"GARLIN (sin dormir)", el nuevo single de "Galician Army"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Galician Army"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una portada inspirada en los singles de house de los 90, el pasado 6 de mayo, "GARLIN (sin dormir)" (Esmerarte, 2026) marca el siguiente paso audaz de "Galician Army" junto a mariagrep: un himno club-pop que fusiona la nostalgia del french house con el sonido electrónico contemporáneo y una estructura melódica irresistible. 

  No es la primera vez que la artista santiaguesa y el dúo lucense se encuentran, pues son colaboradores comunes. Sergio y Alberto hicieron el remix de su tema LA PLAYA allá hacia el 2023 para su primer LP NÓS, a lo que le siguió una nueva colaboración en 2025. Además, también trabajan asiduamente como productores para el trío del que María forma parte, Cool Nenas: AYÚDAME y FATAL, GRACIAS.

  No debe de existir nadie en la faz de la tierra que no haya escuchado el dosmilero Discoveries, de Daft Punk, por eso mismo, nada más suena la primera progresión de acordes, es evidente el sample a High Life, además de referencias notorias (y muy comunes del dúo) a Fred Again y The Blessed Madonna.

  El nombre rinde homenaje doble, pues "Garlin" es una miscelánea del pueblo en la Aquitania francesa con el mítico grupo galo Darlin' (germen de Daft Punk y Phoenix), mientras que "sin dormir" captura la intensidad nocturna de la letra (Vengo sin dormir y sin comer y sin cenar).

  Con respecto a la letra, Mariagrep derrocha naturalidad al dar a luz a sus pensamientos intrusivos y ansiedades que surgen a lo largo de la noche. Sobre el tema, "Galician Army" declara en sus propias palabras: Llevamos años inspirándonos en el French house de los 90 y "GARLIN" es la muestra más clara de ello. Hemos intentado homenajear al género llevándolo a nuestro terreno, con un ritmo más rápido y toques de Synthwave y UK Garage. Pero lo que creemos que eleva la canción sin duda es la vocal tan pegadiza de María, que supo interpretar a la perfección la visión que teníamos del tema. Estamos muy orgullosos de este lanzamiento, que marcará el camino que seguiremos de ahora en adelante, evolucionado nuestro sonido hacia un terreno más club sin perder el enfoque melódico.

  "Galician Army" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el live de "VALURIA". ¡No os lo perdáis!

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"Un amigo gratis", el nuevo libro de Inma Rubiales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Inma Rubiales. Y bueno, ¡comencemos!

  "Un amigo gratis" es el nuevo libro de Inma Rubiales. Salió a la luz el pasado 13 de mayo, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Una novela sobre la ilusión, la dulzura del primer amor y la importancia de decir las cosas a tiempo.

  Hay muchas cosas que Nash odia de sí mismo. La primera es su timidez. La segunda es que, debido a su altura, le cuesta especialmente pasar desapercibido. Si fuera invisible, su vida en el instituto no le parecería un infierno.

  Todo cambia cuando conoce a Eleonor, presidenta de Un amigo gratis, la asociación a la que acuden todos los alumnos que, como él, sienten que no encajan. Eleonor sonríe todo el rato y se ha propuesto enseñar a Nash a disfrutar de la vida.

  Él tiene un corazón herido que ya no confía en nadie.

  Y ella es de esas personas que se te meten dentro y te hacen sentir que brillas."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Inma Rubiales en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Llevo días", el nuevo disco de Alison Darwin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alison DARWIN"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Llevo días" es el segundo avance del próximo álbum de "Alison DARWIN", cuya salida está previsto en otoño de 2026.   

  La canción retrata la ansiedad generacional: ver cómo todos avanzan mientras tú, te quedas atrás.

  El tema arranca desde un lugar íntimo, antes de explotar en un estribillo contundente de guitarras y dobles voces, cercano a Cala Vento. El final abre una atmósfera que recuerda a Turnstile.

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Pedro Sánchez y el "efecto Cora Yako": el Presidente luce la camiseta de la banda en TikTok

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cora Yako"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cora Yako" continúa escalando posiciones como uno de los nombres imprescindibles del indie rock actual. Su ascenso meteórico, sustentado en una base sólida de seguidores y una propuesta sonora única, ha vuelto a quedar reflejado en la conversación digital tras el último gesto de Pedro Sánchez . El presidente del Gobierno, que ya había destacado el álbum "Mil Pequeños Cortes" y el sencillo "Pesadillas" en sus recomendaciones culturales, ha ido un paso más allá en su perfil de TikTok apareciendo con la camiseta oficial de la banda. 

  Este nuevo gesto de apoyo a través de su "merch" subraya su relevancia en el panorama cultural de este año. Este hito se suma al reciente éxito en directo de la banda, que el pasado 27 de marzo consiguió colgar el cartel de SOLD OUT en el Teatro Eslava de Madrid para dar el pistoletazo de salida a su tour.

  Su último trabajo discográfico, lanzado el 20 de marzo, se compone de 11 cortes que retratan las vivencias y emociones de una generación. A través de sus letras, "Cora Yako" navega por la realidad de los veinte años, tratando temas como la soledad urbana, el amor y la nostalgia.

  La gira de presentación de "Mil Pequeños Cortes" seguirá recorriendo el país durante los próximos meses de 2026:

  Los próximos conciertos de "Cora Yako" son:

• 24 | 07 - PALMA DE MALLORCA - MOBOFEST
• 09 | 10 - TOLEDO - SALA PÍCARO
• 10 | 10 - MURCIA - FESTIVAL ANTIOXIDANTE
• 06 | 11 - LEÓN - EL GRAN CAFÉ
• 11 | 12 - GRANADA - SALA PLANTA BAJA

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Comienza el rodaje de "Mi zona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Mi zona"! Y bueno, ¡comencemos!

  Inefable Production ("ISII Group") ha iniciado el rodaje de "Mi zona", el debut en el largometraje de Cristian Beteta con Milena Smit (Trinidad, Amarga Navidad), Roberto Álamo (Días de agosto, La gran familia española) e Irene Escolar (Las chicas están bien, Las abogadas) al frente del reparto, que completan Diego Anido (La infiltrada), Eva Llorach (Quién te cantará) y Estefanía de los Santos (Enemigos). 

  La película, que cuenta con un presupuesto de 4 millones y se rodará durante cinco semanas entre Gran Canaria y Fuerteventura, se presenta como un thriller realista de supervivencia con atmósfera western y tintes de terror. Ambientada en los años 80, "Mi zona" comienza con la desaparición de una joven en una zona rural desértica tras quedarse varada en la carretera, lo que empuja a su hermana a adentrarse en un territorio hostil para encontrarla antes de que sea demasiado tarde.

  En este escenario, las localizaciones desempeñan un papel esencial como elementos de presión constante dentro del relato. El paisaje árido, la carretera, la mina y el silencio condicionan cada decisión y van cerrando progresivamente el cerco sobre los personajes hasta situarlos en un límite extremo, tanto emocional como físico.

  En el marco del rodaje, el equipo ha celebrado una rueda de prensa en Fuerteventura, uno de los escenarios clave de la película, donde han compartido algunas claves del proyecto. El director y coguionista junto a Lara Stoop, Cristian Beteta, ha señalado: "Estoy muy agradecido de que una productora haya escogido un proyecto como este. Que "ISII Group" haya apostado por una película de género es un sueño. Y, además, cuento con un cast increíble".

  Por su parte, la productora ejecutiva Lydia Palencia ha comentado que «"Mi zona" es otro de los ejemplos de la trayectoria de "ISII Group" de dar voz al nuevo talento. Nos enamoró el guion de Cristian Beteta en cuanto llegó a nuestros manos. Y el reciente Goya por su cortometraje Ángulo muerto nos reafirmó en que habíamos tomado la decisión correcta».

  El reparto también ha destacado el atractivo del proyecto. Milena Smit ha señalado que "yo tengo una larga trayectoria en género de thriller, en terror, pero me he vuelto a sorprender. He encontrado sitios que no había explorado. Y creo que Irene y yo hemos creado una relación muy especial. También muy agradecida a "ISII Group"; ya es la segunda película que ruedo con el grupo", mientras que Roberto Álamo ha comentado que "encontrar un talento tan desmedido como el de Cristian no es habitual. Yo auguro que va a salir una gran película". Asimismo, Irene Escolar ha compartido que "creo que hay algo en esta película que tiene que ver con lo atmosférico que no es tan habitual verlo. Más allá del género, del terror, del western, del thriller, creo que atmosféricamente va a ser muy especial".

  Con "Mi zona", "ISII Group" refuerza su estrategia de crecimiento y consolidación en el ámbito de la ficción, dentro de un slate para 2026 que incluye la comedia Desde arriba y otros proyectos que se anunciarán próximamente. En paralelo, el grupo continúa ampliando su presencia en salas con una selección de títulos que combinan género, talento y vocación internacional: Tal vez, protagonizada por Adriana Ugarte y Tania Santana; Días de agosto, con Maggie Civantos, Roberto Álamo, Pau Simon y Berta Galo, y Trinidad, encabezada por Gabriela Andrada, Paz Vega y Karla Sofía Gascón, en su primer proyecto tras el éxito internacional de Emilia Pérez.

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"The New Raemon" reprograma su concierto en Barcelona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"The New Raemon"! Y bueno, ¡comencemos!

  El concierto de "The New Raemon" previsto inicialmente para el mes de junio en La Nau de Barcelona ha sido reprogramado al próximo 16 de octubre, en la misma sala, debido a una urgencia médica reciente. 

  En esta nueva cita con el público barcelonés, "The New Raemon" presentará en directo, junto a toda su banda, su último trabajo, Ocurrimos lejos (Cielos Estrellados, 2025), además de ofrecer un recorrido por algunas de las canciones más representativas de su trayectoria.

  Las entradas adquiridas para la fecha original seguirán siendo válidas para el concierto del 16 de octubre. Aquellas personas que prefieran solicitar el reembolso podrán hacerlo a través de los canales oficiales de venta.

  Desde la organización y el artista, se agradece la comprensión del público y el apoyo recibido.

  Con más de veinte años de trayectoria y cerca de una veintena de discos publicados entre todos sus proyectos, "The New Raemon" (nombre artístico de Ramón Rodríguez) vuelve a los escenarios con toda su banda para presentar Ocurrimos lejos, un trabajo escrito e interpretado junto a Ricky Lavado, conocido por su trayectoria en Standstill, Egon Soda y La Joya.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Aurora Ocho". ¡No os lo perdáis!

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"EXISTO", el nuevo disco de Manuela Vellés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuela Vellés! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 22 de mayo vio la luz el nuevo disco de Manuela Vellés, un trabajo que marca un punto de inflexión en su trayectoria musical y consolida su evolución hacia un universo sonoro más electrónico, físico y expansivo. Tras el lanzamiento de cuatro singles como adelanto, la artista reaparece con un proyecto en el que profundiza en la transformación personal, la libertad creativa y la conexión entre lo íntimo y lo colectivo. 

  El primer adelanto, "Ocupo espacio", sorprendía por su carácter intimista y reivindicativo, combinando electrónica con elementos orgánicos para expresar una necesidad vital de cambio. Desde ahí, Vellés ha ido desplegando distintas facetas de su nuevo imaginario: desde la provocación irónica y desprejuiciada de "Vanidad", donde reivindica el control sobre su propia imagen, hasta la energía lúdica de su incursión en el rap, en "Payasa", junto a Pablo Scapigliati, o la experimentación sonora desarrollada con el productor Garru.

  El más reciente single, "Delirio", funciona como una experiencia sensorial que trasciende lo individual para abrazar lo colectivo, invitando a la conexión a través del cuerpo, el ritmo y la presencia. Con este lanzamiento, Manuela Vellés reafirma una identidad artística en constante evolución, apostando por un discurso libre, consciente y profundamente ligado a la celebración de lo humano frente a la mecanización contemporánea.

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"Dulce y Melanco", el nuevo disco de "Muñecas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Muñecas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Grabada durante la presentación de "Melancolía y Otros Vicios Modernos" en el Teatro Astengo, esta versión en vivo de "Dulce y Melanco" captura uno de los momentos más luminosos de aquella noche. Un instante de dulzura y complicidad. 

  Si en su versión original "Dulce y Melanco" ya se había convertido en una declaración de amor en tiempos convulsos, esta interpretación en vivo amplifica esa emoción con frases como "Juntos somos invencibles".

  Esta grabación forma parte de una serie de registros realizados durante aquella presentación histórica de "Muñecas" en el Teatro Astengo. Y si algo empieza a quedar claro, es que esas canciones capturadas en vivo parecen estar empezando a contar otra historia.

  Tal vez no falte demasiado para escucharla completa.

  La grabación estuvo a cargo de Agustin Muntaabski en el Teatro Astengo, la mezcla y el master fue realizado por Lucas Tecce.

  "Muñecas" escribe canciones que conectan con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Cronistas del desencanto generacional, se destacan por sus melodías adictivas y letras que oscilan entre la melancolía, el humor y la ironía, envueltas en un sonido vibrante y apasionado, moderno y a la vez atemporal. Con una trayectoria nacional e internacional, se han ganado su lugar como una de las bandas más inquietas del nuevo rock argentino.

  Con tres discos editados y una nueva etapa abierta con su nuevo álbum "Melancolía y Otros Vicios Modernos", "Muñecas" reafirma su identidad mientras expande horizontes. Sus singles han encabezado playlists editoriales de Spotify y los llevaron a escenarios clave como Festival Marvin en CDMX, Festival Bandera y la apertura de Babasónicos en Rosario. Entre lo íntimo y lo colectivo, la banda propone un viaje donde lo que duele también se celebra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Triste Corazón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Muñecas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"What a World", el nuevo single de "Steel Alive"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Steel Alive"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "What a World" es el segundo adelanto del próximo álbum de "Steel Alive", Overcome. Construido sobre un riddim stepper pesado y de atmósfera apocalíptica, el dúo de dub con base entre Lyon y La Reunión cuenta en esta ocasión con la colaboración del cantante británico de origen jamaicano Peppery, a quien descubrieron en Rising Up de sus compañeros de Dawa HiFi. 

  La elección no podría ser más acertada: el tema apunta a convertirse en uno de los himnos de las sesiones y festivales de sound system este verano. Probado ya en exclusiva en varias ocasiones, ha despertado una respuesta entusiasta del público en cada escucha. En "What a World", Peppery desarrolla uno de los ejes conceptuales del próximo trabajo de "Steel Alive": una reflexión sobre los peligros y las contradicciones del mundo contemporáneo.

  Con un estribillo irresistible, una voz magnética y una producción contundente, el single se presenta como un lanzamiento clave tanto para los seguidores del dub como para oyentes abiertos a nuevos sonidos.

  Os dejo por aquí el audio de de "Maximum Circus". ¡No os lo perdáis!

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"LA MALDICIÓN", el nuevo single de Kadec Santa Anna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kadec Santa Anna! Y bueno, ¡comencemos!

  Kadec Santa Anna presenta "LA MALDICIÓN", su nuevo lanzamiento junto a Gabarre, una pieza que profundiza en el lado más áspero de las relaciones marcadas por el desgaste, la culpa y la imposibilidad de cerrar del todo una historia. 

  Tras iniciar una nueva etapa con "DEJAVÚ", donde el artista exploraba la repetición emocional y el peso de los recuerdos, este nuevo single introduce un enfoque más directo y descarnado. 

  "LA MALDICIÓN" se construye desde dos personas que, pese a haber compartido un vínculo intenso, terminan convertidas en extraños. La canción gira en torno a esa contradicción constante entre el recuerdo y la ausencia, entre lo que fue y lo que ya no puede ser.

  El relato se apoya en imágenes cotidianas que refuerzan su carácter íntimo y en una narrativa donde el arrepentimiento y el autoengaño conviven. La idea central es clara: hay relaciones que dejan huella incluso cuando todo ha terminado, convirtiéndose en una especie de “maldición” emocional difícil de soltar.

  La participación de Gabarre aporta una dimensión clave al tema, reforzando el contraste entre perspectivas y elevando la intensidad del mensaje. 

  A nivel sonoro, el tema conecta con una vertiente más urbana y cruda dentro del universo de Kadec Santa Anna, manteniendo su sello emocional.

  Este lanzamiento llega en pleno desarrollo del "ETERNO TOUR", una gira que está consolidando el crecimiento del artista y reforzando su conexión con el público en directo.

  Con este nuevo capítulo, Kadec Santa Anna continúa construyendo un discurso coherente y en constante evolución, alternando sensibilidad y crudeza, memoria y presente, demostrando que su propuesta no se limita a contar historias, sino a hacerlas sentir.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Kadec Santa Anna en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"JARDÍN", el nuevo single de Dollar Selmouni

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  "JARDÍN" es el cuarto adelanto de "PA$O A PASO" el tercer álbum de estudio de Dollar Selmouni que publicará tras más de cinco años sin lanzar un LP.  Desde sus primeras notas, "JARDÍN" atrapa con un característico punteo de guitarra eléctrica que marca el tono del tema: fresco y desenfadado. A partir de ahí, la canción evoluciona hacia una mezcla electrónica envolvente que invita a desconectar de las preocupaciones del día a día y dejarse llevar. Perfecta para escuchar en el coche o en "una ranchera", el single destaca por su carácter motivador y optimista.  

  Producida por KVINZ - quien ha estado también a los mandos de la producción de algunos de sus temas más conocidos como "Amantes de la Noche" o "Bandolero" - "JARDÍN" está hecha para disfrutar de los momentos simples, para transformar la rutina en una experiencia más ligera y recordarte que no todo importa. 

  Al igual que ocurría en los anteriores lanzamientos, el videoclip "JARDÍN", nos presenta de nuevo una pieza visual a pantalla partida donde se muestran dos escenarios: en un lado, el artista disfrutando y bailando y, en el otro, una imagen boscosa de un jardín de plantas de marihuana, que nos lleva visualmente a ese "jardín misterioso" que encuentra Dollar Selmouni en su canción. 

  El lanzamiento de "JARDÍN" no llega solo, sino que aparece en un momento clave para el mallorquín. Y es que, durante los últimos días, Dollar Selmouni, ha estado generando expectación en sus redes sociales con una serie de vídeos en los que avisaba a sus seguidores de que "se estaba cocinando algo". El pasado martes, se desveló el misterio: un vídeo en el que se le veía cocinando una peculiar paella, acompañada de una horchata, anunciaba el pistoletazo de salida de la gira de salas de presentación de "PA$O A PASO" en 2027. Las primeras ciudades confirmadas son Valencia (15 enero) y Alicante (20 de marzo). Las entradas están a la venta desde el miércoles en la web oficial de hookmanagement.net y muy pronto se irán anunciando nuevas fechas. 

  Con esta gira, Dollar Selmouni vuelve al formato sala para ofrecer un directo más cercano con su público, donde su voz sin artificios y su capacidad interpretativa toman el protagonismo. Un show pensado para vivir el disco desde dentro, donde convivirán los nuevos sonidos del álbum con la esencia de los temas que han definido su trayectoria y que se han convertido en indispensables para sus seguidores. 

  Paralelamente a este anuncio, en verano, el artista llevará su directo a algunos de los festivales más destacados del circuito nacional. La gira arrancará en mayo con actuaciones en Viña Rock, Rocanrola y Extremúsika, y continuará posteriormente por algunos de los festivales más importantes a nivel nacional como Big Sound Valencia, Bombastic Asturias o Sonorama Ribera. 

  Con "JARDÍN", Dollar Selmouni continúa mostrando la amplitud artística y de géneros que podremos encontrar en "PA$O A PASO", un trabajo - producido por Lucas Otero - que verá la luz el próximo mes y que marcará una nueva etapa en su carrera, donde el artista explora distintos territorios musicales sin perder su identidad. Un álbum que no marca un final, sino un inicio de una de una época de crecimiento creativo y una de las más dulces artísticamente para el artista.

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"Malahe", el nuevo single de Andrea Rocatti

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Andrea Rocatti! Y bueno, ¡comencemos!

  En "Malahe", el pop alternativo se entrelaza con rítmicas inspiradas en el funk brasileño y ecos de raíz folklórica, dando lugar a una pieza hipnótica construida desde la atmósfera. La producción —cuidada al detalle— combina percusiones orgánicas con una base electrónica envolvente, donde el peso del kick y la profundidad del 808 generan un groove sensual y absorbente. Sobre este paisaje, emergen pads etéreos, texturas espaciales y elementos sonoros como risas lejanas que refuerzan una sensación de misterio constante, como si la canción ocurriera en un plano suspendido entre lo real y lo simbólico. 

  Pero "Malahe" no es solo una experiencia sonora: es también un relato. La canción se articula como un hechizo, una noche de brujas donde la protagonista transforma el dolor en poder, convirtiendo la herida en motor de liberación. En este sentido, Manva Negra continúa explorando uno de los ejes centrales de su obra: la catarsis como lenguaje artístico. La repetición del término "malahe" funciona como un mantra, un conjuro que se instala en la escucha y potencia la identidad del tema, conectando de forma directa tanto en plataformas digitales entrando en playlist como Jaleo o Novedades Flamenco, como en el directo. La colaboración con Andrea Rocatti aporta una nueva dimensión al track, sumando matices y ampliando el diálogo emocional de la pieza sin romper su cohesión estética. Juntas construyen un universo donde la sensibilidad y la fuerza conviven, reforzando ese carácter híbrido que define el proyecto de Manva Negra. 

  Las referencias estéticas y sonoras de "Malahe" se sitúan en la órbita del nuevo pop español que está redefiniendo los códigos del mainstream desde lo alternativo. En esa línea, la canción conecta con propuestas que integran tradición y vanguardia, explorando nuevas formas de identidad musical sin renunciar a la raíz. En lo visual, "Malahe" se despliega como un aquelarre contemporáneo. La narrativa se apoya en una imaginería nocturna dominada por el fuego, los rituales y la simbología mágica: hogueras, conjuros, tarot y figuras que evocan una comunidad en trance. Este universo estético no solo acompaña la canción, sino que amplifica su significado, convirtiendo el lanzamiento en una experiencia artística completa donde sonido e imagen dialogan de forma orgánica. Más que una canción, "Malahe" es un portal: una invitación a entrar en un espacio donde la vulnerabilidad se convierte en poder, y donde la música funciona como ritual, cuerpo y memoria. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Caballo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Andrea Rocatti. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La ira de los mansos", el nuevo libro de Manuel Esteban

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Manuel Esteban . Y bueno, ¡comencemos! 

  Manuel Esteban (Vigo, 1971) es especialista en Medicina Familiar y Comunitaria y docente en la rama sanitaria de Formación Profesional. Trabaja en el Centro Integrado de Formación Profesional Manuel Antonio. Es padre de dos hijos, el mayor de ellos con síndrome de Down, y fue vicepresidente de Down Vigo durante ocho años. 

  "A ira dos mansos", Premio Xerais 2016, fue su primera novela, a la que siguieron O meu nome é Ninguén y A vinganza dos homes bos, todas protagonizadas por el inspector Carlos Manso. Setestrelo, publicada en la colección Fóra de Xogo, es una novela dirigida a jóvenes. Con O xogo de Escher ganó el IX Premio de Novela Corta Cidade Centenaria de Ribeira. Sus novelas más recientes son Trickstar: Postais desde as estrelas, una space opera de ciencia ficción, y "A lei do mar". 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La ira de los mansos"!

  "La ira de los mansos" el nuevo libro de Manuel Esteban . Salió a la luz el pasado 13 de mayo, contando con el apoyo de "NdeNovela". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "El hallazgo del cuerpo de una joven con síndrome de Down en Vigo desencadena una investigación que sacude los cimientos de una ciudad acostumbrada a mirar hacia otro lado. Al frente del caso está Carlos Manso, un antihéroe desencantado y de buen corazón experto en fracasos.

  Tras conocer a Pedro, también con discapacidad intelectual, Manso arriesgará su vida, iniciará un viaje interior de superación de prejuicios y comprenderá que, en el intento de ganar contra todo pronóstico, hay gente que comete el error de confundir la bondad con la estupidez. Gente a la que no le importa destruirlo todo.

  Una serie humana, brillante y poderosa. La ira de los mansos y Me llaman Nadie son el punto de partida de una saga consolidada en Galicia y, con esta edición, que reúne las dos primeras novelas en el mismo volumen, podrás entrar en ella por la puerta grande." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Manuel Esteban  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lo Que Me Pasa Con Vos", el nuevo single de Sebastián Yatra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista ganador del Latin GRAMMY, Yatra, presenta una colaboración muy especial junto a su amigo Augusto Alonso Gioia, conocido como Alonso. "Lo Que Me Pasa Con Vos" surge de una relación que comenzó tiempo atrás y que, tras un momento reciente sobre el escenario, encontró el impulso para convertirse en un lanzamiento oficial. 

  La historia entre ambos comenzó en redes sociales, cuando Alonso empezó a compartir su admiración por la música de Yatra. Ese primer acercamiento evolucionó en una relación cercana que con el tiempo trascendió lo digital y los llevó a compartir escenario por primera vez en un show en España, donde interpretaron juntos "No Hay Nadie Más", una canción de Yatra. A partir de ahí, la relación continuó creciendo y eventualmente encontró su lugar en el estudio, donde comenzaron a trabajar en "Lo Que Me Pasa Con Vos", un tema que nace desde esa conexión y desde la intención compartida de crear algo juntos.

  El punto de inflexión llegó en Argentina, cuando Yatra invitó a Alonso a subir al escenario durante un show de la gira "Entre Tanta Gente Tour" para interpretar la canción en vivo. La reacción del público fue inmediata, el momento se volvió viral en redes sociales y generó una respuesta que llevó a Yatra a darle forma oficial al tema y llevarlo ahora a todas las plataformas digitales.

  Con una letra directa y vulnerable, "Lo Que Me Pasa Con Vos" habla de esos sentimientos difíciles de ocultar frente a alguien especial. La canción recorre la ilusión, los nervios y la incertidumbre de ese momento inicial, desde un lugar simple y honesto. Ahora disponible en todas las plataformas digitales, el tema llega acompañado de un video que documenta el proceso creativo detrás de la canción. A través de imágenes cercanas, el visual muestra momentos en el estudio junto a escenas de su presentación en Argentina, capturando la evolución de la canción y la relación entre Sebastián y Alonso.

  Más allá de una colaboración, este lanzamiento refleja una etapa en la que Yatra está creando desde lo que realmente siente y conecta con él. "Lo Que Me Pasa Con Vos" nace desde ese mismo lugar, una historia real llevada a la música de forma honesta, y una muestra de cómo la música puede conectar a las personas de manera natural.

  Mientras tanto, Yatra continúa recorriendo la región con su gira "Entre Tanta Gente Tour", con próximas presentaciones en Costa Rica, El Salvador y Guatemala, antes de cerrar esta etapa con una serie de shows en México. Para más información sobre la gira, visite sebastianyatra.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CANCIÓN PARA REGRESAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La copla de Laura Gallego se abre paso en el primer "Villanos del Flamenco"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Laura Gallego! Y bueno, ¡comencemos

  "La última folclórica", el nuevo trabajo de Laura Gallego, formará parte de Villanos del Flamenco, un nuevo ciclo veraniego que reunirá algunas de las propuestas más estimulantes del flamenco actual. La cita, que se celebrará durante los meses de junio y julio en el Teatro Albéniz de Madrid (Calle de La Paz, 11), nace con la voluntad de crear un punto de encuentro entre artistas, lenguajes y formas de expresión atravesadas por un mismo ADN: un espacio para nuevas miradas, nuevos públicos y nuevas maneras de vivir el flamenco, poniendo el foco en propuestas con identidad, riesgo y verdad. Como "La última folclórica", un espectáculo que desafía los límites de la copla y lo reivindica como patrimonio vivo, conectando su legado con nuevas formas de interpretación y estilos musicales.  

  De este modo, el proyecto, que ya estuvo en Madrid el pasado mes de octubre, regresará a la capital el sábado 11 de julio, sumándose así a una gira que se estrenó en el Teatro Coliseum de Barcelona y está recibiendo el reconocimiento de crítica y público, agotando entradas en varias ciudades. Producida por Green Cow Music, la gira seguirá durante 2026 y 2027 consolidando el regreso del género a los grandes teatros y auditorios del país con un lenguaje escénico actual, libre y audaz. 

  El espectáculo: una celebración de la copla sin corsé

  El montaje cuenta con la dirección artística de Pedro Centeno y la musical de José Antonio Márquez, y propone un viaje emocional por la historia de la copla, desde sus raíces hasta su reinvención con estilos como el jazz, el tango, el funk, el flamenco o el techno. De esta manera, la artista de Algar rinde homenaje a grandes figuras como Rocío Jurado, Marifé de Triana o Concha Piquer, y abre un camino para las nuevas generaciones, alentando a que alguien tome el relevo y mantenga viva la llama del género.

  En "La última folclórica", Laura Gallego irrumpe en escena luciendo gafas de sol y bata de cola, y culmina como DJ con una sesión de techno-copla. En este espectáculo conviven el caracolillo de Estrellita Castro con la electrónica de club, las peinetas clásicas con la mirada libre y contemporánea de una artista que se define como "folclórica pletórica". Es, en sus palabras, "la versión más actualizada de mí misma": un espectáculo que celebra la copla sin corsé, combinando emoción y fiesta, con clásicos como La bien pagá a ritmo de jazz, Que no daríar yo por bulerías o Tatuaje en clave de tango. Un grito artístico que desafía moldes y defiende una copla viva, auténtica y abierta al presente.

  Junto a Laura Gallego, Villanos del Flamenco, impulsado por Serious Fan Music, contará en su programación  del 20 de junio al 12 de julio con Arcángel, Alfonso Losa y Paula Comitre, Tomatito, Jesús Carmona, Chano Domínguez, Antonio Serrano y El Negrón Trio, Alex Conde, María Moreno y Antonio Canales. El ciclo se cerrará con Josemi Carmona, Israel Suárez "Piraña", Álex Conde (que hace doblete), Alana Sinkey y Payo Soul Rebel con El Mundo Flamenco Saluda a Bob Marley.

  Próximas fechas y plazas de la gira

• 11 de julio de 2026 – Madrid– Teatro Albéniz (Villanos del Flamenco)
• 26 de septiembre de 2026 – Puertollano– Auditorio Municipal Pedro Almodóvar
• 02 de octubre de 2026 – Logroño – Riojafórum
• 31 de octubre de 2026 – Albacete – Teatro Circo
• 21 de noviembre de 2026 – Valencia – La Rambleta
• 11 de diciembre de 2026 – Cartagena – Teatro Batel
• 12 de diciembre de 2026 – Murcia – Teatro Circo
• 15 de enero de 2027 – Pamplona – Teatro Gayarre
• 29 de enero de 2027 – San Sebastián – Auditorio Kursaal

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Los promotores de la Casa Natal de Velázquez crean una fundación para la preservación digital del patrimonio del Siglo de Oro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: ¡"Casa Natal de Velázquez"! Y bueno, ¡comencemos!

  El proyecto de la "Casa Natal de Diego Velázquez" da un nuevo paso en su desarrollo con la creación de una fundación destinada a impulsar la difusión de la obra del pintor y la conservación digital del patrimonio del Siglo de Oro sevillano. 

  La iniciativa, que en el último año ha incorporado nuevos socios estratégicos como Javier Esteban (CEO de "Green Cow Music" y promotor de "Icónica Santalucía Sevilla Fest") y Nicolás Álvarez-Cervera (CEO de "AZZ Hoteles"), refuerza así su vocación de convertirse en un referente cultural y tecnológico en Sevilla. Este avance se apoya en el trabajo de sus promotores fundadores: Eduardo José Catalán ("Fénix del Mediterráneo"), Enrique Bocanegra y Enrique Pareja.

  Con la creación de la fundación, el proyecto define una estrategia orientada a posicionar la Casa Natal como una plataforma desde la que ampliar el conocimiento de la obra de Velázquez y aplicar tecnologías avanzadas a la protección del patrimonio histórico. En esta línea, los promotores trabajan en un acuerdo con un socio tecnológico internacional para el desarrollo de facsímiles digitales de pinturas, relieves y esculturas del Siglo de Oro en Sevilla. Estas herramientas permitirán mejorar los procesos de conservación y restauración, así como facilitar el acceso a las obras en entornos digitales.

  El aeropuerto, una puerta con nombre propio

  Además, se ha puesto en marcha la marca "Velázquez Universe", que aglutinará las distintas iniciativas vinculadas a la preservación y divulgación del legado del artista, funcionando como un paraguas conceptual que articula tanto los proyectos culturales como las intervenciones en el espacio público que relacionen al artista con la ciudad.

  Dentro de esa estrategia de proyección, la primera gran acción visible de "Velázquez Universe" es la propuesta de denominar el Aeropuerto de Sevilla como Diego de Velázquez, una idea que ya ha obtenido una moción de apoyo del Ayuntamiento y cuenta con el respaldo de Aena, gestor aeroportuario, y del Ministerio de Transportes. Así, la iniciativa está ya aprobada y a la espera de los trámites necesarios para su efectiva materialización.

  No es sólo una cuestión nominal: se trata de conectar una de las principales infraestructuras de acceso a la ciudad con una de sus figuras más universales, reforzando su proyección cultural desde el primer contacto.

  Organigrama de la Fundación Casa Natal de Velázquez

  La Fundación estará presidida por el empresario Nicolás Álvarez-Cervera, mientras que Eduardo Catalán y Javier Esteban ocuparán las vicepresidencias. Ana Ordóñez, responsable del departamento de asesoría en la Asociación de Fundaciones Andaluzas, ejercerá como secretaria, y Enrique Pareja como CEO de la entidad.

  Tras su constitución, el siguiente paso será la configuración de un patronato integrado por expertos de reconocido prestigio en patrimonio e instituciones culturales, con el objetivo de dotar al proyecto de rigor, estabilidad y proyección a largo plazo.

  Esta evolución coincide con el primer aniversario de la entrada de "Green Cow Music" en la iniciativa, cuya participación ha contribuido a reforzar la ambición de desarrollar una experiencia cultural de alto nivel, orientada tanto a la ciudadanía como al turismo de calidad, y alineada con un modelo de desarrollo sostenible del sector en la ciudad.

  La casa más antigua de Sevilla

  La Casa Natal de Velázquez es un edificio del siglo XVI, construido en un momento en que Sevilla era uno de los principales centros económicos del Imperio español. El inmueble, de tipología de corrala, cuenta con una superficie aproximada de 580 metros cuadrados distribuidos en dos plantas en torno a dos patios.

  Su principal valor reside en que ha conservado de forma notable su trazado y estructura original, hasta el punto de que algunos estudios apuntan a que podría tratarse de la vivienda más antigua de la ciudad.

  Tras permanecer durante siglos como residencia privada, el edificio ha tenido distintos usos culturales desde la década de 1970, consolidándose como un espacio vinculado a la actividad artística. Con la puesta en marcha de la nueva fundación, la Casa Natal de Velázquez se proyecta ahora como un enclave singular donde convergen patrimonio, innovación tecnológica y difusión cultural.

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"de mica en mica", el nuevo single de Claudia Steccato

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Claudia Steccato! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después de su anterior single "Terciopelo Azul" feat. Violeta Tello Grau, la cantante, compositora y multiinstrumentista barcelonesa de raíces italianas y alemanas publica "de mica en mica", un tema de pop electrónico atmosférico en colaboración con Enric EZ. 

  Este nuevo tema captura un estado de calma profunda y de intimidad compartida donde las dos voces se entrelazan y se convierten en una única textura sonora. La canción construye un espacio íntimo donde todo sucede lentamente —"de mica en mica"—, como una transformación que nace del tiempo compartido. La repetición se convierte en un mantra y la calma no es quietud, sino un estado expandido en el que el mundo queda atrás. La producción vuelve a estar, en esta ocasión, a cargo de Víctor Valiente, integrante de bandas como Standstill, Mi Capitán o Vega, y productor de Anne Lukin, The Crab Apples, Maren, Montesco o Violeta Tello Grau, entre muchas otras.

  Se trata del segundo sencillo de Faro, un EP de cuatro canciones que explora cómo personas, situaciones y emociones pueden convertirse en luces que guían, refugios que protegen o sombras que revelan la oscuridad.

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Gonzalo Hermida clavará su “bandera libertad” en Ciudad de México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo mes de noviembre Ciudad de México recibirá en su Multiforo Urbano Bajo Circuito al artista español Gonzalo Hermida con su gira "Bandera Libertad". 

  Esta será la tercera ocasión en la que Gonzalo Hermida se encuentre con su público mexicano para presentar su nueva gira "Bandera Libertad" y las canciones de su último álbum, de título homónimo. Algunas de las canciones de su repertorio serán "Que No Se Acabe La Noche", "Mamá Te Prometí", "Nadie Se Muere De Amor" o "Mi Suerte", además de sus ya himnos vitalistas como "Que Viva La Vida", "La Vida Es Hoy" y "La Ciudad Intermitente".

  El gaditano, que hará vibrar al público mexicano al son de su pop fresco con aire flamenco, se reunirá antes del concierto con aquellos asistentes que compren su entrada con acceso al Meet & Greet. Si no te quieres perder la cita, ¡consigue ya tu entrada!

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

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"Laberinto Azul", el nuevo single de "JustDiego"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"JustDiego"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo zaragozano "JustDiego" lanza su nuevo sencillo "Laberinto Azul", una nueva entrega dentro del universo sonoro que desembocará en su próximo álbum que titularán "Sutura" (se lanza el 18 de junio en digital). Fieles a su identidad, la canción ha sido producida por Xavi Estivill y grabada en La Cafetera Atómica, manteniendo la coherencia estética y sonora de sus últimos trabajos.

  Formado por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería), "JustDiego" continúa desarrollando un lenguaje propio dentro del rock alternativo con influencias del grunge de los 90, donde la intensidad emocional y la honestidad lírica ocupan un lugar central.

  En "Laberinto Azul", la banda pone el foco en aquello que no se dice, en las conversaciones pendientes que acaban erosionando los vínculos. La canción plantea un diálogo necesario desde la calma —“sin dramas hablemos”— y se adentra en la complejidad de las relaciones cuando las percepciones no coinciden y los recuerdos adquieren significados distintos para cada parte.

  La letra transita entre la duda, la necesidad de consentimiento y la posibilidad de reconstrucción, utilizando la metáfora del "laberinto azul" como un espacio emocional compartido donde perderse y, quizá, volver a encontrarse. Versos como "Darnos espacio en el laberinto azul, volar y encontrarnos puros" refuerzan esa idea de búsqueda conjunta frente a la incertidumbre.

  Musicalmente, el tema se sostiene sobre una base sólida y contenida, donde las guitarras y la batería acompañan el desarrollo emocional del relato sin artificios, permitiendo que la voz y el mensaje se sitúen en primer plano.

  Con este nuevo lanzamiento, "JustDiego" reafirma su capacidad para transformar experiencias íntimas en canciones directas y reconocibles, consolidando su presencia dentro de la escena alternativa española.

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JustDiego. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Reik" culmina su 2026 USA Tour rompiendo récords históricos de ventas para la banda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Reik"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con más de 20 años de trayectoria, el grupo logró la gira más exitosa de su carrera en territorio estadounidense: 14 shows, 12 sold out y más de 46,000 personas que disfrutaron de sus grandes éxitos en una serie de conciertos inolvidables. 

  Este tour representó la mayor venta de boletos en la historia de la banda en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, Washington, Dallas y Houston, destacando especialmente Los Ángeles como el show más grande que han realizado en Estados Unidos.

  Un dato que resalta particularmente es que gran parte del público asistente vivió por primera vez la experiencia de ver a "Reik" en vivo, lo que refleja el crecimiento y la renovación de su audiencia en esta etapa de su carrera.

  Tras el rotundo éxito de la gira, la banda promete preparar nuevas sorpresas para agradecer el apoyo incondicional de sus fans.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Melancolía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Reik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.