"A Donde Nos Devuelvan Las Alas", el nuevo libro de Lara Pérez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lara Pérez. Y bueno, ¡comencemos! 

  Lara Pérez nació el 4 de abril del 2000 en Asturias. Se graduó en laboratorio de diagnóstico clínico y biomédico en Santiago de Compostela, ciudad donde reside. Adora los atardeceres, la playa y el olor a salitre. Es amante de la lectura desde pequeña. 

  Sin embargo, no fue hasta el 2020 cuando consideró la posibilidad de escribir, de transportar al papel aquello que imaginaba y soñaba, sin saber quién le daba forma a quién, si ella a los personajes o los personajes a ella. Con el tiempo descubrió que siempre hay alguien dispuesto a empaparse de aquello que se escribe, y que los sueños, a veces, pueden cumplirse.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"A Donde Nos Devuelvan Las Alas"! 

  "A Donde Nos Devuelvan Las Alas" el nuevo libro de Lara Pérez. Salió a la luz el pasado 1 de abril, lanzándolo con el apoyo de "Ediciones Kiwi".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Hailey lucha por sobrevivir. Aiden es prisionero de una jaula de oro. Ella es la chica invisible y él está en el centro de todos. ¿Serán suficientes el uno para el otro?

  Hailey lucha por sobrevivir y escapar de una vida de escasez de oportunidades. Con solo una mochila a cuestas y como brújula sus sueños, se embarca en un viaje de búsqueda de libertad, de primeras veces y sentimientos inesperados. Aiden es prisionero de su propia jaula en un mundo que parece a sus pies.

  Hailey es la chica que piensa en imposibles. Que deja volar su imaginación alto, la que anhela más. Aiden huye de todo lo que no puede dejar atrás, lo que jamás imaginó era que tropezaría con ella en aquel lugar que él consideraba tan suyo.

  Cuando se conocieron, no se imaginaron que sus vidas se unirían, y, mientras lo averiguan, su amor crece en una azotea entre conversaciones llenas de confidencias, con las luces de Seattle y el último acorde de una guitarra de fondo.

  Ella es la chica invisible en Washington University. Él el quarterback del equipo de fútbol.

  Ella solo quiere encontrar su lugar en el mundo. Él quizá se encuentre tan perdido que es incapaz de recordar quién es.

  Ambos esconden cicatrices mucho más profundas que las que llevan en la piel.

  Porque el destino es inevitable.

  Y la vida, unas alas gigantes a punto de echar a volar."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lara Pérez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tus Besos Me Duelen", el nuevo single de CocoJr

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡CocoJR! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre CocoJR. En aquel post os presenté su anterior single del cantante, "Mi Niño". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tus Besos Me Duelen"! 

  Con la nueva de CocoJr, el granadino está decidido a que no paremos de bailar y que echemos toda la carne al asador. "Tus Besos Me Duelen" vuelve a posicionar a CocoJr como un cantante todoterreno, capaz de fusionar su flamenco fresco con el estilo que le apetezca.

  ¿Lo quieres con bachata? ¿Qué tal con afrobeat? ¿Con rumba quizá? ¿Todo junto? Porque eso es lo que nos vamos a encontrar en los 3 minutos y poco que dura "Tus Besos Me Duelen". Un trabajo de cuyo vaivén sonoro tiene mucha culpa un inspirado RMZ Prod. sacando lo mejor de CocoJr, unos invitados top como Pablo Cuesta y León Bravo, que aportan su calidad, voces y carisma y un videoclip dirigido por Tom Shots. Todo esto lleva a "Tus Besos Me Duelen"  a niveles de las playlists "Flamenco + Flow" (353.609 oyentes) y "Novedades Viernes España" (317.283 oyentes) ambas de "Spotify".

  Si vienes con el corazón roto y quieres curarte con un buen baile, dale al play desde tu plataforma digital favorita.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tus Besos Me Duelen". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de CocoJR. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Derby Motoreta’s Burrito Kachimba" logra el #1

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Derby Motoreta’s Burrito Kachimba"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "Bolsa Amarilla y Piedra Potente". Ahora logran el #1 en ventas. 

  El tercer LP de los sevillanos "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba", "Bolsa Amarilla y Piedra Potente", publicado el pasado 5 de abril de la mano de "Primavera Labels" y "Universal Music Spain", se ha colocado esta semana número 1 en ventas en nuestro país tanto en la lista de álbumes como de vinilos. Todo un logro para un disco de rock cantado en castellano.

  Tras arrasar el pasado viernes 12 en su primer concierto de presentación en Salamandra, L’Hospitalet, Barcelona, la banda visitará este jueves 18 de abril la Sala BUT de Madrid y el viernes 26 actuará en la Sala Custom de Sevilla, colgando ya desde hace semanas todas estas citas el cartel de "entradas agotadas".

  La banda también ha confirmado ya su presencia los próximos meses en festivales como "Atarfe Vega Rock" (Granada), "Oh See!" (Málaga), "Festival Tomavistas" (Madrid), "Primavera Sound" (Barcelona), "Mallorca Live Festival" (Calvià), "La Noche Blanca del Flamenco" de Córdoba, "Cabo de Plata Festival" (Barbate), "Icónica Santalucía Sevilla Fest" (Sevilla), "Vida Festival" (Vilanova i la Geltrú), "Bilbao BBK Live" (Bilbao), "Atlantic Fest" (Vilagarcía de Arousa), "LPA Music & Beer Festival" (Gran Canaria), "Aguere Cultural" (Tenerife) y "Extremúsika" (Cáceres). ¡Y en breve anunciarán nuevas fechas!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Chinche". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Llévame a ninguna parte", el nuevo single de DJ MODERNO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes artistas: ¡DJ MODERNO! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre DJ MODERNO. En aquel post os hablé sobre el concierto que estaban preparando. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Llévame a ninguna parte"! 

   "Llévame a ninguna parte": El single, se publicó el 30/11/2023. Combina estilo elementos de electropop, hardstyle, ritmo disco y una línea de bajo ácida que envuelve una letra oscura sobre desamor y sobre sufrimiento por abandono. 

  La banda presenta ahora el videoclip oficial del single que ha sido dirigido por Luis Grajera, con dirección de Fotografía a cargo de Carlos de Miguel, con Manuel Mateos como ayudante de cámara y Judd Lozano como maquilladora. El videoclip fue rodado en Javisa (Humanes de Madrid) en Febrero 2024

  La canción fue premezclada por Dj Moderno en Moderno’s Terrace y Juan Sueiro “Spam Dj” se encargó de la mezcla Final y Mastering en Estudios 54.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Llévame a ninguna parte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste este post. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre el. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Wrecking", el nuevo single de "PEARL JAM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"PEARL JAM"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "PEARL JAM". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "Dark Matter". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Wrecking"! 

  Justo antes del lanzamiento de su nuevo álbum "Dark Matter", la banda "PEARL JAM" desvelan un nuevo single cargado de fuerza titulado "Wrecking", disponible hoy a través de Monkeywrench Records/Republic Records. 

  Para celebrar el lanzamiento del nuevo álbum, "PEARL JAM" presentó una función cinematográfica exclusiva, "PEARL JAM" - "Dark Matter" - "Global Theatrical Experience" - "One Night Only", durante el día de ayer.

  "PEARL JAM" preparó el terreno para "Dark Matter" con la canción que da título al álbum y el single principal "Dark Matter". Este tema arrasó en numerosas listas de éxitos. En particular, alcanzó el número 1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard, el primer puesto de la banda en esta lista desde 1998.

  También alcanzó el número 1 en la lista Billboard Rock & Alternative Airplay Chart. Además, recibió elogios generalizados de la crítica. Rolling Stone la bautizó como "electrizante" y la describió como un "tema enérgico y cargado de guitarras". SPACE.com aplaudió: "El viaje de rock cargado de cosmicidad de Pearl Jam continúa con su nuevo álbum "Dark Matter"", y Consequence of Sound la calificó de "canción de la semana" y afirmó: "33 años en el juego y Pearl Jam todavía saben cómo hacerlo estallar".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Something Special". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "PEARL JAM". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bulerías de la Guardia", el nuevo single de La Plazuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Plazuela! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre La Plazuela. En aquel post os presenté su anterior single, "Alegrías De La Ragua". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Bulerías de la Guardia"! 

  El grupo granadino La Plazuela vuelve con su nuevo single  "Bulerías de la Guardia". Se trata de uno de los temas más especiales hasta la fecha con la colaboración de David de Jacoba y texture. 

  Con un tono feliz y emocionante se describe La Guardia, otro de esos lugares que recogen recuerdos de infancia traducidos en esta bulería que rinde un homenaje sentido a esta playa que sigue siendo una fiel espectadora del paso del tiempo.

  En este nuevo trabajo, La Plazuela cuenta con otros dos grandes protagonistas con quienes comparten recuerdos de la costa granadina a la que alude e inspira a "La Caleta", que les vio crecer:

  DAVID DE JACOBA: Cantaor de reconocido prestigio por méritos propios. Niño Josele, El Güito, Joaquín Cortés, Enrique Morente, Tomatito y, por supuesto, Paco de Lucía (del que además fue su último cantaor) son solo algunos de los nombres con los que David de Jacoba ha compartido escenario. En 2014 publicó su primer disco “Jubileo”, un LP en el que ya reconocemos un espíritu transformador que le define y que le ha llevado a colaborar en este nuevo EP junto con La Plazuela y Texture.

  TEXTURE: Desde la publicación en sellos como Breaking Bass o Mind Controller Rectified hasta la producción de eventos con la marca Ego-Trip, sería imposible entender el underground de los últimos años en la electrónica española sin la aportación de Texture. Toni y Álvaro forman este dúo granadino residente en Madrid, cuyo sonido suele explorar habitualmente los ritmos rotos o el house, aunque con la mirada propia del que busca versatilidad y exploración para ir más allá de la electrónica.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bulerías de la Guardia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Plazuela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Blanco Nuclear", el nuevo disco de "Veneziola"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Veneziola"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Veneziola". En aquel post os presenté su anterior tema, "Miedo y cobardía". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Blanco Nuclear"! 

  "Blanco Nuclear" es el primer trabajo de estudio de "Veneziola", la banda de dream pop surgida de las cenizas de Increíbles Ful. Enamorados de grupos como Slowdive, El Niño Gusano, Real Estate o Maga, el quinteto formado por Rafa Bernal (voz y guitarra), Ful Martínez (guitarra), Juanma Martínez (bajo y coros), Jesús Cobarro (guitarra y coros) y Antonio Nudos (batería) crean canciones que suenan a esos veranos que te acompañan el resto de tu vida.

  La grabación de "Blanco Nuclear" en Laboratorio Cobarro, fue un proceso de transformación donde las primeras ideas de Ful, César San Nicolás y Rafa capturadas y compartidas vía teléfono móvil durante el confinamiento COVID, fueron moldeadas y ampliadas con capas de guitarras intensas e infinitas por la magia de Cobarro. La producción del disco se dilató en muchas sesiones, sin prisa, jugando con las posibilidades que podía ofrecer cada canción, disfrutando del camino sin tener ninguna prisa por llegar al destino.

  Este camino es el que llevó a la banda a dar vida a un sonido que transmite ese contraste entre la sensibilidad y la intensidad, definiendo el característico estilo de Veneziola. Veneziola es un puzzle formado por piezas de Increíbles Ful, Noise Box, Schwarz y Yer Soul que juntas forman una imagen que transmite calma, rabia, ternura, dolor y amor a la vida … pero sobre todo, amistad. Como un inesperado sueño que llega durante una siesta a pocos días de septiembre, las canciones de Blanco Nuclear nos llevan por un viaje que recorre el indie nacional de finales de los noventa, el shoegaze, el dream pop y la psicodelia, composiciones que buscan su hogar en la imaginación de aquellos que las quieran abrazar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Jesús No Ha Llegado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Veneziola". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Grupo Frontera" son los primeros artistas méxicanos en aparecer en "Revista Fader"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Grupo Frontera". En aquel post os hablé sobre sus nominaciones a los "Latin AMAs 24". En esta ocasión os hablo sobre su aparición en la "Revista Fader". 

  "Pasaron de presentarse en quinceañeras del Valle del Río Grande a estadios con entradas agotadas en todo el mundo en menos de dos años. Con su próximo álbum, Jugando Que No Pasa Nada, apuntan aún más alto", comentan en "EL FUNDIDO".

  "El álbum más nuevo de "Grupo Frontera", Jugando Que No Pasa Nada, anunciado hoy y disponible esta primavera, es un próximo paso que traspasa los límites y que está preparado para catapultarlos aún más hacia el estrellato. Sus cumbias urbanas características siguen siendo el centro de su sonido, pero en las nuevas canciones la banda toma esas tradiciones y les da un toque inventivo, experimentando con géneros tan variados como la electrónica y el country", comentan en "EL FUNDIDO".

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ya Pedo Quién Sabe". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Los "Latin Grammy Awards" vuelven a Miami

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Academia Latina de la Grabación®" anunció el pasado 17 de abril que la "25.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®" se realizará el jueves, 14 de noviembre en el Kaseya Center, en colaboración con el Condado de Miami-Dade y la Oficina de Visitantes y Convenciones del Gran Miami (GMCVB). 

  "Desde nuestra primera entrega en el 2000, los "Latin GRAMMYs" han puesto a la música latina en primer plano internacional de manera insuperable y ofrecido actuaciones emblemáticas que han pasado a ser parte de la historia de la música y cultura popular. Es un privilegio para nosotros celebrar nuestro 25.a aniversario en Miami", dijo Manuel Abud, CEO, de "La Academia Latina de la Grabación". "Miami ha evolucionado hasta convertirse el epicentro del entretenimiento latino, y estamos muy agradecidos por el apoyo y el entusiasmo que hemos recibido".

  Para celebrar el "25.a aniversario del Latin GRAMMY", la ceremonia volverá al lugar que considera su hogar, donde La Academia Latina tuvo sus inicios y sus oficinas principales permanecen.  Es la tercera vez que los Latin GRAMMYs se realizarán en Miami; la primera vez fue en 2003 y la segunda en 2020, cuando la ceremonia se cerró al público debido a la pandemia de COVID-19.

  "¡Bienvenido a casa, Latin GRAMMY! Como la capital cultural de los latinos en Estados Unidos, no hay mejor lugar que Miami-Dade para presentar lo más destacado de la música y el entretenimiento latino", dijo Daniella Levine Cava, alcaldesa del condado de Miami-Dade. "Es un verdadero honor volver a ser los anfitriones de este fabuloso evento y darles la bienvenida a personas de todo el mundo para que disfruten el dinámico y diverso centro cultural que consideramos nuestro hogar. Este evento celebra lo mejor de la música, y nos enorgullece mostrar la singular energía de Miami, donde la música y la cultura se encuentran de la manera más espectacular".

  La trasmisión de tres horas será una producción de TelevisaUnivision, la empresa líder en el mundo de medios y contenido en español, y se trasmitirá en vivo por Univision, Galavisión y ViX a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. Central), después del programa de antesala de una hora a las 7 p.m. ET/PT. 

  "Nos entusiasma hacer que cobre vida la trascendental celebración de los 25 años de los Latin GRAMMY desde la ciudad que consideramos nuestro hogar, donde la cultura hispana ha florecido como fuerza motriz de influencia e impacto a nivel internacional", afirmó Ignacio Meyer, presidente de Univision Television Networks Group en TelevisaUnivision. "Como el destino de la música latina, nos entusiasma ofrecer otra noche inolvidable de excelencia musical, basada en nuestra pasión y compromiso inquebrantable con destacar los momentos que más definen a nuestra cultura para las audiencias hispanohablantes en todo el mundo".

  Además, los eventos de la "Semana del Latin GRAMMY®" tendrán lugar en el condado de Miami-Dade, entre ellos "Leading Ladies of Entertainment", el "Best New Artist Showcase", la "Presentación de los Premios Especiales", la recepción para nominados, la Persona del Año y la Premiere antes de la trasmisión. Se darán a conocer más detalles de la semana de eventos en meses próximos. 

  "Este anuncio destaca el estatus de la Gran Miami como un centro internacional en la intersección de la música, el entretenimiento, los eventos y el turismo multicultural", dijo David Whitaker, presidente y director ejecutivo de la Oficina de Visitantes y Convenciones del Gran Miami (GMCVB). "En nombre del sector turístico y hotelero de la Gran Miami, estamos sumamente entusiasmados por la noticia de que la 25.a Entrega del Latin GRAMMY volverá a Miami y traerá un influjo de visitantes deseosos de vivir la emoción y la energía de este destino emblemático".

  El "Latin GRAMMY®" es el honor internacional preeminente y el único galardón seleccionado por colegas que celebra la excelencia en la música latina en todo el mundo. 

  Entre otras fechas importantes de los preparativos para "La Noche Más Importante de la Música Latina™":

• 24  de julio de 2024-5 de agosto de2024: primera ronda de votación
• 17 de septiembre de 2024: anuncio de las nominaciones 
• 27 de enero de 2024–10 de octubre de 2024: ronda final de votación

  Para más información sobre la actual temporada de galardones, visite: https://www.latingrammy.com/premiacion/calendario

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"Azote de reyes", el nuevo libro de Claire Legrand

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Claire Legrand. Y bueno, ¡comencemos! 

  Claire Legrand solía dedicarse a la música hasta que se dio cuenta de que no podía sacarse algunas historias de la cabeza. Ahora es una autora superventas del New York Times que ha publicado varias novelas juveniles, entre las que destaca la trilogía Empirium. También ha sido nominada a los premios Edgar y Bram Stoker. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Azote de reyes"! 

  "Azote de reyes" el nuevo libro de Claire Legrand. Sale a la luz el próximo 20 de mayo, lanzándolo con el apoyo de "Editorial Hidra". Es la segunda entrega de "Saga Empirium".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Dos reinas separadas por mil años, pero conectadas por secretos y mentiras, pondrán a prueba sus poderes y sus corazones al enfrentarse a conspiraciones mortales y sorprendentes traiciones. Rielle Dardenne aún tiene una dura tarea por delante: la barrera que mantiene a la humanidad a salvo de los ángeles está fallando. Para repararla, deberá reunir las siete reliquias ocultas de los santos. Mientras, para ayudar al príncipe Audric a proteger Celdaria, Rielle deberá espiar al ángel Corien, pero sus promesas de poder y libertad quizá sean demasiado tentadoras como para que pueda resistirse. Siglos más tarde, Eliana Ferracora, tiene miedo de corromperse, lo que vuelve su poder peligroso e impredecible. Y, para salvar de la muerte a Navi, Eliana deberá decidir cómo portar una corona que nunca ha querido y aceptar el poder de su madre, o rechazarlo para siempre."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Claire Legrand en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nueva edición del "BIME Live"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"BIME Live"! Y bueno, ¡comencemos!

  "BIME Live" tendrá lugar del 8 al 11 de mayo en el marco de "BIME Bogotá", con la actuación de más de 60 artistas internacionales que presentarán sus propuestas en 6 espacios de la ciudad colombiana. 

  Además  "BIME Pro" revela los nombres de las principales voces de industria  a su programación conferencial de primer nivel, donde debatirán para co-crear y anticiparse al futuro del sector. Las entradas para "BIME Bogotá" están disponibles para asistir de forma presencial y online, y con descuento para estudiantes, en la web oficial www.bime.org

  "BIME" llevará la música en vivo a Bogotá con "BIME Live" que ofrecerá más de 60 showcases de la mano de artistas de Argentina, Canadá, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, México, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Una programación con una gran diversidad de estilos musicales, como el pop caribeño tropical de la banda Anakena (VE); el rock instrumental y la puesta en escena de Austin TV (MX); la fusión de la electrónica más vanguardista con la tradición gallega de Baiuca (ES), la impredecible y original propuesta de Barry B (ES); el estilo urbano y vivencial de Ben Yart (ES); la fusión tropical de Cali Flow Latino (CO); o el sonido dominicano del compositor, productor y artista multiplatino Cromo X (DO), Daymé Arozena (CU), fusionando el canto neo-soul, ritmos afrocaribeños y pop moderno; DannyLux (MX) y su sonido alternativo-sierreño; el vallenato de la cantautora Diana Burco (CO); la banda femenina Ginebras (ES), con su universo pop-indie; el rock intimista del músico y productor navarro, conocido por ser parte de la banda Berri Txarrak, Gorka Urbizu (ES); la composición poética de contrastes de Izaro (ES); La Pardo (CO), compositora colombiana que se consolida en su faceta solista; Letón Pé (DO), cantautora de estilo único con influencias R&B, indie, blues, electrónica y ritmos afrolatinos; el pop andino de Milena Wharton (PE); el diálogo de sonidos latinos y urbanos con aura de coplas y boleros de Queralt Lahoz (ES); o Vera Delacruz (VE), con su propuesta construida sobre los cimientos de R&B, y líneas alternativas de jazz, trap, o indie.

  "BIME Live" acerca así su programación al público profesional que se da cita en BIME. Una oportunidad para que profesionales y ciudadanía puedan conocer a los artistas que coparán las futuras listas de éxitos y escenarios internacionales.

  LAS PRINCIPALES VOCES DE LA INDUSTRIA MUSICAL SE UNEN EN BIME PRO

  La Universidad EAN será nuevamente la sede y hogar de un intenso calendario de actividades profesionales de "BIME Pro", con paneles, talleres, masterclasses, espacios de networking, speed meetings y música en directo entre el 8 y el 11 de mayo. Una programación, curada por diferentes agentes de la industria, que será inaugurada por el artista español Enrique Bunbury (ES), icono del rock español, que tras encadenar cinco "sold outs" en sus conciertos en Latinoamérica en 2023, vuelve a Colombia para conversar con Leila Cobo (CO/US), directora ejecutiva de Billboard. También se suman artistas como la española Lola Índigo (ES), una de las artistas más destacadas del panorama musical actual, profesionales como Maykol Sánchez (US), director de música para Latinoamérica de Spotify; o DannyLux (MX), conversará en torno al impacto global del regional mexicano junto con otros profesionales.  Daouda Leonard (US), fundador y CEO de Createsafe y manager de la artista Grimes. 

  Rocío Guerrero (ES), responsable de música latina Iberia en Amazon Music; el artista León Leiden (MX); el músico Kevin Johansen (AR); Carmen Páez (ES), subsecretaria del Ministerio de Cultura del Gobierno de España; Luis Giraldo (CO), de Bichota Records y padre de la artista Karol G; Lorena Campos (AR), coordinadora Latam de SGAE; Fede Carmona (PR), senior label manager de Rimas Entertainment; Juan Galeano (CO), voz y bajo de la banda de rock Diamante Eléctrico; Ariel Chichotky (AR), CEO de Dale Play y DP Publishing; Juliana Jaramillo (CO), ganadora de Grammy y Latin Grammy; Quique Ollervides (MX), jurado gráfico de Latin Grammy; Andrea Valencia (CO), CEO de Breakfast Live; Joel Moya (DO), director de artistas y relación con marcas de Remezcla; Diomar García (CO), CEO de Diomar García Eventos SAS; Isabelia Herrera (US), editora colaboradora de Pitchfork; Ivan Alarcón (CO), cofundador de Vibras Lab; Neus López (ES), directora de exportación de Initiative-Musik; Dj. Karim (AR), CEO de Les Desarrolladores; el artista Juan Campodónico (UR); Maritza Rojas (PE), directora general de SONIEM; Álvaro Hernández-Pinzón (ES), director de negocio global de AIE; Vicky Echeverri (US), presidenta de La Editorial LLC; Verónica Piana (AR), manager en Cuarteto de Nos; Nicolai Fella (CO), vocalista de Los Petit Fellas; Claudia Pereira (CL), directora general de Festival Chilean Wey; y Loren Medina (US), publicista en Guerrera PR, y más referentes que se pueden consultar en la web www.bime.org.

  LA CITA INELUDIBLE DE LA INDUSTRIA MUSICAL

  "BIME" se ha consolidado como un espacio de referencia internacional y un sólido puente de internacionalización entre Europa y América. Con el objetivo de fomentar las colaboraciones de profesionales y artistas, y facilitar la puerta de entrada a ambos continentes, es ya considerado uno de los grandes altavoces y espacios de visibilización para profesionales de todo el mundo. Delegaciones internacionales de diferentes países como Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, Costa Rica, España, Perú, Uruguay y Venezuela, entre otros, participarán en esta nueva edición. Además, "BIME" continúa la senda de colaboración iniciada en el 2022 con el Ministerio de Cultura de España a través de Conexiones i, un itinerario de capacitación y apoyo a la internacionalización de empresas y profesionales de la música en el marco de la programación de "BIME". El diálogo y el networking está siempre disponible a través de bime.org y su plataforma online que se mantiene activa durante los 365 días y permite participar desde todas partes del mundo, además de acceder al networking en cualquier momento. El lugar de encuentro virtual donde mantenerse en conexión con profesionales de la música a nivel mundial, y donde volver a ver los debates y ponencias que tuvieron lugar durante las ediciones anteriores.

 Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "BIME Live" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Poema X", el nuevo single de Fon Román

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fon Román! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 mses desde la última vez que os hablé sobre Fon Román. En aquel post os presenté su anterior single, "IX". El pasado mes lanzó su nuevo single: ¡"Poema X"! 

  "Quería compartir con todos vosotros el último single de mi nuevo proyecto "En Blanco", que lleva por título "X", y que será el último que daré a conocer antes de la salida del disco completo, el próximo mes de mayo.

  Es la canción que más me emociona del disco, y probablemente la parte más delicada del poema "Blanco" de Octavio Paz. La acompañan unos visuales que, al igual que para las otras canciones del disco, fueron realizados por Studio Haz, siguiendo las indicaciones, en cuanto a formas y colores, marcadas por el propio Octavio Paz cuando tuvo la idea de presentar el poema "Blanco" en vivo."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En Blanco X". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Fon Román. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Siempre Lucha", el nuevo single de Nia Kari

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nia Kari! Y bueno, ¡comencemos!

  Karina Pino Donoso A.K.A. "Nia Kari" se inserta en la escena musical chilena en 2024, bajo su primer lanzamiento "Siempre lucha" parte de su EP debut "Flama".

  De la mano de sonidos de urban, reggae y house, Nia Kari expone en "Flama" el fuego interno que surge en la adversidad, tomando las experiencias negativas como una enseñanza para transformar las emociones, invitando al oyente a una experiencia interna poderosa de autoconocimiento para seguir moviéndose y evolucionando. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Siempre Lucha"!

  La escena musical chilena da la bienvenida a una nueva integrante: Nia Kari. La joven chilena trae consigo una fusión única de reggae, urban y raggamuffin con su sencillo debut "Siempre Lucha", marcando su entrada en el mundo de la música con un estilo fresco y poderoso.

  A través de esta canción, Nia Kari nos lleva en un viaje introspectivo y socialmente consciente, inspirada por el movimiento de protesta y empoderamiento femenino que sacudió a Chile y al mundo desde el estallido social en 2019. Nia Kari revela que la canción comenzó a gestarse en aquella época con letras que capturan la lucha por la seguridad y la libertad de las mujeres, el sencillo resuena como un himno de resistencia y fortaleza. 

  "Siempre Lucha" no solo es una canción, es un llamado a la acción. Nia Kari invita a todas y todos a despertar internamente y a sanar el legado femenino con amor y coraje. Con una mezcla de ritmos reggae y raggamuffin, la artista logra transmitir una vibra de lucha consciente y pacífica, instando a los oyentes a correr, reír y bailar mientras se mantienen audaces, sabios y tranquilos.

  Este sencillo es solo un adelanto del EP debut de Nia Kari, titulado "Flama", que promete seguir incendiando el panorama musical con su mensaje poderoso y su estilo inconfundible. Mantente atento a Nia Kari, una voz emergente que está lista para dejar una marca indeleble en la escena musical chilena e internacional.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Siempre Lucha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nia Kari. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cinco", el nuevo disco de Francis Carolina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Francis Carolina! Y bueno, ¡comencemos!

  Francis Carolina es una cantante, compositora y artista venezolana residenciada en Colombia, apasionada por la música y su poder transformador que viene heredado de sus ancestros y sus raíces. Su música, combina la riqueza de las tradiciones culturales con una perspectiva alternativa, creando un sonido distintivo que resuena con audiencias en todo el mundo. 

  Su enfoque en la fusión de géneros y su compromiso con la autenticidad cultural hacen de Francis Carolina, una figura destacada en el mundo de la música alternativa.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Cinco"!

  Es un álbum definitivo en la carrera de la artista venezolana radicada en Colombia desde el 2017, Francis Carolina. Además, de ser su primer disco de folk alternativo, "Cinco", es un sensible tributo a su herencia cultural y a los ritmos tradicionales que han estado presentes en su vida desde niña. También, es la respuesta a su necesidad de emanciparse y encontrar en el amor por la música un símbolo de identidad, una expresión de rebeldía. 

  Tres canciones de la placa discográfica habían sido publicadas con anterioridad: "San Benito se Marchó", "El Pescador" y "El Porro Magangueleño", cuyas versiones originales corresponden a Giovanny Palacios, José Barros y Celso Piña respectivamente. Presentadas como tributos, le permitieron iniciar una nueva etapa en su larga trayectoria musical, en esta ocasión, en los senderos del folclor del Caribe. La acogida del público y los medios de comunicación fue más que positiva.  

  Ahora, Francis Carolina, presenta el álbum completo con las canciones "El Quitipón", tributo a Petrona Martínez; "Tambó", composición que escribió en compañía de Dennis Fernando y un breve Intro, en el que explica de manera simbólica su conexión con los antepasados y cómo ellos, se convierten en la fuerza que la inspira a perseguir su pasión: la música. 

  "Me baso en los sonidos de rituales ancestrales. Recibo la fuerza de mis ancestros, para seguir mi destino y extender la huella de mi familia a través de la música", explica la artista sobre el Intro de "Cinco".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El Porro Magangueleño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Francis Carolina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Llévame contigo", el nuevo single de Ivanna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Ivanna! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 7 meses desde la primera vez que os hablé sobre Ivanna. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Corazón de acero". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Llévame contigo"! 

  La talentosa cantautora colombiana Ivanna ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su más reciente sencillo,  "Llévame contigo". Esta cautivadora canción, es una primicia de su muy esperado álbum debut en el género pop / R&B.

  "Llévame contigo" narra la conmovedora historia de una pareja que emprende su camino a la distancia, enfrentándose a los desafíos de su amor y deseando lo mejor para el otro mientras se aferran a la expectativa de encontrarse otra vez. En esta canción, Ivanna es compositora y coproductora junto al productor argentino Diego Muñiz.

  "Con "Llévame contigo", los invito a embarcarse en un viaje donde cada nota es un puente que conecta corazones. Esta canción es mi manera de compartir la belleza y la complejidad del amor a distancia, recordándoles que, incluso separados por kilómetros, nuestros corazones pueden seguir latiendo al unísono", expresó Ivanna.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Llévame contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ivanna. No olvidéis seguir a Ivanna en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yo insisto en amarte", el nuevo single de JC Rey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡JC Rey! Y bueno, ¡comencemos!  Rudi 

  Ha pasado 8 meses desde la última vez que os hablé sobre JC Rey. En aquel post os presenté su anterior single, "Desastre". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Yo insisto en amarte"! 

  El artista venezolano, JC Rey, se encuentra promocionando el sencillo "Yo insisto en amarte". Compuesto por el artista junto al ganador del Latin Grammy Orlando Di Pietro, quien también fue el encargado de la producción musical. "Yo insisto en amarte" tiene ese género regional mexicano que ha caracterizado al artista desde sus inicios y que tanto le gusta a sus seguidores.

  La promoción de este sencillo va acompañada de un material que cuenta con la dirección y realización visual de Miguel Tigerino junto con Igmar Montes en la dirección de fotografía. El videoclip, grabado en la Ciudad de Caracas.

  "Yo insisto en amarte" de JC Rey (fonéticamente "jeisyrey"), ya se puede escuchar en las emisoras de radio a nivel nacional y a tan solo una semana de su estreno ya se ubica en el primer lugar de la cartelera tradicional de Monitor Latino.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desastre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre JC Rey. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Las cuatro fábricas de "Heineken España" se certifican como "Cero Residuos A Vertedero"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran proyecto de la cervecera "HEINEKEN España". Y bueno, ¡comencemos!

  "Heineken España" ha conseguido otro de los objetivos marcados en su hoja de ruta "Decididamente HEINEKEN", dos años antes de lo previsto a nivel global, certificando todas sus fábricas (Madrid, Sevilla, Jaén y Valencia) como "Cero Residuos a Vertedero". La verificación "Zero Waste" de la certificadora independiente TÜV Rheinland permite a la planta cervecera de Quart de Poblet (Valencia) alcanzar un hito que ya era realidad en las fábricas de Madrid, Sevilla y Jaén. Cerrando así un ciclo que busca maximizar la circularidad en su producción para tener un impacto cero en residuos. 

  Este logro refuerza el compromiso de "Heineken España" para optimizar la disponibilidad de todos los recursos con los que elabora sus cervezas de marcas como Heineken®, Cruzcampo, Amstel y El Águila, entre otras. Así, la compañía revaloriza en promedio el 99,7% de los residuos resultantes de su producción, más de 210.000 toneladas de levadura de cerveza, bagazo y mezcla hidroalcohólica, que se reintroducen en otras industrias convertidas en pienso para animales o vinagre de cerveza.

  REDUCIR, REUTILIZAR Y RECICLAR

  La sostenibilidad está en el centro de la estrategia de negocio de "Heineken España" y presente en todas las actividades que realiza a lo largo de su cadena de valor, del campo al bar y al consumidor. En materia de circularidad, la cervecera sigue avanzando en su ambición por reducir, reutilizar y reciclar todos los materiales y recursos que emplea en la elaboración de sus cervezas.

  Una vez conseguido el objetivo de certificar todas sus fábricas como "Cero Residuos a Vertedero", "Heineken España" centra sus esfuerzos en el packaging. A finales de 2023 ha reducido casi 5.000 toneladas de plástico virgen respecto a 2018, empleando un 50% de plástico reciclado en todos sus envases secundarios, y un 70% de plástico reciclado en sus envases terciarios. La ambición de la cervecera es que, a finales de 2024, todo el plástico sea reciclado al 70%. Importantes avances con los que pretende asegurar la mejor solución para reducir emisiones y residuos, dando más vidas a sus envases y aspirando a que el 90% de sus ventas a hostelería se realicen en formatos reutilizables en 2025.

   Y esto es todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Accademia del Piacere" y Fahmi Alqhai llegan al festival de "Música Antigua" de Soria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras regresar de la gira que le ha llevado por distintas ciudades de Estados Unidos, "Accademia del Piacere", una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, llega ahora a la segunda edición del "Festival de Música Antigua" de Soria (FEMASO) para mostrar al público la práctica instrumental y la lectura musical de los siglos XVI y XVII. La formación, liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai, inaugura el próximo jueves 18 la segunda edición de la cita con la interpretación del programa "Rediscovering Spain: fantasías, diferencias y glosas". 

  La improvisación es uno de los puntos fuertes de esta colección de piezas españolas que Accademia del Piacere interpretará en el Aula Magna Tirso de Molina; un compendio de composiciones con las que la formación pretende "recuperar en todos los estadios la práctica habitual de los músicos-instrumentistas de los siglos XVI y XVII", como señala el propio Fahmi Alqhai. Así, "en la mayoría de los casos, esta adaptación conlleva una nueva lectura del texto original y la transformación de las piezas, agregando o reduciendo voces, glosas, instrumentación o la mera utilización de motivos característicos como base para la improvisación o la creación de nuevos contrapuntos".

  El "Festival de Música Antigua" de Soria es la cita más próxima en el calendario de actuaciones de "Accademia del Piacere", que acaba de regresar de Estados Unidos, donde ha llevado a cabo la segunda parte de la gira conjunta realizada con los canadienses Constantinople, que les ha llevado por las ciudades de Milwaukee, Washington, Boston y Nueva York.

  Tras su parada en Soria, la formación regresará a Sevilla para ofrecer tres recitales en un entorno de incalculable valor histórico y patrimonial, el Real Alcázar. Los días 3, 10 y 24 de mayo, el palacio real en uso más antiguo de Europa, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987, albergará la interpretación de tres programas, comenzando por "Ángeles y Diablos. Las violas del cielo y el infierno", objeto del segundo disco de Accademia del Piacere. La segunda cita será la dedicada a "Hispalis Splendens, Magna Musica. Francisco Guerrero, el esplendor de Sevilla", con composiciones religiosas de la Sevilla del siglo XVI firmadas por polifonistas e instrumentistas como Morales, Mudarra, Guerrero o Lobo; mientras que el último recital, "Romances", pondrá su mirada a las músicas que nacieron del encuentro entre Oriente y Occidente.

  En mitad de estos conciertos, Accademia del Piacere como conjunto residente de la temporada 23/24 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), volverá a este espacio en Madrid el 17 de mayo con "Metamorfosis", un espectáculo estrenado en la pasada edición de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla en el que Fahmi Alqhai y el guitarrista Dani de Morón volvieron a aliarse para conectar sus estilos y adentrarse en un mundo instrumental que conjuga acordes flamencos con melodías antiguas.

  También en mayo, la formación viajará hasta Melk (Austria) para participar en Internationale Barocktage Stift Melk con dos programas: el día 19 pondrá en escena "Muera Cupido" con la soprano Núria Rial, que pondrá voz a la tradición musical teatral en España en torno al 1700; y el día 20 hará lo propio con "Rediscovering Spain: fantasías, diferencias y glosas", contando con la participación de la bailaora Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza 2021 y directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía. Y para cerrar el mes, llevará a Murcia, el día 23, el programa "Romances".

  FAHMI ALQHAI Y ACCADEMIA DEL PIACERE

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo de la "Bienal de Flamenco" 2012 y 2016 está considerado internacionalmente "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  Accademia del Piacere ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, Giraldillo a la Mejor Música de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla 2012.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Accademia del Piacere" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!