Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sr. Wilson! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Sr. Wilson. En aquel post os presenté su anterior single, "Estadios". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Rutas Interestelares"!
La espera llega a su fin para los amantes de la música urbana, ya que ha llegado el muy anticipado álbum "Rutas Interestelares" de los talentosos artistas Sr. Wilson y Griffi. Este trabajo discográfico promete llevar a los oyentes en un emocionante viaje musical a través de paisajes sonoros únicos y cautivadores llenos de influencias que van desde Jamaica hasta Brasil, pasando también por Nueva York.
"Rutas Interestelares" ("Guspira Records"/"Delpalo Records 2023") es el resultado de la colaboración entre dos figuras destacadas de la escena musical actual. Sr. Wilson, conocido por su habilidad para fusionar géneros, y Griffi, un prodigio de la producción musical, han unido fuerzas para crear un álbum que desafía las expectativas y redefine los límites de los géneros más clásicos pero desde una perspectiva del 2023.
El álbum presenta una alineación de estilos musicales, desde el hip-hop y el reggae hasta elementos electrónicos, todos entrelazados con maestría para crear un sonido verdaderamente único. Las letras perspicaces y emotivas de Sr. Wilson se combinan con la producción vanguardista de Griffi para crear canciones que son un reflejo del mundo contemporáneo. Ya se han lanzado varios avances, entre los cuales destacan las colaboraciones "Zero Rayao" con Lasai y "VISIÓN" con Belén Natalí y N-Wise Allah.
Estas 16 canciones son un ejemplo de su capacidad para llevar a los oyentes en un viaje emocional, donde encontramos temas que se mueven sobre un adictivo ritmo boom bap, como "How Many Micros?" o "CHOPPA", que se clasifica como un auténtico rompecuellos con un toque de ego trip. Sr. Wilson se reconecta en este disco con sus raíces musicales en canciones como "AY MI FÉ!", donde destaca el ritmo reggae al más puro estilo Griffi pero con toques de rap y esencia dub, y en la potente y tentadora "BOMBONES" sobre un riddim dancehall "mandanguero".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Estadios". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sr. Wilson. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía Martín! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Sofía Martín. En aquel post os presenté su anterior single, "Rompe".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Paparazzi"!
El talento de Sofía Martín es uno de esos que se reconocen a primera vista. La artista hispano-alemana, formada en Berlín en composición musical, es una de las voces más atractivas del nuevo pop nacional, ese que aúna frescura, actitud, irreverencia y virtuosismo. Apenas le ha hecho falta acumular a Sofía Martín una decena de canciones para llamar la atención del público y de la industria musical. Buena prueba de ello fue su paso por el Benidorm Fest 2023, su colaboración con VIZE y Abraham Mateo o su arrollador debut "Tóxica".
Ahora Sofía Martín presenta "Paparazzi", su nuevo single y una apuesta ganadora sin paliativos. Pop electrónico, sincopado y con los bpms por las nubes, con una de las producciones más originales y adictivas de los últimos tiempos ten el panorama, cortesía de Oli Som, que en España ya ha firmado hits con Blas Cantó. Sofía Martín nos brinda un banger de pop electrónico bailable y coreable al mismo tiempo; un tema que representa la nueva etapa de Sofía Martín en la que apuesta todo por sí misma. Lo mejor de los dos mundos en apenas dos minutos de canción.
El videoclip de "Paparazzi", dirigido por Emilio Restrepo, juega del mismo modo, con la sencillez en la factura y el carisma arrollador de Sofía Martín, que sola en un estudio se come la cámara y atrapa toda la atención del público hasta que abandona la escena con un mic drop con el que representa su decisión de dejar atrás lo malo.
"Paparazzi" es una canción empoderante y que, a través de cierta ironía y humor, funciona como metáfora para expresar que ya no tenemos ni tiempo ni ganas para enfocarnos en lo que nos hace mal. El motivo principal de la canción (los "Paparazzi") sirve para contarnos el crecimiento de Sofía Martín como persona y como artista, un cambio de mentalidad, siempre necesario para avanzar y superarse. "Paparazzi" habla de ese momento en el que dejamos atrás aquello que nos impedía ser como queríamos.
Poder y empoderamiento. Con un hit como este entre manos, Sofía Martín continúa su camino hacia el estrellato donde los "Paparazzi" ya la están esperando.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Paparazzi". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofía Martín. No olvidéis seguir a Sofía Martín en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Joana Santos! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un días año desde la última vez que os hablé sobre Joana Santos. En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Las tías". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Y Ese Niño 2.0"!
"Y Ese Niño 2.0" es una versión del clásico tema "Y Ese Niño" de Melody. Joana Santos creció escuchando a los dos artistas que colaboran con ella en esta canción: Melody y Sergio Contreras. Los números que acumula son espectaculares: en tan solo 10 días el videoclip acumulaba casi 700.000 visitas, siento tendencia #6 de España en Spotify. Actualmente el tema ya acumula cerca de 5 millones de streams en plataformas digitales.
Joana Santos acumula más de 100 millones de visualizaciones en total en plataformas digitales gracias a toda su música y más de 400.000 oyentes mensuales en Spotify. Esta sevillana plasma en su música su originalidad en los estilos que la caracterizan: flamenco, reggaetón, trap, mambo, dance hall y el folclore andaluz. En esta ocasión lo hace de la mano de dos artistazos reconocidos en el mundo de la música: Melody y Sergio Contreras.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Y Ese Niño 2.0". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Antiplancton"! Y bueno, ¡comencemos!
"Antiplancton" es una banda de rock con electrónica radicada en Canarias. Su estilo se apoya en una sólida base rítmica que apela a lo primario y a lo más esencial de las canciones. Partiendo de bases electrónicas combinadas con batería acústica, suman energía guitarrera y sintetizadores rotundos en diferentes dosis.
Las melodías ejercen de contrapunto, planeando elegantemente sobre las consistentes capas de rock y electrónica.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Otros Cuerpos"!
"Antiplancton" publica el álbum "Otros Cuerpos". Recientemente, lanzaban el último avance de este trabajo con el video single "Mejor elegir muerte", una canción con guitarras afiladas, sintetizadores perseverantes y la cadencia electrónica que tanto caracteriza a la formación canaria.
El videoclip de "Mejor elegir muerte" muestra por fin la puesta en escena de la banda. El tándem formado por Guille Gómez, como director del cortometraje y Luis César Izquierdo en la dirección de fotografía, apuesta por la sobriedad cuando expone la propuesta del grupo. Vemos por primera vez a Antiplancton en acción, pero con el desafío de un montaje que evita distracciones para centrarnos en la canción; música en primer plano.
"Otros Cuerpos", el nuevo álbum de Antiplancton, ha sido producido por Raúl Pérez (La Mina) y mezclado por Manuel Cabezalí (Havalina), y ambos, han completado y amplificado la visión que tenía la banda del repertorio de este LP.
"Otros Cuerpos" consta de diez canciones que navegan entre el Indie y el Krautrock, se trata de un viaje emocional que interactúa con la experiencia vital y ahonda en diferentes etapas por las que transcurre la vida. Cada corte musical añade nuevas capas a estos conceptos universales y crea un relato que resuena de lo más impresionable.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Mejor elegir muerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Antiplancton". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lluc! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Lluc. En aquel post os presenté su anterior single, "World". Ahora llega con la salida de 2 nuevos temas: ¡"La Mar" y "Gràcies"!
Un nuevo avance del próximo álbum "Bo de sal" del cantautor Lluc de La Ràpita, esta vez con este doble sencillo con los temas "La Mar" y "Gràcies".
"La Mar" es una canción que explica las costumbres y tradiciones de un pueblo marinero como es La Ràpita. También hay un pequeño hechizo sobre la problemática de los marineros para ganarse la vida. Así como el tema sobre la erosión del Delta del río Ebro...
"Gràcies" habla sobre el amor a vivir una vida plena y rica. Ser agradecido con las personas que están a tu lado y te aman cuando nada es fácil. Simplemente como dice la canción gracias a todo. Después de los sencillos que ha ido lanzando este año 23 "World", "Circ Alegria" y "Sense amor no hi ha res".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sense amor no hi ha res". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Althërego"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda "Althërego", originaria de República Dominicana, trasciende la etiqueta de una simple banda de rock. Está conformada por músicos apasionados y talentosos, entre los que destacan Al Benedetti como cantante, Raúl Castillo en la guitarra líder, José Luis Reynoso en el bajo, Jasiel Hidalgo en la guitarra y Reagan Liriano en la batería.
Al escuchar a Althërego, no solo se percibe música, sino que se experimenta la pasión y autenticidad que infunden en cada nota y letra. Si estás buscando música que te inspire, te haga reflexionar y te haga sentir una conexión genuina, Althërego es la banda que debes escuchar.
En una industria donde la originalidad a menudo se considera escasa o poco rentable, "Althërego" se compromete a forjar un sonido atemporal. Su objetivo es establecer una conexión genuina con las personas, sin importar sus preferencias musicales.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Bala perdida"!
"Bala perdida" es su último lanzamiento, una canción que aborda la necesidad de mantenerse fiel a uno mismo, abrazar la propia identidad y no temer mostrar quiénes somos realmente, incluso cuando enfrentamos desafíos en una relación.
El video de "Bala perdida" es una expresión visual única que captura la esencia auténtica y apasionada de "Althërego" como una banda de rock. Más que una simple interpretación de la canción, el video es una experiencia que sumerge al espectador en un viaje a través de la música y la identidad de la banda. La actuación apasionada de los miembros del grupo transmite la emoción y el mensaje del sencillo de manera intensa.
"Bala perdida" es una composición musical que se caracteriza por su rica textura sonora y su habilidad para sumergir al oyente en un viaje enérgico. Los riffs de guitarra aportan un sonido crujiente y enérgico, impulsando la melodía. La interpretación apasionada y cautivadora comunica la emoción y la intensidad del mensaje. El bajo y la batería proporcionan el anclaje rítmico que mantiene la canción en constante movimiento y le imprime un poderoso impulso.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Bala perdida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Althërego". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alexandra Cárdenas. Y bueno, ¡comencemos!
Alexandra Cárdenas (Almería, 1995). Finalizó sus estudios de Administración y Dirección de Empresas (2018) y trabaja en el sector editorial desde 2019. Con doce años se dio cuenta de que le gustaba contar historias y que amaba leerlas. Fue entonces cuando escribir se convirtió en necesidad.
En 2015 autopublicó "Cromosomas que crean corazones", que le impulsó a no dejar de creer en sus historias. Le siguieron "Dicen que la luna se dejó atrapar" (2018; y reeditada en 2021), y "Limerencia", su obra más conocida. Da el salto a la romántica más adulta con "La lógica de los loros", su última publicación cargada de tréboles de tres hojas, amor, y cielos grises.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La palidez de los ojos negros"!
"La palidez de los ojos negros" es el nuevo libro de Alexandra Cárdenas. Sale a la luz el próximo 23 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones Kiwi".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Para él, ella es como el sol: puede alumbrar con su luz y quemarse con su propio fuego. Y ella siente que él está dispuesto a arder por su culpa.
La inspiración es lo que mantiene con vida la obra de un artista. Y una musa equivocada, hace tambalear los cimientos de su arte.
Esto piensa Lucca cuando siente que por fin, después de meses apagada, se aviva su chispa al perderse en unos ojos oscuros que palidecen con la luz.
Valentina cree en las señales.Y se deja llevar por ellas.
Lo siente al ver el sol grabado en la fachada de Santa María Novella. O cuando las manos de Lucca le acunan el rostro como si todo en ella fuera arte.
Pero no entiende la advertencia del Tarot: tiene que despertar para poder avanzar.
Para él, ella es como el sol: puede alumbrar con su luz y quemarse con su propio fuego. Es como Simonetta para el Renacimiento.
Y ella siente que él está dispuesto a arder por su culpa.
Por culpa de su musa."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Alexandra Cárdenas en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bob Marley and The Wailers"! Y bueno, ¡comencemos!
"Bob Marley & The Wailers" fue una banda de reggae y ska creada por Bob Marley en 1974, después de que Peter Tosh y Bunny Wailer dejaran la anterior banda, "The Wailers".
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Catch A Fire"!
"Catch A Fire" de "Bob Marley And The Wailers", su primer lanzamiento en "Island Records", esta universalmente considerado como el álbum que puso la música reggae en el escenario mundial. Sera relanzado a través de Universal Music Recordings el 3 de noviembre para celebrar el 50º Aniversario de su lanzamiento original en 1973.
Una grabación histórica de "Get Up, Stand Up", una de las canciones más queridas y poderosas de Bob Marley, grabada en vivo en la legendaria actuación de los Wailers en el Sundown Theatre en el pueblo de Edmonton, al norte de Londres, está disponible en su página de YouTube. Anteriormente, esta grabación histórica solo estaba disponible como bootleg. "Get Up, Stand up" pertenece al último álbum juntos de The Wailers, "Burnin'", que también celebra su 50ºo el 19 de octubre. También se cree que tanto "Burnin'" como "Catch A Fire" fueron grabadas en el legendario Harry J's en Kingston a principios de 1973.
"Catch A Fire" es el quinto álbum de estudio de Bob Marley and the Wailers y originalmente tuvo un lanzamiento limitado y fue acreditado a The Wailers. La funda memorable con la forma de encendedor Zippo, diseñada por los artistas gráficos Rod Dyer y Bob Weiner fue sustituida en las futuras versiones con el clásico retrato de Marley fumando un "porro", tomado por Esther Anderson. A partir de entonces, el crédito del artista fue Bob Marley and The Wailers.
Después de una gira y grabación en el Reino Unido con Johnny Nash, la partida de Nash a los Estados Unidos dejó a los Wailers sin suficiente dinero para regresar a casa. Se acercaron al fundador y productor de Island, Chris Blackwell, quien les adelantó el dinero para un álbum y pagó sus pasajes de regreso a Jamaica, donde grabaron "Catch a Fire".
El álbum cuenta con nueve canciones, dos de las cuales fueron escritas por Peter Tosh y el resto por Bob Marley. Después del regreso de Marley a Londres para presentar las cintas a Blackwell, el productor reelaboró las pistas con la contribución del músico Wayne Perkins de Muscle Shoals, quien tocó la guitarra en dos pistas sobregrabadas.
"Catch A Fire" estará disponible en dos formatos especiales; un conjunto de 3 LP de vinilo + 12" y otro en color exclusivo, 3 CD, así como digitalmente en todas las plataformas. LP1/CD1 presenta la grabación de estudio final completa, LP2/ CD2 es el álbum en vivo de 10 canciones, "Live From The Paris Theatre London", mientras que LP3/CD3, titulado Sessions, presenta versiones jamaicanas alternativas, extendidas e instrumentales de las pistas originales del álbum. El adicional de 12", disponible con la oferta de vinilo, y también incluido en el CD3, presenta 3 pistas clásicas, "Slave Driver, Get Up, Stand Up & Stop That Train", grabadas en vivo en la legendaria actuación de The Wailers en el Sundown Theatre en el pueblo de Edmonton, al norte de Londres. Estas grabaciones históricas solo han estado disponibles anteriormente como un bootleg. El reverso del 12" tiene una imagen grabada de la icónica ilustración del Zippo.
Ambos formatos de LP y CD incluirán un libreto compuesto por imágenes clásicas de Marley y fotos de sesiones con colaboradores de siempre. También contaran con recortes de prensa de la época, mientras que las nuevas notas de la portada han sido escritas por el reconocido periodista musical y autor, Chris Salewicz. Los formatos utilizarán diseños icónicos de las portadas: la famosa ilustración original del encendedor Zippo y la versión posterior con Bob fumando un porro. La versión exclusiva D2C tendrá vinilo de color.
El álbum ha recibido una enorme aclamación de la crítica, incluyendo estar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, el segundo más alto de los cinco álbumes de Bob Marley en la lista, después del álbum recopilatorio póstumo, Legend. También es considerado, con razón, como uno de los álbumes más grandes, importantes e influyentes, en todos los géneros, de todos los tiempos.
La nueva y muy esperada película "Bob Marley: One Love", que celebra la vida y la música de un ícono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor y unidad, estará en los cines el 12 de enero del 2024. Ha sido producida por Ziggy Marley, Cedella Marley y Rita Marley, y con Stephen Marley como supervisor musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Get Up, Stand Up". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bob Marley and The Wailers". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luke Bongcam! Y bueno, ¡comencemos!
Luke Bongcam es un artista chileno que busca convertirse en el nexo perfecto entre la música rock y pop, trayendo a la mesa música de corte alternativo, con ritmos rápidos y potentes, acordes magnánimos, y abundantes coros de voces que llenan de emoción y poder. Todo esto sin dejar de lado el toque original que el artista da a cada canción, pues una de sus mayores características es su capacidad para captar sonidos ordinarios que se escuchan en el día a día y darles un sentido musical, grabando desde sonidos del metro, los botones de un cassette player, el simple sonido de un horno eléctrico y hasta la bocina de un auto que no paraba de sonar cerca de su casa.
Luke ha logrado gran cantidad de reproducciones en sus canciones gracias a su visibilidad en tiktok, además de haber estado ya en medios de prensa como cooperativa, o en entrevistas televisivas como el programa La Previa. Finalmente ha estado en una gran cantidad de bandas, siendo una de ellas Intimate Stranger, con quien emprendió una gira musical por Europa como bajista a sus 19 años de edad, en donde presentó en países como España, Hungría, Alemania, Suecia, Bélgica, Croacia, entre otros.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"películas"!
Estar en la luna o hacer calendarios, son algunas de las denominaciones que recibe el soñar despiertos, una actividad que resta varios minutos al día a la mayoría de las personas, pues, es inevitable poner pausa a la imaginación cuando hay tantas metas por cumplir u objetivos que alcanzar, sobre todo en el ámbito amoroso.
En honor a ello, el cantautor chileno Luke Bongcam estrenó su última composición: "películas", single que aborda la temática en cuestión desde una perspectiva romántica y egocéntrica. Esto último se atribuye a que somos protagonistas de nuestras vidas, por ende, en cada situación que imaginemos, nuestro sentir será lo más relevante y nos convertirá en el centro de la historia, en el núcleo de nuestro mundo.
En esta línea, Bongcam – quien fue exitoso bajista de la banda Intimate Stranger – explicó que "la letra trata sobre amores imaginarios, sobre crearse expectativas con una persona que no corresponde a uno y sobre imaginar su tiempo con ella, lo que en Chile se conoce coloquialmente como "pasarse la película". Trata también sobre sentirse solo, sentir que todo ronda alrededor de uno".
Para acompañar la intensidad de los sentimientos descritos, el intérprete generó un riff de guitarra que despierta las ganas de bailar y que cimienta las bases de la melodía de "películas". Dicho elemento se enriquece a medida que avanza la canción, pues, se suman instrumentos de percusión, además de la magnífica presencia del piano y por supuesto, sonidos cotidianos, ya que, Luke Bongcam tiene la fantástica "capacidad para captar sonidos ordinarios que se escuchan en el día a día y darles un sentido musical, grabando desde sonidos del metro, los botones de un cassette player, el simple sonido de un horno eléctrico y hasta la bocina de un auto que no paraba de sonar cerca de mi casa", así lo expresó.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "películas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amann & The Wayward Sons"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Amann & The Wayward Sons". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Where Have The Good People Gone". Ahora llega con su nuevo single: ¡"When The Day Goes Slow"!
Amann & The Wayward Sons publica el single "When The Day Goes Slow" tras el reciente lanzamiento de "I Have to Change to Stay The Same". La banda liderada por Pablo Amann estrena "When The Day Goes Slow", nueva entrega y definitiva antes de la publicación del cuarto álbum de estudio de los bilbaínos. Ambos sencillos formarán parte de su próximo LP que verá la luz previsiblemente a principios del próximo año.
La banda se encuentra inmersa en una campaña de crowdfunding para sufragar parte de los gastos de grabación, producción y edición de su nuevo álbum con el objetivo de editar en formato físico (CDS y Vinilos). El plazo para colaborar con el grupo finaliza el próximo lunes 23 de octubre.
Con "When The Day Goes Slow", el nuevo sencillo de "Amann & The Wayward Sons", los bilbaínos alcanzan otra perspectiva en su búsqueda de nuevas arterias dentro del Blues Rock más moderno; siempre, con una clara retentiva a artistas del otro lado del Atlántico como Gary Clarck Jr., The Cold Stares o Marcus King.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "When The Day Goes Slow". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amann & The Wayward Sons". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Liss Da Silva! Y bueno, ¡comencemos!
Liss Da Silva nace en Alicante en octubre de 1992, desde muy temprana edad comienza a tocar la guitarra, influenciada por el entorno que le rodea, sueña a través de la música dando forma a su esencia de artista.
Cuando conoces a Liss, te das cuenta de que la música trasciende de ese lenguaje que sí no todo el mundo habla, sí entiende, se extiende a algo más, a ser un fluido vital que la recorre por dentro y la rodea por fuera. A la esencia que da sentido a su vida. Todo lo que hace, sea música o no, tiene ritmo, tiene swing, tiene duende, tiene compás. Una mujer heterogénea, exótica y racial a la vez fruto de sus orígenes que van desde el trópico de Capricornio a tierras gallegas, de Levante y la Costa Cálida hasta la meseta castellana. Una mujer capaz de sentirse en cualquier ciudad como en casa. La música es su hogar y siempre viaja con ella.
Española de ascendencia brasileña, abrazó con calidez los rasgos más sustantivos de ambas expresiones musicales a la vez que empezó a desenvolverse con total naturalidad en muy diversos estilos musicales: Blues, Bossa Nova, R&B o el más actual Neosoul pasando por lo más escogido del Pop, el Rock o el Jazz. Se siente muy cómoda en múltiples registros que se evidencian como consecuencia de sus cualidades innatas para el canto y otras manifestaciones artísticas. Un animal escénico con una voz cálida y plena de alma que llena sísmicamente el espacio, trasladándote a un club de Londres o de Berlín, cuando no a las calles y plazas bohemias de Madrid o de Murcia que tantas veces han resonado con su voz. O a los pasillos de un Metro cualquiera, desde donde emergen al exterior los casi ya sordos ecos de sus mil músicas.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Esta noche"!
Liss Da Silva concluye su primer EP "Hoy no esta noche, mambo" con la publicación del cuarto video single y definitivo titulado "Esta noche", ya disponible en Plataformas Digitales.
Liss Da Silva tiene una necesidad imperante de exponerse a sí misma, ante su reflejo, para mostrarnos que lo que nos queda "Esta noche", es sanar.
"Esta noche", es un tema Pop-Funk de desamor interpretado desde la apatía y las emociones que emanan cuando nos liberamos tras una ruptura. Sufrimos y renacemos. "En las relaciones interpersonales, somos las dos realidades al mismo tiempo", expone la artista. La oscuridad desde el reflejo del otro y nuestra propia proyección que se refleja en la otra persona.
El miedo es lo que más sentido da a nuestra existencia, ya que cuando nos reprimimos, dejamos de lado la maravillosa oportunidad de aprender más allá de todo lo superficial y todo lo que se desvanece. La cantante alicantina, nos invita a reflexionar con su nuevo trabajo sobre las dos realidades que ocurren casi de forma simultánea cuando nos sentimos decepcionados en el amor, como el punto de vista puede ser el mismo cuando dos personas están involucradas.
Un videoclip donde la artista deja el listón muy alto como reflejo de este exótico primer EP. Liss Da Silva apuesta por estéticas atrevidas e interpretaciones peculiares donde ella misma comenta que el concepto creativo de toda esta idea, trata sobre la fragmentación de las multiples personas que habitan en nosotros y que conforman quienes somos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Esta noche". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Liss Da Silva. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Death of Robert"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "The Death of Robert". En aquel post os presenté su anterior single, "Polar Kisses". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"The Deer"!
Hay quien dice que la elegancia no es algo que se pueda comprar o adquirir de la nada. Que se nace siéndolo o no. Pero sí se puede entrenar: partiendo de una base, se puede perfeccionar, dirigir y aplicar la elegancia cada vez más certeramente en un objetivo concreto. Como por ejemplo hacer música. Que "The Death of Robert" nacieron siendo elegantes es un hecho. No hay más que oír Casablanca, su álbum de debut de 2020. Pero lo son mucho más en "The Deer", su flamante segundo trabajo: diez canciones que elevan al trío barcelonés a la clase noble del pop-rock independiente nacional.
Sin restringirse a ningún subgénero del pop-rock en concreto, "The Death of Robert" interpretan con acierto sus claras y ricas influencias, que van desde la cruda honestidad teatral de Angel Olsen hasta el glamour oscuro y posmoderno de "The Last Shadow Puppets" o "Arctic Monkeys", pasando por la sombra del post-punk y por figuras capitales como Radiohead, Nick Cave, Leonard Cohen. Grandes referencias, que hacen suyas en un excelente ejercicio de estilo, con composiciones redondas y producciones (mano a mano entre la banda y Alberto Pérez de Sol de Sants) impecables, como si las canciones siempre estuvieran recién enceradas y brillantes.
El trío, compuesto por Lara Giardina, Pablo Salvadores y Robert Panadés, se atreve además con una narrativa ambiciosa: adentrándose con valentía y ojo clínico en el laberinto de las relaciones, tratan asuntos como la pasión, la vulnerabilidad, la falta de comunicación y las consecuencias de las emociones mal dirigidas. La constante búsqueda de algo que nos satisfaga al instante y la proliferación consecuente de relaciones fugaces y superficiales son aspectos que interesan especialmente a la banda. "Cameron" y "Polar Kisses" hablan de ello. La primera, intensa, gloriosa, sensual y barroca ma non troppo, con la solemnidad preciosista que le otorga un soberbio despliegue instrumental y la dignidad aristocrática de la voz de Lara. Y la segunda, intrigante y un punto melancólica, con un buen regusto a Alexandra Savior y a secretos susurrados a la orilla del mar de noche.
"La Mala Hostia" aborda también un tema similar, con el componente añadido del empoderamiento y la determinación necesarias para salir de una situación tóxica. Sus formas, más cercanas al post-punk, a las guitarras tipo Sonic Youth y a la crudeza ochentera de The Smiths, van acordes con la energía de la parte lírica. Por contra, la pequeña y delicada "Lilac" muestra de manera directa, honesta, sin más adorno para la voz de Lara que un arpegio de guitarra y abanderando la belleza de la sencillez, el sentimiento de inferioridad, las inseguridades y los complejos emocionales.
Pero no solo hay problemas y oscuridad en el horizonte sentimental de "The Deer". Siguiendo la línea instrumental de "Cameron", con gran peso de violines, cellos y pianos, "Bath Oil" puede catalogarse sin miedo como una canción de amor (romántico). Una a medio camino entre el carisma de Leonard Cohen, The Last Shadow Puppets y la grandeza melódica de Lana del Rey. Luego la trotona, desafiante y seductora "Hedera" reivindica poéticamente el poder del sexo como elemento de unión sentimental entre dos personas. Y "The Viennese Square", también bonita, delicada y mecida por el tintineo de un riff de teclado DX7, parece ensalzar las relaciones que son sanas y sencillas.
El disco se cierra con la canción que le da título: "The Deer", un corte onírico y casi anestésico que revela el lado más dreampopero y ligeramente psicodélico de "The Death of Robert". Es la vuelta al hogar, un rayo de esperanza entre tanta oscuridad, el final de un camino serpenteante que va desde la fragilidad hasta la fortaleza, la renovación, la lucha por la supervivencia y la esperanza. Una curación, vaya.
Dividido en dos capítulos, el segundo trabajo del trío barcelonés rebosa madurez tanto en su apartado narrativo como en el musical. Su evolución es evidente. Desde luego no fabrican hits de radiofórmula ni recurren a ganchos ni a atajos: sus canciones se disfrutan a fuego lento, paladeando cada detalle, como haríamos con una buena novela una tarde tonta y lluviosa de otoño. O como haríamos con un buen vino, o con buen sexo… decidan ustedes su analogía favorita.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "The Deer". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Death of Robert". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una veza más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Maurino! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Maurino. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Esperanza". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Espacio"!
"Espacio" es lo nuevo de Maurino, el primer single de lo que será su próximo álbum. Tras la gran acogida de "Esperanza", junto con "La Pegatina", MAURINO se lanza a hablar de su experiencia y sentimientos creciendo como "chilandés" (persona de raíces chilenas nacida en Holanda) en Ámsterdam.
"Espacio" nos habla sobre el punto de vista de un niño que no es de un lado ni del otro y que siempre sigue buscando su propio espacio entre los mundos en que creció. Maurino, hijo de exiliados chilenos, nacido y afincado en Amsterdam, desde hace años siempre se vio entre dos mundos: Holanda y Chile.
Este tema es el primer paso hacia revelar su segundo disco "Entre Mundos" que justamente cuenta sobre sus experiencias y sus sentimientos creciendo como "chilandes". Como no pudo encontrar su "espacio" entre ambos mundo, ha decidido crear su propio espacio, su propio mundo, su propia vida en lo cual esta bien, feliz y seguro.
El lanzamiento de este nuevo single llega la semana previa a una nueva visita de Maurino a España:
24 de octubre: "Café Berlín" de Madrid, dentro del programa Dutch Music Export.
26 de octubre: "Kafé Antzokia" de Bilbao, dentro de la programación del BIME Bilbao.
27 de octubre: "WiZink" de Madrid, como invitado al concierto 20 años de La Pegatina.
"Espacio" la primera canción del disco "Entre Mundos" en el cual Maurinose ha unido al productor Arubano conocido como Fellow (Michael Lampe) que ha trabajado entre otros con Major Lazer y Chichi Peralta.
Michael Lampe ha trabajado durante mas que veinte años en la industria musical colaborando en una variedad musical con mucho éxito a nivel mundial. Algo que le ha llevado a trabajar con la "Orquesta Metropool" de Holanda presentándose ante del Rey de Holanda en su visita a Aruba.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Espacio". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maurino". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alissa Brontë. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de un año desde la última vez que os hablé sobre Alissa Brontë. En aquel post os presenté su anterior libro, "Juego duro". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Las maniobras del amor"!
"Las maniobras del amor" es el nuevo libro de Alissa Brontë. Sale a la luz el próximo 30 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones Kiwi".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Teresa y Joon parecen no tener nada en común, pero sus vidas colisionarán, marcándolos. ¿Será algo para siempre?
Teresa tiene en mente dos cosas: conseguir una plaza fija en el GREA (grupo de emergencias de Andalucía) y a Julio: el mejor amigo de su hermano y único chico del que ha estado enamorada desde… desde que tenía pañales, si eso es posible. Pero el destino es caprichoso y está lleno de sorpresas que te golpean con fuerza en un estrecho pasillo, y te dejan sin aliento, cambiándolo todo.
Joon es un médico militar que aterriza en Granada para mejorar sus intervenciones durante situaciones de emergencia. Lo que no esperaba era toparse con ella en un pasillo oscuro, ni que lo dejara sin aliento el verde de sus ojos. Tampoco esperaba que no solo fuese a quedar deslumbrado por Granada sino también por esa mujer fuerte y decidida que parece no tenerle miedo… a casi nada.
¿Tendrá ese encuentro, más parecido a la sacudida de un terremoto, futuro? ¿O será tan solo un destello fugaz?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Alissa Brontëen sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Chapelle"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Chapelle" es el grupo creado por el Californiano Erik La Chapelle que actualmente están presentando su primer trabajo de estudio por toda la geografía española.
La carrera de Erik La Chapelle se forja tocando una variedad de estilos que reflejan la evolución del rock como el grunge o el ska/reggae. A principios de los años 90 entra en la programación de la legendaria sala 924 Gilman en Berkeley, California, donde pasaron bandas de la escena punk de esos años, como Green Day, AFI, The Offspring, etc.
En el año 1999 forma la potente banda Monks of Melody, con la que edita dos discos, e inician una gira que los lleva a Santa Cruz, Los Angeles y San Diego.
Una vez en Santa Bárbara, a principios de los años 2000, empieza a actuar en solitario, tocando los viernes en la mítica cafetería Java Jones del pueblo de Isla Vista, donde comparte escenario con Jack Johnson.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Alive Is Where We´ve Been"!
"Alive Is Where We´ve Been" nos habla de una joven pareja que escapan de la sociedad carcelaria en la que viven y sacrifican lo conocido por lo desconocido para probar una vida distinta y conocerse a sí mismos.
Lo que encuentran es un mundo totalmente nuevo e inesperado. La llave a ese mundo es la de su furgoneta, el vehículo y hogar que usan para su escapada. Pasan desapercibidos por las calles de las grandes ciudades, y se refugian en los lugares más remotos y oscuros.
La pareja son fugitivos buscados por la sociedad y lo que aprenden en su viaje les permitirá seguir en libertad para siempre. Grabado en "Skyline Studios Madrid". Mezclado y masterizado por Javier Balmoral e Iván Guerrero.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Alive Is Where We´ve Been". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Chapelle". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Eva Calero! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Eva Calero. En aquel post os presenté su anterior videoclip, "El sembraor". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Lumbre"!
Producido por Juan Serra, uno de los integrantes de Club del Río en su estudio de Boadilla del Monte y grabado junto a Elena Cortés (teclado y coros), Sara Caballero (violín y coros), Mauri Rigo (percusión) y Carlos Otero (bajo, charango y guitarra). Además de las colaboraciones instrumentales de Daniel Pastor (guitarra eléctrica) en el tema de Círculos Concéntricos y Lucía López (trompeta) en Semilla a semilla.
"Lumbre" es un viaje de la oscuridad a la luz, de un lugar solitario y oscuro al calor de la hoguera de la casita del pueblo y la vida en comunidad. Es un viaje de crecimiento personal y empoderamiento en el que se reivindica la fuerza de lo femenino y el poder y la sabiduría que hay en la raíz.
La sonoridad de disco es muy orgánica y el planteamiento de producción fue, en general, captar lo que sonaba en directo de la manera más fiel posible, ya que hubo un proceso de preproducción muy cuidado en el que se montaron los arreglos junto con la banda a lo largo de varios meses de ensayos.
"Lumbre" tiene las influencias que ha recibido su autora a lo largo de su vida. Suena al folclore de Castilla - La Mancha, a la canción de autor tradicional y a algunos movimientos de la guitarra clásica.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El sembraor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Últim Cavall"! Y bueno, ¡comencemos!
Los del Garraf, debutaron en largo en el 2017 con "Records de Kyoto" ("Discos de Kirlian") un disco de canciones de pop emocionante, que basculaba con elegancia entre el noise, el shoegazing y el dreampop.
Un trabajo que llegó después de un primer EP autoeditado ("Premio Altavoz a la Mejor Letra 2016") que cautivó al sello barcelonés "Discos de Kirlian", y que les permitió firmar ocho canciones de pop soñador, llenas de guitarras exquisitas y melodías delicadas. Un primer disco que logró romper fronteras y reeditarse con el sello mexicano "Emma's House Records" con un diseño especial para el continente americano.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Verí"!
Poniendo cierta distancia con su proverbial fórmula shoegazer dreampopera, la nueva canción de "Últim Cavall" es un medio tiempo que se puede bailar de forma sinuosa, como una danza triste y a la vez sincera. Y en el amplio espacio creado en base a ese slow dance, "Verí" ofrece mucho más de lo que aparenta por su ritmo claro y sincopado y por sus texturas amables y vidriosas.
Hay un halo de nostalgia sutil que nos transporta, en un pequeño viaje, a ciertos recuerdos agridulces teñidos en ámbar. También conviven con esa dinámica dreamy que rige el tema ligeros retazos de elegancia cuasi soul y acordes habituales de bossa nova y de jazz. Pero al final "Verí" es un temazo redondo y luminoso de pop: del tipo alternativo, cercano al late indie, del que tiene la voz por bandera.
La canción, detrás de esa fachada bien pulida y engalanada, habla de ese veneno amargo que a veces recorre nuestras venas, unas lentamente y otras de manera desbocada, siendo imposible domarlo o aplacarlo. Puede ser por envidia, por celos o por cualquiera de esos sentimientos que nos hacen peores. Pero "Últim Cavall" apuestan por un antídoto común: aprender a diluir el veneno, a rebajarlo hasta hacerlo desaparecer y, sobre todo, a alejarse de aquellas personas que no saben hacerlo, aquellas que no siendo felices intentan que nadie lo sea a su alrededor.
Y ella, la protagonista del videoclip que ilustra "Verí", es de las que ha aprendido. Ella, que baila para ella y para nadie más, que ya no tiene a nadie pero que ya no quiere a nadie, que ya no le grita al viento porque ya no quiere que nadie la escuche, es feliz así: bailando con sus recuerdos a un lado, sintiéndose bien en la oscuridad viéndolo todo pero no mirando nada. Un brillante videoclip producido por Kalapa Films con dirección de Julie Gomez.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Verí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Últim Cavall". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
