Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Antonio Cabanas. Y bueno, ¡comencemos!
Antonio Cabanas es autor de los bestsellers "El ladrón de tumbas", "La conjura del faraón", "Los secretos de Osiris", "El sueño milenario", "El hijo del desierto", "El secreto del Nilo" y "El camino de los dioses", todos ellos en "Ediciones B", con los que ha alcanzado un gran éxito entre la crítica y el público.
Apasionado de la cultura del Antiguo Egipto, de la que es un gran conocedor, dedica gran parte de su tiempo a investigar y escribir acerca de ella. Ha realizado estudios de egiptología, lengua egipcia y escritura jeroglífica, y desde 1990 es miembro de la Asociación Española de Egiptología. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El hijo de la pirámide"!
"El hijo de la pirámide" el nuevo libro de Antonio Cabanas. Salió a la luz el pasado 7 de mayo, contando con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"La gran novela sobre la construcción más enigmática de la humanidad.
El maestro de la novela histórica sobre el Antiguo Egipto narra el levantamiento de la Gran Pirámide de Guiza.
LOS PILARES DE LA HISTORIA
Año 2.600 a. C. Bajo el sol inclemente y el polvo de la llanura egipcia se encuentra el monumento más majestuoso y misterioso jamás construido por el ser humano: la Gran Pirámide de Guiza.
EL SUDOR DE UN PUEBLO
Inkaf es un joven cantero destinado a convertirse en el arquitecto de la enorme tumba. Mientras el faraón Keops asciende al poder, Inkaf nos conduce por los pasadizos ocultos de la pirámide y sus secretos, revelándonos cómo el hombre puede acercarse a la divinidad al construir algo eterno.
EL MAYOR ENIGMA DE LA HUMANIDAD
Una novela histórica tan exquisitamente documentada como absorbente, que nos sumerge por completo en las venganzas, las lealtades, los amores y las traiciones del Antiguo Egipto.
Una epopeya sobre los hombres que construyeron, a base de sudor y sangre, una de las maravillas del mundo."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Antonio Cabanas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!
Bewis de la Rosa comenzó en febrero a darnos pequeñas pistas sobre su nuevo universo poliédrico, preñado de pueblo, sensibilidad y experimentación y, cómo no, de "Rap Rural". Pero es el 26 de abril de 2026 cuando nos sorprende con este segundo adelanto de lo que será su segundo álbum, El hogar en la linde y que está desvelando con mimo, casi como si fuese un ritual mágico, cada día 26 de cada mes.
La impulsora del Rap Rural esta vez ha ido más allá, se ha sumergido en un proceso poético arriesgado y se ha dejado bañar por la nostalgia, la pérdida y la reconstrucción. En "MUCHAS CASAS" siembra el cuerpo como una casa que alberga todas las demás; un hogar repleto de otras casas, que no son más que otros seres que nos afectan, nos inspiran, influyen y, en definitiva, que construyen los muros de nuestra existencia. Es un viaje familiar que, aunque hable desde la vivencia de la artista con nombres y caracteres propios, hace universal el sentimiento de ser quienes somos por aquellos que construyeron nuestro paisaje emocional, las vigas de nuestra personalidad y los cimientos que ofrecieron los valores que hoy nos yerguen.
En "MUCHAS CASAS" cabalga con gusto el 4/4, dibujando con minucia emocional cada verso; se suma el sonido cotidiano de una casa, que nos mete de golpe en su universo interior y rompe con un estribillo delicado que roza el indie pop.
Después de su nominación en los premios de la Academia de la Música de España a mejor Fusión/Interpretación Urbana, sin duda Bewis de la Rosa se consolida como una de las voces más experimentales y comprometidas dentro de la escena urbana y de raíz.
Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quedaste Fuera". ¡No os lo perdáis
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bewis de la Rosa. No olvidéis seguir a Bewis de la Rosa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozuna! Y bueno, ¡comencemos!
El ícono global de la música latina, Ozuna, encendió la Arena Ciudad de México al ser uno de los encargados de poner el toque musical en "Supernova Genesis 2026", uno de los encuentros de entretenimiento más esperados del año, transmitido por la plataforma de streaming Netflix, ofreciendo una presentación llena de energía, entrega y la esencia musical que lo ha convertido en una de las figuras más importantes del género urbano.
Ganador de dos Latin Grammy, Ozuna conectó desde el primer momento con su público mexicano, en una muestra de cariño y cercanía que se sintió en cada canción, mientras interpretaba algunos de sus grandes éxitos como "Baila Baila Baila", un medley de "Se Preparó" y "Dile Que Tú Me Quieres", "Criminal", "Me Niego", "El Farsante" y "Taki Taki".
Además de hacer vibrar al público con sus éxitos, Ozuna continúa consolidando su impacto en la radio iberoamericana con su más reciente sencillo "Una Aventura", tema que monitorLATINO posicionó en el #1 del Chart General de radio durante dos semanas consecutivas en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Uruguay y España. Este logro se suma a su debut del 31 de marzo, cuando alcanzó el #1 del chart Hot Song General de radio en Colombia, Perú, Ecuador, Argentina, Chile, Bolivia, Uruguay y Paraguay, además del #1 del Hot Song Pop Rhythmic en España.
Por su parte, "Enemigos" también refuerza el gran momento musical de Ozuna, al alcanzar el #1 en el chart Latin Airplay de Billboard, el #1 en Latin Rhythm Airplay y el puesto No. 23 en Hot Latin Songs. Con este logro, Ozuna suma 37 canciones en el puesto #1 del chart Latin Airplay.
Con esta presentación, Ozuna elevó la energía de "Supernova Genesis 2026" y dejó uno de los momentos musicales más memorables de la noche, agradeciendo el amor de sus fans mexicanos antes de continuar su paso por México con una próxima presentación el sábado 02 de mayo en la Feria de Puebla.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sirenita". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Güiñas"! Y bueno, ¡comencemos!
"Los Güiñas" continúan consolidando su identidad artística con el lanzamiento de los visualizers de "Dolores y placeres", su EP debut, una obra que cruza música, relato e imaginario visual para explorar las tensiones entre lo íntimo y lo colectivo. Liderados por Danilo Godoy Arce, el proyecto apuesta por una narrativa completa donde cada canción funciona como un capítulo de un mismo viaje emocional.
Con un sonido marcado por el rock de la Octava Región, influencias del folclor chileno y una estética análoga, el EP toma forma como una cartografía de experiencias humanas: el deseo, el amor, el quiebre, la crítica social y la memoria. La colaboración con Cuti Aste en teclados aporta una capa sonora que dialoga con esa búsqueda, reforzando su carácter orgánico y profundamente local.
A nivel visual, la banda decidió expandir este universo a través de una serie de piezas inspiradas en la Lira Popular, ilustradas por AGZ y animadas por Rodrigo Durán, donde cada canción adquiere una dimensión propia:
"Dolores y placeres" abre el recorrido con una mirada a las luces y sombras de la experiencia humana, abordando el dolor y el placer como fuerzas que atraviesan lo personal, lo amoroso y lo social.
"Blues[A]" se sitúa en el territorio del deseo y la bohemia, con una estética psicodélica que retrata una aventura amorosa desde el impulso y la intensidad.
"Güiña$" representa el lado más crudo del EP, con un sonido más duro y una estructura compleja que apunta a la crítica social, abordando la corrupción y los abusos de poder desde una perspectiva generacional.
"Trazo y verso" ilumina el viaje con una visión más madura del amor, donde la complicidad y la construcción conjunta transforman incluso las dificultades en parte del vínculo.
"Lunar" cierra el recorrido con una atmósfera más introspectiva, contrastando una sonoridad calma con un relato de quiebre amoroso capturado en una escena cotidiana cargada de emoción.
El proyecto toma forma a partir del trabajo colectivo de sus integrantes: Danilo Godoy Arce en voz y guitarras; Felipe Salinas en bajo y coros; Diego Encina en batería; y la participación constante de músicos como Patricio Trujillo en guitarras y Diego Peralta en coros. A esto se suma el aporte fundamental de Cuti Aste en teclados, consolidando un sonido de banda que privilegia lo orgánico, el pulso en vivo y la identidad compartida.
Más allá de lo sonoro y lo visual, "Los Güiñas" buscan generar una conexión real con su audiencia, construyendo una obra que dialogue con las vivencias de quienes escuchan. Su propuesta no solo se instala en la música, sino en la posibilidad de reconocerse en esas historias, emociones y contradicciones.
Los visualizers de "Dolores y placeres" ya están disponibles y se presentan como una invitación a recorrer este viaje completo: una obra que no solo se escucha, sino que también se observa, se siente y se habita.
Sobre "Los Guiñas"
"Los Güiñas" es una banda chilena liderada por Danilo Godoy Arce, cuya propuesta se define como una música profundamente arraigada en la identidad nacional. Influenciados por referentes como Los Tres y Los Bunkers, combinan rock, folclor y una sensibilidad contemporánea con un enfoque en el sonido análogo. A fines de 2025 presentaron su EP debut "Dolores y placeres" junto a Cuti Aste en Sala Master, consolidando una propuesta que cruza tradición y modernidad.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡King Magneto! Y bueno, ¡comencemos!
King Magneto presenta "Conecta el Sound #2", la segunda entrega de un proyecto que mantiene una idea clara desde el inicio: reunir artistas, compartir proceso y crear música desde la conexión.
Este nuevo lanzamiento llega después de una serie de sencillos donde el artista ha ido mostrando diferentes registros. Desde la parte más reflexiva y espiritual de "Bubuzela", pasando por el enfoque más atmosférico de "Morning Light", hasta una propuesta más conceptual en "Mithrandir" . En todos ellos hay un punto en común: la importancia del contexto y del proceso creativo.
"Conecta el Sound #2" retoma esa base, pero desde un formato más directo. La intención es la misma que en "Conecta el Sound #1": conectar artistas de distintos estilos y procedencias para construir un tema conjunto sin forzar el resultado.
En esta ocasión participan King Magneto, Cookah P, Killahman y Trincha, en un track donde no hay protagonismos marcados, sino una dinámica compartida. No se plantea como un grupo, pero sí como una colaboración donde todos aportan en la misma dirección.
La canción no busca transmitir un mensaje cerrado. Se centra más en generar una sensación, una energía y una forma de entender la música como espacio de unión. La mezcla de idiomas, referencias y estilos responde a esa idea: sumar sin limitar.
A nivel de producción, el tema sigue una línea reconocible dentro del proyecto. La instrumental, a cargo de Skillz Beatz, mantiene una base reggae hip hop pensada para dar continuidad al sonido de la serie "Conecta el Sound".
Más que una evolución, "Conecta el Sound #2" funciona como una confirmación: una forma de trabajar basada en la colaboración, la autenticidad y la música como punto de encuentro.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de King Magneto. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!
Con "Fuegos del barrio", su undécimo álbum, el grupo catalán regresa tras un años de parón para recuperar su sonido más puro y reivindicar la vuelta a sus raíces. Tal y como dejaban ver en los primeros adelantos del proyecto "Siempre nos tienes aquí", "Con este fuego", "Rómpela" y "La voltereta", la banda retoma la introspección sin perder ese carácter festivo que los ha convertido en un referente dentro y fuera de nuestras fronteras.
Cuando has viajado por todo el mundo. Y la maleta está siempre a medio hacer. Y has visto tantas cosas. Y te has pasado los meses echando de menos. Y te has perdido y te has encontrado. Y has ido de lado a lado, entre dos veranos, muy lejos de casa… Quizás sea el momento de volver. Y convertir este regreso en una fiesta. Es lo que hace "La Pegatina" en su nuevo álbum "Fuegos del barrio".
Tras el parón por el que abandonaron los escenarios para tomarse un respiro de la exposición y la exigencia de las giras constantes, la banda catalana nos invita a reivindicar nuestras raíces. En su caso, su pueblo, Montcada i Reixac, pero, también su forma de entender la música y el oficio, en el que el divertimento juega un papel crucial. Porque nadie como ellos para levantarnos el ánimo, ponernos a bailar, obligarnos a relativizar y a celebrar la vida.
"Volvemos más juguetones. Ya no buscamos que nos hagan caso en los medios o que la industria nos acepte. Hemos vuelto a lo que nos gusta. Antes había canciones que solo hacíamos para la radio y que realmente luego no nos apetecía tocar en directo", explica el líder del grupo Adrià Salas. Hacer lo que les gusta les llevó a convertirse en una de las bandas de referencia de la rumba mestiza hace más de dos décadas. Ahora vuelven con las pilas cargadas con este undécimo álbum.
Cada canción en "Fuegos del barrio" es una llama que ilumina los lazos que tejemos en torno al lugar en el que nacemos: la familia, los amigos, el barrio o el pueblo. Es una oda a la vida tranquila y cotidiana. Porque el mundo se puede arreglar con unas cervezas en una cancha de fútbol, junto al calor de una fogata, como refleja el videoclip de Con este fuego. "Somos una banda internacional que al mismo tiempo toca en las fiestas de los pueblos. No hay nada más de barrio que eso", explica su vocalista.
"Y dime: ¿qué tengo que ver yo con este fuego?", se pregunta en uno de los versos de esta canción. El fuego que recorre todo el concepto del álbum simboliza muchas cosas, principalmente, la ansiedad, los nervios o la sobreestimulación del mundo moderno. Sentimientos de los que intentan escapar con este regreso a la calma que supone volver a casa. Una canción que representa, al fin y al cabo, todas esas cosas que nos generan malestar o infelicidad y que deberíamos quemar en la hoguera.
Pero "Fuegos del barrio" va mucho más allá. También lanza mensajes sobre todo lo que no se ve de la profesión artística. Y reflexiona sobre la autoestima, la madurez o la presión del juicio ajeno, en canciones como De lado a lado, Venpayá o Siempre nos tienes ahí. "Seguimos enclaustrados en relaciones de poder, etiquetas y moral, bendiciones de anteayer", canta Salas.
El álbum, producido por Camilo Lara, tiene mucho de México, su segunda casa, y país en el que llevan tocando doce años. Desde el diseño de su portada, con ilustraciones de Dr. Alderete con motivos del Día de muertos, hasta canciones como Todo el mundo pregunta por ti, un ska rancherizado en forma de carta de desamor tras una ruptura.
En general, su propuesta sonora es cruda y muy real. "Nos habíamos acostumbrado a sonar muy producidos, con mucha reverberación, pero en este álbum hemos apostado por no retocar las voces y los instrumentos porque el barrio es tocar en la calle y también la imperfección", explica Adrià Salas. "Esto es lo que somos de verdad, sin maquillajes".
Pero si hay una canción que refleja la esencia de "La Pegatina" es Siempre nos tienes aquí, la apertura del álbum. Un homenaje al grupo y, en mi opinión, también a quienes buscan en sus canciones "un timonel, un impulso, un tesón, una garra y una ilusión". Porque por mucho tiempo que pase, la amistad estará por encima de los problemas. Y su público les esperará en el barrio y a un lado y a otro del océano.
"La Pegatina" acompañará el lanzamiento del disco "Fuegos del barrio" con una ambiciosa gira internacional en 2026 que les llevará por Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y un amplio recorrido por España. El tour arrancará en marzo con paradas en Miami, Toluca, Puebla y el festival Tecate Pa’l Norte, antes de regresar a Europa para pasar por escenarios como el de La Riviera en Madrid por partida doble. Un recorrido que combina grandes salas, festivales emblemáticos y citas imprescindibles del verano, donde la banda volverá a convertir cada concierto en una celebración colectiva cargada de energía y fiesta.
Os dejo por aquí el audio de "Rómpela". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡MXNDXZ! Y bueno, ¡comencemos!
El rapero madrileño MXNDXZ, conocido como El de las X, lanza "Control", su nuevo single y un nuevo paso dentro de su línea más directa.
Tras "Última vez", donde el artista se movía en un terreno más introspectivo, MXNDXZ continúa desarrollando su narrativa desde otro lugar: el desgaste, la tensión y la pérdida de límites.
En "Control", el foco se desplaza hacia situaciones más rápidas, donde las emociones y las decisiones conviven sin filtro.
El tema se construye desde una idea clara: perder el control para entender dónde está el límite. A lo largo de la canción, el artista recorre dinámicas marcadas por el exceso, las relaciones cruzadas y la dificultad de sostener el equilibrio, manteniendo su manera habitual de contar desde la experiencia.
Construido sobre una producción sólida y envolvente de VENGUI, el track se apoya en una base sólida y directa que acompaña el tono del relato sin desviar el protagonismo de la letra.
Con "Control", MXNDXZ sigue ampliando su universo, alternando entre lo personal y lo inmediato.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aisha LK! Y bueno, ¡comencemos!
"Princeso" de Aisha L.K. no es solo una canción, es un statement generacional. A través de una mirada irónica y directa, el tema retrata al "princeso" moderno: hombres emocionalmente inmaduros que esperan ser tratados como reyes sin asumir responsabilidad afectiva.
"Princeso" tiene un tono fresco y cargado de humor inteligente, la canción desmonta dinámicas tóxicas en las relaciones actuales, jugando con el contraste entre lo romántico y lo absurdo.
Lejos de una postura victimista, Aisha se posiciona como una observadora empoderada que señala, se ríe y toma control de la narrativa. El mensaje es claro: ya no se romantiza el mínimo esfuerzo. Este lanzamiento refuerza su identidad artística basada en una feminidad fuerte, cercana y con comentario social, conectando directamente con una generación que reconoce estos patrones en su día a día.
Con "Princeso", Aisha L.K. no solo presenta un nuevo single — abre un diálogo. Una pieza que entretiene, pero que también pone sobre la mesa una realidad generacional con ironía, actitud y una identidad inconfundible.
Os dejo por aquí el videoclip de "Con Otro". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!
Por si no estaba claro que el artista malagueño sigue un gran repertorio de influencias, ahora con "Quiero vivir más lento", segundo adelanto de su próximo álbum, consolida su sonido ochentero con toques contemporáneos en sus letras. Esta tendencia ya estaba clara con su previo sencillo Sé que no sé lo que hago (12 marzo), con un inicio que emana esa vibra guitarra magistral cinematográfica al más puro estilo Muse (Knights of Cydonia, 2006).
Es evidente la gran carga sónica de los 80s, pues si ya en su previo LP escuchamos un rock característico de esa época, ahora observamos un sonido guitarrero funky al más puro estilo de los australianos Parcels. Esto se sumerge en unos destellos disco de tonos asiáticos, los cuales escuchamos ya en los primeros acordes, muy similares a My Number (Foals, 2013), siendo indudable la influencia de dichos artistas tan conocidos mundialmente.
Mágicamente hilada mediante la línea de bajo se configura la letra pues, según el propio artista, me desahogo de algo que todos experimentamos y para lo que no veo una salida clara, y es que, por mucho que nuestras vidas sean nuestras, la mayoría de las veces no se siente así. Tengo la impresión de que la mía le pertenece a mi trabajo, a mis miedos, a mis dudas, a mis deudas, a mis obsesiones… El tiempo pasa demasiado rápido y tenemos tanto en la cabeza que son pocos los momentos en los que siento que de verdad estoy viviendo las cosas que me pasan.
Tentado por la ambición de crear algo tan grande como Smooth Operator de Sade (1984), Sarria confirma las teorías previamente establecidas: A lo largo del tiempo he ido variando el tema hacia un lugar más disco, combinando influencias modernas como Parcels, Supertaste y Arcade Fire con texturas del pasado como Sade, Michael Jackson, Prince e incluso Kiss (nótese el solo de guitarra).
Estéticamente hablando, la línea que parece definir el álbum se compone de colores tierra muy anaranjados con destellos psicodélicos. Esto se consolida en el videoclip, donde existe una dualidad entre lo cálido del instrumental jugoso (el naranja y el verde son colores que definen los 70) y la frialdad que atormenta a la narración melancólica, vista en el vestuario y las luces azules.
El artista fue una de las tres bandas seleccionadas por The Spanish Wave con el fin de proyectar la música andaluza a nivel internacional. Su proyecto resulta muy interesante no solo por tratarse de un artista emergente que está siguiendo un camino sonoro que nadie más está haciendo en nuestro país, sino también porque no es un hecho aislado el que, igual que los románticos bebían de lo exótico y lejano, los contemporáneos están ahora fascinados por lo vintage, los remakes y esa miscelánea sonora funk y disco (no hay nada más que ver las tendencias en el pop actual, mención al Tears de Sabrina Carpenter).
Todo este fenómeno nostálgico explica que cada vez emerjan más y más artistas inspirados por el pasado para darle sentido al presente caótico que nos rodea, y ahí es donde encaja Sarria.
Sarria ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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Digan lo que digan los más agoreros, la escena rock nacional goza de un excelente estado de salud y tiene aún mucho margen para sorprendernos. El último que ha llamado a la puerta, con serio riesgo de echarla abajo, es Hanz Ruiz, que lleva desde 2023 cogiendo carrerilla para el lanzamiento del que será su álbum de debut este mismo año. El nuevo proyecto personal del músico catalán, que durante algunos años militó en la banda de música mestiza Segonamà, se presenta como un power trío completado por Ignasi Mir (guitarra) y Joel Llauradó (batería, además de productor del álbum). Una propuesta independiente y sólida que se proyecta como uno de los nombres a los que habrá que seguir de cerca este año.
Tras adelantar en mayo de 2025 "Frío", Hanz Ruiz acelera ahora el ritmo hacia su álbum debut publicando "Cosquilleo", un nuevo single que funciona como un salto al vacío sin red. Recuperando esa vocación que le hizo sentarse a la batería a los 12 años para tocar a Green Day, pero filtrándolo por un diseño sonoro que respira actualidad, el artista tarragonés consolida su nueva etapa entregando un cañonazo de indie-rock que funde las guitarras al estilo Green Day o Bloc Party, con mucho nervio, en el diseño sonoro actual que tanto caracteriza a La Paloma, a trashi, a shego o a Barry B. El resultado es un sonido sucio pero de factura impecable que mantiene el equilibrio entre el ruido y la melodía mientras retrata el vértigo de los nuevos comienzos.
Sin rodeos, y materializando la urgencia de una invitación explícita al riesgo emocional, Hanz Ruiz lanza su órdago en el estribillo: "Si me disparas en el corazón / apunta bien, APUNTA BIEN / Si pruebas y fallas, por favor / inténtalo de nuevo", dejándonos una composición directa y cargada de verdad que, partiendo del sentimiento de incertidumbre, sirve a su autor para explicar una vulnerabilidad que ya siente inevitable. Además, la narrativa visual del proyecto también refuerza su retorno a la esencia. En el vídeo, el protagonismo recae en el power trío, destacando detalles cargados de simbolismo como la correa roja de Hanz. Más que un accesorio, es un tributo explícito a la estética de Billie Joe Armstrong y a esa cultura que definió a una generación, conectando el pasado del artista con su presente más ambicioso.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cosquilleo". ¡No os lo perdáis!
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"Öpik" presenta "Viva la Revolución", su nuevo single disponible el 24 de abril de 2026, una pieza que aborda la alienación contemporánea desde una perspectiva íntima y alejada del panfleto. Más que una consigna, la canción plantea la revolución como un gesto de despertar interior frente a la distancia, el ruido y la desconexión del presente.
Con un enfoque sonoro crudo, ambiental y analógico, el tema construye su identidad a partir de instrumentos reales —batería acústica, bajo y guitarras eléctricas— y una búsqueda deliberada de textura y verdad interpretativa. "Viva la Revolución" convierte la desafección en una experiencia sonora de tensión, melancolía y reconexión, situándose más cerca de una grieta emocional que de un mensaje explícito.
La fuerza del lanzamiento se amplía en su universo visual, donde figuras desdibujadas, niebla, vacío y acentos de azul eléctrico refuerzan esa sensación de identidad fragmentada. El resultado es una pieza sobria, frontal y humana que invita a dejar de aceptar la alienación como paisaje y recuperar una conexión más auténtica con uno mismo.
Os dejo por aquí el audio de "Indiferencia". ¡No os lo perdáis!
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Desde pequeña, Sophie Jomain tuvo claro que tenía un don para las palabras. Sin embargo, se licenció en arqueología y no fue hasta después de eso que empezó a escribir, influida por la literatura juvenil estadounidense. En 2010, publicó su primera novela, y a partir de ahí ha consolidado su carrera en Francia como escritora de novelas de fantasía y romance contemporáneo tanto para jóvenes como para adultos. Sophie se ha ganado una reputación gracias a su capacidad de crear universos fascinantes en los que es imposible no sumergirse y personajes de los que es imposible no enamorarse.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"31 días para enamorarte"!
"31 días para enamorarte" el nuevo libro de Sophie Jomain. Salió a la luz el pasado 30 de abril, contando con el apoyo de "Destino Infantil & Juvenil".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una carta arrugada sobre la mesa, unas líneas escritas a alguien que no era ella… y una decisión que lo cambió todo: contestarla.
Julie tenía el verano perfectamente organizado. Quería pasar tiempo en familia, tardes de playa con sus amigas, pero desde el momento en que responde a esa carta equivocada, sus planes saltan por los aires. Empieza a intercambiar cartas con un chico que no conoce de nada, un chico que decide aceptar el juego y responderle, aunque hay una condición: escribirse durante 31 días sin revelar su identidad.
Entre cartas, notas y mensajes secretos, el verano se llena de confidencias, retos imposibles, listas de deseos y preguntas que nunca se había atrevido a hacer en voz alta.
Porque, cuanto más se acercan, más claro queda que no es tan desconocido como parecía. ¿Y si ese chico misterioso está más cerca de lo que imagina? ¿Y si la carta que no era para ella era, en realidad, exactamente lo que necesitaba?
Una historia de verano, primeras veces y cartas que demuestran que, a veces, basta un mensaje para cambiarlo todo."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sophie Jomain en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Johnny B. Zero"! Y bueno, ¡comencemos!
Una revisión crítica, grabada totalmente en directo y sin artificios, que adapta el clásico "Life on Mars" a la realidad social contemporánea.
La mítica pregunta que David Bowie lanzó al aire en 1971 recibe hoy una respuesta cruda y cargada de groove. Johnny B Zero presenta "En Marte viven mejor", una versión en castellano de "Life on Mars" que traslada la épica glam original a los terrenos del soul más orgánico.
Lo que comenzó como una pieza guardada en el cajón de la banda, cobró vida gracias a la invitación del productor Iñaki Ariste para sus sesiones en directo en Millenia. El resultado es una fotografía sonora capturada en poco más de una hora:
Banda en vivo: Grabado 100% en directo, sin claqueta y sin ediciones posteriores.
Pureza vocal: La voz y el pedal wah-wah se sumaron en una segunda fase, manteniendo la misma filosofía de "cero correcciones".
Sonoridad: La pieza respira un feel que bebe directamente de la herencia de D'Angelo, sustituyendo la orquestación barroca original por una base rítmica profunda y envolvente.
Una letra para tiempos "belicosos y neoliberales"
Más que una traducción literal, "En Marte viven mejor" es una adaptación sociopolítica. La banda ha reescrito los versos de Bowie para que funcionen como un espejo de la actualidad, describiendo un mundo que definen como "arrogante y neoliberal". El título no es solo un guiño al original, sino una declaración de intenciones sobre el deseo de escape ante un panorama global asfixiante.
Os dejo por aquí el videoclip de "Horas Infinitas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos!
Lo que comenzó como un anuncio cargado de expectativa ahora es una realidad: "Awooween", el show especial de Ryan Castro en Bogotá, ha agotado todas sus entradas.
En tan solo una hora, los fans respondieron al llamado y convirtieron este concierto en uno de los más esperados del año, confirmando el momento imparable del artista y su conexión con el público colombiano.
El próximo 31 de octubre, el Estadio El Campín será el escenario de una noche que va mucho más allá de un concierto. "Awooween" promete ser una experiencia donde la música, la energía del público y el espíritu de Halloween se fusionan en un espectáculo pensado para vivirse de principio a fin.
Ryan Castro, quien se ha consolidado como una de las figuras más importantes del movimiento urbano latino, sigue marcando hitos en su carrera, y este sold out en Bogotá es prueba de ello. Su capacidad de convocatoria y el vínculo que ha construido con sus fans lo posicionan como uno de los artistas más relevantes del momento.
Además, Ryan Castro continúa expandiendo su presencia global tras una serie de hitos clave en su carrera. Recientemente protagonizó uno de los momentos más destacados durante el set de Karol G en Coachella, apoderándose del escenario con una presentación propia de tres canciones que llevó su sonido de alta energía y raíces caribeñas a uno de los festivales más importantes del mundo. Esta aparición llegó después de su histórico show de estadio sold out en el Atanasio Girardot de Medellín, donde 47,000 fanáticos llenaron el recinto en una noche que marcó un antes y un después en su carrera.
Ahora Ryan Castro se prepara para lanzar su esperado álbum “Omertà” junto a J Balvin el próximo 7 de mayo.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Villa". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Todo Bien Todo Mal"! Y bueno, ¡comencemos!
"Todo Bien Todo Mal" siguen desvelando adelantos del que será su primer LP y que contará tanto con temas autoproducidos como con la participación de Carlos Elías de Alcalá Norte a los mandos del ya conocido "Esto de Aguantar".
"TANTAS flores" demuestra que esta banda afincada en Madrid y con raíces venezolanas no es solo distorsión.
Una canción que nace tras una primera cita y que se presenta como un tema de pop psicodélico influenciado por nombres como Animal Collective, Advantage Lucy e incluso Gustavo Cerati.
"Todo Bien Todo Mal" definen el tema como un tributo a la persona que más amas, una oda con versos tan apasionados como: "Me dices que tienes el Sol en tus ojos. Supongo que me quedaré ciego".
Os dejo por aquí el videoclip de "en algún momento dejamos de prestar atención". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Gato Ventura! Y bueno, ¡comencemos!
El músico, compositor y guitarrista cordobés Gato Ventura presenta su nuevo single "Es Mejor", una canción que explora el momento exacto en el que el amor deja de sostenerse y la decisión de soltar se convierte en el gesto más honesto —y doloroso— posible.
Con guitarras al frente y una carga emocional contenida pero constante, el tema no busca la épica, sino la verdad: esa que aparece cuando seguir insistiendo ya no es amor, sino desgaste. "Es Mejor" se construye desde la contradicción entre lo que se siente y lo que se acepta, entre el reproche y la despedida, entre lo que no termina de romperse del todo.
Una canción que nace desde lo inevitable
"Es Mejor" gira en torno a una idea sencilla pero devastadora: a veces, lo más valiente no es quedarse, sino soltar. Sin artificios ni sobreproducción emocional, el tema encuentra su fuerza en la honestidad de su relato, donde la pérdida convive con lo que aún permanece.
La canción no busca cerrar una historia, sino mostrar el instante en el que ya no hay forma de sostenerla.
Videoclip: el fin del mundo como escenario emocional
El single llega acompañado de un videoclip que plantea una pregunta directa:
¿Qué harías si hoy fuera el último día del mundo?
En esta pieza audiovisual, Gato Ventura convierte el apocalipsis en metáfora emocional. La banda se reúne en una “Última Cena” contemporánea sobre una azotea a los pies de la Mezquita de Córdoba, en un escenario donde el tiempo parece agotarse mientras el mundo se fragmenta.
Mientras un misil cruza el cielo y la realidad se descompone, aparecen llamadas de despedida, botellas que levitan y cristales negros cayendo del cielo. En medio del caos, la música se convierte en refugio, en último lenguaje y en forma de resistencia.
"Es Mejor" se convierte así en un canto a la catarsis, a la libertad emocional y a la posibilidad de elegir con quién —y cómo— terminar el viaje.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Greeicy! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella multiplatino colombiana Greeicy continúa elevando la expectativa alrededor de "CANDELA", su próximo álbum de estudio, con una doble celebración en Nueva York y Nueva Jersey durante uno de los fines de semana más importantes para la música latina en la Costa Este de Estados Unidos.
La noche previa a su presentación en tarima, Greeicy sorprendió a sus fans al revelar el tracklist oficial de "CANDELA" en las icónicas pantallas de Times Square, consolidando el lanzamiento como uno de los momentos más comentados de la semana. El anuncio también fue compartido en sus redes sociales junto a una serie de visuales impactantes que reflejan la estética ardiente y sensual del proyecto.
Entre los temas ya conocidos del álbum se encuentran "Discúlpeme Señor", "Mantis" feat. Cultura Profética, "Curándote", "Quiero+", "Estas Ganas" y "Limonar". A ellos se suman nuevas colaboraciones con artistas de alcance internacional como Rawayana en "Solecito Vení", Brandel en "Al Lado de Usted", La Guru en "No Era Mío" y Calema en "Dónde, Cómo y Cuándo?".
Al día siguiente, Greeicy llevó esa misma energía al escenario del Prudential Center en Nueva Jersey, donde se presentó ante un recinto completamente lleno como parte de Mega Mezcla 2026, el reconocido concierto organizado por La Mega 97.9 FM y La Musica, dos de las plataformas latinas más influyentes de Estados Unidos.
Con una puesta en escena magnética, acompañada por su cuerpo de bailarines, Greeicy interpretó éxitos como "Destino"y "A Veces A Besos", además de encender al público con "Quiero+", uno de los sencillos más destacados de esta nueva era musical. Durante la noche también compartió escenario con el artista colombiano Jhay P para interpretar su colaboración "Le Pedí a Dios".
"CANDELA", disponible el próximo 22 de mayo, representa la etapa más personal y poderosa de Greeicy hasta la fecha. Construido alrededor del fuego como metáfora central, el álbum celebra esa energía interior que despierta el cuerpo, mueve el alma y transforma las emociones en experiencias intensas e inolvidables.
Os dejo por aquí el liryc video de "Quiero +". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jose Biggs! Y bueno, ¡comencemos!
José Biggs suma a Sofía Stainer rumbo a su nuevo disco con el lanzamiento de "Vampiros de Soledad". Una canción oscura y bailable donde experimenta un elegante Nu-Disco y un delicioso Indie Pop Electronico como tercer adelanto de su nuevo álbum de colaboraciones donde participan grandes artistas como Leiden, Chinoy, Elvis De Yongol, Connie Isla, Pehuenche, Sir Hope, Dstance, entre otrxs.
La ex líder y compositora de la reconocida banda mexicana La Garfield, Sofía Stainer, es la encargada esta vez de interpretar con su versatil voz la nueva canción de José Biggs, "Vampiros de Soledad", que nos lleva a bailar pero como hemos visto siempre en el compositor y productor chileno radicado en México, al mismo tiempo también nos hace reflexionar hondo.
"Para mi Vampiros de Soledad es una canción que toca fuertemente las emociones que se viven con vínculos de extrema oscuridad, donde la luz solo suele aparecer a ratos y nos da una falsa esperanza de que estamos en el lugar correcto.
Me parece que todxs vivenciamos en algún momento vínculos de ese tipo y la respuesta de por qué lo permitimos es algo de cada quien pero ciertamente solemos "atraer" o "buscar" algo muy oscuro en ciertos momentos, que no nos hace bien. Con momentos fugaces de calma y luz pero de turbulencia excesiva". - José Biggs.
"Vampiros de Soledad" fue escrita, compuesta, producida, arreglada y mezclada por José Biggs en su propio estudio LaZotea ubicado en CDMX. Con este tercer adelanto, Biggs empieza a consolidar una propuesta ecléctica en sus canciones, con melodías contagiosas, diversas mezclas rítmicas, capas sonoras muy elaboradas cargada de sintetizadores y donde nos está llevando cada vez más lejos a un universo que solo él conoce hasta donde llegará.
"Busqué a Sofía después de escuchar su música porque me pareció la artista ideal para interpretar la dualidad entre oscuridad y luz, con su voz versátil que juega con tonos extremos de graves y agudos en forma simultánea. Muy poca gente logra eso.
Me encanta escuchar a quien para mí es una especie de nueva diva del disco-pop mexicano cantando música disco pero esta vez con sonoridad electrónica. Eso no lo había escuchado en Sofía y me atrajo mucho la idea de llevarla ahí", comenta Biggs.
La canción viene acompañada de un videoclip muy conceptual y minimalista, protagonizado por los mismos José Biggs y Sofía Stainer, además de contar con la dirección de Sabrina Almandoz. "Buscaba construir un video minimalista a partir de una imagen sencilla pero cargada de sentido: la sangre transformada en un hilo rojo. Este elemento dialoga con la antigua leyenda, ese vínculo invisible que une a dos personas destinadas a encontrarse, sin importar el tiempo o la distancia. Un lazo inevitable, casi sagrado, que promete permanencia.
Sin embargo, me interesaba tensionar esa idea romántica. ¿Qué sucede cuando ese mismo hilo deja de ser solo destino y se convierte en atadura? Ahí aparece una segunda capa: la del amarre, no desde lo explícito, sino desde una dimensión simbólica cercana a ciertas prácticas de control y entrega, donde el límite entre el sostén y la restricción se vuelve difuso. Un espacio donde la contención puede sentirse tanto como refugio como encierro", remata Sabrina Almandoz.
Os dejo por aquí el videoclip de "Caminos Diferentes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre José Biggs. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
