artistas femeninas a nivel nacional que pueden marcar una era en la escena alternativa española, acompaña a sus homólogas gallegas en una canción tan especial como "déixate ver", con un sabor popular, agridulce, desenfadado, que invita, precisamente, a ser compartida con quienes echamos de menos. 

  La gran "Tertúlia" se celebrará el 9 de mayo en Pontevedra

  Tras los primeros adelantos, en abril llegará el álbum completo. "Tertúlia", una propuesta profundamente contemporánea y feminista, nacida del diálogo entre "Fillas de Cassandra" y Çantamarta, quedará al descubierto.

  La puesta de largo tendrá lugar el 9 de mayo en el Recinto Ferial de Pontevedra. El escenario se transformará en una gran plaza abierta. "Fillas de Cassandra" citará al público para poner la palabra en el centro. Una invitación al encuentro y la valentía de desobedecer en comunidad.

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"Posdata con cariño", el nuevo disco de "Schropp Sisters"

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  "Schropp Sisters", la banda madrileña formada por cuatro hermanas adolescentes, lanza "Posdata con cariño", su primer álbum de estudio, un trabajo que recoge diez canciones originales compuestas e interpretadas íntegramente por el grupo. Producido por Salomé Limón (ganadora de cinco Latin Grammys), el disco se presenta como una carta abierta emocional, donde las hermanas exploran el amor, el desamor, la identidad y las relaciones desde una mirada honesta, generacional y profundamente personal. Con una base sonora pop-rock melódica, el álbum combina fuerza, sensibilidad y una narrativa coherente que conecta directamente con el universo emocional de los jóvenes. 

  El viaje comienza con "1.000 mensajes", su single debut, donde abordan el desengaño emocional en la era digital, reflejando la distancia entre la hiperconexión constante y la falta de conexión real. La canción se convierte en una carta de presentación sólida, marcada por la fuerza instrumental, armonías cuidadas y una letra que conecta con una generación que crece entre pantallas y emociones intensas. 

  Con "He nacido para ganar", el grupo da un giro hacia una propuesta más enérgica y reivindicativa, construyendo un himno de fuerza, personalidad y superación. El tema refuerza su mensaje sobre la importancia de mantenerse fiel a uno mismo, incluso frente a la incomprensión o la envidia, consolidando una identidad artística basada en la autenticidad y la determinación. 

  El tercer adelanto, "Cartas sobre la mesa", muestra el lado más íntimo y vulnerable de "Schropp Sisters". En un formato acústico y emocional, la canción retrata el momento previo a enamorarse, donde la química convive con el miedo a expresar lo que se siente. Una pieza delicada que pone en valor el silencio, la fragilidad y la verdad emocional. 

  Por su parte, "Sin derecho a nada", cuarto single del álbum, profundiza en las relaciones indefinidas, donde existen sentimientos pero no compromisos. Un tema cercano y melódico que aborda el dolor de no poder reclamar lo que se siente, reforzando la capacidad del grupo para conectar con experiencias emocionales universales desde una perspectiva honesta. 

  El lanzamiento de "Posdata con cariño" se celebró ayer con un evento exclusivo en la sala Moby Dick de Madrid, donde las "Schropp Sisters" presentaron el disco en directo en una noche única, marcada por la cercanía con el público y la emoción de compartir por primera vez en vivo este proyecto. Este concierto supone un paso clave en la trayectoria del grupo, que continúa creciendo y consolidando su presencia en el panorama musical. Como siguiente hito, la banda actuará el próximo 18 de septiembre en la Sala Galileo Galilei de Madrid, una cita que reafirma su proyección y su conexión con el público.

  Con este primer álbum, "Schropp Sisters" no solo presenta un conjunto de canciones, sino una identidad artística sólida, construida desde la complicidad real de cuatro hermanas que viven la música como una forma de expresión, de vínculo y de verdad. Un debut que marca el inicio de un camino prometedor. 

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"Against The Dying Of The Light", el nuevo disco de José González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡José González! Y bueno, ¡comencemos!

  "Against The Dying Of The Light" -que sigue la estela y en muchos sentidos funciona como una obra complementaria al aclamado Local Valley (2021)- muestra de nuevo a González reflexionando sobre la humanidad y su futuro incierto a través de su inconfundible y profundamente contemplativa escritura acústica. Inspirado por pensadores como Jonathan Haidt, Liv Boeree, Yuval Harari y Steven Pinker, el artista presenta una colección amplia y matizada de canciones que abordan grandes ideas con claridad e intención. El álbum explora temas como la teoría de juegos, la filosofía moral y los relatos con los que interpretamos el mundo. González también afronta la ambigüedad ética de la tecnología contemporánea, que impulsa el progreso mientras desafía nuestra propia humanidad. Todo ello se transmite con calidez e inmediatez a través de su voz intuitiva y su característico fingerpicking. 

  " "Against The Dying Of The Light" es una colección de canciones que reflexionan sobre la humanidad", afirma González. "Sobre quiénes somos: tribus de primates conscientes con relatos que a veces son incompatibles entre sí y herramientas que podrían conducirnos a la distopía o incluso a la extinción. También es una reflexión sobre cómo ponemos obstáculos al florecimiento humano al aferrarnos obstinadamente a ideologías dogmáticas, donde la gente sigue a tipos que fingen saber cosas que en realidad no saben.

  Como ciudadano del mundo preocupado, escribí estas canciones como un reflejo de nuestro tiempo: una época de progreso asombroso, pero también de inquietantes retrocesos hacia ideologías tribales y dogmáticas y un futuro extremadamente incierto. Son canciones sobre cómo podemos orientar a la humanidad hacia el bienestar, tanto a nivel individual como colectivo. Se pueden escuchar simplemente por sus sonidos, armonías y ritmos, pero las letras buscan animar a la gente a implicarse y actuar colaborando para resolver problemas comunes. A favor del humanismo y los valores de la Ilustración, y en contra de la extinción de la luz".

  "Against The Dying Of The Light" se presentó inicialmente mostrando el lado más luminoso de González con el single "Pajarito", una canción en español dedicada a su hijo Mateo, acompañada de un videoclip oficial lúdico inspirado en la interacción entre el arte popular sueco y la inteligencia artificial. Le siguió el tema que da título al álbum, junto a un videoclip dirigido por el cineasta Fredrik Egerstrand (conocido por el documental galardonado en 2010 The Extraordinary Ordinary Life of José González). El single más reciente es "A Perfect Storm", inspirado tanto en la intensidad de sus directos como en influencias diversas como el desert blues del Sáhara Occidental, el post-hardcore de Quicksand o el rock experimental de Battles. En este tema, González advierte sobre lo que muchos expertos en IA describen como una "carrera por perder el control", con un fingerpicking rítmico y enérgico que culmina en un clímax distorsionado y electrizante bajo su interpretación vocal íntima. Lejos de ofrecer respuestas fáciles, captura el peso emocional de vivir en este momento acelerado, entre la fascinación y la ansiedad, la esperanza y la soberbia. El videoclip oficial está en producción y se estrenará próximamente.

  González celebrará el lanzamiento de "Against The Dying Of The Light" con una amplia gira internacional como cabeza de cartel. La gira española empezará con los nuevos conciertos anunciados en A Coruña y Madrid, y en el festival Pirineos Sur. La retomará en octubre pasando por Barcelona, València, Murcia y Sevilla. Para más información y entradas, podéis visitar jose-gonzalez.com/tour-dates.

  Recientemente, González se ha sumado al 10% Pledge, un compromiso público para donar el 10% de sus ingresos a organizaciones eficaces que luchan contra la pobreza extrema a través de Giving What We Can. Los miembros de su Pledge Club han donado hasta ahora más de 175.000 dólares a entidades como Helen Keller International, Against Malaria Foundation, New Incentives y el GiveWell Top Charities Fund. Para más información o solicitar una invitación, se puede visitar givewithjose.com.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre José González. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sáhara", el nuevo single de Suilma Aali

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Suilma Aali! Y bueno, ¡comencemos!

  Es un tema que nace de la necesidad de manifestar su posición frente al conflicto injustamente inconcluso existente en el Sáhara Occidental y  conmemora el 50° Aniversario de la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) que se cumple este año. 

  Para su autora era algo personal pendiente, publicar esta canción que es un canto a la esperanza y a la resistencia del pueblo saharaui, a su lucha, resiliencia y dignidad ante la ocupación ilegal de su territorio.

  Inspirado musicalmente en la fuerza de las guitarras del blues del desierto y en los ritmos africanos, Suilma Aali fusiona estos elementos con sus características melodías mestizas y otros elementos de su diverso universo musical.

  Producido por Nico Roca, la propia autora y Javi Sobrino, grabado en "The GrooveShip Music Studio." Mezclado y masterizado por Carri Rubio.

  Suilma Aali, cantautora de raíces gallegas y saharauis, consolida una propuesta musical mestiza que fusiona jazz, soul y pop con ritmos afro-árabes y flamencos. Con una prolífica carrera que abarca producciones en solitario y colaboraciones, la artista destaca por su compromiso social y una voz que define la identidad cultural.

  Su nuevo single, "Sáhara" (marzo 2026), reafirma su activismo, sumándose a una trayectoria que incluye los sencillos "No quedan lágrimas" y "El Final", además de composiciones para documentales. Más allá de su faceta solista, Aali ha consolidado una carrera como cantante de sesión para figuras internacionales y proyectos de concienciación como "Ellas dan la nota".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Despierta en vida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Suilma Aali. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El talento colombiano se une en "Dear Killer Nannies"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "Disney". Y bueno, ¡comencemos!

  El talento colombiano sigue ganando espacio en la industria audiovisual internacional. Los actores Juanita Molina y Julián Zuluaga forman parte del elenco de "Dear Killer Nannies: Criado por sicarios", la nueva serie dramática de Disney que comienza a posicionarse como una de las producciones latinoamericanas con mayor proyección global. 

  Realizada por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios, la serie se inspira en los relatos del propio Juan Pablo Escobar y reconstruye su crecimiento en medio de un entorno atravesado por el poder, la violencia y las dinámicas familiares. La historia aborda su relación con su padre, Pablo Escobar Gaviria —interpretado por John Leguizamo—, así como el vínculo con los sicarios encargados de su protección, quienes también asumían el rol de "niñeros".

  Dentro de esta narrativa, Juanita Molina y Julián Zuluaga interpretan personajes que aportan tensión y profundidad a la historia:

  Angie (Juanita Molina) es una joven de carácter fuerte, cuya belleza se convierte en una herramienta tan poderosa como su precisión y destreza. Inteligente, hábil con los números y sin miedo al riesgo, se posiciona como una figura clave dentro de su entorno.

  Rodri (Julián Zuluaga) crece marcado por la ausencia de su padre y por una deuda familiar que define su destino. De personalidad reservada y mirada sensible, establece un vínculo de protección con Juan, en una relación atravesada por la lealtad y el peligro.

  Este proyecto representa también un punto de encuentro significativo en la vida de ambos actores, quienes son grandes amigos fuera de la pantalla y hoy coinciden en una producción internacional en un momento clave de sus carreras. Tanto Molina como Zuluaga hacen parte de la firma de representación artística Carolina Urrego Talent Management, que continúa posicionando talento latino en escenarios globales.

  Con un elenco destacado y una historia basada en hechos que marcaron a toda una generación, "Dear Killer Nannies: Criado por sicarios" se perfila como una producción que amplía la conversación sobre las narrativas latinoamericanas en la industria internacional.

  Acerca de Juanita Molina

  Actriz colombiana con una trayectoria sólida en televisión y plataformas digitales. Ha participado en producciones de amplio reconocimiento internacional como "Yo soy Betty, la fea", así como en títulos más recientes como "La Reina del Flow", y "Romina Poderosa", consolidándose como una de las figuras jóvenes con mayor proyección en la industria audiovisual latinoamericana.

  Acerca de Julián Zuluaga

  Actor colombiano en ascenso dentro de la industria audiovisual, reconocido por su participación en producciones recientes como "Darío Gómez: El Rey del Despecho" (2024), donde interpretó la versión joven del icónico artista, así como en títulos como "The Other Side" (2024) y "Ay Hombre" (2023). Su trayectoria incluye además proyectos en televisión y plataformas como "Los Billis", "El Club de los Graves" y "Pa’ Quererte", consolidando una carrera marcada por personajes intensos y emocionalmente complejos, que lo posicionan como una de las nuevas apuestas del talento colombiano con proyección internacional.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "Disney" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"OUTTA LUCK", el nuevo single de "Dead Star Talk"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dead Star Talk"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "OUTTA LUCK", "Dead Star Talk" lanzan el primer sencillo de su próximo tercer álbum, Now Then Always Forever, marcando el punto de partida de un ambicioso ciclo de doble álbum que se desarrolla a lo largo de exactamente doce meses. Este lanzamiento pone el reloj en marcha. 

  Onírica pero directa, psicodélica pero con los pies en la tierra, "OUTTA LUCK" es una canción sobre afrontar finalmente las consecuencias de haberse exigido al máximo sin medida. Mientras que las canciones posteriores del ciclo comienzan a buscar una resolución, "OUTTA LUCK" se sitúa firmemente en el momento de la toma de conciencia: el punto en el que el impulso se transforma en ajuste de cuentas y el exceso ya no puede seguir esquivándose.

  Musicalmente, "OUTTA LUCK" introduce el lenguaje sonoro central de la nueva etapa de "Dead Star Talk". Las guitarras en capas crean una base difusa pero controlada, equilibrando atmósfera y precisión. La canción avanza con intención más que con urgencia, dejando espacio para que la tensión respire mientras se mantiene firme.

  En el núcleo de la canción está la dinámica entre Christian Holl Buhl y Günes Svarre Kocak. La voz más grave y áspera de Christian transmite peso y cansancio, mientras que la voz más ligera, limpia y casi angelical de Günes aporta elevación y contraste. Sus voces se entrelazan para formar una identidad vocal claramente polifónica, reflejada también en la interacción entre el rasgueo acústico de Christian y el trabajo expresivo de guitarra eléctrica de Günes.

  Grabada con Flemming Rasmussen en Sweet Silence Studios en Copenhague, "OUTTA LUCK" refleja la filosofía sonora general del proyecto de doble álbum. A lo largo de ambos discos, se utilizaron casi 30 guitarras diferentes, superpuestas meticulosamente para construir una arquitectura densa pero transparente, ocasionalmente ampliada con el saz turco, doblando sutilmente formas familiares hacia algo más personal.

  A nivel lírico y emocional, "OUTTA LUCK" marca el punto de toma de conciencia. No ofrece escapatoria ni resolución, sino claridad. En el contexto de Now Then Always Forever, la canción representa el momento en que comienza la historia: antes de que la perspectiva cambie, emerja el optimismo y la narrativa finalmente se resuelva cuando el álbum espejo Forever Always Then Now complete el ciclo exactamente un año después de este primer lanzamiento.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Good People?". ¡No os lo perdáis!

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"Cuando Todo Duerme", el nuevo single de Diego Martín

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Martín! Y bueno, ¡comencemos! 

  El regreso de Diego Martín ya es un hecho. Tras varios años sin publicar música nueva, el artista se lanza de lleno a celebrar su 20 aniversario con "Cuando Todo Duerme". Este primer single de un futuro trabajo discográfico que llevará por título "DEJAVU" es un regreso a su sonido más característico, pero sin perder de vista las tendencias actuales. 

  "Cuando Todo Duerme" es una canción que combina energía, emoción y una producción contemporánea que atrapa desde el primer compás. El tema se adentra en ese instante íntimo en el que el silencio de la noche deja espacio a los recuerdos, que regresan con una intensidad casi física. Lejos de caer en la nostalgia pasiva, Diego Martín transforma esa memoria en impulso, en movimiento. La canción avanza con un ritmo envolvente que invita a dejarse llevar, sostenido por una interpretación luminosa y un estribillo de alto impacto que conecta de forma directa con el oyente. Todo ello se muestra en un enérgico videoclip donde podremos ver de nuevo la calidad interpretativa del cantante y también actor, Diego Martín.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Brindemos". ¡No os lo perdáis!

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"Candy Glam" presenta su "BadMantra Session"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Candy Glam"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Candy Glam", banda de rock de Villa Maria, Cordoba, lanza su primera sesion filmada junto a BadMantra Films: un registro audiovisual capturado en el Bar Regio que documenta el sonido del grupo en dos canciones de su repertorio. 

  La sesion presenta "Desierto Helado" y "Confio", dos tracks que exponen la dualidad del proyecto: tension y vulnerabilidad, distorsion y melodia, sin concesiones.

  Detras de camara, el director Daro Ceballos (BadMantra Films) llevo su mirada audiovisual al formato de sesion, construyendo planos que dialogan con la musica y no simplemente la registran.

  Esta sesion es el primer lanzamiento audiovisual de "Candy Glam" bajo este formato y se enmarca en una serie de contenidos que la banda desarrolla para acercar su musica a nuevas audiencias mas alla del circuito en vivo.

  Os dejo por aquí el audio de "Aterrizando al Rock". ¡No os lo perdáis!

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"CABEÇA", el nuevo single de Sandré

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con la intención de animarnos a seguir y a lanzarnos a la vida con la poca ilusión que nos queda, Sandré lanza su nuevo single, "CABEÇA". A pesar de estar rodeados de mierda y de la impotencia que hace sentir el mundo y el momento que vivimos, esta canción se alza como un grito a la amistad, a las ganas, a la conciencia, al entusiasmo y a la admiración. La letra, escrita mano a mano entre Rosa y Miguel (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba) quien además colabora en el tema, nació en un principio de reflexiones muy personales para acabar plasmando esa explosión que se produce cuando nos juntamos con esas personas que nos hacen sentir que no todo está perdido. 

  Musicalmente, "CABEÇA" fue concebida desde el primer momento pensando en que sería una colaboración con Miguel. El objetivo de la formación era combinar un sonido contundente y sólido con algún riff que les permitiera jugar un poco y salir del clásico 4/4. A toda esa base instrumental se le suma la propia energía de Miguel (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba), que aporta un color nuevo a la canción y la empuja todavía más arriba.

  Con el tema ya terminado y tomando algo de perspectiva, este single podría ser perfectamente la hermana mayor de "Miedo la Vida" (canción incluida en 'Gestiones Fáciles'). Ambas canciones comparten varias cosas, especialmente ese peso denso en el ritmo y la contundencia afilada con la que está interpretada. La premisa es clara, si te gustó "Miedo la Vida", esta te va a volar la "CABEÇA".

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"En la oscuridad del bosque", el nuevo libro de Elisa A. Bonnin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Elisa A. Bonnin. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Crecí en Filipinas y estoy muy orgullosa de ser filipina. Como autora, me especializo en ficción especulativa, particularmente en fantasía. Actualmente escribo para adolescentes, pero me encantaría escribir también para adultos algún día. Llevo escribiendo desde los ocho años y publicar mis libros siempre ha sido mi sueño, ¡así que estoy increíblemente emocionada de tener tres novelas publicadas y una cuarta, La Corte del Rey de la Noche, que saldrá en 2026! Me representan Natalie Lakosil y Antoinette Van Sluytman de Looking Glass Literary & Media Management. 

  Como científica, tengo un doctorado en Oceanografía por la Universidad de Washington y soy química de formación (Licenciatura en Química por la Universidad de Carolina del Sur). Actualmente trabajo en un departamento de neurología manejando un instrumento genial llamado NanoSIMS, que puede tomar imágenes de la composición química de superficies. También realizo trabajos independientes para hacer que los descubrimientos científicos sean accesibles al público general a través de Massive Science y Complexly, y siempre estoy buscando nuevas oportunidades para escribir", comenta en su página web.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"En la oscuridad del bosque"!

  "En la oscuridad del bosque" el nuevo libro de Elisa A. Bonnin. Salió a la luz el pasado 7 de abril, contando con el apoyo de "Puck Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Oculta cerca de la costa de Washington y envuelta entre la niebla, hay una isla que no aparece en ningún mapa. Y en dicha isla se encuentra Ellery West, la aclamada escuela de magia se ha convertido en el hogar de Faith.

  Después de una mudanza internacional y una infancia adaptándose a una nueva cultura y a un nuevo idioma, Faith siente que Ellery es el único lugar donde puede ser ella misma. Hasta que entra en el bosque con otra estudiante., y ella es la única que sale de allí.

  Faith, a quien ahora han marcado con la Línea Roja en el uniforme que señala a todos los estudiantes que se consideran demasiado peligrosos para ir a las clases normales, se convierte en una paria social, una exiliada de Ellery West. Pero lo único que tiene que hacer es mantener la cabeza gacha durante un año más para graduarse y conservar su magia. Porque, cuando los estudiantes suspenden en Ellery West, les arrebatan la magia. Para siempre. Y Faith no puede permitirse algo así.

  Pero han empezado a ocurrirles cosas terribles a los estudiantes, y la magia negra que se ha desatado en el bosque parece ser la culpable. Para detenerla, Faith y el resto de Líneas Rojas tendrán que unir sus fuerzas y arriesgarse a ser expulsados por completo del mundo mágico." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sara Holland en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.