viernes, 12 de junio de 2026

"Así bailaban los muertos (Nena Daconte – Edición Deluxe)", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  DELACUEVA publica "Así bailaban los muertos (Nena Daconte – Edición Deluxe)", una nueva entrega de "No Me Llames Artista" edición deluxe en la que suma la voz de Nena Daconte a una de las canciones más vitalistas del álbum. Un tema que, pese a lo que podría sugerir su título, no mira hacia lo fúnebre, sino hacia una idea muy concreta: aprender a vivir con menos miedo al juicio de los demás. 

  La canción nace de una imagen tan sencilla como efectiva: los muertos, libres ya de cualquier expectativa social, son quienes bailan sin preocuparse por cómo se les mira. A partir de ahí, DELACUEVA construye un canto a la libertad personal, a la alegría honesta y a esa forma de estar en el mundo que no necesita pedir permiso. El "que le jodan a lo que piense la gente" que atraviesa el tema funciona como un lema directo, pero también como una invitación emocional a soltar la coraza.

  La entrada de Nena Daconte abre la canción hacia una lectura más melódica y reconocible dentro del pop español. La voz de Mai Meneses aporta una sensibilidad que encaja de forma natural con el fondo del tema: una canción sobre el miedo, la exposición, la vida y la necesidad de seguir bailando incluso cuando cuesta. No aparece como un simple añadido, sino como una presencia que amplifica el sentido del single y lo acerca a un territorio más compartido.

  La colaboración llega en un momento especialmente significativo para Nena Daconte. En 2026, el proyecto celebra veinte años de trayectoria con una serie de lanzamientos alrededor de algunas de sus canciones más importantes. Entre ellos, una versión 20 aniversario de "Tenía tanto que darte" junto a quince artistas como Dani Fernández, Natalia Lacunza, Café Quijano, Coti, Rozalén, Iván Ferreiro, Mikel Erentxun, Álex Ubago, Xavibo, Susana Alva, Paula Mattheus, Gabriel de la Rosa, Alberto Jiménez, Ainoa Buitrago y Marwan. En ese contexto, su participación en "Así bailaban los muertos" conecta el universo de DELACUEVA con una de las voces que han formado parte de la memoria sentimental del pop español de las últimas dos décadas.

  Musicalmente, el tema muestra una faceta distinta dentro del pop de guitarras del músico zaragozano. La producción se apoya en guitarras acústicas, doce cuerdas, mandolinas y arreglos orquestales, buscando una textura más amplia y luminosa. Frente a otras canciones más atravesadas por referencias culturales dentro de la letra, aquí los guiños aparecen sobre todo en lo sonoro, con ecos de artistas como Peter Gabriel, Tom Petty, The 1975 o Coldplay.

  El videoclip, dirigido por Vanilla Bloom, responsables del imaginario visual de DELACUEVA, traslada el mensaje de la canción a una pieza sobria y simbólica. Rodado en blanco y negro en la azotea y los salones del hotel Avenida de Zaragoza, mantiene la continuidad visual de esta edición deluxe y juega con los paralelismos entre las nuevas versiones y sus vídeos originales. En la pieza, DELACUEVA y Nena Daconte cantan, bailan e interactúan con su banda sobre una azotea iluminada por la ciudad, con ventanas, coches y vidas anónimas como recordatorio visual de todo aquello que sigue ocurriendo alrededor y que la canción invita a celebrar.

  "Así bailaban los muertos (Nena Daconte – Edición Deluxe)" forma parte de "No Me Llames Artista" edición deluxe, una continuación del álbum que permite a DELACUEVA volver sobre algunas de sus canciones desde nuevas voces, matices y puntos de vista. En este caso, el tema mantiene intacto su impulso original, pero gana una capa emocional ligada a una voz que ha acompañado a varias generaciones de oyentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy Un Puto Criminal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Langley, séptimo piso", el nuevo libro de David McCloskey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de David McCloskey. Y bueno, ¡comencemos! 

  David McCloskey, máster en política energética y Oriente Medio por la Johns Hopkins School for Advanced Studies, trabajó como consultor de McKinsey & Company y analista de la CIA, donde escribió regularmente para el President's Daily Brief, prestó testimonio clasificado ante comités de supervisión del Congreso e informó a altos funcionarios de la Casa Blanca, embajadores, oficiales militares y miembros de la realeza árabe. En la Agencia, trabajó en estaciones de campo de la CIA en todo Oriente Medio. Es autor de las novelas Estación Damasco, Moscú X, Langley, séptimo piso, las tres publicadas por Salamandra, y The Persian. En la actualidad, vive en Texas con su mujer y sus tres hijos. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Langley, séptimo piso"! 

  "Langley, séptimo piso" el nuevo libro de David McCloskey. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Salamandra". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "La paranoia se apodera de la CIA: un topo ruso opera en el corazón del cuartel general de Langley. La caza está en marcha.

  El nuevo éxito internacional del autor de los best-sellers Estación Damasco y Moscú X

  «Una obra admirable. Un clásico instantáneo de la literatura de espionaje.» Charles Beaumont

  Un ruso llega a Singapur con un secreto valioso. Pero cuando es asesinado y Sam Joseph, el agente de la CIA encargado de la reunión, desaparece, Artemis Procter se convierte en el chivo expiatorio y es expulsada del servicio. Meses después, tras un intercambio de espías, Sam aparece en la puerta de Procter, en el centro de Florida, con una revelación explosiva: hay un topo ruso infiltrado en las altas esferas de la CIA.

  Mientras Procter y Sam investigan, la lista de sospechosos crece e incluye tanto a los amigos más cercanos de Procter como a sus enemigos más feroces. La búsqueda los obliga a enfrentarse al oscuro pasado de Procter en la agencia, poniendo a ambos en la mira de un maestro del espionaje ruso que hará todo lo posible para proteger al topo desde Moscú y Langley, incluso si eso significa desencadenar un caos sangriento en Estados Unidos.

  ¿Qué ocurre cuando las amistades forjadas durante el duro entrenamiento, en las peligrosas misiones en el extranjero y en los altos despachos de la CIA se ponen a prueba? ¿Podemos confiar realmente en las personas que creemos más cercanas?

  Entre los pasillos de Langley y el Kremlin, la nueva y emocionante novela de David McCloskey explora la naturaleza de la amistad en un mundo sin lealtades, y lo que significa amar un lugar al que no perteneces.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a David McCloskey en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival de Música Sueños" anuncia las fechas del 2027

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Festival de Música Sueños"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un histórico fin de semana de su quinto aniversario que atrajo a fans de todo el mundo a Grant Park, el "Festival de Música Sueños" anunció oficialmente su regreso a Chicago en 2027. El festival de música latina más grande de Estados Unidos volverá a Grant Park del 29 al 30 de mayo de 2027 , continuando con su misión de celebrar la música, la cultura, la comunidad y las diversas identidades que conforman Latinoamérica a nivel mundial. 

  Aprovechando el impulso de la celebración de su quinto aniversario, "Sueños 2026" dio la bienvenida a los aficionados internacionales que viajaban desde Brasil, Colombia , México , Venezuela y más allá para una experiencia inolvidable de dos días con actuaciones de J Balvin , Fuerza Regida , Kali Uchis, Yandel Sinfónico , Danny Ocean , Deorro , Los Tucanes De Tijuana , y muchos más . Desde destacadas presentaciones en vivo y apariciones sorpresa de Los Horóscopos de Durango , Clave Especial , Chuyin y más, hasta experiencias inmersivas en festivales que incluyen La Barbería , El Mercadito , clases de salsa y la carrera de 5 km de Deorro , transforman a Chicago en una celebración vibrante de la música, la cultura y la comunidad latinas.

  Con la creciente expectativa por el regreso del próximo año, los fanáticos pueden comenzar a prepararse para "Sueños 2027" con los pases Primer Acceso, que estarán disponibles oficialmente este jueves 28 de mayo a las 12 PM CT . Primer Acceso ofrecerá a los fanáticos precios exclusivos más bajos, planes de pago flexibles y la primera oportunidad de asegurar su lugar en uno de los fines de semana de música latina más esperados del mundo. Esta será la única preventa que el festival ofrecerá para 2027. El inventario es limitado. Se recomienda a los fanáticos unirse a la lista de espera. Para obtener acceso anticipado a los pases Primer Acceso y estar al tanto de las novedades de 2027 , visite suenosmusicfestival.com .

  Desde su lanzamiento en 2022, "Sueños" se ha convertido rápidamente en uno de los festivales de música latina más influyentes del mundo, reuniendo a superestrellas internacionales, talentos emergentes locales y fans de todas las generaciones y culturas. Más allá de la música, el festival sigue invirtiendo en las comunidades locales de Chicago a través de colaboraciones durante todo el año, iniciativas para jóvenes y programación cultural que apoya a organizaciones latinas en toda la ciudad. Próximamente se revelarán más detalles sobre el "Sueños Music Festival 2027", incluyendo el cartel, la venta de entradas y las experiencias del festival. Se anima a los fans a estar atentos, ya que "Sueños" se prepara para traer aún más momentos y vibraciones inolvidables a Grant Park en 2027. Para obtener más información y actualizaciones del festival, visite suenosmusicfestival.com y siga a @SuenosFestival. en todas las plataformas sociales.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Festival de Música Sueños" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SPØ", el nuevo disco de Sampalo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Sampalo! Y bueno, ¡comencemos!

  Llega "SPØ", el nuevo trabajo de Sampalo, una de las voces emergentes más interesantes de la música urbana en España. Un proyecto donde el rap y el flamenco se mezclan de forma natural, con identidad propia y mucha verdad. 

  Los temas que forman "SPØ" son:

  1. ONO Y LENNON
  2. GRAN RESERVA
  3. SOBRAN MIRADAS
  4. BEN 10
  5. SALVAJE
  6. RAÍCES
  7. NO PARARÉ
  8. HASTA SER LIBRE
  9. HABLA EL ALMA
  10. SINSAJO
  11. ROCK DEL CALLEJÓN
  12. PALO SANTO

  Sampalo es uno de los artistas emergentes de música urbana más prometedores en España. Enérgico y extrovertido, Sampalo comenzó a subirse a los escenarios desde pequeño participando en batallas de gallos. Su Álbum debut, "Las Calles del Sur", nació como trabajo de fin de grado en Musicología, donde conoció a su productor, Sergio Nilamo. Ambos compositores e instrumentistas, han desarrollado un show en directo donde la guitarra eléctrica y la batería acompañan el potente registro vocal del artista. Su perfil artístico destaca por un potencial que trasciende los límites de la industria, fusionando de forma natural el rap y el flamenco. Un proyecto que va creciendo cada día con autenticidad y frescura.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sampalo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mint Cherry Red", el nuevo single de Quelle Rox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Quelle Rox! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista puertorriqueña-cubana Quelle Rox presenta "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor), el primer sencillo de un próximo proyecto bilingüe que inaugura una nueva etapa en su trabajo como compositora y productora. Escrita por Quelle y producida junto a Will Fisher y Bryan Cardenas, la canción retrata esas horas inquietas después de una ruptura, cuando arreglarse, salir y besar a tus amigas se vuelve parte del proceso de dejar a alguien atrás. Construida sobre un bajo profundo, sintetizadores difusos y las voces reverberantes que se han convertido en una de sus marcas más reconocibles, la canción avanza con el brillo de un recorrido nocturno por Nueva York. Coqueta y melancólica al mismo tiempo, transforma el desamor en algo juguetón, cinematográfico y momentáneamente liberador. 

  "Escribí esta canción después de darme cuenta de que intentar olvidar a alguien puede convertirse en un ritual propio", comparte Quelle. "Salir, ponerte lip liner, besar a tus amigas, hacer cualquier cosa que te ayude a sentirte libre por un momento. Suena divertida en la superficie, pero en el fondo habla de escogerte a ti misma después de una ruptura y permitir que todas esas emociones contradictorias existan al mismo tiempo."

  Lanzada junto a un video filmado entre Nueva York y Coney Island, donde convertibles rojos, estampados de leopardo y aros oversized evocan la sensación de protagonizar su propia novela, "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor) marca el inicio de una serie de sencillos que se desplegarán a lo largo de 2026. Después de más bonita y apareces de la nada, canciones que han acumulado cientos de miles de reproducciones en Spotify, este lanzamiento profundiza el universo que Quelle Rox ha venido construyendo: canciones soñadoras en inglés y español que habitan el espacio entre la nostalgia, el humor y la honestidad emocional.

  Sobre Quelle Rox

  Quelle Rox es una cantante, compositora y productora puertorriqueña-cubana radicada en Brooklyn, donde ha construido un universo musical definido por voces envolventes, texturas etéreas y una sensibilidad única para transformar contradicciones emocionales en canciones pop. Criada en el sur de Florida y marcada por la cultura latina de Miami, abrazó desde muy joven la estética audaz de su identidad chonga. Después de estudiar en New York University, comenzó a producir su propia música en Ableton Live, desarrollando un sonido que ella misma describe como temas en espanglish para llorar y para disfrutar: canciones que se mueven entre el inglés y el español mientras exploran el desamor, el deseo, la ansiedad y la extraña comodidad de la nostalgia.

  Desde su debut en vivo en 2019 abriendo para Homeshake en Baby's All Right, Quelle ha cultivado una audiencia fiel atraída por la intimidad y personalidad de su propuesta. En 2026 inicia una nueva etapa de lanzamientos que desembocará en un EP previsto para este año, antes de pasar el verano en París escribiendo y desarrollando su próximo álbum, programado para 2027. Con cada nueva canción, Quelle Rox continúa refinando un mundo que se siente glamuroso, vulnerable e inconfundiblemente suyo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Quelle Rox. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sube Sube", el nuevo disco de "Cristales Rotos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cristales Rotos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cristales Rotos" presentan "Sube Sube", un trabajo que confirma el crecimiento artístico de la banda catalana y refuerza una propuesta construida desde la honestidad emocional, la narrativa cercana y una cuidada sensibilidad melódica. El álbum, disponible en plataformas digitales el próximo 28 de mayo, reúne diez canciones donde el grupo profundiza en temas como el deseo, la nostalgia, la búsqueda personal o la intensidad de los vínculos humanos. 

  Formados en Barcelona, "Cristales Rotos" continúan consolidando su espacio dentro del circuito independiente estatal con un sonido que combina indie pop, rock melódico y referencias clásicas reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Sus canciones apuestan por la emoción directa antes que por el artificio, construyendo un repertorio accesible pero lleno de matices.

  El gran eje del álbum es su tema homónimo, "Sube Sube", una canción magnética y expansiva que funciona como auténtico corazón emocional del disco. Construida alrededor de una atmósfera envolvente y un estribillo inmediato, el tema retrata la obsesión sentimental y la atracción física desde una perspectiva casi hipnótica: "Sube, sube, sube, sube cuando siento el roce de su cuerpo…". La canción avanza entre deseo, dependencia emocional y pérdida de control, mientras la voz protagonista se mueve entre la fascinación y la vulnerabilidad. El resultado es un tema intenso y luminoso al mismo tiempo, donde la banda despliega una producción elegante, guitarras melódicas y una interpretación vocal especialmente cercana.

  Musicalmente, "Sube Sube" resume buena parte de las virtudes del álbum: melodías accesibles, arreglos delicados y una capacidad muy natural para conectar con el oyente. Hay en la canción un equilibrio entre el pop emocional de los ochenta y una sensibilidad indie contemporánea que evita caer en la nostalgia vacía. "Cristales Rotos" utilizan las referencias como lenguaje emocional, no como simple ejercicio de estilo.

  El disco también incluye canciones ya conocidas como "Dos niños", una de las composiciones más íntimas del grupo, junto a temas como "Lugar secreto", "Noches de calor", "Piensa en ti" o "El Norte del Edén", configurando un repertorio coherente y emocionalmente muy sólido.

  Con "Sube Sube", "Cristales Rotos" firman un trabajo más que completo, redondo: un álbum que mira tanto al indie nacional clásico como a determinadas sonoridades internacionales, pero que encuentra su verdadera fuerza en la emoción y en la autenticidad de sus canciones.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cristales Rotos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"120", el nuevo single de "Annapurna"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Annapurna"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su 2º EP, "Sentir algo", "Annapurna" homenajean al puertorriqueño con una versión de "120" plagada de referencias a la capital y a sus dos ciudades de origen: Murcia y Valladolid. 

  Voces desgarradas, ritmos urbanos convertidos en post-hardcore y sintetizadores sustituidos por fraseos de guitarra. Eso sí, "Annapurna" mantienen la esencia cercana y callejera del original, pero la tiñen de humor, ironía y su ya característica paleta de colores emo.

  Un giro a la original que muestra el cambio de una etapa acompañada por Cora Yako hacia un nuevo ciclo para  "Annapurna" más oscuro y con la colaboración en grabación y producción de Germán GES (La Milagrosa) y Pablo Villanueva en Lucky Records.

  Os dejo por aquí el audio de "Cadaqués". ¡No os lo perdáis!

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"Au Soleil", el nuevo single de Anouck The Band

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Anouck The Band ! Y bueno, ¡comencemos!

  A principios de abril Anouck the band comenzó una nueva etapa rumbo a su primer larga duración con "Margaritas". Ahora, la artista franco-valenciana desvela su segundo adelanto bajo el título de "Au Soleil" (Al Sol). 

  "T'écouté les mêmes chansons que moi quand on était enfants et maintenant on les crie ensemble à la casa" (Escuchaba las mismas canciones que tú cuando éramos niñas y ahora las cantamos juntas en casa)

  Así comienza esta declaración bilingüe que Anouck dedica a su mejor amiga, Ana, con quien ha pasado quizás demasiadas horas al Sol; leyendo, hablando, escuchando música.

  "Se la escribo a mi gran amor, a mi mejor amiga del alma. El estribillo dice 'te espero au soleil', como queriendo decir que estaré siempre ahí para ella y que siempre habrá un rincón al sol para cuando ella quiera". Anouck.

  "Au Soleil" habla del aprendizaje mutuo, de cómo dos mundos confluyen y son compartidos forjando una relación de amistad y amor por años en versos como: "Si escribo al amor, te escribo a ti que me enseñaste que no es tan difícil de m'aimer".

  Anouck comparte este nuevo adelanto con Maren, también amiga y con quien ha compartido escenario en Valencia, Alicante o Londres. Se nutre del sonido de bandas como L’Imperatrice o Vendredi Sur Mer y enriquece el universo sonoro del que será su trabajo más ambicioso, un primer LP que verá la luz a lo largo de 2026.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Anouck The Band. No olvidéis seguir a Anouck The Band  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una flor en la luna", el nuevo EP de Cristina La Mar

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Cristina La Mar! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora española Cristina La Mar llega a España para presentar "Una flor en la luna", su nuevo EP, un trabajo donde confluyen el folclore latinoamericano, la sensibilidad mediterránea y la canción de autor contemporánea. Criada en la Costa Brava, frente al Mediterráneo, la artista ha construido una identidad musical marcada por el paisaje, el mar y las emociones ligadas a su tierra. 

  Formada inicialmente en jazz y posteriormente especializada con una maestría en Songwriting por Bath Spa University, Cristina La Mar inició un recorrido artístico que la llevó a viajar por Latinoamérica, especialmente Colombia, donde terminó de definir el sonido y las canciones que hoy protagonizan su proyecto musical.

  Su primer álbum, El Perderse & El Quererse, publicado en 2024, fue producido por Richard Blair, ganador del Latin Grammy 2023 y reconocido por trabajos junto a Peter Gabriel, Brian Eno o Carlos Vives. Este debut abrió a la artista las puertas de distintos medios especializados en Colombia y España.

  El pasado 1 de mayo de 2026, coincidiendo simbólicamente con la llamada "luna llena de las flores", veía la luz "Una flor en la luna". El lanzamiento vino precedido de los sencillos Ramita de jazmín, Si mañana se acaba el mundo y El lugar correcto. Este nuevo EP, grabado en Colombia y producido de nuevo por Richard Blair junto a Álvaro Valencia, fue registrado completamente en vivo, con todos los músicos tocando simultáneamente en estudio para capturar la espontaneidad y la emoción irrepetible del directo.

  Este nuevo trabajo muestra una evidente evolución sonora respecto a su debut. Si en el primer disco predominaban el piano y una atmósfera cercana al jazz y la balada, en este segundo trabajo Cristina La Mar se acerca al folclore iberoamericano a través del cuatro venezolano, instrumento que acompaña su voz junto a guitarras acústicas, requinto, bajo acústico, percusión y semillas, creando un sonido íntimo, orgánico y humano.

  Las composiciones de "Una flor en la luna" giran alrededor de lo que la artista denomina "el amor bonito": un amor que puede ser romántico, familiar, amistoso o vinculado al hogar y a los lugares que habitamos. En este sentido, Cristina La Mar se define como una storyteller, una narradora de historias que transforma poemas y emociones en canciones. Entre sus influencias destacan artistas fundamentales del folclore latinoamericano como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Simón Díaz.

  La presentación oficial del disco tuvo lugar el pasado 13 de mayo en Bogotá. Durante la segunda mitad de 2026, Cristina La Mar desarrollará una gira de promoción y conciertos entre Colombia y España, con futuras proyecciones hacia México y Brasil, además de nuevas colaboraciones junto a artistas internacionales.

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristina La Mar. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Si me echas", el nuevo single de Mario Díaz

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  Mario Díaz presenta "Si me echas", nuevo adelanto de "El mundo sigue fatal de los nervios", el proyecto con el que el compositor cordobés revisita el universo de "El mundo está fatal de los nervios" (2005) desde una lectura contemporánea. La canción fue escrita en 2003, apenas una semana antes del inicio de la invasión estadounidense de Irak. Más de veinte años después, su texto vuelve a resonar con una actualidad incómoda. 

  "Faltaba una semana para que Estados Unidos invadiera Irak cuando escribí esta canción. Por desgracia, al escucharla parece que la escribí hace unos días. Eso demuestra que el mundo sigue fatal de los nervios", explica el propio Mario Díaz.

  Construida desde una perspectiva narrativa y profundamente humana, "Si me echas" sitúa el foco no en los discursos geopolíticos, sino en quienes quedan atrapados dentro de ellos: familias desplazadas, ciudades destruidas y generaciones enteras obligadas a abandonar su lugar de origen. A través de imágenes directas y cotidianas, la canción convierte la guerra en una experiencia cercana y tangible. "¿Qué vale más? / Que el quejío de una niña vale más / que to el petróleo de la tierra y del mar", canta Mario en uno de los versos centrales del tema.

  Aunque nace vinculada al contexto de Irak, la canción adquiere hoy nuevas capas de lectura en un escenario internacional marcado nuevamente por conflictos armados, desplazamientos forzosos y crisis humanitarias. La sensación de repetición histórica atraviesa toda la pieza: las imágenes que inspiraron la composición en 2003 encuentran ecos inevitables en el presente.

  "Si me echas" ha sido grabada en directo en la Ermita del Santo, en la Pradera de San Isidro (Madrid), el mismo espacio donde se registró el conjunto del proyecto durante una sesión celebrada ante un aforo reducido el pasado mes de marzo. El formato de guitarra y voz desplaza toda la atención hacia la interpretación y el texto, reforzando el carácter emocional y testimonial de la canción.

  Esta nueva entrega se inscribe dentro de "El mundo sigue fatal de los nervios", un trabajo que no recupera aquellas canciones desde la nostalgia, sino desde la constatación de que muchas de las tensiones sociales, políticas y emocionales de hace dos décadas siguen plenamente vigentes. En este contexto, el disco funciona como un diálogo entre dos momentos históricos atravesados por una misma sensación de agotamiento e incertidumbre.

  El lanzamiento se acompaña de un vídeo grabado durante la sesión en la ermita, donde puede verse la interpretación completa de "Si me echas" en directo. Por el momento, la canción está disponible exclusivamente en YouTube como nuevo adelanto del disco.

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"From Down Here", el nuevo single de Lola Young

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lola Young! Y bueno, ¡comencemos!

  La compositora e intérprete galardonada con GRAMMY y BRIT, Lola Young regresa con su nuevo single, "From Down Here". Creado junto a James Blake, el tema es la primera música nueva de Lola desde su acamado álbum,"I’m Only F**king Myself"y su gran éxito premiado con GRAMMY, "Messy". 

  "From Down Here" marca el comienzo de una nueva era para Lola, tanto en lo personal como en lo creativo. Al álbum captura el extraño espacio entre la alegría, el dolor, el anhelo y la claridad, pasando página con respecto al trabajo anterior y apuntando hacia una etapa de su carrera artística más expansiva en lo sonoro y más sincera en lo emocional.

  Hablando sobre la nueva canción, Lola comenta: "Al día siguiente de los GRAMMY, me invadió una oleada de inspiración, así que me metí en el estudio con el increíble James Blake y compuse esta canción. Estoy reescribiendo el siguiente capítulo de mi historia porque, en cualquier caso, la versión anterior habría sido un libro muy aburrido".

  Lola comenzó el año con su nominación a los GRAMMY como "Mejor artista revelación" y su victoria en la categoría "Mejor interpretación pop solista" con "Messy" que interpretó en la ceremonia retransmitida globalmente con una impresionante versión minimalista. Desde entonces, ha recibido el codiciado premio BRIT como "Artista revelación británica" y su segundo Ivor Novello en la categoría "Obra más interpretada de PRS for Music" por su éxito "Messy".

  El mes que viene, Lola vuelve a los escenarios en una serie de actuaciones abarrotadas en GB, con conciertos Manchester, Birmingham, Glasgow y dos shows en su ciudad natal, Londres, en el O2 Academy Brixton. Lola llevará su espectáculo en directo a Estados Unidos, al festival All Things Go en septiembre, y al Austin City Limits en octubre.

  Lola Young es una artista del sur de Londres con un estilo de componer crudo y sin filtros emocionales y sus temas pop rock la han convertido en una de las nuevas voces más cautivadoras de la música contemporánea. En 2025, se abrió paso de lleno en el mainstream global con su revelación "Messy", un single dos veces platino que supuso un hito cultural y fue #14 del Hot 100 del Billboard y #1 de la lista US Pop Airplay del Billboard, además de permanecer 4 semanas en el #1 de la lista oficial de singles en GB. La canción supera los mil millones de reproducciones en Spotify, donde Lola llega ahora a decenas de millones de oyentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Spiders". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lola Young. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 11 de junio de 2026

"Lucifer", el nuevo single de "Control de Gravedad"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Control de Gravedad"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Control de Gravedad" marca su regreso oficial a la escena musical con el lanzamiento de su vídeo single "Lucifer". Este estreno no es solo un lanzamiento más; es la carta de presentación de una etapa mucho más madura y reflexiva, donde el grupo explora la superación personal a través de un sonido potente y directo. 

  Un mensaje de optimismo consciente

  "Lucifer" se define como una guerra abierta contra los obstáculos y las trampas del camino. Lejos de la complacencia, el tema es un canto al optimismo que reconoce los tropiezos de la vida como parte esencial del crecimiento. Entre sus versos destacan frases lapidarias que invitan a la acción, como "elige tu mejor versión y acertarás" o la reveladora "sin tropiezos no hay caminos por los que poder andar". La canción culmina en un estribillo cargado de fuerza que resume la esencia de esta nueva etapa

  Evolución sonora y potencia vocal

  En el plano musical, la estructura de "Lucifer" está diseñada para envolver al oyente en un crescendo constante. El tema arranca con un solo melódico de guitarra que da paso a una entrada de batería contundente, avisando que la composición irá ganando fuerza a todos los niveles. La interpretación vocal evoluciona conforme avanza la canción, alcanzando su máxima expresión para transmitir esa sensación de resistencia y resiliencia que vertebra el single.

  "Lucifer" ya está disponible en plataformas digitales y su vídeo oficial podrá disfrutarse a partir del 27 de mayo en las plataformas oficiales de la banda.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Control de Gravedad". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La portadora de la luz", el nuevo libro de Anna Brunet y Alberto Campillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Anna Brunet y Alberto Campillo. Y bueno, ¡comencemos! 

  Anna Brunet es una divulgadora histórica y escritora, conocida por ser coautora del perfil Relatandohistoria, uno de los más seguidos y reconocidos en X dentro del ámbito de la divulgación histórica. Tras años de documentación rigurosa y trabajo de escritura, ha consolidado una voz propia en la difusión accesible del pasado. Junto a Alberto Campillo, firma la obra La portadora de la luz, en la que traslada su experiencia divulgativa al terreno narrativo. 

  Alberto Campillo es divulgador histórico y escritor, conocido por ser coautor del perfil Relatandohistoria, uno de los más seguidos y reconocidos en X dentro del ámbito de la divulgación histórica. Tras años de documentación y trabajo de escritura, ha contribuido a consolidar un proyecto de referencia en la difusión accesible del pasado. Junto a Anna Brunet, firma la obra La portadora de la luz, en la que traslada su experiencia divulgativa al terreno narrativo.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La portadora de la luz"! 

  "La portadora de la luz" el nuevo libro de Anna Brunet y Alberto Campillo. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UNA NOVELA SOBRE LA PRIMERA CIVILIZACIÓN DE LA PENÍNSULA IBÉRICA

  DESCUBRE EL ESPLENDOR Y LA CAÍDA DE TARTESO

  Los divulgadores de Historia y fundadores de Relatando Historia escriben esta novela impecablemente documentada, repleta de conflictos y traiciones palaciegas, sobre el origen de nuestra Historia.

  Siglo VI a. C. A orillas del Atlántico y del río Guadalquivir, antes de que la península ibérica recibiera a los romanos o a los cartagineses, existió otra civilización: Tarteso. Esta es la historia nunca contada de su misteriosa cultura, de su legendaria riqueza y de su enigmática desaparición.

  UNA MUJER DISPUESTA A DESAFIAR EL DESTINO PARA SALVAR A SU PUEBLO

  A través de la vida de Saore, la última princesa del reino de Tarteso, descubrimos el momento en el que la península se convierte en un tablero de ambiciones que cambiarán el mundo para siempre. En una trama frenética y repleta de traiciones palaciegas, sangrientas batallas y pasiones prohibidas, la hija del legendario rey Argantonio demuestra hasta dónde se puede llegar para salvar a un pueblo del olvido.

  LA HISTORIA NUNCA CONTADA SOBRE EL ESPLENDOR Y LA CAÍDA DE TARTESO

  En esta novela rigurosamente documentada, Anna Brunet y Alberto Campillo, los creadores de RelatandoHistoria, consiguen dar vida a una civilización aún hoy desconocida, mostrándonos así una de las partes más ocultas de nuestra historia.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Anna Brunet y Alberto Campillo para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Denver, Colorado", el nuevo single de "Señor Torrance"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Señor Torrance"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay viajes que te cambian la vida y otros que simplemente te recuerdan que el mundo está un poco loco. Con esa premisa regresa "Señor Torrance", una de las bandas emergentes más interesantes del indie-rock nacional, presentando "Denver, Colorado", su nuevo single y videoclip: una historia magnética y agridulce sobre el amor, el desengaño y las convenciones de terraplanistas. 

  Grabada en el Castillo Alemán bajo la producción de Carlos Hernández Nombela, "Denver, Colorado" combina guitarras afiladas, ironía emocional y un estribillo demoledor para construir un himno indie-rock tan inteligente como directo. Entre referencias a chemtrails, teorías conspirativas, merchandising de tierras planas y astronautas convertidos en actores de método, la canción termina apuntando al único lugar verdaderamente doloroso: las mentiras personales y la ausencia de alguien que ya no está.

  Porque al final, da igual si el hombre llegó a la luna o si la luna fue un decorado cinematográfico: lo único real es el frío que hacía en Denver.

  Con el sonido crudo y contundente que ya caracteriza las producciones de Carlos Hernández, "Señor Torrance" vuelve a demostrar que se puede hacer rock honesto, potente y con personalidad propia, sin perder el sentido del humor ni la capacidad de emocionar. "Denver, Colorado" es además el primer adelanto del próximo L.P. de la banda.

  Formados en Marbella a finales de 2021, "Señor Torrance" nació reuniendo músicos procedentes de distintas bandas de la Costa del Sol con una idea clara: hacer canciones afiladas y salir a defenderlas a base de guitarrazos por toda la península. En apenas unos años han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena independiente gracias a un directo explosivo y canciones como "No eres dinámico", tema elegido canción del año en el programa especializado "Nos Vemos en Primera Fila Radio".

  La banda cuenta actualmente con más de 14.000 oyentes mensuales en Spotify y ha sido mencionada por medios como Rolling Stone, además de participar en festivales como Ojeando o Brisa Festival. En 2025 ganaron el certamen Alhaurín Rock y fueron finalistas del Marbella Talent.

  El lanzamiento de Denver, Colorado" llega acompañado de videoclip oficial y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Leo Andres". ¡No os lo perdáis!

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El 74% de los jóvenes españoles considera la previa un plan en sí mismo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo estudio de "Desperados". Y bueno, ¡comencemos!

  Los hábitos de ocio están cambiando, muy especialmente entre los adultos jóvenes. Las grandes salidas nocturnas han dejado de ocupar todo el espacio y cada vez ganan más peso encuentros más diurnos como el tardeo, donde se pasa a momentos de ocio para "estar con amigos físicamente en un ambiente íntimo". 

  Así lo revela el estudio impulsado por "Desperados" entre españoles de 21 a 30 años, entre los que "la previa" se consolida como el nuevo momento social de referencia entre los jóvenes. La previa es el lugar donde empieza la conversación y donde se construye el ambiente. El 74% la considera un plan en sí mismo y no sólo la antesala de la fiesta, mientras que el 35% asegura incluso pasarlo mejor durante la previa que en el plan posterior.

  Una casa, amigos, música y algo para picar como plan previo a salir de fiesta (73%), un concierto (55%) o cenar fuera (33%). El "quedar antes de salir" que hacían sus padres, ha ido evolucionando hasta convertirse en una experiencia con identidad y nombre propio entre la GenZ, "La Previa", un nuevo ritual social que 6 de cada 10 jóvenes hacen al menos una vez al mes y que, al menos, dura dos horas, según los encuestados. Un ritual en el que la cerveza mantiene un papel protagonista: el 81% afirma consumir esta bebida durante la previa.

  El estudio de "Desperados" concluye que "La Previa" ha ganado definitivamente la batalla cultural a otras formas de consumo. Así lo declara un 62%, que prefieren este plan de tardeo por ser un espacio donde socializar presencialmente de forma más auténtica y, sobre todo, sin descontrol, donde el alcohol está presente pero no asociado al exceso sino a un consumo más pausado y consciente.

  "Estamos asistiendo a una nueva forma de entender el ocio entre los jóvenes: planes de tarde, espacios más íntimos y un renovado valor del encuentro presencial. En este contexto, "La Previa" se consolida como un ritual social con entidad propia, acompañado también por bebidas de menor graduación, como las cervezas con sabores, las opciones sin alcohol o categorías como el tinto de verano y cider", afirma Lourdes Díaz de la Hera, responsable de "Desperados" en "HEINEKEN España". Así responde "Desperados" a los nuevos hábitos de consumo de la Gen Z con su campaña en torno a la previa, que esta semana se verá en digital, exterior y puntos de venta en Madrid y Barcelona.

  EL ENCUENTRO FÍSICO DE LA GENERACIÓN HIPERCONECTADA

  Durante años se ha instalado la idea de que las redes sociales han desplazado el encuentro presencial entre los jóvenes, convirtiendo el entorno digital en su principal espacio de socialización. Sin embargo, el estudio realizado por la marca de "HEINEKEN España" apunta a una tendencia distinta: los jóvenes vuelven a dar valor al encuentro físico y a compartir tiempo juntos. El 72% valora la previa porque permite verse cara a cara en lugar de hacerlo virtualmente, mientras que el 70% afirma que conecta más con la gente durante este momento y el 63% reconoce usar menos el móvil.

  La prueba está en cómo los encuestados definen una buena previa. Cuando se pregunta qué elemento la representa mejor, "estar con amigos físicamente en un ambiente íntimo" aparece por delante de "beber antes de salir", mientras que generar fotos o contenido para redes sociales ocupa la última posición.

  Así las cosas, hay aspectos que no diferencian tanto a los jóvenes de hoy frente a generaciones anteriores. Según el estudio de "Desperados", 9 de cada 10 jóvenes hacen la previa con amigos, o amigos de sus amigos, y el 70% la hace en casa propia o de alguien cercano, aunque más de la mitad lo alternan con el tardeo con el bar, siendo el poder adquisitivo todavía un factor decisivo para la configuración del hábito. AECOC abunda en este dato, pues según la 11ª edición de su "Barómetro de momentos de Consumo", las generaciones más jóvenes están impulsando nuevas formas de ocio y consumo en hostelería, con especial crecimiento del tardeo, el consumo diurno y las ocasiones de socialización alejadas del modelo tradicional de salida nocturna.

  La noche cambia. Las formas de socializar evolucionan. Y para los adultos jóvenes españoles, el mejor momento ya no está al final del plan, sino justo al principio, consolidando la previa no sólo como una moda si no como un ritual propio de su generación.

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"Girlfriend", el nuevo disco de Grace Ives

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Grace Ives! Y bueno, ¡comencemos!

  "Girlfriend", el esperado nuevo álbum de la vocalista, compositora y productora Grace Ives, salió el pasado 30 de marzo a través de "True Panther"/"Capitol Records". 

  En apoyo a "Girlfriend", Grace acaba de comenzar una gira como cabeza de cartel con fechas por Norteamérica y Europa hasta junio de 2026. Con inicio  el 17 de abril en Filadelfia, Pensilvania, la gira incluye paradas en Los Ángeles, Brooklyn, París, Barcelona, Londres y más. Visita graceives4u.com para más información.

  "Girlfriend" sigue al álbum revelación de Grace en 2022 , Janky Star, que fue aclamado como uno de los mejores del año por The New York Times, NPR y Pitchfork, entre muchos otros. NYLON elogió Janky Star como "una colección de canciones juguetona, irreverente e inesperadamente resonante" que fue el "disco pop más cercano del año". Para celebrar el lanzamiento, la vocalista y compositora criada en Brooklyn debutó en televisión con "Lullaby" en "Jimmy Kimmel Live!", realizó giras por Norteamérica y Europa, y actuó en el Pitchfork Music Festival, Outside Lands y más.

  Escrito y producido junto al ganador del Grammy Ariel Rechtshaid (Charli xcx, Vampire Weekend, Kelela) y John DeBold (HAIM, Dora Jar, Dijon), junto con la mezcla de Dave Fridmann (Flaming Lips, MGMT), "Girlfriend" marca el regreso de Grace a la música tras una pausa de casi tres años. Creado durante un periodo de profundos cambios personales, el álbum documenta una vida en constante cambio—pasando del caos a la claridad, del aislamiento a la conexión—mientras da paso a la música más expansiva y ambiciosa sonoramente de su carrera. "Girlfriend" está disponible para compra física en vinilo firmado por "Girlfriend" Pink y en CD.

  "Pasé de escapar a explorar", dice Grace. "Tener algo de libertad personal me hizo darme cuenta de que tengo derecho a ocupar espacio—a socializar, a hablar de cómo me siento, a probar cosas nuevas. Este álbum trata de darme espacio para fracasar, experimentar y ser más honesta en la música". El esperado álbum incluye sencillos compartidos anteriormente, "Stupid Bitches", "Avalanche", "Dance with Me" y "My Mans". The New York Times elogió "Stupid Bitches" como "electro-pop melódico pero idiosincrático que tiene la intimidad de un secreto susurrado suavemente". Stereogum elogió "Avalanche" como "un torbellino refrescante que irradia empoderamiento de una manera sincera yemocionante". Acompañando el álbum, Grace también ha compartido el videoclip de "Trouble".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Grace Ives. No olvidéis seguir a Grace Ives en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cambio de look", el nuevo single de "Akisoni"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Akisoni""! Y bueno, ¡comencemos!

  "Akisoni" hablan en apenas 3 minutos de pop-rock frenético sobre cómo a veces los jóvenes afrontan traumas y problemas existenciales sin recurrir a ayuda psicológica. 

  Grabada en el estudio madrileño KV62, "Cambio de look", marca el comienzo de un nuevo ciclo para "Akisoni". Lo describen como la canción más animada, enérgica y divertida de su discografía.

  Además de nutrirse de bandas underground de Madrid, las principales referencias para "Akisoni" van desde Zahara y Cariño hasta el desparpajo de Ojete Calor.

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"Manojo de flores", el nuevo single de Bewis de la Rosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  La muerte se abre paso en este rezo cantado, tomando como punto de partida una oración religiosa que su abuela Ángeles le acercaba en vida y que Bewis de la Rosa transforma lírica y musicalmente con gusto de la mano de Rozalén en un canto que nos abre en canal desde la nostalgia. La repetición, el rezo, el llanto, las flores, nos acercan a ese limbo entre los que ya no están y las que quedamos en este lado, encendiendo velas o buscando entre las esquinas de nuestros patios interiores a quienes los habitaron antes que nosotras. "Manojo de flores" es el tercer single de adelanto de su nuevo álbum "El hogar" en la linde, la primera colaboración desvelada de este esperado álbum de Rap Rural, ha aunado la sensibilidad de dos artistas manchegas, con estilos diferentes, pero con un mismo punto en común en su música: conectar con sus letras con lo más profundo y sensible desde lo cotidiano. 

  En "Manojo de flores", el redoble de la caja y las percusiones nos hacen viajar directamente a una marcha, casi fúnebre, que convive con los sintetizadores que airean la densidad de las palabras, cargadas de peso emocional. El violín de Esther Sánchez (Collado) siembra la atmósfera de nostalgia, completando el sentido de la canción. Una vez más, Bewis de la Rosa nos muestra una faceta experimental en este nuevo álbum, donde su voz melódica lidera con mayor peso y donde empasta sinérgicamente con la voz de Rozalén.

  Con el lanzamiento de "Manojo de flores" se sortea el nuevo álbum de Bewis la Rosa entre aquellos que pre-guarden la canción. Esta acción actúa como apertura de la pre-venta del álbum físico, que como no podía ser de otro modo, tiene relación con la motivación de las canciones. Después de su primer álbum donde nos presentaba un artefacto ingenioso al que bautizó “no-vinilo-tomatera”, donde encontrábamos un formato de trampantojo, y donde tendría que ir el disco físico aparecía un papel con semillas de tomate.

  En esta ocasión el álbum "El hogar" en la linde está recogido en una bolsa de pan, una panera cosida por las mujeres de su pueblo, un artilugio casero que nos recuerda que no debemos dejar de ir a comprar el pan a la tienda de abajo de casa. Por el momento, se podrá conseguir en la web a partir del 1 de junio y en los conciertos, y aquellos que lo adquieran tendrán la ventaja de escuchar cada puerta número 26 un poquito antes de que salgan las canciones en plataformas.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quedaste Fuera". ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bewis de la Rosa. No olvidéis seguir a Bewis de la Rosa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.