viernes, 27 de marzo de 2026

Olivia Dean se concierte en una estrella internacional

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Olivia Dean! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya hace unos años que Olivia Dean dejó de ser un secreto bien guardado para convertirse en una artista imprescindible. Su nombre empezó a sonar con fuerza en el Reino Unido con su álbum debut Messy (2023), que le valió una nominación al Mercury Prize, pero lo que marcó un antes y un después para su carrera fue su álbum de 2025 The Art Of Loving, que la catapultó a lo más alto de las listas de streaming, de radio y de ventas en todo el mundo. 

  La artista británica viene de firmar una noche histórica en los BRIT Awards 2026, el pasado 28 de febrero, en Manchester, donde se alzó con cuatro galardones: Artist of the Year, Best Pop Act, Album of the Year por The Art Of Loving y Song of the Year por Rein In Me junto a Sam Fender. Un reconocimiento que no solo celebra un álbum, sino un año culturalmente imparable. Además, se hizo con el GRAMMY por Artista Revelación 2026. Mira su actuación en los BRIT Awards aquí.

  Cuando Olivia Dean lanzó The Art Of Loving en septiembre, el álbum debutó directamente en el Nº1 en Reino Unido y Australia, y Nº3 en Estados Unidos, confirmando que su estilo pop- soul había traspasado fronteras.

  El proyecto, que ya supera las 3 millones de ventas globales ajustadas y forma parte de un catálogo que acumula más de 5,2 millones entre sus dos álbumes, consolidó una narrativa artística madura, elegante y emocionalmente honesta.

  Singles como Man I Need, que alcanzó el Nº1 en Reino Unido y el Nº2 en el Billboard Hot 100 de EE.UU., o So Easy (To Fall In Love), reforzaron su presencia global. En España, The Art Of Loving debutó en el  Top 20 de álbumes, mientras que Man I Need alcanzó el Nº13 en el chart de radio, su posición más alta hasta la fecha en nuestro país.

  Olivia suma más de 6 billones de streams globales, 60 millones de oyentes mensuales en Spotify y cientos de millones de visualizaciones en vídeo. Pero los números solo cuentan parte de la historia.

  La prensa internacional la ha celebrado como una nueva referencia del pop gracias a su estilo sofisticado, emocional, con elogios en The New York Times, The Guardian, Financial Times, Rolling Stone UK y NME.

  Su recorrido promocional ha sido igualmente contundente: actuaciones en Saturday Night Live, The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Today Show, BBC Live Lounge, Jools Holland o Graham Norton, además de una sólida rotación en emisoras clave como BBC Radio 1 & 2, NRJ, triple j y Top 40 en Norteamérica. Mira su actuación en The Graham Norton Show aquí.

  En el universo editorial y de moda, Olivia ha protagonizado portadas de Vogue Australia, ELLE UK, Clash, Nylon o British Vogue, confirmando que su elegancia estética y narrativa artística dialogan con la cultura más allá de la música.

  No obstante, es sobre el escenario es donde su transformación en superestrella se vuelve irrefutable. En 2026 ha vendido más de 600.000 entradas, con giras completamente sold out en Reino Unido, Europa, Estados Unidos y Canadá, incluyendo seis O2 Arenas en Londres y cuatro Madison Square Garden en Nueva York. Asia y Latinoamérica serán las próximas paradas de una expansión que parece no tener límite.

  Más allá de la música, Olivia Dean se ha consolidado como figura de referencia en la industria del lujo y la moda: rostro del perfume “Her” de Burberry (2025/2026), embajadora de Chanel y Cartier, protagonista de campañas para Adidas Superstar y habitual en los desfiles de Gucci, Miu Miu o Saint Laurent.

  La suma de un GRAMMY, BRITs, números uno y estadios agotados no responde a una tendencia pasajera. Responde a algo más profundo: una artista que ha sabido crecer sin perder identidad, que convierte la vulnerabilidad en fortaleza y que entiende el pop como un lenguaje emocional universal.

  El fenómeno Olivia Dean es la confirmación de un camino recorrido con coherencia y personalidad. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Olivia Dean. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Pitbull anuncia nuevos conciertos en España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Pitbull! Y bueno, ¡comencemos!

  La superestrella global Pitbull, conocido mundialmente como Mr. Worldwide, ha confirmado oficialmente su regreso a los escenarios españoles como parte de su esperada gira europea "I'M BACK". Tras años de espera y un fenómeno viral que ha movilizado a miles de fans en todo el mundo, el artista aterrizará en España el próximo mes de noviembre. 

  Las citas confirmadas en nuestro país tendrán lugar el 4 de noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 5 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid. Las entradas para ambos conciertos saldrán a la venta general el próximo viernes 13 de marzo a las 10:00h a través de Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

  Pitbull llega en uno de los momentos más sólidos de su carrera, consolidado como un referente multigeneracional capaz de convertir cada recinto en una fiesta masiva. Su actual tour destaca por la energía electrizante y el fenómeno impulsado por sus seguidores, conocido como "The Bald E’s", que ha llenado las arenas de todo el mundo con pelucas calvas en honor al artista. De hecho, el próximo 10 de julio en Londres, Mr. 305 intentará batir el Récord Guinness a la mayor concentración de personas con este look durante su presentación en el BST Hyde Park.

  Con más de 250 millones de dólares recaudados en giras y un catálogo repleto de himnos globales, Pitbull promete ofrecer en España una experiencia en vivo inolvidable que repasará los éxitos que lo han mantenido en la cima de la industria musical independiente. Para los seguidores que busquen una experiencia exclusiva, la gira contará con diversos paquetes VIP que incluyen desde asientos premium hasta acceso a un recorrido íntimo detrás del escenario.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rogers Sky. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ella", el nuevo single de Sonia Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  Sonia Gómez comparte "Ella", un nuevo single que pone en valor la sororidad y la resiliencia de las mujeres importantes de su vida en fechas cercanas al Día Internacional de la Mujer, ya que la canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 6 de marzo. 

  De sonido pop contemporáneo y letra emotiva, "Ella" es una carta de amor a las mujeres que han acompañado a la artista en su crecimiento como persona, como son su madre, su abuela, sus amigas y referentes artísticas, cuyo apoyo y ejemplo son inspiración para la canción. Así, la letra nace de la experiencia vital real de la cantautora y sabe transmitir un mensaje cercano y universal de unión y empoderamiento femeninos.

  Al igual que en el resto de canciones de la artista, la letra de "Ella" rebosa honestidad con líneas como "si ella se viera tal y como la veo yo, transforma lo que era tan gris en luz y color; si ahora tú corres fue porque ella antes caminó". La interpretación vocal de Sonia Gómez en "Ella" evoluciona de íntima a épica, generando conexión emocional inmediata y consiguiendo grabarse en la memoria del oyente. Asimismo, su potente y pegadizo estribillo consigue reflejar esa fortaleza femenina que tanto admira.

  Además, el tema, compuesto por la intérprete junto a Héctor Hugo y Noe Sárez y producido por Tato Latorre, cuenta con la participación en los coros de amigas de la artista como la periodista musical Cristina Boscá.

  El lanzamiento se enmarca en un momento clave para la artista, que este 28 de mayo presentará su proyecto en solitario en La Sala del Movistar Arena. Será una fecha especial en la que la artista contará con invitados y amigos que la han acompañado durante estos años en su carrera musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Irrelevante". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Gómez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 26 de marzo de 2026

"MINIÑO" siguen su gira "Girando Por Salas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MINIÑO"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda castellano-leonesa "MINIÑO" ha sido seleccionada para formar parte del circuito "Girando Por Salas", una de las plataformas clave para la proyección de nuevos talentos en la escena estatal. Dentro de este programa, el grupo presentará en directo su debut "LA MITAD" en seis ciudades durante los próximos meses: 

  • 27/03 – Córdoba - Ambigú Axerquía 
  • 28/03 – Granada - Sala Aliatar 
  • 24/04 – Cambados (Pontevedra) - Krazzy Kray 
  • 25/04 – Boiro (A Coruña) - A Pousada 
  • 02/05 – Yuncler (Toledo) - The Rose 

  Tras la publicación de "LA MITAD" (Balaunka), "MINIÑO" atraviesan uno de los momentos más sólidos de su trayectoria. El disco ha confirmado a una banda que se mueve entre el pop melódico, los claroscuros del post-rock y la urgencia del punk e indie de principios de los 2000, con un discurso emocional que alterna fragilidad y contundencia. Grabado y autoproducido en una bodega, el álbum está recibiendo una excelente acogida tanto por parte del público como de la prensa especializada.

  Las primeras fechas de la gira están demostrando que el directo es uno de los grandes puntos fuertes del proyecto: conciertos intensos, sin artificios, donde las canciones ganan músculo y se transforman en una experiencia catártica. La inclusión de "MINIÑO" en "Girando Por Salas" llega además en un momento clave para la banda, que viene consolidándose como una de las propuestas emergentes más firmes del circuito independiente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sentirme Vivo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "MINIÑO". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Conquistar a un ogro", el nuevo libro de Laura A. López

  H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Laura A. López. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Mi nombre es Laura Adriana López, soy de nacionalidad paraguaya, nacida el 05 de Julio de 1988, soy casada y con una hija. Estudié Ciencias contables y Auditoria en la Universidad Americana. 

  Desde el año 2016 me encuentro escribiendo lo que realmente me apasiona, que son las novelas de romance de época, ambientadas en la época victoriana, regencia, etc.

  También he escrito novelas contemporáneas, pero más ambientadas antes de la revolución tecnológica que tenemos actualmente, pues tengo la creencia de que la tecnología ha entorpecido de cierta forma las relaciones sociales, y más aún el romance. Es una razón por que más me agrada soñar con un romance a la antigua", este es el comienzo de su descripción en su biografía en Amazon.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Conquistar a un ogro"!

  "Conquistar a un ogro" el nuevo libro de Laura A. López. Salió a la luz el pasado 10 de marzo, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Lady Camellia Preston comenzó su temporada social dándose cuenta de que no era lo que esperaba y que lo único que deseaba era tener un esposo tan malo que compitiera con el resto. Tenía muchas opciones para hacer su caridad, pero escogió a alguien que no era tan sencillo como creía.

  Roger Cecil, conde de Warwick, era conocido por ser el ogro de los salones, alguien incapaz de conseguir una esposa, pues él no estaba interesado en esa molestia, prefería los negocios y la política; sin embargo, no contaba con que terminaría aceptando un acuerdo conveniente que lo ataría a una bella criatura endemoniada hasta que la muerte los separara.

  ¿Será posible conquistar al ogro o que él escape triunfante de las garras de un amor que lo encontró?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Laura A. López en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Deep Com Roots" presenta el tráiler y póster oficial de "Auri" tras su paso por el Festival de Málaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "Deep Com Roots". Y bueno, ¡comencemos!

  "Deep Com Roots", distribuidora y agencia de ventas perteneciente a "ISII Group", ha desvelado hoy el tráiler y el póster oficial de "Auri", el nuevo largometraje dirigido por Violeta Salama. La película, protagonizada por Cristina Marcos y Karra Elejalde, llegará a las salas de cines españolas el próximo 10 de abril. 

  La película ha tenido su presentación en la Sección Oficial de Largometrajes Fuera de Concurso de la 29ª edición del Festival de Málaga, donde se proyectó este lunes en un pase especial con presentación y coloquio posterior con el público. A la cita acudieron parte de su equipo artístico y técnico; entre ellos, la directora, Violeta Salama; los productores del filme Silvia Carvalho y Jesús Suso; la productora ejecutiva Lydia Palencia; los intérpretes Cristina Marcos, Karra Elejalde, Numa Paredes, Marco Cáceres y Daniel Guirro, así como el director de fotografía, Pau Esteve Birba.

  Además, dentro del marco del festival, "Auri" volverá a proyectarse en un nuevo pase que tendrá lugar hoy a las 19:30 en Multicines Rosaleda (Sala 2).

  SOBRE LA PELÍCULA

  "Auri" es el segundo largometraje de Violeta Salama, cineasta malagueña multipremiada por su ópera prima Alegría. Una comedia contemporánea, profundamente humana, que explora con humor y ternura la madurez personal de una mujer que empieza a hacer las cosas que nunca pudo tras recibir su primera pensión no contributiva. 

  La trama se desarrolla como un viaje de autodescubrimiento individual para Auri, pero también colectivo. Es una historia intergeneracional, el retrato fiel de una familia que refuerza el  valor de lo cotidiano y de las expectativas y aspiraciones de sus miembros, ya sean abuelos, hijos o nietos.

  El guion de "Auri" fue uno de los premiados en la primera edición del concurso Break on Time organizado por ISII Group y el primer largometraje rodado en 2025 por Inefable Productions con los servicios de SIA Production Systems, compañías, ambas, del ecosistema audiovisual que conforma ISII Group.

  SINOPSIS

  "Auri (Cristina Marcos) es ama de casa, tiene una rutina dedicada a los demás. Entre tanto, su marido (Karra Elejalde) se entretiene con la idea de convertir a su nieto en un futbolista millonario, su hijo (Marco Cáceres) lidia con la frustración de hacerse mayor para cumplir sus metas y su nueva nuera (Numa Paredes), una joven muy “cool”, quiere triunfar como tatuadora. En esta familia todos sueñan, menos Auri. Pero cuando cumple los 65 recibe por primera vez "dinero propio" y comienza, sin previo aviso, su particular revolución. Armada con su nueva tarjeta de débito está decidida a dar rienda suelta a sus caprichos y saborear una nueva forma de libertad. A su manera. "

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "Deep Com Roots" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Milonga del Olvido", el nuevo single de Juanma Otero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juanma Otero! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Milonga del Olvido" es una canción que invita a depositar aquello que quedó encallado en la memoria en el lugar que verdaderamente merece. Porque, al final, lo inolvidable no siempre es sinónimo de virtud ni de elogio. A veces lo que permanece también duele, interpela y obliga a mirar hacia atrás. 

  La canción propone una reflexión sobre esa idea: durante mucho tiempo se creyó que lo inolvidable estaba ligado únicamente a lo valioso, a lo que merece formar parte de la Historia. Pero la Historia —como la memoria— también está hecha de matices, contradicciones y aprendizajes.

  Con una instrumentación minimalista, sostenida únicamente por una guitarra criolla y las voces de Juanma Otero y Pau Bori, el tema construye una atmósfera íntima donde la melancolía del ritmo milonguero se entrelaza con una sutil esperanza hacia el porvenir.

  "La Milonga del Olvido" es un tema sensible y profundo, que dialoga con cualquier oyente que haya atravesado una pérdida o un recuerdo persistente, y que propone transformar la memoria en reflexión.

  Una milonga contemporánea que, desde la simpleza y la emoción, recuerda que olvidar no siempre es posible, pero resignificar sí.

  Os dejo por aquí el videoclip de "cada palabra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Juanma Otero. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Xerach lanza el videoclip de "Pobre diabla"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  El videoclip une música y danza en un mismo gesto físico y juega con distintas velocidades como metáfora del diálogo entre pasado y presente. 

  Dirección y edición: Camila Cortondo Producción musical y ejecutiva: Xerach Dirección de fotografía y color: Macarena Castro Dirección coreográfica: Rocío Barriga Danza: Claudia Bosch y Rocío Barriga Foto fija: María Claudia Quiroz Maquillaje y Peluquería: Sarai Núñez Composición musical: Don Omar Producido por: Parásito Films Producción: La Mare Ay. de producción: Fer Roble Mix y Mástering: André Zanetti Nascimbeni

  La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera.

  Con esta versión, Xerach no solo revisita un hit histórico, sino que lo actualiza y lo convierte en un himno queer: una canción para quienes han amado a alguien que no puede —o no sabe— salir de donde le duele.

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Crisis", el nuevo single de "Los Psíquicos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Psíquicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una misma película desde dos personajes distintos. La banda mexicana presenta su nuevo sencillo "La Crisis", una versión del reconocido tema del grupo italiano Bluevertigo. 

  Este lanzamiento marca un nuevo paso en la evolución sonora del proyecto, que continúa construyendo una identidad propia.

  Tras su primer lanzamiento "Vida Virtual", "Los Psíquicos" regresan con su segundo tema: “La Crisis. El tema viene acompañado de una tira cómica exclusiva que funcionará como hilo narrativo conectando este y los próximos lanzamientos que estarán disponibles a lo largo de este 2026, completando así una historieta musical que acompañará cada tema del grupo.

  La canción reafirma la propuesta del grupo: una mezcla de rock pop alternativo con atmósferas envolventes que convierten la escucha en una experiencia sensorial.

  Las ilustraciones que acompañan cada uno de las canciones que se estarán editando fueron realizadas por Rafael Zepeda a lo largo de 15 días mientras visitaba cafeterías de la ciudad de Madrid, España.

  Estas ilustraciones estarán disponibles en una edición impresa de tiraje limitado próximamente.

  "Los Psíquicos" (México) es un proyecto en movimiento: una historia que se revela lentamente, canción por canción. Estrenos musicales y visuales a lo largo del 2026.

  Sobre "Los Psíquicos"

  "Los Psíquicos" surge en 2025 durante la grabación del segundo álbum de Fakir, un proyecto instrumental inspirado en la estética visual y la atmósfera mágica surrealista de las películas de la Época de Oro del cine mexicano, particularmente aquellas dirigidas por Luis Buñuel en los años cincuenta.

  A partir de ese proceso creativo nace "Los Psíquicos" como una especie de contrapunto narrativo: si Fakir construye el paisaje sonoro de una película imaginaria, "Los Psíquicos" explora la historia desde otro ángulo. Escuchar ambos proyectos es como observar una misma película desde dos personajes distintos.

  Aunque Fakir y "Los Psíquicos" son proyectos recientes, sus creadores cuentan con una amplia trayectoria dentro de la música y la producción artística en México. A lo largo de los años han colaborado en producción musical y dirección artística con proyectos como Maldita Vecindad, Natalia Lafourcade, Sin Bandera, Reik, Kalimba, Panteón Rococó, Cartel de Santa, Elefante, Allison, Reyli, Carlos Rivera, Zoe tan solo por mencionar algunos, además de participar en la musicalización de cine y encargos publicitarios.

  El proyecto es impulsado por la dupla creativa formada por Rafael Zepeda (bajo eléctrico y voz) y Erick Espatacus (guitarra y teclados) quienes trabajan junto con distintos músicos, directores de arte y cineastas. Bajo un modelo completamente autogestivo, desarrollan un proceso creativo abierto donde la música se construye con libertad, combinando sonido, narrativa visual y exploración estética.

  Os dejo por aquí el audio de de "15 de Julio". ¡No os lo perdáis!

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"Solo", el primer disco en solitario de Andy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andy! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras dos décadas de éxitos, Andy presenta "Solo" su esperado debut en solitario. Un trabajo que además de consolidar su independencia artística, reafirma por qué su voz sigue siendo un pilar fundamental del sentimiento popular. 

  Tras haber cautivado al público con los adelantos "Marioneta", "Poquito a Poco" y el sencillo homónimo "Solo", Andy presenta ahora el cuerpo completo de una obra que navega entre la madurez y la energía renovada. El álbum llega acompañado de su focus track, "Deseo", una rumba flamenca/pop con un enérgico tinte rockero que promete convertirse en uno de los nuevos himnos de su repertorio.

  Bajo la batuta del prestigioso productor Juanma Leal, el álbum es un viaje sonoro por las raíces de Andy. El disco equilibra a la perfección rumbas con toques latinos que invitan al movimiento y baladas pop de corte clásico que han definido la carrera del artista.

  A lo largo del álbum, Andy explora un repertorio diverso que combina canciones inéditas y versiones reinterpretadas con una producción renovada. Con composiciones de autores como Ismael Moya, Raúl Cabrera, Juanma Leal, Nolasco y Fran Cortés, el disco transita por distintos paisajes sonoros que van desde baladas y medios tiempos pop hasta salsa, rock andaluz y matices flamencos. Las letras abordan historias de amor y desamor, vivencias familiares y reflexiones personales —como la ansiedad o la nostalgia del hogar—, construyendo un trabajo íntimo, emotivo y profundamente humano que muestra una nueva etapa artística para Andy.

  El lanzamiento coincide además con el inicio de su nueva gira, que comienza hoy en La Línea de la Concepción, dando el pistoletazo de salida a una serie de conciertos en los que Andy presentará en directo las canciones de "Solo" junto a algunos de los grandes éxitos que han marcado su trayectoria.

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"Mi Alma", el nuevo single de Angie Sky

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  En una época frenética marcada por guerras, caos y una cultura cada vez más dominada por la frivolidad viral, el arte —y en particular la música— necesita alzar la voz. Más que nunca, los artistas pueden convertirse en el motor de una revolución pacífica que nos invite, al menos, a despertar un poco más de conciencia sobre el mundo que habitamos. 

  Angie Sky siempre ha sido una artista comprometida con su entorno y con sus raíces. Nacida en Colombia y residente en España desde los cuatro años, la cantante decide ahora utilizar su voz como vehículo para transmitir un mensaje tan urgente como sencillo: el planeta nos lo ha dado todo, y es momento de respetarlo y agradecerlo. 

  "PACHAMAMA", nombre con el que los pueblos indígenas de América del Sur se refieren a la Madre Tierra, es una canción que fusiona la energía electrónica del afro house con melodías inspiradas en el folclore del Pacífico colombiano. Un canto de inspiración ancestral que dialoga con los ritmos contemporáneos de la escena electrónica y los clubes europeos.

  El resultado es una pieza que invita a bailar, pero también a reflexionar: una conexión entre tradición y modernidad, entre raíces culturales y el lenguaje global de la música electrónica.

  "No se trata de irnos de fiesta y olvidarnos de lo que sucede en el planeta. Aún podemos ser felices, bailar y disfrutar de la música, pero siendo conscientes de que hay mucho por lo que luchar", comenta Angie Sky cuando le preguntamos en qué se inspiró para crear "PACHAMAMA".

  El video clip de "PACHAMAMA" es un sencillo homenaje a nuestro planeta, naturaleza, sol y vida se mezclan con ritmo y movimiento 

  Os dejo por aquí el videoclip de "ENVENENAO". ¡No os lo perdáis!

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"Afroblue Festival" anuncia primeras confirmaciones para su edición 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Afroblue Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras consolidarse como uno de los encuentros imprescindibles para los amantes de las músicas afroamericanas en España, "Afroblue Festival" regresa este año a Segovia con una nueva edición que se celebrará los días 5 y 6 de junio en un enclave tan especial como el formado por el Jardín de Los Zuloaga y la Iglesia de San Juan de los Caballeros, conjunto histórico emblemático de la ciudad a solo un paso del Acueducto. El festival reafirma su apuesta por una programación musical cuidada y una experiencia cultural única en un entorno patrimonial absolutamente privilegiado. 

  Desde su nacimiento en 2022, "Afroblue" ha situado a la ciudad de Segovia en un lugar destacado dentro del mapa de los festivales dedicados al jazz, soul, funk, blues y otras músicas de raíz afroamericana, reuniendo a artistas nacionales e internacionales en un espacio que combina patrimonio, cultura y música en directo. Con el paso de las ediciones, el festival se ha consolidado como una cita de referencia tanto para el público especializado como para quienes buscan propuestas musicales de calidad en un formato cercano y cuidado.

  La edición de 2026 arranca con las primeras confirmaciones de su cartel, que anticipan una programación diversa y de gran nivel artístico, fiel al espíritu del festival.

  Primeras confirmaciones "Afroblue 2026"

  El proyecto del compositor, productor y multiinstrumentista Yuri Méndez, Pajaro Sunrise, es una de las propuestas más personales de la escena independiente española. Con nueve álbumes publicados y numerosas bandas sonoras, su música se mueve entre el folk introspectivo, el pop de autor y la electrónica. Su trayectoria le ha llevado a girar por Europa y Asia, consolidándose como una referencia del folk-pop contemporáneo. Su último trabajo, The Future Is Not What It Used to Be (2024), confirma su versatilidad y madurez artística.

  La banda canadiense The Free Label fusiona el disco de los años 70, el R&B de los 90 y el funk en un directo vibrante y altamente bailable. Desde el lanzamiento de su sencillo All Night en 2019 han girado por Europa, Norteamérica y Australia, actuando en festivales destacados y salas con entradas agotadas. Su segundo álbum, Songs for Sienna (2024), ha recibido una gran acogida y refuerza su proyección internacional. Su potente presencia escénica y su creciente impacto en redes los sitúan como una de las bandas emergentes más dinámicas del panorama global.

  Principles of Joy son una de las bandas de soul contemporáneo más destacadas de Europa. Surgidos en el entorno del sello francés Q-Sounds Recording, están liderados por el músico Ludovic Bors y la cantante Rachel Yarabou. Su propuesta combina el soul sureño con la energía del Northern Soul, con composiciones propias y un sonido elegante y potente. Tras varios discos y una aclamada gira europea, el grupo se ha consolidado como una referencia dentro de la escena soul internacional actual.

  Con esta primera tanda de confirmados, "Afroblue Festival 2026" anticipa una edición que de nuevo reunirá a algunas de las propuestas más estimulantes del panorama musical actual, combinando tradición y contemporaneidad dentro del amplio universo de las músicas afroamericanas. Además, el festival vuelve a contar con el patrocinio de Cervezas Alhambra que, junto al apoyo del Ayuntamiento de Segovia, lleva varias ediciones ayudando a hacer posible la organización de un festival tan único como "Afroblue".

  Los abonos y las entradas para esta nueva edición ya están disponibles. El festival mantiene además su compromiso con la accesibilidad y la diversidad del público, ofreciendo acceso gratuito para menores de 17 años (incluidos) y precios reducidos para jóvenes de hasta 24 años, con el objetivo de seguir acercando la música en directo a nuevas generaciones.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con "Afroblue Festival". No olvidéis seguir las redes sociales del evento (X, FacebookInstagram, YouTube) para estar al tanto sobre el evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Elena Rose anuncia un nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Elena Rose! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista y compositora venezolana Elena Rose continúa consolidando su impacto global con la llegada de su exitosa gira "ALMA TOUR" a Europa, donde recorrerá algunas de las ciudades más influyentes del continente durante todo el mes de julio. 

  Tras un año de crecimiento imparable, colaboraciones internacionales y una conexión cada vez más sólida con su público, Elena Rose llevará su universo emocional y su inconfundible sonido a 11 ciudades europeas. La gira comenzará el próximo 3 de julio en Oporto, y pasará por destinos clave como Zúrich, Berlín, Copenhague, Dublín, Londres, Ámsterdam, Milán y París, además de incluir dos paradas muy especiales en España: Málaga y Asturias.

  Con una propuesta escénica íntima y personal, Elena Rose presentará en directo algunos de los temas que la han convertido en una de las voces más destacadas de la nueva generación de la música latina. "ALMA TOUR" marca así un nuevo capítulo en la expansión internacional de la artista, cuya sensibilidad compositiva ya la ha conectado con millones de oyentes en todo el mundo.

  Las fechas anunciadas de su "ALMA TOUR" son:

  • 3 de julio — Oporto — Hard Club
  • 4 de julio — Marbella — Starlite
  • 7 de julio — Zúrich — Kaufleuten Club
  • 10 de julio — Berlín — Festsaal Kreuzberg
  • 11 de julio — Copenhague — Pumpehuset
  • 12 de julio — Dublín — Opium Live
  • 14 de julio — Londres — Electric Ballroom
  • 17 de julio — Asturias — Festival Boombastic
  • 18 de julio — Ámsterdam — Festival Macumba (Holanda)
  • 20 de julio — Milán — Club Legend
  • 21 de julio — París — Cabaret Sauvage

  La gira acompaña la presentación de su aclamado álbum debut, "Bendito Verano", lanzado en 2025 y ampliamente reconocido a nivel internacional. El proyecto fue destacado en las listas de los Mejores Álbumes del Año por publicaciones como Rolling Stone (U.S. y en Español), Billboard y Hypebeast Latam, además de superar los 100 millones de reproducciones globales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cosita Linda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Rose. No olvides seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HALF MAN" se estrena en abril

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO" y la "BBC" han anunciado "HALF MAN", una serie limitada original de seis episodios del creador y productor ejecutivo ganador de un Emmy® Richard Gadd ("Mi reno de peluche"), que se estrenará este mes de abril en HBO Max.  

  Sinopsis: Niall y Ruben son hermanos. No están emparentados por sangre, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal. El otro, dócil y afable. Una juventud inseparable. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro... Pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente. Está nervioso. Inquieto. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años ochenta hasta la actualidad. "HALF MAN", que captura 30 años de la vida de estos hombres destrozados, es una serie limitada de seis episodios que explora la hermandad, la violencia y la intensa fragilidad de las relaciones masculinas. Al fin y al cabo, cuando las cosas se desmoronan... a veces son las relaciones más cercanas las que más duelen.

  Reparto: Richard Gadd, Jamie Bell, Stuart Campbell, Mitchell Robertson, Neve McIntosh, Marianne McIvor, Charlie De Melo, Bilal Hasna, Julie Cullen, Amy Manson, Anjli Mohindra, Tim Downie, Tom Andrews, Philippine Velge, Stuart McQuarrie, Sandy Batchelor, Piers Ewart, Scot Greenan y los recién llegados Charlotte Blackwood, Calum Manchip y Kate Robson-Stuart.

  Créditos: "HALF MAN" es una creación, guion y producción ejecutiva de Richard Gadd. Sophie Gardiner y Anna O'Malley son las productoras ejecutivas, junto con Gaynor Holmes para la BBC y Gavin Smith para la BBC Escocia. La serie está dirigida por Alexandra Brodski y Eshref Reybrouck. Los productores ejecutivos de Mam Tor Productions son Tally Garner y Morven Reid. "HALF MAN" está producida por Mam Tor Productions (una empresa de Banijay UK) en asociación con Thistledown Pictures, para BBC iPlayer, BBC One, BBC Scotland y HBO. Banijay Rights se encarga de la distribución internacional fuera de los derechos de BBC y HBO. "HALF MAN" cuenta con el apoyo de Screen Scotland.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El festival presenta una nueva campaña que reivindica la comunidad, la cultura compartida y el vínculo con Barcelona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Hivern"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Cruïlla" presenta su nueva campaña "Cruïlla és casa", una propuesta que pone nombre a una idea que ha definido el espíritu del festival desde sus inicios: crear un espacio acogedor donde el público se sienta seguro, reconocido y conectado con el entorno y con la ciudad. 

  Con esta nueva narrativa, el festival se concibe simbólicamente como una casa abierta que recibe a todas las personas que se sienten parte de ella. Un espacio donde la música, la cultura y la convivencia transforman el festival en un punto de encuentro compartido, celebrando la diversidad y la comunidad que caracterizan Barcelona.

  La campaña también plantea reducir la distancia entre escenario y público, entendiendo a los artistas como invitados y cada concierto como un encuentro cercano y compartido. De esta manera, el festival refuerza su voluntad de crear una experiencia más humana, próxima y participativa.

  La experiencia Cruïlla, sin embargo, va más allá de la música. También se construye entre conciertos, en las conversaciones en las barras, en los reencuentros y en los momentos espontáneos que se generan dentro del recinto. Son estos instantes los que terminan definiendo el festival como un espacio de comunidad y de celebración compartida.

  La nueva campaña se despliega a través de una línea de branding transversal que conecta el festival con la ciudad mediante frases directas y reconocibles, inspiradas en reforzar ese sentimiento de hogar y de situaciones cotidianas. Este universo creativo refuerza el vínculo emocional entre Cruïlla y Barcelona, y pone en valor la idea del festival como un espacio familiar, cercano y compartido.

  La campaña tendrá presencia en la calle, en soportes urbanos y espacios públicos de la ciudad, así como en los canales digitales y propios del festival. El despliegue visual mantiene la estética gráfica característica del Cruïlla, con un lenguaje visual vibrante y reconocible que forma parte de la identidad del festival y que busca integrarse en el paisaje cultural de Barcelona.

  Este concepto incorpora también el compromiso social y ambiental, tan propio del festival: cuidar el Cruïlla como se cuida una casa. Una idea que pone el acento en el respeto por el entorno, la sostenibilidad y la voluntad de construir un espacio donde todo el mundo pueda sentirse libre, respetado y bienvenido.

  Con "Cruïlla és casa", el festival reafirma su identidad e invita al público a formar parte de un espacio compartido que celebra la música, la cultura y a las personas.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La pequeña tienda de los libros olvidados", el nuevo libro de Daisy Wood

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Daisy Wood. Y bueno, ¡comencemos! 

  Es editora de profesión y escritora por vocación. En los últimos años, ha publicado varios libros infantiles y diversas novelas históricas. Vive en Londres y, cuando no está escribiendo, se la puede ver en los parques de la ciudad pensando en nuevas historias. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Una llamada inesperada"!

  "Una llamada inesperada" el nuevo libro de Daisy Wood. Salió a la luz el pasado 10 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "NEWTON COMPTON EDITORES". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "PARA HUIR DE LA GUERRA, SOLO QUEDA UN LUGAR DONDE ESCONDERSE

  Una ciudad devastada, un secreto peligroso, una traición impactante

  1940. Los nazis han ocupado París y los judíos buscan un lugar donde esconderse mientras, asustados, observan en silencio las deportaciones a Auschwitz. Pero Jacques Duval no puede quedarse de brazos cruzados, por lo que decide ocultar en el almacén de su pequeña librería a varios de ellos mientras su esposa Mathilde se une a la Resistencia francesa. Es una época oscura llena de horror e incertidumbre, y sus decisiones podrían cambiar el curso de los acontecimientos.

  2022. Juliette y su marido llegan a la Ciudad del Amor para disfrutar de una escapada y buscar la misteriosa plaza representada en el cuadro de Mémé, la abuela de Juliette. Sin embargo, durante el viaje, la mujer descubre que su marido la ha traicionado y la relación se resquebraja. Juliette necesita un cambio y el destino está a su favor: cuando se topa con una librería abandonada en venta, decide aprovechar la oportunidad y quedarse en París. Allí, el encanto de los libros la arrastra a un torbellino de encuentros y misterios del pasado. Y puede que, a pesar de todo, pueda volver a creer en el amor.

  Una novela sobre el poder del amor en tiempos de guerra

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Daisy Wood en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Erja Lyytinen llega a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Erja Lyytinen! Y bueno, ¡comencemos!

  La virtuosa guitarrista finlandesa Erja Lyytinen, conocida como la reina del slide en Europa, llega a España este abril con su gira 2026, ofreciendo conciertos en varias ciudades para compartir su virtuosismo en directo. Con más de 20 años de carrera, ha compartido escenario con leyendas como Carlos Santana y ha sido reconocida como Mejor Guitarrista de Blues en los "European Blues Awards". 

  Fechas de la gira española:

  • 15 de abril – Sala Wolf, Barcelona
  • 16 de abril – Moby Dick, Madrid
  • 17 de abril – Rock & Blues, Zaragoza
  • 19 de abril – Garufa Club, A Coruña

  Durante la gira, Lyytinen presentará su último álbum, "Smell the Roses", así como un repertorio amplio de sus grandes éxitos. Este disco, su trabajo más crudo y rockero hasta la fecha, recupera un sonido directo inspirado en el rock de los 70 y grabado con equipo analógico para lograr un tono cálido y envolvente. El primer single, que da nombre al álbum, es una declaración de intenciones: despierta, disfruta la vida y siente la música en estado puro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Abyss". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Erja Lyytinen. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Madness stream", el nuevo single de Filipendulae

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Filipendulae! Y bueno, ¡comencemos!

  El sevillano Filipendulae lanza este mes de marzo su nuevo single "Madness stream", con una bruja (de las buenas) como personaje principal. 

  Después de los tres singles anteriores, "Cookie", "Take the Bag" y "HLU (High Looking Up)", su primer LP verá la luz en abril, abriendo paso a un proyecto contemporáneo de electrónica y experimentación.

  La canción que presenta este jueves 12 de marzo es, sónicamente, uno de los momentos más oscuros y agresivos del álbum. Furia queer desatada. Sin embargo, es también un ritual de sanación, una purga, una catarsis. La bruja buena protagonista arrastra al autor hasta el "arroyo de la locura", donde corta la profecía del trauma intergeneracional y lava todo el "lodo" del que Dios se negó a "liberarme", explica Filipendulae.

  Se suele asociar la figura de la bruja al personaje malvado, pero esta no viene a asustar: es una sanadora, una figura materna (dark mother), símbolo de las sabidurías silenciadas y la intuición.

  Sobre Filipendulae

  Filipendulae —que pende de un hilo— se presenta como cantautor y productor de electrónica, desarrolla una propuesta que va más allá de las etiquetas, marcada por su conexión constante con el sonido y la experimentación. En su debut fusiona influencias pop y electrónicas con una mirada personal, creando canciones desde una guitarra española de una sola cuerda que abordan el desamor, los conflictos internos, la experiencia queer y el arte como forma de vida, bajo la idea de que todo encuentra sentido al convertirse en música.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Filipendulae. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él.  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Grita", el nuevo single de "Asesinos del Amor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Asesinos Del Amor"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo jiennense "Asesinos Del Amor" presenta "Grita", su nuevo sencillo: una descarga de punk rock directo y visceral que describe el momento en que la injusticia deja de soportarse y la única respuesta posible es alzar la voz. 

  Grabado en Estudio Musiaaudio y producido por David Reyes, el tema mantiene el espíritu crudo y combativo que ha definido a la banda a lo largo de su trayectoria, pero con una intensidad emocional aún más marcada.

  La formación actual de "Asesinos Del Amor" está compuesta por Juanto a la batería, Edna a la voz y José a la guitarra, un trío que canaliza la rabia y la energía del punk rock en canciones que no buscan agradar, sino sacudir conciencias.

  Con "Grita", el grupo convierte la frustración y la impotencia en una canción incendiaria. La letra retrata el desgaste que provoca el abuso —personal, emocional o social— hasta llegar a un punto de ruptura inevitable.

  "Después del silencio es inevitable la explosión. Y la violencia explosiva es la mejor salida para liberar todo lo que había acumulado, pendiente de gritar".

  Musicalmente, el tema se construye sobre guitarras afiladas, una batería contundente y la interpretación feroz de Edna, que convierte cada verso en un desafío directo. El resultado es una canción que no pide permiso: exige ser escuchada.

  "Grita" funciona como un himno de liberación: una llamada a no callar ante los abusos y a transformar la rabia en un grito colectivo.

  Os dejo por aquí el audio de de "15 de Julio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Asesinos Del Amor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.