martes, 11 de agosto de 2026

"Tan solo amigos", el nuevo libro de Lydia San Andres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lydia San Andres. Y bueno, ¡comencemos! 

  Lydia San Andrés vive y escribe en el trópico, donde se la puede encontrar leyendo, tomando café y buscando excusas para resguardarse del sol. Aunque disfruta del aire acondicionado, a veces se deja convencer para salir con la promesa de galletas y picnics. 

  Escribe novelas románticas históricas ambientadas en el Caribe con personajes latinos que disfrutan mucho más del calor tropical que ella. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Tan solo amigos"!

   "Tan solo amigos" el nuevo libro de Lydia San Andres. Salió a la luz el pasado 7 de julio, contando con el apoto de "Titania". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Los fans de Ashley Poston y Lyssa Kay Adams adorarán el encantador debut de esta maravillosa comedia romántica sobre una aspirante a guionista y un modelo guapísimo que se unen para crear contenido de época para sus seguidores.

  Tras ser despedida de su trabajo, que su novio le haga ghosting y enfrentarse a un grave bloqueo creativo, Mariel Rivera, aspirante a guionista de veintiséis años, está a un café derramado de echarse a llorar en el metro. Cuando un modelo guapísimo vestido con traje de época la rescata de un pequeño altercado en Times Square, ella no imagina que su vida está a punto de cambiar.

  Dashwood Bennet lleva años trabajando como modelo, aunque últimamente su porfolio incluye algunas imágenes más atrevidas. Sin embargo, nunca imaginó que, después de su encuentro con Mariel, se pondría de nuevo sus pantalones de regencia para quitárselos... delante de una cámara.

  Dash es la respuesta a las plegarias de Mariel en más de un sentido. Primero, la salva de una multitud descontrolada. Segundo, es la persona perfecta para interpretar al duque de Harding, el personaje que ella misma ha creado y con el que está obsesionada. Tercero, está más que dispuesto a ser la imagen de sus cortometrajes históricos subidos de tono. Y, por último, es el compañero perfecto tanto en los negocios como en la cama. Pero ser compañeros de trabajo con beneficios puede complicar las cosas...

  ¿Podrán mantener su acuerdo o están condenados a no tener su felices para siempre?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lydia San Andres en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Las Ciegas Hormigas" se estrenará en octubre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Las Ciegas Hormigas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Ciegas Hormigas" (Inurri Itsuak), tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta (Ilargi guztiak (todas las lunas), Cuando dejes de quererme), se estrenará el 9 de octubre de 2026 solo en cines con distribución de "Buena Vista International". 

  La cinta está protagonizada por Urko Olazabal (Goya al Mejor Actor de Reparto por Maixabel, nominado a Mejor Actor Protagonista por Soy Nevenka), Itziar Ituño (La casa de papel, Intimidad, Irati), Josean Bengoetxea (Balenciaga, Errementari, Loreak), Miren Gaztañaga (Los últimos románticos, Ane, El hoyo) y Carlos Santos (El refugio atómico, Invisible, 1992).

  Completan el reparto de la película Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati), Patxi Bisquert (Oreina, Tasio), Daniel Cabrera (Querer), Kimetz Etxabe (Go!azen), Markel Cocó (Nosotros), Anuk Puértolas y Elena Uriz (Irati).

  Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos (Faisaien irla, Altsasu, Goya por Handia), el guion de "Las Ciegas Hormigas" (Inurri Itsuak) se basa en la aclamada novela "Las Ciegas Hormigas" de Ramiro Pinilla, editada por Tusquets Editores, S.A., una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1961. El film se ha rodado en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados.

  El director Igor Legarreta explica que “es un verdadero honor haber llevado al cine una de las novelas más importantes de la literatura vasca”. Y estoy muy satisfecho porque por fin vamos a estrenar la madre de todas las tormentas. No creo que se haya rodado una tormenta tan épica, ha sido una hazaña técnica”.

  "Las Ciegas Hormigas" (Inurri Itsuak) es una producción de Lamia Producciones, Lamia Films, LAZONA Zinema, LAZONA Producciones, Bruja del norte AIE, Buendía Estudios Bizkaia y Sideral Cinema; en coproducción con Caviar Antwrp B.V. La película cuenta con la participación de EITB, Atresmedia y HBO Max; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Playtime se encarga de las ventas internacionales de la película.

  Dirigida por Igor Legarreta, la película cuenta con Imanol Nabea (Tratamos demasiado bien a las mujeres) como director de Fotografía. Mikel Serrano (Goya por Akelarre y Handia) es el director de Arte. Maite Tarilonte (La fortuna, Patria) se encarga del Vestuario. Abigail Machado (Vampire Academy) se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez (Las invisibles), de la Peluquería. Maialen Sarasua (Faisaien Irla, Marco) es la Montadora. Pascal Gaigne (Nosotros, La trinchera infinita, Goya por Handia) firma la Banda Sonora Original. La cinta cuenta con producción ejecutiva de Pablo Barinaga, Luis Ferrón e Iker Ganuza. Está coproducida por Robin Kerremans y Bert Hamelinck; y producida por Gonzalo Salazar-Simpson, Luis Ferrón, Iker Ganuza, Ignacio Corrales, Roberto Butragueño y Helena Taberna. Y coproducida por Robin Kerremans y Bert Hamelinck.

  SINOPSIS

  Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre.

  EL DIRECTOR: IGOR LEGARRETA

  Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan El Trabajo (1998, premios del jurado en los festivales de Montpellier y Locarno); y El Gran Zambini (2005). En 2002 dirige dos capítulos de la serie Urban Myths Chillers. Es autor del guion de la película para televisión Regreso a Moira (2006), dentro de la serie Películas para no dormir producida por Filmax para Tele 5; y del guion del largometraje Autómata (2014) producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la dirección de la segunda unidad durante el rodaje. También dirige la segunda unidad del largometraje Zipi y Zape y la isla del Capitán (Oskar Santos, 2016). Es coautor de los guiones de Aries (2005) y 9 Santos (2018), ambos subvencionados por el Gobierno Vasco, y Rondo (2011), subvencionado por el ICAA. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme. En 2020 rueda su segundo largometraje, Ilargi guztiak (todas las lunas). "Las Ciegas Hormigas" (Inurri Itsuak) es su tercera película. También ha dirigido seis capítulos de la serie Operación Marea Negra (2023, 2024).

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"Warner Bros. Discovery" adquiere "KILL JACKIE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "KILL JACKIE" es un thriller de venganza de ocho episodios protagonizado y producido por la actriz Catherine Zeta-Jones (Chicago, Miércoles), ganadora de un Óscar, un BAFTA y un premio Tony, en el papel de Jackie Price. 

  Basada en la aclamada novela 'El precio que pagas' del autor superventas del Sunday Times Nick Harkaway —que escribe bajo el seudónimo de Aidan Truhen— y del equipo creativo responsable de Killing Eve y Gangs of London, "KILL JACKIE" es un emocionante ejercicio de equilibrio entre la comedia, el drama y la locura más absoluta.

  Jackie lleva veinte años viviendo una vida acomodada y lujosa: viajando por el mundo, vendiendo obras de arte aprovechando sofisticadas lagunas fiscales y, sobre todo, intentando mantener el anonimato tras escapar de un pasado peligroso como traficante internacional de drogas. Pero justo cuando la vida empieza a resultarle un poco aburrida, da un giro repentino y letal al descubrir que 'Los Siete Demonios', un escuadrón formado por los sicarios más terroríficos del mundo, han sido contratados para matarla. Suponiendo que alguien de su pasado está detrás de todo ello, Jackie da rienda suelta a sus viejos instintos y se embarca en un plan descabellado y peligroso: acabar con «Los Demonios» uno a uno antes de que la maten. Sin embargo, pronto se da cuenta de que sus propios demonios son mucho más aterradores que los despiadados asesinos que la persiguen… y sus secretos ocultos la llevan, en última instancia, mucho más cerca de casa, con consecuencias sorprendentes.

  Junto a Zeta-Jones aparecen Daniel Ings (El caballero de los Siete Reinos, The Gentlemen), Sidse Babett Knudsen (Prime Target, Borgen), Óscar Jaenada (Rambo V, Cantinflas), Hattie Hook (Of An Age, Ten Pound Poms), Darci Shaw (A Thousand Blows, This City is Ours), Raff Law (Masters of The Air, Triton), Enzo Cilenti (Black Mirror, The Crown), Christine Adams (Hijack, Malice), Julian Rhind-Tutt (Britannia, Napoleon), Karlis Arnolds Avots (Soviet Jeans, Lovable), Set Sjöstrand (La rueda del tiempo, Valhalla), Tadashi Ito (Society of the Snow, The Platform 2), Sebastián Armesto (Gangs of London, A Small Light), Julian Barratt (The Mighty Boosh, The Great), Gavin Spokes (House of The Dragon, Slow Horses), Jonathan Cake (And Just Like That, Camping), Bamshad Abedi-Amin (A Town Called Malice, The Last Kingdom), Bill Paterson (Fleabag, Criminal Justice) y Ron Perlman (Sons of Anarchy, Hellboy).

  Jamie Lynn, vicepresidenta ejecutiva de Coproducción y Distribución para EMEA de Fremantle, ha declarado: "HBO Max cuenta con un historial excepcional a la hora de asociarse con los mejores proyectos, lo que la convierte en el hogar perfecto para Kill Jackie. A medida que la plataforma sigue creciendo en toda Europa, no podríamos estar más encantados de embarcarnos juntos en esta aventura. Con su ritmo trepidante, su acción emocionante y una interpretación protagonista inolvidable, sabemos que Kill Jackie está en las mejores manos."

  "KILL JACKIE" es una coproducción de Fremantle y Steel Springs Pictures, en colaboración con Deabru Kalea Filmeak. La serie ha sido cocreada por Conor Keane, Tom Butterworth (Gangs of London), Peter Lawson (John Wick) y Damon Thomas (Killing Eve). Tom Butterworth ejerce de guionista y showrunner, Damon Thomas es el director principal, y Conor Keane ha coescrito la adaptación televisiva y ejerce de productor asociado. Los productores ejecutivos son Peter Lawson y José Agustín Valdés, por parte de Steel Springs Pictures; Tom Butterworth, Damon Thomas, Catherine Zeta-Jones, Rebecca Dundon, Dante Di Loreto y Jeffrey Levine, con Nick Harkaway como consultor ejecutivo. Deabru Kalea Filmeak, de José Luis Escolar, supervisó la producción en Bizkaia. El rodaje de la serie ha concluido y su estreno está previsto en HBO Max en España en 2026.

  Fremantle se encarga de las ventas en todos los territorios excepto en EE. UU., donde la gestión corre a cargo de De Maio Entertainment y Steel Springs Pictures. El acuerdo sobre los derechos del libro fue gestionado por el equipo de derechos audiovisuales de Curtis Brown en nombre de Patrick Walsh, de PEW Literary. Catherine Zeta-Jones está representada por UTA y Ziffren Brittenham LLP. Tom Butterworth está representado por Curtis Brown (Nick Marston y Katie Battcock). Daniel Ings está representado por United Agents, WME, TFC Management, ColorCreative, Sloane, Offer, Weber & Dern y CLD Communications.

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"No Soy Gay", el nuevo single de Rocco Lino DJ

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rocco Lino DJ! Y bueno, ¡comencemos!

  El icono británico de la música dance Rocco Lino DJ regresa con un potente nuevo lanzamiento: "No Soy Gay", la versión en español del exitoso viral "I’m not gay", disponible ahora en dos versiones explosivas: el Luv Foundation Anthem Remix y el Extended Remix. 

  Impregnados de alta energía, melodías contagiosas y un fuerte atractivo club, estos nuevos remixes del colectivo británico Luv Foundation transforman el tema en un auténtico himno de la pista de baile. Manteniendo el espíritu provocador e irónico de la canción original, "No Soy Gay" transmite un mensaje audaz de libertad, autoexpresión y rechazo a las etiquetas rígidas.

  La colaboración con Luv Foundation aporta un sonido house fresco, moderno y uplifting que conecta perfectamente los clubes underground con las pistas de baile mainstream.

  "Este remix se trata de liberación y alegría. "No Soy Gay" no es una negación, es una celebración de ser libre para amar y vivir sin cajas. Luv Foundation hizo un trabajo increíble convirtiéndolo en un verdadero himno", comenta Rocco Lino DJ.

  El tema ya está recibiendo un gran apoyo de DJs internacionales y se espera que domine las playlists y las pistas de baile de Europa y Latinoamérica este verano.

  "No Soy Gay" (Luv Foundation Anthem Remix & Extended Remix) ya está disponible en todas las principales plataformas digitales: Spotify, Beatport, Apple Music y Amazon Music.

  Sobre Rocco Lino DJ

  Rocco Lino DJ es una de las figuras más respetadas y consolidadas de la escena electrónica del Reino Unido. Con décadas de experiencia, numerosos éxitos en clubes y residencias exitosas, continúa evolucionando y sorprendiendo al público con proyectos audaces y auténticos.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rocco Lino DJ. No olvidéis seguir a Rocco Lino DJ en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"x dos", el nuevo EP de Carmen Loor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carmen Loor! Y bueno, ¡comencemos!

  Carmen Loor da un nuevo paso en su trayectoria con "x dos", su cuarto single en solitario y, probablemente, el más íntimo hasta la fecha. Tras varios lanzamientos marcados por sonidos cercanos al pop punk y al pop rock, la artista se atreve ahora con un cambio de registro que deja ver una faceta mucho más vulnerable y emocional. 

  "x dos" funciona como una conversación suspendida en el tiempo entre Carmen y sus dos abuelos. A través de una letra profundamente personal, la canción convierte la ausencia en refugio y consigue transmitir esa sensación de diálogo imposible que permanece en la memoria. Lejos de buscar el dramatismo fácil, el tema apuesta por la honestidad y la delicadeza sentimental.

  La producción también marca un punto de inflexión en el universo sonoro de Carmen Loor. El protagonismo del piano y las atmósferas creadas mediante sintetizadores aportan una sensibilidad nueva a su propuesta, alejándose parcialmente de la energía guitarrera de sus anteriores trabajos para abrazar una canción íntima y emocional.

  "x dos" ha sido grabado y producido en El Bisonte Estudio por Rafa Camisón, quien acompaña a la artista en esta evolución sonora sin perder la identidad que caracteriza sus composiciones.

  A nivel visual, todo el diseño gráfico del proyecto corre a cargo de Álex Lorenzo, reforzando una estética cuidada y coherente con el tono melancólico y evocador del single.

  Con este nuevo lanzamiento, Carmen Loor no solo amplía su registro artístico, sino que confirma una personalidad creativa capaz de moverse entre la nostalgia, la sensibilidad y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión. Una canción llamada a permanecer, sin artificios y que deja la sensación de acompañar al oyente después de terminar. Un single llamado a marcar el camino de lo que está por venir y a Carmen Loor como una de las voces emergentes más interesantes del nuevo pop nacional.

  Os dejo por aquí el audio de "d que vas?"". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carmen Loor. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gluu"! Live at BLAVA 2026", el nuevo EP de "Gluu!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Gluu!"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los alicantinos lanzan 5 canciones en formato electroacústico siguiendo el estilo de los famosos conciertos de NPR. Tres canciones ya conocidas y dos completamente nuevas grabadas en un estudio multidisciplinar de su ciudad conforman este nuevo EP: "Gluu"! Live at BLAVA 2026". 

  Con este trabajo "Gluu!" amplían su sonido y ponen principio y final a dos etapas. Sus comienzos aparecen gracias a reinterpretaciones de sus temas más escuchados, "Jazz y Claqué" y "Pedazo de Cabrón", así como "Lo intento todo pero nunca es suficiente", canción más lenta que también formó parte de su EP debut y que encajaba de lujo en este nuevo formato.

  "Gluu"! Live at BLAVA 2026" también abre una ventana al futuro del grupo con "Peso de Encima" y "Tan cansado", temas inéditos presentados es esta particular versión que se aleja  del punk y rock que caracterizaba al grupo. Con solo un EP "Gluu!" compartieron cartel en sala con RATA, Vecinos y Las Petunias, el 4 de agosto celebrarán su aniversario encabezando el Aspe Summer Fest y en septiembre ya tienen agendado concierto en La Disquera (Murcia).

  Sobre "Gluu!"

  "Gluu!" ve la luz a mediados de 2023 en Alicante cuando cinco amigos que venían de grupos locales anteriores deciden poner en marcha una idea que llevaba cerca de 8 años en el aire. Rock alternativo con tintes de surf, psicodelia, grunge, garage… combinados en un sonido marca de la casa que los alzó el año pasado como ganadores del certamen Alicante Sonora, y que les permitió tocar en el Spring Festival ´25.

  Tras un par de sencillos, "Gluu!" consolidaron su debut en noviembre de 2025 con su primer EP, "Boicot a Gluu!!!", cinco canciones que en apenas unos meses rozan los 40k streams solo en Spotify y grabadas con Paco Loco, David Baldo y Martinn Sprangle. Ahora con "Gluu"! Live at BLAVA 2026" construyen un puente entre ese trabajo y el que está por venir que ya promete letras con un tono cotidiano, cargadas de nostalgia, la amistad como pilar de vida y la incertidumbre que ya invade a más de una generación.

  Os dejo por aquí el audio de "Cadaqués". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gluu!". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Divinidad", el nuevo disco de Reyner

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reyner! Y bueno, ¡comencemos!

  Durante el primer semestre del año, Reyner, el proyecto solista del artista colombiano Deiner Mosquera, estuvo lleno de trabajo con el lanzamiento de su nuevo disco y dando los últimos conciertos con la temática y el concepto del anterior EP, dejando ir "La Passión" para recibir de "La Divinidad". 

  "La Divinidad", nuevo disco de Reyner, tiene un concepto que se divide en dos, primero una visión superficial que define a los artistas como un personaje que por su talento está en un pedestal donde es elogiado y solo disfruta del beneficio, siendo estos elementos narrados en la primera parte del álbum. El segundo es una visión profunda que tiene en cuenta que todos son humanos y buscan conexión con las demás personas. "La Divinidad" es un viaje en el que al final se recuerda lo lindo que es sentir y lo lindo que es amar.

  "La historia y el viaje que narra "La Divinidad" se construyó en noches de composición, soledad, lecturas, escuchas y una búsqueda que no sabía que estaba haciendo, hasta que encontré una lectura budista que me ayudó porque decía que en el budismo la divinidad es un estado al que se llega recorriendo un camino en soledad, de autodescubrimiento, de enfrentar el ego y de ser más consciente y humano. En ese estado se es capaz de dar amor y de poder recibirlo", comenta Reyner.

  El álbum le canta a la soledad, el desamor, el ego, la sensualidad, el sexo y el amor que es la fuerza que mueve al mundo. En este disco, el artista habla con mucha honestidad sobre él.

  "A través de mis historias, mis sentimientos y mis canciones narro mi propio camino hacia la divinidad; aunque para ser más coherente con mis ideas y creencias, el lugar al que yo llego se llama "El Paraíso"", agrega el músico colombiano.

  Los sonidos que se exploran a lo largo del disco son el blues, el funk, el pop y el soul, teniendo como novedad la adición de arreglos corales basados en la música góspel y detalles que evocan el son cubano, sin embargo, el rock es una de las exploraciones sonoras más notorias del disco, teniendo mucha distorsión y solos de guitarra más agresivos.

  "Es hermoso experimentar todas las emociones y los sentimientos que nos brindan las conexiones con otros porque, aunque a todos nos guste más lo dulce del amor, la experiencia es que la vida se compone de sentir todo lo que nos brinda y solo así disfrutamos con más gusto el amar", enfatiza Reyner, quien se inspiró en este disco en artistas y grupos como Marvin Gayé, Giveon, Jeff Buckley, Amy Winehouse, Alabama Shakes, Sade, Queen, Arctic Monkeys, Tino Drima y Lenny Kravitz.

  Os dejo por aquí el audio de "Ojos". ¡No os lo perdáis!

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"Pa Tra", el nuevo single de Luciente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Luciente! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pa Tra", el más reciente sencillo del reconocido artista Luciente, una propuesta musical que llega para consolidarse como uno de los grandes éxitos del género urbano. 

  "Pa Tra" ya se ha convertido en un fenómeno viral en Brasil, conquistando a miles de oyentes y expandiendo rápidamente su impacto entre el público latino.

  Con un sonido urbano fresco, potente y cargado de matices, la canción combina ritmo, sensualidad y una producción de alto nivel que invita a disfrutarla desde el primer momento. Luciente continúa demostrando por qué es uno de los artistas con mayor proyección de la escena musical.

  A lo largo de su carrera ha llevado su música a diferentes países, conectando con audiencias internacionales y consolidando una trayectoria marcada por el éxito.

  Sus canciones han alcanzado los primeros lugares de los principales rankings radiales, reafirmando su capacidad para crear éxitos que trascienden fronteras.Con "Pa Tra", "ParkEast Music" y Luciente apuestan por una producción que promete seguir conquistando nuevos mercados y fortalecer la presencia del artista en la industria musical internacional.

  El sencillo ya está disponible en las principales plataformas digitales y se perfila como una de las canciones más destacadas del momento, gracias a su energía, autenticidad y el inconfundible estilo de Luciente.

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"Días de agosto" llega a los cines el 14 de agosto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Días de agosto"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Días de agosto", dirigida por Chema de la Peña, cuenta con un carismático reparto compuesto por Maggie Civantos ("Vis a Vis", "Antes de la quema"), Pau Simon ("Nudes", "El refugio atómico"), Roberto Álamo (ganador del Premio Goya por "Que Dios nos perdone" y "La gran familia española") y Berta Galo ("La moderna"; "Servir y proteger"). Este elenco de lujo cuenta además con la colaboración especial de Pilar Castro ("Gordos"; "Ventajas de viajar en tren") e Isaac Dos Santos ("Hierro","Las noches de Tefía"). 

  Filmada en la zona costera de Mogán, la brisa de esta isla acompaña a una trama cargada de misterio y erotismo, con la historia de una pasión tan imposible como inevitable y un secreto que sale a la luz. "Días de agosto" promete seducir también con su ternura, pero sobre todo con una emocionante reflexión vital.

  Asegura su director, que siente que tiene "todos los ingredientes que quería para "Días de agosto": la sensualidad del calor, la luz del verano, los deseos prohibidos, los conflictos familiares, las miradas furtivas… y cuatro actores en estado de gracia interpretando a unos personajes a los que el verano cambiará para siempre."

  Sobre la experiencia que va a vivir el espectador en los cines, el cineasta añade que el largometraje es un viaje, un cuento de verano con cuatro personajes cuya vida dará un vuelco tras su estancia estival. En el caso de Juan, el protagonista que interpreta Pau, vive un coming of  age. Comienza la película como un adolescente y se convierte en un joven más maduro. Ese arco narrativo en todos ellos es lo que dota de consistencia al film. A lo largo del metraje, el espectador sentirá la intensidad, los momentos felices y tristes de todos sus protagonistas y saldrá con una dulce sensación  al final”.

  Chema de la Peña, cineasta de dilatada experiencia con doce largometrajes en su filmografía, ha conquistado al público logrando éxitos de taquilla como los de "Isi Disi, Amor a lo Bestia" o "23F"; pero también a la industria, habiendo sido nominado al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental y ganador del Premio Forqué en esa categoría por "Marisol, llámame Pepa", fue seleccionado con "Sud express" en Sección Oficial en el Festival de San Sebastián, entre otros.

  Sinopsis

  El verano promete ser idílico para Juan (Pau Simon) y Gabriela (Berta Galo), las clases de la universidad han terminado y van a tener para ellos solos el chalé familiar de la playa. Pero sus planes se tuercen cuando el padre de Juan, Fernando (Roberto Álamo), aparece sin previo aviso con su nueva novia, Mónica (Maggie Civantos). La tensión entre padre e hijo dificulta la convivencia, pero lo hace aún más la que surge entre Juan y Mónica, esa desconocida, mucho más joven que su padre, que ha desplazado a su madre. Los secretos, las pasiones prohibidas, el calor del sol y la playa traen consigo un agosto inesperado.

  El Equipo

  Liderado por la CEO de ISII Group Silvia Carvalho, la productora del grupo, Inefable Productions, ha desarrollado este proyecto con el apoyo de los servicios de su consultora asociada SIA Production Systems, con Lydia Palencia a cargo de la producción ejecutiva.

  "Días de agosto" es un guion original de David Sueiro, uno de los ganadores del primer concurso internacional de guiones Break on Time, celebrado en 2024 por la propia compañía ISII Group.

  El resto de departamentos los encabezan Marisa Muñoz en la dirección de producción, Dani Salo en la dirección de fotografía, Itziar Sagasti como directora de arte, Gara Hamad como jefa de vestuario, Sonia  Blanco como jefa de peluquería y Esther Muñoz como jefa de maquillaje.

  Os dejo por aquí el traíler de "Días de agosto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Perreo Triste 2: El regreso de Perreo", el nuevo single de June Jumper

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡June Jumper! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Barranquilla, una nueva voz continúa abriéndose paso dentro de la escena independiente latinoamericana. Se trata de June Jumper, artista, compositor y multiinstrumentista que presenta "Perreo Triste 2: El regreso de Perreo", un lanzamiento que combina la energía del neo-perreo con elementos de midwest emo, alt-pop, jersey club y electrónica ligera para construir una propuesta sonora tan inesperada como auténtica. 

  Lejos de las fórmulas convencionales, June Jumper ha desarrollado una identidad artística basada en la experimentación y la honestidad emocional. Su música nace de experiencias personales transformadas en canciones que exploran la vulnerabilidad, la contradicción, la culpa y la confusión emocional desde una perspectiva contemporánea.

  "Perreo Triste 2: El regreso de Perreo" surgió inicialmente como una introducción de reggaetón para una composición de alt-pop. Sin embargo, durante el proceso creativo la canción comenzó a adquirir personalidad propia hasta convertirse en una pieza independiente.

  El título, aparentemente humorístico y cinematográfico, funciona como una ironía deliberada.

  "Así como el ego suele esconder fragilidad, el nombre de la canción también oculta algo mucho más profundo. Detrás de ese título hay una necesidad de hablar de la culpa, de reconocer errores y de expresar emociones que muchas veces permanecen guardadas", explica el artista.

  Más que una canción con moralejas o respuestas, el sencillo funciona como un ejercicio de honestidad emocional. Un espacio donde June Jumper transforma experiencias personales en un desahogo sonoro cargado de contrastes entre ritmos bailables y sentimientos complejos.

  La producción fue realizada junto a KIL NIL, encargado de la producción principal, beatmaking, grabación y mezcla. La canción también cuenta con la participación de Daniel Roa en el bajo y D-Faze (Daniel Ferrer) en la masterización. La portada fue ilustrada por el propio June Jumper, reafirmando el carácter integral de una propuesta donde la música y la identidad visual se construyen desde una visión artística unificada.

  El lanzamiento representa además una evolución importante dentro de su trayectoria.

  "Con cada canción intento experimentar con nuevas mezclas de géneros. En este caso logramos desarrollar un sonido que siento más arriesgado y emocionante que todo lo anterior. Especialmente el trabajo alrededor del neo-perreo, que será fundamental para los próximos lanzamientos", comenta.

  "Perreo Triste 2: El regreso de Perreo" es el primer adelanto de "Auténtica Violencia", un EP de cuatro canciones que buscará expandir los horizontes entre la música alternativa y la escena urbana, incorporando influencias como trap, pluggnb, midwest emo, math rock, afrobeat, jersey club y electrónica suave, siempre al servicio de una propuesta coherente y personal.

  Con este lanzamiento, June Jumper continúa consolidando una visión artística que apuesta por derribar etiquetas y construir puentes entre géneros aparentemente opuestos, demostrando que la música más interesante suele nacer precisamente en esos territorios donde las reglas dejan de importar.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de June Jumper. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 10 de agosto de 2026

"Misantry" estrena su primer álbum en vivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Misantry"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Misantry", una de las promesas del nuevo metal latinoamericano, da un nuevo paso en su trayectoria con el lanzamiento del primer álbum en vivo de la formación. 

  Más que un registro de concierto, "representa la versión más fiel del grupo hasta la fecha sobre un escenario, plasmando la solidez musical y la presencia escénica que han definido su evolución durante el último lustro", afirma la banda. 

  Con una identidad marcada por composiciones densas, una precisa ejecución instrumental y un enfoque que explora las emociones más profundas del ser desde una mirada filosófica e introspectiva, "Misantry" encuentra sobre las tablas el espacio donde su música adquiere una dimensión distinta a la de sus grabaciones de estudio.

  La filmación del registro estuvo a cargo de la productor audiovisual Vesuvio Cine, mientras que la mezcla de audio fue realizada por Estudio Extreme Audio a cargo del master de Cristóbal "Tibo" Gajardo.

  Acompañado por el videoclip oficial del concierto, "Unleashed, Condemned, Alive..." (Independiente) ofrece intensidad y carácter para fanáticos del género extremo. El álbum de los chilenos ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Misantry". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ladrona de corazones", el nuevo libro de Maria Albers

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Maria Albers. Y bueno, ¡comencemos! 

  Maria Albers nació en 1997 en el norte de Alemania. Está casada y es madre de tres hijos. Vive con su familia en Sudáfrica. Sus historias hablan de amor, aventuras y secretos de tiempos pasados. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Ladrona de corazones"!

   "Ladrona de corazones" el nuevo libro de Maria Albers. Sale a la luz el próximo 24 de agosto, contando con el apoto de "Libros de Seda". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Londres, 1890. Rachel Baynes tenía que ingresar en la banda de Sherwood, un grupo de ladrones que llevaba años manteniendo en vilo al rico West End de la ciudad. Sin embargo, a pesar de hacerlo, acaba perdiendo a la persona que motivó su adhesión, así que ahora lo que desea es marcharse. Cuando, durante un robo, se produce un asesinato, le parece que es el momento adecuado… Todo saldrá bien a partir de ahora… Pero entonces, aparece en su vida William McFarlane. Y ojalá no fuera así, pero… trabaja en Scotland Yard y no busca otra cosa que atrapar a los ladrones de la banda y llevarlos ante la justicia.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Maria Albers en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Metrika sorprende en "La Velada del Año VI"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Metrika! Y bueno, ¡comencemos!  

  Metrika continúa expandiendo su universo creativo más allá de la música. La artista fue una de las grandes sorpresas de "La Velada VI" de Ibai Llanos, el mayor fenómeno de entretenimiento en habla hispana, celebrado el 26 de julio en el "Estadio La Cartuja" de Sevilla. (Imagen: Isaac Farrés)

  Más de 80.000 personas llenaron el estadio para presenciar un evento que volvió a romper todos los récords de audiencia, reuniendo además a más de cinco millones de espectadores conectados en directo a través de Twitch, YouTube y TikTok Live. La cita reunió algunos de los combates más esperados del año entre grandes creadores de contenido como TheGrefg e IlloJuan, Plex y Fernanfloo, ViruZz y Gero Arias, Rivers y Roro, Marta Díaz y Tatiana Kaer o Clers y NataliaMX, consolidándose una vez más como el gran espectáculo de entretenimiento digital en habla hispana.

  Como ya es tradición, la música volvió a desempeñar un papel protagonista durante toda la jornada. A las actuaciones anunciadas de Juanes, Bad Gyal, Anuel AA, Yandel, Lucho RK y La Pantera se sumaron numerosas apariciones sorpresa que convirtieron el espectáculo en una experiencia donde el directo y la puesta en escena tienen tanto peso como los propios combates.

  En ese contexto, Clers quiso contar con Metrika como una de las figuras más representativas de la nueva escena urbana española, protagonista además de uno de los fenómenos virales del último año gracias a "Toto de loca". La artista fue la encargada de acompañar su salida al ring frente a NataliaMX, protagonizando una de las primeras grandes sorpresas de la noche. La puesta en escena abrazaba una estética bélica inspirada en el imaginario romano: un grupo de gladiadores avanzaba sobre el escenario protegido por enormes escudos con forma de caparazón de tortuga, un guiño al universo visual de Clers. Tras abrirse paso entre ellos, aparecía Metrika con un impactante vestuario verde para interpretar un exclusivo mashup que fusionaba "Flop Flip Flop", uno de los temas insignia de Clers, con "Toto de loca", en un arreglo de cuerdas creado especialmente para la ocasión.

  La reacción del público fue inmediata. Los primeros versos de "Toto de loca" desataron una ovación colectiva que convirtió la entrada de Clers en uno de los momentos más celebrados de toda la velada. Música, narrativa y espectáculo volvieron a unirse en una actuación concebida para trasladar el universo creativo de Metrika a uno de los escenarios con mayor impacto mediático del año.

  Con esta aparición, la artista reafirma una vez más su capacidad para trasladar su identidad creativa a contextos que trascienden el formato del concierto convencional, consolidando una propuesta donde la puesta en escena ocupa un lugar tan importante como la propia música.

  Un momento clave para Metrika

  La participación en "La Velada VI" llega además en uno de los momentos más sólidos de la carrera de la artista.

  Tras inaugurar la nueva etapa de La Orden con "Demonias Muñecas" y publicar recientemente "Contacto Contacto" junto al chileno Sinaka, Metrika continúa desarrollando un universo artístico en el que música, narrativa y estética avanzan de forma inseparable.

  Su presencia en uno de los mayores acontecimientos de entretenimiento del año confirma el crecimiento de una artista que continúa ampliando el alcance de su propuesta sin renunciar a una identidad creativa cada vez más reconocible. Con La Orden en camino y una proyección internacional cada vez más sólida, Metrika sigue consolidándose como una de las propuestas más singulares y ambiciosas del panorama urbano actual.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Metrika. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PRIMA", el nuevo disco de ADÉLA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡ADÉLA! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras varios meses alimentando la expectación con sus recientes singles "KGB" y "Red Bottoms", ADÉLA anuncia el lanzamiento de su esperado álbum debut, "PRIMA", que verá la luz el próximo 4 de septiembre a través de "Capitol Records". 

  El anuncio llega acompañado del estreno de su nuevo single, "Ain't In LA", así como de un videoclip dirigido por Fred Gervais y rodado en su ciudad natal, Bratislava.

  Impulsada por potentes líneas de 808, percusiones con texturas glitch, voces manipuladas y versos de gran magnetismo, "Ain't In LA" encuentra a ADÉLA reflexionando sobre el vertiginoso camino que ha recorrido hasta ahora y mostrando su agradecimiento por todas las oportunidades que han llegado a su vida desde que dejó Eslovaquia para perseguir su sueño de convertirse en estrella del pop.

  La inspiración para la canción surgió durante una visita a su país natal, cuando encontró unas fotografías de su madre con 18 años posando frente a una pared cubierta de imágenes de la cultura pop.

  «Mi abuelo introducía aquellos pósteres de contrabando desde Alemania», explica ADÉLA. «Me hizo pensar que hay muchísimas chicas increíbles con grandes sueños que nunca recibirán el reconocimiento que merecen, igual que ocurrió con mi madre. Escribí esta canción para ella... y para los mil millones de zorras que probablemente sean más guays que yo.»

  Con producción ejecutiva de Dylan Brady y Blake Slatkin, su esperado álbum debut es un retrato tridimensional del universo artístico de ADÉLA y el reflejo sin filtros de una joven que ha tomado las riendas de su propio destino. «Quiero que este disco suene exactamente como una chica de 22 años», afirma. «Quise mostrar ambas facetas de mi personalidad. Mezclé la dureza con la delicadeza, la vulnerabilidad con la actitud, los ritmos más contundentes con la energía femenina. Hice exactamente el álbum que quería hacer».

  En "PRIMA", ADÉLA explora su lado más vulnerable mientras profundiza en sus inseguridades, las relaciones tóxicas y temas universales de la experiencia femenina como el amor, la pérdida, la identidad, la autonomía y la amistad. Sobre una identidad sonora marcada por los tacones y las piruetas, teclados empapados de sudor y letras tan íntimas como un mensaje enviado a las tres de la madrugada, mantiene los pies en la tierra gracias a una determinación tan firme como desprejuiciada por alcanzar lo más alto. «PRIMA significa "primera", y no podría haber un título más apropiado para mi álbum debut. Ser una prima ballerina significa ser la bailarina principal, la mejor de la compañía. Es un término muy especial dentro del mundo del ballet. Yo quiero convertirme en la prima ballerina del pop, y este disco es el primer paso para conseguirlo».

  El anuncio de "PRIMA" llega después de que ADÉLA anunciara su primera gira como cabeza de cartel, cuyas entradas se agotaron en cuestión de minutos, y tras el lanzamiento de los singles "KGB" y "Red Bottoms". Hace menos de un año publicó su EP debut, The Provocateur, a través de "Capitol Records": una historia dramatizada sobre una joven dispuesta a hacer lo que sea necesario para cumplir sus sueños. Desde entonces, ha recibido el reconocimiento de medios como Vogue, Interview Magazine, The FADER, Harper's Bazaar, NYLON, Rolling Stone, Cosmopolitan, i-D y PAPER Magazine, publicación que llegó a afirmar que «su éxito no sorprende en absoluto». Impulsada por esta excelente acogida, ADÉLA agotó rápidamente las entradas para sus primeros conciertos en solitario en Londres, Nueva York y Los Ángeles, antes de acompañar a Demi Lovato como artista invitada en su gira norteamericana.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ADÉLA. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cruzcampo" rinde homenaje a quienes llenan de acento nuestras playas: los lateros

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   Todo el mundo reconoce su voz en las playas del sur, pero pocas veces se cuenta la historia de quien la pone: el latero. Recorre la orilla con su nevera a cuestas, ofrece cerveza fría a golpe de rima propia y lleva años poniéndole acento al verano. "Cruzcampo" dedica este homenaje a los lateros y lateras de la costa andaluza, profesionales que han hecho de la voz una herramienta de trabajo y de cada pregón una firma propia. 

  Bajo el nombre de Sociedad Latera de "Cruzcampo", la marca reúne las voces y las historias de quienes llevan toda la vida recorriendo las playas andaluzas. Son los «héroes del calor»: profesionales que avanzan durante horas bajo el sol y han convertido sus pregones, sus rimas y su manera de relacionarse con el público en una parte inseparable del verano.

  Las voces detrás del pregón

  Detrás de esos pregones hay historias familiares, jornadas que comienzan mucho antes de llegar a la arena y una relación con el público construida verano tras verano. Las de Ricardo Parralo y los hermanos José Manuel y Patricia López Candón muestran dos formas diferentes de llegar a un oficio que se aprende trabajando, observando y encontrando un relato único.

  Ricardo Parralo lleva más de una década recorriendo la playa de Santa Catalina, en Vistahermosa, El Puerto de Santa María, aunque el origen del negocio familiar tiene nombre propio: Toñi López, su mujer. Cuando les robaron el cableado del quiosco de playa que regentaban, fue ella quien decidió empezar de nuevo con un carrito ambulante y abrió el camino al resto de la familia. Después se incorporó Ricardo y, con el tiempo, también sus hijos. Hoy trabajan con seis licencias y otros tantos carros.

  Su sello está en la voz y en una forma de relacionarse con el público que combina pregón, humor y cercanía. «Aquí en el sur la cerveza se pregona. A mí me gusta entrar en la playa con voz, con arte y con un poco de cachondeo, porque esa es mi manera de llamar la atención. Que "Cruzcampo" se haya fijado en nosotros es un halago y yo siempre digo que, estando en el sur, la cerveza que hay que tomar es la del sur».

  Ricardo defiende, además, una tradición que empieza a perder terreno. Mientras algunos de los trabajadores más jóvenes prefieren anunciarse con una campanilla, él sigue confiando en el pregón: «La parte tradicional está en ir pregonando, y eso se está perdiendo».

  La voz es la parte más reconocible del oficio, pero detrás hay un trabajo muy físico: empujar por la arena un carro cargado con hasta 300 latas, adaptarse a la subida de la marea y abrirse paso durante horas entre sombrillas y gentío. Ricardo termina cada jornada agotado, aunque asegura que el trato con sus clientes compensa el esfuerzo. «Lo que más me piden es "Cruzcampo", sin duda; es lo que más vendo. Aunque en la playa hay quien te pide de todo. Una vez me pidieron hasta huevo duro para un gazpacho», bromea.

  En Cádiz capital, José Manuel López Candón lleva 16 años trabajando como latero. Antes fue panadero, pero el oficio ya formaba parte de su historia familiar: comenzó acompañando a su abuelo y hoy comparte la profesión con su hermana, Patricia López Candón, latera desde hace una década en las playas de Santa María del Mar, La Victoria y Cortadura. Los dos representan la tercera generación de una familia vinculada a las playas gaditanas.

  En temporada, la jornada de José Manuel empieza a las siete de la mañana, preparando el hielo, el género y varias neveras, y puede prolongarse hasta que la playa comienza a vaciarse. Muchos de sus clientes también han pasado de una generación a otra: algunos lo recuerdan de niño junto a su abuelo; después siguieron comprando a su madre y hoy vuelven a encontrarse con él y con Patricia. La familia mantiene ese vínculo con Cádiz durante todo el calendario: en Carnaval venden latas y en Semana Santa elaboran caramelos tan propios de la ciudad como el pirulí de La Habana.

  Esa continuidad familiar convive con una de las reglas no escritas del oficio: cada latero debe encontrar su propia manera de hacerse escuchar. «Esto viene de familia. Yo empecé acompañando a mi abuelo y hoy mi hermana Patricia y yo somos la tercera generación de lateros. Cada uno tiene su pregón y eso no se copia, porque es como nuestra firma. En el mío digo que traigo la cerveza bien fría y que, si no está fría, no se cobra, ni por delante ni por detrás», cuenta José Manuel.

  De la arena a toda la costa

  La iniciativa se traduce también en una herramienta pensada para su día a día. "Cruzcampo" ha trabajado junto a 14 lateros con licencia en el diseño de un nuevo carro, desarrollado a partir de sus propias aportaciones para responder a las necesidades reales del oficio. La marca los ha equipado, además, con indumentaria adaptada a las particularidades de su trabajo, incluida una vestimenta específica de color blanco para quienes ejercen en Cádiz capital, donde es obligatoria.

  "Para "Cruzcampo", el acento no es solo una forma de hablar, sino una forma propia de hacer las cosas. Los lateros y lateras llevan años haciendo de sus pregones parte de la banda sonora de nuestras playas, cada uno con su ritmo, su manera de llamar a la gente y su propia forma de conectar con ella. No hacía falta inventarles una canción del verano, porque ya tenían la suya: solo había que celebrarla como se merece", explica Laura Pérez Gasparri, directora de marca de "Cruzcampo".

  Para amplificar esas voces más allá de la arena, "Cruzcampo" ha fotografiado y grabado a lateros y lateras reales en plena faena: preparando sus carros, recorriendo la orilla y lanzando los pregones que los hacen reconocibles. La Sociedad Latera de "Cruzcampo" recorrerá la costa andaluza a través de una campaña exterior con mupis y una lona de gran formato en Cádiz.

  Sus voces serán también el hilo conductor de diferentes piezas de audio en Spotify, creadas a partir de muestras de los «cantes» de los propios lateros. La acción se completa en los canales digitales y redes sociales de "Cruzcampo", donde los creadores de contenido Adrián Madrid y Dani de Jorge acercarán al público las historias de sus protagonistas.

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"Las Noches del Foro" se consolida como una de las grandes citas musicales de Huelva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Las Noches Del Foro"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Noches del Foro. Iberoamérica Suena 2026" ha cerrado esta edición con un balance muy positivo, consolidándose como una de las grandes citas musicales y culturales del verano en la provincia de Huelva. Más de 10.000 personas han disfrutado de la programación impulsada por la Diputación Provincial de Huelva con la propuesta artística y producción de "Green Cow Music", en una edición que ha reforzado el vínculo de La Rábida y Huelva capital con la música en directo, la cultura iberoamericana y la experiencia compartida. 

  Durante el mes de julio, el ciclo ha reunido propuestas artísticas de proyección nacional e internacional en dos espacios de referencia de la provincia: el Foro Iberoamericano de La Rábida, en Palos de la Frontera, y el Estadio Iberoamericano de Atletismo Emilio Martín, en Huelva capital. La programación ha permitido acercar al público distintas formas de entender la música actual, desde la escena latinoamericana y el pop global hasta la guitarra española contemporánea, la nueva canción portuguesa y los grandes formatos internacionales.

  Bajo el lema Iberoamérica Suena, Las Noches del Foro ha reforzado su identidad como espacio de encuentro entre culturas, territorios y generaciones. La edición de 2026 ha puesto en valor la dimensión simbólica de La Rábida como enclave vinculado históricamente al diálogo entre ambas orillas del Atlántico, al tiempo que ha proyectado una programación contemporánea, diversa y conectada con públicos amplios.

  El balance del ciclo también permite destacar su contribución a la dinamización cultural, turística y económica de la provincia durante la temporada estival. La celebración de los conciertos ha generado movimiento favoreciendo la actividad en sectores como la hostelería, la restauración, el transporte, el alojamiento y otros servicios vinculados a la asistencia de público local y visitante.

  Además de su dimensión artística, "Las Noches del Foro. Iberoamérica Suena 2026" ha contribuido a reforzar la imagen de Huelva como destino cultural de verano, capaz de acoger propuestas musicales de gran formato y de proyectar sus espacios escénicos como lugares de referencia para la ciudadanía y para quienes se desplazan a la provincia durante los meses estivales.

  La programación ha contado con artistas como Maria Becerra, Yerai Cortés & Ana Lua Caiano y Ricky Martin, en una edición que ha combinado perfiles consolidados, nuevas escenas y propuestas con fuerte personalidad artística. El cierre en el Estadio Iberoamericano de Atletismo Emilio Martín ha supuesto uno de los momentos más destacados del ciclo, culminando una programación concebida para conectar músicas, sensibilidades y públicos diversos.

  El evento ha alcanzado 318 impactos en medios de comunicación convencionales, entre prensa escrita (papel y digital), radio y televisión, generando un valor de comunicación estimado en 4.399.110 millones de euros.

  Con este balance, la Diputación Provincial de Huelva en alianza con "Green Cow Music" reafirman su apuesta por la cultura como elemento de cohesión territorial, dinamización social y promoción de la provincia. Las Noches del Foro. Iberoamérica Suena se consolida así como una iniciativa llamada a seguir creciendo dentro del calendario cultural del verano onubense, reforzando el papel de Huelva como territorio de encuentro, creación y música en directo.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Las Noches Del Foro" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Último Mono" llegó a los cines el pasado 7 de agosto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"EL ÚLTIMO MONO"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 7 de agosto, se estrena solo en cines "EL ÚLTIMO MONO". Protagonizada por Juan Dávila, uno de los fenómenos humorísticos más populares del momento, y la nominada al Goya Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales. 

  "EL ÚLTIMO MONO" se estrenó en 290 pantallas de 290 cines de España.

  SOBRE "EL ÚLTIMO MONO"

  Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.

  ""EL ÚLTIMO MONO" es una comedia que se ríe de la fauna que se alimenta en las redes sociales del universo "Machosfera" . La película observa con ironía los discursos enfrentados de hoy, pero sobre todo celebra la posibilidad de entendernos desde el humor", explica su director, Joaquín Mazón Lacasa.

  La película está protagonizada por Juan Dávila y Susana Abaitua. El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por ¿Es el enemigo? La película de Gila, Conchi Espejo (Valenciana), Xavi Francés (La cena) y Paula García Sabio (Sin gluten).

  Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La Cena, "EL ÚLTIMO MONO" explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.