martes, 30 de junio de 2026

"Dualidad", el nuevo disco de "Discordia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Discordia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Discordia" es una banda de rock alternativo formada en Madrid, Cundinamarca, Colombia, por cinco amigos que desde el colegio le dieron forma a este proyecto de vida que se convirtió en un espacio para compartir la pasión por la música. "Discordia" busca representar, a través de sus letras, los sentimientos y emociones de quienes la conforman, convirtiéndose a su vez en la voz de las personas que los escuchan. Más que hablar del conflicto que puede existir en una discordia, sus canciones exploran lo que sucede después de ella: las emociones, los aprendizajes y todo lo que puede surgir a partir de una discordia. 

  La banda fundada en 2013 está integrada en la actualidad por Steven Buitrago en la voz, Julián Lara en la batería, Anderson Tachack en la guitarra, Nicolás Zambrano en la guitarra y Tazz en el bajo.

  "A partir del pensamiento y gusto musical de cada uno de nosotros, hemos logrado consolidar una propuesta que sea contundente tanto en el sonido como en lo que quiere expresar en sus letras, logrando una mezcla que reúne diversos públicos en torno a nuestra música", comenta el grupo.

  "Dualidad" es el nuevo disco de la banda colombiana "Discordia", un trabajo que en su primer lado presenta historias que hablan de las luces y las sombras, abordando temas como el desamor, las luchas sociales y las luchas internas que cada uno puede tener en cualquier momento de la vida.

  "Buscamos ser cercanos con quien nos escuche, generando así un vínculo a través de nuestra música y de las experiencias que compartimos en nuestras canciones", enfatiza la banda.

  "Dualidad", en esencia, se mueve dentro del rock alternativo, con riffs inspirados en una línea más cercana al hardcore, incorporando gritos y otros elementos característicos del género. Sin embargo, también explora sonidos electrónicos que le dan un toque de frescura a su música y a generar canciones con una energía más dinámica.

  "Queremos que este lanzamiento marque un nuevo capítulo en nuestro camino, un nuevo comienzo que nos ayude a consolidar la propuesta a partir de un sonido que veníamos buscando desde hace tiempo. "Dualidad", como disco, es el reflejo de lo que somos como seres humanos: todos tenemos momentos de luz y momentos de sombra", agrega "Discordia".

  Son muchas las influencias y referencias que inspiraron "Dualidad" de "Discordia". Es un trabajo que se ha construido a lo largo de los años y que también está marcado por la música que escucha cada uno de sus integrantes. En él convergen referencias que van desde Bring Me the Horizon y Turnstile, hasta gustos más personales como Soda Stereo y The Beatles.

  "A través de nuestra música queremos expresar esa humanidad que nos caracteriza y con la que muchas personas pueden identificarse, mostrando las diferentes emociones, experiencias y contradicciones que hacen parte de la vida. Asimismo, buscamos explorar sonidos influenciados por los corridos y la música popular, llevándolos a nuestro lenguaje musical y dándoles un enfoque más rockero. Con esto, quisimos crear canciones capaces de conectar con otros públicos, más allá de quienes escuchan rock habitualmente, sin perder la esencia que caracteriza a la banda", mencionan.

  "Asimismo, exploramos influencias provenientes de la música popular mexicana, incorporando algunos de sus elementos dentro de nuestro lenguaje musical para crear canciones como "Dispuesto a Perder". Todo esto da como resultado un álbum diverso, que reúne diferentes sonidos, experiencias y referencias sin perder la identidad de la banda", complementa "Discordia".

  "Dualidad" de "Discordia" presenta en "Mi sangre", una canción contestaría y contundente; en "Bajo las llamas", un tema explosivo y enérgico; en "No es amor", una historia nostálgica y vibrante; en "Dispuesto a perder", una canción cautivadora y reflexiva; en "Alma", una melodía eufórica y melancólica; y en "Vacío", un tema potente y Nostálgico.

  "Este lanzamiento representa para nosotros una especie de resurgir de la banda, con el que esperamos generar un impacto en nuevos públicos y reconectar con quienes han estado esperando nueva música durante todo este tiempo. Asimismo, esperamos que este proyecto nos abra las puertas a nuevos escenarios, nuevas oportunidades e incluso a llegar a nuevos países", puntualiza la agrupación colombiana.

  La portada de "Dualidad" de "Discordia", y el nombre del álbum en sí, buscan reflejar las diferentes caras o posturas que puede llegar a tener una situación. Las canciones y sus letras expresan distintos sentimientos, desde el amor hasta el desamor. A través de las imágenes y de la portada se busca representar ese sentimiento, a veces difuso, que no siempre brinda claridad y que refleja la dualidad que podemos enfrentar como personas en diferentes momentos y circunstancias de la vida. De esta manera, "Dualidad" se convierte en una representación de las emociones, los contrastes y las distintas perspectivas que pueden surgir frente a una misma situación.

  El disco "Dualidad" está dividido en dos partes: Lado A y Lado B. Durante el segundo semestre del año, entre septiembre y octubre, "Discordia" realizará el lanzamiento de esta segunda parte, la cual llegará con más música y nuevas canciones que, al igual que en esta primera entrega, buscan expresar las emociones, experiencias y sentimientos de cada uno de los integrantes de la banda.

  Según sus integrantes, "con este segundo capítulo esperamos seguir construyendo el concepto de Dualidad y fortalecer la conexión con quienes encuentran en nuestra música una forma de identificarse y sentirse representados".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Discordia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Conmigo", el nuevo single de Visho

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Visho! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista chileno Visho continúa abriéndose paso dentro de la nueva generación de la música urbana con el lanzamiento de "Conmigo", un sencillo que apuesta por un sonido melódico, moderno y conectado con una visión más internacional del reggaetón actual. El tema ya se encuentra disponible bajo el sello discográfico UnitedMasters. 

  Inspirada en escenarios como Santorini y París, "Conmigo" desarrolla una historia marcada por la atracción y la conexión entre dos personas que deciden dejarse llevar por el momento. Con una producción elegante y una interpretación cargada de emoción, la canción muestra una faceta más íntima de Visho sin alejarse de la esencia urbana que ha comenzado a definir su propuesta artística.

  Originario de Viña del Mar, Chile, Vicente "Visho" Valdés Jofré comenzó a llamar la atención dentro de la escena musical gracias al éxito viral de "NENA LINDA", sencillo que supera los 3 millones de reproducciones y alcanzó una fuerte presencia en TikTok. Desde entonces, el artista continúa consolidando su crecimiento con canciones como "Reñaca" y colaboraciones junto a artistas como Jotaa, posicionándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras de la música urbana chilena.

  Con "Conmigo", Visho continúa desarrollando un sonido que combina melodías envolventes con la energía del reggaetón contemporáneo, reafirmando su interés en conectar con una audiencia cada vez más global.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Visho. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Cumbia Antifa", el nuevo single de "Doctor Krápula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Doctor Krápula"! Y bueno, ¡comencemos!

  En tiempos donde el miedo y la división intentan abrirse camino por el mundo, "Doctor Krápula" responde con música, comunidad y alegría rebelde. 

  Desde los barrios, las calles y la selva llega "La Cumbia Antifa", una canción para bailar y resistir. Con sonidos que nos recuerdan la fuerza de un pueblo que se niega a ser silenciado y que ha luchado por su herencia ancestral, la banda colombiana nos habla del mestizaje y la resiliencia de los latinoamericanos. 

  La cumbia nació en la orilla de los ríos y frente al mar, pero se fortaleció en las plazas populares, como una herramienta de unión social y memoria de los territorios. Por eso, en estos momentos donde hablar se hace necesario, "Doctor Krápula" alza su voz con una cumbia, que se mezcla con rock y sonidos propios de la música latinoamericana. 

  La canción fue hecha para quienes creen en la diversidad, en el arte, en la libertad, en los saberes ancestrales y en la fuerza de los pueblos que nunca se rinden: "Suena la cumbia antisistema, la que se opone al poder que todo lo quema... Este es el ritmo que quema la pista, que boicotea a todos los imperialistas".

  Sube el volumen, comparte el mensaje y ¡que se levante América antifascista!

  El lanzamiento viene acompañado de un videoclip rodado en Bogotá bajo la dirección de Alex Cortés y la producción de Little Goat Films. El audiovisual contó con la participación de Jaime Rosero (dirección de fotografía y asistencia de dirección), Felipe Mizinga (cámara), Yoy Rave y May Torres Olarte (dirección de arte); Ana García (maquillaje) y Julián Angarita (foto fija).

  "La Cumbia Antifa" fue producida por el ganador del Latin Grammy Juan Pablo Vega, con ingeniería de mezcla y masterización de Stefano Pizzaia. Este es el primer sencillo del próximo álbum de "Doctor Krápula" que fue grabado en Bogotá, como un retorno contundente a sus raíces musicales. 

  "Que la selva y los barrios se resistan,

  se levante nuestra voz antifascista"

  Os dejo por aquí el videoclip de "Venimos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Doctor Krápula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te echo de menos", el nuevo single de Osman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Osman! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista colombiano Osman lanza "Te Echo de Menos", su nuevo sencillo bajo el sello "AP Global Music", ya disponible en todas las plataformas digitales. 

  Con este estreno, Osman continúa afianzando su identidad dentro del Afrobeat, apostando por un sonido más íntimo y emocional. En esta ocasión, el artista se muestra vulnerable, conectando con el oyente desde la sinceridad y el sentimiento.

  "Duele saber que tú no estás, que te has marchado lejos…", canta Osman desde el primer verso, marcando el tono nostálgico que envuelve toda la canción. La producción combina ritmos suaves característicos del Afrobeat con una interpretación honesta, logrando un equilibrio perfecto entre lo melódico y lo emocional.

  El lanzamiento llega acompañado de un visualizer dirigido por Janki Martínez, que complementa la esencia del tema con una estética cálida y contemplativa, reforzando su narrativa.

  De la mano de "AP Global Music", Osman sigue posicionándose como una de las nuevas promesas del Afrobeat, destacándose por su capacidad de transmitir emociones reales y conectar con una audiencia cada vez más global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Favorita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Osman "La voz de Cartagena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Grandes nombres para "Las Noches de Cuatrovitas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Las Noches de Cuatrovitas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Noches de Cuatrovitas" celebra su décima edición reafirmándose como una de las citas culturales más singulares y consolidadas del verano en la provincia de Sevilla. Organizado por el Ayuntamiento de Bollullos de la Mitación, con la colaboración de la Diputación de Sevilla y la programación artística y producción de Green Cow Music, el ciclo se desarrollará del 1 al 15 julio en el entorno patrimonial del Alminar de Cuatrovitas, un enclave que se ha convertido en una de sus señas de identidad. 

  La programación de este 2026 reunirá tres propuestas que destacan por su calidad artística y su diálogo con la tradición desde una mirada contemporánea: el pianista Andrés Barrios presentará su espectáculo de fusión KM.0; La Banda Morisca, con más de 15 años de trayectoria, ofrecerá un concierto especial con parte del repertorio que están grabando para su último disco; y Clara Montes será la encargada de clausurar el ciclo con su nuevo trabajo Marinera en tierra.

  Durante la presentación oficial, que ha contado con la presencia del diputado del Área de Cultura y Ciudadanía de la Diputación de Sevilla, Casimiro Fernández, la alcaldesa de Bollullos de la Mitación, Clara Monrobé, ha subrayado el crecimiento del ciclo a lo largo de esta década, destacando que ""Las Noches de Cuatrovitas" se han convertido en un referente cultural que proyecta la identidad de nuestro municipio más allá de nuestras fronteras, apostando por propuestas de gran calidad en un entorno patrimonial único". 

  En esta línea, la delegada de Promoción Cultural del Ayuntamiento, Inmaculada Fernández, ha puesto en valor el formato del ciclo y su estrecha vinculación con el patrimonio local, destacando la filosofía que inspira esta iniciativa.

  También ha señalado que "el objetivo que tenemos desde la idea original era fusionar el lenguaje del diálogo entre la música y el patrimonio, y no entender el patrimonio como un escenario o un simple decorado de la cultura, sino entender la cultura como una herramienta para conocer, valorar y sentir el patrimonio"

  Para conmemorar estos diez años, el ciclo ofrecerá tres conciertos gratuitos que tendrán lugar los miércoles 1, 8 y 15 de julio a partir de las 22.00 horas. El acceso será libre hasta completar aforo, en un formato que prioriza la cercanía y la experiencia del directo en un enclave de alto valor histórico y simbólico.

  Tres miradas hacia la raíz y la vanguardia

  El ciclo será inaugurado el 1 de julio por el pianista y compositor utrerano Andrés Barrios. Galardonado con el prestigioso premio "Filón" en el Festival del Cante de las Minas, Barrios representa una forma única de tocar el piano al fusionar de forma enérgica su formación clásica con el flamenco y el jazz. En su propuesta KM.0, el artista ofrece un viaje musical y personal que conecta la tradición de los maestros Albéniz o Falla y la poesía de Lorca con sonoridades contemporáneas.

  La segunda cita, de la mano de La Banda Morisca, tendrá lugar el miércoles 8 de julio y celebrará los más de 15 años de trayectoria musical del grupo, presentando los temas de su cuarto trabajo discográfico. Con el compás siempre clavado en el sur, la formación explora la herencia andalusí encontrando los lugares comunes entre el flamenco, la música mediterránea y los ritmos del norte de África, proponiendo un viaje sonoro inspirado en sus vivencias por escenarios de todo el mundo, desde Nueva York hasta Samarkanda.

  El broche de oro de esta décima edición lo pondrá la polifacética cantante y compositora Clara Montes, el miércoles 15 de julio. En su espectáculo Marinera en tierra, la artista conmemora el centenario del primer poemario de Rafael Alberti, entrelazándolo con su última obra, Canciones para Altair.

  Los artistas participantes han coincidido en destacar que gracias a este privilegiado enclave "será algo casi mágico, en el que pondremos nuestro granito de arena", además de agradecer "la puesta en valor de la cultura, acompañada de un cartel valiente y maravilloso".

  Calidad, accesibilidad y seguridad

  Para garantizar la comodidad de los asistentes, el Ayuntamiento de Bollullos de la Mitación mantiene el espacio acondicionado como un confortable patio de butacas al aire libre con aforo limitado, garantizando una perfecta armonía con el entorno natural. Del mismo modo, se refuerzan todos los servicios de seguridad, accesibilidad, iluminación y coordinación con Protección Civil y Policía Local.

  El Consistorio pondrá a disposición de los ciudadanos el servicio gratuito de autobús con salida desde la Casa de la Cultura a las 21.15 horas los días de concierto. Para hacer uso de este traslado, será necesario realizar la inscripción previa en la Delegación de Cultura o en el correo electrónico mcdíaz@bollullosm.com, así como en el Centro de Mayores Bodelami San Martin los lunes, miércoles y viernes de 19.00 a 21.00 horas.

  Con una asistencia que en sus últimas ediciones ha rozado el millar de personas, "Las Noches de Cuatrovitas" se consolida definitivamente en su décimo aniversario como un referente indispensable del verano cultural de la provincia. "Hay lugares que se visitan y otros que te transforman, y Cuatrovitas es de estos últimos", tal y como ha apuntado la delegada de Promoción Cultural del Ayuntamiento. 

  Por otro lado, la programación artística y producción del ciclo la realiza Green Cow Music, promotora hispalense especializada en la producción de festivales, ciclos y espectáculos musicales, como el Icónica Santalucía Sevilla Fest, Insólito o Flamenco en el Soho.  

  PROGRAMACIÓN "LAS NOCHES DE CUATROVITAS"

  • 1 de julio 2026 – Andrés Barrios
  • 8 de julio 2026 – La Banda Morisca
  • 15 de julio 2026 – Clara Montes

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Las Noches de Cuatrovitas" (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tienes miedo", el nuevo single de Xavi Calero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi Calero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un solo de guitarra beatleiano, propio de George Harrison, y una composición armónica que nos traslada a sonoridades características de los años setenta, Xavi Calero presenta su tercer single en solitario: "Tienes miedo". Melancólico, a la vez que reflexivo, el músico barcelonés, miembro en activo de Los Manolos, sigue tejiendo las bases de su proyecto en solitario, en el que podemos observar una faceta de él que antes desconocíamos. 

  Guitarras que empastan perfectamente con el bajo, que marca el ritmo del tema junto a la batería, para dejar paso a una voz característica de alguien que se nota que ha bebido mucho de la música que se producía durante la segunda mitad del pasado siglo XX. Seguramente, una de las épocas más fructíferas y creativas que han existido jamás.

  Es por esto, que Xavi Calero quiere seguir rindiéndole homenaje a través de cada canción que publica en solitario. Como esta que verá la luz el próximo viernes 12 de junio, que expone como protagonista a una de las emociones más arraigadas de nuestro ser: el miedo. Tabú para muchos, obsesión para otros.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xavi Calero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Whalefall" llegará a los cines en octubre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Whalefall"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya están disponibles las primeras imágenes de la película "Whalefall". Este thriller de supervivencia, que narra el encuentro de un joven con una enorme ballena, se estrena en exclusiva en los cines el 16 de octubre. 

  La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos.

  Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una ballena. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser la clave para escapar.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

David Bisbal inauguró la semana de la Copa del Mundial con "Vivir Así Es Morir De Amor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

   David Bisbal, ícono de la música en español y uno de los artistas más exitosos e influyentes de su generación, dio  inicio a la semana de la Copa Mundial de la FIFA 2026 con una destacada presentación de "Vivir Así Es Morir De Amor" durante el especial de Telemundo "El Mundial Es N"estro’, una celebración que marca oficialmente el comienzo de la cobertura de la cadena rumbo al torneo que arranca esta semana. 

  Transmitido en vivo desde el Peacock Theater de Los Ángeles, el especial reunió a figuras destacadas de la música y el entretenimiento para celebrar la pasión del fútbol y la cultura latina. En este escenario, Bisbal ofreció una interpretación elegante de "Vivir Así Es Morir De Amor", su más reciente sencillo y primer adelanto de su próximo álbum de estudio, "Eternos".

  La canción, una reinterpretación contemporánea del clásico inmortal de Camilo Sesto, se ha convertido en una pieza especialmente significativa dentro de la carrera de Bisbal. No solo representa el inicio de una nueva etapa artística, sino que también conecta directamente con sus orígenes, ya que fue el tema que interpretó durante su audición para "Operación Triunfo" hace 25 años, una actuación que marcó el comienzo de una de las trayectorias más exitosas de la música en español.

  Durante su presentación, Bisbal volvió a demostrar las cualidades que han definido esta nueva faceta artística. Una interpretación elegante, arreglos refinados y una presencia que rinde homenaje a los grandes clásicos mientras los acerca a nuevas generaciones. Con este lanzamiento, el artista continúa desarrollando la identidad sonora y estética que dará forma a "Eternos", un proyecto que reafirma su lugar como una de las voces más sofisticadas y respetadas del momento.

  La presentación también llega en un momento especialmente significativo para el artista tras anunciar recientemente su participación como juez de "Operación Triunfo Estados Unidos", la nueva edición del reconocido formato que debutará el proximo mes por Telemundo. Veinticinco años después de enamorar al público en la primera edición del programa en España, Bisbal regresa al universo de "Operación Triunfo", esta vez para acompañar y guiar a una nueva generación de artistas en su camino hacia el estrellato.

  Además, el cantante se prepara para el lanzamiento de "Eternos", previsto para el próximo 2 de octubre, así como para el inicio de su gira "Tour Eternos 2026" por Estados Unidos, que lo llevará a ciudades como Los Ángeles, Houston, Dallas, Orlando y Miami.

  Las fechas anunciadas del "Tour Eternos 2026 2026" son:

  • 9 de diciembre – Los Ángeles, CA – The Wiltern
  • 10 de diciembre – El Cajón, CA – The Magnolia
  • 13 de diciembre – Houston, TX – 713 Music Hall
  • 15 de diciembre – Dallas, TX – House of Blues
  • 18 de diciembre – Orlando, FL – Hard Rock Live
  • 19 de diciembre – Miami, FL – James L. Knight Center

  Con más de dos décadas de trayectoria, éxitos globales como "Ave María", "Bulería" y "Dígale", y una carrera marcada por la excelencia artística, David Bisbal continúa trazando el camino del crooner moderno, consolidándose como una de las voces masculinas más elegantes y distintivas de la música en español y llevando el sello de la excelencia latina a escenarios de todo el mundo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Bisbal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cada uno con su cada uno", el nuevo single de "Le Fruto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Le Fruto"! Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva canción de "Le Fruto", "Cada uno con su cada uno", es una nueva muestra de danza y electro pop que se cruza delicadamente con una mirada crítica al individualismo de los tiempos actuales. 

  Ante esta realidad y lejos de quedarse en la queja, la formación nos trae un nuevo trabajo audiovisual que cuenta además con la participación María José Molina "La Antimaquilladora" y del locutor Jose Luis Godoy, en una producción realizada por Mestizo Films.

  De referencias análogas con una interpretación instrumental en formato trío, la propuesta toma nuevamente las inmediaciones de Indómito Records para pulir lo que eventualmente será un próximo álbum de larga duración aún sin nombre. 

  Con un sonido que recuerda al cultivado en sus primeros trabajos discográficos, el track funciona como un manifiesto sobre "el actuar cotidiano de una sociedad donde cada persona manifiesta un "individualismo colectivo" nocivo, sin comunidad ni organización", según menciona su frontman Rigo Le Futo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supe Amar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Le Fruto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 29 de junio de 2026

"Déjame Decirte", el nuevo single de Cristina Pareja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Cristina Pareja! Y bueno, ¡comencemos

  Cristina Pareja presenta "Déjame Decirte", nuevo adelanto de su primer álbum.  

  Este sencillo, cargado de fuerza emocional, nace de la necesidad de gritar lo que se siente cuando una persona se enamora de forma sana y libre. Con este tema la artista busca transmitir esa sensación de enamorarse sin límites. "Queríamos que fuera un tema para ser gritado. Un himno al amor, muy tribal, muy despreocupado, como esa sensación que aparece cuando te enamoras y haces cosas sin pensar tanto", explica Cristina Pareja.

  Con esa idea como punto de partida, la producción musical se apoya especialmente en los elementos percusivos combinando la identidad instrumental tribal con la esencia melódica y vocal que caracteriza a la artista.  

  "Déjame Decirte" surge a partir de un estribillo compuesto por la propia artista que, acompañado por la melodía de Joaquín Calderón, evolucionó poco a poco hasta dar vida a este tema. "Joaquín empezó a construir una melodía que invitaba a seguir componiendo letra, y así fue surgiendo todo", explica Cristina.

  La producción ejecutiva corre a cargo de Tete Moreno, pieza fundamental dentro del proyecto artístico de Cristina Pareja. Juntos, forman un equipo creativo donde cada integrante aporta una visión específica que termina fusionándose en una propuesta musical sólida, auténtica y emocional.

  Con este single, Cristina Pareja continúa construyendo una identidad artística marcada por la sensibilidad, la fuerza interpretativa y la búsqueda constante de sonidos que conectan directamente con las emociones del público. 

  Sobre Cristina Pareja

  Cristina Pareja es una artista cordobesa de 32 años cuya carrera musical comienza con 16 años de edad cantando flamenco en distinguidos tablaos como el de "Cava Flamenco", situado en Miami y festivales como "La Noche blanca del flamenco" cuatro años consecutivos con espectáculo propio y siendo corista del reconocido cantaor flamenco "El Pele" y compartiendo escenario con el cantaor Arcángel.

  A sus 18 años la artista empieza a formar parte del elenco de la CIA de Joaquín Cortés, siendo una de las voces femeninas principales, trabajando con el director musical Antonio Carbonell e iniciando una gira de 3 años por la mayor parte del territorio europeo. 

  Casi de manera simultánea, inicia gira con el guitarrista en la CIA de Paco Peña, donde se consagra tras 5 años de trabajo, como la principal y única voz femenina de cuatro de sus cinco espectáculos, con los que recorre la mayor parte del territorio estadounidense, europeo, australiano, nuevo zelandés y canadiense, pasando así por los principales y más importantes teatros de cada ciudad.

  Poco a poco, la voz de Cristina Pareja se consolida dentro del panorama flamenco, siendo reclamada por grandes artistas del género. Trabaja junto a Jorge Pardo en el espectáculo El regreso de Carlos Heredia y colabora con Remedios Amaya como corista en su disco Rompiendo el Silencio, nominado a los Latin Grammy.

  También comparte una pieza musical con Raimundo Amador en la ópera flamenca A través de la Luz, dirigida por el productor Fernando Vacas, igualmente nominado a los Latin Grammy. Más adelante, la reconocida bailaora Siudy Garrido la incorpora como voz principal femenina en tres de sus espectáculos durante una gira intermitente de dos años por Estados Unidos. Fruto de esta colaboración, Cristina se convierte también en la voz principal de la actuación ofrecida junto a la The Miami Symphony Orchestra, dirigida por el maestro Eduardo Marturet, dentro del homenaje Venezuela es mucho más. Allí interpreta una adaptación de un pajarillo venezolano y comparte escenario con artistas como Paloma San Basilio, Luis Enrique y Lena Burke, entre otros. 

  Actualmente, se encuentra grabando su primer LP de la mano del productor ejecutivo Antonio Moreno y los productores musicales, Juan Reyes "el Pollo" y Álvaro Llanos. En él participan músicos y artistas como Cristian Delgado a la batería, Josué Ronkío al bajo, Jose Marín a las guitarras eléctrica y acústica y de momento cuentan con la colaboración de Josemi Carmona en uno de los temas ya producidos y Jorge Pardo. Cristina Pareja se convierte en la principal compositora de la mayoría de los temas del disco y es coproductora de los mismos. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Cristina Pareja. No olvidéis seguir a Cristina Pareja en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tronos y Corazones", el nuevo libro de Karen A. Moon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Karen A. Moon. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Tronos y Corazones" es el nuevo libro de Karen A. Moon. Salió a la luz el pasado 5 de junio, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Un fénix: la salvación de Jadina del mundo de los mitos.

  Un dios, más voluble que el viento del desierto.

  Una guerra: ¿el camino hacia la libertad o el fin de Eclaria?

  Jadina despierta en las arenas calientes del desierto, lejos de Ascradia. Sin Kayden, sin amigos, sin dragones. Solo Limycu está a su lado. No obstante, ahora tiene en su poder la primera rosa, pero sin la magia de Kayden la profecía no puede cumplirse. Este, por el momento, se encuentra inalcanzable, envuelto en sus propias luchas.

  A pesar de todo esto, Jadina no pierde el ánimo. Debe superarse a sí misma para ocupar su lugar en la historia.

  Así que ahora comienza una carrera contra el tiempo y contra la maldición que amenaza con devorar el país definitivamente."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Karen A. Moon en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Leggera", el nuevo single de Francesca Gallo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Francesca Gallo! Y bueno, ¡comencemos

  En una época donde la música fluye con rapidez y a menudo se desvanece en segundos, Francesca Gallo elige centrarse en las emociones. De veintidós años, de Vicenza, con más de 36.000 seguidores en TikTok, es una de las voces emergentes que mejor representa a una generación atrapada entre el entusiasmo y la fragilidad, entre el deseo de estar presente y la necesidad de espacio para respirar. 

  Su presencia en línea no es un escaparate, sino un lugar de reconocimiento: la música y la vida cotidiana coexisten sin filtros, dando forma a una historia auténtica que muchos de sus compañeros sienten cercana. Francesca no interpreta a un personaje: comparte sus experiencias.

  EL SENCILLO "LEGGERA"

  Producido por Mario Meli para Amber Records, con música y letra de Francesca Gallo, su tercer sencillo, "Leggera", que fue lanzado el 16 de enero y estrenado en directo el 6 de febrero en el Parco delle Stagioni de Motta di Costabissara (Vicenza, donde también se grabó el videoclip), es el punto de encuentro entre la sensibilidad y una composición que llega al corazón.

  La canción explora ese espacio emocional inestable donde quedarse duele tanto como irse. Es la historia de una espera, de noches marcadas por el silencio, de palabras que se quedan sin palabras y de abrazos que parecen los últimos antes de soltar.

  "Leggera" habla del intento —frágil pero necesario— de quitarse un peso de encima para seguir viviendo. No es una huida, sino una elección de supervivencia emocional. La canción transforma una experiencia íntima en un espacio compartido, donde los oyentes pueden reconocer sus propias grietas, su propio silencio, su urgente necesidad de aire, aunque solo sea por una noche.

  Francesca explica: ""Leggera" es una canción de contrastes: explora el drama de un amor que se desvanece, ese momento suspendido en el que sabes que ha llegado el momento de soltar, pero una parte de ti aún quiere aferrarse a lo que ya no existe. Es la historia de una búsqueda de ligereza, entendida como la valentía de liberarse de las cargas del corazón y permitirse un nuevo comienzo. Es un intento de volver a situarse en el centro de la vida, de encontrar un lugar donde respirar, elegirse a uno mismo y finalmente empezar de nuevo."

  Musicalmente, la canción se inscribe en el género bedroom pop, un estilo de composición pop simple y sincero, donde el arreglo deja espacio para la voz y el significado de las palabras. El piano y la guitarra acústica se convierten en el centro emocional de un estilo de composición que evita el exceso y elige la verdad.

  Un lenguaje cercano a quienes aman a artistas como Calcutta, Franco126, Venerus, Angelina Mango y Anna Castiglia, pero con un toque personal reconocible.

  El sencillo, al igual que las producciones anteriores, habla italiano, con profesionales consagrados que han decidido compartir este proyecto artístico nacido en la provincia pero con alcance nacional: Guido Gallo Fabris, administrador de Amber Records y director artístico, quien dirigió el video y lo produjo a través de la compañía Chokolate, con oficinas en Londres y Los Ángeles; Mario Meli, compositor y productor; Charlie Rapino, reconocido productor discográfico; Lukas Cuman, mezcla y master del sencillo "Ikea", un ingeniero de sonido de Sandrigo que trabaja en Los Ángeles y ha colaborado con artistas como Vasco, Ultimo, Chance the Rapper y muchos otros.

  Un equipo que confirma la prolífica creatividad de una región con mucho que ofrecer al mundo.

  FRANCESCA GALLO

  Nacida en Costabissara (VI) en 2003, Francesca Gallo se acercó a la música desde niña, percibiendo inmediatamente su poder narrativo gracias a su padre, un entusiasta de la guitarra, y a su escucha de cantautores.

  Después del bachillerato, decidió dedicarse por completo al canto, matriculándose en el Conservatorio Luca Marenzio de Brescia, donde profundizó en el canto pop-rock, complementándolo con piano y guitarra acústica.

  Comenzó a estudiar canto con la cantautora Patrizia Laquidara. En el Conservatorio, estudió los dos primeros años con Paola Folli; actualmente completa sus estudios con Massimo Guerini.

  La joven cantautora de Vicenza ha publicado otros dos sencillos: el icónico "Ikea" (2025), una canción íntima que evoca los días de confinamiento y el deseo de evasión, que se hizo viral por su capacidad de transformar lo cotidiano en poesía pop; y la melancólica "Mare di guai" (2025).

  La escritura es su esencia: más que la armonía, Francesca se siente atraída por la relación entre las palabras y la melodía, por la musicalidad de la lengua italiana y sus infinitas posibilidades expresivas.

  Sus influencias incluyen a grandes compositores —Fabrizio De André, Lucio Dalla, Francesco De Gregori— y a una nueva generación de artistas capaces de experimentar sin perder su esencia: Max Gazzè, Niccolò Fabi, y artistas más jóvenes como Marco Castello, Anna Castiglia, Venerus, Fulminacci y Angelina Mango.

  En los últimos años, ha llevado su música a importantes escenarios como la "Arena di Pace" de la Arena de Verona y el GenFest de Brasil, donde actuó ante un público internacional.

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"Amaral (septiembre)", el nuevo single de "Mazu"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mazu"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de arena y sal (la balada), "Mazu" continúa mostrándonos su nueva etapa con su canción más íntima: el único de sus temas que habla directamente de amor. Para este nuevo single, los bercianos han vuelto a contar con Carlos Hernández a la producción. 

  Tras la publicación de "arena y sal (la balada)", "Mazu" sigue acercándonos su universo emocional en esta nueva etapa creativa con un tema de "Amaral (septiembre)".

  La canción nace desde un lugar muy concreto y muy real. Amaral ha sido siempre, en lo musical, una referencia fundamental para la banda, pero también forma parte de la historia personal de quienes la integran. un tema de "Amaral (septiembre)" habla precisamente de eso: de cómo ciertas canciones terminan convirtiéndose en recuerdos, lugares o incluso personas. De cómo la música atraviesa la vida hasta quedarse a vivir dentro de ella. 

  Un tema de "Amaral (septiembre)" se mueve desde la honestidad más sencilla capturando algo muy humano: el preciso momento en que una canción y una persona quedan unidas para siempre en la memoria. Además, en cuanto a su temática supone una excepción dentro del imaginario emocional de la banda, ya que se trata de la única canción puramente de amor que han escrito. La única que habla realmente del amor y no de pérdida, distancia o desamor.

  En esta nueva etapa, "Mazu" continúa explorando una manera más íntima, personal y directa de escribir y de producir sus canciones. La emoción ocupa el centro, dejando espacio para que quien escucha sus temas pueda reconocerse dentro de ella. En este sentido, un tema de "Amaral (septiembre)" funciona también como una declaración de intenciones sobre el momento creativo de la banda.

  Con un tema de "Amaral (septiembre)", "Mazu" sigue construyendo un universo donde la nostalgia no pesa, sino que acompaña. Donde la música sirve como refugio y también como forma de recordar quiénes fuimos y qué canciones nos salvaron en el camino.

  La producción de un tema de "Amaral (septiembre)" ha vuelto a correr a cargo de Carlos Hernández (Leiva, Viva Suecia, Carolina Durante), responsable también de su anterior single "arena y sal (la balada)".

  Os dejo por aquí el videoclip de "arena y sal (la balada)". ¡No os lo perdáis!

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"Stella", el nuevo single de "Lambchop"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lambchop"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda liderada por Kurt Wagner dio a conocer hace unas semanas "Weakened", el primer avance del álbum, una canción que The Guardian definió como "una de las baladas más simples y hermosas de los más de cuarenta años de trayectoria musical de Kurt Wagner". Ahora, con "Stella" "Lambchop" desvelan una nueva dimensión del universo sonoro que articula este nuevo trabajo. 

  Si "Weakened" se presentaba como un himno para los espíritus frágiles en un mundo febril, "Stella" habita un territorio de luminosa contención. La guitarra y el banjo se entrelazan delicadamente bajo la presencia constante de un coro que atraviesa la canción con elegancia y serenidad, anticipando una de las señas de identidad de "Punching The Clown": la capacidad de encontrar una enorme profundidad emocional a partir de elementos mínimos.

  Sobre la canción, Kurt Wagner comenta:

  "Anoche tuve un sueño muy largo en el que acababa en medio del bosque tocando la guitarra y cantando. Cuando terminé y regresaba hacia mi coche, había algunas personas entre los árboles que mostraban su aprobación. Me hizo sentir bastante bien. No tengo ni idea de qué significaba aquello.

  Algunas canciones son como los sueños. "Stella" fue una de ellas"

  En "Punching The Clown", "Lambchop" presentan una de las formaciones más singulares de sus 33 años de trayectoria. El universo musical del álbum se construye a partir de apenas cuatro elementos: voz, coros, banjo y guitarra. Con ellos, la banda ha creado una obra que se mueve entre el gospel, el folk y el country, tan austera en apariencia como inmensa en matices y emoción.

  El disco cuenta con Kurt Wagner acompañado por Andrew Broder a la guitarra, Justin Vernon al banjo y varios coros dirigidos por Blake Morgan. La grabación y mezcla han corrido a cargo de Mark Nevers, mientras que la producción ha sido realizada por Ryan Olson, colaborador fundamental en esta nueva etapa creativa de la banda.

  El origen de "Punching The Clown" se remonta a un momento aparentemente insignificante. En 2024, mientras conducía hacia una gasolinera en Nashville, Wagner escuchó en la radio una canción construida sobre un único acorde de banjo y un pequeño grupo de voces. Fascinado por aquella experiencia, inició una búsqueda que le llevó a descubrir la tradición del lining out, una forma ancestral de canto comunitario nacida en las iglesias británicas del siglo XIX y que acabaría influyendo decisivamente en el desarrollo del gospel, el country y el folk de los Apalaches.

  Aquella revelación inspiró la creación de un álbum que capturara la esencia de esa música: la fuerza de la voz humana, la emoción colectiva y la belleza de la sencillez.

  Como en cada etapa de su trayectoria, "Lambchop" vuelven a reinventarse sin perder su identidad. Desde la sofisticada fusión de soul y country de Nixon hasta las exploraciones vocales de FLOTUS o la intimidad pianística de Is A Woman, la banda ha convertido la transformación constante en una de sus principales señas de identidad.

  Sin embargo, "Punching The Clown" posee algo especial. Desde sus primeros compases, el álbum suena a un nuevo capítulo en la historia de "Lambchop": fresco y sorprendente, pero también profundamente familiar, como regresar a un lugar querido que solo existe en la memoria.

  La voz de Kurt Wagner vuelve a ocupar el centro de la escena. Esta vez prescinde de tratamientos electrónicos para dialogar directamente con dos coros dirigidos por Blake Morgan -uno de 6 voces en Eau Claire y otro con 11 voces en Londres- que no actúan como mero acompañamiento, sino como interlocutores activos dentro de las canciones.

  El banjo de Justin Vernon (Bon Iver) desempeña también un papel esencial. Un instrumento que Wagner confiesa haber observado siempre con cierta distancia se convierte aquí en uno de los pilares del álbum, demostrando cómo las mejores ideas suelen surgir precisamente cuando se desafían los propios prejuicios creativos.

  Esta formación está compuesta por Kurt Wagner y Andrew Broder, quien lleva varios años acompañándolo en directo como pianista. A ellos se suman los dos coros dirigidos por Blake Morgan y Justin Vernon al banjo. Nunca antes había existido un grupo como este. Tampoco una banda como "Lambchop".

  También merece una mención especial el productor Ryan Olson. "No es simplemente alguien que trastea con botones", dice Wagner, "sino alguien que deja su huella como artista".

  Precisamente porque esta formación es tan buena y tan especial, Kurt Wagner necesitaba canciones a la altura. "Me tomé muy en serio la tarea de escribir canciones para este álbum", explica. Estudió cómo trabajan otros grandes compositores, leyó biografías, analizó sus canciones y se planteó preguntas a sí mismo: "¿Qué es lo que te conmueve y te emociona de tus canciones favoritas, y por qué? ¿Y cómo puedes aplicar esas enseñanzas a tu propio mundo?".

  A ese trabajo de estudio le siguieron los primeros intentos de composición, muchos de los cuales fracasaron. Así que tocó empezar de nuevo. Las cosas mejoraron, pero seguía sin ser suficiente. Otro nuevo comienzo, sumado a la propuesta de escribir junto al guitarrista Andrew Broder, y de repente todo encajó.

  Se compusieron treinta canciones que fueron grabadas como maquetas. Después llegó el momento de elegir doce para el álbum y decidir su orden definitivo. La estructura de "Punching The Clown" estaba, por tanto, definida antes incluso de que comenzara la producción propiamente dicha.

  "Desde el principio concebimos el álbum como una obra completa", afirma Wagner.

  No es de extrañar que suene tan cohesionado y seguro de sí mismo. Muy propio de "Lambchop", por un lado. Pero, por otro, este disco va un paso más allá. La calidad de las canciones, la formación de la banda, la singularidad de los arreglos y de la producción... "Punching The Clown" es una obra maestra dentro de la ya magistral discografía de "Lambchop". Incluyendo unas letras capaces de hacerte caer de rodillas.

  Los temas que compoenen "Punching The Clown" son:

  1. Just West Of Nicollet
  2. A Doctor In The House
  3. Weakened
  4. Stella
  5. Punching The Clown
  6. White People
  7. The New World Wave
  8. Andrew Jackson Asshat
  9. Afterburner
  10. Cigar
  11. To Do
  12. No Chicago

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"Buenos Aires", el nuevo single de Tony Tunait

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  El músico gaditano Tony Tunait estrena "Buenos Aires", un single de pop-rock vitalista que tiende un puente directo de mestizaje entre el sur de la península y la mística de la cultura rolinga argentina. Este lanzamiento se presenta como el primer adelanto oficial de "Recreo", su próximo trabajo discográfico en formato de vinilo de siete pulgadas. 

  La música de ida y vuelta consolida un nuevo e histórico capítulo en la escena del mestizaje transatlántico con el estreno oficial de "Buenos Aires", el nuevo videosingle del artista gaditano Tony Tunait. Este lanzamiento se presenta como el primer y enérgico anticipo de "Recreo", su inminente quinto trabajo discográfico, concebido como una pieza de colección en formato de vinilo de siete pulgadas que verá la luz el próximo otoño. Distante de los laberintos estilísticos que marcaron sus anteriores proyectos musicales desde los primeros años dos mil, el creador andaluz aparca en esta ocasión las costuras experimentales para abrazar con madurez un pop-rock vitalista, colorido y de indudable urgencia melódica que conecta de manera directa la frescura del sur de la península ibérica con la profunda mística cultural del Río de la Plata.

  El pulso de la composición late con la liturgia indómita de la cultura rolinga y el sudor característico de las bandas de barrio de la capital argentina, integrando elementos tan propios de la identidad porteña como el aroma del lenguaje en porteñol y la vibrante energía de una hinchada de fútbol. Lejos de responder a una nostalgia paralizante, la canción se descubre como una celebración colectiva que rinde cuentas con el rock urbano del país austral y el propio kilometraje del autor en dicha escena. La canción nace como una celebración colectiva que rinde cuentas con el rock de barrio argentino y el kilometraje propio del autor en la escena rolinga de la capital porteña, inyectando la efervescencia de esos himnos imborrables que cruzan el Atlántico. Para dar forma a este tratado de mestizaje y electricidad radiable, el músico nacido en Ubrique, quien compagina su labor artística con su desempeño como profesor universitario de Psicología, ha restablecido su alianza histórica con el reconocido productor Domingo Patiño en los estudios de GgProducciones en Madrid, contando además con la solidez de Portu en la batería y los teclados cómplices de Iñaqui Quijano.

  La propuesta expande y completa su narrativa a través de una cuidada dimensión visual dirigida por José Antonio Modelo, bajo la dirección artística de Maripaz Franco. En el videoclip, el oyente se sumerge en un sugerente lienzo donde el propio Tunait, con un bandoneón en ristre, escarba entre recuerdos difuminados para reclamar la identidad y el mestizaje de los territorios que han moldeado su evolución creadora. Esta obra, que se posiciona firmemente como la más ambiciosa de su trayectoria hasta la fecha, contará para su distribución en formato físico con el respaldo de grandes superficies comerciales de la categoría de El Corte Inglés, Fnac y Amazon, consolidándose en definitiva como una hermosa declaración de amor audiovisual que tiende puentes indestructibles entre la memoria rioplatense y la tradición musical andaluza.

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"No Miro Atrás", el nuevo single de "Los Psíquicos"

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  "No Miro Atrás" es el tercer lanzamiento de "Los Psíquicos" marcando un nuevo avance en la consolidación artística del proyecto. 

  El sencillo da continuidad al crecimiento que la banda comenzó a capitalizar con "La Crisis", tema que logró presencia en Reactor 105.7 FM y recepción favorable en medios especializados de México y España.

  El videoclip de "La Crisis", desarrollado en formato video-cómic, superó las 240 mil visualizaciones en YouTube desde del mes de marzo, lo que confirma una conexión orgánica con la audiencia y fortalece una propuesta audiovisual con identidad propia.

  Ese crecimiento también se refleja en el desempeño sostenido del proyecto en redes sociales y plataformas digitales, con un aumento orgánico de escuchas mensuales en mercados como España, Chile, Colombia, Argentina y Estados Unidos.

  Con "No Miro Atrás", "Los Psíquicos" refuerzan una línea creativa definida dentro del rock pop experimental, con una narrativa que articula lo psicológico y lo digital como sello del proyecto. Este lanzamiento forma parte de una estrategia de desarrollo que contempla la edición de un disco de 10 temas en 2026 y el arranque de presentaciones en vivo en una siguiente etapa.

  "No Miro Atrás" ya está disponible en plataformas digitales y va acompañado por un videoclip dirigido por la casa productora Pirotecnia Films, con trayectoria en trabajos para artistas como Maldita Vecindad, Peso Pluma, Santa Fe Klan, Fakir, Lupillo Rivera, B-Real y Snoop Dogg.

  La colaboración apunta a una propuesta visual de alto impacto y perfil cinematográfico para esta nueva etapa de "Los Psíquicos".

  Os dejo por aquí el audio de de "15 de Julio". ¡No os lo perdáis!

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"Sombrillas Asesinas", el nuevo single de "Los Ritmos Salvajes"

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  El cuarteto mallorquín de garaje/punk/pop "Los Ritmos Salvajes" lanza su tema candidato a canción del verano 2026 "Sombrillas Asesinas". Se trata de un adelanto de su segundo Ep que verá la luz este otoño y llevará por título "No quiero tu amor". Cumplirá el relevo de "Apártate, por favor" el 7" que publicaron en 2024 y que les ha servido para darse a conocer en medios de difusión y presentarse en vivo en diferentes escenarios y eventos en la isla, Barcelona y Madrid.  

  Ruth Valencia, (voz y teclados), Pazzis Veiret, (batería y coros), Jose Miguel Payés, (bajo) y Jonatán Uría, (guitarra, palmas y coros), registraron "Sombrillas Asesinas" esta primavera en los Estudios Diógenes de Palma, con David Clavo en los mandos técnicos, mezcla y masterización. En la canción escrita por Jose Miguel Payés, (una odisea playera de Serie B a ritmo de beat), hay un guiño a los míticos Brighton 64. 

  Por casualidades del destino, "Los Ritmos Salvajes" abrirán para la banda barcelonesa el próximo 19 de junio en su concierto en Club Mutante, (Palma de Mallorca). Después de la estación estival se lanzarán a la conquista del mundo promocionando su próximo disco que hará las delicias de los fanáticos de los sonidos sixties, y el gamberrismo gratuito. Con la colaboración inestimable de Discos Afilados/Lumpen Creativo. 

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"DESCASADA" de Magalí Sare sigue creciendo

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  "DESCASADA" es el proyecto más personal y ambicioso de Magalí Sare hasta la fecha. La artista convierte la música en una herramienta de memoria, investigación y libertad. Inspirado en los cantos tradicionales de novias de todo el mundo, el proyecto explora las múltiples formas en que el matrimonio ha condicionado la vida de las mujeres a lo largo de la historia, pero también las maneras en que estas han resistido, escapado o reinventado su destino. El resultado es una obra artística única que combina tradiciones populares, composición contemporánea y una extraordinaria diversidad cultural y lingüística, en un universo sonoro libre y sin etiquetas donde conviven el folclore, el jazz, la música clásica y la canción de autor. 

   Más allá de su valor musical, "DESCASADA" es un espectáculo concebido con un gran cuidado dramatúrgico, donde cada transición, cada relato y cada canción forman parte de un discurso coherente que pone en diálogo música, emoción y reflexión.

  La gira está suponiendo un paso adelante en la trayectoria de la artista, tanto por el crecimiento sostenido de público como por el acceso a escenarios de mayor aforo y visibilidad. Tras los proyectos Esponja y Cançons d’amor i dimonis, Magalí Sare consolida su posicionamiento como una de las voces más singulares de la escena actual, con presencia en festivales y equipamientos de referencia como el Aphònica de Banyoles, el FIMPT, Les Santes, el Teatre Kursaal de Manresa, el Auditori de Castellar del Vallès, La Cate de Figueres, el Teatre de Tarragona o el Auditori Enric Granados de Lleida.

  Paralelamente, el proyecto está despertando un interés creciente fuera de Cataluña. Su reciente actuación en el Etnomusic de Valencia ante más de 300 espectadores confirma la buena acogida de la propuesta en nuevos territorios. Durante los próximos meses se anunciarán nuevas actuaciones en el conjunto del Estado español y varias fechas internacionales que consolidarán la expansión de "DESCASADA" a lo largo de 2026 y 2027.

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