"AURAAA", el nuevo single de marquitos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡marquitos! Y bueno, ¡comencemos!

  marquitos presenta "AURAAA", tercer adelanto de su esperado álbum, que verá la luz el 20 de marzo de 2026. El single, escrito por marquitos y Dani Raw (compositor de éxitos como Qlona de Karol G/Peso Pluma) y producido por el propio artista, se mueve entre el Pop/R&B alternativo, mostrando una faceta más íntima y elegante dentro del proyecto. En el imaginario pueden resonar influencias como Justin Bieber o Khalid, aunque el proceso creativo fluyó de forma orgánica, construyéndose desde un primer sample hasta completar una atmósfera honesta y genuina. 

  La historia detrás de "AURAAA" nace en Medellín, ciudad clave en el recorrido creativo de marquitos. Tras haber participado un año antes en un camp de composición junto a J Balvin —donde coescribió "Río", un tema que alcanzó el número uno en Estados Unidos— el artista regresó a la ciudad invitado a uno de sus conciertos. Después de vivir durante siete horas una experiencia intensa y en solitario, al día siguiente despertó con un concepto claro: ¿qué pasaría si, teniendo pareja y las ideas claras, alguien se acercara a intentar conquistarle?

  De esa reflexión nace "AURAAA": una declaración elegante y firme sobre la lealtad, la energía que proyectamos cuando estamos enamorados y la claridad emocional. Una canción que aborda el deseo desde la madurez y el respeto, dejando claro que cuando uno tiene su "aura" alineada, no hay dudas.

  "AURAAA" representa el equilibrio dentro del álbum: un momento calmado, emocional y sofisticado que consolida la evolución artística de marquitos en esta nueva etapa.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a marquitos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tal Vez", el nuevo single de Jarquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jarquez! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Tal Vez" es un reggaetón emocional producido por TMK en Madrid que combina la energía urbana con una narrativa introspectiva. La canción habla de ese momento en el que uno se pregunta si ya es demasiado tarde para pedir perdón, para volver a intentarlo o para decir lo que no se dijo a tiempo. Es una reflexión directa sobre el orgullo, el miedo y las decisiones que se toman cuando el tiempo ya no juega a favor. 

  El single forma parte de una nueva etapa artística de Jarquez, más madura y honesta, donde el foco está en la emoción real detrás de cada historia. Musicalmente mantiene la esencia urbana que conecta con el público joven, pero con una profundidad lírica que refuerza su identidad.

  El lanzamiento contará con videoclip oficial y una campaña orgánica en redes sociales centrada en la narrativa emocional previa al estreno, generando conversación en torno al concepto de “llegar tarde”.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CIENX100". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jarquez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Acertijos de la intimidad", el nuevo EP de "ZOWË"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ZOWË"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cuando escribo por amor todo vale; cuando escribo por dolor, una llave". Homeshake, Doechii, Romancito, Chico Buarque y Luis Miguel alimentan los mundos de Marcos Inostroza, el artista chileno que desde "ZOWË" amplía los márgenes del rap actual.  

  Pop, rock y música alternativa reconoce territorios más maduros y vulnerables en "Acertijos de la intimidad", un nuevo EP donde las tensiones internas, lo poético y las ganas de lograr la sensación del ver una banda en vivo continúan afirmándose, como escuchamos en "Diversos Ambientes", del 2024. 

  " "Acertijos de la intimidad" representa para mí el cierre de un momento y, al mismo tiempo, esa continuación natural del EP anterior, que era la exploración de distintos espacios desde el rap como columna vertebral. Este nuevo trabajo lo hice desde un lugar más maduro, oscuro y expuesto", cuenta el músico que ahora pone en primera fila el relato de historias y estímulos personales.

  Mostrar lo que sostiene, sin tanto ornamento. La estructura y membrana. Una portada, a cargo de la ilustradora Mara Parra, acompaña el imaginario de capas internas nutridas de aprendizaje y colaboración. 

  "Este disco se construyó de manera muy orgánica desde Patán Records. Solonosqueda aportó con dos beats que me encantan. Enzo Nitor es parte clave de la producción: aportó con guitarras, bajos, teclado y la definición de estructura de los rapeos. Renata Era incorporó voz en código pop en 'Vacío'. Tornallsol scratchea en 'Convicción' y nos entendió perfecto cuando dijimos que queríamos una onda Beastie Boys. RENÈ propuso algo en la línea trap en 'Café'. Josefina Espejo suma voces en la canción homónima que originalmente tenía sample de Luis Miguel. Ignacio Quezada, mi amigo desde el colegio, es el guitarrista en vivo y fue quien propuso guitarras y arreglos que empaparon el cierre del EP".

  Una diversidad de lenguajes sonoros versátiles para un EP que conduce el rapeo a otras escenas, también a otras sensibilidades. Lejos del "enemigo imaginario" del cliché hip hop, "ZOWË" habita el rap como herramienta para hablar de inseguridades, desamores, contradicciones. 

  "Me interesa más la introspección que la confrontación", dice respecto a las 5 canciones que tienen gusto a vanguardia y tradición. "ZOWË" reafirma su esencia con referencias populares y cercanas, mientras escribe sus verdades más dolorosas y amorosas, rapeando sobre cómo la vulnerabilidad no es fragilidad, sino convicción. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "ZOWË". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"R.A.T.A.", el nuevo single de "Avancarga"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Avancarga"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Avancarga" es “la súper banda” (así la calificarían, si fueran americanos), un grupo formado por musicazos que llevan años dando caña en algunas de las bandas -y junto a artistas- más representativos del Rock, Hardcore, Punk y Metal (incluso del Rap y Flamenco). Disfruta ya de su primer videoclip "R.A.T.A.". 

  "Avancarga" la "súper banda" la forman:

  Vikingo, vocalista, es fundador de Narco y de Vikingo M.D. una auténtica bestia de escenario, que lleva décadas sorprendiendo por sus composiciones y por su brutal voz. En su curriculum también aporta ser batería de Kill Da Cane y ha compuesto canciones para diferentes artistas como O’Funkullo o Las Niñas. También ha colaborado en decenas de variados discos aportando toda su energía natural.

  Al bajo está J.Al Andalus. Toda una institución como músico, productor y masterizador. Ha grabado y/o girado con músicos Top como Camarón De La Isla, Pata Negra o Triana, lo más del género!.

  Desde 1992, es pieza fundamental en el sonido de Def Con Dos. Ha grabado y girado junto al referente -master- de la guitarra Hard Rock mundial, Salvador Domínguez. Pero además ha producido históricos discos de Def Con Dos, Soziedad Alkoholika, Narco, Boikot o Freak XXI.

  Sentado en batería está Blai Drummer, una maquina de precisión y pegada. Ha formado en bandas como Ktulu, Salvador Domínguez, Konsumo Respeto, Def Con Dos, Carlos El Sucio (ex bajista Extremoduro), Strawberry H.C. o Ankhara. Además formó en The Great Southern, el impresionante tributo a Pantera que tanto dio que hablar en todo el mundo, por su fidelidad sonora y apadrinamiento de Phil Anselmo.

  Y para cerrar el plantel de esta mega banda; el incomparable y afilado guitarrista David Sagi, curtido en mil batallas con bandas de Metal Extremo. Fundador de los históricos Doc.Doc., habitual en redes, donde presume de sus destrezas y velocidad tras la guitarra y con un álbum publicado en solitario, titulado "Sagitarium".

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Avancarga"". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ambición y Delirio", el nuevo disco de Saul Villarreal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor emergente de música mexicana, Saúl Villarreal, inicia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de su álbum debut, "Ambición y Delirio". Basado en la creación de un álter ego, "Ambición y Delirio" le permite explorar distintos mundos emocionales a la vez que crea una narrativa coherente a lo largo del álbum. El proyecto de 13 canciones se mueve entre la vulnerabilidad y la introspección, arraigadas en la melancólica de el genero sad-sierreño, y la energía cruda y sin complejos de la música Mexicana, creando contraste, tensión y una mitología más profunda que invita a los oyentes a sumergirse en la historia en evolución de Saúl. El álbum incluye los sencillos previamente lanzados "Otro Pex" y "Quiero Amor", "Ambición y Delirio" también presenta el tema principal "Llorar", con la participación de Fabio Capri, así como colaboraciones con los también artistas de música Mexicana Eddy y Julio Caesar. 

  Los temas que componen "Ambición y Delirio" son:

1. Déjenme Solo (intro)
2. Llorar ft. Fabio Capri
3. Éramos Perfectos ft Eddy
4. Quiero Amor
5. Perdimos Eso ft Julio César
6. Yo duelo
7. Ay que dolor
8. Sí No
9. Interlude
10. luna azul
11. Burj Khalifa
12. Maryjane
13. Otro Pex

  El álbum abre con "Déjenme Solo (intro)", un tema profundamente introspectivo que marca el tono del álbum. A través de una reflexión profunda y una vulnerabilidad silenciosa, Saúl confronta el peso de amar a alguien cuya historia continúa moldeando su presente. Esa dolorosa constatación se traslada al tema central del álbum, "Llorar", con Fabio Capri, donde se adentra en el dolor de extrañar a alguien y se encuentra con solo recuerdos, lágrimas y el anhelo de revivir esos momentos preciados una vez más. El visualizador de "Llorar" presenta clips íntimos detrás de cámaras de Saul y Fabio Capri juntos en el estudio, capturando la emoción cruda y la química creativa que le dan vida a la vulnerabilidad de la canción.

  "Éramos Perfectos", con Eddy, captura la tensión agridulce entre el recuerdo y la realidad, trazando un viaje a través del desamor y la introspección. Esa vulnerabilidad se transforma en el anhelo silencioso de "Quiero Amor", donde Saúl expresa un simple deseo de felicidad genuina, paz y un amor que lo haga sentir completo de nuevo. El desenlace emocional continúa con "Perdimos Eso", con Julio César, mientras se adentra más en la soledad y la introspección. En esta canción, Saúl confronta sus propias imperfecciones y reconoce que quizás no fue la pareja perfecta. El tema transmite una profunda sensación de aceptación, reconociendo que algunas relaciones no pueden volver a ser lo que eran. El álbum luego pasa a "Me Duele", donde Saúl revisita los lugares y recuerdos que una vez definieron una relación pasada y aprende a existir sin ellos. Pasando a "Ay Qué Dolor", la tierna y pausada canción sigue a Saúl vagando por espacios desconocidos, intentando superar el dolor de ser reemplazado mientras los recuerdos y las preguntas sin respuesta aún persisten. "Ya No" cierra el capítulo delirante del álbum, explorando la confusión de ver cómo una conexión que alguna vez fue apasionada se enfría, mientras Saúl lucha por comprender la repentina distancia emocional de su pareja.

  El "Interlude" funciona como una transición clave en la narrativa del álbum, señalando el surgimiento del alter ego de Saul y marcando un cambio del desamor hacia la ambición y la reinvención. Desde ese punto emocional bajo, el proyecto da un giro hacia un sonido de música Mexicana más dinámico, resaltando una marcada dualidad entre vulnerabilidad y confianza, fuerza y determinación.

  El álbum toma un giro audaz y se adentra por completo en la música mexicana contundente comenzando con "BLUE MOON", un tema animado que refleja el ritmo acelerado de una vida rodeada de abundancia, atención y lujo. Saul transmite satisfacción en su prosperidad, abrazando la emoción del exceso. El impulso continúa con "BURJ KHALIFA", donde hace referencia al icónico Burj Khalifa como símbolo de un éxito rotundo. Partiendo de este tema, "MARYJANE" se inclina hacia el lado rebelde de su alter ego, mezclando indulgencia y escapismo con audaces influencias de la música Mexicana que capturan la difusa línea entre la superación y la celebración. El sencillo previamente publicado, "OTRO PEX", cierra el álbum con un impactante mensaje de resiliencia y confianza intrépida. Lanzado en diciembre de 2025, el tema marcó un momento crucial en la evolución artística de Saul.

  Con "Ambición y Delirio", Saúl Villarreal ofrece un debut cohesivo que equilibra la angustia y la sanación con la ambición y el exceso, consolidando su lugar como una de las voces emergentes más atractivas de la música mexicana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El impedimento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saul Villarreal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" refuerza su liderazgo con cifras réecord y un gran cartel internacional

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha celebrado esta mañana su presentación oficial en el Hotel CoolRooms Palacio Villapanés en un acto que clamaba "Volvamos a la Plaza", una invitación a recuperar los espacios públicos como lugares de convivencia, celebración y bienestar colectivo.

  La iniciativa pone el foco en la Plaza de España como símbolo de comunidad y punto de encuentro intergeneracional, un lugar donde verse con amigos, compartir cultura, recuperar la alegría y reforzar la calidad de vida a través de la experiencia musical en directo. Durante el acto ha intervenido Javier Esteban, CEO de Green Cow Music y de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", y el divulgador e influencer Javier García Ruiz, conocido como @psicologo.sevillano, quien ha desarrollado esta reflexión sobre la importancia de volver a habitar las plazas como espacios emocionales y sociales imprescindibles.

  El respaldo del público a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es, en sí mismo, la mejor prueba de que Sevilla quiere volver a su plaza. "La sexta edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" confirma una evolución histórica en términos de asistencia y arraigo local", ha comentado Javier Esteban. "Tras reunir a 277.000 personas en 2025, el Festival prevé superar este año los 358.000 asistentes, consolidando su crecimiento sostenido. A día de hoy, ya se han vendido más de 200.000 entradas, frente a las 98.000 que se habían comercializado en las mismas fechas del pasado ejercicio, lo que refleja una aceleración muy significativa del ritmo de ventas" ha ampliado. Del total de localidades adquiridas en 2026, el 67,63 % corresponde a público sevillano, el 26,37 % a compradores nacionales y el 6 % a público internacional. El porcentaje de asistentes de Sevilla crece cerca de un 10 % respecto a 2025, confirmando la consolidación del Festival como un proyecto concebido por y para la ciudad, que ha pasado de contar con un 20 % de público local en su primera edición a rozar el 70 % en esta sexta convocatoria.

  Además, en muy poco tiempo, el Festival está también entre los que alcanzan una mayor comunidad digital en el país. Entre sus seguidores, más de 350.000 sevillanos y sevillanas forman ya parte de la comunidad de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" a través de sus canales oficiales, recibiendo información directa y manteniendo una vinculación activa con el Festival. "Estas cifras evidencian el alto grado de identificación del proyecto con la ciudad y su consolidación como una de las grandes citas culturales del calendario sevillano" ha querido puntualizar Esteban.

  En términos de impacto en la ciudad, las estimaciones actuales apuntan igualmente a un crecimiento relevante. Frente a los cerca de 230 millones de euros generados en 2025, la previsión para 2026 podría superar los 278 millones de impacto económico y mediático, reforzando el papel de Icónica como motor cultural, turístico y de desarrollo. En el ámbito mediático, el Festival acumula ya 1.000 impactos más que en el mismo periodo del año anterior, consolidando una proyección nacional e internacional en claro ascenso. Todo ello lo vuelve a situar como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  Con todo, el festival mantiene un ritmo de crecimiento que refleja algo más que una tendencia comercial: confirma el deseo colectivo de reencontrarse en torno a la música en directo, consolidando a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" no solo como el festival de ciclo que más entradas vende en España y como un acontecimiento cultural de referencia, sino como un motor de actividad, convivencia y bienestar para la ciudad durante los meses de verano.

  En el marco de esta presentación, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha anunciado cuatro nuevas incorporaciones a su cartel 2026, reforzando su perfil internacional y su diversidad estilística.

  Rubén Blades – 15 de julio 

  Icono de la música latina y figura clave de la revolución salsera en Nueva York durante los años 70, Rubén Blades es mucho más que un artista: es un referente cultural global. Autor de cientos de canciones de fuerte contenido social y literario, ha ganado 12 premios Grammy y 13 Latin Grammy, además de ser reconocido como Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación.

  Su álbum Salsa Big Band fue distinguido como Álbum del Año, y su carrera abarca también el cine y la televisión, con participaciones en producciones internacionales y nominaciones a premios Emmy. Abogado por Harvard, ex ministro de Turismo de Panamá y miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, Blades representa el diálogo entre cultura, pensamiento y música. Su concierto en Sevilla será una cita histórica para los amantes de la salsa y la música con conciencia.

  Fatboy Slim – 14 de julio 

  Norman Cook, mundialmente conocido como Fatboy Slim, es una de las leyendas vivas de la música electrónica. Creador de himnos globales, ha llevado sus DJ sets a escenarios tan insólitos como la Gran Muralla China o la playa de Río de Janeiro ante cientos de miles de personas.

  Con una trayectoria que trasciende décadas, Fatboy Slim ha convertido cada actuación en una experiencia audiovisual total, sincronizando música e imagen en espectáculos diseñados para la celebración colectiva. Su presencia en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" refuerza la dimensión internacional del festival y promete transformar la Plaza de España en una auténtica pista de baile al aire libre.

  Mora – 12 de julio 

  Gabriel Armando Mora Quintero, conocido artísticamente como Mora, es uno de los nombres imprescindibles del nuevo sonido latino. Nacido en Puerto Rico, comenzó su carrera de forma independiente hasta firmar con Rimas Music y convertirse en una figura clave de la escena contemporánea. 

  Colaborador habitual de Bad Bunny y autor de varios de sus éxitos, Mora ha construido una discografía personal que combina romanticismo, melancolía y contundencia urbana. Sus álbumes ‘Primer día de clases’, ‘Microdosis’, ‘Paraíso’, ‘Estrella’ y su más reciente trabajo ‘Lo Mismo De Siempre’ han confirmado su evolución artística y su capacidad para liderar la nueva ola latina. El 12 de julio llevará a Sevilla un directo vibrante, emocional y generacional.

  Omar Courtz – 10 de julio

  El puertorriqueño Omar Courtz se ha consolidado como una de las figuras emergentes más sólidas del panorama urbano latino. Cantante y compositor de reguetón, trap y R&B, lanzó en 2024 su primer álbum, ‘Primera Musa’, que alcanzó el número 1 en España y el número 2 en la lista Latin Rhythm Albums de Billboard.

  Graduado en Ingeniería Mecánica y medallista universitario en atletismo, Courtz representa una nueva generación de artistas con formación y visión global. Ha colaborado con nombres como Anuel AA, Rauw Alejandro, Pitbull o J.Balvin, y ha sido señalado por Billboard como uno de los artistas que hay que tener en el radar. Su actuación en la Plaza de España promete una noche de energía urbana y conexión directa con el público. 

  Con estas nuevas incorporaciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" reafirma su compromiso con una programación diversa, intergeneracional y global, manteniendo la Plaza de España como epicentro cultural del verano sevillano. 

  La campaña "Volvamos a la Plaza simboliza ese regreso a lo esencial: la música en directo como experiencia compartida, la ciudad como espacio vivido y la comunidad como protagonista.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); Icónica Santalucía Sevilla Fest sigue sumando nombres para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, ofreciendo experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HBO Max" presenta "INFAMIA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El rodaje de la serie de seis episodios, producido por Evafilms, ha comenzado este mes de febrero en diversas localizaciones del País Vasco y Madrid. El reparto está encabezado por la actriz nominada al Goya, a la que acompañan Ane Gabarain, Jorge Bosch, Jon Olivares, Iñigo Gastesi y Eva Llorach, entre otros. 

  "HBO Max" presenta su nueva serie "INFAMIA", una producción de seis capítulos de cincuenta minutos basada en el éxito literario homónimo de Ledicia Costas, protagonizada por Susana Abaitua, dirigida por Agustina Macri (Miss Carbón, Soledad) y Beatriz Sanchís (Nacho, Aquel), y producida por Evafilms.

  Este mes de febrero ha comenzado en el País Vasco y Madrid el rodaje de este thriller cuyo reparto está integrado por la nominada al Goya Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla, Patria), Jorge Bosch (Todos mienten, Citas), Jon Olivares (Patria, Los pacientes del doctor García), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas, Patria), Iñigo Gastesi (Singular, La infiltrada), Iñigo Azpitarte (Karmele, La infiltrada), Eva Llorach (Los pacientes del doctor García, Quien te cantará), Asier Oruesagasti (Los últimos románticos, Hay algo en el bosque), el nominado al Goya Kandido Uranga (Maspalomas, El Internado: Las Cumbres), y la colaboración especial de Luis Gnecco (La máquina, Neruda). El guion está a cargo de Manuel Gancedo y Eduardo Torallas.

  "INFAMIA" cuenta con un destacado equipo creativo, entre los que se encuentran, a cargo de la banda sonora, el músico Aitor Etxebarria (Furia, El cuerpo en llamas) y del montaje Vicky Lammers (Ciudad sin sueño, La infiltrada), también nominada al Goya este año en su categoría.

  "Desde que leí la novela de Ledicia Costas supe que esta historia tenía algo muy especial", señala Eva Cebrián, productora de Evafilms. "Es un thriller vibrante, lleno de misterio y emoción, que explora los conflictos humanos detrás del suspense y mantiene al espectador en tensión constante".

  El rodaje, que también cuenta con la participación de EiTB, dividirá sus grabaciones entre Madrid y los imponentes paisajes naturales de Vizcaya. La serie desplegará su universo visual en enclaves icónicos como el Parque Natural de Gorbeia, el macizo de Itxina, el Parque Natural de Urkiola, la comarca de Enkarterri, la Reserva de la Biosfera de Urdaibai y el espectacular Flysch de Barrika, así como en las localidades de Orozko, Areatza y Trucios-Turtzioz.

  Estos escenarios darán vida a Ura, el pueblo ficticio donde transcurre la trama. Un lugar profundamente ligado a la tierra que no solo enmarca la historia, sino que se convierte en un personaje fundamental del relato. 

  SINOPSIS:

  "Emma Cruz (Susana Abaitua) es una tenaz abogada en plena crisis existencial que se obsesiona con un caso sin resolver: la misteriosa desaparición de dos niñas hace veinte años. Lo que empieza como curiosidad profesional no tarda en convertirse en una peligrosa fijación, avivada por su propio trauma: la trágica muerte de su hermana cuando eran niñas, una pérdida de la que siempre se ha sentido culpable. En su empeño por desenterrar secretos inconfesables, ocultos bajo la asfixiante y claustrofóbica fachada del pueblo, Emma tendrá que enfrentarse a sus peores fantasmas. Su incansable búsqueda la situará en la diana de aquellos que están dispuestos a todo con tal de que la verdad nunca salga a la luz."

  "INFAMIA" es una producción de Evafilms que tiene previsto su estreno en "HBO Max" en 2026.

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"Gente de Zona" anuncia su primera gira por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gente de Zona"! Y bueno, ¡comencemos!

  Consolidados en la escena musical internacional, "Gente de Zona" se ha convertido en uno de los dúos más importantes de la música latina gracias a éxitos como Bailando, La Gozadera y Traidora. A lo largo de una década y media, han llevado el sabor de Cuba por todo el planeta y, por primera vez, anuncian una gira por España para 2026. 

  A las primeras fechas confirmadas del Tour España 2026 de "Gente de Zona" pronto se sumarán nuevas citas en las que sus seguidores podrán disfrutar en directo de Alexander Delgado y Randy Malcom, acompañados de una enérgica puesta en escena que convierte cada concierto en una auténtica experiencia latina.

  A lo largo de su extensa trayectoria, "Gente de Zona" ha ganado seis Latin GRAMMY y doce Latin Billboard Awards, y es el primer dúo cubano en entrar en la lista Hot Latin Songs de Billboard. Además, han colaborado con artistas de la talla de Marc Anthony, Enrique Iglesias, Kylie Minogue, Thalía, Pitbull, Jennifer Lopez, Carlos Vives, Gilberto Santa Rosa, Gerardo Ortiz, Carlos Rivera o Deorro, entre otros.

  Las fechas anunciadas hasta el momento son:

• 25 de junio | Madrid | Movistar Arena
• 03 de julio | Murcia | Plaza de toros
• 04 de julio | Granada | Plaza de toros.
• 10 de julio | Úbeda | FestMuve (Recinto Ferial)
• 17 de julio | Tenerife | Tenerife Cook Music Fest
• 21 de julio | Pedralbes (Barcelona) | Les Nits Occident *Próximamente a la venta
• 23 de julio Valencia | Jardines de Viveros
• 31 de julio | Algeciras | Cabaret Festival (Plaza de Toros)
• 01 de agosto | Conil de La Frontera | La Mina Conil
• 05 de agosto | Marbella | Starlite Occident 
• 15 de agosto | Matalascañas (Huelva) | Doñana Music Experience

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Conocemos más a fondo cada uno de los conciertos de "La Velada del Año VI"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"La Velada del Año"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Velada del Año VI" está lista para convertirse en realidad el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja. Tras conocerse la fecha y el regreso a Sevilla, Ibai Llanos presentó en el Teatro Victoria de Barcelona los 10 combates y 20 participantes que durante meses lo dejarán todo por colocarse el cinturón de campeón. Más combates que nunca, mucho "hype", duelos España vs Latam y cinco enfrentamientos femeninos acompañados de otros tantos masculinos. "La Velada" más ambiciosa se acerca. 

  Ibai dio el pistoletazo de salida a la venta de entradas a las 20:30 horas y en menos de tres horas se confirmó oficialmente el "sold out": de nuevo 80.000 espectadoras llenarán el Estadio La Cartuja. Una nueva muestra del fenómeno mundial en el que se ha convertido esta Super Bowl a la española.

  La presentación batió el récord absoluto de dispositivos conectados en anteriores Veladas, con un pico de más de 1,7 millones y una media por encima del millón.

  Edu Aguirre vs Gastón Edul 

  El periodista que más sabe sobre Cristiano Ronaldo ante el que fue testigo de aquel “Qué mirás, bobo” de Messi. Edu Aguirre, periodista deportivo de El Chiringuito y DAZN, contra su colega de Argentina, periodista de TyC Sports, Gastón Edul. Dos personas fuera de su universo, acostumbrados a cubrir grandes eventos deportivos, que ahora protagonizarán el evento más grande jamás creado en internet.

  Fabiana Sevillano vs La Parce 

  Sevilla y Medellín, pendientes de este combate en el que Fabiana jugará en casa. La española, un huracán en TikTok, se medirá a la presidenta de Atlético Parceras en la Queens League Américas. Un combate femenino que asegura alta tensión entre dos creadoras sin experiencia en deportes de contacto. El recorrido y el proceso de transformación de Fabiana y La Parce determinará en un alto porcentaje la victoria final.

  Alondrissa vs Angie Velasco 

  Puerto Rico estará presente gracias a Alondrissa, streamer y creadora en TikTok, se medirá a la argentina Angie Velasco, veterana en YouTube. Las dos saben bien a lo que se enfrentan y la amistad entre Alondra y Angie no ha sido impedimento para situarse cara a cara en Sevilla. Llevan meses preparándose al máximo y lo demostrarán muy pronto.

 

  Clersss vs Natalia MX 

  Uno de los dos España vs México de "La Velada", son dos creadoras de contenido que llevan ya meses preparándose para enfrentarse en el ring de La Cartuja. Clersss prefiere ceder el favoritismo a su oponente, muy deportista y presidenta de Club de Cuervos de la Queens League Américas. Natalia, segura y cómoda de sí misma, sabe que las peleadoras mexicanas siempre han rendido en Las Veladas.

  Gero Arias vs ByViruzz 

  ¿Quién puede con Viruzz? La quinta participación del creador español es siempre garantía de altísimo nivel de boxeo. El año pasado en La Cartuja pudo con Tomás Mazza en un bonito duelo. Gero Arias, capaz de tumbar a Mazza en el Párense de manos 3, demostró que puede estar a la altura del papá de Las Veladas. Arias está acostumbrados a retos muy grandes, pero esto es otro nivel.

  Samy Rivers vs Roro 

  Rivers y Roro han querido repetir y así será, en un auténtico "main event" femenino. El enfrentamiento España vs México contará con Samy Rivers en su segunda participación, pero tercer combate, ya que en 2023 tuvo que subirse al ring dos veces. Puro vendaval mexicano. Roro no pudo con Abby el año pasado y espera redimirse de aquella amarga derrota que terminó con la creadora lesionada por culpa de una fractura en el pie.

 

  Lit Killah vs Kidd Keo 

  De compartir cartel en festivales a medirse cara a cara no con rimas ni versos, sino con guantes de boxeo. Lit Killah, desde Argentina, y Kidd Keo, trapero español, estarán fuera de su terreno. Keo llevaba tiempo detrás de un rival y por fin lo encontró. El germen del "beef "que irá creciendo con el paso de los meses ya ha nacido.

  Marta Díaz vs Tatiana Kaer 

  Duelo entre dos de las mayores influencers españolas de la actualidad. Creadoras que habitualmente comparten con sus comunidades viajes, eventos y contenidos de moda, ahora podrán seguir el día a día de ambas en el gimnasio, haciendo sparrings y compartiendo su boxeo. ¡Combatazo femenino!

  YoSoyPlex vs Fernanfloo 

  El primero de los dos "main event" masculinos en Sevilla. Altura, fuerza y experiencia, YoSoyPlex y Fernanfloo lo tienen todo para triunfar. Solo uno lo hará. Ambos ya saben lo que es ganar en "La Velada": el español en el Santiago Bernabéu en LVDA IV ante El Mariana y el salvadoreño contra Luzu un año antes en el Metropolitano. Los dos lo hicieron por decisión dividida y, aunque lo firmarían de nuevo, esperan hacerlo ahora de forma contundente.

  IlloJuan vs TheGrefg 

  El broche de oro lo pondrán dos de los mayores creadores de contenido de España, con dos comunidades gigantescas detrás que apoyarán a su favorito. Juan retó a Xokas para esta edición y no pudo ser, pero el desafío de enfrentarse al que siempre gana será enorme. Grefg, un año después de batir con contundencia a Westcol, quiere más. ¿Volverá a hacerlo David o Juan demostrará que va muy en serio?

  Os dejo por aquí las redes sociales del "La Velada del Año" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Musgö" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Musgö"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Musgö" es una arpista y cantante gaditana con un estilo genuino influenciado por el pop, el folk y la música electrónica. Con más de diez años de experiencia en los escenarios, es autora de la letra y la música de sus canciones y creadora de sus videoclips. 

  Los directos de Musgö son un viaje hipnótico en el que se fusiona lo electrónico con lo acústico, con un gran protagonismo del arpa, su inseparable instrumento, y de su genuina voz.

  En 2019 Musgö publicó su primer álbum "Open the Gate" y en 2021 compuso la banda sonora de la serie "Grasa" para el canal Playz de RTVE. En 2023 publica 'Un sendero', su primer álbum en castellano. Ese año, el disco fue elegido como uno de los diez mejores álbumes de World Music para Mondosonoro y la canción "Tulipanes rojos" apareció en su selección de las mejores canciones nacionales.

  En noviembre de 2025, lanza "La grieta", su tercer álbum de estudio. Un viaje sonoro y emocional en el que la artista gaditana transforma el dolor en arte. Ocho temas co-producidos con Ramiro Gómez.

  "Musgö" es una arpista y cantante gaditana con un estilo genuino influenciado por el hip hop, el folk y la música electrónica. La artista abre ahora una nueva etapa creativa con 'La grieta', un trabajo conceptual que fusiona el arpa con la electrónica, el folclore andaluz y referencias clásicas.

  Las fechas anunciadas hasta el momento son:

• Jueves, 9 de abril - BAEZA (JAÉN)  - Café Teatro Central
• Viernes, 10  de abril -   ALMERÍA  - Sala Classijazz
• Jueves, 7 de mayo - MADRID   - Café Berlín
• Viernes, 22 de mayo -  ZAMORA -  La Cueva del Jazz en Vivo
• Sábado, 23 de mayo - VILAR DE SANTOS (OURENSE) - A Arca da Noe
• Viernes, 29 de mayo - GRANADA - Sala Lemon Rock

  Os dejo por aquí el video liryc de "Ya no tengo la piel tan fina". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Musgö"". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una temporada junto al mar", el nuevo libro de Julie Klassen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Klassen. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Una temporada junto al mar" es la nueva novela de Julie Klassen. Este libro sale a la luz el pasado 9 de marzo con el apoyo de la editorial "Libros de Seda". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

  "Sarah Summers se lo ha prometido a su hermana menor, Georgiana: este año, la Navidad en el hotel Sea View será de lo mejor. Siendo como es una mujer práctica, no va a dejar que sea de otro modo pero… ahí está otra vez ese apuesto caballero escocés… que no la deja pensar, que lo pondrá todo patas arriba. Georgiana solo quiere divertirse, y no tener el tiempo ocupado con obligaciones y más obligaciones. Con solo diecisiete años, lo que le importa es la música, bailar, pasarlo bien; lo que menos espera es que el amor la sorprenda a la vuelta de la esquina."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Klassen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Festival Rock N’ Blues" de Don Benito blinda un cartel de lujo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Rock N’ Blues"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Rock N’ Blues" presenta su decimoquinta edición bajo el lema "Música en Estado Puro". La cita, que convierte a Don Benito (Badajoz) en parada obligatoria los días 28 y 29 de agosto, confirma ya su cartel definitivo. El festival refuerza su apuesta al unir la sesión vermú en el Parque Tierno Galván, que se celebrará durante la jornada del sábado, con las descargas eléctricas nocturnas en el Recinto las Arenas. 

  Nombres como Mägo de Oz, Albertucho, Mojinos Escozíos y La Cabra Mecánica, entre otros, encabezan una travesía sonora que abarca desde el metal celta y el rock urbano hasta el swing y los sonidos más canallas. Pilpa Producciones ha activado ya la oferta de lanzamiento con precios especiales en la web oficial para la gran cita del verano extremeño.

  La decimoquinta edición del Rock N´ Blues Festival ya tiene forma definitiva y se prepara para convertir a Don Benito en el epicentro del rock estatal los próximos 28 y 29 de agosto. Bajo el lema "Música en Estado Puro", Pilpa Producciones ha configurado un cartel que es, en esencia, un viaje transgeneracional por las venas abiertas del rock, el folk, el swing y el metal. La cita, consolidada como el refugio de los sonidos dorados, se dividirá en dos escenarios estratégicos: la sesión vermú en el Parque Tierno Galván , concebida para el disfrute diurno, y el despliegue eléctrico en el Recinto las Arenas a partir de las 20:00 horas. Tras la experiencia de años anteriores, la organización mantiene su compromiso con el confort del público, asegurando espacios acondicionados que permitan vivir la descarga musical con todas las garantías.

  El plantel lo encabezan instituciones como Mägo de Oz, que llegarán para demostrar por qué han elevado el heavy metal y el folk celta a la categoría de fenómeno de masas desde su fundación bajo el nombre de Transilvania. Con su reciente "Alicia en el Metalverso", los madrileños siguen explorando nuevas narrativas sin perder la teatralidad que los ha convertido en leyenda. Junto a ellos, la autenticidad de Albertucho marcará uno de los momentos más esperados; el sevillano regresa a sus raíces con la gira de su vigésimo aniversario y el flamante "El regreso del Perro Andaluz", confirmando su estatus de referente generacional dentro de una escena que siempre ha reclamado su poesía callejera.

  La cuota de irreverencia y músculo la pondrán los Mojinos Escozíos, quienes tras más de dos décadas de trayectoria regresan a la carretera para reivindicar que son "Semos los más grandes", uniendo humor y rock de calidad en un directo que no deja prisioneros. En un vertiente más emocional, Efecto Mariposa celebrará sus 25 años de vuelo con un repertorio de himnos que han marcado el pop rock nacional, demostrando que su fórmula de canciones luminosas sigue vigente. El festival también apuesta por la singularidad de propuestas como La Cabra Mecánica, el proyecto liderado por Lichis que continúa su celebración intergeneracional tras el éxito de su documental "Antihéroe" y sus recientes giras de aniversario que han agotado entradas en las principales plazas del país.

  Se suman a esta fiesta del sonido los asturianos Drugos, adalides de la nueva ola del rock con su tercer disco producido por Nacho Mur; la solvencia de Luback, maestros del "rock clásico del siglo XXI" con influencias que beben de los grandes tótems de los años setenta; y el carismático Willy Wylazo, cuya versatilidad le permite saltar del reggae a la rumba con una naturalidad pasmosa. La elegancia y el ritmo estarán garantizados con Trouper's Swing Band, considerada la mejor banda de neo-swing del país por su capacidad para incendiar cualquier escenario, y el despliegue energético de Fever Band. Con la oferta de lanzamiento ya disponible, el Rock N´ Blues Festival se prepara para dos jornadas de hermandad eléctrica en el corazón de Badajoz.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Rock N’ Blues" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Relativa Sencillez", el nuevo disco de "Marshall Flash"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marshall Flash"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras años de trayectoria y experiencia, Miguel Ángel Marshall, "Marshall Flash", se transforma en creador de contenido y streamer en Twitch y Youtube agrupando a más de 75.000 seguidores entre las grandes plataformas de contenido, creando una gran comunidad que es parte de su trayectoria y logrando sorprender y ganándose la admiración de gran cantidad de usuarios bajo la premisa de un contenido distinto y alternativo. Una orientación artística donde consigue trasladar su energía al público al igual que en su anterior proyecto Royal Flash, solo que esta vez también a través de internet.  

  Participar en el concurso de talento del Youtuber Ibai Llanos, archiconocido creador de contenido y eventos con más de 70 millones de seguidores, regalando un show a más de 40.000 espectadores, o ser descubierto por casualidad por TheGrefg, Youtuber y Streamer con más de 57 millones de seguidores, que mientras exploraba la plataforma Twitch descubrió a Marshall en pleno show, obteniendo su reconocimiento espontáneo y logrando una exposición masiva al ser protagonista en su canal durante un cruce azaroso sólo posible en internet, llegando a incluir dicho momento en uno de sus vídeos. 

  Ganador del Premio a Mejor Streamer Musical del Euskal Encounter en 2025 y también representó musicalmente a los creadores musicales españoles durante la inauguración de la TwitchCon de 2022 en Amsterdam, tocando en un evento emitido con más de 2 millones de espectadores Online.

  Esta trayectoria, sumada al trabajo diario en redes sociales, su propuesta sonora y visual al igual que el trato que ofrece a los que comentan en sus chats, hacen que "Marshall Flash" se haya convertido en un referente del entretenimiento online musical en España y por supuesto fuera de sus fronteras. Su contenido desenfadado, desgranando y reinterpretando canciones hacen contraste con videos en los que lleva al límite sus capacidades creativas, sumado a los videoclips adelanto del inminente álbum. 

  El estreno de su primer single "Luna Nueva" en el 30 de enero de 2025 en la plataforma Twitch se convirtió en uno de los streamings musicales más vistos con más de medio millón de visitas a lo largo de la retransmisión. 

  La propuesta de "Marshall Flash", cuyo contenido se basa en crear canciones y atmósferas musicales desde cero, aderezado con una estética psicodélica y dinámica, ha trascendido de la pantalla al escenario, con la composición ante los ojos de extraños y curiosos de un disco debut que incluye sonidos modernos y vintage, basándose en las primeras impresiones y sensaciones, ingrediente esencial en el formato Stream.

  Energía, electricidad y sentimiento definen el sonido de "Marshall Flash", con canciones con estilo Rock, Pop y Psicodelia, con guitarras y sintetizadores acompañados de letras y ritmos pegadizos y sinceros.

  En 2025 Miguel Ángel comienza a publicar la música de su nueva etapa, bajo el nombre "Marshall Flash" y junto a José David Blanco, César Romero, Fran Hita y Juan M. Sáez (absolutas leyendas de la música alcalaína, su ciudad natal) con los que realiza apariciones en RTVE y multitud de medios, generalistas y musicales, haciendo camino en esta nueva etapa, publicando 5 singles de avance. 

  "Relativa Sencillez" está grabado en Santa Rosa Studio (Madrid) con Santi Fernández (batería de Los Secretos), en la producción, mezcla y mastering, demostrando que es uno de los mejores profesionales de este país. Es un viaje a través de las primeras impresiones y las sensaciones sinceras, sin excederse en artificios y siempre al servicio de la melodía. El single (focus track) que acompaña el lanzamiento del disco "2 de Enero" y manda un mensaje de esperanza, auto aceptación y ánimo a través del ritmo, el sintetizador y la voz de volver a empezar siempre que sea preciso. "Relativa Sencillez" se publica hoy 26 de febrero en todas las plataformas y en edición CD en MarshallFlash.com

  Os dejo por aquí el videoclip de "Último Día de Vacaciones". ¡No os lo perdáis!  

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marshall Flash". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Colombia", el nuevo single de "Proyecto Punik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la publicación de sus dos EPs, "Canciones para guerra y baile" y "Canciones para experimentar", "Proyecto Punik" presenta "Colombia", un nuevo single que abre una etapa más cálida y evocadora dentro de su universo sonoro. 

  En "Canciones para guerra y baile", el proyecto exploró su faceta más punk electrónica, cruda y directa, mientras que en "Canciones para experimentar" se adentró en un terreno más cinematográfico y atmosférico, ampliando su lenguaje musical.

  Con "Colombia", "Proyecto Punik" conecta ambos mundos y los lleva hacia un espacio más orgánico, rítmico y emocional.

  La canción nace durante el último viaje del artista a Sudamérica y fue grabada entre paisajes selváticos y atardeceres costeros. "Colombia" incorpora sonidos reales del entorno natural —mares, pájaros y atmósferas— que se funden con una base electrónica de ritmos suaves pero bailables, manteniendo la experimentación pero con una sensibilidad más melódica y contemplativa.

  En su letra aparecen expresiones propias del habla colombiana como chicha, patrón, qué chimba o qué chévere, reflejo de una cultura vitalista y acogedora que baila, canta y celebra incluso en medio de las contradicciones.

  "Colombia" crece desde el murmullo del mar hasta alcanzar un groove íntimo, moviéndose entre lo tropical y lo electrónico, entre el beat y el viaje emocional. Una propuesta fresca, honesta y envolvente que confirma la versatilidad y el pulso sonoro de "Proyecto Punik".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Proyecto Punik". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.