"Una flor en la luna", el nuevo EP de Cristina La Mar

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Cristina La Mar! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora española Cristina La Mar llega a España para presentar "Una flor en la luna", su nuevo EP, un trabajo donde confluyen el folclore latinoamericano, la sensibilidad mediterránea y la canción de autor contemporánea. Criada en la Costa Brava, frente al Mediterráneo, la artista ha construido una identidad musical marcada por el paisaje, el mar y las emociones ligadas a su tierra. 

  Formada inicialmente en jazz y posteriormente especializada con una maestría en Songwriting por Bath Spa University, Cristina La Mar inició un recorrido artístico que la llevó a viajar por Latinoamérica, especialmente Colombia, donde terminó de definir el sonido y las canciones que hoy protagonizan su proyecto musical.

  Su primer álbum, El Perderse & El Quererse, publicado en 2024, fue producido por Richard Blair, ganador del Latin Grammy 2023 y reconocido por trabajos junto a Peter Gabriel, Brian Eno o Carlos Vives. Este debut abrió a la artista las puertas de distintos medios especializados en Colombia y España.

  El pasado 1 de mayo de 2026, coincidiendo simbólicamente con la llamada "luna llena de las flores", veía la luz "Una flor en la luna". El lanzamiento vino precedido de los sencillos Ramita de jazmín, Si mañana se acaba el mundo y El lugar correcto. Este nuevo EP, grabado en Colombia y producido de nuevo por Richard Blair junto a Álvaro Valencia, fue registrado completamente en vivo, con todos los músicos tocando simultáneamente en estudio para capturar la espontaneidad y la emoción irrepetible del directo.

  Este nuevo trabajo muestra una evidente evolución sonora respecto a su debut. Si en el primer disco predominaban el piano y una atmósfera cercana al jazz y la balada, en este segundo trabajo Cristina La Mar se acerca al folclore iberoamericano a través del cuatro venezolano, instrumento que acompaña su voz junto a guitarras acústicas, requinto, bajo acústico, percusión y semillas, creando un sonido íntimo, orgánico y humano.

  Las composiciones de "Una flor en la luna" giran alrededor de lo que la artista denomina "el amor bonito": un amor que puede ser romántico, familiar, amistoso o vinculado al hogar y a los lugares que habitamos. En este sentido, Cristina La Mar se define como una storyteller, una narradora de historias que transforma poemas y emociones en canciones. Entre sus influencias destacan artistas fundamentales del folclore latinoamericano como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Simón Díaz.

  La presentación oficial del disco tuvo lugar el pasado 13 de mayo en Bogotá. Durante la segunda mitad de 2026, Cristina La Mar desarrollará una gira de promoción y conciertos entre Colombia y España, con futuras proyecciones hacia México y Brasil, además de nuevas colaboraciones junto a artistas internacionales.

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristina La Mar. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Si me echas", el nuevo single de Mario Díaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mario Díaz! Y bueno, ¡comencemos!

  Mario Díaz presenta "Si me echas", nuevo adelanto de "El mundo sigue fatal de los nervios", el proyecto con el que el compositor cordobés revisita el universo de "El mundo está fatal de los nervios" (2005) desde una lectura contemporánea. La canción fue escrita en 2003, apenas una semana antes del inicio de la invasión estadounidense de Irak. Más de veinte años después, su texto vuelve a resonar con una actualidad incómoda. 

  "Faltaba una semana para que Estados Unidos invadiera Irak cuando escribí esta canción. Por desgracia, al escucharla parece que la escribí hace unos días. Eso demuestra que el mundo sigue fatal de los nervios", explica el propio Mario Díaz.

  Construida desde una perspectiva narrativa y profundamente humana, "Si me echas" sitúa el foco no en los discursos geopolíticos, sino en quienes quedan atrapados dentro de ellos: familias desplazadas, ciudades destruidas y generaciones enteras obligadas a abandonar su lugar de origen. A través de imágenes directas y cotidianas, la canción convierte la guerra en una experiencia cercana y tangible. "¿Qué vale más? / Que el quejío de una niña vale más / que to el petróleo de la tierra y del mar", canta Mario en uno de los versos centrales del tema.

  Aunque nace vinculada al contexto de Irak, la canción adquiere hoy nuevas capas de lectura en un escenario internacional marcado nuevamente por conflictos armados, desplazamientos forzosos y crisis humanitarias. La sensación de repetición histórica atraviesa toda la pieza: las imágenes que inspiraron la composición en 2003 encuentran ecos inevitables en el presente.

  "Si me echas" ha sido grabada en directo en la Ermita del Santo, en la Pradera de San Isidro (Madrid), el mismo espacio donde se registró el conjunto del proyecto durante una sesión celebrada ante un aforo reducido el pasado mes de marzo. El formato de guitarra y voz desplaza toda la atención hacia la interpretación y el texto, reforzando el carácter emocional y testimonial de la canción.

  Esta nueva entrega se inscribe dentro de "El mundo sigue fatal de los nervios", un trabajo que no recupera aquellas canciones desde la nostalgia, sino desde la constatación de que muchas de las tensiones sociales, políticas y emocionales de hace dos décadas siguen plenamente vigentes. En este contexto, el disco funciona como un diálogo entre dos momentos históricos atravesados por una misma sensación de agotamiento e incertidumbre.

  El lanzamiento se acompaña de un vídeo grabado durante la sesión en la ermita, donde puede verse la interpretación completa de "Si me echas" en directo. Por el momento, la canción está disponible exclusivamente en YouTube como nuevo adelanto del disco.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mario Díaz. No olvidéis seguir a Mario Díaz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"From Down Here", el nuevo single de Lola Young

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lola Young! Y bueno, ¡comencemos!

  La compositora e intérprete galardonada con GRAMMY y BRIT, Lola Young regresa con su nuevo single, "From Down Here". Creado junto a James Blake, el tema es la primera música nueva de Lola desde su acamado álbum,"I’m Only F**king Myself"y su gran éxito premiado con GRAMMY, "Messy". 

  "From Down Here" marca el comienzo de una nueva era para Lola, tanto en lo personal como en lo creativo. Al álbum captura el extraño espacio entre la alegría, el dolor, el anhelo y la claridad, pasando página con respecto al trabajo anterior y apuntando hacia una etapa de su carrera artística más expansiva en lo sonoro y más sincera en lo emocional.

  Hablando sobre la nueva canción, Lola comenta: "Al día siguiente de los GRAMMY, me invadió una oleada de inspiración, así que me metí en el estudio con el increíble James Blake y compuse esta canción. Estoy reescribiendo el siguiente capítulo de mi historia porque, en cualquier caso, la versión anterior habría sido un libro muy aburrido".

  Lola comenzó el año con su nominación a los GRAMMY como "Mejor artista revelación" y su victoria en la categoría "Mejor interpretación pop solista" con "Messy" que interpretó en la ceremonia retransmitida globalmente con una impresionante versión minimalista. Desde entonces, ha recibido el codiciado premio BRIT como "Artista revelación británica" y su segundo Ivor Novello en la categoría "Obra más interpretada de PRS for Music" por su éxito "Messy".

  El mes que viene, Lola vuelve a los escenarios en una serie de actuaciones abarrotadas en GB, con conciertos Manchester, Birmingham, Glasgow y dos shows en su ciudad natal, Londres, en el O2 Academy Brixton. Lola llevará su espectáculo en directo a Estados Unidos, al festival All Things Go en septiembre, y al Austin City Limits en octubre.

  Lola Young es una artista del sur de Londres con un estilo de componer crudo y sin filtros emocionales y sus temas pop rock la han convertido en una de las nuevas voces más cautivadoras de la música contemporánea. En 2025, se abrió paso de lleno en el mainstream global con su revelación "Messy", un single dos veces platino que supuso un hito cultural y fue #14 del Hot 100 del Billboard y #1 de la lista US Pop Airplay del Billboard, además de permanecer 4 semanas en el #1 de la lista oficial de singles en GB. La canción supera los mil millones de reproducciones en Spotify, donde Lola llega ahora a decenas de millones de oyentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Spiders". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lola Young. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lucifer", el nuevo single de "Control de Gravedad"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Control de Gravedad"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Control de Gravedad" marca su regreso oficial a la escena musical con el lanzamiento de su vídeo single "Lucifer". Este estreno no es solo un lanzamiento más; es la carta de presentación de una etapa mucho más madura y reflexiva, donde el grupo explora la superación personal a través de un sonido potente y directo. 

  Un mensaje de optimismo consciente

  "Lucifer" se define como una guerra abierta contra los obstáculos y las trampas del camino. Lejos de la complacencia, el tema es un canto al optimismo que reconoce los tropiezos de la vida como parte esencial del crecimiento. Entre sus versos destacan frases lapidarias que invitan a la acción, como "elige tu mejor versión y acertarás" o la reveladora "sin tropiezos no hay caminos por los que poder andar". La canción culmina en un estribillo cargado de fuerza que resume la esencia de esta nueva etapa

  Evolución sonora y potencia vocal

  En el plano musical, la estructura de "Lucifer" está diseñada para envolver al oyente en un crescendo constante. El tema arranca con un solo melódico de guitarra que da paso a una entrada de batería contundente, avisando que la composición irá ganando fuerza a todos los niveles. La interpretación vocal evoluciona conforme avanza la canción, alcanzando su máxima expresión para transmitir esa sensación de resistencia y resiliencia que vertebra el single.

  "Lucifer" ya está disponible en plataformas digitales y su vídeo oficial podrá disfrutarse a partir del 27 de mayo en las plataformas oficiales de la banda.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Control de Gravedad". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La portadora de la luz", el nuevo libro de Anna Brunet y Alberto Campillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Anna Brunet y Alberto Campillo. Y bueno, ¡comencemos! 

  Anna Brunet es una divulgadora histórica y escritora, conocida por ser coautora del perfil Relatandohistoria, uno de los más seguidos y reconocidos en X dentro del ámbito de la divulgación histórica. Tras años de documentación rigurosa y trabajo de escritura, ha consolidado una voz propia en la difusión accesible del pasado. Junto a Alberto Campillo, firma la obra La portadora de la luz, en la que traslada su experiencia divulgativa al terreno narrativo. 

  Alberto Campillo es divulgador histórico y escritor, conocido por ser coautor del perfil Relatandohistoria, uno de los más seguidos y reconocidos en X dentro del ámbito de la divulgación histórica. Tras años de documentación y trabajo de escritura, ha contribuido a consolidar un proyecto de referencia en la difusión accesible del pasado. Junto a Anna Brunet, firma la obra La portadora de la luz, en la que traslada su experiencia divulgativa al terreno narrativo.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La portadora de la luz"! 

  "La portadora de la luz" el nuevo libro de Anna Brunet y Alberto Campillo. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UNA NOVELA SOBRE LA PRIMERA CIVILIZACIÓN DE LA PENÍNSULA IBÉRICA

  DESCUBRE EL ESPLENDOR Y LA CAÍDA DE TARTESO

  Los divulgadores de Historia y fundadores de Relatando Historia escriben esta novela impecablemente documentada, repleta de conflictos y traiciones palaciegas, sobre el origen de nuestra Historia.

  Siglo VI a. C. A orillas del Atlántico y del río Guadalquivir, antes de que la península ibérica recibiera a los romanos o a los cartagineses, existió otra civilización: Tarteso. Esta es la historia nunca contada de su misteriosa cultura, de su legendaria riqueza y de su enigmática desaparición.

  UNA MUJER DISPUESTA A DESAFIAR EL DESTINO PARA SALVAR A SU PUEBLO

  A través de la vida de Saore, la última princesa del reino de Tarteso, descubrimos el momento en el que la península se convierte en un tablero de ambiciones que cambiarán el mundo para siempre. En una trama frenética y repleta de traiciones palaciegas, sangrientas batallas y pasiones prohibidas, la hija del legendario rey Argantonio demuestra hasta dónde se puede llegar para salvar a un pueblo del olvido.

  LA HISTORIA NUNCA CONTADA SOBRE EL ESPLENDOR Y LA CAÍDA DE TARTESO

  En esta novela rigurosamente documentada, Anna Brunet y Alberto Campillo, los creadores de RelatandoHistoria, consiguen dar vida a una civilización aún hoy desconocida, mostrándonos así una de las partes más ocultas de nuestra historia." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Anna Brunet y Alberto Campillo para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Denver, Colorado", el nuevo single de "Señor Torrance"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Señor Torrance"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay viajes que te cambian la vida y otros que simplemente te recuerdan que el mundo está un poco loco. Con esa premisa regresa "Señor Torrance", una de las bandas emergentes más interesantes del indie-rock nacional, presentando "Denver, Colorado", su nuevo single y videoclip: una historia magnética y agridulce sobre el amor, el desengaño y las convenciones de terraplanistas. 

  Grabada en el Castillo Alemán bajo la producción de Carlos Hernández Nombela, "Denver, Colorado" combina guitarras afiladas, ironía emocional y un estribillo demoledor para construir un himno indie-rock tan inteligente como directo. Entre referencias a chemtrails, teorías conspirativas, merchandising de tierras planas y astronautas convertidos en actores de método, la canción termina apuntando al único lugar verdaderamente doloroso: las mentiras personales y la ausencia de alguien que ya no está.

  Porque al final, da igual si el hombre llegó a la luna o si la luna fue un decorado cinematográfico: lo único real es el frío que hacía en Denver.

  Con el sonido crudo y contundente que ya caracteriza las producciones de Carlos Hernández, "Señor Torrance" vuelve a demostrar que se puede hacer rock honesto, potente y con personalidad propia, sin perder el sentido del humor ni la capacidad de emocionar. "Denver, Colorado" es además el primer adelanto del próximo L.P. de la banda.

  Formados en Marbella a finales de 2021, "Señor Torrance" nació reuniendo músicos procedentes de distintas bandas de la Costa del Sol con una idea clara: hacer canciones afiladas y salir a defenderlas a base de guitarrazos por toda la península. En apenas unos años han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena independiente gracias a un directo explosivo y canciones como "No eres dinámico", tema elegido canción del año en el programa especializado "Nos Vemos en Primera Fila Radio".

  La banda cuenta actualmente con más de 14.000 oyentes mensuales en Spotify y ha sido mencionada por medios como Rolling Stone, además de participar en festivales como Ojeando o Brisa Festival. En 2025 ganaron el certamen Alhaurín Rock y fueron finalistas del Marbella Talent.

  El lanzamiento de Denver, Colorado" llega acompañado de videoclip oficial y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Leo Andres". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Señor Torrance". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El 74% de los jóvenes españoles considera la previa un plan en sí mismo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo estudio de "Desperados". Y bueno, ¡comencemos!

  Los hábitos de ocio están cambiando, muy especialmente entre los adultos jóvenes. Las grandes salidas nocturnas han dejado de ocupar todo el espacio y cada vez ganan más peso encuentros más diurnos como el tardeo, donde se pasa a momentos de ocio para "estar con amigos físicamente en un ambiente íntimo". 

  Así lo revela el estudio impulsado por "Desperados" entre españoles de 21 a 30 años, entre los que "la previa" se consolida como el nuevo momento social de referencia entre los jóvenes. La previa es el lugar donde empieza la conversación y donde se construye el ambiente. El 74% la considera un plan en sí mismo y no sólo la antesala de la fiesta, mientras que el 35% asegura incluso pasarlo mejor durante la previa que en el plan posterior.

  Una casa, amigos, música y algo para picar como plan previo a salir de fiesta (73%), un concierto (55%) o cenar fuera (33%). El "quedar antes de salir" que hacían sus padres, ha ido evolucionando hasta convertirse en una experiencia con identidad y nombre propio entre la GenZ, "La Previa", un nuevo ritual social que 6 de cada 10 jóvenes hacen al menos una vez al mes y que, al menos, dura dos horas, según los encuestados. Un ritual en el que la cerveza mantiene un papel protagonista: el 81% afirma consumir esta bebida durante la previa.

  El estudio de "Desperados" concluye que "La Previa" ha ganado definitivamente la batalla cultural a otras formas de consumo. Así lo declara un 62%, que prefieren este plan de tardeo por ser un espacio donde socializar presencialmente de forma más auténtica y, sobre todo, sin descontrol, donde el alcohol está presente pero no asociado al exceso sino a un consumo más pausado y consciente.

  "Estamos asistiendo a una nueva forma de entender el ocio entre los jóvenes: planes de tarde, espacios más íntimos y un renovado valor del encuentro presencial. En este contexto, "La Previa" se consolida como un ritual social con entidad propia, acompañado también por bebidas de menor graduación, como las cervezas con sabores, las opciones sin alcohol o categorías como el tinto de verano y cider", afirma Lourdes Díaz de la Hera, responsable de "Desperados" en "HEINEKEN España". Así responde "Desperados" a los nuevos hábitos de consumo de la Gen Z con su campaña en torno a la previa, que esta semana se verá en digital, exterior y puntos de venta en Madrid y Barcelona.

  EL ENCUENTRO FÍSICO DE LA GENERACIÓN HIPERCONECTADA

  Durante años se ha instalado la idea de que las redes sociales han desplazado el encuentro presencial entre los jóvenes, convirtiendo el entorno digital en su principal espacio de socialización. Sin embargo, el estudio realizado por la marca de "HEINEKEN España" apunta a una tendencia distinta: los jóvenes vuelven a dar valor al encuentro físico y a compartir tiempo juntos. El 72% valora la previa porque permite verse cara a cara en lugar de hacerlo virtualmente, mientras que el 70% afirma que conecta más con la gente durante este momento y el 63% reconoce usar menos el móvil.

  La prueba está en cómo los encuestados definen una buena previa. Cuando se pregunta qué elemento la representa mejor, "estar con amigos físicamente en un ambiente íntimo" aparece por delante de "beber antes de salir", mientras que generar fotos o contenido para redes sociales ocupa la última posición.

  Así las cosas, hay aspectos que no diferencian tanto a los jóvenes de hoy frente a generaciones anteriores. Según el estudio de "Desperados", 9 de cada 10 jóvenes hacen la previa con amigos, o amigos de sus amigos, y el 70% la hace en casa propia o de alguien cercano, aunque más de la mitad lo alternan con el tardeo con el bar, siendo el poder adquisitivo todavía un factor decisivo para la configuración del hábito. AECOC abunda en este dato, pues según la 11ª edición de su "Barómetro de momentos de Consumo", las generaciones más jóvenes están impulsando nuevas formas de ocio y consumo en hostelería, con especial crecimiento del tardeo, el consumo diurno y las ocasiones de socialización alejadas del modelo tradicional de salida nocturna.

  La noche cambia. Las formas de socializar evolucionan. Y para los adultos jóvenes españoles, el mejor momento ya no está al final del plan, sino justo al principio, consolidando la previa no sólo como una moda si no como un ritual propio de su generación.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Girlfriend", el nuevo disco de Grace Ives

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Grace Ives! Y bueno, ¡comencemos!

  "Girlfriend", el esperado nuevo álbum de la vocalista, compositora y productora Grace Ives, salió el pasado 30 de marzo a través de "True Panther"/"Capitol Records". 

  En apoyo a "Girlfriend", Grace acaba de comenzar una gira como cabeza de cartel con fechas por Norteamérica y Europa hasta junio de 2026. Con inicio  el 17 de abril en Filadelfia, Pensilvania, la gira incluye paradas en Los Ángeles, Brooklyn, París, Barcelona, Londres y más. Visita graceives4u.com para más información.

  "Girlfriend" sigue al álbum revelación de Grace en 2022 , Janky Star, que fue aclamado como uno de los mejores del año por The New York Times, NPR y Pitchfork, entre muchos otros. NYLON elogió Janky Star como "una colección de canciones juguetona, irreverente e inesperadamente resonante" que fue el "disco pop más cercano del año". Para celebrar el lanzamiento, la vocalista y compositora criada en Brooklyn debutó en televisión con "Lullaby" en "Jimmy Kimmel Live!", realizó giras por Norteamérica y Europa, y actuó en el Pitchfork Music Festival, Outside Lands y más.

  Escrito y producido junto al ganador del Grammy Ariel Rechtshaid (Charli xcx, Vampire Weekend, Kelela) y John DeBold (HAIM, Dora Jar, Dijon), junto con la mezcla de Dave Fridmann (Flaming Lips, MGMT), "Girlfriend" marca el regreso de Grace a la música tras una pausa de casi tres años. Creado durante un periodo de profundos cambios personales, el álbum documenta una vida en constante cambio—pasando del caos a la claridad, del aislamiento a la conexión—mientras da paso a la música más expansiva y ambiciosa sonoramente de su carrera. "Girlfriend" está disponible para compra física en vinilo firmado por "Girlfriend" Pink y en CD.

  "Pasé de escapar a explorar", dice Grace. "Tener algo de libertad personal me hizo darme cuenta de que tengo derecho a ocupar espacio—a socializar, a hablar de cómo me siento, a probar cosas nuevas. Este álbum trata de darme espacio para fracasar, experimentar y ser más honesta en la música". El esperado álbum incluye sencillos compartidos anteriormente, "Stupid Bitches", "Avalanche", "Dance with Me" y "My Mans". The New York Times elogió "Stupid Bitches" como "electro-pop melódico pero idiosincrático que tiene la intimidad de un secreto susurrado suavemente". Stereogum elogió "Avalanche" como "un torbellino refrescante que irradia empoderamiento de una manera sincera yemocionante". Acompañando el álbum, Grace también ha compartido el videoclip de "Trouble".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Grace Ives. No olvidéis seguir a Grace Ives en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cambio de look", el nuevo single de "Akisoni"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Akisoni""! Y bueno, ¡comencemos!

  "Akisoni" hablan en apenas 3 minutos de pop-rock frenético sobre cómo a veces los jóvenes afrontan traumas y problemas existenciales sin recurrir a ayuda psicológica. 

  Grabada en el estudio madrileño KV62, "Cambio de look", marca el comienzo de un nuevo ciclo para "Akisoni". Lo describen como la canción más animada, enérgica y divertida de su discografía.

  Además de nutrirse de bandas underground de Madrid, las principales referencias para "Akisoni" van desde Zahara y Cariño hasta el desparpajo de Ojete Calor.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Akisoni"". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Manojo de flores", el nuevo single de Bewis de la Rosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  La muerte se abre paso en este rezo cantado, tomando como punto de partida una oración religiosa que su abuela Ángeles le acercaba en vida y que Bewis de la Rosa transforma lírica y musicalmente con gusto de la mano de Rozalén en un canto que nos abre en canal desde la nostalgia. La repetición, el rezo, el llanto, las flores, nos acercan a ese limbo entre los que ya no están y las que quedamos en este lado, encendiendo velas o buscando entre las esquinas de nuestros patios interiores a quienes los habitaron antes que nosotras. "Manojo de flores" es el tercer single de adelanto de su nuevo álbum "El hogar" en la linde, la primera colaboración desvelada de este esperado álbum de Rap Rural, ha aunado la sensibilidad de dos artistas manchegas, con estilos diferentes, pero con un mismo punto en común en su música: conectar con sus letras con lo más profundo y sensible desde lo cotidiano. 

  En "Manojo de flores", el redoble de la caja y las percusiones nos hacen viajar directamente a una marcha, casi fúnebre, que convive con los sintetizadores que airean la densidad de las palabras, cargadas de peso emocional. El violín de Esther Sánchez (Collado) siembra la atmósfera de nostalgia, completando el sentido de la canción. Una vez más, Bewis de la Rosa nos muestra una faceta experimental en este nuevo álbum, donde su voz melódica lidera con mayor peso y donde empasta sinérgicamente con la voz de Rozalén.

  Con el lanzamiento de "Manojo de flores" se sortea el nuevo álbum de Bewis la Rosa entre aquellos que pre-guarden la canción. Esta acción actúa como apertura de la pre-venta del álbum físico, que como no podía ser de otro modo, tiene relación con la motivación de las canciones. Después de su primer álbum donde nos presentaba un artefacto ingenioso al que bautizó “no-vinilo-tomatera”, donde encontrábamos un formato de trampantojo, y donde tendría que ir el disco físico aparecía un papel con semillas de tomate.

  En esta ocasión el álbum "El hogar" en la linde está recogido en una bolsa de pan, una panera cosida por las mujeres de su pueblo, un artilugio casero que nos recuerda que no debemos dejar de ir a comprar el pan a la tienda de abajo de casa. Por el momento, se podrá conseguir en la web a partir del 1 de junio y en los conciertos, y aquellos que lo adquieran tendrán la ventaja de escuchar cada puerta número 26 un poquito antes de que salgan las canciones en plataformas.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quedaste Fuera". ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bewis de la Rosa. No olvidéis seguir a Bewis de la Rosa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Santiago Duarte firma con "Fono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Santiago Duarte! Y bueno, ¡comencemos!

  Santiago Duarte se une oficialmente a la familia de "FONO", marcando una nueva etapa en su carrera artística y consolidándose como una de las nuevas voces a seguir dentro del regional mexicano. Originario de Ensenada, Baja California, Duarte se ha destacado por interpretar desde el corazón, conectando con su audiencia a través de letras honestas, emotivas y profundamente personales. 

  Su primer lanzamiento junto a "FONO", titulado "X FA", es un corrido melancólico que retrata el dolor de no poder olvidar a alguien que dejó una huella imborrable. A través de una narrativa íntima y vulnerable, Santiago Duarte transforma el desamor en una experiencia relatable, abordando temas como las llamadas de madrugada, los recuerdos persistentes y el vacío emocional que queda después de una ruptura.

  Con guitarras sierreñas cargadas de sentimiento y una interpretación auténtica y emocional, "X FA" captura la nostalgia de seguir aferrado a promesas rotas mientras se intenta sanar. La canción crea una atmósfera profundamente emocional que conecta con quienes han vivido un amor difícil de soltar.

  Frases como "ese último beso quedó tatuado en mi mente" y "agarro el cel a las 12 y es para marcarte" destacan como líneas poderosas y altamente compartibles, reflejando la sensibilidad y honestidad emocional que caracteriza la propuesta artística de Santiago Duarte.

  Con este lanzamiento, Santiago Duarte inicia una nueva etapa junto a "FONO" apostando por canciones que nacen desde la vulnerabilidad y la emoción genuina, conectando con una nueva generación de fans del regional mexicano.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Santiago Duarte. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Volvoreta II", el nuevo disco de "Vamos Con Todo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vamos Con Todo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del espíritu inconformista y las cenizas de Volvoreta nace una nueva propuesta, un nuevo golpe de realidad desde el Rock Urbano y Callejero en español: "Vamos Con Todo". El joven cuarteto de Azuqueca de Henares, Guadalajara formado por Carlos Martin (voz, guitarra y composición), Alejo Martín (guitarra y coros), Capi (bajo) y Maca (Batería) irrumpe con fuerza en la escena con su nuevo álbum "Volvoreta II", un debut que, paradójicamente, suena a consolidación. 

  "Vamos Con Todo" publica su primer álbum "Volvoreta II" (aunque todos sabemos que es su segundo álbum)  junto al single "Loros Callejeros", que cuenta cosas cotidianas de la vida veinteañera de los componentes del grupo.  El despertador, ir a clase, los recreos, la calle, sentarse en un banco a escuchar rockanrol, ir al bar que tenga la cerveza fría y barata, movidas y vaciladas varias: el barrio es su jungla!.

  Este primer trabajo de la banda -que juega con la idea de continuidad desde su propio título- es un álbum de Rock potente con pulso social, heredero directo de la tradición más combativa del género en España. Sin artificios ni rodeos, sus canciones lanzan mensajes claros y directos, conectando con una realidad que pocas veces encuentra espacio en los grandes focos mediáticos.

  En "Volvoreta II" hay crónica y hay calle. Las letras dibujan el día a día de dos jóvenes de un pueblo de La Alcarria que crecen pegados a la realidad de una España, que no suele aparecer en los informativos, pero que representa a una mayoría que también tiene voz. Aquí, esa voz se alza entre guitarras y actitud.

  El disco mantiene la esencia cruda y honesta de su anterior proyecto, pero da un paso adelante en lo sonoro: la producción es más cuidada, el sonido más contundente y la identidad, más definida. Grabado en los estudios Meigasound de Ourense y con la producción de Carlos Del Río (Motores), el resultado es un repertorio de guitarras afiladas, bases sólidas y estribillos que se adhieren desde la primera escucha.

  "Vamos Con Todo" anticipo ya los singles/video "El Gobernante" o "¡Vámonos!", "Rompan Filas" temas incluidos en el disco "Volvoreta II" .  Canciones de Rock And Roll con mensaje social, que hablan de cosas cotidianas, de movidas callejeras auténticas y en las que verse fácilmente reflejado.

  Con influencias que van de Leño y Platero y Tú a Green Day, Status Quo o AC/DC, "Vamos Con Todo" toma el relevo del mejor Rock Urbano y lo actualiza con una actitud crítica, moderna y comprometida. Con este lanzamiento, "Vamos Con Todo" demuestran que su nombre es toda una declaración de intenciones: vienen a remover conciencias y hacer rugir los escenarios.

  OIs dejo por aquí el videoclip de "¡Vámonos!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vamos Con Todo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"I Got Ways", el nuevo single de "PSYCHIC FEVER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"PSYCHIC FEVER"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo masculino japonés "PSYCHIC FEVER" from EXILE TRIBE, gestionado por LDH JAPAN y Warner Music Japan, lanza oficialmente su muy esperado sencillo, "I Got Ways", acompañado de un nuevo video musical. Como adelanto de su cambiante dirección artística, el tema llega justo antes de su segundo álbum, "DIFFERENT", cuyo lanzamiento está programado para el viernes 10 de julio. "I Got Ways" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales. 

  Producido por el nominado al Grammy Rykeyz —reconocido por su trabajo con iconos globales como Chris Brown y H.E.R.—, "I Got Ways" explora el tema de la ‘compostura madura’. El tema introduce una presencia más refinada y magnética, intercambiando la estética inicial de alta energía del grupo por un sonido arraigado en la confianza y la contención sofisticada.

  El video cinematográfico del sencillo sirve como una impactante contraparte visual, cambiando su anterior imagen juvenil por un mundo de reflexión nocturna. Dirigido bajo la óptica de una ‘sensualidad madura’, los miembros interpretan una coreografía dinámica con fondos atmosféricos y empapados por la lluvia. Esta nueva dirección creativa, coreografiada por Kazuki de st kingz, destaca un nivel de aplomo que el grupo ha cultivado en los cuatro años transcurridos desde su debut.

  "Este es el tipo de canción que se siente novedosa para "PSYCHIC FEVER"; algo que realmente no habíamos hecho antes. Incluso los miembros que habitualmente se centran en el rap se retaron a sí mismos para cantar con un estilo más sensual en este tema, y ​​ese contraste es también uno de los aspectos más destacados", expresa el miembro JIMMY.

  Tras el éxito de su sencillo viral "Just Like Dat feat. JP THE WAVY" —que entró en las listas del "Viral Top 50" de Spotify en ocho países asiáticos, incluidos Singapur, Malasia y Filipinas—, "PSYCHIC FEVER" continúa consolidando su estatus como un fenómeno global. Su próximo álbum, "DIFFERENT", ya está disponible para pre-guardar, junto con el lanzamiento de este nuevo sencillo. Al ser su primer proyecto de larga duración en cuatro años, el álbum promete una evolución diversa, mezclando himnos de alta intensidad con narrativas introspectivas y melódicamente ricas.

  Con "I Got Ways", "PSYCHIC FEVER" demuestra que el J-POP puede tender puentes entre fronteras culturales sin perder su identidad única, reafirmando su posición a la vanguardia de la escena musical global moderna.

  Sobre "PSYCHIC FEVER"

  "PSYCHIC FEVER" es una boy band de siete miembros compuesta por KOKORO, WEESA, TSURUGI, RYOGA, REN, JIMMY y RYUSHIN. Debutaron en julio de 2022 como el séptimo grupo de EXILE TRIBE, un colectivo artístico japonés sin precedentes bajo el sello LDH JAPAN. El nombre del grupo, "PSYCHIC FEVER", fue elegido para reflejar las personalidades únicas e individuales de sus siete miembros, cuyas actuaciones —que combinan baile, canto y rap— generan una química poderosa.

  Su dedicada base de fans se conoce como ForEVER. Con el propósito de "IGNITE OUR DREAMS" (ENCENDER NUESTROS SUEÑOS), "PSYCHIC FEVER" busca inspirar valentía en quienes los ven y encender sus corazones de pasión. Desde su debut en 2022, han estado tocando activamente en Japón y toda Asia, con la mira puesta en el éxito mundial.

  Su canción "Just Like Dat feat. JP THE WAVY", lanzada en enero de 2024, generó gran atención tanto a nivel nacional como internacional, superando las 270 millones de visualizaciones en TikTok. También entró en las listas Viral Top 50 de Spotify en nueve países y regiones asiáticas, incluyendo Tailandia, Vietnam, Filipinas, Singapur, Malasia y Corea del Sur, además de convertirse en un éxito viral en Estados Unidos.

  En febrero de 2025, "PSYCHIC FEVER" realizó con éxito su primera gira estadounidense, "PSYCHIC FEVER FIRST U.S. TOUR", en seis ciudades de Estados Unidos. Ese mismo mes, anunciaron un contrato global con Warner Music Group y su transferencia al sello discográfico 10K Projects. En marzo, ampliaron su alcance al actuar en SXSW 2025, uno de los festivales de música más grandes del mundo, en Estados Unidos. Su viaje global se está acelerando y se espera que logren avances aún mayores en el futuro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "PSYCHIC FEVER". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Más Fuerte", el nuevo single de "Mügre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mügre"! Y bueno, ¡comencemos!

  La puesta en escena de "Mügre", sus guitarras Thrasher, sus efectivos arreglos electrónicos, sus bases, su potencia, la aceleración intensa de algunas partes musicales, su combinación de voces melódicas y la potencia de sus guturales, les hacen ser una apuesta segura para la tralla, la diversión, poder hacer headbanger e incluso lanzarse (mosher) desde un escenario. 

  Pues todo esto lo vas a aprecia en su nuevo single "Más Fuerte", anticipo de su próximo álbum "Nada Puede Malir Sal" que esperan esté disponible antes de finalizar 2026.

  PRÓXIMO DISCO – "Nada Puede Malir Sal"

  Hace unos meses "Mügre" publico su primer single-video "Indestructible" con la colaboración de Aitor Velázquez (Hora Zulú) y hace unas semanas lanzaron "Meteorito Ya!" ambas canciones aparecerán en el primer álbum de "Mügre" titulado "Nada Puede Malir Sal" (Hecatombe Records) y que se publicará antes de finalizar 2026.

  En este nuevo álbum, cargado de caña bruta, sarcasmo, humor acido y tono mordaz, los granadinos han contado también con las lujosas colaboraciones de Podri (Rat-Zinger), Ihmaele De LaTorre (Fausto Taranto), Tony Moreno y Manuel Collados (Eskorzo) o el polivalente y ascendente guitarrista Lolo de la Encarna (Maka, Luis Cortes, Dellafuente, …).

  Sobre "Mügre"

  "Mügre", la formación andaluza de Metal - Rap – Hardcore  es una joven banda que lleva ya unos años, trabajando intensamente para ganar su espacio en la escena underground en castellano.

  Puede que te suenen las caras de sus componentes, han fogueado su experiencia en bandas como Proyecto Hiroshima, Demiurgo, B-Doce, Blindfall, Hombreosocerdo o Vúfalo. Su atronador directo es una de sus señas de identidad. Los cinco "Mügre" están en este mundo para que no pares de bailar, sudar, gritar y divertirte... Y, lo van a lograr.

  Con dos EPs editados, "Jarra y Pedal" (2023) y "Todo Nada" (2024) y varios singles publicados en formato digital, la historia de "Mügre" arranca en humildes, pero brutales festivales (donde nacen las futuras grandes bandas) como CampeRock, Apujarrako, Durcal Metal Fest, Kanifura, Festival ChotoRock, Katana Fest, …

  Con la energía de esas primeras presentaciones, la banda consigue compartir giras con Fuckop Family, Sons Of Aguirre, Sanngre, XpresidenteX, Loncha Velasco, Maria del Mal, Negocio, Sujeto K, El Santo, Brothers Till We Day… Además pasan también por el festival Gallape Rock. Participan en el Escenario RockNRolla y les llaman para el histórico Zaidín Rock (en su edición 43). Y unen su nombre a históricos del Rock como Narco, Boikot, Strawberry Hardcore en el aún recordado festival Jerezano Conciertos Antes de Navidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Más Fuerte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mügre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ágape", el nuevo single de FRNCS

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡FRNCS! Y bueno, ¡comencemos! 

  FRNCS presenta "Ágape", un nuevo sencillo que formará parte de su próximo álbum y que se posiciona como una de las piezas más experimentales y emocionales del proyecto. Concebida por la artista como un “exorcismo musical”, la canción funciona como un acto de purificación emocional donde convergen la introspección, la espiritualidad y la catarsis sonora. 

  "Ágape" representa el momento dentro del disco en el que todas las emociones acumuladas encuentran una vía de liberación. A través de una estructura construida en loop y pensada para la improvisación en vivo, la pieza abre un espacio dinámico destinado a la colaboración con artistas de distintas disciplinas, convirtiendo cada interpretación en una experiencia irrepetible.

  El título hace referencia al amor incondicional y desinteresado, concepto que atraviesa la narrativa de la canción como símbolo de redención, resiliencia y transformación personal. En este lanzamiento, FRNCS explora la posibilidad de reconstruirse después del dolor, enfrentando las heridas del pasado desde una perspectiva espiritual y esperanzadora.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre FRNCS. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spòtify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El sótano", el nuevo libro de Roberto Leal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Roberto Leal. Y bueno, ¡comencemos! 

  Roberto Leal (1979) es un periodista sevillano y uno de los profesionales más populares y queridos de la televisión. Comenzó su andadura como reportero en España Directo y se ha convertido en presentador de programas de éxito como "El Desafío", "El Desafío" u "Operación Triunfo". A lo largo de su carrera ha recibido el premio Ondas, tres Iris de la Academia y una Antena de oro y de plata. Es autor de varios libros de recetas, un libro infantil y otro humorístico. Con "El Sótano" inicia su trayectoria dentro de la novela. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El sótano"!

  "El sótano" el nuevo libro de Roberto Leal. Salió a la luz el pasado 27 de mayo, contando con el apoyo de "Espasa Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Ten cuidado, te están mirando.

  Tras convertirse en sospechoso de la desaparición de su pareja, Samuel ve cómo su vida se desmorona ante sus ojos: su reputación, su trabajo y sus planes de futuro desaparecen. Años después, unas misteriosas cartas le dejan entrever una vida que creía inalcanzable. Entonces aparece ella.

  Mia. Guapa, elegante y casada. Y lo que empieza como interés se convierte en una obsesión. Desde la oscuridad de un sótano olvidado, sabe cómo acercarse a ella y aunque sus métodos no sean los más convencionales, nada podrá detenerle.

  Pero observar la vida de los demás tiene un precio que no ha calculado..." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Roberto Leal en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sismo", el nuevo single de "Isla Sorna"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Isla Sorna"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Isla Sorna" —quienes fueron parte del último festival LeRock, junto a Electrodomésticos y Chini.png— acaba de liberar "Sismo", un nuevo single y videoclip que redefine su sonido hacia el indie rock y el dream pop. 

  El track no es un estreno aislado: es el primer eslabón de una ambiciosa propuesta conceptual que contempla la salida de dos EPs de 5 canciones, para culminar en un LP de 14 temas. Producido en Estudios LeRock por José Tomás Molina, "Sismo" aborda la identidad local cruzando la catástrofe telúrica —con un videoclip que rescata valioso material de archivo del terremoto de Valdivia en 1960— y las rupturas emocionales como parte de la destrucción.

  Dirigido por Vannia Vilches y editado por Eduardo Muñoz (frontman de la banda), el clip de la canción se construye sobre archivos históricos del mega terremoto ocurrido entre las regiones de Los Ríos y Santiago, respectivamente, dotando al estreno de un fuerte componente de arraigo y memoria territorial.

  Musicalmente, el corte marca un punto de inflexión y madurez, abriendo la ruta hacia un álbum de larga duración que se dosificará en dos entregas previas en formato EP. Un proyecto de largo aliento que busca posicionarse en la escena alternativa latinoamericana.

  Finalmente la banda se presentará en dos fechas ya confirmadas, una de ellas, en el mítico Bar de Ren.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Isla Sorna". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"RECORDS", el nuevo single de Xavi Ribó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi Ribó! Y bueno, ¡comencemos!  

  El pasado viernes 22 de mayo de 2026 salió la "RECORDS" (recuerdos en catalán) el nuevo single del músico Xavi Ribó y la primera pieza de "On dormen els somnis", un álbum formado por 14 temas de pop-rock melódico escritos en catalán que se publicará oficialmente el 17 de julio de 2026 bajo el sello de Formula Free y con la producción de "Estudios Eudoxia". 

  "RECORDS" nace como una declaración de intenciones. Un tema vitalista que recupera el espíritu espontáneo de los años 90, una época en la que las canciones respiraban cercanía. Lejos de la nostalgia amarga o de pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor, el músico Ribó propone volver a aquello que aún sigue teniendo valor sin dejar de vivir el presente: los momentos compartidos, las largas sobremesas, las noches entre amigos, la playa y todas aquellas historias que merecen ser recordadas. Más que regresar a una época, se trata de recordar esa manera tan mediterránea de vivir.

  La canción arranca con un teclado que invita a disfrutar. Desde el primer compás, "RECORDS" desprende una clara sensación de verano, evocando la luz de las calas del Empordà y un ambiente cálido y vitalista. Es un canto a la felicidad sencilla: a cerrar los ojos, recuperar aquello que nos ha hecho bien y entender que aún somos plenamente capaces de seguir creando recuerdos aún más bellos.

  En este contexto sonoro, la voz de Xavi se impone con seguridad, aportando una interpretación sólida y emotiva que guía toda la pieza sin alterar su naturalidad. La producción apuesta por unos arreglos equilibrados, que refuerzan el carácter luminoso de la canción sin sobrecargarla, manteniendo intacta su esencia fresca.

  Para este nuevo proyecto, Xavi Ribó vuelve a rodearse del equipo que le ha acompañado durante años. Destaca especialmente la presencia de Miquel Marín, teclista y arreglista fundamental tanto en Terra de Ningú como en el nuevo proyecto de Xavi Ribó, además de músico vinculado a numerosas bandas desde los años 70.

  Xavi Ribó es uno de esos músicos de la escena catalana que siempre han estado ahí. De los que han vivido la música desde dentro, construyendo canciones y escenarios mientras formaban parte silenciosa de la historia musical de este país. En los años 90 fundó Terra de Ningú, banda con la que actuó como telonero de grupos míticos como Sopa de Cabra y Ja t'ho diré. Más adelante creó Señor Lobo junto a excomponentes de Rebeldes y Smoking Stones. Actualmente, su proyecto artístico reúne a músicos de gran trayectoria como Fernando Pedemonte, Norberto Farina, Albert Formatger, Miquel Galocha y el mismo Miquel Marín.

  "RECORDS" es el inicio de una nueva etapa musical hecha desde el oficio. Una canción que habla de sacar los recuerdos de la caja, de abrazar lo vivido y de entender que recordar también es una manera de seguir avanzando.

  Quizás, tal como dice la propia canción: "aquesta nit la recordarem", (esta noche la recordaremos, en catalán), este tema acabará convirtiéndose en parte de la banda sonora de la vida de alguien o de una noche maravillosa que permanecerá en la memoria.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xavi Ribó. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sin follar no hay amor", el nuevo single de "Cosmética"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cosmética"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo leonés "Cosmética" vuelve a sacudir la escena alternativa con el lanzamiento de "Sin follar no hay amor", un nuevo sencillo tan desvergonzado como adictivo que ya aparece clasificado como "explícito" en las plataformas digitales. Lejos de buscar la provocación gratuita, la banda convierte el exceso, el deseo y la espiritualidad de madrugada en el combustible de una canción diseñada para incendiar pistas de baile y conciencias durante este próximo verano. 

  Con una mezcla explosiva de bases rítmicas bailables, guitarras psicodélicas y pulsión pop, "Cosmética" firma uno de sus temas más directos y magnéticos hasta la fecha. La canción bebe claramente del espíritu "Madchester" de finales de los 80 y principios de los 90 —ese punto exacto donde el rock alternativo, la cultura rave y el hedonismo chocaban entre humo, sudor y éxtasis colectivo—, pero reinterpretado desde una producción contemporánea y afilada.

  "Sin follar no hay amor" funciona como un mantra repetitivo, hipnótico y descaradamente pegadizo. Su letra mezcla sexo, misticismo pop y evasión nocturna en una especie de ceremonia pagana para tiempos digitales: "Déjame a mí tus chakras abrir / y penetrar en tu conciencia". Todo ello sostenido por un groove insistente y una atmósfera que invita tanto al baile como al delirio.

  "Cosmética" continúa así ampliando un repertorio donde conviven irreverencia, ironía y una clara voluntad de reinventar el pop alternativo desde una mirada libre de complejos.

  Formados por Miguel Ángel Cuervo, Alejandro Cartujo y Juan Manuel Carrera, el grupo leonés se ha consolidado como una de las propuestas más imprevisibles y estimulantes del circuito independiente estatal, moviéndose con naturalidad entre el post-punk, el rock alternativo, la electrónica y el pop más provocador.

  Tras canciones como "Spanish Loco", "Tú eres la Harley (que quiero montar)", "Háblame de tí" o su reinterpretación oscura de "Amante Bandido", "Cosmética" da un paso más en su universo sonoro con un sencillo que apunta directamente al cuerpo antes de llegar a la cabeza.

  Y sí: probablemente sea imposible escuchar el estribillo una sola vez.

  Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cosmética". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.