Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mario Baro! Y bueno, ¡comencemos!
Desde el pasado viernes 14 de noviembre de 2025 ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube el nuevo single y videoclip de Mario Baro. El artista gaditano, pionero de la bachata en España siendo de los primeros en optar por este estilo de moda, lanza "100%" junto a otro grande de la música latina: Karlos Rosé. Compuesta por ambos artistas y coproducida junto al nominado al Grammy SP Polanco, "100%" es una bachata intensa y profundamente emocional que explora la vulnerabilidad de amar sin condiciones. Con una interpretación cruda y sentida, la colaboración se sumergen en una narrativa de entrega total, arrepentimiento y redención que combina la melancolía del bolero con la cadencia clásica de la bachata moderna.
Tras una década de trabajo, recorrer medio mundo en giras por EE.UU, Latam, Europa, Australia y Asia, y acumular más de 200 mil seguidores en redes y plataformas de streaming, Mario Baro da un paso más en su carrera con esta colaboración de altura que sirve como primer avance del que será su álbum debut. En mayo de 2026 verá la luz un disco que saldrá con el sello internacional Bchta Records y cuyo avance ya se disfrutar ver hoy mismo.
El lanzamiento va acompañado de un espectacular videoclip rodado en Cádiz cuya esencia resume a la perfección todo lo que está por venir en los próximos meses.
Os dejo por aquí el videoclip de "100%". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Mario Baro (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Barracüda"! Y bueno, ¡comencemos!
"Barracüda", el joven grupo ciempozue-leño tienen un nuevo single/video "Como El Cristal". Primer adelanto de su próximo EP previsto para 2026, tras dos años sin publicar nada nuevo y trabajar duro en decenas de conciertos y el local de ensayo. Para la ocasión han confiado en las prodigiosas manos de afamado productor y guitarrista Mr.Chifly (Estudio Corleone) conocido por el contundente y actualizado sonido que genera en sus trabajos y por haber trabajado, entre otros, con Riot Propaganda, Habeas Corpus, Non Servium, Suzio13, Kaos Urbano, etc.
"Como El Cristal" no defrauda; arranca con la incertidumbre de unas guitarras emergentes ante del reprís con una desgarradora temática, coros pegadizos, potencia incontestable y la contundencia de un ritmo que te devora como los colmillos de un tiburón y la furia de una barracuda oliendo sus presas.
"Barracüda" llevan desde 2017 mostrando sus armas en directos junto a bandas como Desakato, Tropa Do Carallo, Talco, Kaos Urbano, Los de Marras, Envidia Kotxina, Ñu, Sinkope o Reincidentes. Y pateando festivales que apuestan por dar oportunidades a las nuevas bandas como Rebujas Rock, Festival Tajadak, Centenera Rock, Grimal Rock, Fiestas de San Nicasio, Pradera Fest, … y que son imprescindibles para el futuro del Rock al igual que modestos, populares y cada vez más profesionales.
"Barracüda" terminaran 2025 con varios conciertos en México, a primeros de Diciembre, luego regresaran para tocar en Ciudad Real y cerraran el año con un gran evento, en una enorme y legendaria sala de conciertos de Madrid, que en breve desvelaran: Atentos a sus redes!
"Barracüda" son, de izquierda a derecha: Givo (Batería y coros), Millán (Bajo y voz), Guille “Crujido” (Guitarra y coros) y Aitor (guitarra y coros)
Os dejo por aquí el videoclip de "Como El Cristal". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Barracüda". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda está decidida a hacerse un hueco en el panorama musical nacional y así lo demuestra en su nuevo adelanto "Revolución", una canción que a nivel sonoro camina con pies de plomo a la vez que aligera el alma de quien la escucha.
Al más puro estilo british, "Revolución" es de esas canciones que indican el comienzo de algo importante. Un mensaje inspirador arropado por hermosas melodías y un sonido orgánico que transmite verdad.
Hasta la fecha, son varias las canciones que "KOZAI" nos ha regalado como adelanto de su primer disco, el cual publicarán a principios del 2026 y promete no dejarnos indiferentes. Así lo han demostrado ya con "Utopía", "Rendición", "El Club Madre Tierra" o su última canción, "De mil colores", un himno a la ciudad de Zaragoza que tardó poco en viralizarse en la capital aragonesa.
En esta ocasión, "Revolución" llega para confirmar el paso firme y estilo inconfundible de la banda, a la cual podremos ver actuando en Madrid el 29 de noviembre tal y como anuncian en sus redes sociales.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Club Madre Tierra". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "KOZAI". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IDO"! Y bueno, ¡comencemos!
"IDO" es la nueva propuesta musical y sensorial capitaneada por Leonor Marchesi, reconocida cantante argentina que, con su poderosa voz y su intensa expresividad, aporta una dimensión única al proyecto.
"IDO" es una banda de rock y metal alternativo que lleva un tiempo fraguándose en Madrid y que pretende ser una experiencia sonora y visual que explorará de fondo la fusión entre humanidad y tecnología.
Su sonido combina guitarras de gran contundencia con atmósferas electrónicas y texturas profundas, creando un universo oscuro y envolvente plagado de emociones.
Conocida por su trayectoria en bandas como Santa, Púrpura, Encrucijada o Alterblú, Leonor lleva ahora su talento a un plano completamente nuevo, donde explora un nuevo universo sonoro y de sensibilidad que sorprenderá incluso a quienes han seguido su carrera desde siempre.
"En Tus Sueños", un recordatorio de lo que está por venir
"En Tus Sueños" se estrena este 18 de noviembre, y es oscura, poderosa y sugerente; una oda al poder transformador de la música como energía vital, sanadora y universal. Con un arranque al más puro estilo del metal progresivo y sus poderosas guitarras, la pieza se empapa de la sensibilidad introspectiva que caracteriza a Leonor Marchesi, reflejando cómo la música puede «fortalecer el espíritu frente a las hostilidades del mundo exterior, actuar como refugio y como lenguaje común que une a las personas más allá de ideologías o fronteras. La canción celebra la musicoterapia del alma: el proceso en el que la vibración sonora despierta emociones, pensamientos y movimientos internos, activando lo más profundo del ser».
La banda la conforman originalmente Leonor Marchesi junto al guitarrista, compositor y productor David Muñoz (DMX Project, Wild Animals...), y cierran la formación de lujo el baterista Gustavo Segura (Alianza, Julio Castejón de Asfalto, José Andrea's Uroboros, Vargas Blues Band, Onliryca, Nova Era, Evil Hunter...), José Luis López al bajo (Klaustrofovia, Inner Shell...).
Os dejo por aquí el videoclip de "El Duelo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!
La cantante española Caluu C. presenta su nuevo sencillo "Qué Más", una pieza que promete emocionar y sorprender a su público. La artista recientemente se presentó en uno de los festivales más importantes de Fuerteventura en España, lugar que la vio crecer y donde compartió en vivo el día del estreno de la canción creando una atmósfera única de sentimientos encontrados, dejando en el aire el misterio sobre el género y la sonoridad que presenta esta vez.
Durante el último año, Caluu C. ha consolidado su identidad musical a través de sonidos afro y ritmos sensuales, por lo que sus seguidores dejaron en claro que ella es una artista de huella firme "Qué Más" marcará un nuevo capítulo en su carrera.
La artista describe esta canción como una expresión sincera de emociones, nacida tras un periodo de reflexión y crecimiento personal. “Es una canción que surge de momentos intensos y de la necesidad de reconectar con lo que realmente me mueve: la música”, comenta Caluu.
El tema fue producido por THORLONDON, su productor y manager, quien ha sabido resaltar la calidez vocal y la profundidad emocional que caracterizan la pieza.
"Thor siempre ha creído en la grandeza del proyecto y en lo que somos capaces de construir juntos. Siempre le estaré agradecida por todo lo que ha hecho y hace por mí", añade la artista.
El 2025 ha sido un año decisivo para la artista, con múltiples lanzamientos y colaboraciones que consolidan su proyección internacional, nominación a un premio y cierre en un festival, es sin duda lo que toda artista quiere en su carrera.
En cuanto al nuevo lanzamiento "Qué Más" promete ser una muestra más de su versatilidad y de su capacidad para conectar con el público desde la emoción más genuina.
Os dejo por aquí el videoclip de "Por Teléfono No". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Caluu C. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vaiana"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya está disponible el tráiler y el póster de la adaptación en acción real de Disney "Vaiana", protagonizada por Catherine Lagaʻaia en el papel de Vaiana y Dwayne Johnson, que vuelve a interpretar su papel del semidiós Maui.
El tráiler muestra las primeras imágenes de la nueva versión de esta aventura en acción real, presentando al público la majestuosa isla y la gente de Motunui; el semidiós Maui; la tribu de los Kakamora; y Lagaʻaia como Vaiana, que canta su conocida frase "Yo soy Vaiana".
Además de Lagaʻaia y Johnson, el reparto de "Vaiana" incluye al actor John Tui, natural de Auckland (Nueva Zelanda), en el papel del padre de Vaiana, el jefe Tui; la actriz samoano-neozelandesa Frankie Adams, que interpreta a la madre de Vaiana, Sina; y a Rena Owen, de Bahía de las Islas (Nueva Zelanda), en el papel de la venerada abuela de Vaiana, Tala.
En esta adaptación en acción real de Disney de la aventura animada nominada al Óscar®, Vaiana (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, viaja más allá del arrecife de su isla de Motunui con el semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.
La película está dirigida por Thomas Kail (Hamilton), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda; y con la producción ejecutiva de Thomas Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz a Vaiana en las películas animadas "Vaiana" y "Vaiana 2".
El público podrá disfrutar de las imágenes, sonidos y canciones de "Vaiana" en los cines a partir del 10 de julio de 2026.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pikete! Y bueno, ¡comencemos!
El artista gallego Pikete, una de las voces emergentes más prometedoras del panorama urbano actual, ha sido reconocido con el "Premio Artista Revelación" en la gala de los "Premios Cantábrico Excelente 2025", celebrada el pasado viernes 14 de noviembre en el Pazo de Vilaboa (A Coruña).
El evento, que reúne cada año a personalidades destacadas del ámbito cultural, empresarial y social del norte de España, puso en valor el talento y la proyección de Pikete, artista vigués que en los últimos meses ha ganado una notable presencia tanto en España como a nivel internacional en la escena urbana gracias a su estilo fresco, su autenticidad y una creciente comunidad de seguidores.
Durante la ceremonia, Pikete agradeció el reconocimiento a la organización, al público y a su tierra, Galicia: "Este premio significa mucho para mí. Gracias al jurado por confiar en mi proyecto, a mi equipo por caminar conmigo y, sobre todo, a mi gente de Galicia, que siempre me da fuerza para seguir creando".
Con este galardón, Pikete consolida un año marcado por el éxito, con una nominación a los "Premios Los40 Music Awards" y lanzamientos que han conectado con nuevas audiencias a ambos lados del Atlántico, una presencia cada vez más creciente en plataformas digitales y directos en los que demuestra su versatilidad y carisma. El reconocimiento valida el momento de madurez artística que atraviesa y anticipa un 2026 lleno de nuevos proyectos.
Los "Premios Cantábrico Excelente" continúan destacando iniciativas, trayectorias y talentos que contribuyen al desarrollo cultural y social del territorio cantábrico, posicionándose como un referente en la región.
Pikete acaba de publicar el EP "HOOD VISION" junto a West Dubai, un proyecto que redefine los límites del sonido urbano hecho en España: seis temas en los que confluyen distintas estéticas y ritmos. Con la producción de Skichi y Royce Rolo, y la mezcla y masterización a cargo de Danni Ble (C. Tangana, Recycled J, Grupo Frontera, Natanael Cano), “Hood Vision” condensa la evolución del género hacia una identidad propia, combinando la sofisticación del trap contemporáneo con la energía del reggaetón más visceral.
Os dejo por aquí el videoclip de "TOTA 2006". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pikete. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos!
Ryan Castro, el artista colombiano de reggaetón y figura destacada del dancehall, presentó un show con entradas agotadas en el icónico Barclays Center el sábado por la noche, el concierto más importante de su carrera en Estados Unidos, que reunió a más de 12,000 fans en Brooklyn para una presentación explosiva e inolvidable.
La noche estuvo llena de momentos impactantes, incluida la aparición especial de Rio, el hijo de J Balvin, que sorprendió a los fans al abrir el espectáculo durante la secuencia introductoria, un momento que dejó al público eufórico, dada la viralidad en las redes sociales de la divertida relación de 'tío' que Ryan tiene con él. Más adelante, el propio J Balvin subió al escenario para interpretar un medley de sus mayores éxitos, entre los que se incluían "Ginza", "Otra Vez", "La Canción" y muchos más.
Además del set de Balvin, los pioneros del reggaetón Yaga & Mackie se unieron a Castro en el escenario, creando un momento nostálgico y de alto impacto que rindió homenaje al legado del género. El show en Nueva York también contó con la participación de Kris R y Hamilton, sumando aún más estrellas a la noche. Como parte de la etapa estadounidense de su Sendé World Tour, el concierto en Nueva York siguió a una parada espectacularmente exitosa en Miami a inicios de este mes, que incluyó apariciones sorpresa de Justin Quiles, Lenny Tavárez y J Alvarez.
La gira 2025 de Ryan Castro apoya sus dos álbumes, Sendé y Hopi Sendé. A inicios de este mes, el artista anunció, y agotó, en tiempo récord su concierto en el icónico Estadio Atanasio Girardot de Medellín, donde se presentará ante más de 45,000 fanáticos el próximo 25 de abril de 2026. Será el show más importante de su carrera y su única presentación en Colombia en el 2026.
La próxima parada de Castro será Los Ángeles el 22 de noviembre, donde ofrecerá su último concierto del año.
Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!
Hay canciones que marcan una época y otras que trascienden el tiempo. "Quiero Ser Santa", nacida en la oscuridad magnética de Parálisis Permanente y convertida en himno con Alaska y Dinarama, pertenece a ese segundo grupo. Cuarenta años después, Nina Raku la rescata para devolverle su filo y vestirla de nueva vida. Su versión no busca la nostalgia, sino una relectura emocional que le permite apropiarse del mito desde la vulnerabilidad y la fuerza.
En la interpretación de Nina, lo religioso se convierte en deseo y la santidad en poder. La artista malagueña transforma el tema en un rito pop que atraviesa los límites entre lo sagrado y lo profano, entre la redención y el placer. " "Quiero Ser Santa" fue una canción que siempre me acompañó. Cantarla ahora es una forma de reconciliarme con todo eso", explica.
La canción no aborda el imaginario religioso desde la devoción, sino desde la exaltación. Se apropia de los símbolos católicos para darles una nueva carga de significado, donde lo sagrado y lo carnal se entrelazan sin culpa. La santidad deja de ser penitencia y se convierte en una forma de poder, una manera de celebrar la fuerza femenina.
Musicalmente, la versión mantiene el pulso eléctrico del original, pero lo reinterpreta desde una sensibilidad actual. Los sintetizadores analógicos, el cencerro y las capas de beats electrónicos se funden en una producción envolvente que respira con naturalidad entre pasado y presente. Es un diálogo entre épocas, entre el espíritu post-punk de Parálisis Permanente, la teatralidad de Alaska y Dinarama y el universo emocional de Nina Raku, que logra que todo encaje sin parecer arqueología sonora.
Este lanzamiento llega tras una etapa en la que Nina ha ido consolidando su propio lenguaje, un espacio donde el pop, la poesía y la experimentación conviven. "Quiero Ser Santa" retoma el espíritu de La Primera Piedra, profundizando en la tensión entre lo religioso y lo íntimo. Nina transforma los símbolos católicos en un espacio de fuerza y autonomía femenina, convirtiendo la tradición en materia emocional y ritual. Proyectos como Campo de Relámpagos ya mostraban su interés por conectar lo emocional con lo conceptual, lo terrenal con lo trascendente. Con "Quiero Ser Santa", esa búsqueda se hace más directa, más carnal, y marca un punto de inflexión en su camino.
Nina Raku no solo rinde tributo a una de las canciones más icónicas del pop español. La trae al presente con la fuerza de quien entiende que el pop también puede ser una forma de oración, una en la que el cuerpo, la fe y el deseo se confunden al mismo ritmo.
Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Terremoto! Y bueno, ¡comencemos!
Ya está disponible en todas las plataformas la nueva versión del icónico tema "Que nadie me levante la voz", interpretada por María Terremoto y el colectivo jerezano D’CHIPEN, que se convertirá en la canción principal de "Aída y vuelta", la película dirigida por Paco León que traerá de regreso el universo de Aída el 30 de enero de 2026.
El tema original, "Que nadie me levante la voz", fue interpretado por Bebe en 2005 y se convirtió en un himno de empoderamiento femenino. Su letra directa y combativa celebraba la libertad, la dignidad y el derecho a decidir sobre la propia vida. Ahora, veinte años después, el mensaje se renueva con una energía arrolladora y contemporánea.
Dos generaciones, una misma voz
María Terremoto, nacida en Jerez de la Frontera en 1999, es heredera de una estirpe flamenca legendaria. Hija de Fernando Terremoto y nieta de Terremoto de Jerez, María ha revolucionado el flamenco desde su infancia. A los ocho años ya cantaba bulerías en la peña familiar y hoy domina estilos como la soleá, el fandango o las cantiñas. Pero su mirada está puesta en el presente: se inspira en artistas como Rosalía y representa una generación que respeta la tradición mientras la transforma.
Por su parte, D’CHIPEN es una formación nacida en 2024 en el barrio de Santiago de Jerez formada por Bastián Blanco, Juana del Mono, Beatriz Morales y Juan Romero. Jóvenes músicos con alma vieja y mirada vanguardista que fusionan el flamenco más puro con la electrónica más visceral. Su propuesta es una explosión sensorial que reinterpreta las coplas jerezanas con loops, fingerpads, taconeo, palmas y guitarras. Actualmente ultiman su álbum debut en el mítico Estudio La Bodega de Jerez, llamado a ser referente del nuevo flamenco electrónico.
La nueva versión de ‘Que nadie me levante la voz’ es un viaje sonoro que respira tradición y late con el ritmo del presente, conecta con el espíritu rebelde y transformador de "Aída y vuelta" y promete emocionar tanto a los fans de siempre como a las nuevas generaciones.
Comienza la cuenta atrás
"Aída y vuelta", que se estrenará en cines el 30 de enero, aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de ‘Aída’ como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, que dan pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.
"Aída y vuelta", distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una producción de Globomedia (THEMEDIAPROSTUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset EspañaGroupy Prime Video, dondeestarádisponibletras su paso por las salas. Laura Fernández Espeso y JavierMéndezsonlos productores de lapelícula por parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema.
El reparto principal reúne a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a un total de 96 personajes, buena parte de ellos seleccionados entre un multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los 100.000 seguidores
Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Terremoto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Raquel Arbeteta. Y bueno, ¡comencemos!
"Nuestro cuento de Navidad" es el nuevo libro de Raquel Arbeteta. Salió a la luz el pasado 11 de noviembre, contando con el apoyo de "TBR".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Ya huele a Navidad. Literalmente. Dos libreros en aceras opuestas. Atracción mutua. Una batalla por hacer la Navidad más inolvidable. Diego Solo trabajo con ella. La besé porque quería hacerlo. La he ayudado. Ella a mí. Eso es todo. ¿Por qué, entonces, me cuesta tanto respirar? Matilda Si pudiera deshacerme de este miedo que me frena, le besaría. Este terror a las consecuencias, al futuro, a sentir demasiado, a lo desconocido# Los envuelve esa clase de energía electrizante que lleva días contenida,ese silencio que grita lo que ambos llevan semanas fingiendo que no existe y que no lo desean con todas sus fuerzas."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Raquel Arbeteta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!
David Bisbal imparable, recién aterrizado de Las Vegas, donde rindió homenaje al gran artista Rapahel en la Gala Person of The Year - Latin Grammy, emocionando al público con su impecable actuación, dio el pistoletazo de salida a la Navidad desde su tierra, Almería, el sábado 15 de noviembre, inaugurando su gira "Todo es Posible en Navidad" con todas las entradas agotadas desde hacía meses. La noche fue histórica en la Plaza de Toros de su ciudad, donde actuaba por vez primera, reafirmando al artista como embajador de su ciudad natal al elegirla en el arranque de esta esperada gira navideña.
Este primer concierto de la gira, ha sido catalogado como antológico. La ambición escénica se materializa en un montaje espectacular que combina su inconfundible voz con un acompañamiento orquestal al estilo Big Band, destacando la participación de músicos de la reconocida orquesta OCAL de Almería, que le acompañarán en alguno de estos conciertos de la gira, y un repertorio que une generaciones, fusionando éxitos como Ave María, Corazón Latino o Bulería con himnos navideños reinventados con arreglos innovadores, como las versiones de "El Burrito Sabanero", "Los Peces en el Río", "Jingel Bells Rock" entre otros desatando la locura del público que no dejó de corear de principio a fin cada una de estás icónicas canciones.
Este arranque de gira coincide con el lanzamiento de la reedición especial de su disco homónimo, publicado hace un año, que consolidó a Bisbal como referente navideño en España. La nueva edición incluye el tema "Navidad Sin Ti" una de las baladas más populares del repertorio navideño latinoamericano, compuesta por Marco Antonio Solís.
Con esta gira, el reconocido artista internacional cumple su sueño de compartir el espíritu navideño, cerrando un año muy activo que ha reforzado su presencia en América Latina.
La gira continuará en los principales recintos de la península: Sevilla, Bilbao, Zaragoza, Valencia, A Coruña, Málaga, Granada, Madrid culminando el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
FECHAS GIRA "TODO ES POSIBLE EN NAVIDAD" 2025
29 nov Bilbao - Bilbao Arena Miribilla
05 dic Zaragoza - Pabellón Príncipe Felipe
06 dic Valencia - Roig Arena - Sold Out
13 dic A Coruña - Coliseum
19 dic Málaga - Pabellón Martín Carpena
20 dic Granada - Pº de Deportes - Sold Out
22 dic Madrid - Movistar Arena - Sold Outç
23 dic Barcelona - Palau Santa Jordi
Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Bisbal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arcángel! Y bueno, ¡comencemos!
El padrino del trap y rap latino, Arcángel, sorprendió a sus fanáticos la noche del sábado con una aparición inesperada en el Palenque de la Feria de Colima, México, una ciudad ubicada a tan solo dos horas de Guadalajara, donde se unió a nada menos que los máximos íconos de la música mexicana: "Grupo Firme".
En un momento histórico e inesperado, Arcángel y "Grupo Firme" interpretaron una colaboración inédita titulada "Cuánto Cuesta", marcando el primer sencillo del tan esperado próximo álbum de Arcángel, disponible este jueves 20 de noviembre. El tema fusiona el característico sonido urbano de Arcángel con la poderosa energía norteña de "Grupo Firme", creando un audaz encuentro de géneros que encendió al público y se convirtió al instante en una de las sorpresas más comentadas de la noche.
El público dentro del Palenque completamente lleno estalló en euforia cuando Arcángel subió al escenario, interpretando su éxito global "La Jumpa" y ofreciendo a los fans una exclusiva primera escucha de "Cuánto Cuesta". Fiel a su estilo de superestrella, Arcángel y todo su equipo llegaron vestidos al estilo vaquero, abrazando por completo el espíritu de la tradición del Palenque mexicano por primera vez, celebrando así la unión de dos mundos musicales: el trap y la música mexicana.
Para Arcángel, esta noche especial llega justo después de completar su recorrido global por las 7 Maravillas del Mundo, un viaje personal y creativo que sirve como antesala a su próximo y octavo álbum de estudio, "LA 8va Maravilla", un proyecto que también conmemora sus 20 años de trayectoria musical.
Actualmente reconocidos como el grupo mexicano más importante de su generación, "Grupo Firme" continúa dominando las listas y los escenarios en todo el mundo. Con su exitosa gira "La Última Peda", la agrupación ha ofrecido conciertos con entradas agotadas en toda la República Mexicana, brindando espectáculos electrizantes que se han convertido en verdaderos eventos culturales. A principios de este año, también se presentaron en los Premios Juventud celebrados en Ciudad de Panamá, donde ganaron uno de los reconocimientos más importantes de la noche y reafirmaron su posición como el acto más influyente y celebrado de la música regional mexicana actual. Su mezcla única de carisma, autenticidad y conexión con el público los ha consolidado como embajadores globales de la música mexicana.
Para Arcángel, este momento representa otro logro más en una carrera ya legendaria. Conocido mundialmente como "La Maravilla", Arcángel ha pasado dos décadas dando forma al sonido global de la música urbana latina. Con innumerables éxitos, colaboraciones con los nombres más grandes del género y miles de millones de reproducciones en plataformas digitales, sigue rompiendo barreras e inspirando a una nueva generación de artistas. Su próximo proyecto, "LA 8va Maravilla" celebra 20 años de evolución artística, innovación e influencia global.
La aparición de Arcángel en Colima fue mucho más que un momento musical: fue un poderoso intercambio cultural entre dos generaciones y dos géneros que siguen redefiniendo el panorama de la música latina.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Conociendo Rusia"! Y bueno, ¡comencemos!
Esta canción, que recibió también nominación a "Grabación del año", nace de la admiración mutua y de la amistad de Mateo Sujatovich ["Conociendo Rusia"] y Jorge Drexler. Los dos referentes de la música hispanohablante se reunieron en septiembre de 2024 para escribir la canción mano a mano. El encantamiento se trasladó a los estudios 5020 de Sony, en una grabación en la que participaron Leiva (en su faceta como baterista), Meritxell Neddermann (rhodes y coros) y Jordi Matas (bajo y guitarras), además de los propios Jorge y Mateo a las voces y las guitarras. El resultado fue un tema clásico, cautivador y atemporal, un reflejo de la vocación poética y la espontaneidad en la carrera de ambos.
En palabras de Mateo:
"Componer con Jorge Drexler es una montaña rusa a la que me subiría una y mil veces más. Entrar en su universo, compartirle el mío y hacer una canción de cero juntos fue un regalo hermoso, que se llama "Desastres Fabulosos". Estoy eternamente agradecido a Jorge por abrirme las puertas de su estudio y su corazón".
Os dejo por aquí el videoclip de "Esto Es Amor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Enigma Norteño"! Y bueno, ¡comencemos!
"Las Que Más Nos Gustan" marca un momento histórico para "Enigma Norteño", pues representa uno de los últimos si no el último proyecto con Ernesto Barajas como vocalista principal. Este lanzamiento simboliza el cierre de una era que definió a la agrupación, y al mismo tiempo, la apertura de una nueva etapa en su trayectoria musical.
El EP presenta una colección de covers de canciones románticas, seleccionadas con cuidado y producidas en un formato íntimo y elegante que resalta la inconfundible voz de Ernesto Barajas. Cada tema fue interpretado con el sello característico de "Enigma Norteño": una mezcla de sensibilidad, técnica y autenticidad que conecta profundamente con el público a través de la nostalgia y el sentimiento.
El focus track, "Derecho de Antigüedad", se destaca como una poderosa reinterpretación que captura la esencia del amor maduro y la experiencia emocional que solo el tiempo puede ofrecer. Con una interpretación cargada de honestidad y una producción que equilibra lo clásico con lo contemporáneo, la canción se convierte en un homenaje a las raíces del romanticismo norteño, mientras reafirma el lugar de "Enigma Norteño" como una de las agrupaciones más respetadas del género.
"Las Que Más Nos Gustan" no solo celebra los clásicos que han acompañado a generaciones, sino que también rinde tributo al legado de Ernesto Barajas dentro del grupo. Con este proyecto, "Enigma Norteño" ofrece a sus seguidores un cierre lleno de emoción, gratitud y autenticidad — una muestra de que, aunque las etapas cambien, la esencia de su música seguirá intacta.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Mejor de Todas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rios! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor puertorriqueño Rios se ha convertido oficialmente en tres veces ganador del Latin GRAMMY®, llevándose este año los premios a Canción del Año y Mejor Canción Tropical por su contribución al éxito global de Karol G, "Si Antes Te Hubiera Conocido".
Artista y compositor destacado, Rios ha construido un portafolio impresionante colaborando con una lista estelar de artistas, incluyendo a Karol G, Bad Bunny, Feid, Ryan Castro, Nicky Jam, J Balvin, Wisin & Yandel y Rauw Alejandro, entre otros. Sus aportes han dado forma a algunos de los temas más influyentes del género, lo que le valió una nominación en 2023 a "Compositor del Año" en Premios Tu Música Urbano y, ahora, tres Latin GRAMMYs.
Como compositor, Rios ha sido pieza clave detrás de éxitos globales como "Un x100to" de Bad Bunny y Grupo Frontera —ganadora de Mejor Canción Regional Mexicana en los Latin GRAMMYs 2023— así como de éxitos como "La Bachata" de Manuel Turizo y el hit "Si Antes Te Hubiera Conocido". Sus contribuciones han ayudado a definir una nueva era del pop latino y la música urbana.
Ahora, mientras continúa expandiendo su carrera como solista, Rios ya prepara una nueva etapa musical impulsada por el creciente éxito de "Enchule" junto a Beele. En los próximos meses estrenará material inédito que seguirá marcando su evolución artística y consolidando su propuesta como una de las más sólidas de la nueva generación.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Delfines Entrenados Para Matar"! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo videoclip de la banda pertenece al universo de su nuevo álbum "Asuntos Internos", que propone un viaje entre la memoria y el presente.
"Delfines Entrenados Para Matar" presenta "Fiesta del Terror", un nuevo videoclip que continúa expandiendo el universo visual del álbum "Asuntos Internos". La pieza propone un viaje entre la memoria y el presente, filmado con estética de cinta VHS, donde lo cotidiano se vuelve espectral y la nostalgia se convierte en ritmo.
En el video, fragmentos de recitales, ensayos y registros domésticos se mezclan con imágenes saturadas y distorsiones analógicas. Flores, cables, micrófonos y luces de neón conviven bajo una textura rugosa que parece grabada desde otra época. Esa mezcla de lo íntimo y lo performático crea un clima entre lo melancólico y lo festivo, donde la distorsión se vuelve emoción.
"Fiesta del Terror" funciona como una cápsula de tiempo: un documento sensorial que celebra la energía de la banda y su universo sonoro, a medio camino entre lo onírico y lo real. Con el pulso del post-punk y una mirada que alterna ironía y ternura, el video captura la esencia de "Delfines Entrenados Para Matar": una banda que convierte cada error técnico en belleza y cada recuerdo en una forma de resistencia emocional.
"Delfines Entrenados Para Matar" es una banda oriunda de La Plata, provincia de Buenos Aires y que actualmente se encuentra en su mejor etapa presentando su nuevo álbum "Asuntos Internos" y en un gran proceso de crecimiento, en el cual tuvieron la oportunidad de presentarse en varios escenarios de CABA, Córdoba, La Plata y más.
Os dejo por aquí el audio de "Caminando Por El Centro". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sidonie"! Y bueno, ¡comencemos!
Mira si conocí a "Sidonie" hace tiempo, que entonces no es que fueran tres tipos de veintipocos años, sino que eran un tomate, un tejón y una pantera rosa.
"El pasado es un país extranjero; allí las cosas se hacen de otra manera", escribió L. P. Hartley en la novela The Go-Between. Y tanto, colega. Yo, como mensajero de este nuevo disco, debo decir que ahora y aquí ya no llevan en escena aquellos peluches en la cabeza con los que se disfrazaban cuando empezaron, cuando sacaban el sitar y la gente enloquecía como cuando llegan los licores a la sobremesa. Sus estribillos ya no van sobre feeling down ni sobre viajar a Varanasi, ni usan el inglés. El presente está aquí, y ahora lo hacen en catalán, a cara descubierta y sin máscaras, y quizá por eso cantan sobre recuerdos infantiles y miedos adultos y adicción a la melancolía melómana; sobre todo aquello que no pierde brillo con los años, sobre hacerse mayores, pero sobre todo sobre crecer.
"Catalan Graffiti" es un paseo en descapotable por escenas de toda una existencia: frenando en callejones de infancia, intermitente en la avenida de las primeras veces, gas en la rotonda de las dudas adultas, subiendo el volumen en los puentes y los estribillos. Como los protagonistas de American Graffiti, sintonizan los recuerdos y saltan los hits y las caras B de la vida.
Marc, Jess y Axel todavía se llaman Joe entre ellos. Es casi paranormal que no hayan ganado tallas de Levi’s, y sus melodías siguen trenzándose con el regusto agridulce de los acordes menores de una Rickenbacker de los sesenta. Y mantienen intacto el impulso del entusiasmo.
Pero quizá cantar en la lengua materna te acerca al nubarrón léxico de las cosas que te importan, a las camisetas favoritas de talla XXXS y a las primeras sorpresas XXXL, así que rescatan recuerdos concretos. En una canción, de repente estamos en 1984 y Marc tiene diez años: con todo por hacer, dibuja anillos de Saturno, carga pistolas láser y no es raro levantar la cabeza y ver un OVNI. Poco después tiene El cap ple d’ocells (La cabeza llena de pájaros), una cabeza llena de vientos glam rock que busca brújulas, encuentra mapas e intenta volar solo.
"Sidonie" representaban —cuando más que una banda eran una fábula filomod de animales del rock and roll— el festival hedonista, el banquete psicodélico y la piñata colorista. Pero han ido sumando influencias y restando prejuicios.
Cuando eran un tomate, un tejón y una pantera rosa, yo era un adolescente que los entrevistaba para fanzines, y ahora soy un cuarentón que escribe novelas. Pero hay un cable en espiral, una ristra de golpes y abrazos, que conecta a los primeros y a los últimos "Sidonie", que enlaza los años y acumula giros y experiencias. Y que se enchufa para encender canciones esencialmente luminosas, hechas por tres colegas que han sabido defender, del mundo y del tiempo, su amistad.
Andrés Perruca, de El Niño Gusano —grupo psicodélico como los primeros "Sidonie"—, siempre dice que la diferencia entre el rock y el pop es que cuando escuchas una canción más rock niegas con la cabeza, y cuando es más pop, asientes. En "Catalan Graffiti" ganan por goleada los síes. Y sí, suenan a mil cosas, pero también a ellos, como las canciones pop que están escritas para todos pero que te hablan a (y de) ti. Canciones que, como la radio en un coche a 120, sintonizan con lo que sientes. Y que hablan, más que nunca, tu idioma.
Miqui Otero, Barcelona, octubre de 2025
Como parte de la presentación del álbum, "Sidonie" llevó a cabo una original acción en Barcelona, donde se realizó un grafiti en la zona de Les Tres Xemeneies a tiempo real. Posteriormente, el trío interpretó varias canciones en directo frente a la pieza artística, llevando la conexión con sus seguidores a un nuevo nivel audiovisual.
Podremos disfrutar de "Catalan Graffiti" en directo durante su gira en 2026, que llevará a la agrupación de nuevo a los escenarios de Madrid y Barcelona. Sin duda, una gran oportunidad para vivir todo lo nuevo que la banda tiene para ofrecer.
Os dejo por aquí el audio de "No Salgo Max Mix". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
"EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO", de New Line Cinema y Warner Bros. Pictures, se estrenó en streaming de forma exclusiva en "HBO Max" el pasado viernes 21 de noviembre.
Protagonizada por Vera Farmiga, Patrick Wilson, Mia Tomlinson, Ben Hardy, Tony Spera, Steve Coulter, Rebecca Calder, Elliot Cowan, Beau Gadsdon, Kíla Lord Cassidy, John Brotherton y Shannon Kook, la película batió récords en su estreno en cines en septiembre, logrando la mayor apertura global para una película de terror y consolidando a Expediente Warren como la franquicia de terror más taquillera de todos los tiempos.
"EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO" ofrece un nuevo y escalofriante capítulo del icónico universo cinematográfico de Expediente Warren, basado en hechos reales. Vera Farmiga y Patrick Wilson regresan por última vez como los renombrados investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren en una historia que golpea el corazón de su misión y amenaza lo más preciado: su hija Judy.
Dirigida por Michael Chaves, con guion de Ian Goldberg & Richard Naing y David Leslie Johnson-McGoldrick, y basada en personajes creados por Chad Hayes & Carey W. Hayes, la película está producida por James Wan y Peter Safran, arquitectos de la franquicia. Los productores ejecutivos incluyen a Michael Clear, Judson Scott, Hans Ritter, David Leslie
Os dejo por aqí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!
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