Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Josu Diamond. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Josu Diamond. En aquel post os presenté la primera entrega de la nueva saga del autor, "Un cóctel en Chueca". Ahora llega con la salida de la segunda parte: ¡"Dos copas en Sitges"!
"Dos copas en Sitges" es el nuevo libro de Josu Diamond. Salió a la luz el pasado 2 de junio, con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"UNA TRILOGÍA PARA LEER CON ORGULLO
Tras Un cóctel en Chueca, llega Dos copas en Sitges, un viaje emocionante a una de las capitales de la fiesta más gay en busca de risas, sexo y mucho orgullo.
«Durante años he buscado una novela así y, como no la encontraba, la he escrito yo. Una comedia sobre cuatro amigos gays al más puro estilo Valeria o Sexo en Nueva York». Josu Diamond
Andrés se ha marchado del piso persiguiendo a un amor tóxico que él cree verdadero. Su novio quiere alejarle de sus amigos para siempre, pero ellos no lo van a permitir y están dispuestos a viajar hasta Sitges para rescatarle...
Mauro e Iker llevan un tiempo que no se aguantan, peleándose a todas horas. Está claro que son incompatibles y justo por eso son tan irresistibles el uno para el otro...
Gael sigue buscando la manera de quedarse en España, pero nunca pensó que en el camino podría darse de bruces, por primera vez, con el amor...
Blanca y Rocío acaban de conocerse y han empezado una relación «sin etiquetas» pero con mucha pasión y mucho sexo... ¿Quizá demasiado?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Josu Diamond en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artsita: ¡"ATK Epop"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Atk Epop. En aquel post os presenté su anterior single, "Como tú". Ahora llega con su nuevo EP: ¡"Synthpoq"!
"Synthpoq" es el resultado de años de conocimiento en producción de música electrónica y creación de sonidos mediante sintes como el Roland Jupiter 8, Nork Lead y software varios... con una evolución desde la electrónica más primigenia hasta las últimas tendencias...todo con el sello de Atk Epop y arropado con videos a su medida...
"Overture" es una pequeña introducción del EP "Synthpoq" un abanico de sonidos sintéticos que representan la electronica más primigenia.
"Lisent" es el single que abre el Ep "Synthpoq" electrónica de los 80's con melodias muy pop y un estribillo redondo con la voz de Fredy.
"In your hands", con Valeria C, es el tema que cierra "Synthpoq", tema synthpop con guitarras y sintes que nos trasladan a la electronica más clásica y elegante de los 80's.
Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Lisent". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Atk Epop. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡! Y bueno, ¡comencemos!
Salido directamente de la hermosa isla de Carolina, el puertorriqueño Omar Courtz ha demostrado ser un artista con un futuro muy prometedor en la industria de la música. Después de volverse viral en TIKTOK con su sencillo "En Su Nota", el sencillo se colocó en la lista de reproducción de Spotify de las 50 canciones más virales en 7 países y tiene más de 9 millones de visitas en Youtube.
En tan solo un año de haber firmado con Mr.305 Records ya logró una de sus mayores colaboraciones hasta el momento en "Ten Cuidado" junto a Pitbull, Farruko, El Alfa & IAmChino. Ahora Omar está listo para mostrarles a todos sus raíces puertorriqueñas en su nuevo sencillo "VISION", una canción dedicada a su isla y a todos los que lo han acompañado desde el comienzo de su visión en la música.
Omar pasó a su segunda colaboración con nada menos que los propios Brray y Omy De Oro de Puerto Rico en "EN SU NOTA REMIX", que ha tenido un gran éxito en la isla y demuestra que la nueva generación llegó para quedarse. Próximamente este 3 de septiembre, Omar lanzará "Aunque Duermas Con El", el primero de su próximo EP.
Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Baby Schai"!
El cantautor de la nueva generación de la música urbana Omar Courtz está estrenando su más reciente producción musical, con el sencillo titulado "Baby Schai", bajo el manejo de ODentertainment y con el apoyo de Mr. 305 Inc, el sello discográfico independiente propiedad de la súper estrella internacional Pitbull, que continúa centrando en el desarrollo y el éxito de la próxima superestrella, Omar Courtz.
Courtz, quien hizo noticia hace unas semanas con el estreno del video "Los Dueños de la Calle", junto a los artistas Dei V y Yovng Chimi, vuelve al juego con su inconfundible sonido y su impecable voz en esta canción, que es de su autoría y que fue trabajada por los productores KARBeats, Culprit y Bassyy.
"Esta canción la hice pensando en esta mujer sabrosa, voluptuosa que se siente rica y que vive confiada, que tiene esta personalidad picosa, gustosa y diferente", expresó el artista sobre el tema.
Courtz ha sido constante y acertado en la composición y producción de sus temas, vemos la evolución del interprete, acercándose a un mercado internacional, ofreciéndole a su audiencia creatividad y melodías innovadoras llegando a las masas de Latinoamérica y Europa, solidificando su carrera como interprete y compositor. Courtz nos sigue sorprendiendo con cada lanzamiento musical y fusionando ritmos musicales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Baby Schai". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Omar Courtz en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Dan Millson! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Dan Millson. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Silver Spoon". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Ode to a fan"!
La inspiración es algo que nunca sabes cuándo llega, y a Dan le ha vuelto a llegar (está en racha, sin duda) en plena ola de calor.
Así que se ha marcado una canción sobre el insoportable bochorno de estos días (y de estos tiempos) titulada "Ode to a fan", un homenaje a los ventiladores, esos artefactos que tanto nos han ayudado últimamente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ode to a fan". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Dan Millson en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Black Eyed Peas"! Y bueno, ¡comencemos!
Con cada movimiento, "Black Eyed Peas" dictan el ritmo de la cultura. Durante los últimos 25 años, el trío—will.i.am, Apl.de.Ap y Taboo—ganó seis premios "GRAMMY®" y logró ventas de 35 millones de álbumes y 120 millones de sencillos en lanzamientos como Elephunk, The E.N.D. y más.
Consagrado como uno de los fenómenos de la historia musical reciente. BEP son "el segundo artista/grupo más vendido de todos los tiempos en temas descargados", según Nielsen, y aterrizó en "Hot 100 Artists of the Decade" de Billboard. Vendiendo más de 3 millones de entradas, realizando más de 300 espectáculos en 30 países diferentes y estadios principales, adornaron el escenario más grande del mundo con una actuación histórica en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLV en 2011.
Encendieron una nueva era con single de 2019 "RITMO (Bad Boys For Life)" junto a J Balvin, generó más de mil millones de reproducciones y visualizaciones en menos de seis meses. De forma impresionante, superó las reproducciones en Spotify de clásicos como "I Gotta feeling" y " Where is the love" que se convirtió en la "canción más escuchada en una plataforma" del grupo y ascendió a Top 10 en Pop Radio.
El pasado mes lanzaron un nuevo gran tema: ¡"Don't You Worry"!
"Black Eyed Peas" regresan con un nuevo sencillo super ventas titulado "Don't You Worry", con Shakira y David Guetta, a través de Epic Records. Esta es la segunda vez que los "Black Eyed Peas" y Shakira trabajan juntas.
"Don't You Worry" ve a "Black Eyed Peas", Shakira y Guetta subir de nivel juntos en el Olimpo del éxito internacional destinado a eclipsar las líneas y fronteras de género. Cada uno de ellos bendice la pista con un sabor característico, uniéndose para un himno de verano innegable tan caliente como la propia estación.
Además, "Don't You Worry" se enseñó de forma exclusiva a los fans durante un período de 48 horas previo al lanzamiento mundial en Beatstar, el exitoso juego de ritmo musical, con más de 30 millones de usuarios desde su lanzamiento en septiembre de 2021.
"Don't You Worry" allana el camino para el mega-ansiado noveno álbum de estudio del grupo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Don't You Worry". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Black Eyed Peas". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Alúa! Y bueno, ¡comencemos!`
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Alúa. En aquel post os presenté el anterior EP de la artista, "Tesón y cuenta nueva". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mamacita"!
Tras el lanzamiento de su primer EP, "Tesón y cuenta nueva", el pasado 11 de marzo, Alúa nos presentan "Mamacita". Una canción que, como ellos mismos dicen, apareció entre las sombras para llenarles de luz. Lo reflejan a la perfección con sonidos pegadizos, bailables y veraniegos.
Este nuevo tema, compuesto por Sergio Zamit, es una reflexión sobre la vida, el miedo y la necesidad de apoyarnos en alguien o en algo cuando nuestro mundo se viene abajo. Habla de cuando tenemos que recurrir a algo "superior" para que nos ayude a superar esa sensación de malestar y desconsuelo en la que estamos inmersos.
"Es una canción sincera que habla del peso que cargamos en nuestra mochila de vida y del ritmo frenético en el que vivimos solo por inercia; también de saber abrazar y sanar desde el dolor y el añoro, de aprender a sufrir con amor hacia todo. "Mamacita" es una oración que refleja luz en la oscuridad desde la meditación, la comprensión y la autocrítica".
La canción comienza con la sensibilidad vocal de Paula, junto con el sonido de una guitarra, y completamente sola en el videoclip que acompaña a la canción. Sin embargo, el ritmo que hace este tema tan bailable no tarda en aparecer y da lugar a un gran encuentro con amigos. "Mamacita" termina tal y como empieza: con la cantante cerrando el tema en solitario y por todo lo alto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mamacita". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alúa. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Miguel! Y bueno, ¡comencemos!
Juan Miguel Dell'Orco, es Venezolano nacido en una familia con conocimientos musicales. Desde temprana edad mostró su talento para el canto y la Batería, hasta llegar a formarse como Artista, Compositor y Productor Musical.
En 2015 lanzó su hit "Siento Bonito" logrando posicionarse rápidamente en el mercado Venezolano y Español, gracias al Remix junto Sixto Rein y Víctor Drija. En los últimos años, se ha dedicado a también producir grandes temas de artistas internacionales de la talla de Jerry Rivera, Eddy Herrera, Yandel, Olga Tañón, Jonathan Moly, Nelson Arrieta, La Melodía Perfecta y Guaco.
"Sayonara" de Jonathan Molly Ft Jerry Rivera, "Sólo por ti" de Nelson Arrieta Ft Guaco y "Mira" de Jerry Rivera Ft Yandel, son algunas de sus grandes producciones musicales. Para 2017 lanza el popular tema "Amigos con Beneficios" en fusión urbana, que luego lo transformaría en una Salsa junto al reconocido Micro TDH.
Al tiempo, dio paso a "Dame un Beso", un Remix con la Super Banda de Venezuela GUACO que contó con un certificado Latin Grammy por su participación en la producción del álbum Bidimensional. Juan Miguel cuenta con 15 Nro. 1 en Venezuela, además de 2 Primeros Lugares en los Billboard Latinos como Compositor y Productor y es ganador del Grammy Latino como uno de los productores del Álbum "AHORA" de Eddy Herrera.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Hasta que llegaste tú"!
En este tema invita al mundialmente reconocido intérprete del género tropical Jerry Rivera, afianzando su versatilidad melódica y su capacidad interpretativa para dominar distintos géneros musicales, en este caso, la salsa. El tema está disponible para streaming en las principales plataformas digitales.
"Hasta que llegaste tú" es un tema que fusiona perfectamente los estilos musicales de ambos intérpretes, energía, ritmo y romanticismo con una letra perfecta para dedicar, de la composición de Alfredo Matheus, Felipe Molinares, Zacarias Erminy y Juan Miguel. La alianza entre ambos artistas surge 3 años después de que Juan Miguel fuera parte del equipo de producción del próximo álbum de estudio de Jerry Rivera, así como su más reciente éxito junto a Yandel “Mira”.
"Creo que se dio de la manera más natural, luego de la cercanía que tuvimos durante el tiempo que trabajamos en su álbum, se dio la gran oportunidad que para mí significa muchísimo porque Jerry es un artista que he admirado desde niño y esto supera mis expectativas", comentó el artista sobre esta colaboración que marca un nuevo rumbo en su carrera artística.
El tema "Hasta que llegaste tú" se estrena con su videoclip oficial, el cual fue grabado en la ciudad de Orlando, Florida, bajo la dirección de Christopher Gotera.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hasta que llegaste tú". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Juan Miguel en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Julen García! Y bueno, ¡comencemos!
Julen García es un cantante, saxofonista, compositor y productor musical de Zumaia (País Vasco). Su música abre nuevos caminos y vías sonoras, manteniéndose a la vanguardia del pop y la música urbana. Las nuevas líneas melódicas y armónicas nos muestran sus influencias, gustos y sentimientos reflejados en dos líneas estilísticas, una que tiende a lo acústico y orgánico, y otra que explora las posibilidades de la música electrónica.
Actualmente está componiendo, produciendo y grabando su segundo álbum, en el que construye un universo musical más íntimo y personal. Rodeado de un gran equipo, también experimenta en formato Live Session, con estilos como el flamenco o los ritmos latinos.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Voy a volver"!
"Voy a volver" es el nuevo single de Julen Garcia con la colaboración del cantante flamenco Miguel Campello. Un canto a aquello que permanece a través del tiempo: Las raíces de uno mismo y el amor a los tuyos y a tu tierra. Fruto del trabajo constante y la investigación, la música de Julen Garcia abre nuevos caminos y vías sonoras y manteniéndose a la vanguardia del pop y la música urbana.
Así mismo, en esta nueva etapa desarrolla su faceta como productor y compositor, construyendo un universo musical más íntimo y personal. Este cambio le permite ahondar en diferentes aspectos sonoros y narrativos. Las nuevas líneas melódicas y armónicas nos muestran sus influencias, gustos y sentimientos reflejados en dos líneas estilísticas, una que tiende a lo acústico y orgánico, y otra que explora las posibilidades de la música electrónica.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Voy a volver". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Julen García. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡David Busquets! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre David Busquets. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Estoy aquí". Ahora os presento uno de sus últimos temas: ¡"Lejos De Mí"!
Continuando con la historia personal que David Busquets relata al detalle en sus redes sociales y a través de sus canciones, el punto y final se plasma con la letra de "Lejos De Mí", el último tema del artista.
David asegura haber escrito esta canción para "sacarse el dolor y las sensaciones de impotencia que pueden llegar a tenerse cuando una relación no va bien". Nos habla de que para él, no hay cabida ya para juegos tóxicos, aunque siempre queden esas ganas de seguir queriendo estar con una persona. Lo importante en su vida ahora mismo es la música.
El tema fue compuesto sobre la firme idea de convertirse en una balada. De la mano de Roger Argemí y Uri Plana como productores, surge entonces "Lejos De Mí", una balada pop con ciertos sonidos electrónicos que se van incorporando a medida que avanza la canción, haciendo que la producción crezca y se enriquezca musicalmente poco a poco.
Recuerda seguir su historia en sus redes sociales, como si de una serie de cualquier plataforma digital se tratase. Con los videoclips te introduces en la historia y con los capítulos que va colgando en sus redes lo percibes todo al detalle. De bien seguro que habrás vivido historias parecidas, así que os invitamos a seguir su apasionante historia que va contando según sus experiencias que va viviendo al momento, todo a través de la música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lejos De Mí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a David Busquets en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lágrimas de Sangre"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Lágrimas de Sangre". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Bomba de fum". El pasado mes lanzaron un nuevo videoclip: ¡"Canción para ti"!
A 3 meses de la salida de su último trabajo "Armónico desorden", LDS nos entrega este videoclip grabado en las calles de CDMX, Querétaro y Puebla de la mano de El Estudio, formado por Ana Escario y Adela Moreno.
Esta canción es una dedicatoria a aquellos con los que comparten el camino. A bajar el ritmo frenético y pasar tiempo con los amigos, disfrutar de momentos inolvidables y vivir la vida a paso lento. El videoclip está situado en tres de las grandes ciudades de México y en él se pueden ver algunos de los sitios característicos de cada ciudad.
En Querétaro vemos el Museo de Arte Urbano de México, una cúpula llena de murales que se ha convertido en un sitio emblemático para el barrio, y el Parque Alameda Hidalgo, un espacio natural urbano con amplios paseos arbolados. También recorremos las calles del centro de la ciudad de Puebla y suben a una azotea para ver las vistas desde el barrio de Polanco en CDMX.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canción para ti". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lágrimas de Sangre". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre literatura. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo libro de Andrea Izquierdo. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre Andrea Izquierdo. En aquel post os traje mi reseña sobre la última entrega de su nueva trilogía, "Helen Parker. Jaula de Dragones". Ahora llega con la salida de la primera entrega de su nueva trilogía: ¡"Libra. Escorpio. Sagitario. Capricornio (La chica del Zodiaco)"!
"Libra. Escorpio. Sagitario. Capricornio" es el nuevo libro de Andrea Izquierdo. Salió a la luz el pasado 1 de junio, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". Esta es la tercera y última entrega entrega de la saga "La chica del Zodiaco".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El chico libra es extrovertido e indeciso.
El chico escorpio es misterioso y sexual.
El chico sagitario es divertido e imprevisible.
El chico capricornio es ambicioso y responsable."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este libro. Os dejo por aquí las redes sociales de Andrea Izquierdo (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Adexe Y Nau"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Adexe Y Nau". En aquel post os presenté el anterior single del dúo, "Confundida". El pasado mes de junio lanzaron un nuevo tema: ¡"Se que te gusta"!
"Adexe Y Nau" llegan para presentar su primer tema íntegramente pop rock: "Se que te gusta", disponible desde hoy 17 de junio en todas las plataformas digitales.
Los hermanos canarios vuelven a dar un giro y se atreven con este estilo nuevo para ello. Con una letra actual y un sonido moderno, "Se que te gusta" está compuesta por "Adexe Y Nau" junto a Luis Frochoso, Manu Chalud y Carlos Almazán, y mezclada y producida por estos dos últimos.
Además, este nuevo trabajo contará con un videoclip grabado en Madrid, dirigido por David Mowli y producido por 2050 films, que estará disponible en el Canal de YouTube de "Adexe Y Nau" el mismo día del lanzamiento a las 18:00 hora española.
¿Qué será lo próximo con lo que nos sorprenderán el duo canario? Además de nueva música, los chicos están preparados para salir de tour, después de su periplo por México donde arrasaron con el público mexicano, en unas semanas, retoman su gira internacional por América visitando Chile y EEUU.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Se que te gusta". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Adexe Y Nau". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mattogroso"! Y bueno, ¡comencemos!
Formados en San Martín (Prov, de Buenos aires) en 2011. Editan "Energía positiva" su Ep entre (2012 y 2013), el mismo fue grabado en los estudios "La Caldera" y estuvo bajo la producción de "Mattogroso".
Mientras se presentaban en diversos shows en Capital Federal y el interior del país junto a bandas amigas, "Mattogroso" comienza a trabajar en su primer disco full, así en 2018 vio la luz "A la batalla" disco grabado en los estudios Drumsite, Warehouse y "Quick Sun Records", este material se destaca por su sonido demoledor con bases con grooveras, estribillos con tintes de los años 90´s y 2000. "A la batalla" fue presentado a sala llena en Uniclub.
Durante 2020 "Mattogroso" participó de diferentes festivales nacionales e internacionales vía streaming.
El 2021 los encontró realizando diferentes shows en CABA, La Plata y provincia de Buenos Aires cerrando el año con localidades agotadas en The Roxy. Además, "Mattogroso", realizó una live session que estuvo bajo la dirección de cámaras del reconocido fotógrafo Gody Mex, el primer corte que se desprende de este nuevo material audiovisual es "Nuevo Camino".
El pasado mes lanzaron su nuevo tema: ¡"La sangre de los fuertes"!
"Mattogroso" lanzó su nuevo video "La sangre de los fuertes" un clip que muestra a la banda en su estado más puro, tocando, la canción hace referencia de aquellos que hablan, difaman y critican a las personas que realmente hacen algo por sus vidas y por la de los demás. Y de cómo la envidia los ciega e intentan lastimar sin medir consecuencias para ver derramada la sangre de los fuertes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La sangre de los fuertes". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mattogroso". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Baldosa"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Baldosa". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Cama Doble". El pasado mes lanzaron su nuevo tema: ¡"La Alfombra"!
"Baldosa" vuelve a la carga con su tercer single, "La Alfombra", una canción que sin duda nos remite musicalmente al ambiente británico de finales de los ochenta y principios de los noventa. Un ritmo agresivo y contundente, acompañado de guitarras distorsionadas pero muy melódicas, abre paso a una voz personal para terminar de crear un collage estilo shoegaze sin abandonar las raíces indie-rock del cuarteto canario.
Sin duda, el impulso principal de "La Alfombra" son los riffs que no dejan a nadie indiferente, y que junto con un puente al más puro estilo My Bloody Valentine termina por cerrar el tema más cañero de Baldosa hasta la fecha.
La letra, que abre con la frase "Quiero ser la alfombra de tu cuarto", nos sitúa ya en un espacio íntimo similar a las anteriores canciones de la banda. Y, a medida que la canción avanza, se alza una pregunta que será la idea general del tema: ¿hasta dónde estás dispuesto a llegar por amor?
Este nuevo single llega también con un vídeo-lyric producido por Polaris Estudio y Héctor Mangas. La parte visual aparentemente sencilla, compuesta de tan solo unos cuantos planos fijos, se complementa a la perfección con los grafismos superpuestos al ritmo del tema. La acción está a su vez encuadrada dentro de una alfombra, elemento central del vídeo-lyric y de la propia canción.
"La Alfombra" está producida por Rober Acosta de Los Vinagres (Fuego Salvaje) y masterizada por Pablo Pulido (Estudio Uno).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Alfombra". ¡No os lo perdáis!
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"Patentte" es una banda de metal colombiana integrada por Carlos Vargas en la voz, Sheik Cantillo en la guitarra, Camilo Roa en el bajo y Juan Ortiz en la batería. El proyecto nace en Bogotá en 2019 con el propósito de gestar una propuesta innovadora en el género y con mucho criterio y autenticidad, como el mismo nombre del grupo lo indica: "Patentte" hace alusión a música y sonidos únicos y característicos patentados por la banda.
La propuesta musical de "Patentte" se basa en un contenido filosófico y existencial en sus letras buscando siempre darle valor a la voluntad, transgrediendo los items sociales con un lenguaje coloquial. A nivel musical, la banda hace un análisis académico para comprender la música desde los inicios del metal clásico con el fin de darle un punto de partida a su propuesta a nivel conceptual y musical.
Ahora llegan con la salida de su nuevo EP: ¡"Moralis Inordinatio"!
"Moralis Inordinatio" es el EP debut de "Patentte", un trabajo con una temática que gira en torno al contenido filosófico que busca concientizar la forma del ser, sus virtudes y defectos, pero, sobre todo, su pensamiento crítico.
Con esta producción, la banda bogotana quiere visibilizar el inmenso talento musical que hay en el rock y el metal en Colombia. Además, empoderar a las personas basados en un pensamiento crítico con ideales y responsabilidades en sus acciones, invitándolos a la creación de identidad y autonomía en sus decisiones.
"Las historias no se ligan a una línea del tiempo sino a un estado mental en donde no hay comprensión ni empatía por parte de los seres sociales y cómo todo esto se representa en un drama, el drama de la vida", agrega la banda.
"Moralis Inordinatio" invita a empoderarse y tomar las riendas de la vida con firmeza y dignidad. El EP estuvo a cargo en la parte musical, master y mezcla de "Patentte" y Sheik Cantillo bajo el sello independiente Styx Records.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Manipulados". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Keneth! Y bueno, ¡comencemos!
Desde los tres años surgió su interés por la música y ve la música como su única profesión. Su primer acercamiento fue a través del canto ya que, en aquel momento, aún no sabía componer, ni producir, sin embargo, su amor por este arte lo hizo empezar a componer con una banda de rock/pop de Guatemala utilizando metáforas y diferentes tipos de letras.
Además de las clases de canto, composición, piano e inicia también curso de producción y crea sus propios temas. A los 14 años decidió involucrarse en el mundo de la producción musical en Colombia y a los 15 años graba su primer tema "Tenerte", un tema de pop urbano. A los 16 años produce su música en Medellín y se relaciona con artistas y productores colombianos.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Demasiado Tarde"!
"Demasiado Tarde" es un reggaetón romántico inspirado en amores pasajeros, y a veces tóxicos en la juventud, fue compuesto por el artista y producido en Colombia con el reconocido productor Fleiva quien ha trabajado con artistas de talla internacional como Kevin Roldan, Farina, J Alvarez, Ryan Castro, entre otros.
De su propuesta musical, Keneth comenta: "Me gusta componer sobre temáticas que he vivido y disfruto escribir lo que sucede y pensamos las personas de mi generación".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Demasiado Tarde". ¡No so lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Keneth. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Carmencita Calavera"! Y bueno, ¡comencemos!
"Carmencita Calavera" surge en Granada, arropada por "La Banda del Pantano", en la escena musical pisando fuerte en 2014. Apostando fuerte desde el principio, la formación de la banda se alimenta de músicos de larga trayectoria y gran experiencia en el panorama musical local que hacen que el conjunto de los temas sea de calidad.
"Carmencita Calavera"está formado por Carmen Caballero López, Ignacio García Medina, Rafael Navajas Pérez y Luis Guillermo Ramos Navas-Parejo.
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Estados Unidos del Caos"!
La idea de esta canción tiene varios años, es de 2017. La letra era una amalgama de imágenes caóticas que juntaba a Fray Leopoldo con el islamismo radical, la cuestión catalana con los reinos de taifas y California y neofascismo con desinformación, con una clara influencia de los sonidos de la primera época de Lagartija Nick.
Carmen recoge el testigo a partir de la idea primera y rehace la letra, dándole algo más de coherencia, pero recreando el ambiente distópico del original, en el que nuestra ciudad se convierte en algo así como un parque temático en el que los grandes capitales extranjeros venden al mejor postor sus espacios y cultura. La imagen que persigue a la banda es la de la Torre de la Vela convertida en casino, en una nueva Trump Tower. Lo local convertido en universal a manos del neliberalismo que todo lo llena y todo lo agota.
La grabación del tema fue una auténtica odisea y está llena de colaboraciones: Ramón Rodríguez y María Vallejo, del grupo folk Fandila, con el oud, la mandola, el violín, algo de percusión, le dan ese toque "moro west" que se ha querido resaltar en las estrofas; César Rodríguez (Carlota) conforma un auténtico coro repleto de voces en la parte central; Concha Medina pone los quejíos flamencos; teclados y sintetizadores fueron grabados a cargo de Toni Jiménez, que llevan los estribillos a otros sonidos más amables; incluso aparece la voz de un pastor mongol que se oye tanto al principio como en la parte coral, para dar mayor extrañeza al tema.
Para quien se convierte un reto esta canción es para el Indio, David Sutil, técnico de la banda, que ha tenido que exprimirse al máximo en la mezcla para que todo esté en su lugar y suene como tiene que hacerlo. A él y a todos los demás colaboradores, gracias infinitas.
El videoclip fue grabado y dirigido por Kike Redondo, amigo de la banda y colaborador en ocasiones anteriores. A partir de una idea original de la banda, se recrea un videoclip de Guns n’ Roses que juega con la velocidad de la imagen en un plano fijo donde los neones con motivos nazaríes y las luces se convierten en actores principales. Se pretende así recrear el ambiente caótico de la canción y su distópica propuesta. La mezcla de estilos e imágenes que se lleva a cabo en la parte coral transporta al oyente a las calles de la Granada nocturna, a la atmósfera del caos. El escenario de todo ello es la sala El Tren, que en su backstage tenía el espacio oportuno para recrear ese ambiente.
Esta canción y su videoclip está dedicada a la memoria de Mónica Triviño Mosquera, amiga y colaboradora tanto en los coros de la canción como en la producción del videoclip. Su entrega desinteresada, su alegría y actitud para enfrentar los problemas son y serán siempre más que una inspiración para este grupo. Descanse en paz.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Estados Unidos del Caos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carmencita Calavera". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nahuel Lobos! Y bueno, ¡comencemos!
Nahuel Lobos, oriundo de la ciudad de Luján, Bs.As, Argentina. Artista Destacado del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Cuenta con cinco álbumes editados, tres discos de estudio y dos Live Session y ha compartido escenario con artistas como Florencia Otero, Alejandro Balbis, Soledad Pastorutti, Jorge Rojas, entre otros. Es Artista destacado de la Dir. de música de la ciudad autónoma de Buenos Aires.
El pasado mes lanzó un nuevo tema: ¡"¿Por qué?"!
Este es un regreso muy esperado luego de más de tres años sin editar ninguna canción, más aún siendo esta una canción de su autoría. Significa el inicio de una nueva propuesta estética, quizás una instancia más acabada del recorrido que ya venía haciendo con sus anteriores álbumes, que iniciará con un ciclo de canciones propias donde hay una ubicación nueva de su voz e interpretación.
Según Nahuel Lobos: "Esta canción está compuesta en mi estadía en las sierras cordobesas, en una zona muy poco urbana de mucho monte virgen, bastante inspirador. Al volver a buenos aires comencé la grabación que está hecha en varias etapas y de manera remota, con músicos de varios puntos de la región. Aparte por primera vez tuve la tarea de dirigir la artística y los arreglos, participar de la mezcla e incluso del video que acompaña la canción con Ilustración animada".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Por qué?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Nahuel Lobos. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡La Helen! Y bueno, ¡comencemos!
La Helen, (Barcelona, 2001), es una joven artista emergente que usa las cuerdas como partituras y su música como refugio. La guitarra es su cuna, y su voz su regalo. Empezó a indagar en el mundo de la guitarra latina, del que quedó totalmente fascinada y se dio cuenta de la afinidad que tenía con la música tradicional española y latinoamericana.
Los boleros y la literatura clásica le ayudaron a escribir poesía y, más adelante, sus canciones. Y en su música se mezclaban los sonidos de su generación, con referencias cercanas como Guitarricadelafuente, C.Tangana o Rigoberta Bandini y de otras latitudes a través de Amy Winehouse, Taylor Swift, Jeremy Zucker o los grandes musicales de Broadway. Bebiendo de todo eso, La Helen creó un universo nuevo para poder llamarlo propio.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Oro Negro"!
"Oro Negro" es un EP de 5 canciones de pop intimista que, inspiradas en la poesía clásica española, tocan temas tan dispares como el amor o la sociedad actual que vivimos. La frescura de una ópera prima que combina elementos clásicos con sonidos actuales y una moderna producción.
"Osadía": Canción con base de guitarra, pero con muchos sonidos electrónicos y acústicos. "Queríamos experimentar, porque mi productor y yo estábamos empezando en el mundo de la música", comenta La Helen. La letra tiene influencias de la literatura de la generación del 27, en concreto del poema "Jardín de los frailes" de Pedro Salinas. "Osadía" va ligada al significado de otra canción de este EP, "Mi señor".
"Amor Caído": Canción con muchos cambios de ritmo, donde el protagonismo se va pasando entre los diferentes instrumentos. La letra habla de un amor inesperado, que sin quererlo ha aparecido en tu vida y lo ha cambiado todo. Nuevamente hay referencias a Pedro Salinas en su poema "Que alegría, vivir"
"Malboroto": Es un tema bastante sencillo, compuesto con el ukelele, inspirado en Billie Eilish. Habla de un primer amor desperdiciado. "Se sabe que cuando te enamoras por primera vez en tu vida, es cuando lo vives todo con más pasión y sentimiento. Una vez pasa el tiempo y la experiencia, cada vez sientes menos y te abres menos. "Malboroto" habla de cuando te das cuenta de que has desperdiciado esa oportunidad de amor incondicional y pasión extrema con una persona, digamos, de mierda. Es una canción que habla de algo triste, pero que a su vez la música es muy alegre y la letra muy agresiva. Hay esa mezcla porque es así como son las rupturas, una mezcla de emociones."
"Mi Señor": Es la primera canción compuesta por La Helen. Ligeramente aflamencada musicalmente, muy natural, y con sus aportes electrónicos. Tiene también inspiraciones literarias y hace referencias a poesías como "El inocente" de José Ángel Valente o "Hijos de la ira" de Dámaso Alonso. "Al empezar a escribir en una edad adolescente, podemos decir que no había tocado el amor de una forma real y me parecía inútil escribir sobre algo que no conocía. Así que escribí sobre la sociedad. "Mi señor" y "Osadía" hablan de la opresión que nos ejerce el sistema y de la ignorancia e indolencia de la gente que está presa en ella y no hace nada al respeto. Son una llamada de atención, de lucha y de realización.", explica la autora.
"Clemencia": Tiene un toque clásico, pero a su vez hay pinceladas de modernidad en la música. - "Fue la más divertida de grabar por el ritmo que tiene, es mi canción favorita." - Canción muy pegadiza que habla sobre la incapacidad de vivir sin amor. Canta desde la perspectiva de una persona solitaria que sin querer conoce al amor y cae rendida a sus pies pidiendo más.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Osadía". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Olga Tañón. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Animaleja! Y bueno, ¡comencemos!
Animaleja es el proyecto artístico colombiano de Alejandra Cárdenas, una persona inventiva y apasionada por todo lo que implique creación. Es una mujer que disfruta descubrir música y sonidos nuevos todos los días pues tiene la necesidad de expandir arte a través de sus canciones. Alejandra es pianista, compositora, investigadora y docente de la ciudad de Medellín. Su campo de interés se basa en la exploración sonora teniendo como referencia elementos de ritmos tradicionales y urbanos.
Animaleja es una propuesta musical que nace en 2019 como resultado de una búsqueda personal, artística y sonora que invita a apreciar sonidos urbanos que buscan sus raíces desde las músicas tradicionales colombianas y, en general, en los ritmos autóctonos desde la exploración con herramientas electrónicas.
La intención de su propuesta musical se basa en generar una identidad sonora, visual y conceptual en donde la mezcla de elementos tradicionales y naturales hagan una simbiosis con elementos urbanos y callejeros. Este proyecto se resume en una frase la cual le da identidad a su música y su forma de percibir el mundo: "Animaleja es la maleza que crece en las agrietadas calles".
"Este proyecto invita a la celebración de la diversidad en todos sus aspectos, al disfrute del movimiento libre de los cuerpos sin censura, a apreciar todo lo raro y mutante ya que mi música es un medio para disfrutar y habitar desde el encuentro y la diversidad", cuenta Animaleja.
El pasado mes lanzó un nuevo single: ¡"Lamento Trance"!
"Lamento Trance" es su nuevo lanzamiento, un ritual sonoro el cual gira entorno hacia una pregunta por la identidad, una renuncia a las raíces para que los seres humanos puedan encontrarse a sí mismos.
La canción explora los golpes del alegre en el bullerengue, pero crea un trance particular de este ritmo tradicional del caribe colombiano por medio de elementos electrónicos como los sintetizadores y sus respectivos procesos de síntesis, además de la exploración y creación rítmica a través de una MPC.
'Lamento Trance' cuenta con un video que nació bajo la idea inicial de la cineasta Luisa Betancur a quien la canción la tocó profundamente por la pregunta ¿cuál es mi origen? Entre Luisa y Animaleja se creó el concepto del video, un ritual de un lamento de liberación.
"Incluimos dos bailarines que representaran la dualidad y la diversidad, queríamos que el agua fuera un elemento importante y, por esto, gran parte del video gira en torno a un pequeño pozo de agua el cual, literalmente, fue ambientado desde una piscina inflable con la ayuda de la directora de arte Paulina Henao, quien nos ayudó a crear todo un ecosistema con tierra, helechos y plantas para hacer realidad el estanque de agua", agrega la artista.
El clip se rodó en la "Finca Agroecológica Raíces" y contó con la colaboración de 15 personas, quienes pusieron todo su empeño para que esta producción saliera increíble. Fue una gran sincronía desde la autogestión.
Según Animaleja, "esta canción es ideal para un momento en el cual necesites fuerza o cuando quieras hacer catarsis y eso puede ser en cualquier momento del día ya sea en la madrugada en la intimidad de tu cuarto, al anochecer antes de dormir o mientras observas un paisaje urbano invadido por muchas plantas".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lamento Trance". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Olga Tañón. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
