"La Estrella", el nuevo single de Alba Cantos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alba Cantos! Y bueno, ¡comencemos!  

  "La Estrella" el focus track de su nuevo EP "AL FILO" representa el momento en el que el deseo deja de ser una idea para convertirse en una dirección. El tema nace desde el anhelo de alcanzar aquello que parece lejano y que se quiere encontrar sin dejar atrás la propia procedencia ni el lugar desde el que se comienza. Entre intuición y ambición, se propone una forma de avanzar donde el objetivo deja de ser únicamente llegar y pasa también por sostener el camino. 

  "La Estrella" tiene la colaboración de Jim Morrisound, productor del EP "AL FILO" y Pablo Dios como director audiovisual.

  Dentro del recorrido de "AL FILO", "La Estrella" funciona como un punto de inflexión. El límite deja de ocupar el centro y aparece una nueva forma de mirar hacia adelante: la determinación.

  "La Estrella" es un tema de pop alternativo con base electrónica y muestras de archivo flamenco, con una producción contemporánea y una narrativa de riesgo, decisión y disparo creativo.

  El estribillo dialoga con el universo morentiano desde un anhelo de creación artística, conectando tradición y presente con un enfoque novedoso y rompedor, inspirado en el tema "Estrella" (1977), el icónico tango de Enrique Morente.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Cantos. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ávoris" y "Sony Music" impulsan una alianza estratégica para crear nuevas experiencias que unen música y viajes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo logro de  "Sony Music". Y bueno, ¡comencemos!

  "Ávoris" ha alcanzado un acuerdo estratégico con "Sony Music" para desarrollar durante los próximos 3 años una plataforma de colaboración destinada a crear nuevas experiencias en la intersección entre la música y el turismo. La alianza nace con el objetivo de impulsar proyectos que conecten ambos sectores mediante propuestas innovadoras dirigidas tanto a viajeros como a artistas, empresas y aficionados. 

  La colaboración permitirá diseñar experiencias exclusivas, viajes temáticos, contenidos y acciones especiales que acerquen la música a nuevos públicos y conviertan el viaje en una forma diferente de descubrir artistas, destinos y culturas. Asimismo, ambas compañías trabajarán conjuntamente en iniciativas que faciliten la movilidad internacional y el desarrollo de proyectos vinculados a la industria musical.

  "Sony Music", con el apoyo de la agencia creativa Arrebata, desarrollará las primeras iniciativas junto a B travel y BCD Meetings & Events, dos de las marcas especializadas de "Ávoris", que aportarán su experiencia en el diseño de viajes, eventos y experiencias personalizadas.

  Además de las propuestas dirigidas al consumidor, el acuerdo contempla el desarrollo de soluciones específicas para artistas y profesionales del sector musical, aprovechando la capacidad operativa y la experiencia internacional de "Ávoris" en la gestión integral de desplazamientos, eventos y viajes corporativos.

  "En "Ávoris" siempre hemos entendido que viajar consiste en vivir experiencias capaces de emocionar y generar recuerdos duraderos. La música comparte exactamente esa capacidad de conectar con las personas, independientemente de su origen o destino. Esta alianza con "Sony Music" nos permite unir dos universos que comparten un enorme potencial para crear propuestas únicas, diferenciales y con un gran valor añadido para nuestros clientes y para la propia industria cultural", afirma Juan Miguel Morales, director general del área minorista de "Ávoris".

  A través de esta colaboración, "Sony Music" aportará su conocimiento del universo artístico, el acceso a contenidos y a experiencias ligadas a la música contemporánea, mientras que "Ávoris" contribuirá con su capacidad para diseñar, gestionar y operar experiencias de viaje a escala internacional.

  Durante los próximos meses ambas compañías anunciarán las primeras iniciativas conjuntas, que abarcarán experiencias exclusivas, proyectos de contenido y nuevas propuestas destinadas a acercar la música al viajero y los viajes al universo musical.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Sony Music" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Stu Larsen anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Stu Larsen! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor australiano Stu Larsen regresa a nuestro país con su gira "The Solitude Tour" para dar un único concierto. Será el 22 de octubre en la sala Golem’S de Barcelona cuando podremos disfrutar de este show en formato íntimo del músico. 

  En un mundo implacable e inquieto, Stu Larsen salió en busca del silencio y la tranquilidad en algunos de los rincones más remotos del planeta. La soledad no consiste en escapar de la vida, sino en ralentizar el ritmo lo suficiente como para poder apreciarla.

  A lo largo de los años, los viajes de Stu Larsen le han llevado a recorrer el mundo de punta a punta. Acostumbrado a viajar por todo el mundo, decidió dedicar todo el año 2024 a la creación intercontinental de su cuarto álbum de larga duración, Solitude.

  Durante la creación de Solitude, decidió visitar un lugar al mes durante todo un año, para escribir una canción y grabar un vídeo de la actuación en cada lugar. Este viaje le llevó por Nueva Zelanda, Australia, Indonesia, Escocia, Inglaterra, Austria, Alemania, Italia, Canadá, Estados Unidos y Argentina.

  "Esta idea loca llevaba tiempo gestándose, pero realmente empecé a entenderla en 2023", cuenta Stu. "Vivo una vida muy nómada; no he tenido un hogar en casi dos décadas. Así que intenté idear una forma creativa de pasar un año componiendo y grabando maquetas de estas canciones. Estuve completamente solo, creando 12 canciones en 12 lugares a lo largo de 12 meses. Elegí deliberadamente estos lugares remotos para crear las nuevas canciones que componen mi nuevo álbum, "Solitude"".

  A lo largo de las últimas dos décadas, Stu Larsen no ha permanecido mucho tiempo en un mismo lugar. A lo largo de los años, los viajes de este trovador itinerante le han llevado por todo el mundo y de vuelta al punto de partida. Acostumbrado a viajar por todo el mundo, decidió dedicar todo el año 2024 a la creación intercontinental de su cuarto álbum, Solitude [Nettwerk Music Group]. Decidió visitar un lugar al mes durante doce meses, componer una canción y grabar un vídeo con la interpretación correspondiente en cada uno de esos lugares. Esta estancia le llevó por Nueva Zelanda, Australia, Indonesia, Escocia, el Reino Unido, Austria, Alemania, Italia, Canadá, Estados Unidos y Argentina. Por mucho que absorba el espíritu y el alma de cada lugar, la música también refleja auténticamente quién es él como artista, narrador y hombre.

  La música de Stu siempre ha canalizado la energía de su viaje y la ha transformado en canciones. Tras el EP The Black Tree de 2009, lanzó una serie de álbumes muy apreciados por sus fans, como "Vagabond" [2014], "Resolute" [2017] y"Marigold"[2020]. Al desconectarse, Stu acaba conectando con el tipo de conexión que todos buscamos.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Stu Larsen. No olvidéis seguirlo en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vértigo", el nuevo single de "Caosura"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Caosura"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay momentos en que la vida parece convertirse en un laberinto sin salida. Pensamientos que se repiten, emociones que pesan y una sensación constante de estar al borde del abismo. Desde ese lugar nace "Vértigo", el nuevo sencillo de "Caosura", una canción que transforma esa experiencia en un relato honesto, intenso y profundamente humano, marcando además el comienzo de una nueva etapa para la banda. 

  Con una propuesta que transita entre el pop rock alternativo y la intensidad emocional, "Vértigo" construye un viaje sonoro donde un riff de guitarra contundente convive con una interpretación vocal que oscila entre la fragilidad y el desgarro. La canción invita a recorrer ese vértigo emocional que aparece cuando todo abruma, pero también propone mirar hacia adelante y descubrir que siempre existe una posibilidad de reconstruirse. A través de una narrativa cargada de fuerza y sensibilidad, el sencillo convierte la ansiedad, la incertidumbre y los conflictos internos en una experiencia musical capaz de conectar con quienes han atravesado procesos similares.

  Más que hablar únicamente del vértigo como sensación, el single aborda problemáticas cada vez más presentes en nuestra sociedad, como la salud mental, la soledad y la necesidad de encontrar esperanza en medio del caos. Sin caer en el pesimismo, la canción transmite un mensaje claro: incluso después de los momentos más difíciles, siempre existe la posibilidad de volver a levantarse.

  Este lanzamiento también representa un punto de inflexión para "Caosura". Tras enfrentar la salida de uno de sus integrantes fundadores, la banda decidió transformar ese proceso en un impulso creativo que reafirma su compromiso con la música y con las historias que desea contar. "Vértigo" inaugura una nueva serie de lanzamientos con los que el grupo busca consolidarse como una de las propuestas emergentes del rock chileno, aportando una identidad marcada por riffs contundentes, una sonoridad intensa y letras que mezclan poesía, crudeza y emoción, construyendo un lenguaje propio dentro de la nueva escena nacional.

  Conformada por Cata Paz (voz), Jorge Sandoval (guitarra), Nicolás Rubilar (guitarra), Ignacio Sanhueza (bajo) y Alfredo Hernández (batería), la banda continúa desarrollando una propuesta donde la fuerza del rock alternativo convive con la vulnerabilidad de sus letras. La producción musical de "Vértigo" estuvo a cargo de Alfredo Hernández y Nicolás Rubilar, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Christian Mella. El videoclip, dirigido y producido por Alfredo Hernández, expande el universo visual de la canción y acompaña este recorrido por los laberintos de la mente. "Vértigo" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto a su videoclip oficial, invitando al público a descubrir una banda que apuesta por un rock honesto, intenso y profundamente humano.

  Sobre "Caosura"

  "Caosura" es una banda de pop rock alternativo originaria de Temuco que ha comenzado a posicionarse como una de las propuestas emergentes del sur de Chile gracias a un sonido que combina intensidad, sensibilidad y una marcada identidad emocional. Sus canciones exploran el desamor, la salud mental, la identidad y los conflictos internos, construyendo una propuesta honesta donde las guitarras potentes conviven con interpretaciones cargadas de emoción.

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"Dirty Blood", el nuevo single de "Mad Sneaks"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Mad Sneaks"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Mad Sneaks" acaba de lanzar el videoclip de "Dirty Blood", una nueva producción audiovisual que refuerza su identidad dentro del rock alternativo y presenta una narrativa intensa sobre exclusión, dolor y liberación. Con una fuerte influencia del grunge y de la estética alternativa de los años 90, "Dirty Blood" surge en un momento en el que una nueva generación ha redescubierto la fuerza de este movimiento, buscando menos perfección, menos filtros y más autenticidad. La canción habla sobre ser la "manzana podrida de la canasta" y sobre aprender a convivir con eso sin culpa. En lugar de buscar aprobación, la canción aborda el proceso de autoaceptación y la libertad de asumir la propia identidad. 

  En el videoclip, esta propuesta cobra forma a través de imágenes cargadas de simbolismo. Personajes enmascarados, fuego, sombras y figuras enigmáticas representan conflictos internos, miedos y diferentes fragmentos de la personalidad de alguien que pasó años intentando corresponder a las expectativas externas hasta finalmente encontrar la fuerza para aceptar quién realmente es.

  Reforzando el mensaje de “Dirty Blood”, "Mad Sneaks" también decidió abrir espacio para que talentos alternativos reales participaran en la producción. Los protagonistas del videoclip, Marcelo Bboy y Veronika Prana, fueron elegidos por la propia banda con el objetivo de dar visibilidad a artistas y personas que con frecuencia enfrentan exclusión debido a prejuicios, estereotipos o simplemente por ser diferentes.

  Formada por Agno Dissan, Amaury Johns y Phill Andreas, "Mad Sneaks" se ha consolidado como uno de los nombres brasileños vinculados al actual resurgimiento de la cultura grunge y del rock alternativo. Recientemente, la banda lanzó el álbum "Incognito", una reinterpretación en inglés de un trabajo producido por Jack Endino, figura histórica de la escena de Seattle. El disco sigue una propuesta poco común en la actualidad, estando disponible digitalmente solo en Bandcamp, mientras que sus copias físicas en CD circulan en una edición limitada.

  Con "Dirty Blood", "Mad Sneaks" entrega más que un videoclip: presenta un manifiesto visual y sonoro para todos aquellos que alguna vez fueron llamados diferentes y decidieron transformar esa diferencia en fortaleza.

  Os dejo por aquí el Live Session de "Medeleine". ¡No os lo perdáis!

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"Mírate", el nuevo single de María Sanz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡María Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  María Sanz lanza "Mírate", un nuevo single que marca un antes y un después en su trayectoria artística y vital. La artista inicia una etapa completamente renovada en la que, por primera vez, decide comenzar desde cero como compositora de sus propios temas, escribiendo desde sus vivencias más profundas y desde una necesidad real de sanar y contarse a sí misma con honestidad. 

  Ligada al mundo de la música desde siempre por una familia dedicada al ámbito de las orquestas y por una pasión temprana que la ha acompañado desde la infancia, María Sanz publicó hace algunos años el disco Libre. Aquel trabajo, que no llegó a desarrollarse plenamente y cuyas canciones no estaban compuestas por ella, dejó en la artista una sensación clara: la necesidad de expresarse con su propia voz y de contar historias que nacieran directamente de su experiencia personal.

  "Mírate" nace precisamente de ese impulso. La canción surge de una etapa marcada por el caos, la decepción, la rotura y la posterior sanación. Un proceso en el que, como ella misma refleja en el tema, una relación tóxica puede hacerte perder tu identidad, olvidar quién fuiste y quién eres, y dejar de mirarte al espejo. El single se convierte así en un grito de conciencia y de recuperación, una invitación directa a volver a mirarse, reconocerse y reconstruirse.

  Con esta canción, María Sanz lanza un mensaje claro y contundente: no es amor lo que te rompe y el amor de verdad no duele. "Mírate" habla de ese momento en el que, tras aprender a soltar, pedir ayuda y sanar, se vuelve a nacer. Un resurgir que, según transmite la canción, puede ser tan doloroso como impresionante, pero profundamente liberador.

  El tema reivindica de forma explícita la importancia de la salud mental, especialmente cuando se convive con personas tóxicas, y subraya la necesidad de pedir ayuda profesional sin miedo ni culpa. También pone en valor el papel fundamental de las personas que acompañan durante el proceso de reconstrucción, como la familia y los amigos, que se convierten en pilares esenciales cuando todo parece derrumbarse.

  Más allá de la música, María Sanz ha desarrollado diferentes estudios y profesiones, desde fotógrafa hasta auxiliar de enfermería o auxiliar de veterinaria. Sin embargo, pese a ser consciente de lo difícil que resulta hacerse un hueco en la industria, siempre ha tenido claro que la música es el lugar al que pertenece. Para ella, el éxito no se mide en cifras, sino en impacto emocional. Afirma que si su canción llega aunque sea a un pequeño grupo de personas que hayan vivido situaciones similares y les aporta un mínimo de luz, fuerza o esperanza, ya siente que ha ganado. Del mismo modo que otras artistas la ayudaron a ella en sus momentos más oscuros, ahora desea devolver esa energía a través de sus propias canciones.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre María Sanz. No olvidéis seguir a María Sanz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"LA VAQUERA", el nuevo single de Emlan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Emlan! Y bueno, ¡comencemos!

  Emlan presenta "LA VAQUERA", un nuevo single especial de verano que se enmarca dentro de su nueva etapa, continuando el camino sonoro marcado por sus anteriores singles, "Superficial" y "Sobrenatural". 

  El tema nace de una estética muy concreta centrada en una vaquera contemporánea, nocturna, peligrosa y magnética. No es una canción country tradicional, sino una reinterpretación del imaginario cowboy desde una mirada pop actual donde conviven discoteca, deseo, fiesta, botas, bandana, rock and roll y una protagonista que se convierte en el centro de todo.

  A nivel sonoro, "LA VAQUERA" combina guitarras eléctricas con aire western/tarantinesco, acordeón marcando el groove, banjo, percusión electrónica, bombo a negras y sintetizadores.

  El resultado es una canción de espíritu veraniego, bailable y directo. Aunque el corte tiene una orientación más mainstream y festiva, conecta a la perfección con el nuevo imaginario del proyecto aportando actitud y carretera sin perder la identidad de Emlan. El tema ha sido mezclado por Joel Llauradó y masterizado por Vacuum Mastering, ingeniero zaragozano que ha trabajado con artistas como Kase.O, Amaral o Cruz Cafuné.

  El videoclip es uno de los elementos más importantes del lanzamiento y el objetivo es posicionar "LA VAQUERA" como una canción de verano con identidad propia, muy visual y con potencial para conectar tanto en plataformas como en redes sociales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Mundo Es Nuestro". ¡No os lo perdáis!

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"Efecto Pasillo" viraliza su nuevo single

  hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Pasillo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible en todas las plataformas digitales "No se está tan mal", el nuevo single de "Efecto Pasillo" y el segundo tema del que será el próximo EP del grupo. Tras el éxito del anterior tema junto a los internacionales Benja Torres y Tote, llega este tema al más puro estilo de los canarios para reivindicar un género que llevan casi dos décadas abanderando.   

  Con "No se está tan mal", "Efecto Pasillo" vuelve a conectar con la esencia que ha convertido a la banda en una de las más queridas y reconocibles del pop español. Una canción luminosa, optimista y contagiosa que invita a relativizar, disfrutar del presente y celebrar las pequeñas cosas que realmente importan. Con melodías inmediatas y un estribillo de los que se quedan desde la primera escucha, el grupo recupera ese ADN capaz de transformar canciones en auténticas bandas sonoras generacionales. En la antesala de su 20 aniversario en 2027, "No se está tan mal" se presenta como el primer gran guiño a una trayectoria marcada por himnos que han acompañado a millones de personas. Un tema fresco, cercano y con vocación de perdurar, preparado para crecer en radio, plataformas y, sobre todo, en directo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Oro y Diamantes". ¡No os lo perdáis!

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"Ganar siempre", el nuevo libro de Elsie Silver

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Elsie Silver. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Ganar siempre" es el nuevo libro de Elsie Silver. Sale a la luz el próximo 22 de junio, lanzado con el apoyo de "Ediciones Pàmies".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Stefan Dalca es guapo, inquietante y mandón. También es el enemigo público número uno en este pequeño pueblo, con un pasado turbio que es difícil pasar por alto.

  Puede que yo sea una veterinaria de renombre, pero me encuentro en una situación difícil y Stefan es mi última esperanza. Necesito su ayuda para salvar a un potro enfermo, y él a cambio quiere tres citas conmigo.

  Todo comienza como una simple transacción, pero cuanto más tiempo paso con él, más me pregunto si realmente es el villano que todos dicen que es. Stefan me hace sentir como nadie antes, y valora mi inteligencia con tanta pasión como mi cuerpo. Me hace reír. Me hace sonrojarme. Me llama «gatita».

  Con cada conversación íntima, con cada mirada robada, la temperatura entre nosotros aumenta. Y, cuando por fin me toca, saltan chispas.

  De pronto, me veo anhelándolo de una forma que los que me rodean no van a aprobar ni a entender. Ceder ante Stefan Dalca es jugar con fuego, pero no me importa…"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Elsie Silver en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lienzo en blanco", el nuevo single de "Los Acebos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Acebos"! Y bueno, ¡comencemos

   "Los Acebos" ponen color al verano con el estreno de "Lienzo en blanco" (Esmerarte, 2026), último sencillo antes de la llegada de su próximo álbum, previsto para principios de septiembre. El tema llega acompañado de un videoclip oficial que ya está disponible en el canal de YouTube de la banda. 

  Lienzo en blanco habla de dejar atrás la rutina, de llenar de color los días grises sin importar lo que piensen los demás. "Llegó de pronto, sin darnos cuenta, y ya estaba brillando, un día gris se transformó en un lienzo en blanco", canta Berto en una de las estrofas del tema que mejor transmite la idea: basta un instante para que todo cambie de color.

  "Los Acebos" nos adelantan que:

  "Lienzo en blanco"es pura catarsis: la rabia convertida en color estampándose sin freno sobre un lienzo vacío. Un estallido de confeti en mitad de una noche en blanco y negro. Un trueno que rompe la calma.

  La canción habla de exprimir la vida hasta el límite, de abrazar la intensidad y la alegría sin filtros. Desde el primer segundo, la banda traduce ese impulso en sonido: electricidad cruda, guitarras potentes y una energía que no da tregua. No hay espacio para la pausa, solo para dejarse arrastrar por un golpe continuo de emoción y vértigo.

  Musicalmente, el tema mantiene la identidad de celebración que ha caracterizado los últimos lanzamientos. Una guitarra que lidera la composición y habla al oyente, sin necesidad de poner palabras sobre ella. Un ritmo pegadizo y popero nos envuelven a medida que pasan los segundos y que nos confirman el rumbo de un álbum que se presenta como una explosión de color en la trayectoria de la banda.

  Un trabajo que ya puedes encontrar tanto en YouTube como en tus plataformas digitales favoritas y que prepara la llegada de su inminente larga duración.

  "Los Acebos" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuestra Revolución". ¡No os lo perdáis!

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"Intrascendence" anuncia sobre su nueva gira

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  Tras un año consagratorio, la banda chilena de metal progresivo Intrascendence anuncia el paso más importante de su carrera: su primera gira internacional por Europa, programada para agosto de 2026. El periplo llevará su aplaudida propuesta de "metal inmersivo" a diversos escenarios de Finlandia y Estonia. 

  Este tour es el broche de oro para una temporada espectacular. Tras consolidar su reputación en vivo en el festival "CL Prog 2026" y sorprender a la escena con su inédita "Astral Session Live" en el histórico Observatorio Foster, fueron finalistas en los Premios Pulsar 2026 (los más importantes de la música chilena) en la categoría "Mejor Álbum Metal" por su disco debut homónimo lanzado en 2025, quedando entre la élite de los lanzamientos de ese año.

  La agenda contempla una doble presentación en Helsinki los días 5 y 6 de agosto; la segunda de ellas en el legendario Tavastia Klubi, donde formarán parte del prestigioso showcase y conferencia internacional WTF – Capital of Metal, una vitrina exclusiva que reúne a los principales agentes, promotores, sellos y profesionales de la industria del metal y alternativa a nivel global.

  "Esta oportunidad nace gracias a la gestión de Emelina Fuentes y al trabajo duro de todos, que con mucha organización y autogestión, pudimos concretar algo que hace algunos años parecía muy lejano. Detrás de esta banda hay muchísimo sacrificio y perseverancia, por eso llevar nuestra música hasta Europa es un sueño que nos llena de alegría”, comenta el cantante Felipe Reyes.

  El grupo que completan Rodrigo Del Canto (guitarra), Omar Alvear (guitarra) y Manuel Arriaza (teclados), iniciará su viaje los primeros días de agosto, prometiendo dejar en lo más alto el estandarte del metal de vanguardia hecho en Chile. La ruta será la siguiente:

• 05 / 08 Helsinki, Finlandia - Semifinal
• 06 / 08 Helsinki, Finlandia - Tavastia Klubi (WTF – Capital of Metal Showcase)
• 13 / 08 Viljandi, Estonia - Konservatoorium
• 15 / 08 Turku, Finlandia - Fuusio

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Samuel SLZR anuncia su nueva gira

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  Tras recorrer varias ciudades españolas durante los últimos meses, Samuel SLZR continúa expandiendo su gira nacional con tres nuevos conciertos que le llevarán a Bilbao, Madrid y Barcelona antes de finalizar el año. 

  El crecimiento de Samuel SLZR sobre los escenarios continúa. El artista incorpora tres nuevas fechas a "Nunca te rías de un gitano en bici Tour", una gira con la que está consolidando su conexión con el público y llevando su directo a algunas de las principales salas del país.

  Después de recorrer escenarios de Granada, Sevilla, Málaga y Córdoba, Samuel SLZR continúa sumando kilómetros con "Nunca te rías de un gitano en bici Tour", una gira que sigue creciendo y que incorpora tres nuevas paradas antes de finalizar el año.

  El artista actuará el 16 de octubre en Santana 27 Blue (Bilbao), el 27 de noviembre en Independance Club (Madrid) y el 13 de diciembre en Razzmatazz 2 (Barcelona), consolidando un directo que se ha convertido en el mejor reflejo de una propuesta construida desde la autenticidad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuel SLZR. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"AIRPORT", el nuevo single de "NDLR"

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  "NDLR" y drasen presentan "AIRPORT", un tema urbano-electrónico que transforma la experiencia de una ruptura en pura liberación. La canción utiliza el aeropuerto como metáfora de ese lugar donde dejas atrás el pasado y se abre la posibilidad de ir a cualquier parte, un punto de partida, y no de llegada. 

  En este contexto, la letra transita de forma natural entre el castellano y el catalán. Es un viaje concebido directamente para soltar y volar, mezclando energía, emoción y movimiento.

  Este sonido sin fronteras es el resultado de unir dos mundos. La fuerza del urban melódico de drasen, con influencias del nuevo trap español popularizado por nombres como Saiko, fusionado con la producción electrónica de "NDLR". Gracias a sus raíces en la escena de festivales, "NDLR" aporta un espíritu cercano al dance-pop de creadores como Calvin Harris, una electrónica de club que empuja la propuesta conjunta hacia un formato mucho más grande y abierto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Caballito". ¡No os lo perdáis!

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"Move your cadera", el nuevo single de Kat Deluna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kat Deluna! Y bueno, ¡comencemos!

  Kat DeLuna inaugura el verano y calienta el Mundial 2026 con el lanzamiento de "Move your cadera", un nuevo sencillo que combina ritmos caribeños, una producción vibrante y el sello internacional que ha definido su carrera desde sus inicios. 

  Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, la canción representa un nuevo adelanto de su próximo EP y continúa consolidando esta etapa creativa como artista independiente.

  La llegada de "Move your cadera" coincide con un momento de gran actividad para la artista nacida en el Bronx y de raíces dominicanas, quien en las últimas semanas ha llevado su música a escenarios importantes mientras celebra su profunda conexión con la comunidad latina.

  Desde su participación en el histórico Festival de la Calle 116 en Nueva York hasta su presentación durante el Desfile Nacional Puertorriqueño, junto a iHeartRadio, Kat ha seguido demostrando el alcance internacional y la presencia escénica que han definido su carrera durante casi dos décadas.

  Con "Move your cadera", Kat abraza por completo la energía, el ritmo y el espíritu global que siempre han caracterizado su propuesta artística.

  Después del tono más personal y seguro de "Mala mía", este nuevo sencillo apuesta por la celebración, el movimiento y la conexión, convirtiéndose en un himno de verano hecho para la pista de baile, los festivales, los días de playa y las celebraciones alrededor del mundo.

  El lanzamiento también llega mientras Kat continúa expandiendo su presencia internacional. La artista se prepara para una serie de presentaciones en Francia en julio y en Japón y Bélgica en agosto, llevando su música a públicos que la han acompañado a lo largo de cada etapa de su trayectoria.

  Como el lanzamiento más reciente de su próximo EP de verano, "Move your cadera" reafirma la influencia de Kat DeLuna dentro del pop global y refleja la evolución constante de una artista que continúa conectando culturas, idiomas y generaciones a través de una música que sigue resonando en todo el mundo.

  Sobre Kat Deluna

  Kat DeLuna es una cantante, compositora e intérprete dominicana-estadounidense nacida en el Bronx cuya innovadora fusión de sonidos pop, caribeños y latinos ayudó a sentar las bases del movimiento crossover global que conocemos hoy. Mucho antes de que la música latina alcanzará el nivel de impacto internacional que tiene actualmente, Kat ya acercaba propuestas bilingües al público masivo y contribuía a redefinir el sonido del pop global.

  Su éxito mundial "Whine Up" acumula más de 200 millones de reproducciones y sigue siendo uno de los temas crossover más representativos de su generación, junto a favoritos del público como "Run The Show" e "In The End".

  A lo largo de su carrera, Kat ha colaborado con algunas de las figuras más importantes de la música, entre ellas Lil Wayne, Busta Rhymes, Akon, Sean Paul, Elephant Man y Don Omar, mientras construía una sólida base de seguidores en Norteamérica, Europa, Asia y América Latina. Hoy continúa una nueva etapa independiente con lanzamientos como "Mala mía" y "Move your cadera", reafirmando el sonido global que ha definido su carrera y que le ha permitido conectar con distintas culturas y generaciones alrededor del mundo.

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"Sad Men Moustache", el nuevo single de "Chiquita Movida"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chiquita Movida"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Chiquita Movida" presenta "Sad Men Moustache", su nuevo single tras el lanzamiento de su primer álbum "ALTA VAINA". La canción es un retrato social canalla, directo y cargado de sátira que pone el foco en ese personaje de la noche que todos hemos cruzado alguna vez. Se centra en el típico pesado de discoteca que, parapetado tras su bigote, va de moderno y seductor, pero termina pasándose de la raya, molestando y rozando el límite de lo legal hasta acabar expulsado del local. 

  El tema se construye sobre una sección de guitarras juguetonas, con un bajo altamente bailable y una batería fiestera y enérgica. Estos elementos, sumados a la letra gamberra, hacen de este lanzamiento un hit saltable para los conciertos.

  El lanzamiento viene respaldado por un videoclip grabado íntegramente en formato POV (perspectiva en primera persona). En él, el espectador se mete en la piel del propio protagonista, con el bigote asomando constantemente por la parte inferior de la pantalla, mientras va a una discoteca a liarla y dar la nota tal y como describe la letra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Superocho". ¡No os lo perdáis!

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"Quiero Oírte", el nuevo single de "Pronoias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pronoias"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena de power metal, "Pronoias", acaba de estrenar "Quiero Oírte", una renovada versión del clásico de WarCry, en un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2026, del Ministerio de Cultura y las Artes del Gobierno de Chile, marcando el primer tributo de su carrera y el inicio de una nueva etapa creativa tras el lanzamiento de su álbum debut en 2024. Asimismo, el sencillo llega acompañado de un videoclip y coincide con el anuncio de la primera gira europea de la agrupación, que contempla siete fechas en España, Finlandia y Estonia. 

  "Quiero Oírte" tiene un significado especial para la banda. "En 2014, mientras vivía en Brasil, redescubrí la música de WarCry a través del álbum "Inmortal", cuya canción de apertura es precisamente el tema escogido para este homenaje. Meses después regresé a Chile y nació "Pronoias"", relata el guitarrista Félix Barros, líder que la agrupación que, tras una década, rinde tributo a una de sus principales influencias y al mismo tiempo explora nuevas sonoridades, viviendo una actualización de su propuesta musical.

  La canción fue trabajada por Félix Barros y Mauricio Catalán, quien estuvo a cargo de la mezcla. El proceso de grabación se realizó principalmente en home studio, siguiendo una metodología similar a la utilizada en el primer disco de la banda, pero esta vez incorporando el trabajo del reconocido productor danés Jacob Hansen (Amaranthe, Epica, Evergrey, Primal Fear y otros), responsable del proceso de Stem Mastering.

  El apartado visual también presenta novedades. La ilustración fue realizada por Gonzalo Barrientos y marca la primera aparición de "Noia", personaje central del universo conceptual de "Pronoias". Actualmente la banda está integrada por Elizabeth Villegas en voz, Danitza Villarroel en violín, Félix Barros en guitarra y Joaquín Ramírez en batería, afrontando su próxima gira con una formación de cuatro músicos sobre el escenario.

  Es así como el lanzamiento de "Quiero Oírte" coincide con el anuncio de la primera gira europea de "Pronoias", que incluirá siete conciertos en España, Finlandia y Estonia. La primera presentación será el 30 de julio en la sala Honky Tonk de Madrid, junto a Sobernot, con entrada libre hasta completar aforo. "Esperamos encontrarnos con el público español y con los fanáticos de WarCry. Queremos que aprovechen esta oportunidad y nos acompañen en el show de entrada libre en Honky Tonk", concluye Félix Barros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fortaleza". ¡No os lo perdáis!

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"LO BUENO Y LO MALO", el nuevo single de "Carmen y María"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y María"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Carmen y María" presentan su versión de "LO BUENO Y LO MALO", una reinterpretación de la mítica canción firmada por Ray Heredia. Para llevar esta obra hacia el nuevo pop flamenco, la propuesta sonora del dúo se sostiene sobre únicamente tres elementos, la guitarra y sus dos voces. 

  La canción avanza con una armonía y un camine más bien grooveros, pero manteniendo en todo momento una melodía más flamenca, sobre todo en el estribillo. La temática habla de la dualidad de la vida, de las luces y sombras que nos rodean. Es un profundo canto a la vida que nos habla del dolor que conlleva vivir pero también de la búsqueda siempre de un lugar para estar en paz.

  Con este lanzamiento, el dúo recoge el testigo de una obra fundamental para la música de nuestro país. Este tema ha sido y sigue siendo a día de hoy un himno de la canción española, nacido del único disco del artista y versionado a lo largo de los años por grandes nombres de la música como Duquende, Chambao o Miguel Campello.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"Metamorfosis", el nuevo disco de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de más de una década de recorrido y tras una sucesión de lanzamientos que han servido para descubrir distintas piezas del proyecto, "Matasvandals" publica por fin "Metamorfosis", un álbum que reúne en un mismo trabajo las diferentes etapas y aprendizajes que han acompañado al dúo madrileño a lo largo de su trayectoria. 

  Lejos de plantearse como una simple colección de canciones, el disco funciona como una obra cohesionada donde conviven algunas de las temáticas que han marcado la identidad artística del grupo desde sus inicios.

  A lo largo de los últimos meses, canciones como "Cabo Verde", "Absenta", "Histeria", "Secreto a Voces", "Louvre" o "Livonia" han permitido descubrir distintas facetas de un proyecto que ahora encuentra su forma definitiva. Cada lanzamiento ha aportado una perspectiva diferente, pero es en el álbum completo donde todas las piezas terminan encajando y adquiriendo un significado más amplio.

  Coincidiendo con la publicación de "Metamorfosis", "Matasvandals" presenta "Mala" junto a Mxndxz como focus track del lanzamiento. La colaboración reúne nuevamente a tres artistas que comparten una forma similar de entender la música. Sobre una producción de KR8 Beat, la canción aborda las consecuencias emocionales de una ruptura desde una mirada madura, alejándose del reproche para centrarse en aquello que permanece cuando una historia termina.

  La presencia de Mxndxz aporta además un valor especial al cierre del proyecto. No solo por la afinidad artística que han desarrollado durante los últimos años, sino porque la colaboración encaja de forma natural dentro de un álbum que habla precisamente de los cambios y las huellas que dejan determinadas personas en nuestra vida.

  Con "Metamorfosis", "Matasvandals" presenta el trabajo más completo y ambicioso de su carrera hasta la fecha. Un álbum que ordena años de experiencias, para ofrecer una visión global del proyecto y de su momento actual.

  El lanzamiento llega además en un momento especialmente relevante para el grupo. Tras consolidar una comunidad cada vez más sólida en plataformas digitales, "Matasvandals" ha logrado trasladar esa conexión al directo, ampliando su presencia en salas y festivales y confirmando una evolución que va mucho más allá de las cifras.

  Más que un punto de llegada, "Metamorfosis" representa la consolidación de una identidad artística construida a lo largo del tiempo. Un disco que resume diez años de trayectoria y que sitúa a "Matasvandals" en una posición de especial proyección dentro de la nueva generación del rap español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

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"Nómada", el nuevo disco de Jasiel Núñez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Jasiel Nuñez ha presentado oficialmente su esperado cuarto álbum de estudio, "Nòmada", que se lanzó el 16 de julio. Junto con el anuncio, Jasiel reveló la portada oficial y la lista de canciones del álbum, encabezada por el tema principal "Adicción", junto con Peso Pluma. La portada y la lista de canciones presentan retratos impactantes de Jasiel que reflejan visualmente los temas del álbum: la autoexploración y el crecimiento artístico. 

  Además de Peso Pluma , el álbum de 21 pistas El álbum contará con una impresionante lista de colaboraciones con Omar Camacho, Paloma Mami, Rawayana, Danny Lux y otros, mostrando el trabajo más extenso y diverso de Jasiel hasta la fecha. También incluirá los sencillos previamente lanzados "Linda Mujer" con Ed Maverick, "Todo Es Diferente" con Marca MP, "Corazonada" en colaboración con Ximena Sariñana, "Madrid", "Suave", "Bobo Me Tienes" y "Bandido Estrella".

  "Nòmada" está formado por:

1. Adicción ft. Peso Pluma
2. Miento
3. La Cara ft. Omar Camacho
4. Madrid
5. iLove ft. Aleman
6. Cielo Azul
7. Estratosférico ft. Paloma Mami
8. Linda Mujer ft. Ed Maverick 
9. Suave 
10. Tulipanes ft. Michelle Maciel
11. Chillin’
12. Efectos Del Alcohol
13. Todo Es Diferente ft. Marca MP
14. Lo Envié
15. Un Amor De Los 90’s ft. Rawayana
16. Bobo Me Tienes
17. Corazonada ft. Ximena Sariñana
18. Japón
19. Tus Palabras ft. Danny Lux
20. Bandido Estrella
21. Especial ft.. Leo Rizzi

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fórmula One". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jasiel Nuñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Un conde en apuros", el nuevo libro de Alexandra Vasti

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alexandra Vasti. Y bueno, ¡comencemos! 

  Alexandra Vasti proviene de una larga tradición de mujeres Vasti que leen novelas románticas. Se enamoró del romance a los 11 años y aún se desmaya por Laura Kinsale y Judith McNaught. 

  Alex vive en Luisiana, donde da clases de literatura en una universidad durante el día y escribe novelas románticas superventas del USA Today por la noche. Durante ese tiempo, también cría a tres hijos y dos gatitos, casi todos salvajes. Se alimenta de guacamole y café con leche de avena, aunque no suele hacerlo al mismo tiempo. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un conde en apuros"! 

  "Un conde en apuros" el nuevo libro de Alexandra Vasti. Salió a la luz el pasado 11 de junio, contando con el apoyo de "TBR". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "«Mi cuerpo y mi corazón fueron creados para amarte». Lydia Hope-Wallace lleva tres años escribiendo panfletos sediciosos con un seudónimo. Y, desde hace casi el mismo tiempo, mantiene correspondencia con Arthur Braid, el conde de Strathrannoch, cuya ambición política solo es comparable a su encanto. Cuando la última carta de Arthur revela su grave situación económica, Lydia parte a Escocia con una idea: proponerle un matrimonio de conveniencia. Por desgracia, el conde de Strathrannoch no es como se lo había imaginado. Es un gigante barbudo que, además, jamás ha oído hablar de ella. Y mucho menos de sus cartas. ¿Qué estarías dispuesto a arriesgar por amor? ¿Tu orgullo? ¿Tu corazón?" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Alexandra Vasti en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.