"Teatro Flamenco Sevilla" se suma a "La Bienal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias teatrales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran compañia: ¡"Teatro Flamenco Sevilla"!. Y bueno, ¡comencemos!

  "Teatro Flamenco Sevilla" en su compromiso con la difusión, la formación y la creación artística y dar una mayor difusión al flamenco como parte fundamental del Patrimonio Cultural de nuestro país ha diseñado una serie de "especiales Flamencos" para La Bienal de Flamenco de 2026 que tendrá lugar en Sevilla del 9 de septiembre al 3 de octubre. 

  Dos espectáculos "FEMME FEDERICO", "ASÍ PASEN 100 AÑOS" convertirán Teatro Flamenco en un punto de encuentro vivo donde el arte flamenco se aprende, se comparte y se celebra activamente durante la celebración de este hito cultural.

  Los días 10 y 11 de septiembre se podrá disfrutar de "Femme Federico: Las mujeres de Lorca a través del flamenco" y los días 17 y 18 de septiembre. "ASÍ PASEN 100 AÑOS": Úrsula López, Rosa Belmonte y Ramón Martínez. Un reencuentro sobre las tablas.

  "FEMME FEDERICO" es un espectáculo diseñado para dar voz a los personajes femeninos de Federico García Lorca en el 90 aniversario de su muerte, rescatando sus pasiones, luchas y anhelos mediante la unión del baile y la palabra. En esta propuesta escénica, el baile flamenco se entrelaza directamente con fragmentos de la obra lorquiana gracias a la interpretación de artistas multidisciplinares como Ana Salazar o Julia Acosta. El resultado es un viaje emocional marcado por la fuerza, la poesía y el simbolismo, rindiendo un homenaje al legado de Lorca desde una mirada contemporánea, intensa y profundamente femenina

  El espectáculo "ASÍ PASEN 100 AÑOS" reúne sobre las tablas a los bailaores y creadores Úrsula López, Rosa Belmonte y Ramón Martínez. Tras haber iniciado juntos su trayectoria profesional en los comienzos de la Compañía Andaluza de Danza y acumular años de carreras y experiencias individuales, los tres artistas vuelven a encontrarse para bailar conjuntamente. A pesar del paso del tiempo, la complicidad, la inspiración y la admiración compartida entre ellos permanecen intactas. Esta obra se presenta como una celebración flamenca de la amistad, la memoria y aquellos vínculos que ni el transcurso de un siglo puede borrar.

  Ambos espectáculos convivirán de manera armónica con el flamenco diario que ofrece el teatro a través de su espectáculo habitual “Pasión”. Dentro del marco de “Pasión”, con la participación de artistas invitados de primer nivel entre los que destacan nombres como María Moreno, Rafael Campallo, Estela Alonso o Juan José Villar.

  "Teatro Flamenco Sevilla" se suma habitualmente a eventos de gran relevancia como La Bienal de Sevilla mediante la producción de espectáculos propios caracterizados por una altísima calidad artística.

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vengadores Endgame: Encore" regresa en septiembre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vengadores Endgame: Encore"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vengadores Endgame: Encore", de "Marvel Studios", vuelve a los cines el 25 de septiembre. La película podrá verse en salas IMAX® e Infinity Vision, una nueva acreditación para salas Premium Large Format (PLF) que garantiza una experiencia cinematográfica excepcional gracias a pantallas de gran formato, imágenes de gran luminosidad y una calidad de sonido sobresaliente. 

  Además, la película incluirá un adelanto exclusivo de Vengadores: Doomsday, que llegará a los cines el 18 de diciembre, y las proyecciones en salas IMAX® e Infinity Vision contarán con contenido adicional especial.

  En "Vengadores Endgame: Encore", tras los acontecimientos que provocaron la desaparición de la mitad de la población mundial, los héroes que permanecen intentan seguir adelante. Sin embargo, deberán volver a unirse para restaurar el equilibrio en el universo y recuperar a sus seres queridos en su enfrentamiento definitivo con Thanos.

  La película está producida por Kevin Feige y dirigida por Anthony y Joe Russo. Louis D'Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo, Trinh Tran, Jon Favreau, James Gunn y Stan Lee figuran como productores ejecutivos.

  Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Soy Un Puto Criminal", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  DELACUEVA presenta "Soy Un Puto Criminal" (Roi - Edición Deluxe), una nueva relectura de una de las composiciones emblemáticas de su disco No Me Llames Artista. En esta ocasión, el músico zaragozano suma la voz de Roi Méndez para transformar la canción en un diálogo pop cercano pero lleno de ironía y culpabilidad. 

  La canción destaca por una producción apoyada en saxofones, guitarras acústicas y un ritmo contagioso. La aportación vocal de Roi Méndez añade una nueva dimensión al apartado melódico e interpretativo, y refuerza una letra que aborda las secuelas de relaciones pasadas que llevan a los protagonistas a adquirir roles de "criminales sentimentales". La frase "tengo la piel de mazapán y un corazón de mierda" resume la mezcla de desenfado, ironía y honestidad que recorre el tema. Esclarecedor es el lema que los cantantes han usado en la campaña de lanzamiento de la canción: "Todos somos el malo en la historia de alguien". 

  Este lanzamiento da continuidad al proyecto de la Edición Deluxe de No Me Llames Artista, una iniciativa que busca dar una segunda vida a las canciones del álbum a través de colaboraciones con grandes nombres de la escena pop actual. Hasta la fecha, el proyecto ha contado con las intervenciones de Nena Daconte en "Así Bailaban Los Muertos", Grasias (Sandra Sabater, de Ginebras) en "Me Pareció Ver Un Lindo Gatito" y Mía Berlín (bajista y cantante de La La Love You) en "Premio a Mejor Guión Original".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy Un Puto Criminal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tuvo Que Tubo Tuvo", el nuevo single de "Los Titanes de Durango"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Titanes de Durango"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Titanes de Durango", agrupación reconocida por su trayectoria dentro de la música norteña y por una serie de canciones que se han convertido en referentes para varias generaciones de seguidores del género, presentan una nueva versión de uno de sus temas más reconocidos: "Tuvo Que Tubo Tuvo", ahora acompañados por "Los Esquivel", uno de los proyectos que ha llevado los sonidos de la música mexicana hacia una propuesta más contemporánea y experimental.  

La colaboración representa el encuentro entre la experiencia y el legado de "Los Titanes de Durango" y la energía de una nueva generación de artistas que está explorando nuevas formas de presentar la música mexicana. La versión mantiene la esencia distintiva de la canción original, sumando el sello característico de los hermanos Esquivel para darle una proyección renovada.

Esta colaboración busca tender un puente generacional: permite a los fans de "Los Titanes de Durango" reencontrarse con un pilar de su repertorio y, al mismo tiempo, acerca la herencia de la agrupación a nuevas audiencias a través de una propuesta fresca. Con un estilo caracterizado por combinar la tradición mexicana con influencias contemporáneas, "Los Esquivel" integran la ola de jóvenes exponentes que llevan los corridos y el género regional hacia nuevas plataformas, escenarios y públicos.

Es así como "Tuvo Que Tubo Tuvo" surge como un puente entre distintas épocas de la música mexicana, enlazando la identidad sonora de "Los Titanes de Durango" con la propuesta renovadora de una generación que rediseña las fronteras del género.

Con este lanzamiento, "Los Titanes de Durango" demuestran que una canción con historia también puede encontrar nuevas formas de conectar con las audiencias actuales.

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DYNAMIQO recibe un homenaje en su ciudad natal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DYNAMIQO! Y bueno, ¡comencemos!

  Nacido y criado en Brawley, el DJ y productor local DYNAMIQO fue homenajeado el martes por la ciudad de Brawley con una proclamación especial presentada por el alcalde. Joseph "JJ" Galvan celebra sus dos décadas de carrera y su continuo compromiso por dar a conocer a Brawley. 

  Desde clubes locales hasta grandes escenarios de la música, los deportes y el entretenimiento, DYNAMIQO ha forjado una carrera global sin perder de vista la comunidad que lo vio crecer. La ceremonia del 25 de agosto reconoció sus logros y el orgullo que sigue infundiendo en su ciudad natal, llevando consigo el nombre de Brawley allá donde lo lleve su carrera.

  "Significa mucho para mí recibir este reconocimiento de la Ciudad de Brawley, porque esta comunidad es donde comenzó mi camino", dijo DYNAMIQO. "He tenido la oportunidad de viajar y presentarme en escenarios increíbles, pero siempre he llevado a Brawley conmigo. Recibir esta proclamación de mi ciudad natal es algo de lo que siempre estaré orgulloso".

  Como DJ oficial de la gira de Fuerza Regida y único DJ fichado por StreetMob Records, DYNAMIQO se ha forjado una reputación por ofrecer sets llenos de energía que fusionan géneros, combinando hip-hop, música latina y EDM en clubes, festivales, arenas y estadios. Actualmente, es el DJ oficial de los partidos del San Diego FC, ampliando aún más su presencia en la música y el deporte. Con una creciente presencia en festivales como Sueños Music Festival y Baja Beach Fest, DYNAMIQO continúa consolidándose como uno de los DJs más solicitados que dan forma a la música y la cultura latinas actuales. Recientemente, DYNAMIQO celebró su séptimo año en Baja Beach Fest con el debut de su show en vivo, "Compas & DYNAMIQO", con la participación de invitados especiales como Calle 24 y Jorash. Este nuevo formato en vivo representa una evolución en su presentación, reuniendo a DJs, músicos en vivo y música mexicana, reflejando la creciente influencia de DYNAMIQO en la intersección de la música latina, la vida nocturna y la cultura.

  Este reconocimiento marca un momento significativo en la carrera de DYNAMIQO, que va mucho más allá del escenario, honrando sus raíces, celebrando su impacto y destacando el orgullo que sigue aportando a la ciudad de Brawley y al Valle Imperial.

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Álvaro Díaz comineza su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Díaz! Y bueno, ¡comencemos! 

  Nominado 3 veces al Latin GRAMMY, el artista puertorriqueño Álvaro Díaz, está listo para dar inicio a su ambiciosa gira "OMAKASE" de 33 ciudades, llevando su inmersivo espectáculo en vivo a escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos, mientras la gira da visibilidad a una nueva generación de artistas de su isla natal. 

  Para la gira, Díaz seleccionó a artistas puertorriqueños emergentes, dando a distintos artistas de la isla la oportunidad de presentar su música ante nuevas audiencias en todo el continente americano. Los artistas invitados incluye a Melodie, Papi Sousa, AvilaWTF & Yensanjuan, Matt Louis, y Lockward. La selección reafirma el compromiso de Díaz con abrir espacios para el talento puertorriqueño y ayudar a construir una audiencia global para la próxima generación de artistas que surge de la isla.

  La gira "OMAKASE" llega tras el lanzamiento del aclamado álbum de Díaz "OMAKASE" que ha acumulado más de 250 millones de reproducciones globales hasta la fecha. La gira comienza este jueves 28 de agosto en Santiago de Chile, antes de continuar por Perú, Colombia, Centroamérica, México y Estados Unidos.

  Similarmente, la gira ya está generando una gran demanda en Latinoamérica y Estados Unidos, con fechas agotadas en Perú y Colombia, incluido el Movistar Arena de Bogotá, donde se añadió una segunda fecha tras la demanda. La gira también ha agotado fechas en México, Guatemala, Nueva York y Miami, lo que refleja el rápido crecimiento de la base internacional de seguidores de Díaz.

  Os dejo por aquí el videoclip de su "SELEDA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Álvaro Díaz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La casa Barbary", el nuevo libro de Isabelle Schuler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana Álvarez. Y bueno, ¡comencemos! 

  Isabelle Schuler es una actriz, escritora y exlibrera suizo-estadounidense. Su último cortometraje, del que es autora, "I Am a Unicorn", se proyecta actualmente en festivales del Reino Unido, Estados Unidos y Europa. Es licenciada en periodismo y su guion "Queen Hereafter" fue preseleccionado para el concurso de guiones de Thousand Films en 2019 y adaptado a su primera novela. Reside en Londres.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La casa Barbary"!

   "La casa Barbary" el nuevo libro de Ana Álvarez. Salió a la luz el pasado 25 de agosto, contando con el apoyo de "Stefano Books". 

 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "A Beatrice le han mentido durante toda su vida.

  La han criado para que piense que, aunque la educación la hará libre, hay preguntas que es mejor que queden sin responder.

  Su vida se ha venido abajo.

  Sin embargo, cuando su padre, uno de los hombres más poderosos de Berna, es víctima de un horrible asesinato en su propio hogar, Beatrice se queda conmocionada, desprotegida y vulnerable.

  Su futuro no está nada claro.

  Cuando comienza a investigar los misterios que envuelven a su padre y su propia infancia, Beatrice descubre la Orden de Santa Eva y los violentos secretos que le han ocultado durante toda su vida.

  Ha llegado la hora de que tome el control.

  ¿Logrará enmendar los errores de su padre o conseguirá la Orden silenciarla primero?

  Ambientada en una ciudad al límite, la historia de Beatrice recorre la fina línea que existe entre la justicia y la venganza, y habla de las decisiones que debemos tomar cuando nos enfrentamos al mal." 

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"Alive", el nuevo single de Juanlu Leprevost

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juanlu Leprevost! Y bueno, ¡comencemos!

  Una canción para una exposición. "Alive" lleva a la música “la experiencia de sentirse vivo” que propone la exposición "Human Universe - The Experience", una inmersión hasta el interior del cuerpo humano, a través del entretenimiento, que se inaugura en el Espacio Delicias de Madrid el próximo 11 de septiembre. Las entradas ya están a la venta en humanuniverse.com. 

  Alive es una pieza de pop con pulso cinematográfico y sensibilidad soul, concebida expresamente para esta muestra, y que amplía la experiencia del visitante más allá de lo visual convirtiendo la música en un elemento narrativo hacia una celebración expansiva del cuerpo, el movimiento y la celebración de vivir.

  Los productores y compositores Juanlu Leprevost y Betson (Alberto Tarrida) han creado "Alive" con la voz de este último junto a Gigi McFarlane y la intervención poética de Amanda Eznab. Está además inspirada en la danza y la pieza coreográfica creada para la exposición por los bailarines y coreógrafos Arias Fernández e Isabel Vinardell.

  La canción, que publica el sello La Fábrica de Colores, por encargo de Seed of Memory S.L. para la exposición, se difundirá en plataformas digitales el 2 de septiembre y se convertirá, dentro de la exposición, en el hilo musical de la Sala 5, Más allá del movimiento. Este espacio, uno de las 6 salas que dan forma a la exposición, ofrece un espectáculo sensorial, visual y sonoro compuesto por tres grandes pantallas de proyección sincronizadas. En la pantalla central muestra a una pareja ejecutando una coreografía artística al ritmo de "Alive". Paralelamente, las dos pantallas laterales revelan mediante animaciones 3D perfectamente coordinadas las capas internas de esos mismos cuerpos en movimiento, desvelando el funcionamiento en tiempo real de los músculos, el esqueleto, el sistema cardiovascular (corazón y red vascular) y el sistema nervioso (cerebro y red nerviosa de todo el organismo).

  "Alive" traslada al terreno musical una de las ideas esenciales de Human Universe: el asombro ante el funcionamiento del organismo y la extraordinaria complejidad que se esconde detrás del hecho de estar vivos. Su letra combina inglés y español y alterna la canción con la palabra recitada, conectando el latido, la sangre, la respiración y el movimiento corporal con una mirada más amplia sobre la relación humana con la naturaleza y el universo.

  Frente a la dimensión emocional del estribillo, construido alrededor de la afirmación "You are alive", aparecen referencias al propio organismo —el corazón, los riñones, los huesos o la sangre— que enlazan directamente con el universo científico y divulgativo de la exposición. La música se convierte así en otra vía para aproximarse al cuerpo humano. Si Human Universe utiliza imágenes inmersivas en 3D, realidad virtual, mapping, animación e interacción para hacer visibles procesos de funcionamiento del cuerpo que habitualmente permanecen ocultos, "Alive" propone experimentarlos desde el sonido, el ritmo y la emoción. La producción juega deliberadamente con la dualidad: introspección y celebración, materia y trascendencia, cuerpo y conciencia. El resultado es una pieza emocional y ascendente, con una sonoridad contemporánea que funciona tanto de manera autónoma como dentro del contexto audiovisual e inmersivo.

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"la lista de la compra", el nuevo single de Hikari Juampe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Hikari Juampe! Y bueno, ¡comencemos!

  Hikari Juampe (Juan Pedro Roa) es un psicólogo sanitario, cantautor alternativo y productor independiente de Jaén. En su proyecto en solitario le gusta moverse entre el indie pop, el rock alternativo, la electrónica y lo urbano, usando la música para concienciar sobre psicología y expresar las vivencias del día a día desde un toque bastante personal. 

  Ahora llega con "la lista de la compra", su nuevo sencillo. En mayo publicó un disco conceptual de rock electrónico bastante más denso y oscuro que, bajo una superficie ciberpunk y distópica, trataba acerca del burnout, el masking, la disociación y la ansiedad. Sin embargo, tras ese disco, se está enfocando en lanzar temas que cambien radicalmente de aire y busquen un sonido más fresco y ligero, aunque manteniendo el trasfondo de la salud mental en la letra.

  La canción habla de cómo se vive el TDAH en la edad adulta y de la disfunción ejecutiva, representada en esa sensación de sentirte incapaz de completar algo tan cotidiano como ir al supermercado. 

  Para contrastar esa frustración de la que habla la letra, la producción utiliza sonidos sacados de la "Sega Mega Drive", jugando con efectos de guitarra, sintetizadores y la nostalgia de los 16 bits para darle un ritmo bastante dinámico.

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Belén Rueda y Asier Etxeandia protagonizan "Amor de Dios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Amor de Dios"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha finalizado el rodaje de "Amor de Dios", el primer largometraje de ficción de la premiada cineasta Paula Palacios ("Cartas mojadas", "Mi hermano Ali"). Protagonizado por la ganadora del Premio Goya Belén Rueda (Perfectos desconocidos, Mar adentro, El Orfanato) y el doblemente nominado al Premio Goya Asier Etxeandia (Dolor y gloria, La novia), este drama basado en una idea original de Carlos Saura se ha rodado en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París. Completan su excepcional reparto la prestigiosa bailarina de origen francés Soleïla y la figura clave del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, así como la magnética actriz Tania Santana (Tal vez, Upiro), que participa en algunos de los films más esperados del año. (Imagen: Daniel Mayrit)

  Según la cineasta, "la idea surge de una pasión propia. He estudiado danza española, flamenco y también contemporáneo. Hablando de esta pasión con un amigo, me contó que Carlos Saura tenía un guion que rendía homenaje a la  escuela de danza "Amor de Dios", que no llegó a rodar. Así comenzó esta aventura.  Al principio, iba a ser un guion basado en el del maestro, pero gracias al programa Residencias de la Academia de Cine pude disponer del tiempo para separarme del argumento de ese guion y trabajar en el mío propio, alimentando  la historia de mis recuerdos de cuando aprendía a bailar, de mis años en París  y trayendo al historia a la actualidad".

  La productora ejecutiva Lydia Palencia apunta sobre los protagonistas de la película que "contar con primeras figuras del panorama cinematográfico nacional como Belén Rueda y Asier Etxeandia ha sido un lujo. Su manera de prepararse sus papeles, cómo interiorizan los personajes y los hacen suyos haciéndolos crecer nos ha llevado al convencimiento de que nadie mejor que ellos podría haber encarnado a Sara y Felipe. La química entre ellos ha sido máxima y le han dado una verosimilitud increíble a nuestros protagonistas".

  SINOPSIS

  Cuando la histórica escuela de flamenco "Amor de Dios" anuncia su cierre definitivo, Sara Lanes, una legendaria coreógrafa afincada en París, regresa a Madrid junto a su discípula Ángela con la esperanza de salvar el lugar donde todo empezó. Pero el reencuentro con un pasado que nunca consiguió dejar atrás y el deterioro físico que amenaza su futuro convertirán ese regreso en un viaje profundamente personal, donde deberá decidir qué está dispuesta a sacrificar para preservar su legado.

  La película explora una relectura del folclore español, combinando la tradición del flamenco, con la danza contemporánea y las artes visuales. En su ópera prima de ficción Paula Palacios mantiene su espíritu comprometido poniendo en cuestión la supervivencia de espacios culturales clave en función de políticas urbanísticas que no tienen en cuenta la aportación de la danza, en este caso, y el legado de figuras icónicas de este arte. El proyecto ha formado parte de las Residencias de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas.

  Paula Palacios (Madrid, 1983) se ha ganado una reputación de documentalista interesada en las temáticas sociales, en especial en temas relacionados con la inmigración. Su largometraje "Cartas mojadas" se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental. Por su parte, la première de “Mi hermano Alí” tuvo lugar en Seminci. Con ambos ha estado nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental. Además, ha recibido el Premio IDA / NETFLIX a Mejor Directora Emergente Global. Este galardón lo otorga la International Documentary Association, con sede en Los Ángeles.

  EL EQUIPO

  Liderado por la presidenta de "ISII Group" Silvia Carvalho, la productora Inefable Productions ha desarrollado este proyecto con el apoyo de "SIA Production Systems", con la producción ejecutiva de Lydia Palencia. El guion es de la propia cineasta junto a Antonio Rojano y Laura Reviejo. El resto de los departamentos los han liderado Beatriz Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco Frías en el de peluquería, Montse Boqueras en el de maquillaje y Antonio Rodríguez "Marmol", a cargo del sonido directo. Por su parte, Victoria Lammers realizará el montaje.

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"What if I Tried?", el nuevo single de "Sunday,June"

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  "Sunday,June" es una banda hispano-suiza que nace en 2024 de la introspección de un músico valenciano afincado en Ginebra, Mario Peiró Espí, al que pronto se unieron Antoine Chapel (teclados y coros), Audrey Croisier (guitarra y coros), Vincent Breza (bajo) y Thomas Abbet (batería). Juntos dan forma a un pop psicodélico que captura la luz al mismo tiempo que la distorsiona: un solar psych cálido y nostálgico donde las melodías permanecen sin imponerse. A fuerza de texturas vaporosas, guitarras brillantes y una predilección por el camino sinuoso frente a los resultados inmediatos, definen canciones que se toman su tiempo para establecerse, respirar y dejar huella. 

  Con su álbum de debut de 2025, Sun Glitter and Other Reflections, "Sunday,June" sentaron las bases de un sonido rico, luminoso y profundamente psicodélico, concebido en gran parte en la intimidad de un estudio casero e impulsado por una auténtica pasión por la experimentación. Aclamado por la crítica, el disco llevó a la banda a escenarios de Suiza y Europa, incluyendo el prestigioso Montreux Jazz Festival, el Festival Antigel, el Supersonic de París y, más recientemente, el Ypsigrock Festival de Sicilia. Demostrando, en todos ellos, que en directo sus canciones se expanden, evolucionan y envuelven al público en una experiencia casi hipnótica.

  El próximo otoño "Sunday,June" publica'án su segundo álbum, Cinema, grabado en los legendarios Chapel Studios, en Lincolnshire (Inglaterra), junto al reconocido productor Andy Savours (My Bloody Valentine, Arctic Monkeys, The Killers). Compuesto de forma colectiva durante varias residencias de escritura en entornos naturales y aislados, el álbum fue grabado en directo, con toda la banda tocando en la misma sala y sin claqueta, preservando la crudeza, la espontaneidad y la energía de cada interpretación. "What if I Tried?" es su primer adelanto. Una oda a los sueños frustrados y a la perseverancia que amplía la paleta sonora de la banda, acercándose más al indie-rock alternativo con sutiles reminiscencias de Arcade Fire, pero manteniéndose en un terreno entre géneros, espacio en el que la "Sunday,June" se sienten más a gusto.

  Combinando el sonido crudo del inicio, las guitarras finas y acristaladas de un estribillo nostálgico con tintes pop y ese outro que va creciendo progresivamente, "What if I Tried?" abraza un terreno donde el shoegaze y la psicodelia se dan la mano. Traduciendo además, de manera brillante, cómo las presiones de la vida ahogan nuestros sueños y nos frenan, pero celebrando a la vez la lucha, la perseverancia y el valor de simplemente intentarlo. Un sonido expansivo e inequívocamente cinematográfico que, de hecho, define el conjunto de su nuevo álbum, Cinema, que verá la luz el próximo 6 de noviembre a través de los sellos Spinda Records (en España) e Irascible Records (en Suiza) en formato LP y CD.

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"Por Sonora", el nuevo single de Santa Fe Klan

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  El poderoso de la música mexicana Santa Fe Klan regresa con "Por Sonora", un nuevo y potente sencillo que celebra el orgullo mexicano, la familia, la lealtad y la superación de la adversidad. Inspirado y dedicado a la boxeadora mexicana Camila Zamorano, el tema captura una faceta profundamente personal de Santa Fe Klan, sin dejar de lado la identidad mexicana y la narrativa lírica que han definido su carrera. Un himno de celebración sobre el éxito, la perseverancia y la representación de México, "Por Sonora" llega como un tributo a quienes siguen luchando por sus sueños llevando consigo sus raíces. "Por Sonora"  ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  La canción debutó en vivo el pasado fin de semana en la Arena Potosí de San Luis Potosí, México, donde Santa Fe Klan acompañó a Camila Zamorano al ring antes de su pelea contra Perla Pérez. Este emotivo momento dio vida al mensaje de la canción, conectando la música de Santa Fe Klan con la trayectoria de Zamorano como una figura emergente del boxeo mexicano. A través de "Por Sonora", Santa Fe Klan celebra la fuerza, la determinación y el orgullo que unen a atletas, artistas y comunidades en todo México. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Seré Quién Canta". ¡No os lo perdáis!

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"Humedad", el nuevo single de Mila Universe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Mila Universe! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora, guitarrista y productora bonaerense Mila Universe presenta "Humedad", segundo adelanto de su primer EP. La canción propone una mirada íntima sobre los procesos de despedida, los recuerdos que permanecen en el cuerpo y la necesidad de atravesar aquello que alguna vez fuimos para poder avanzar. 

  "Dejarme, extraviarme con sentido" es la idea que atraviesa "Humedad", una canción que habla de duelarse a una misma: despedir espacios, sensaciones, objetos y versiones propias que, aunque hayan quedado atrás, continúan impregnadas en la memoria. Como la humedad, algunas experiencias persisten en los lugares y en el cuerpo.

  Lejos de esquivar esas marcas, la canción propone mirarlas de frente y nombrarlas. "Humedad" se construye así como un ejercicio de reconocimiento y movimiento, donde perderse también puede ser una forma de encontrar un nuevo rumbo.

  Sobre Mila Universe

  Mila Universe es cantautora, guitarrista y productora oriunda del barrio Lagomarsino en Pilar, formada en educación y producción musical. Su propuesta artística nace del deseo de construir una voz propia y de habitar el conurbano desde la ternura, fusionando la canción latinoamericana con influencias del jazz, la bossa nova y el folk.

  Con la guitarra como punto de partida y la voz al frente, desarrolla un universo sonoro íntimo y cercano, atravesado por la emoción y la búsqueda de espacios de encuentro. Actualmente se encuentra grabando su primer EP, un material que reúne las canciones que marcaron el comienzo de su recorrido artístico y sintetiza los primeros años del proyecto.

  El proceso de producción está acompañado por una comunidad de amigxs, músicxs y colegas del conurbano bonaerense, con quienes comparte una manera colectiva e independiente de hacer música.

  "Humedad" se inscribe dentro del universo de la canción, la canción latinoamericana y el folk, con referencias que atraviesan la obra de Jorge Drexler, Lisandro Aristimuño, Noelia Recalde y Zoe Gotusso.

  La producción estuvo a cargo de Milagros Torres Lugo, mientras que la mezcla y el mastering fueron realizados por Chuly García, de El Cubo Estudio. El arte de tapa combina un collage de Tina Nadina con una acuarela y tipografía realizadas por Mila Universe.

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"Chaito", el nuevo single de "Amey"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amey"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Hay momentos en que avanzar también significa aprender a decir adiós. Desde esa premisa nace "Chaíto", el nuevo sencillo de "Amey", una canción que transforma el desapego en celebración y que invita a dejar atrás aquellas situaciones, personas o ideas que terminan limitando nuestro propio camino. La producción del sencillo fue realizada gracias al financiamiento del Fondo de la Música, línea Producción de Registro Fonográfico, y cuenta con la participación de la cantante chilena Delis Val, quien se suma a la propuesta con su identidad y raíz latinoamericana. 

  Con una estética vintage y una sonoridad dinámica, "Chaíto" cruza el gypsy jazz con el son cubano para construir una canción luminosa, festiva y cargada de movimiento. Guitarras acústicas y eléctricas, bajo, batería y percusiones acompañan las voces de Scarlette Cambiazo, Alejandro Flores y Delis Val, dando forma a un track que invita naturalmente a bailar, pero que detrás de su carácter celebratorio guarda una decisión mucho más profunda: recuperar la libertad de elegir hacia dónde queremos ir.

  La canción representa además una nueva exploración dentro del universo musical de "Amey", que encuentra en el encuentro con Delis Val una oportunidad para profundizar su vínculo con las sonoridades latinoamericanas. Referentes como Los Tres, Raiza, Monsieur Periné y Los Hacheros confluyen en una propuesta que combina tradición y contemporaneidad, manteniendo la sensibilidad territorial y emocional que caracteriza al dúo.

  "Chaíto" es el tercer adelanto de "Paisajes Imaginarios", primer álbum de estudio de "Amey", actualmente en desarrollo junto al productor Gustavo Figueroa en Estudios Mano Music. El disco propone un recorrido por distintos paisajes sonoros y emocionales, consolidando una identidad que transita entre las raíces latinoamericanas, la exploración contemporánea y una mirada profundamente ligada a las experiencias humanas.

  Integrado por Scarlette Cambiazo y Alejandro Flores, "Amey" es un dúo chileno de folk fusión que desde sus primeros lanzamientos ha construido una propuesta vinculada al territorio, la identidad y las emociones. En 2025 fueron semifinalistas del Concurso de Composición Luis Advis y durante 2026 participaron en el Festival Osorno de la Leche y la Carne, sumando nuevos hitos a un proyecto que actualmente se prepara para presentar su primer trabajo de larga duración.

  El camino hacia "Paisajes Imaginarios" tendrá además un encuentro en vivo: el concierto de lanzamiento del álbum se realizará el 14 de noviembre en Teatro Fiebre, instancia en la que "Amey" presentará el resultado de este proceso creativo junto a su banda y colaboradores.

  Con "Chaíto", "Amey" propone convertir el acto de soltar en una celebración. Una canción para cerrar ciclos sin nostalgia paralizante, recuperar el movimiento y recordar que a veces decir "chaíto" no significa perder algo, sino volver a elegirnos y abrir espacio para todo aquello que todavía está por venir.

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Nuevo poster de "Oasis: Don’t Look Back In Anger"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Oasis: Don’t Look Back In Anger"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible el póster de "Oasis: Don’t Look Back In Anger", el documental que sigue la trayectoria de la banda británica Oasis. Su estreno mundial tendrá lugar en la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.  

  El documental, una producción de Magna Studios y Sony Music Vision, ha sido creado por el guionista, productor y director Steven Knight, nominado a los premios BAFTA y Oscar® (Peaky Blinders, A Thousand Blows), y está dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (Shut Up and Play the Hits, Meet Me in the Bathroom). Disney+ presenta "Oasis: Don’t Look Back In Anger", una producción original de Hulu que llegará a las salas IMAX® y a cines seleccionados el 11 de septiembre, antes de estrenarse en exclusiva en Disney+ a nivel internacional y posteriormente en Estados Unidos en Hulu y Disney+.

  "Oasis: Don’t Look Back In Anger" narra la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperados. La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando tanto la experiencia de la banda como la de sus seguidores en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo.

  Con un acceso exlusivo y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, Meet Me in the Bathroom) y Guy Heeley (Peaky Blinders: The Immortal Man). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Rob Stringer,Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea. El equipo creativo y técnico está encabezado por los mezcladores de sonido ganadores al Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (The Zone of Interest), el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y George Cragg y Martina Zamolo liderando el equipo técnico.

  Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post,

"Tinikijima", el nuevo disco de Briella

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Briella! Y bueno, ¡comencemos!

  Briella tiene la asombrosa capacidad de convertir las experiencias cotidianas en verdades universales, historias en las que cualquiera puede reconocerse de una forma inmediata. Una cualidad que se hace especialmente evidente en su nuevo trabajo, "Tinikijima" (Interscope Records, 2026), un proyecto de siete canciones con el que la cantante y compositora venezolana abre un nuevo capítulo en su carrera. 

  El título del proyecto toma su nombre de una playa escondida en la costa de Choroní, Venezuela, y funciona como una declaración de intenciones: una vuelta a casa, a los paisajes, ritmos y recuerdos que han construido su identidad. En este nuevo trabajo, Briella coloca sus raíces venezolanas en el centro de un universo sonoro atravesado por ritmos tropicales, merengue, bolero y los sonidos de la costa caribeña. 

  Ese carácter luminoso y contagioso sirve, a menudo, de contrapunto a unas letras cargadas de intenciones. Canciones como "Pa Que Voy A Llora’?", "Devuelve a Tu Marido" o "Princeso" hablan de desamor, deseo, autoestima y las contradicciones que aparecen cuando una empieza a conocerse mejor a sí misma. Briella transforma así experiencias personales en historias compartidas, siempre desde una mirada femenina, directa y cargada de humor y personalidad.

  Después de "Al Mando" (2023) y "Código Rosa" (2025), "Tinikijima" marca también una evolución dentro de su trayectoria. Su carrera comenzó a ganar especial visibilidad en 2022 con "Solo Tú", mientras que temas posteriores como "Coquette" ampliaron su alcance dentro de la nueva escena del pop y la música latina. Ahora, en su debut con Interscope Records, Briella entra en una etapa en la que identidad, raíces y crecimiento personal conviven dentro de un mismo lenguaje musical. 

  "Tinikijima" es, ante todo, una celebración de la feminidad en todas sus formas y una carta de amor a Venezuela, pero ese mapa personal de Briella no termina allí. La artista mantiene también una profunda conexión con España a través de su familia materna, de origen canario. Sus abuelos maternos nacieron en Tenerife (en Candelaria y Güímar) antes de emigrar a Venezuela, un vínculo familiar que ha mantenido a las Islas Canarias y a España presentes en su vida desde pequeña. 

  Briella pasó largas temporadas en España durante su infancia y continúa visitando el país con frecuencia, manteniendo una relación cercana con su cultura y con sus raíces canarias. Su regreso este mes de septiembre tiene también un componente especialmente personal: cuatro fechas en España que conectan las dos orillas que forman parte de su historia, comenzando precisamente en Canarias antes de continuar por Barcelona y Madrid.

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"KO", el nuevo single de Muraga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Muraga! Y bueno, ¡comencemos!

  Muraga nace en el 2021 con varias ideas, pero no es hasta el 2023 cuando realmente se plantea desarrollar el proyecto. Desde ese momento hasta mediados del 2026, se estuvo experimentando con los sonidos de las guitarras, profundizando en las bases ambientales, probando diferentes aproximaciones a las baterías y definiendo el carácter de las voces.  

  Tanto "KO", como el resto de canciones que saldrán próximamente a la luz, fueron grabados con los medios más básicos y en las horas en las que menos se molestase a los vecinos.

  Por un lado las voces, guitarras, bajos y percusiones se grabaron en una buhardilla de Málaga, mientras que las baterías se registraron en una habitación en Madrid. Este primer single, relata la desesperación por desear un posible reencuentro. La temática se aborda a través de una introducción colmada de distorsiones que se van desvaneciendo para dar paso a unas tímidas guitarras y posteriormente a una batería que entra envolviendo al resto de instrumentos. Además se pueden apreciar influencias de la onda más shoegazer por la multitud de capas a lo My Bloody Valentine, las baterías aisladas a lo "we can’t be lovers" de Dharmacide y las voces desesperadas tal y como cantaban los italianos Verdena en "Valvonauta".

  El lanzamiento va acompañado de un videoclip donde se juega con diferentes texturas visuales que van distorsionando y modificando la silueta del cantante.

  Esta historia se enmarca dentro de un contexto narrativo y sonoro que se verá continuada con los siguientes lanzamientos previstos para finales de lo que queda de año y formarán parte de un primer álbum.

  Las mezclas y mastering han corrido a cargo de Felipe Vein, mientras que la sesión fotográfica han ido de la mano de Natalia Bandera.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a  Muraga (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En la misma pista", el nuevo libro de Eden Finley y Saxon James

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eden Finley y Saxon James. Y bueno, ¡comencemos!    

  "El jardín de algún día" es el nuevo libro de Eden Finley y Saxon James. Salió a la luz el pasado 25 de agosto, contando con el apoyo de "Puck". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "FOSTER

  «Échale un cable a Zach, pero no te lo tires».

  La petición de mi hermano parece fácil de cumplir. Solo tengo que cuidar de su mejor amigo cuando llegue al campus y dejar las manos quietecitas.

  Está chupado.

  Aunque Zach sea un empollón de manual que siempre me ha parecido mono, no tengo tiempo para pensar con. el palo.

  Este año solo puede haber un palo que me importe y es el de hockey. Pretendo conseguir un contrato en la NHL en cuanto me gradúe.

  Lo último que necesito es que me distraigan, ni dentro ni fuera de la pista.

  Aunque seguir las normas me está costando más de lo que esperaba.

  ZACH

  No entiendo a la gente.

  Pero al que menos entiendo es a Foster Grant.

  No hemos intercambiado ni dos palabras desde que nos conocemos, pero, en cuanto aterrizo en el campus de la universidad, no hay manera de quitármelo de encima.

  Nunca sé lo que va a hacer y, cada vez que coincidimos, yo también acabo haciendo algo que no me veo venir.

  Quiero rendirme a sus encantos, pero eso supondría contarle algo que hasta ahora siempre me había dado igual.

  Aún soy virgen.

  Y creo que ha llegado la hora de cambiar eso."

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"Fire in the Hole", el nuevo single de "King Satan"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"King Satan"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda finlandesa de metal industrial y shock rock, "King Satan", lanzó un nuevo y explosivo himno de party-metal como antesala de su próximo álbum de estudio. Titulado "Fire in the Hole", el sencillo mezcla el metal moderno y los riffs pesados con el groove electrónico y una envolvente atmósfera rave, creando un espacio sonoro donde la extravagancia teatral choca de frente con la energía pura del rock 'n' roll. 

  El líder y fundador de la banda, King Aleister Satan, comenta sobre la particular historia detrás de la canción y su respectivo videoclip: "Tuve un sueño en el que estaba de fiesta con filósofos fallecidos: el danés Søren Kierkegaard y el griego Diógenes el Cínico. Me insistieron en que hiciera una canción basada en sus textos y pensamientos, ya que yo era un gran admirador de su obra. Fue un sueño muy peculiar. Me hablaban telepáticamente, con los ojos brillando en blanco, pero los entendía claramente. Pensé que ese sueño tan absurdo merecía que le escribiera una canción para reflejarlo".

  "Fire in the Hole" prepara el terreno para el lanzamiento del quinto álbum de estudio de la banda, titulado "Black Magick Abraxas", que verá la luz el 6 de noviembre de 2026 a través de Blood Blast Distribution y Raw Version Productions. Este nuevo track se suma a los exitosos sencillos previos 'Black Magick Rock 'N' Roll', 'Light of Darkness' y su audaz adaptación al metal industrial del clásico de Britney Spears, '(You Drive Me) Crazy'.

  Fundada en 2015 en Tampere, Finlandia, la agrupación define su sonido como "Death Metal Disco": un crossover extremo que fusiona la música electrónica festiva y el lado oculto del heavy metal con la fuerza del rock 'n' roll. Con una fuerte presencia escénica impulsada por el contraste vocal entre King Aleister Satan y la tecladista/vocalista Hekate "Kate" Boss, "King Satan" se ha presentado en destacados festivales europeos como Tuska Festival, Masters Of Rock, Dark Malta y Hellsinki Industrial Festival, además de girar junto a actos como Deathstars, Turmion Kätilöt y Gothminister.

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"The Beatles" publica "Day Tripper"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Beatles"! Y bueno, ¡comencemos!

  Aunque se grabaron durante las sesiones de Rubber Soul, "Day Tripper" y "We Can Work It Out" estaban destinadas a publicarse como un single independiente de doble cara A, por lo que se mantuvieron fuera del álbum. 

  Basada inicialmente en una "vieja canción folk" que John había escrito el mes anterior, esta versión fue grabada por John y Paul juntos en Kenwood, la casa de John en Weybridge, Surrey, y refleja claramente lo mucho que se divertían componiendo juntos, hasta el punto de acabar entre risas y carcajadas. "We were blasting", comentó John, en referencia al elevado nivel de sonido que estaba quedando registrado en la cinta.

  En esta fase, el conocido riff que asociamos con la canción todavía no se había compuesto. La versión definitiva se completó durante una sesión de estudio de ocho horas, lo que convierte esta cinta de trabajo en un testimonio fascinante tanto del proceso de composición como del disfrute que John y Paul encontraban al trabajar juntos.

  Rubber Soul Special Edition se publica el 2 de octubre a través de UMG / Apple Corps LTD. Ya disponible para reservar en múltiples formatos de LP, CD y Blu-ray.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Let It Be". ¡No os lo perdáis!

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