lunes, 11 de mayo de 2026

"The Call", el nuevo single de "Broken Social Scene"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Broken Social Scene"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El 8 de mayo, "Broken Social Scene" publicará Remember The Humans a través de Arts & Crafts. El LP marca su primer nuevo álbum de estudio en casi una década y reúne nuevamente al colectivo de Toronto con el productor David Newfeld, quien estuvo al frente de sus álbumes clave You Forgot It in People (2002) y el homónimo "Broken Social Scene" (2005). 

   Con letras fragmentadas -líneas superpuestas y estribillos compartidos- "The Call" converge en una consigna urgente: "let me hear the call / we’re going / either restless or reborn, we’re going". En parte moldeada por la escritura enigmática de Andrew Whiteman, la canción impulsa hacia adelante sin certezas, apelando a una acción guiada por el instinto más que por la lógica.

  En su sentido de impulso colectivo, "The Call" captura a "Broken Social Scene" en su estado más reconocible: el momento en que las individualidades se disuelven en algo mayor. Sin embargo, frente al carácter más reflexivo de otras canciones de Remember The Humans, este nuevo single se sitúa en un plano más físico que intelectual. Es una pieza orgánica y urgente, marcada por la respiración, el pulso, el sudor y los nervios.

  En una cultura dominada por lo superficial, "The Call" se arraiga en lo esencial. Se impone como una llamada casi vocacional, un recordatorio de avanzar juntos, de reconectar con lo humano en su forma más cruda y compartida.

  Este lanzamiento refuerza la evolución del grupo: una banda que, lejos de reinventarse, profundiza en su identidad, explorando las dimensiones emocionales de un lenguaje musical que lleva más de dos décadas desarrollando.

  Remember the Humans se formó tanto a partir del reencuentro como de la pérdida. Cuando Drew y Newfeld volvieron a encontrarse después de casi 20 años sin trabajar juntos, un simple encuentro terminó convirtiéndose en lo que ellos llaman "un huracán de diversión". Durante la grabación, ambos perdieron a sus madres, un duelo compartido que los unió aún más. Como recuerda Newfeld: "Nuestras madres habrían querido que hiciéramos esto y que lo hiciéramos bien después de 20 años sin trabajar juntos".

  Como siempre, "Broken Social Scene" funciona menos como una banda que como una comunidad, y las canciones evolucionan cediendo el control a quien mejor pueda llevarlas adelante en cada momento. Drew puede ser el conductor designado, pero los colaboradores en Remember the Humans, entre ellos Hannah Georgas, Lisa Lobsinger y Feist, pasan al primer plano a lo largo del disco, dando forma a las canciones con un sentido de autoría colectiva que siempre ha definido el espíritu del grupo.

  Las canciones funcionan porque nadie las controla por completo. Y aquí es donde Newfeld resulta más importante. Como dice Charles Spearin de BSS: "Su producción encaja perfectamente con el caos de nuestra forma de componer… tiene una energía infantil muy contagiosa. Cuando escuchas una pieza de música que le encanta, Dios mío, está saltando como un niño pequeño".

  La misma energía indisciplinada que mantiene joven a una banda también puede atraparla en su propio pasado. Sin embargo, en Remember the Humans, "Broken Social Scene" ha evolucionado con un profundo sentido de intención. Es el sonido de una banda que profundiza en su identidad en lugar de reinventarse, explorando las implicaciones emocionales de las formas musicales que han pasado veinte años moldeando. "Hay un tipo diferente de honestidad en este disco", dice Spearin. "Hemos tenido éxito, hemos perdido amigos, hemos perdido a nuestros padres; estamos en esa etapa de la vida de "¿qué viene después?"".

  Remember the Humans es música adulta en el mejor sentido: contradictoria, herida, expansiva, esperanzadora de una forma que se siente ganada y no simplemente proclamada. Y también es, en su rechazo del control y en su aceptación de lo indomable, un testimonio de algo cada vez más raro: arte que no está optimizado, ni simplificado, ni diseñado estratégicamente.

  La propia evolución de BSS refleja algo que también está ocurriendo fuera de la banda. Después de años de saturación y ruido, la cultura parece haber regresado a un deseo por lo crudo, lo colectivo y lo espontáneo. Las condiciones que hicieron que You Forgot It in People pareciera necesario en 2002 han regresado, de una forma transformada, en 2026. Según Drew: "En 2026 vas a ver un gran resurgimiento de personas que vuelven a las raíces de quiénes son, porque muchas cosas en sus vidas se han perdido. Creo que nos hemos fallado unos a otros, y creo que es el arte el que siempre intenta prevalecer y volver a encaminarnos".

  En una cultura definida por la abstracción y la distancia, "Broken Social Scene" ha hecho un disco que insiste en el hecho analógico de la presencia humana. Un disco que nos pide, con suavidad pero con insistencia, que nos recordemos unos a otros, que recordemos lo humano.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Broken Social Scene". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Jean Paul Medroa se une a "Calaverita Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jean Paul Medroa! Y bueno, ¡comencemos!

  Jean Paul Medroa inicia una nueva etapa en su trayectoria de la mano de la discográfica española Calaverita Records. El artista originario de Lima, Perú estrena "Ya no quiero estar bien contigo", un single suelto que funciona como carta de presentación antes de los próximos lanzamientos de su nuevo álbum. 

  En este nuevo sencillo de sonido tontipop compuesto hace tiempo, el artista reflexiona acerca de dejar de querer a gente que tiene comportamientos tóxicos en tu vida. La canción se inspira en una ruptura personal en la que, después de mucho tiempo de haberse separado, no habían cortado el lazo totalmente, viéndose a escondidas y manteniendo una relación más allá de lo que la gente creía.

  A nivel técnico, la idea del tema surgió cuando Jean Paul se aisló en Chilca, un lugar apartado de Lima. Allí, a modo de reto personal, se quedó encerrado entre cuatro paredes produciendo y componiendo nueva música. Posteriormente, a su llegada a Lima, el artista trabajó junto a Andoni en la producción e ingeniería para afinar y darle los toques definitivos a la canción.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jean Paul Medroa. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre élNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Color Café", el nuevo single de "Lèpoka"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lèpoka"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Color café" es el segundo single del nuevo proyecto de "Lèpoka". En esta canción, que cuenta con la colaboración de Celtas Cortos, la banda plantea una crítica al racismo que a día de hoy sigue imperando de forma muy intensa en la sociedad, tanto con el ICE en EEUU como en Europa. 

  A través de su letra, el tema condena el racismo y la xenofobia, promoviendo el respeto y la igualdad entre las personas independientemente de cuál sea su color de piel. Al mismo tiempo, reivindica el orgullo, la dignidad y el espíritu combativo de todas las personas de tez oscura que han conquistado sus derechos frente a la opresión, la intolerancia y el odio.

  Con una sección folk protagonista, una base rítmica consistente y la voz prestada de Jesús Cifuentes (Celtas Cortos), "Lèpoka" nos regala un abrazo a los derechos civiles en forma de canción.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lèpoka". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Reytons" anuncian su gira por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"The Reytons"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un 2025 marcado por una intensa gira por Reino Unido, su actuación como cabezas de cartel en el Tramlines Festival y un multitudinario concierto propio en el emblemático Wembley Arena, la banda da el siguiente paso natural en su carrera: su primera gira mundial. 

  Dentro del tramo europeo del tour, que tendrá lugar en febrero y marzo de 2027, "The Reytons" actuarán en tres ciudades españolas:

  •  4 de marzo de 2027 – Barcelona, La Nau
  • 5 de marzo de 2027 – Madrid, Sala But
  • 6 de marzo de 2027 – Valencia, Rock City

  Entradas a la venta el viernes, 24 de abril a las 10am : www.thereytons.com

  Estos conciertos marcarán el esperado regreso de la banda a España, ofreciendo a sus fans la oportunidad de experimentar en directo su característico sonido, cargado de energía, actitud y letras con fuerte componente social.

  La gira mundial recorrerá Estados Unidos, Reino Unido, Asia, Oceanía y Europa, consolidando a la banda como una de las propuestas más sólidas del rock británico actual. Este ambicioso tour refleja su crecimiento continuo, construido a base de determinación, trabajo constante y conexión directa con su público.

  Coincidiendo con este anuncio, la banda también ha confirmado el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, A Love Letter To A Broken Town, previsto para el 24 de julio.

  El nuevo trabajo mantiene la esencia de "The Reytons": historias cotidianas, honestidad y crítica social, combinadas con una evolución sonora que amplía su propuesta sin perder identidad.

  El vocalista Jonny Yerrell lo resume así: "Sinceramente, creo que este es el mejor álbum que hemos hecho. No queremos cambiar lo que somos: nos encanta nuestra música, lo que contamos y la gente que viene a nuestros conciertos. Esperad lo mismo… pero más grande, mejor y con alguna sorpresa."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Red Smoke". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Reytons". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"FESTIVAL FOLKLORE(S)" celebra su 5ª edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"FESTIVAL FOLKLORE(S)"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "FESTIVAL FOLKLORE(S)" promueve la riqueza y diversidad de la música de raíz de nuestro territorio, el festival lleva cuatro años llenando de cultura rural el centro de la ciudad de Madrid, facilitando así su integración en el panorama musical actual y acercándola a un público más amplio y diverso. 

  En su quinta edición contará con LA MUSGAÑA (40º aniversario), Groupa & Vanesa Muela, Iberika Baraka (Creativa Folk Emsenble), Delamesta y Kike Arias. 

  Durante cuatro días, Madrid se convertirá en el epicentro de la identidad ibérica a través de un programa que combina, entre otras actividades, conciertos, monográficos, talleres performativos y recorridos guiados.. El festival no solo busca preservar el patrimonio inmaterial, sino impulsar la creación actual, permitiendo que artistas consagrados y talentos emergentes dialoguen sobre escenarios como la Sala Galileo-Galilei, el Teatro Pavón o el Círculo de Bellas Artes.

  El festival refuerza su compromiso con la accesibilidad y la cohesión comunitaria. Además de la programación en salas, esta edición apuesta por la mediación cultural con itinerarios guiados por el distrito centro y sesiones de formación en el Auditorio de Escuela de Música Creativa, democratizando el acceso a las músicas tradicionales.

  "Folklore(s) es una herramienta para conectar con nuestra tierra y nuestro pasado desde un prisma joven y de calidad", señalan desde la Fundación. "Queremos que la música de raíz no sea algo del ayer, sino un lenguaje vivo y visible en la escena actual".

  Edición 2025

  El "FESTIVAL FOLKLORE(S)" esta organizado por la FUNDACIÓN MÚSICA CREATIVA y con la colaboración de AIE , FUNDACIÓN NADINE y ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA.

  La entidad colabora con la iniciativa ACERCA CULTURA (plataforma que ofrece entradas a precio muy reducido para colectivos en riesgo de exclusión).

  PROGRAMACIÓN FESTIVAL FOLKLORE(S) 2026

  • JUEVES 28 DE MAYO 

  PRESENTACIÓN DEL "FESTIVAL FOLKLORE(S)" 2026 Círculo de Bellas Artes, en colaboración con el programa de Radio Círculo ´Entrelares´: Bienvenida institucional y presentación del festival en directo en un formato radiofónico. Conducido por la periodista y experta en folklore Sonia Frías, el programa abordará los criterios de selección del festival, desde la diversidad de formatos y audiencias hasta la combinación de músicos tradicionales y disruptivos, dando inicio al festival con un debate inspirador. Retransmitido en streaming. 

  CONCIERTO 40ª ANIVERSARIO DE LA MUSGAÑA Teatro Pavón, la icónica formación madrileña "La Musgaña" celebra sobre el escenario sus 40 años de trayectoria, cuatro décadas dedicadas a la investigación, difusión y renovación de las músicas tradicionales de la Península Ibérica. Para esta ocasión tan especial, el grupo contará con la participación de artistas invitados que se suman a esta viaje sonoro para rendir homenaje a un proyecto musical fundamental en la historia del folk en nuestro país.

  • VIERNES 29 MAYO

  AULA ABIERTA DEL MÁSTER DE FOLKLORE DE LA PENÍNSULA IBÉRICA EN ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA, ven a descubrir el Máster Oficial en Interpretación del Folklore de la Península Ibérica del Centro Superior de Música Creativa en esta aula abierta pensada para músicos y amantes de la tradición. 

  Te contaremos cómo funciona el máster, qué asignaturas lo componen, qué tipo de formación ofrece y cómo puedes formar parte de él. Y, para vivirlo de verdad, cerraremos con una sesión práctica junto a nuestros profesores Joaquín Sánchez, Alba Chacón y Carlos Beceiro, donde tocaremos y exploraremos juntos algunos temas de la tradición ibérica. 

  Una oportunidad para conocer, escuchar y tocar el folklore desde dentro. 

  CONCIERTO GROUPA+VANESA MUELA, abren el concierto IBÉRIKA BARAKA en SALA GALILEO GALILEI

  Kind of Folk: Iberia presenta el encuentro entre Groupa y Vanesa Muela, dos referentes esenciales de la música de raíz europea.  

  Con más de tres décadas de trayectoria, Groupa es uno de los nombres fundamentales del folk nórdico contemporáneo: un ensemble de gran refinamiento sonoro que ha sabido reinventar la tradición escandinava a través de la improvisación, la creación colectiva y una identidad artística propia y reconocible en la escena internacional.  

  Por su parte, Vanesa Muela es una de las voces más sólidas y respetadas de la tradición oral de la Península Ibérica. Su trabajo de investigación y transmisión del repertorio castellano, unido a su presencia escénica y dominio de la percusión tradicional, la sitúan como una figura clave en la renovación del folk ibérico. 

  "IBERIKA BARAKA" concierto protagonizado por el ensemble de folklore del Centro Superior Música Creativa, "IBERIKA BARAKA", una formación que explora la esencia y la tradición musical de la península. 

  Integrada por las voces y el sólido entramado de percusión de sus once integrantes, la agrupación invita al público a viajar por los sonidos de diversas comunidades españolas. Su repertorio revive jotas, seguidillas, verdiales, y otras expresiones de raíz mediante arreglos contemporáneos, superposiciones vocales, ritmos tradicionales y momentos de improvisación.   

  El Ensemble de Folklore Música Creativa "IBERIKA BARAKA" lo componen Elena Peces, Javi Hernández, Mireia S. Díaz, Almudena Jiménez, Jordi Pastor, Blanca Agudo, Juan Iacaruso, Alba LaMerced, Blanca Galán, Julián Muro y Judith Terribas Llopis. 

  • SÁBADO 30 MAYO

  "MONOGRÁFICO: FOLKLORE NÓRDICO", sesión divulgativa de folklore internacional a mano de la formación Groupa, referente del folklore noruego. 

  La formación Groupa invita a los participantes a explorar su universo creativo dentro de la música folk nórdica, donde tradición, improvisación y exploración sonora se entrelazan. 

  La sesión combinará escucha, práctica instrumental y experimentación colectiva, ofreciendo una visión directa del proceso artístico del grupo y de su manera de trabajar con melodías tradicionales y nuevas ideas musicales. 

  Durante el taller se abordarán distintos aspectos como el desarrollo de arreglos a partir de melodías tradicionales, la improvisación en diferentes contextos, la interacción musical dentro del grupo y el trabajo rítmico mediante percusión corporal, voz e instrumentos. 

  "RUTA FOLKLORE(S) DE MADRID" (primer pase, recorrido diseñado con criterios de accesibilidad e inclusión por distrito centro), paseo musicalizado que recorre los escenarios más relevantes del folklore de la ciudad de Madrid. Rincones ocultos donde los asistentes podrán disfrutar de las anécdotas más desconocidas de nuestro patrimonio musical de la mano de Ursaria, formación musical divulgadora de la cultura popular de Madrid.

  "ENCUENTRO: MÚSICA&BAILE EN LA VÍA PÚBLICA , EN PLAZA DE RAMALES", el folklore es un arte vivo que en su naturaleza lleva el compartirse de manera comunitaria. Este encuentro promueve una sesión libre de música y danza organizada a través de convocatoria de participación abierta a todos los públicos, dinamizada por el coreógrafo Kike Arias con la intención de devolver el folklore a las calles. 

 "COLOQUIO "VIVA QUIEN CANTA Y QUIEN BAILA+ CONCIERTO DELAMESETA  EN SALA GALILEO GALILEI" este evento combina la presentación de la obra "Viva quien canta y quién baila", un documental homenaje a las mujeres de Peñaparda por el valioso legado que han aportado a la memoria viva de su territorio, con un concierto de la formación de folklore urbano Delameseta.  

  "NOCHE "PANDERETA FRIENDLY"", el festival propone una ruta de bares representativos de diferentes regiones de España que, por su ambiente, productos y hospitalidad, se convierten en un escenario perfecto para animar a los asistentes a continuar la fiesta tras los conciertos, pandereta en mano, hasta llenar de folklore el corazón de Madrid (bares vinculados)

  • DOMINGO 31 MAYO

  "MONOGRÁFICO: BAILES TRADICIONALES EN ESCUELA MÚSICA CREATIVA" , en esta sesión intensiva, Kike Arias vincula danza y percusión para recorrer diferentes danzas de la Península Ibérica, poniendo en diálogo la tradición y la creación actual. Un acercamiento al baile popular desde la escucha, la percusión corporal y la participación, que reivindica el folklore como un espacio vivo, accesible y compartido, abierto a todos los cuerpos y a todas las personas.

   "RUTA FOLKLORE(S) DE MADRID" (Segundo pase, recorrido diseñado con criterios de accesibilidad e inclusión por distrito centro), paseo musicalizado que recorre los escenarios más relevantes del folklore de la ciudad de Madrid. Rincones ocultos donde los asistentes podrán disfrutar de las anécdotas más desconocidas de nuestro patrimonio musical de la mano de Ursaria, formación musical divulgadora de la cultura popular de Madrid.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con "Las Fiestas de Rivas". No olvidéis seguir las redes sociales del evento (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto sobre el evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Shake", el nuevo single de Nessa May

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Nessa May! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Shake", Nessa May inaugura un nuevo capítulo en su trayectoria, apostando por un sonido más directo, vibrante y sin concesiones. La artista se sumerge en una atmósfera donde los ecos de los años 80 conviven con la intensidad del drum & bass, dando forma a un tema que prioriza el pulso, el cuerpo y la energía como motores principales. Esta evolución no solo redefine su identidad sonora, sino que también refleja una clara intención de explorar territorios menos previsibles dentro del pop. 

  Más allá de lo musical, "Shake" se construye desde una narrativa de ruptura y afirmación personal. La canción captura ese instante decisivo en el que uno deja de sostener lo insostenible, asume el desgaste emocional y opta por dar un paso al frente. No hay espacio para la duda: se trata de soltar, de cortar con lo que ya no suma y de recuperar el control.

  Con una carga emocional que se transforma en impulso, el single funciona como un punto de inflexión. "Shake" no solo cierra una etapa marcada por el conflicto, sino que abre la puerta a una versión más firme, consciente y libre de la propia Nessa May.

  Nessa May representa una nueva generación de artistas que entienden el pop como un territorio sin fronteras. Con raíces en Guinea Ecuatorial y un recorrido que la ha llevado a desarrollarse entre España y Reino Unido, su proyecto se construye desde la mezcla cultural, algo que se refleja de forma natural en su música. Su sonido combina influencias del afrobeat, el pop contemporáneo y el rap, incorporando ritmos urbanos y una clara vocación rítmica que conecta directamente con el directo. Más que encasillarse en un estilo concreto, Nessa May apuesta por una identidad flexible, donde cada lanzamiento funciona como una evolución dentro de su propio universo.

  A lo largo de sus primeros trabajos, ha ido consolidando una propuesta en la que la energía y el movimiento juegan un papel central, apoyándose también en lo visual y lo escénico para completar su discurso artístico. Este enfoque la ha llevado a abrirse paso dentro del circuito independiente, ganando visibilidad tanto en España como en Reino Unido, lugares en los cuales tiene previsto girar durante este 2026.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nessa May. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Las Fiestas de Rivas" se prepara para su edición 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Las Fiestas de Rivas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Fiestas de Rivas" se consolidan como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también a nivel nacional. La edición de 2026 tendrá lugar los días 13,14,15 y 16 de mayo. 

  Rivas Vaciamadrid es un referente en la celebración de grandes citas musicales, de cultura y ocio, siendo, "Las Fiestas de Rivas", uno de los principales eventos culturales de Madrid.

  A lo largo de los años, por el Auditorio Miguel Ríos han pasado artistas como Leiva, Víctor Manuel, Robe, Iván Ferreiro, La Raíz, Vetusta Morla, Rozalén, Arde Bogotá, Tanxungueiras… entre muchos otros referentes del panorama musical español. 

  Con todo ello "Las Fiestas de Rivas 2026", confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera.  

  Las entradas tienen un precio de 20 euros (gastos de gestión incluidos). Además, como parte de la iniciativa de participación ciudadana, el Ayuntamiento sorteará 40 entradas dobles para cada uno de los conciertos entre los residentes empadronados.

  "Las Fiestas de Rivas" destacan por su variedad y su apuesta por el talento, este año cuentan con:

  • Miércoles 13 de mayo: La Orquesta Sinfónica de Rivas "Alma Mahler" inaugurará el ciclo con un recital de bandas sonoras cinematográficas.
  • Jueves 14 de mayo: Jornada dedicada al "subnopop" y la vanguardia con las actuaciones de Ojete Calor, Zahara (presentando su formato "Zahara Rave") y Parquesvr con sus letras irónicas, cínicas y costumbristas.
  • Viernes 15 de mayo: Regresa el Festival Grimey x Palestina, una cita solidaria que este año contará con referentes del género como Delaossa, Ill Pekeño & Ergo Pro, L0rna, Skinny Flex y Albany.
  • Sábado 16 de mayo: Cierre de los grandes directos con el pop emergente y rock alternativo de Samuraï, Barry B y Repion.

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"EL AMIGO INESPERADO" llega a los cines el 15 de mayo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"EL AMIGO INESPERADO"! Y bueno, ¡comencemos!

  Uno es un famoso escritor sepultado entre llamadas constantes y compromisos sociales. El otro es un imitador en ciernes, capaz de reproducir cualquier tipo de voz. Uno necesita un descanso del teléfono para poder ocuparse de lo que de verdad importa. El otro necesita trabajo. Así que... ¿por qué no usar un doble de voz para atender las múltiples llamadas? -dice uno-. ¿Por qué no aceptar el encargo más surrealista, si me va a dar dinero? -medita el otro-. 

  La directora Fabienne Godet parte de la exitosa novela de Luc Blanvillain, Le répondeur, para explorar en la gran pantalla un argumento que describe como "totalmente inverosímil, pero muy divertido, que da pie -asegura- a múltiples malentendidos y giros inesperados". Pero la cineasta añade capas: "Es una historia muy contemporánea que cuestiona nuestra dependencia del teléfono móvil, siempre estamos conectados con todo, excepto con nosotros mismos".

  Premio del Público en el prestigioso festival de cine de comedia L'Alpe d'Huez, el film ha sido un éxito de taquilla en Francia conquistando a los espectadores por su manera de abordar, desde la comedia, asuntos como la presión social, la impostura o los límites de las mentiras llamadas "piadosas".

  Tras su paso por la Sección Oficial Mosaico. Panorama Internacional del Festival de Málaga, la distribuidora Surtsey Films estrenará la película en salas el 15 de mayo de 2026.

  SINOPSIS

  Baptiste es un brillante imitador de famosos, pero no consigue vivir de su oficio. Un día conoce a Pierre Chozène, un famoso escritor cuya vida diaria se ve constantemente interrumpida por las llamadas de su editor, de su hija, de su ex mujer... Pierre, que necesita paz y tranquilidad para escribir su nueva novela, propone a Baptiste que se convierta en su "contestador automático", haciéndose pasar por él al teléfono... Pero las cosas se complican cuando Baptiste se mete demasiado en el personaje y empieza a tomar sus propias decisiones.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Maracuda", una película prehistórica para disfrutar con los pequeños

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Maracuda"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Bienvenidos al paleolítico! (Con alguna que otra licencia, es lo que tiene la magia...) La tribu está en plena migración. Son cazadores - recolectores y las tres reglas son: no te metas en la boca todo lo que encuentres, aprende a hacer nudos y no dejes que la hoguera se apague en ningún momento, es el hogar de Maracuda. 

  Viktor Glukhushin (Nutcracker and the magic flute 2022, Mi dulce monstruo 2021) se fija en "Maracuda" en cuestiones típicas de la etapa escolar de la infancia. Durante los 90 minutos de metraje tanto padres como hijos podrán ver reflejadas con humor pequeñas rencillas entorno a las expectativas, las distracciones o la búsqueda de autonomía. El viaje iniciático de Maracuda, que termina compartiendo con su padre les llevará inevitablemente al cambio y a reencontrarse el uno a otro. 

  Con un ritmo trepidante, entrañables personajes, y mucha acción, "Maracuda" es una divertida cinta de animación llena de aventuras en la que la Prehistoria, esa entretenida materia escolar, aderezada con magia a raudales y algo de ciencia ficción, sirve de excusa para proponer una emotiva reflexión sobre la responsabilidad, la aceptación y los inevitables cambios que se dan durante el desarrollo hacia la madurez. 

  "Maracuda" es una cinta que nos muestra la importancia de no guiarnos solamente por lo primero que vemos de las personas, porque en muchas ocasiones pueden tener habilidades que podemos descrubrir más tarde. 

  Además, durante la película podemos ver como los personajes van evolucionando, mostrando como cada persona va encontrando su propósito y cini ou8eden ayudar a que la sociedad siga avanzando.

  Sinopsis: 

  "Maracuda, hijo de un respetado líder tribal, lucha por estar a la altura de las expectativas de su padre. Se aventura en un bosque misterioso para probarse a sí mismo y se encuentra con Tink, un pájaro extraterrestre mágico, y juntos se embarcan en increíbles aventuras en el bosque de la Edad de Piedra habitado por ardillas dientes de sable, adorables suricatos e incluso dinosaurios. En medio de sus aventuras, Tink transforma involuntariamente al padre de Maracuda en una pequeña criatura, lo que lleva al niño a enseñarle a Tink cómo controlar sus poderes. A medida que navegan a través de los desafíos, Maracuda aprende sobre la responsabilidad, mientras que su padre tiene que mostrar más comprensión y compasión. Maracuda enseña la lección vital de aprovechar la fuerza interior, enfatizando la importancia del autodescubrimiento. La película también ayuda a construir el puente de la brecha generacional y promueve la empatía entre los niños y los padres, fomentando un vínculo más profundo."

  Os dejo por aquí el trailer de "Maracuda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 8 de mayo de 2026

Avance de estrenos de mayo de "HBO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El mes de mayo viene marcado por el estreno de "RAVALEAR", la serie creada por Pol Rodríguez que el pasado mes de marzo se convirtió en la primera serie española en ser elegida para la sección oficial de la Berlinale. 

  Además, mayo también acogerá el estreno del documental original "DESDE LA CELDA: CRIMEN EN LEÓN" con el testimonio inédito de Montserrat González y Triana Martínez, la novena temporada de la serie de Adult Swim "RICK Y MORTY" y el estreno exclusivo en streaming de "CUMBRES BORRASCOSAS". 

  SERIES

  • 9 de mayo: "LA CANCIÓN DEL SAMURÁI". Nueva serie

  Ambientada en Kioto a finales del periodo Edo, "LA CANCIÓN DEL SAMURÁI" explora las intensas y apasionadas vidas de los Shinsengumi —la emblemática fuerza samurái que defendió Kioto en los últimos años del shogunato japonés— a través de espectaculares escenas de acción y una audaz interpretación basada en hechos históricos. El luchador callejero Toshizo Hijikata (Yuki Yamada) encuentra una nueva familia en Isami Kondo y Soji Okita. Hijikata y sus compañeros del Shinsengumi forjan un vínculo de lealtad —puesto a prueba por la traición, la enfermedad y la guerra— mientras luchan no solo contra sus enemigos, sino también contra sus propios ideales. 

  El reparto está formado por Yuki Yamada, Nobuyuki Suzuki, Aoi Nakamura, Kanata Hosoda, Shuhei Uesugi, Kisetsu Fujiwara, Yosuke Sugino, Shuntaro Yanagi, Shuto Miyazaki, Hihio Iwanaga, Meru Nukumi, Yuki Sakurai, Eita Okuno, Mitsuomi Takahashi, Nobuaki Kaneko, Kento Nakajima, Masanobu Ando, Jun Matsumoto (cameo), Takumi Kitamura, Akira Emoto, Go Ayano

  El guion es de Masaaki Sakai, dirección de Kazutaka Watanabe y producción de Akira Morii, Mamoru Inoue y Kazuya Shimomura. La serie está basada en el manga de larga duración Chiruran: Shinsengumi Requiem, de Shinya Umemura, y es un proyecto conjunto entre THE SEVEN, Tokyo Broadcasting System y U-NEXT.

  • 14 de mayo: "PRESA 951". Nueva serie

  "PRESA 951" es una serie que narra la extraordinaria historia real de Nazanin Zaghari-Ratcliffe, una madre británico-iraní encarcelada y retenida como rehén por el Estado iraní durante seis años, y su marido, Richard Ratcliffe, quien llevó a cabo una incansable campaña pública para lograr su liberación. Está basada en las próximas memorias A Yard of Sky, de Nazanin y Richard y captura tanto la lucha pública de alto riesgo que acaparó los titulares mundiales como el íntimo coste personal a puerta cerrada

  La serie está protagonizada por Narges Rashidi (Gangs of London, Bajo la sombra) y Joseph Fiennes (El cuento de la criada, Shakespeare in Love), escrita por Stephen Butchard (Five daughters, Los amos de la ciudad) y dirigida por Philippa Lowthorpe, ganadora de tres premios BAFTA (La infamia, The Crown).

  • 22 de mayo: "RAVALEAR". Nueva serie original 

  En "RAVALEAR", su creador, Pol Rodríguez, construye un relato inspirado en su propia historia familiar. Can Mosques, el centenario restaurante del Raval de Barcelona, querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer. 

  Este thriller ha sido rodado en catalán, castellano, árabe, urdu e inglés y tiene como escenario diferentes localizaciones de la ciudad de Barcelona y en particular del barrio del Raval. 

  "RAVALEAR" cuenta con un reparto coral protagonizado por Enric Auquer Sardà (premio Gaudí a mejor actor secundario por Casa en llamas), María Rodríguez Soto (Casa en llamas), Sergi López (Pacifiction), Quim Ávila (Yo, adicto, El cuerpo en llamas), Francesc Orella (Menudas piezas), Lluïsa Castell (Merlí. Sapere Aude), Alba Guilera (Un año, una noche), Noor Ul Huda (Street casting), Mohamed Ben Moula (Street casting), con la colaboración especial de Marc Martínez.  

  Además de sus ya mencionados directores, integran el equipo de guionistas Isa Campo (Soy Nevenka, Goya a mejor guion adaptado 2023), Isaki Lacuesta (Segundo Premio, Goya a mejor dirección 2025; Un año una noche, Goya a mejor guion adaptado 2023), Edu Sola (Casa en llamas, Goya a mejor guion original 2025, Querer), Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés (El Cuco, Malet), Daniel González (La mujer dormida, Això no és Suècia) y Maialen Vélez. El prestigioso documentalista Justin Webster (Muerte en León, El Pionero) firma el argumento junto al creador de la serie, encargado de imprimir a esta ficción de un realismo propio del género documental.   

  La serie original de HBO "RAVALEAR" es una producción de Arcadia y Supernova en coproducción con 3Cat y UMEDIA (Bélgica). Cuenta con la participación de HBO Max, el apoyo del ICEC y el programa de Europa Creativa MEDIA. Las ventas internacionales van de la mano de Filmax. La producción ejecutiva corre a cargo de Sandra Tapia (Arcadia). 

  • 25 de mayo: "RICK Y MORTY". Nueva temporada

  ¡Rick y Morty han vuelto, nena! La temporada nueve está llena de éxitos garantizados. ¡Nada de basura de IA! Solo basura orgánica de primera calidad, hecha por humanos reales con rasgos humanos reales, como vello en la espalda y quistes. Por favor, mírala, o habremos descuidado a nuestras familias para nada. 

  "RICK Y MORTY" fue la comedia número uno en toda la televisión por cable durante las temporadas tres, cuatro, cinco y seis, y ha ganado dos premios Emmy al «Mejor programa de animación». Está protagonizada por Ian Cardoni, Harry Belden, Sarah Chalke, Chris Parnell y Spencer Grammer, y su producción ejecutiva corre a cargo de Dan Harmon y Scott Marder, que también es el showrunner.

  DOCUMENTALES

  • 12 de mayo: "DESDE LA CELDA: CRIMEN EN LEÓN". Nuevo documental original 

  Doce años después del asesinato de la presidenta de la Diputación de León Isabel Carrasco, uno de los crímenes más mediáticos y enigmáticos del país, las acusadas Montserrat González y Triana Martínez, madre e hija, ofrecen desde prisión una entrevista exclusiva tras haber cumplido la mitad de su condena.  

  "DESDE LA CELDA: CRIMEN EN LEÓN" contiene varias conversaciones con las asesinas confesas en las que ellas analizan los hechos con la perspectiva que les ha dado el paso del tiempo desde la cárcel, incluyendo además gran parte de su archivo personal de fotografías y vídeos. El relato, contado por primera vez por Montserrat y Triana en un único capítulo, se complementa con testimonios de su entorno más cercano y de los protagonistas de la investigación y resolución del crimen como abogados, Policía Nacional, fiscal y juez; y de los principales periodistas que cubrieron tanto el suceso como el multitudinario juicio, emitido en directo por streaming.  

  SINOPSIS: El 12 de mayo de 2014, Montserrat González y su hija Triana Martínez asesinaron a Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación de León, en un crimen a plena luz del día que conmocionó a España. Doce años después, ambas rompen su silencio desde prisión con un testimonio inédito en el que relatan cómo y por qué mataron, reflexionan sobre su condena y muestran arrepentimiento. El relato se completa con el análisis de policías, abogados y criminólogos que reconstruyen el caso y exploran la mente criminal de madre e hija. Un retrato íntimo de un crimen real.  

  "DESDE LA CELDA: CRIMEN EN LEÓN" es una producción de DADÁ FILMS para HBO Max escrita y dirigida por Fernando Ureña y María Pulido. Los productores ejecutivos son Alberto Ortega y Charlie Arnaiz por parte de DADÁ FILMS y Bibiana Fernández, Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio por parte de HBO Max. 

  • 13 de mayo: "EE. UU. contra el mundo: cuatro años con la selección masculina de fútbol". Nuevo documental original

  La serie narra en exclusiva la trayectoria de la Selección Nacional Masculina de Fútbol de Estados Unidos (USMNT) en el periodo previo a la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se celebrará en Norteamérica este mes de junio. Rodada a lo largo de cuatro años, sigue a Christian Pulisic, Tyler Adams, Tim Weah, Weston McKennie y a una serie de jugadores estadounidenses en sus trayectorias personales y colectivas hacia el evento mundial más emblemático de su deporte. 

  HBO Sports Documentaries presenta U. S. AGAINST THE WORLD: ROAD TO THE WORLD CUP, una producción de Park Stories. Dirigida por Rand Getlin y Luke Korver; producción ejecutiva de Rand Getlin y Janina Pelayo; producida por Bryce Cyrier; coproducida por Luke Korver; editada por Lucas J. Harger, Jazzy Kettenacker y Samuele Baiamonte; director creativo, Lucas J. Harger. Por parte de HBO: productores ejecutivos, Nancy Abraham, Lisa Heller y Bentley Weiner; productor supervisor, Abtin Motia.

  • 14 de mayo: "LA ÉLITE: 15 HISTORIAS DE LAS DIÁSPORAS ASIÁTICAS Y DEL PACÍFICO". Nuevo documental original

  El documental es un mosaico de historias personales procedentes de las comunidades asiático-americanas, nativas de Hawái e isleñas del Pacífico (AANHPI) de Estados Unidos. La película recoge experiencias vividas, desde celebridades de primer nivel como Sandra Oh hasta héroes anónimos como Madelyn Yu, una enfermera de cuidados intensivos que emigró desde Filipinas. Estos íntimos relatos en primera persona invitan a los espectadores a cuestionar términos generales como «asiático-estadounidense» y «AAPI», y a centrar la atención, en cambio, en las personas y las propias comunidades. 

  HBO Documentary Films presenta "LA ÉLITE: 15 HISTORIAS DE LAS DIÁSPORAS ASIÁTICAS Y DEL PACÍFICO", una producción de Perfect Day Film. Dirigida por Eugene Yi; productores: Chad Thompson, Eugene Yi y Jada Yuan; productor ejecutivo: Timothy Greenfield-Sanders. Por parte de HBO: productoras ejecutivas: Nancy Abraham, Lisa Heller y Tina Nguyen.

  • 23 de mayo: "LOS ASESINATOS DE LA TIENDA DE YOGUR". Nuevo episodio

  El quinto episodio narra los meses posteriores al estreno de la serie documental "LOS ASESINATOS DE LA TIENDA DE YOGUR" en agosto de 2025, cuando el Departamento de Policía de Austin convoca de improviso una rueda de prensa para anunciar un avance en el caso, que llevaba 34 años sin resolverse.

  HBO Documentary Films presenta "LOS ASESINATOS DE LA TIENDA DE YOGUR", una producción de A24 y A Fruit Tree And Pig Village. Dirigida y producida por Margaret Brown; producida por Alice Henty; coproducida por Michael Bloch; producción ejecutiva de A24, Nicole Stott, Emily Osborne, Emma Stone, Dave McCary, Mickey Stanley, Beth Garrabrant, Ali Herting, Avi Belkin y Limor Gott Ronen. Por parte de HBO: productoras ejecutivas, Nancy Abraham, Lisa Heller y Sara Rodríguez.

  ESPECIALES

  • 23 de mayo: "JOSH JOHNSON: SYMPHONY". Nuevo especial original de comedia

  Johnson estrena material original sobre nuestras experiencias comunes como seres humanos, abordando temas como la familia, la religión y las relaciones desde su punto de vista único y con su creatividad característica. Los espectadores pueden esperar una experiencia verdaderamente original e inolvidable. El especial se grabaráse grabó en el Wiltern Theater de Los Ángeles.

  Créditos: Josh Johnson, Jacob Menache, James Dixon, Daniel Bodansky y John Irwin (por Irwin Entertainment) son los productores ejecutivos, y Menache también dirige el especial.

  PELÍCULAS

  • 1 de mayo: Cumbres borrascosas
  • 7 de mayo: Verano infernal, El becario, El sacrificio de un ciervo sagrado
  • 13 de mayo: Revenge
  • 14 de mayo: The Florida Project, Wildflower
  • 15 de mayo: Hit Man: asesino por casualidad, La sustancia
  • 21 de mayo: Ferrari
  • 28 de mayo: Matrix Reloaded, Matrix Resurrections, Matrix Revolutions

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Palabras que nunca te escribí", el nuevo libro de Shaylin Gandhi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Liane Child. Y bueno, ¡comencemos! 

  Shaylin Gandhi es viajera, buceadora y pianista. Vive en Denver, Colorado, con su esposo, sus hijas gemelas idénticas y dos perros rescatados. Cuando no está plasmando palabras sobre el papel, se la puede encontrar haciendo senderismo, montando en bicicleta, ideando formas de añadir otro sello a su pasaporte o consumiendo suficiente café como para alimentar una pequeña ciudad. Una vez pasó cuarenta y seis días recorriendo en bicicleta desde el Océano Pacífico hasta el Atlántico. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Palabras que nunca te escribí"!

  "Palabras que nunca te escribí" el nuevo libro de Liane Child. Salió a la luz el pasado 29 de abril, contando con el apoyo de "Harlequin Ibérica". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Una novela conmovedora que te atrapará sobre el desamor, antiguos secretos y segundas oportunidades, con un inesperado giro final a lo Cyrano.

  Cuando la carrera de la matemática Aubrey MacLean se derrumba, no le queda más remedio que regresar, al menos temporalmente, a su pueblo natal en Indiana. Sin embargo, los pueblos pequeños tienen buena memoria, y ella también, especialmente cuando se trata de Nick Thacker, el chico que le rompió el corazón.

  La vida de Nick es pura rutina: largos turnos en la fábrica de acero y un trabajo secundario escribiendo cartas de amor para otras personas. Es suficiente para adormecer sus remordimientos y pesares..., pero entonces su primer amor regresa, removiendo un pasado que creía enterrado.

  Aubrey está centrada en reconstruir su carrera, hasta que se enamora de un hombre cuyas cartas de amor le resultan dolorosamente familiares. Y a medida que su conexión se intensifica, también lo hace la sensación de que ya ha vivido eso antes. Las similitudes deben de ser una coincidencia, ¿verdad? Porque si no, Aubrey tendría que elegir entre la vida que ha construido y el amor que dejó atrás...

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Shaylin Gandhi en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"floWMenco", el nuevo disco de Chukky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Chukky! Y  bueno, ¡comencemos!

  El panorama musical recibe uno de los trabajos más esperados del mestizaje nacional: "floWMenco", el nuevo álbum de Chukky. El artista y productor sevillano, referente de la fusión natural entre el hip-hop y el flamenco, presenta un proyecto que destaca por su autenticidad y madurez. 

  Hijo de cantaora y guitarrista, Chukky ha construido una trayectoria única donde la tradición de su casa se encuentra con la cultura urbana. En "floWMenco", este puente se vuelve más sólido que nunca, creando un lenguaje propio donde el flow del rap convive con el compás flamenco bajo una premisa innegociable: "Rap con Flamenco sin Autotune".

  El lanzamiento viene impulsado por el focus track "Mi Rincón (Rumba)", una propuesta de flamenco/pop con sello de autor. El tema funciona como una reflexión vital sobre la importancia de los vínculos cercanos y el entorno necesario para avanzar, consolidando a Chukky como una de las voces más honestas de la escena actual.

  Una carrera avalada por las cifras y el cine

  Chukky llega a este lanzamiento en su mejor momento profesional. Con más de 100 millones de reproducciones y medio millón de oyentes mensuales, cuenta ya con dos Discos de Oro por sus éxitos "Qué bueno!" y "Ventanilla". Su impacto ha trascendido la música, formando parte de la banda sonora de la película "Campeonex" de Javier Fesser y protagonizando campañas internacionales para marcas como Kinder Bueno en más de 18 países.

  Gira 2026: Directo con alma

  Para presentar este nuevo álbum, Chukky se embarca en una Gira 2026 que llevará su espectáculo "RAP con FLAMENCO sin AUTOTUNE" a salas y festivales de todo el país. Con un formato de banda en vivo que incluye guitarra flamenca, cajón, bajo y trompeta, el artista promete un directo orgánico que busca recuperar la esencia de la música interpretada desde el corazón.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Chukky. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Aitana hace un "Sold Out" en Argentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  La primera cita, prevista para el 21 de octubre, colgó el cartel de "SOLD OUT" en poco más de 72 horas, firmando uno de los hitos más destacados de su carrera en Latinoamérica y confirmando el imparable momento que atraviesa a nivel internacional. 

  Este nuevo logro refuerza su expansión global dentro del esperado "CUARTO AZUL WORLD TOUR" y consolida a Argentina como uno de los territorios clave en su crecimiento, junto a México, donde su música continúa liderando plataformas digitales. Su éxito "SUPERESTRELLA" mantiene cifras millonarias de reproducciones semanales, evidenciando una conexión cada vez más sólida con el público latino.

  La segunda fecha en Buenos Aires, programada para el 22 de octubre, promete ser otra noche inolvidable dentro de una gira que recorrerá algunos de los principales recintos de Latinoamérica y Estados Unidos. El tramo internacional arrancará el 16 de octubre en Bogotá y recorrerá Chile, Argentina, México y Estados Unidos, antes de dar el salto de nuevo a Europa en 2027.

  El anuncio llega tras un año histórico para la artista, marcado por un Latin GRAMMY® 2025, dos LOS40 Music Awards 2025 y un Premio Lo Nuestro 2026, además de un crecimiento sostenido en consumo global y presencia internacional. 

  "CUARTO AZUL WORLD TOUR" representa una nueva etapa en la carrera de Aitana, con una propuesta artística más ambiciosa y una puesta en escena concebida como una gran experiencia global.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Agotadas las entradas de "Rock in Rio Lisboa" para ver a "Linkin Park"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  A dos meses de la apertura de puertas, el día dedicado al rock de la 11.ª edición de "Rock In Rio Lisboa", ha colgado el cartel de entradas agotadas. El 21 de junio, la Ciudad del Rock se prepara para recibir a miles de fans en una jornada que reúne algunas de las mayores referencias del rock mundial y artistas que continúan reinventando el género, incluyendo a "Linkin Park", "Cypress Hill", "Kaiser Chiefs", "Hoobastank", "Sepultura" y "P.O.D.", prometiendo cerrar por todo lo alto el primer fin de semana de lo que será la mayor edicióndel festival en Portugal. 

   Cabe recordar que "Rock In Rio Lisboa" se prepara para cuatro días de programación diversa que cruza estilos musicales, generaciones y experiencias. La 11.ª edición del festival en Portugal arranca el 20 de junio con un día pop, pensado para toda la familia, con artistas como Katy Perry, Pedro Sampaio, Charlie Puth o Calema, seguido el 21 de junio, un dia dedicado al rock

  En el segundo fin de semana, el 27 de junio tendrá lugar el Legends Day, con iconos como Rod Stewart, Cyndi Lauper, Shaggy o 4 Non Blondes, y el evento se cerrará el 28 de junio con música urbana protagonizada por 21 Savage, Central Cee, Rema y Matuê. 

  Entre las novedades, y con muchas sorpresas aún por desvelar, destaca el espectáculo aéreo "The Flight", con acrobacias de cinco aeronaves Yak 52 sincronizadas con música y pirotecnia, además del refuerzo de las áreas de hospitalidad y experiencias premium, pensadas para un público internacional y corporativo.

  "Rock In Rio Lisboa" regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los días 20, 27 y 28, y el abono para el segundo fin de semana, siguen disponibles en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup.com, tiendas Worten y worten.pt.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Landing", el nuevo disco de "Racimo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Racimo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Racimo" acaba de lanzar su nuevo álbum titulado "Landing", cuarto trabajo de estudio y continuación directa de su anterior producción "Flying" (2022), consolidando una narrativa musical con identidad propia y un enfoque en temáticas contingentes. "Si en "Flying" la temática principal se relacionaba con escapar, dada la contingencia actual, ahora tocaba volver a la realidad y aterrizar en un mundo en crisis, con todo lo que nos impacta día a día", comenta Rodrigo Sandoval, vocalista de la banda. 

  "Landing" está compuesto por 10 canciones que profundizan el relato de su predecesor, manteniendo una línea conceptual coherente y un sonido maduro. "Nos basamos tanto en vivencias personales y sociales, así como en noticias y películas que nos han impactado en la vida. Creemos que el nuevo álbum resume todas nuestras influencias, así que tiene mucho corazón y trabajo", confirma Sandoval.

  La producción estuvo a cargo de Nicolás Arce en AST Studios, logrando un sonido sólido que refleja la evolución artística de "Racimo" tras dos décadas de trayectoria y apostando por composiciones con mensaje claro y definido, abordando experiencias humanas, conflictos internos y miradas sobre la realidad actual.

  El tracklist de "Landing" es el siguiente:

  1. Sobrevivir 
  2. The Landing 
  3. Mundo Arder 
  4. Luca Brasi 
  5. Llueve Sobre Mojado 
  6. True 
  7. La Oportunidad 
  8. Mapa Estelar 
  9. Caer 
  10. Destino 

  El álbum incluye el single "Sobrevivir", cuyo videoclip marcó el primer adelanto de esta nueva etapa. La canción aborda una experiencia cercana a la muerte, explorando la claridad que surge tras enfrentar ese límite y la necesidad de enfocarse en lo verdaderamente importante. Dirigido por Ramón Poveda junto a la productora Habitación Insana, la pieza audiovisual combina narrativa cinematográfica con escenas de la banda en vivo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Racimo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.