"Pescador De Ilusiones", el nuevo single de Joan Sebastian

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Joan Sebastian! Y bueno, ¡comencemos

  La voz y la inspiración de Joan Sebastian vuelven a cobrar vida con el lanzamiento de "Pescador De Ilusiones", una canción inédita que el legendario cantautor dejó escrita como parte de su extraordinario legado creativo. 

  La producción nace a partir de una grabación original de voz realizada por el propio Joan Sebastian durante una sesión de ensayo en su estudio de Cuernavaca. Con profundo respeto por la esencia artística del "Poeta del Pueblo", el productor Fabián Rincón desarrolló una nueva producción musical que conserva la sensibilidad, el estilo y la autenticidad que convirtieron a JOAN en una de las figuras más influyentes de la música mexicana y latina.

  La instrumentación y los arreglos fueron creados especialmente para este lanzamiento, mientras que la interpretación vocal corresponde íntegramente a un registro original de Joan Sebastian, preservando la emoción y la fuerza interpretativa con las que concebía cada una de sus obras. El resultado es una producción contemporánea que honra su identidad musical y permite que una nueva composición llegue al público sin perder la esencia que marcó toda su carrera.

  Con su inconfundible fusión de country, música norteña, sonidos mexicanos, pop romántico y música regional, Joan Sebastian construyó un estilo único que continúa inspirando a las nuevas generaciones de artistas. "Pescador De Ilusiones" es un reflejo de esa identidad artística y de la profundidad emocional, el romanticismo y la extraordinaria capacidad narrativa que distinguieron al compositor a lo largo de su trayectoria.

  Este lanzamiento representa una oportunidad única para que millones de seguidores redescubran la magia de una obra nunca antes publicada y, al mismo tiempo, para que nuevas generaciones conozcan una faceta inédita de uno de los compositores más importantes de habla hispana.

  Con "Pescador De Ilusiones", el legado de Joan Sebastian demuestra, una vez más, que la buena música trasciende el tiempo. Su voz, sus historias y su sensibilidad continúan encontrando nuevas formas de emocionar al público, reafirmando su lugar como una figura imprescindible en la historia de la música regional mexicana y de la música latina.

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Michael Foster anuncia su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Michael Foster! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras publicar nueva música a lo largo de los últimos meses y estrenar el pasado viernes el single "Te he echado de menos", Michael prepara el lanzamiento de su primer álbum de estudio, del que se desvelarán más detalles muy pronto. Lo presentará en directo durante los primeros meses de 2027 con una gira que incluirá actuaciones en lugares como Razzmatazz de Barcelona y la Sala But de Madrid, entre otras fechas por España. 

  Sobre el escenario convivirán sus canciones más conocidas con un nuevo repertorio, en un directo enérgico, desenfadado y carismático, sin renunciar a los momentos más íntimos y emocionales que también definen su propuesta artística.

  Entre febrero y abril de 2027, Michael se subirá al escenario en 7 ciudades:

• Valencia — Loco Club — 04/02/2027
• Murcia — Sala Musik — 05/02/2027
• Madrid — Sala But — 12/02/2027
• Sevilla — Sala Malandar — 20/02/2027
• Málaga — La Trinchera — 21/02/2027
• Bilbao — Stage Live — 19/03/2027
• Barcelona — Razzmatazz 2 — 02/04/2027

  Os dejo por aquí el videoclip de "Inocente". ¡No os lo perdáis!

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"Una sombra", el nuevo disco de Andrea Santiago

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Andrea Santiago! Y bueno, ¡comencemos!

  Una sombra que nubla los ojos, un pájaro que se marcha… Andrea Santiago le dedica su nueva canción a ese momento en el que te das cuenta de que algo ha cambiado en la mirada de otra persona y el hilo que os conectaba se ha roto. 

  "Una sombra" nace por pura intuición a piano (Andrea no sabe tocarlo) y el resultado mantiene la misma e íntima esencia con la que la artista navarra la compuso. Tras la primera demo, se regrabó sin cambiar absolutamente nada para conservar esa cercanía que se nutre de nombres como Daughter, Arny Margret, Gia Margaret o Birdy.

  Andrea comenzó su nueva etapa en abril con "En el borde de los ojos", en mayo le siguió "Cristales" y en junio la pamplonica desveló su lado más emocional, puro y desnudo con "Dime que hay un lugar", adelanto que comparte con la bilbaína Amaia Miranda y que también formará parte de "Muna", LP que llegará en septiembre.

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"Chula Ella 59", el nuevo single de Reynaldos De La Sierra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reynaldos De La Sierra! Y bueno, ¡comencemos!

  Reynaldos de la Sierra presenta "Chula Ella 59", un álbum que captura distintas emociones y etapas de la vida a través de un sonido sierreño auténtico, melódico y profundamente humano. Inspirado en experiencias personales, historias cercanas y momentos de introspección, este material reúne 15 canciones que hablan de amor, desamor, resiliencia, superación y conciencia social, conectando con el público desde la honestidad de sus letras. 

  Con colaboraciones de Danny Félix, Grupo Selectivo, Grupo Los Chavalos y Lupe Borbón, el álbum representa un paso importante en la evolución artística y emocional de la agrupación, sin perder la esencia orgánica y sentimental que ha definido su propuesta desde sus inicios.

  A lo largo del disco, temas como "Seguir", "Pecado", "21 Gramos" y "Tristeza en mis ojos" exploran la vulnerabilidad, la nostalgia y la fortaleza que nace después de las caídas. Por su parte, "Vamos X Más" y el focus track "Volar" reflejan la determinación, la ambición y el deseo constante de crecer, convirtiéndose en un mensaje de perseverancia para quienes luchan por cumplir sus sueños.

  Gran parte del repertorio fue compuesto por Jesús Reynaldo Valenzuela Argüelles, reforzando la identidad autoral y personal detrás del proyecto. Cada canción refleja una mirada honesta sobre las distintas facetas de la vida, consolidando un álbum que encuentra fuerza en la autenticidad de sus historias.

  Con "Chula Ella 59", Reynaldos de la Sierra reafirma su lugar dentro de la nueva generación del regional mexicano con un proyecto íntimo, sólido y emocional, demostrando que las historias más personales son también las que logran conectar de manera más profunda con el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tulum, Nueva York. ¡No os lo perdáis!

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"Te Espero De Vuelta", el nuevo single de "1111"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"1111"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su último adelanto "El Odio Ajeno" con Claudio Montana, "1111" continúa desplegando las distintas caras de su nueva etapa con "Te Espero De Vuelta", una colaboración junto a Hofe y Kiliki que sitúa al trío madrileño en diálogo con dos de las voces más representativas de la nueva escena musical vasca. 

  Si "El Odio Ajeno" descendía hacia los rincones más oscuros de la emoción, "Te Espero De Vuelta" encuentra su fuerza en otro lugar: en el encuentro fortuito. 

  La canción nace durante un campamento improvisado en Corella (Navarra), con todos componiendo al mismo tiempo y compartiendo espacio creativo. Un contexto donde la admiración mutua se convierte en el motor de la canción: Hofe y Kiliki, dos de los artistas más escuchados por los propios "1111", escribiendo y creando juntos en una misma habitación.

  "Te Espero De Vuelta" habla de momentos cotidianos que terminan adquiriendo un peso inesperado: terrazas al sol, la espalda al aire en verano, biblias y pistolas, calles que dejan marca al cruzarlas. Imágenes que no buscan construir un relato lineal, sino encapsular recuerdos compartidos y detener el tiempo alrededor de quienes merecen que los esperes de vuelta.

  La presencia de Hofe y Kiliki resulta decisiva en esa atmósfera. Kiliki, tras liderar la influyente Chill Mafia, se ha consolidado como una de las figuras más reconocibles de la cultura euskaldun contemporánea, aportando a la canción una conexión directa con el territorio y con una forma muy particular de entender la música y el lenguaje. Por su parte, Hofe se ha convertido en una de las voces más personales de la nueva generación vasca gracias a una propuesta que combina melodía, sensibilidad y una escritura profundamente generacional, consolidándose como uno de los artistas más estimulantes del panorama actual.

  Más que una colaboración puntual, "Te Espero De Vuelta" funciona como el encuentro entre tres proyectos que comparten una misma manera de entender la creación: sin jerarquías, sin artificios y con la intuición como principal herramienta.

  "1111": aprender las reglas para deformarlas

  Pronunciado mil-ciento-once, "1111" es el proyecto formado por Fedra (Jose Ros Campallo), Armas (Mateo Jiménez Grela) y ru0001 (Rubén López Moreno). Un power trio madrileño que ha construido un lenguaje propio a partir del netcore, la sensibilidad centennial y una curiosidad musical que atraviesa géneros, escenas y generaciones.

  Desde la mixtape mil ciento once (2022) hasta su álbum Tres de Palacio (2023), la banda ha desarrollado una identidad marcada por la intensidad emocional, la experimentación y una capacidad poco común para absorber referencias aparentemente incompatibles.

  Tras completar un álbum entero que terminó descartado, el grupo decidió iniciar una nueva fase creativa: estudiar las estructuras de la canción popular para llevarlas hacia lugares inesperados. Hacer accesible lo inaccesible. Encontrar melodía dentro del ruido. Mantener la tensión sin renunciar a la emoción.

  "La Línea De Puntos", "Que Me Baile", "El Odio Ajeno" y ahora "Te Espero De Vuelta" forman parte de ese proceso de transformación permanente.

  Un encuentro natural

  La colaboración con Hofe y Kiliki representa uno de los cruces más naturales de esta nueva etapa. Tres proyectos que, desde lugares distintos, comparten una mirada generacional, una inquietud constante por expandir los límites del pop y una forma de escribir que encuentra en lo cotidiano un espacio para hablar de identidad, amistad y pertenencia.

  El lanzamiento llega además después de un hito importante para "1111". El pasado 4 de julio, la banda actuó en Roskilde Festival, uno de los eventos musicales más prestigiosos de Europa, compartiendo cartel con artistas internacionales como Gorillaz, The Cure, Jennie, Little Simz, Kneecap, Zara Larsson, Yung Lean & Bladee, Jade o Bad Gyal, entre otros. Una cita que confirma el potencial y la proyección internacional del proyecto.

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"IVO", el nuevo single de Cecilia La Rocca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cecilia La Rocca! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantante y compositora argentina Cecilia La Rocca presenta "IVO", un lanzamiento que marca un nuevo capítulo en su evolución artística y la acerca a los sonidos que hoy dominan el consumo musical en plataformas digitales. Con una propuesta que combina trap melódico y Latin Pop, la artista apuesta por una producción contemporánea sin renunciar a una identidad compositiva que ha definido su recorrido. 

  Más que un cambio de sonido, "IVO" representa una expansión creativa. La canción toma como punto de partida una de las experiencias más características de la era digital: el amor que nace entre pantallas, las conexiones construidas a través de las redes sociales y la delgada línea que separa la realidad de la idealización. En ese escenario, Cecilia La Rocca convierte una historia personal en una reflexión generacional sobre la manera en que hoy nos vinculamos.

  Con una interpretación íntima y una producción pensada para dialogar con las nuevas audiencias, el sencillo encuentra un equilibrio entre melodías accesibles, sensibilidad pop y una narrativa que interpela a quienes crecieron en un mundo donde los vínculos muchas veces comienzan con un mensaje directo, un perfil de Instagram o una conversación que nunca abandona el plano virtual.

  "El lanzamiento de "IVO" marca un punto de inflexión en mi carrera. Quise explorar nuevos lenguajes musicales como el trap melódico y el Latin Pop, géneros que hoy forman parte del presente de la música, pero sin perder aquello que considero más importante: escribir canciones con una identidad propia y una historia que contar", expresa Cecilia La Rocca sobre este nuevo trabajo.

  La llegada del sencillo también inaugura una nueva etapa en la comunicación de la artista. A través de contenidos en redes sociales, Cecilia invita a su comunidad a debatir sobre las relaciones en la era digital, convirtiendo a "IVO" en mucho más que un lanzamiento musical. El proyecto propone preguntas sobre el amor platónico, la construcción de identidades en internet y las emociones que surgen cuando una conexión virtual comienza a sentirse más real que la propia realidad.

  Con esta propuesta, Cecilia La Rocca se suma a una generación de artistas que entiende que una canción puede extender su universo más allá de las plataformas de streaming, generando conversación, identificación y participación entre su audiencia.

  "IVO" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y consolida una nueva etapa para Cecilia La Rocca, quien amplía su horizonte sonoro mientras reafirma una identidad artística construida sobre la honestidad de sus composiciones y la búsqueda constante de nuevas formas de conectar con el público.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cecilia La Rocca. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sevilla se vuelve a rendir a "La Velada del Año VI" en una noche mágica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"La Velada del Año"! Y bueno, ¡comencemos!

  Sevilla volvió a rendirse a "La Velada". El evento llegó organizado por Ibai Llanos llegó a su sexta edición sin bajar ni un grado la temperatura: muchísimo boxeo, un cartel musical con nivel altísimo y momentos que pasarán a formar parte de la historia de esta gran cita anual que ya es parte de la cultura popular de toda una generación. 

  Fabiana Sevillano llegó al ring rodeada de 48 músicos sevillanos para arrancar la tarde por todo lo alto, en un combate ante La Parce que se decidió lo más ajustado posible: 3 a 2, con el juez montenegrino rompiendo el empate a favor de La Parce. Clersss, que hizo su entrada acompañada de la cantante Metrika, no encontró la misma fortuna frente a Natalia MX: fue una pelea igualada de principio a fin, pero la mexicana lanzó más y mejor, y se llevó un 5-0 unánime sin opción para su rival.

  El tercer duelo trajo el pique más subido de tono de toda la jornada. Edu Aguirre entró al cuadrilátero con un vídeo de Cristiano Ronaldo que puso a La Cartuja en pie recordando la final del Mundial ante Argentina, y Gastón Edul intentó frenarle a base de golpear y abrazar. No le sirvió: el periodista español se llevó una decisión dividida de 4-1, con el juez argentino como único voto para su compatriota.

  Marta Díaz y Tatiana Kaer hicieron su entrada montadas en carroza, y fue Marta fue quien acabó levantando el brazo por decisión dividida (4-1), con el árbitro mexicano como única voz en contra de la decisión de sus compañeros; su hermano Alphasniper fue el encargado de colocarle el cinturón. Gero Arias, por su parte, resolvió el quinto duelo por la vía rápida: tumbó a ByViruzz con un golpe certero en el primer asalto que marcó todo lo que vino después, y aunque el español resistió hasta el final, ya no tuvo nada que hacer. Decisión unánime, 5-0, para el argentino.

  Alondrissa no quiso entrar sola al sexto combate, y lo hizo de la mano de su compatriota Eladio Carrión, presente ya en la edición anterior y una de las grandes sorpresas de la noche. Enfrente, Angie Velasco impuso su coraje y su boxeo para llevarse un 5-0 unánime, en un combate que se disfrutó de principio a fin. En el séptimo, Lit Killah —escoltado en su entrada por Tiago PZK— no encontró rival: Kidd Keo se dejó el alma en el último asalto, pero el rapero argentino se llevó el cinturón por decisión unánime sin discusión posible.

  El octavo combate quedó marcado antes incluso de que sonara la campana. RoRo firmó, subida a un dragón junto a Pablo, la entrada más espectacular que se recuerda en "La Velada", con su vestuario ardiendo como parte del propio espectáculo. Sobre el ring, cerró por fin la cuenta pendiente con Samy Rivers —tras la polémica de los cascos que arrastraban— con una victoria unánime, 5-0, que supo a desquite para las dos. YoSoyPlex, que llegó montado en un carruaje y se fundió en un beso con su pareja, la cantante Aitana, antes de subir al ring, cerró una preparación espartana con otro 5-0 incontestable ante Fernanfloo, controlando cada asalto sin dar opción a su rival.

  Y llegó el 'main event'. TheGrefg se llevó la decisión dividida (4-1) de un combate que estuvo a la altura de lo esperado. Se notaron las tablas de un boxeador que ya se subía al ring por segunda vez en "La Velada": esa experiencia acabó marcando la diferencia frente a un IlloJuan que, pese a debutar en el evento, estuvo espectacular. Un cierre brillante para la noche entre dos amigos.

  Pero sin duda, si hay un instante que se queda por encima de cualquier resultado, es el homenaje a Gaspi. Ibai se reunió con la familia del creador de contenido argentino tras la dura pérdida, para fundirse en un minuto de silencio que dejó al público de La Cartuja con más de un nudo en la garganta.

  El arranque musical corrió a cargo de Juanes, encargado de ir calentando el ambiente de La Cartuja antes de que llegara el turno de Anuel AA, que volvía a "La Velada" después de su paso por el Bernabéu en "La Velada del Año IV". Bad Gyal y Yandel se encargaron de poner a bailar al público con un espectáculo por todo lo alto sobre el escenario, y ya para cerrar, Lucho RK y La Pantera pusieron el broche final a la noche musical.

  "La Velada" también tuvo un hueco para mirar más allá del ring: un llamamiento a la solidaridad con las víctimas del terremoto de Venezuela y de los incendios en España, invitando al público del Estadio La Cartuja y a los millones que seguían el show desde casa a colaborar con ambas causas.

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"El Planeta Muerto", el nuevo libro de Brandon Q. Morris

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brandon Q. Morris. Y bueno, ¡comencemos! 

  Brandon Q. Morris es físico y especialista en el espacio. Desde hace mucho tiempo se interesa por los temas espaciales, tanto a nivel profesional como personal, y aunque soñaba con ser astronauta, tuvo que permanecer en la Tierra por diversas razones. Le fascina especialmente la pregunta "¿qué pasaría si...?" y, a través de sus libros, busca compartir historias de ciencia ficción dura y apasionantes que podrían suceder, y que tal vez algún día sucedan. Morris es autor de varias novelas de ciencia ficción que han sido éxitos de ventas internacionales. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El Planeta Muerto"! 

  "El Planeta Muerto" el nuevo libro de Brandon Q. Morris. Salió a la luz el pasado 30 de junio, contando con el apoyo de "HardSF.space". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Los misteriosos Constructores dejan un rastro a través de la nube local, que el «Majestic Draght» sigue; todos los participantes esperan obtener enormes beneficios al localizar los restos de esta avanzada civilización.

  Pero, ¿quieren los extraterrestres que los encuentren? En cualquier caso, un objetivo prometedor acaba resultando una decepción. Justo aquí, Marchenko y la Omnisciencia se dan cuenta de que necesitan la ayuda de los Constructores con más urgencia de la que les gustaría.

  El cuerpo celeste al que se han dirigido no desvela ningún secreto, y parece ser, al fin y al cabo, exactamente lo que parecía a primera vista: un planeta que no tiene nada que ofrecer salvo la muerte.

  Los archivos del espacio describen las increíbles pero siempre realistas aventuras de una tripulación poco común en las inmediaciones del sistema solar." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brandon Q. Morris en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Avance de estrenos de agosto de "HBO Max"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Agosto trae el estreno de "LINTERNAS", una nueva serie del universo DC protagonizada por Aaron Pierre y Kyle Chandler. Llega también el documental "BESTIAS DIVINAS", que sigue al cineasta Eric Goode hasta el alocado submundo del contrabando de reptiles exóticos; y la cinta española "LOS JUSTOS" tras su estreno en salas a finales del pasado mes de abril. 

  SERIES

• 17 de agosto: "LINTERNAS". Nueva serie original

  La serie sigue al nuevo recluta John Stewart (Aaron Pierre) y a la leyenda de los Linternas Hal Jordan (Kyle Chandler), dos policías intergalácticos envueltos en un oscuro misterio terrestre mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos. 

  Está protagonizada por Kyle Chandler, Aaron Pierre, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Laura Linney, Jason Ritter, Ulrich Thomsen, Nathan Fillion, J. Alphonse Nicholson, Jasmine Cephas Jones.

  Créditos: HBO en colaboración con Warner Bros. Television y DC Studios. El episodio piloto de "LINTERNAS" ha sido coescrito por Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King, quienes son los cocreadores de la serie. Mundy ejerce de showrunner. Los dos primeros episodios están dirigidos por James Hawes, y también se ha contado con Stephen Williams, Geeta Vasant Patel y Alik Sakharov para la dirección. La serie cuenta con Mundy, Lindelof, James Gunn, Peter Safran, King, Ron Schmidt y Hawes como productores ejecutivos. Basada en los personajes de cómic de DC 'Linterna verde'.

• 22 de agosto: "SIGUIENDO A CONAN O'BRIEN". Nueva temporada

  En esta divertidísima serie de viajes, Conan O’Brien descubre las culturas locales y se reúne con los seguidores que ya había conocido en su podcast.

  Está producida por Conacoy los productores ejecutivos son Conan O’Brien y Jeff Ross.

  DOCUMENTALES

• 5 de agosto: "HARD KNOCKS: TRAINING CAMP WITH THE SEATTLE SEAHAWKS". Nueva temporada

 "HARD KNOCKS:  TRAINING CAMP WITH THE SEATTLE SEAHAWKS"  supone la primera aparición de la franquicia en la serie ganadora de 21 premios Sports Emmy®. Su característica cobertura con acceso total se desarrollará este verano en el campo de entrenamiento de los Seahawks en Renton, Washington, y contará con la presencia del entrenador jefe Mike Macdonald, el quarterback Sam Darnold, el Jugador Ofensivo del Año de la NFL 2025 según la Associated Press (AP), Jaxon Smith-Njigba, y las estrellas defensivas Devon Witherspoon y Byron Murphy II.

• 7 de agosto: "BESTIAS DIVINAS". Nueva serie documental

  El cineasta Eric Goode sigue a su primer amor (los reptiles) hasta el oscuro y alocado submundo del contrabando de animales exóticos. En esta red global, todo el mundo persigue el premio definitivo, ya sea poseer las especies más raras, hacerse con las mayores fortunas o acabar con los criminales más escurridizos. Esta empresa criminal de mil millones de dólares se alimenta de una obsesión extrema por estas criaturas, lo que lleva a muchos a traspasar los límites de la ley y la ética medioambiental. A medida que profundiza, Goode descubre un laberinto de traficantes fuera de la ley, coleccionistas extravagantes y los tenaces agentes de las fuerzas del orden que les pisan los talones. 

  HBO Documentary Films presenta "BESTIAS DIVINAS", una producción de Goode Films y A24 Production, en asociación con Central Pictures. Dirigida por Eric Goode; productores ejecutivos: Jeremy McBride, Eric Goode, Harry Go, Emily Osborne, Nicole Stott, Ronald Bronstein, Eli Bush, Josh Safdie y Kevin Turen; coproductores ejecutivos: Harrison Kreiss y Marissa Torres Ericson; productores: Tom Petersen, James Liu, Lissa Rivera, Callie Barlow, Charles Divak, Adrienne Gits y Daniel Johnson. 

  ESPECIALES

• 15 de agosto: "WHITMER THOMAS: UNA PANDA INCORREGIBLE". Nuevo especial de comedia original

  En su segundo especial de monólogos para HBO, el cómico, músico y actor Whitmer Thomas se adentra en su infancia en un pequeño pueblo de Alabama… y en su incesante búsqueda por ser «guay». Acompañado en el escenario por sus compañeros de banda y amigos más cercanos —Jeremy Ritchie, Clay Tatum, Budd Diaz y su hermano Johnny McCann—, Whitmer comparte historias irreverentes y sinceras que relatan su caótica adolescencia, desde bromas y skate hasta arruinar una fiesta de cumpleaños en Benihana. Combinando canciones originales, fotos y vídeos caseros, "WHITMER THOMAS: UNA PANDA INCORREGIBLE" es un homenaje divertido y profundamente personal a las personas y los momentos que nos definen.

  Escrito e interpretado por Whitmer Thomas; dirigido por Clay Tatum y Whitmer Thomas; director de fotografía, Moses Goldfarb; productores ejecutivos, Whitmer Thomas, Clay Tatum, Tim Robinson, Matthew Vaughan, Josh Kessler, Olivia Gerke y Ramy Katrib; música de Whitmer Thomas.

  PELÍCULAS

• 4 de agosto: "Perfect Days"
• 6 de agosto: "Anatomía de una caída"
• 18 de agosto: "La hermanastra fea"
• 20 de agosto: "Uno de los nuestros", "Misión hostil"
• 30 de agosto: "LOS JUSTOS"

  Nueve miembros de un jurado popular deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas… Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado.

  Escrita y dirigida por Fernando Pérez y Jorge A. Lara. Protagonizada por Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro, Bruna Cusí y Ane Gabarain. Producida por Jorge Moreno Vergara, Yadira Ávalos, Luis Collar

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"Imagina", el nuevo single de "Banda Los Sebastianes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda Los Sebastianes" une fuerzas con Carolina Ross en "Imagina", una colaboración que reúne dos destacadas propuestas del regional mexicano en una historia cargada de romanticismo, ilusión y la emoción de atreverse a visualizar un amor antes de que se convierta en realidad. 

  El tema fusiona el sonido característico de "Banda Los Sebastianes" con la sensibilidad interpretativa de Carolina Ross, creando un diálogo musical en el que ambas voces dan vida a dos perspectivas de una misma historia. Entre confesiones, coqueteo y la esperanza de conquistar a esa persona especial, "Imagina" captura la emoción de un amor que comienza primero en la mente y poco a poco encuentra el valor de hacerse posible.

  La canción construye su narrativa a través de un intercambio entre ambos intérpretes que desemboca en un coro tan romántico como directo. "Imagina que soy el amor de tu vida / lo que tanto soñabas, lo que tanto querías", cantan en un tema que convierte la ilusión en una invitación abierta a imaginar una historia juntos.

  Esta hermosa colaboración celebra la vigencia del catálogo de "Banda Los Sebastianes" al presentar "Imagina" desde una nueva perspectiva junto a Carolina Ross. La unión de ambas propuestas amplía el universo emocional del tema y reafirma la capacidad del regional mexicano para renovar sus historias y conectar con nuevas generaciones sin perder su esencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pinche Cupido". ¡No os lo perdáis!

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"Alma De Sol", el nuevo single de Tappan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡TAPPAN! Y bueno, ¡comencemos!

  Tappan expande los horizontes del rock actual con el lanzamiento de "Alma De Sol", una composición que destaca por su vibrante sonoridad y gran energía. 

  La canción se mueve con naturalidad entre distintas atmósferas sin perder identidad. Inicia desde un lugar cálido, relajado y casi veraniego, con una interpretación vocal descomplicada y una instrumentación envolvente, para evolucionar hacia un poderoso groove rockero impulsado por guitarras distorsionadas y una energía contagiosa que invita a moverse.

  Uno de los elementos más memorables del track es una línea melódica interpretada por voces femeninas alucinantes y etéreas, repitiendo la frase “Everybody wants love, everybody needs it”. Más que un hook, funciona como una declaración emocional que atraviesa toda la canción y resume su esencia: el amor como impulso vital, deseo universal y fuerza transformadora.

  Está inspirada en el encuentro con una persona capaz de deslumbrar tanto por su cuerpo como por su esencia.

  "Alma De Sol" es una declaración abierta al mundo sobre la sensación de plenitud, felicidad y ambición renovada que puede despertar el amor.

  Compuesta y producida por el propio artista, la canción reafirma la visión creativa de Tappan: una búsqueda constante por construir un sonido original, contemporáneo y emocionalmente honesto.

  Ideal para un mood veraniego, libre y energético, "Alma De Sol" encuentra el equilibrio entre sofisticación y espontaneidad, entre sensibilidad y fuerza, consolidando una identidad sonora única dentro de la propuesta artística de Tappan.

  Os dejo por aquí el audio de "Tocarte". ¡No os lo perdáis!

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"DIFFERENT", el nuevo disco de "PSYCHIC FEVER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"PSYCHIC FEVER"! Y bueno, ¡comencemos!

  "PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE" oficialmente lanza oficialmente "DIFFERENT", su segundo álbum de estudio, un hito que llega cuatro años después de su explosivo debut. Este dinámico proyecto de 10 temas es una declaración sobre la unidad global, demostrando que nuestras diferencias pueden convertirse en nuestras mayores fortalezas. Respaldados por importantes logros internacionales, incluyendo una exitosa gira por seis ciudades de EE.UU., un contrato global con Warner Music Group y presentaciones en prestigiosos festivales de Asia-Pacífico, el grupo ha alcanzado la cima de su creatividad. "DIFFERENT" fusiona a la perfección su arte individual con una ambición compartida e imparable de conectar con su creciente base de fans global, "ForEVER". 

  "DIFFERENT" captura la evolución de "PSYCHIC FEVER", mostrando un mayor nivel de madurez artística y una producción muy personal a cargo de los propios miembros. Cabe destacar que los integrantes participaron activamente en el proceso creativo durante toda la producción del álbum.

  El primer sencillo del lanzamiento es el tema principal, "If You're Mine", producido por su colaborador habitual, JIGG. Con un marcado estilo hip-hop que fusiona culturas, característico de "PSYCHIC FEVER", el tema está listo para repetir el éxito viral de éxitos como "Just Like Dat" feat. JP THE WAVY y "What's Happenin'"

  "Como este es nuestro primer álbum completo en cuatro años, le hemos dedicado todo nuestro esfuerzo", dice JIMMY. "Esta vez incluye tres canciones cuyas letras escribimos WEESA y yo. Las escribí imaginando lo bien que sonarían si los miembros las cantaran, así que me encantaría que pudieran escuchar tanto la música como la letra juntas".

  Reflexionando sobre el concepto detrás de "DIFFERENT", el miembro RYOGA compartió: "Queremos celebrar lo que hace única a cada persona. En lugar de compararnos con los demás, creemos que nuestras diferencias deben aceptarse, ya que son las que nos permiten brillar a nuestra manera. Al final, esperamos que este álbum anime a quienes lo escuchen a sentirse orgullosos de sí mismos, a apreciar la individualidad de quienes los rodean y a sentirse empoderados para vivir con autenticidad".

  Más allá del tema principal, el álbum de 10 canciones entrelaza magistralmente material nuevo con éxitos ya lanzados, mostrando un espectro versátil que define a "PSYCHIC FEVER" como una fuerza en constante evolución que desafía géneros. El proyecto resalta su amplitud artística a través de una mezcla diversa de sonidos: desde la confianza inspirada en los años 2000 de "Masterpiece" y el estilo R&B suave y maduro del sencillo "I Got Ways", hasta la energía empoderadora y épica de "Diamond". El grupo sigue expandiendo horizontes con los ritmos afrobeat de "Cinderella Pt. 2" e "Into You", las suaves armonías de "Dream Flight" y la frescura juguetona de "Pink Lemonade". Cerrando con las notas elevadas y emotivas de "Glowing", "DIFFERENT" es un testimonio del inmenso crecimiento del grupo en cada una de sus canciones.

  Con este lanzamiento innovador, "PSYCHIC FEVER" está transformando activamente el panorama global del pop japonés, demostrando que mantenerse fiel a las raíces es la clave del éxito internacional. Al fusionar una producción de primer nivel y diversos géneros globales con las voces únicas de siete artistas unidos por una misma visión, "DIFFERENT" se erige como una celebración de su trayectoria hasta el momento y un determinado plan para su futuro internacional.

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"Better Life", el nuevo single de "WOLF & WANDER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WOLF & WANDER"! Y bueno, ¡comencemos!

  "WOLF & WANDER", la unidad especial de siete miembros formada bajo "G&LDH" —una empresa conjunta entre LDH JAPAN, la principal agencia de representación artística de Japón, y GMM MUSIC, la compañía de entretenimiento más grande de Tailandia—, lanzará oficialmente su primer sencillo digital, "Better Life", el 17 de julio a las 19:00 ICT / 6:00 MX. El anuncio coincide con la presentación oficial de la unidad en el episodio final de la serie CLOUD DREAM project Documentary Series, estrenada el 9 de julio, junto con el lanzamiento de sus cuentas oficiales en redes sociales. 

  "WOLF & WANDER" reúne a siete artistas: RYOJI, SUZUKI, GHEE y HIROTO de WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE (LDH JAPAN), junto con LOUIS, FORD y FLUKE de FLIO (GMMTV). Esta unidad representa una colaboración intercultural nacida del CLOUD DREAM project de "G&LDH", que reúne a artistas de ambos países con una visión compartida de la música y el performance.

  CLOUD DREAM project Documentary Series cuenta con la participación especial de los artistas tailandeses Krist Perawat (EP. 4) y LYKN (EP. 5), junto con los artistas japoneses de EXILE TRIBE: TAKI de THE JET BOY BANGERZ / SEGA SAMMY LUX (EP. 2), KOKORO de PSYCHIC FEVER (EP. 7) y GAN (TAKANORI IWATA) de J SOUL BROTHERS Ⅲ (EP. 8).

  El nombre de la unidad, recientemente anunciado, también refleja su identidad. WOLF simboliza un espíritu basado en la confianza mutua, guiado por la disciplina y unido por un vínculo inquebrantable, mientras que WANDER representa la voluntad de dejar atrás lo conocido, trascender fronteras y convenciones, y forjar un nuevo camino. A través de su trayectoria como grupo, los siete miembros demostrarán que la hermandad no se define por nuestro origen, sino que nace del instinto que nos une.

  El tema debut de la unidad, "Better Life", es una canción pop multilingüe con letras en inglés, japonés y tailandés, reflejando la identidad multicultural del grupo y transmitiendo un mensaje alentador de avanzar juntos hacia un futuro mejor.

  LOUIS compartió: "Estoy muy agradecido por haber tenido la oportunidad de formar parte de este proyecto. Espero que nuestra canción debut, "Better Life", pueda brindar esperanza y felicidad a todos, y ofrecerles aunque sea un poco de fuerza cuando se sientan cansados ​​o desanimados".

  RYOJI, por su parte, añadió: "Para nosotros, más que simples fans, son nuestros compañeros. Son nuestra manada. Como "WOLF & WANDER", esperamos que nuestras voces traigan felicidad a personas de todo el mundo. ¡Hagamos realidad nuestros sueños juntos! ¡Sigan apoyándonos! ¡Los queremos!".

  Aprovechando el lanzamiento de "Better Life" el 17 de julio, "WOLF & WANDER" hará su debut en vivo en el Monster Music Festival 2026, uno de los festivales de música más grandes del centro de Bangkok, el 26 de julio.

  Sigue las redes oficiales de "WOLF & WANDER" para estar al tanto de las últimas novedades mientras el grupo inicia oficialmente su trayectoria.

  Sobre "WOLF & WANDER"

  "WOLF & WANDER" es una unidad vocal formada por "G&LDH", una empresa conjunta entre LDH JAPAN, la principal agencia de representación artística de Japón, y GMM MUSIC, la mayor empresa de entretenimiento de Tailandia.

  "WOLF & WANDER" reúne a siete artistas: RYOJI, SUZUKI, GHEE y HIROTO de WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE (LDH JAPAN), junto con LOUIS, FORD y FLUKE de FLIO (GMMTV), todos conocidos por sus potentes voces y su creciente popularidad a nivel mundial.

  Su trayectoria quedó plasmada en la serie CLOUD DREAM project Documentary Series, disponible en el canal oficial de YouTube de GMMTV y en WeTV, una de las plataformas de streaming más grandes de Asia.

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"ME FALTA VALOR (O CÓMO OLVIDARTE)", el nuevo single de "Martiz"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Martiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  Rock directo y sin concesiones: crudeza post-punk, melodía moderna y energía para gritar hasta que el cuerpo reviente. 

  "ME FALTA VALOR (O CÓMO OLVIDARTE)" es el nuevo single de MARTIZ y siguiente capítulo del álbum Hasta Que El Cuerpo Reviente, tras «Romance Infinito». Producido por Edu Guerrero (Sons of Aguirre & Scila) y grabado en Singularity Studio, el tema expone con crudeza la parálisis que genera el deseo cuando choca contra el miedo.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Sé Que Quieres Verme". ¡No os lo perdáis!

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"Moon", el nuevo single de Moyka

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Moyka! Y bueno, ¡comencemos!

  Moyka (Monika Engeseth), una de las voces más singulares del electropop noruego, sigue siendo una joya oculta para muchos. En poco tiempo, ya ha lanzado dos EPs, dos álbumes, además de varios remixes y versiones acústicas. Tras el lanzamiento de su segundo álbum Movies, Cars & Heartbreak en otoño de 2023, Moyka realizó una extensa gira por Europa, desde clubes de Londres y Berlín hasta importantes festivales en Alemania, Suiza y Noruega. El álbum recibió atención tanto nacional como internacional, obteniendo elogios de medios como Line of Best Fit, Notion y Billboard. 

  El otoño pasado, lanzó el mini-EP "Ultraviolet", seguido de su primera gira por México, una clara muestra del impacto que Moyka dejará en la escena musical mundial. El 8 de mayo lanzó su primer sencillo del año, "Icarus", que recibió excelentes críticas de medios como Record of the Day, Ones To Watch y Dancing Bear, además de sonar en BBC Radio, un hito alcanzado por pocos artistas noruegos. Ahora, Moyka regresa con su nuevo sencillo, "Moon", ya disponible en plataformas digitales.

  "Moon" es una canción que captura la inquietud de sentirse atrapada en la rutina diaria y el deseo de liberarse de los patrones habituales. Describe un ciclo de búsqueda de dopamina a través de la intoxicación o el scrolling interminable por las redes sociales, mientras se siente simultáneamente estancada en el aburrimiento. Una especie de limbo que te hace preguntarte si ya viviste tus mejores días.

  La segunda estrofa presenta a la chica que vive en su interior, la que quiere liberarse y prender fuego al sistema. La canción explora estas tensiones sin ofrecer una respuesta fácil. En cambio, captura un instante fugaz en la vida de un alma en búsqueda constante.

  "Ser artista está lleno de contrastes", dice Moyka. "Puedes estar en la cima en un momento y sentirte completamente perdida al siguiente. Puede ser caótico o increíblemente tranquilo; o estás rodeada de mucha gente o completamente sola. A veces es difícil saber qué es real o a qué aferrarse".

  "¿Se acaba tan rápido?" es la pregunta que surge antes de dar el salto hacia un nuevo comienzo. Nunca sabes cómo aterrizarás hasta que te lanzas.

  "Moon" fue compuesta con Sebastian Furrer (Avicii, Yaeger, Icona Pop) y Mathilde Nyegaard (IVE, ILLIT) en un día de finales de verano de 2024 en Estocolmo. Moyka acababa de terminar la temporada de festivales de ese año y la campaña de su álbum anterior cuando sintió que algo nuevo la atraía, sin saber exactamente adónde la llevaría. Decidió dejarse llevar por el proceso y simplemente seguir la música.

  "Lo que más me gusta de componer con Sebastian es el ambiente lúdico que crea en la sala. Hacer música con él me hace sentir como una niña otra vez. Todo se siente mágico, emocionante y digno de explorar. Es una sensación increíble. Y con Mathilde presente, todo encajó a la perfección. Tiene un instinto asombroso para las melodías y una habilidad excepcional para integrar todos los elementos en un todo coherente."

  La canción se completó en Bergen junto con Eirik Hella, colaborador y productor frecuente de Moyka (Michelle Ullestad, Oskar med k, Paris Paloma, entre otros). En el verano de 2026, "Moon" llega en un momento especialmente emocionante para Moyka.

  Tras el lanzamiento de "Icarus", que fue elogiada por la prensa musical internacional, Moyka continúa con un verano repleto de festivales, antes de regresar a Latinoamérica este otoño para presentarse en Corona Capital en Ciudad de México y Fauna Primavera en Chile.

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"Me Dolió", el nuevo single de Raymix

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Raymix! Y bueno, ¡comencemos!

  Raymix presenta "Me Dolió", su nuevo sencillo que contiene una nueva mezcla de sabores (Electro y Salsa). Una electrosalsa sentimental que explora el dolor de entregar el corazón, creer en una promesa de amor y, finalmente, enfrentar la decepción de ser reemplazado. 

  En "Me Dolió", Raymix canta desde una herida profundamente identificable: la que nace de una relación que parecía destinada a durar, pero que termina derrumbándose cuando alguien más ocupa tu lugar. La canción captura la sensación de no haber sido valorado, de ver cómo los sueños compartidos desaparecen y de cargar con el peso de un corazón roto por una decisión ajena.

  Con frases como "me dolió el corazón" y "la sensación de ser reemplazado", el tema conecta directamente con el desamor y la vulnerabilidad emocional. En esta ocasión, Raymix canaliza esa emoción a través de la electrosalsa, fusionando ritmos vibrantes, sensibilidad melódica y la energía bailable que se ha convertido en un elemento distintivo de su identidad musical.

  "Me Dolió" mantiene el ADN artístico que ha definido la carrera de Raymix: la fusión de ritmos latinos, elementos electrónicos y una narrativa cargada de emoción. Reconocido ampliamente como pionero de la electrocumbia mexicana, Raymix continúa explorando nuevos territorios musicales con este lanzamiento de electrosalsa, creando una canción que une el desamor con el ritmo y ofrece a los oyentes una forma de expresar y liberar aquello que duele a través de la música.

  Con este lanzamiento, Raymix reafirma su evolución como artista, manteniéndose fiel al sonido y la autenticidad emocional que le han permitido conectar con públicos diversos y distintas generaciones a través de canciones que combinan baile, emoción y una voz profundamente cercana.

  Además, en redes sociales, Raymix nos asegura ciertas sorpresas que se vienen de su nueva música y quizás de su siguiente álbum, que al escuchar "Me Dolió" se siente que serán grandes creaciones las que vienen en camino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Gritaría". ¡No os lo perdáis!

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"SOYI", el nuevo disco de "Soy Irracional"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Soy Irracional"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo como este, continuar haciendo lo que amamos es un acto de valentía. Cuando los integrantes de "Soy Irracional" –Felipe, Cuco, Jimmy y Clemente– comenzaron a vivir en ciudades distintas, formar familias y enfrentar los desafíos propios de la adultez, la continuidad de la banda tal como la habían experimentado desde los 15 años dejó de ser una certeza. Lejos de dar un paso al costado, el cuarteto decidió convertir esa experiencia en el motor creativo de un disco que encuentra su corazón en la persistencia, la honestidad y la transformación.  

  "SOYI" llega como el tercer álbum de estudio de "Soy Irracional", y también "como el más homónimo", aseguran, poniendo sobre la mesa el cambio de enfoque que hay entre este trabajo y sus antecesores, "Climas" (2017) y "Modérnica" (2021). "A diferencia de los discos anteriores, que buscaban algo más conceptual, este es muy testimonial. Hay poca fantasía en estas canciones. Aquí abrazamos sin complejos lo que somos, y eso se refleja también en una búsqueda mucho más explícita y genuina por el pop", detallan sobre la placa compuesta, grabada y producida entre Santiago, Buenos Aires y los míticos estudios Abbey Road y Studio13, en Londres.

  El camino recorrido durante dos décadas de amistad y música compartida se siente en las siete canciones que integran el LP. La sensibilidad y el carácter introspectivo del rock alternativo se respira en las letras, la producción analógica y el giro hacia las guitarras, esta vez junto a melodías luminosas y arreglos de vocación pop que profundizan en la nueva dirección sonora del proyecto; una idea que también atraviesa la portada del álbum, donde un automóvil en medio del campo representa la decisión de insistir en el viaje aun cuando el paisaje y la ruta han cambiado tanto. 

  "Hicimos este disco a pesar de la distancia y de todos los cambios que estamos viviendo, cada uno y como banda. Lo más fácil habría sido decir 'hasta acá llegamos, fue lindo', pero creemos que es mucho más valiente seguir. Nos gusta demasiado hacer música, y con "SOYI" entendimos que podemos integrarla a nuestra vida adulta, y que la crónica de estas transiciones y movimientos también es valiosa. Surfear la adultez tiene una poética tan válida como la épica del proyecto que quiere pegar", explican.

  La voz testimonial de "SOYI" es sensible, honesta y rebelde. Elegir la vida que queremos, mezclar caminos que parecían imposibles y hacer las cosas a nuestro propio ritmo es el aire fresco que la banda nos regala en una obra que, yendo a contracorriente de las tendencias actuales, renuncia a las fantasías de la fama para abrazar la vulnerabilidad y las pequeñas victorias de la vida cotidiana.

  En esa búsqueda por encontrar una poesía directa para nombrar aquello que ocurre por dentro fue clave el trabajo junto a Franco Saglietti, líder del proyecto argentino Francisca y Los Exploradores, a quien conocieron durante las sesiones de grabación en Buenos Aires junto al productor Nicolás Btesh. 

  "En Argentina hay una tradición de canciones mucho más directas y veníamos sintiendo que este disco necesitaba ese espíritu, mucho más despojado a la hora de decir las cosas, sin tantos tapujos. Franco y Nico nos ayudaron mucho con esa parte", cuentan sobre el vínculo creativo que terminó materializándose en "La Gracia", el focus track y la única colaboración de "SOYI". 

  Con un equipo de primera categoría comandado por Cuco Errázuriz en la producción, junto a Nicolás Btesh, la mezcla de Ezequiel Kronenberg y la masterización de Francisco Holzmann, la tercera entrega de "Soy Irracional" se alza como un manifiesto sonoro maduro y sincero; un retrato de un momento bisagra que confirma que la ruta para hacer lo que amamos puede cambiar, pero no las ganas de seguir recorriéndola con nuestros amigos.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Soy Irracional". No olvidéis seguir a "Soy Irracional" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.