lunes, 22 de junio de 2026

"La Licencia", el nuevo single de Noel Schajris

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Noel Schajris! Y bueno, ¡comencemos!  

  La música en español suma un nuevo hito con el lanzamiento de "La Licencia", la esperada colaboración entre el multipremiado cantante y compositor Noel Schajris, reconocido mundialmente por su trayectoria con Sin Bandera, y la joven promesa española Carmen Ferre, una de las voces emergentes con mayor proyección de la nueva escena pop. 

  ""La Licencia" es una canción escrita hace 14 años en la Ciudad de México junto a Vanessa Martín. Hoy, finalmente, cobra vida en una versión muy especial que destaca por su sensibilidad y profundidad emocional", dice Noel. "Es especialmente emotivo poder presentar este tema con una de las voces más impactantes de los últimos tiempos: desde Sevilla para el mundo, ¡Carmencita Ferrer!"

  "La Licencia" es una canción madura y emocional que habla de una relación vivida desde la libertad, la conexión real y la ausencia de límites. Un tema que mezcla vulnerabilidad y deseo, donde avanzar juntos se convierte en el eje central, transmitiendo esperanza, cambio y la sensación de encontrar en alguien un lugar seguro.

  "Todo esto con Noel empezó de una forma muy bonita. Yo llevo escuchando sus canciones desde pequeña, las cantaba en mi casa todo el rato, así que cuando vi su mensaje no me lo podía creer. Al principio estaba muy nerviosa, me imponía mucho respeto, pero luego fue todo lo contrario. Es una persona súper cercana, como si la conociera de toda la vida. En el estudio me dejó fluir, hacer lo que sentía, y eso lo hizo todo mucho más especial", agrega Carmen. 

  El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un video musical oficial filmado en la ciudad de Madrid, que captura la esencia emocional de la canción a través de una narrativa cuidada y una estética cinematográfica que resalta la conexión artística entre ambos intérpretes.

  "El día del videoclip también fue increíble. Es de esas experiencias que sabes que no vas a olvidar nunca. Para mí es un sueño todo lo que está pasando con esta canción", relata Carmen.

  La producción de la canción estuvo a cargo de Noel y se planteó desde un enfoque minimalista, con la intención de mantener pocos elementos y permitir que las voces transmitieran toda la esencia y emoción que la composición ofrece. Cuenta con Dave Levita en guitarras y Gideon Klein en cuerdas, fue mezclada por Daniel "Vago" Galindo y masterizada por Jett Galindo. 

  "La guitarra de Dave Levita fue clave para definir el camino estilístico del tema, aportando una identidad sonora que fusiona influencias de España y Nashville, con matices que incluso evocan la sensibilidad de Ravel", dice Noel. 

  El resultado es una pieza íntima, elegante y profundamente conmovedora, que refleja una conexión artística única y atemporal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "#SiempreLoSupe". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Noel Schajris. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Losing Game (Sick)", el nuevo single de José González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡José González! Y bueno, ¡comencemos!

  "¿Cómo terminamos haciendo un vídeo en el que monstruos robot se comen a los humanos?", reflexiona José González. "Todo empezó cuando contacté con Mads Damsbo para hacer un videoclip para "A Perfect Storm". Después de escuchar mis ideas, me propusieron una alternativa. Me gustó tanto que acabamos haciendo ambos vídeos: uno serio, en blanco y negro, con Mads dirigiendo la historia del autobús cayendo hacia la tormenta, y otro más cómico y sangriento con Bine Bach al frente". 

  ""Losing Game (Sick)" plantea qué ocurre cuando la humanidad se pregunta qué ha pasado después de perder el control frente a la inteligencia artificial y los robots. Es una preocupación sincera, pero me pareció adecuado abordarla con humor. Ninguno de los expertos que he escuchado hablar sobre este tema imagina un escenario en el que los robots se pregunten qué humanos saben mejor. Pero si alguna vez sucede, estoy seguro de que disfrutarán especialmente del sabor de un cantante folk pretencioso y lleno de tópicos".

  Por su parte, la directora Bine Bach explica:

  "José ha hecho un álbum precioso sobre la compleja relación entre la humanidad y la tecnología, y sobre la necesidad de ser cautelosos antes de que esta termine "engulléndonos". Quería utilizar la IA dentro del propio proceso creativo para reforzar ese mensaje. Como es una herramienta que genera tanto entusiasmo como emociones contradictorias, teníamos que ser inteligentes para crear algo deliberadamente absurdo".

  "Después de muchas ideas, llegamos al concepto de ser devorados por la IA, porque encajaba perfectamente con la temática de la canción y ofrecía una vertiente cómica al mezclar robots con algo tan cotidiano como un grupo de discusión. A partir de ahí desarrollamos el proyecto combinando imágenes reales y animación generada mediante inteligencia artificial. Fue un proceso exigente y, en ocasiones, imprevisible".

  José González en "Sounds Like Art"

  Además del estreno de este nuevo videoclip, José González participó recientemente en un episodio de la aclamada serie documental de ARTE Sounds Like Art. El programa lo sigue por las instalaciones del Moderna Museet de Estocolmo mientras reflexiona sobre las raíces familiares marcadas por el exilio político, sus esperanzas para el futuro y ofrece interpretaciones íntimas de canciones nuevas y clásicos de su repertorio, incluyendo una actuación en español al atardecer.

  "Against The Dying Of The Light", el quinto álbum de estudio de José González y su primer trabajo con canciones originales en más de cuatro años, sigue la estela y funciona en muchos sentidos como una obra complementaria al aclamado Local Valley (2021). En él, el cantautor y guitarrista sueco vuelve a reflexionar sobre la humanidad y su futuro incierto a través de su característica escritura acústica, tan cautivadora como profundamente contemplativa.

  Inspirado por el pensamiento de autores como Jonathan Haidt, Liv Boeree, Yuval Harari y Steven Pinker, González presenta una amplia colección de canciones llenas de matices que abordan grandes cuestiones con claridad e intención. El álbum explora temas como la teoría de juegos, la filosofía moral y los relatos con los que damos sentido al mundo. También se adentra en la ambigüedad ética de la tecnología contemporánea, capaz de impulsar el progreso mientras pone a prueba nuestra propia concepción de lo humano. Todo ello se transmite con cercanía y calidez a través de su voz intuitiva y su inconfundible técnica de fingerpicking.

  Entre las canciones del álbum destaca "A Perfect Storm". En ella, González advierte sobre lo que muchos expertos en inteligencia artificial describen como una "carrera por perder el control". El tema está acompañado por un videoclip inmersivo y deliberadamente provocador que utiliza la propia IA para profundizar en el complejo debate sobre su aplicación en la sociedad.

  Tras el estreno de "A Perfect Storm", se celebró además un encuentro exclusivo en YouTube en el que González y el productor Mads Damsbo conversaron durante quince minutos sobre el proceso de creación del videoclip y compartieron sus reflexiones acerca de la inteligencia artificial y su papel en la intersección entre el arte y la ciencia.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre José González. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Myke Towers sorprende en el concierto de Bad Bunny

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  Myke Towers protagonizó uno de los momentos más comentados de la noche en Madrid al aparecer como invitado sorpresa de Bad Bunny durante la primera de sus diez presentaciones programadas en el Riyadh Air Metropolitano como parte del "DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour". Ante miles de fanáticos, ambos artistas interpretaron por primera vez en vivo "ADIVINO", marcando un momento histórico para los seguidores de los dos artistas y una de las sorpresas más destacadas de la noche. 

  Tras interpretar "ADIVINO", Myke Towers permaneció en el escenario para ofrecer un medley especial de aproximadamente ocho minutos que incluyó algunos de los mayores éxitos de su carrera, entre ellos "Playa", "Diosa", "Si Se Da", "Lala" y "La Falda", provocando una de las reacciones más efusivas de la noche y reafirmando la fuerte conexión que mantiene con el público español.

  La actuación representó la primera vez que Myke Towers y Bad Bunny interpretan juntos "ADIVINO" en vivo desde el lanzamiento de la canción en 2024. El tema debutó en el No. 2 de la lista Hot Latin Songs de Billboard y se consolidó como una de las colaboraciones latinas más exitosas de ese año.

  La presentación añadió un nuevo capítulo a la historia musical compartida entre ambos artistas, quienes anteriormente colaboraron en "Estamos Arriba" y "Puesto Pa’ Guerrial". Con "ADIVINO", Myke Towers y Bad Bunny volvieron a unir fuerzas en una canción que rápidamente se convirtió en una de las favoritas de sus fanáticos alrededor del mundo.

  La aparición en Madrid llega días después del lanzamiento de "Una na’ ma’", el más reciente sencillo de Myke Towers, seleccionado como canción oficial de LALIGA RECAP26, la experiencia digital personalizada de cierre de temporada de la principal liga profesional de fútbol de España. El tema continúa mostrando una nueva faceta sonora del artista, fusionando elementos urbanos con influencias dance y house contemporáneas.

  Tras esta aparición especial junto a Bad Bunny, Myke Towers continuará su agenda internacional el próximo 6 de junio en Aruba antes de iniciar una extensa gira europea durante julio y agosto. El recorrido incluirá presentaciones en España, Alemania, Italia, Portugal y los Países Bajos, además de festivales como Big Sound Festival, Weekend Beach Festival, Morriña Festival, Arenal Sound, Share Festival y Reggaeton Beach Festival, entre otros.

  La gira internacional continuará posteriormente en Latinoamérica con una presentación confirmada en Bogotá, Colombia, el próximo 22 de agosto en el Coliseo MedPlus como parte de Trap Kings, seguida de nuevas fechas en México durante septiembre y octubre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una na’ ma’". ¡No os lo perdáis!

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"Si finjo que te quiero", el nuevo libro de Lina Galán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lina Galán. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Si finjo que te quiero" el nuevo libro de Lina Galán. Salió a la luz el pasado 3 de junio, lanzándolo con el apoyo de "Click Ediciones".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Solo tienen que fingir que están enamorados. El problema es que la química no sabe fingir.

  Nora y Max no se soportan.

  Ella lo considera un inglés estirado, arrogante y demasiado mayor.

  Él cree que ella es impulsiva, caótica e imposible de controlar.

  El problema es que el destino insiste en juntarlos.

  Una visita inesperada los obliga a hacerse pasar por pareja ante la familia de él.

  Y, para que la mentira resulte creíble… tendrán que compartir apartamento.

  Una semana viviendo juntos.

  Una semana durmiendo bajo el mismo techo.

  Una semana fingiendo besos, caricias y miradas que no deberían sentirse tan reales.

  Porque lo que empieza como un acuerdo práctico pronto se convierte en algo mucho más peligroso.

  Él es control.

  Ella es fuego.

  Él huye del compromiso.

  Ella no cree en el amor.

  Pero hay mentiras que se vuelven demasiado intensas para sostenerlas.

  Y fingir puede ser el primer paso para perder el control.

  Lina Galán demuestra un dominio brillante del ritmo y del diálogo, creando una química explosiva donde el humor, la provocación y el deseo se entrelazan con naturalidad adictiva."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lina Galán en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Llora", el nuevo single de MXNDXZ

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡MXNDXZ! Y bueno, ¡comencemos!

  MXNDXZ continúa ampliando su universo con "Llora", un nuevo single donde el artista madrileño vuelve a moverse entre la crudeza de la calle y los conflictos personales que atraviesan gran parte de su narrativa. 

  Tras lanzamientos recientes como "Última vez" o "Control", el artista mantiene una línea cada vez más reconocible: canciones directas, construidas desde la experiencia.

  En esta ocasión, "Llora" gira alrededor de la relación destructiva con los excesos, la dependencia y el desgaste emocional, utilizando la droga como símbolo constante dentro del relato.

  A lo largo del tema, MXNDXZ alterna imágenes oscuras y referencias callejeras con una interpretación más contenida y melancólica, reforzando una sensación de tensión que atraviesa toda la canción. El estribillo, repetitivo y casi hipnótico, funciona como el centro emocional del track y deja una de las frases más reconocibles del tema: "Llora, llora cuando estás sola".

  Sin abandonar la esencia de su universo RyD (Rabia y Dolor), el artista sigue consolidando una manera propia de escribir y contar las cosas, manteniendo el equilibrio entre realidad, vulnerabilidad y crudeza.

  Con "Llora", MXNDXZ continúa dando forma a una narrativa coherente dentro de sus últimos lanzamientos, mostrando una evolución más oscura y emocional sin perder el vínculo con la calle que define su música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Llora". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a MXNDXZ en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Perros sin dueño", el nuevo single de Kinky Bwoy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kinky Bwoy! Y bueno, ¡comencemos!

  Kinky Bwoy continúa ampliando uno de los momentos más inspirados de su carrera con el lanzamiento de "Perros sin dueño", una nueva canción junto a Bebe, artista imprescindible de la música española y una de las voces más reconocibles de las últimas décadas. 

  Después de mirar hacia atrás en 20 a mi vera, donde repasaba dos décadas de trayectoria y agradecía el camino recorrido junto a su público, y tras mostrar su faceta más íntima en Tan Solo Quiero Estar, Kinky Bwoy vuelve con una propuesta que desplaza el foco hacia el presente y hacia los vínculos que nacen desde la libertad.

  "Perros sin dueño" habla de dos personas que se encuentran sin necesidad de pertenecer a nadie, sin normas impuestas y sin más compromiso que el de seguir caminando juntas mientras dure el viaje. Una historia construida desde la elección y no desde la dependencia, donde cada voz aporta una mirada distinta sobre una misma emoción.

  La participación de la artista extremeña aporta una dimensión especial al tema. Su personalidad artística, directa e inconfundible, dialoga con la sensibilidad de Kinky Bwoy en una interpretación que encuentra el equilibrio entre fuerza y vulnerabilidad. El resultado es una canción que trasciende el formato de colaboración puntual para convertirse en un encuentro natural entre dos artistas con identidad propia.

  "Perros sin dueño" se apoya en una producción elegante y contenida que deja espacio para que la interpretación respire. La canción encuentra su fuerza en la honestidad de las voces y en un mensaje sencillo.

  El lanzamiento llega además en un momento especialmente significativo para Kinky Bwoy. Mientras sus nuevos sencillos siguen consolidando una etapa creativa marcada por la madurez artística, el artista valenciano protagoniza una de las giras más exitosas de los últimos años, reuniendo a miles de seguidores en distintas ciudades del país y agotando entradas allá por donde pasa.

  Con más de 500.000 oyentes mensuales en Spotify, una comunidad cada vez más amplia y una trayectoria que supera las dos décadas, Kinky Bwoy continúa demostrando que la autenticidad sigue siendo su mayor fortaleza.

  "Perros sin dueño" se incorpora así a una obra construida desde la verdad, las raíces y la experiencia, confirmando el excelente momento que atraviesa uno de los nombres fundamentales del mestizaje musical en España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Resucité". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kinky Bwoy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PACIENCIA INFINITA", el neuvo disco de "Sandré"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!

  En los tiempos que corren el punk vuelve a ser muy necesario. Como si algún día los tiempos corrieran buenos; o como si en algún momento el punk hubiera perdido su vigencia y su valor. 2026 nos está poniendo a todos a prueba y conviene recordar qué herramientas tenemos al alcance para aguantar. El punk puede ser una de ellas. Ningún género vehicula mejor la necesidad de desahogo. Conjuga rabia y diversión como ningún otro, llegando a ser incluso terapéutico, tanto para quienes lo practican como para quienes lo escuchan. En este contexto, la banda barcelonesa Sandré, surgida en 2018 de las grietas del underground, se ponen al servicio de su público con una sencilla receta para que no nos hundamos frente al mundo que nos rodea, un consejo resumido en el título de su nuevo disco: "PACIENCIA INFINITA". 

  Desahogo y diversión, protesta y exploración. Eso buscaba el cuarteto al componer el que es su tercer álbum, el primero con el sello Calaverita Records. Desahogo porque sus canciones responden ante situaciones que les provocan rabia, más desde un plano personal, relacional y social que político, que también indirectamente; y diversión porque el disco es el pretexto perfecto para explorar los límites del punk y del rock, apretándole las tuercas a su marcada identidad sonora. "PACIENCIA INFINITA" es un álbum con composiciones muy particulares que expanden el marco creativo de Sandré, presentando estructuras más abiertas, nuevas texturas rítmicas y combinando el característico lenguaje musical de la banda con elementos del rock alternativo, del krautrock, del math rock, del garage o del post-punk.

  Esta línea compositiva del disco queda bien estipulada desde su primer corte, "EMPATÍA NO", con su textura expansiva, su potente rítmica y su arquitectura instrumental en forma de puzle. A partir de ahí, el repertorio pasa por los acordes afilados de "GÉMINIS MAL", la primera canción de desamor de Sandré, por la solidez y la contundencia de "CABEÇA", esa mezcla visceral de tensión y electricidad en la que colabora Miguelito García ("Dandy Piranha" de "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba" y Cervatana), por un pogo de 55 segundos titulado "JOIA DE MALVIURE" y por la locomotora en movimiento que es "GOLDEN", para acabar volviendo al espíritu punk más trepidante y honesto que representa "A-MU-MÍ", la pieza final.

  Pero en el camino también juegan con cosas distintas. Se ponen retos, generalmente para reforzar la expresión narrativa de lo que nos quieren contar. En "DISCURSO MOTIVACIONAL", por ejemplo, un tema donde hace los coros el barcelonés "BANANI", transitan entre diferentes tipos de compases para generar una energía muy bailable, muy de criptobro ultramotivado de masculinidad frágil. En "PIJAMA DE FUSTA" destruyen la estructura a mitad de tema, dejándolo disolverse en un fade-out eterno para expresar el desgaste al que nos somete el sistema. Del mismo modo, romper la estructura habitual de la canción también les sirve en "EL POU" para plasmar esos momentos en los que nos invade la oscuridad. Así como el uso irónico del contraste entre el punk psicodélico de las estrofas y las melodías pop del estribillo de "SIEMPRE MÁS", que funciona como una metáfora musical perfecta de lo mucho que pesa lo malo y lo poco que pesa lo bueno.

  En "PACIENCIA INFINITA" las canciones hablan de frustración, de la agonía de lo rutinario, de oscuridad, de la dificultad para resolver conflictos e incluso, por primera vez, de rupturas y desamor. Pero también revela la importancia que tiene, como acto de resistencia, buscar y encontrar fuerza en quienes tenemos al lado; la importancia que tiene, como acto de libertad, cuestionar las normas. Y ese es precisamente el punto de fondo esperanzador que tiene este disco: que subraya la necesidad de unirnos para divertirnos siendo rebeldes. "EXCEL DE NORMAS" es el mejor ejemplo, porque si publicar una canción tocada a la vez por ellos y por sus amigos Chaqueta de Chándal no es divertirse y romper las normas, ¿qué lo es? Para eso sirve el punk, y teniendo eso la paciencia puede ser infinita. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sandré". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo po

"LOS TERCOS", el nuevo single de Depedro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!

  Depedro presenta "LOS TERCOS", su nuevo single en colaboración con Vivir Quintana. Este lanzamiento es el primer adelanto de su próximo disco, "Furia y Calma", que que llegará este otoño. 

  "LOS TERCOS" habla del momento personal en el que sabes que no eres el único que no quiere ir por la autovía de la hipervelocidad, ni pasar por la renuncia de la propia humanidad para tener en lugar de compartir. Un mensaje reflexivo que se aborda desde la perspectiva del amor.

  El tema ha estado trabajado bajo la dirección y la producción de Camilo Lara, con mezcla de Marco Carrión y masterización de Frank "El Médico" Rodríguez. En el estudio, el músico madrileño contó con Quique Rangel al contrabajo e Ian Chang a la batería. Además de contar con la ayuda de Vivir Quintana, que con su arte transmite en cada palabra que canta su identidad y talento desde la emoción, aportando una sensibilidad única al resultado final.

  "Vivir Quintana transmite en cada palabra que canta su identidad y talento desde la emoción. Tenerla en este tema es un regalo", comenta Jairo Zavala.

  Con este primer sencillo, Depedro una nueva etapa en su trayectoria musical para el lanzamiento de su nuevo disco 'Furia y Calma'

   Os dejo por aquí el videoclip de "La gloria". ¡No os lo perdáis!

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"Una na’ ma’", el nuevo single de Myke Towers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  La superestrella global Myke Towers lanza "Una na’ ma’", su nuevo sencillo disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, y seleccionado además como la canción oficial de LALIGA RECAP26, la experiencia digital personalizada de cierre de temporada de la liga de fútbol profesional de España. El tema llega en medio de una intensa gira internacional que llevará al artista por el Caribe, Europa y Latinoamérica durante los próximos meses. 

  En esta nueva etapa, el artista apuesta por una fusión fresca entre el urbano y la música dance de influencia house, explorando un sonido melódico, elegante y altamente contagioso. Con un beat envolvente y un coro directo y memorable, "Una na’ ma’" presenta una nueva faceta sonora dentro del universo musical de Towers, conectando con la energía nocturna y veraniega que domina actualmente las playlists globales. Con líneas como ""Una na’ ma'", una noche solamente pa’ ver qué se siente… que si nos gusta, podemos hacerlo pa’ siempre", el tema lanza una propuesta frontal de encuentro casual que deja abierta la posibilidad de evolucionar hacia algo más.

  En un importante cruce entre la música y la cultura global del fútbol, "Una na’ ma’" fue elegida como la canción oficial de LALIGA RECAP26, una experiencia personalizada creada para los más de 1,200 jugadores de LALIGA, diseñada para revivir su temporada a través de estadísticas, momentos destacados y contenido digital inspirado en el formato de Spotify Wrapped. La iniciativa transforma goles, asistencias, pases y highlights de la temporada en piezas digitales para redes sociales, utilizando el nuevo sencillo de Towers como banda sonora oficial de cada recapitulación.

  Además, Myke Towers fue invitado personalmente por LALIGA a su Fiesta de Cierre de Temporada, un evento exclusivo que reunirá figuras del fútbol, la cultura y el entretenimiento en España para celebrar los momentos más importantes de la temporada.

  El lanzamiento llega acompañado de una agenda internacional en expansión. El próximo 6 de junio, Towers se presentará en Harbour Arena en Aruba, antes de iniciar una extensa gira europea durante julio y agosto con fechas en España, Alemania, Italia, Portugal y Holanda, incluyendo festivales como Big Sound Festival, Weekend Beach Festival, Morriña Festival, Arenal Sound, Share Festival y Reggaeton Beach Festival, entre otros.

  Además, el artista tiene confirmada una presentación especial en Bogotá, Colombia, el próximo 22 de agosto en el Coliseo MedPlus como parte del evento Trap Kings. Posteriormente, continuará su recorrido internacional con nuevas fechas en México, incluyendo Veracruz (17 de septiembre), Guadalajara (18 de septiembre), Cancún (19 de septiembre), Torreón (2 de octubre) y Tijuana (3 de octubre).

  "Una na’ ma’" se suma a una serie de lanzamientos recientes que continúan reafirmando la consistencia y versatilidad artística de Towers, incluyendo colaboraciones como "Kimchi" junto a Eladio Carrión, "DFWE" junto a Miky Woodz, "Prófugo" junto a Hanzel La H, "HOLA QUÉ TAL" junto a Blessd y Ovy On The Drums, "TOPSHELF" junto a Kris R y "5 Estrellas (W Sound 23)" junto a Ovy On The Drums y W Sound.

  Con una presencia cada vez más sólida en escenarios internacionales y una evolución constante en su sonido, Myke Towers continúa consolidándose como una de las figuras más influyentes y globales de la música latina actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una na’ ma’". ¡No os lo perdáis!

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"Sobrenatural", el nuevo single de Emlan

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  Emlan estrena "Sobrenatural", el nuevo single que consolida la nueva identidad sonora de su proyecto. Este lanzamiento marca una nueva etapa mucho más enfocada al rock, continuando el rumbo iniciado en este 2026 después de su anterior sencillo, "Superficial". Menos artificio, más banda y más rock & roll. 

  "Sobrenatural" es un rock & roll directo y emocional que habla de conexiones tan intensas que parecen irreales. A través de este nuevo trabajo, el artista entrega puro rock en español apoyándose en una emoción directa para conectar con el oyente.

  Para reflejar esta intensidad, el tema destaca por una producción más cruda y honesta. Musicalmente, "Sobrenatural" se construye sobre guitarras orgánicas y la energía de una banda real, logrando un sonido que remite a referencias del género como Los Zigarros, Leiva, Robe o Fito & Fitipaldis.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Mundo Es Nuestro". ¡No os lo perdáis!

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"Pura obsesión", el nuevo EP de Guille Zani

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Guille Zani! Y bueno, ¡comencemos!

  Guille Zani pone el broche de oro discográfico a una temporada en la que ha dado pasos de gigante es su joven carrera. Este viernes 5 de junio estará disponible en todas las plataformas "Pura obsesión" el primer EP de este cantautor y actor vallisoletano. El lanzamiento reúne los temas ya adelantados durante varios meses "Alerta", "Fotomatón", "Ya me da igual" y "Desármame", y estrena dos canciones nuevas "Segunda Parte" y el focus "Adrenalina", un resumen de todo lo ocurrido durante este 2026 inolvidable para Zani y un grito para seguir adelante. 

  Aunque el año no ha hecho más que llegar al ecuador, Guille ya lo puede enmarcar en varios hitos que engloban su faceta de músico y su arranque en el mundo del cine. Mientras acudía a los premios Goya por su papel destacado en "Los Domingos", Guille saboreaba también el éxito de los primeros singles, llenaba el Fulanita en Madrid con su recién estrenada banda y era invitado a tocar junto a Celtas Cortos en el concierto que ofrecieron antes más de 5.000 personas en Valladolid.

  "Pura obsesión" recoge a lo largo de 6 temas las experiencias que marcan a la generación de Guille. Canciones que retratan los primeros amores y desamores, la lucha incansable por hacerse un hueco y los pasos que nos conducen de la adolescencia a la edad adulta. Experiencias enmarcadas en brillantes letras envueltas en el característico sonido orgánico y sin artificios que define al artista. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Guille Zani. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Todo está saliendo bien", el nuevo single de Sarria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que simplemente te ponen al sol, te dan una cerveza y te recuerdan que, a veces, hay que dejar que las cosas sigan su curso… Ya que todo sale bien. Todo está saliendo bien (Esmerarte, 2026) es exactamente eso y llega como el tercer single de Sarria que está disponible desde el pasado 5 de junio en todas las plataformas digitales junto a su videoclip oficial. 

  Nada más escuchar el redoble inicial, el sencillo nos transporta directamente a los 60s, siendo inevitable no pensar en ese gran abanico de canciones que traspasaron la atmósfera del mainstream para acomodarse en el espectro de la cultura pop, ya que tiene las mismas vibras que el clásico de Frankie Valli (Can’t Take My Eyes off You) o Beast of Burden de los Rolling Stones. 

  Además, con respecto a la composición, tiene unas características similares a los temas de Daptone Records (el sello que dio cobijo a Charles Bradley o The Sacred Souls), tal y como delata el groove característico que nos acompaña por todo el single.

  El propio Sarria nos cuenta que:

  ""Todo está saliendo bien" habla de alguien que decide escaparse por un día de sus preocupaciones. Habla del poder de las cosas pequeñas: un paseo, una cerveza con los amigos, el sol, el mar… de no dejar que nuestros miedos nos gobiernen. Es un homenaje a la amistad y a lo cotidiano en clave de soul.

  Las referencias musicales que he tenido para este tema (y algún otro que ya escucharéis en el disco) han sido muy concretas: el nuevo soul de Bruno Mars y Anderson Paak en Silk Sonic, bandas de Daptone Records como Charles Bradley o The Sacred Souls, la parte más negra de Lenny Kravitz o voces clásicas del soul como Marvin Gaye, Otis Redding o Aretha Franklin.

  El video, dirigido por Jorge Parejo, es un homenaje a mi tierra, a mi gente, a mi sol y a mi Mediterráneo. Un homenaje al hogar, al lugar en el que uno siente que pertenece". 

  Este single es el tercero de una serie de adelantos del próximo álbum del artista, previsto para este otoño. Sarria ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Histeria", el nuevo single de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mientras gran parte de la música urbana sigue centrada en la inmediatez, "Matasvandals" continúa construyendo canciones que nacen de situaciones reconocibles. "Histeria", su nuevo sencillo producido por Kandas, pone el foco en algo mucho menos espectacular pero mucho más real, narrando como las relaciones que se desgastan con el tiempo. 

  La canción parte de una idea muy concreta: el paso de los años termina haciendo limpieza. Lo que empieza siendo un grupo grande de personas acaba reduciéndose a muy pocos, y ahí es donde entra el verdadero tema del single. "Histeria" habla de lealtad, de decepción y de la manera en la que el entorno puede afectar tanto como cualquier problema personal.

  Lejos del tono introspectivo de "Cabo Verde" o de la tensión interna que atravesaba "Absenta", este nuevo lanzamiento tiene una actitud mucho más frontal. Las barras son más secas, más conversacionales y menos emocionales, acercándose al rap de barrio que siempre ha definido al grupo, pero desde una perspectiva mucho más madura.

  En la letra conviven referencias al éxito, al cansancio mental, a la familia y al respeto ganado con el tiempo, pero sin convertir el tema en un discurso victimista. "Matasvandals" habla desde alguien que ha aprendido a convivir con la presión y que ya no necesita aparentar demasiado para decir las cosas claras.

  La producción de Kandas mantiene esa sensación de tensión constante durante todo el tema, reforzando un sonido sobrio y directo donde el peso recae sobre la interpretación y el mensaje. 

  Con "Histeria", "Matasvandals" sigue dejando claro que esta nueva etapa no gira alrededor de un único estado emocional, sino de diferentes formas de afrontar el desgaste, el crecimiento y las contradicciones de una generación que ha aprendido a hacerse fuerte mientras todo alrededor cambia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Matasvandals". No olvidéis seguir a "Matasvandals" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 19 de junio de 2026

"Velas", el nuevo single de Dormitorio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dormitorio! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Velas", Dormitorio presenta una canción que habita entre el romance y la melancolía, explorando el amor como un sentimiento tan intenso que puede consumirlo todo. La canción retrata esa necesidad urgente de huir junto a alguien, incluso cuando ambos saben que están lejos de ser perfectos. A través de una letra cargada de nostalgia, "Velas" juega constantemente con la ambigüedad entre amar, extrañar y dejar ir, dejando espacio para que cada escucha encuentre su propia interpretación. 

  Al mismo tiempo, el sencillo funciona como una nueva exploración sonora para dormitorio. El uso libre y emocional de efectos en guitarras y voces crea una atmósfera íntima y etérea, buscando transmitir emociones profundas desde lo sensorial y lo imperfecto. La producción apuesta por texturas envolventes que acompañan el sentimiento de distancia y anhelo presente en toda la canción.

  El lanzamiento estará acompañado de un videolyric construido a partir de tomas grabadas con handycam, reforzando la sensación de viaje, memoria y conexión con los paisajes naturales. Entre carreteras, campos abiertos y momentos capturados de forma espontánea, el visual expande el universo nostálgico de "Velas".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dormitorio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La muerte vive en mí", el nuevo libro de Kelly Andrew

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kelly Andrew. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La muerte vive en mí" es el nuevo libro de Kelly Andrew. Salió a la luz el pasado 2 de junio, contando con el apoyo de "Umbriel Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Tras la muerte de su padre, Thomas Walsh tuvo que madurar de la noche a la mañana y aceptar todo tipo de trabajos temporales para pagar las facturas médicas de su madre. Cuando le ofrecen un puesto muy bien remunerado como intérprete para una joven que se comunica exclusivamente mediante lengua de signos, Thomas, el hijo oyente de una madre sorda, no duda en aprovechar la oportunidad. 

  Pero pronto descubre que el trabajo tiene sus complicaciones. 

  Vivienne Farrow no ha pronunciado ni una sola palabra desde que desapareció en Red Rock Canyon cuando tenía cuatro años. Nadie sabe qué fue lo que le ocurrió allí, en la oscuridad. Solo saben que ahora su voz es tan letal como un veneno: quienquiera que la oiga hablar sufre una muerte horrible. 

  Desde aquellas fatídicas vacaciones familiares, Vivienne ha estado buscando desesperadamente el modo de recuperar el control de su voz y de su cuerpo. Porque el rostro que ve cuando se mira en el espejo no es el suyo. Es algo con dientes afilados. 

  Afortunadamente, Vivienne tiene un plan. Por fin ha encontrado a alguien que asegura ser capaz de practicarle un exorcismo quirúrgico. Solo hay un problema: primero debe encontrar la forma de librarse de Thomas. Pero este no puede permitirse dejar el trabajo, ni parece dispuesto a abandonar a la misteriosa chica de la que se está enamorando, sin importar qué fuerzas oscuras amenacen con devorarlos a ambos."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kelly Andrew en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Kapo recibe el reconocimiento "Pop/Latin Rhythm Songwriter of the Year"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kapo! Y bueno, ¡comencemos!

    El artista y compositor colombiano Kapo recibe el reconocimiento como "Pop/Latin Rhythm Songwriter of the Year" durante los "SESAC Awards", consolidando uno de los momentos más importantes de su crecimiento dentro de la industria musical.  

  El artista además obtiene cinco Performance Awards por los temas "Más Que Tú", "Imagínate", "Luna", "X Ti" y "Passoa", convirtiéndose en el compositor con la mayor cantidad de reconocimientos otorgados durante la ceremonia.

  Como parte del evento, Kapo también realizó una presentación especial de 10 minutos, siendo el único artista invitado a presentarse en vivo durante la noche ante ejecutivos, compositores y representantes de la industria musical.

  El reconocimiento reafirma el impacto que el artista ha logrado alcanzar a nivel internacional gracias al éxito de sus composiciones, el crecimiento de su catálogo y la conexión que continúa desarrollando con nuevas audiencias dentro y fuera de Latinoamérica.

  Los "SESAC Awards" reconocen anualmente a los compositores, productores y publishers más influyentes de la industria musical, destacando el éxito y rendimiento de las canciones más importantes del último año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Awolowo Remix". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kapo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cruzcampo" vuelve a triunfar en el "Festival El Sol"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Cruzcampo" ha sido reconocida con el "Gran Premio de Branded Content" en el "Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria", uno de los festivales creativos más importantes, que ha celebrado su 40ª edición en Málaga. El máximo galardón de la categoría ha premiado la creatividad de la cerveza andaluza por "Un puente por la bahía, la Cruz del Campo", que además ha obtenido un Sol de Oro como mejor contenido sonoro de Branded Content, con el inolvidable homenaje a Camarón creado junto a Judeline y Yerai Cortés con motivo del 75 aniversario de su nacimiento. 

  "Un puente por la bahía, la Cruz del Campo", que acumula 3,7 millones de reproducciones en todas las plataformas, veía la luz por primera vez el pasado verano, materializada en un directo difícilmente repetible en la Puerta del Sol de Madrid, ante un público de más de 12.000 personas. Una acción con gran eco en redes sociales y medios de comunicación, con la que "Cruzcampo" reforzó su papel como una marca profundamente vinculada a Andalucía, capaz de convertir elementos culturales propios en propuestas con alcance nacional, a través de un espectáculo en el que lo viejo y lo nuevo se daban la mano en el kilómetro cero.

  El Sol premia así a una propuesta nacida de la relación histórica entre Camarón y "Cruzcampo", documentada en un archivo sonoro de 1989, cuando el genio dedicaba una bulería a la cerveza andaluza. En esta ocasión, cuando se cumplían 75 años de su nacimiento, fue "Cruzcampo" quien le devolvió ese homenaje con un nuevo tema inspirado en aquel "La Cruz del Campo", creado e interpretado por los jóvenes artistas Judeline y Yerai Cortés.

  Con esta iniciativa, "Cruzcampo" consiguió seguir celebrando el acento conectando distintas generaciones. "La acogida por parte del público fue espectacular, lo que demuestra que experimentar con las raíces, llevándolas por nuevos caminos, les sienta muy bien. Es la forma de mantenerlas vivas y más frescas que nunca", explican desde el equipo de "Cruzcampo". Para este proyecto, "Cruzcampo" volvió a confiar en sus agencias habituales: dentsu X y Dentsu Story Lab, Ogilvy y N Team Comunicación.

  Este nuevo reconocimiento se suma al histórico buen recorrido de "Cruzcampo" en el festival El Sol, uno de sus certámenes fetiche, tras lograr todo un hito en 2021 con ‘Lola / Con Mucho Acento’, que obtuvo el "Gran Premio de Film", un Sol de "Oro en Film" y un total de ocho premios en aquella edición del festival.

  No olvidéis seguir a "Cruzcampo" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Goodbye", el nuevo single de Rubén Villalba

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Rubén Villalba! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras cuatro años desde el lanzamiento de su último single "Sin Miedo" (2022), Rubén Villalba regresa a la música con "Goodbye", un nuevo single que marca un antes y un después en su carrera artística. 

  Con una producción pop dance electrónica y sonidos actuales, "Goodbye" presenta la faceta más internacional del artista hasta la fecha. Se trata, además, de su primer tema en inglés, acompañado de una estrategia de promoción internacional y un lyric video que refuerza la identidad visual de esta nueva etapa.

  "Estoy muy emocionado. Con "Goodbye" abro una nueva etapa en mi carrera musical, más internacional, después de siete años dedicados a la música", afirma Rubén Villalba.

  Para la producción del single, Rubén ha trabajado junto al productor Loop Prince, conocido por colaborar con artistas del panorama nacional como Sonia y Selena.

  El tema incluso fue presentado para la preselección de San Marino para Eurovisión. Aunque la propuesta gustó mucho a la organización, finalmente no salió adelante al no alcanzarse un acuerdo económico.

  Antes de su lanzamiento oficial en España, "Goodbye" tuvo una primera acogida destacada en Reino Unido, donde se estrenó unos días antes y recibió una gran respuesta por parte de los medios especializados. Como resultado, Rubén Villalba fue elegido "Artista de la Semana" por una emisora británica, que no solo incorporó "Goodbye" a su programación, sino que también dio difusión al resto de su catálogo musical, acercando su trayectoria a nuevos oyentes internacionales.

  Pero "Goodbye" no llega solo. Rubén Villalba ya se encuentra preparando nuevos proyectos musicales, entre ellos su esperado primer EP, titulado "RE-SET". Este trabajo recopilará los singles publicados por el artista antes de "Goodbye" y supondrá un nuevo paso en la consolidación de su evolución musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Miedo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Rubén Villalba. No olvides seguirle en sus redes sociales (XInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nueva edición del "Festival Enclave de Agua"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Enclave de Agua"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Ayuntamiento de Soria ha presentado este lunes una nueva edición del "Festival Enclave de Agua", que celebrará su 19 edición los días 23, 24 y 25 de julio de 2026 en el entorno de las márgenes del Duero, con entrada libre y una programación que volverá a reunir a figuras nacionales e internacionales de la música afroamericana. La concejala de Cultura, Gloria Gonzalo, el director artístico, Víctor Frutos, y el director de producción, Alfredo Cañas, han subrayado el valor cultural, turístico y ciudadano de un evento ya plenamente consolidado en la agenda estival de la ciudad. 

  Durante la presentación, Gonzalo ha destacado que "Enclave de Agua" es "un festival de referencia, no solamente nacional, sino internacional", y ha puesto en valor el enclave del río Duero como uno de los grandes atractivos del evento, así como su dimensión como apuesta institucional por el acceso a la cultura y los derechos culturales de toda la ciudadanía. El festival, dedicado a la música afroamericana —del blues, soul, funk y rhythm and blues al afrobeat, reggae o hip hop—, es además una propuesta gratuita, en un marco natural singular, que cada año incrementa su proyección y afluencia.

  Según la organización, el festival ha ido creciendo hasta convertirse en una cita de enorme proyección, que ha dado cabida a más de 400 bandas programadas a lo largo de su historia y una identidad propia que se renueva cada año sin perder su esencia.

  El director artístico, Víctor Frutos, ha explicado que la edición de este año refuerza la apuesta por bandas nacionales de primer nivel y combina nombres consolidados con propuestas internacionales de gran prestigio. Entre los nombres destacados del cartel figuran Morgan, como cabeza de cartel del jueves; Love & Fyah Project, con Alana Sinkey y Belén Natalí; Hip Horns Brass Collective; Enclave Jam Band; Funk GPT; Trio Bravo; Samuel Martínez Group feat. Teresa Jiménez; y la sesión DJ de Ollie Intruso.

  Actividades paralelas

  Además de los conciertos principales, el festival desplegará una programación paralela muy amplia, con unos 30 grupos y alrededor de 30 actividades en total, según detalla la organización. El programa incluye 9 conciertos en el escenario principal, 6 conciertos en La Pradera y 10 conciertos en los Vermús, además de DJs y otras propuestas complementarias.

  Entre esas actividades destacan el mercado de artesanía, talleres, jam sessions y la expansión del festival por distintos espacios de la ciudad, con especial protagonismo de los Vermús, concebido para dar visibilidad a bandas sorianas y de la provincia, y para prolongar la actividad cultural desde la mañana hasta la madrugada. Alfredo Cañas recalcó que esta línea de trabajo "pretende llevar el ambiente del festival más allá del recinto principal y favorecer que la ciudad entera participe de "Enclave de Agua"".

  Impacto cultural y ciudad

  Tanto la concejala de Cultura como la dirección del festival coinciden en señalar el carácter extraordinario de una cita que se celebra de forma gratuita y que atrae público local, nacional e internacional, con asistentes que repiten cada año y convierten Soria en un destino de referencia durante el mes de julio. También pusieron el acento en el relevo generacional y en cómo muchos jóvenes sorianos han crecido con el festival, consolidándolo como parte de la identidad cultural de la ciudad.

  La organización avanzó que en los próximos días la web oficial del festival publicará la información completa de horarios, bandas y detalles prácticos de la edición de 2026.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Enclave de Agua" (X, FacebookInstragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.