jueves, 6 de noviembre de 2025

"Garuda", el nuevo single de "Blast55"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Blast55"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 2025 ha sido un año bastante gratificante para "Blast55", pues han tenido un espacio más constante y con la posibilidad de mostrar su música en distintos escenarios de Bogotá. La banda de punk rock colombiana ha compartido tarima con bandas de la talla de División Minúscula de México, y Popcorn y Área 12 de Colombia, entre otras. Ahora el grupo bogotano cerrará el año con un concierto acústico el 13 de diciembre junto a 8 Kilómetros y el 20 del mismo mes junto a Todo Niño Paga.

  Ahora, "Blast55" regresa con su nuevo lanzamiento "Garuda", una canción escrita y pensada para los integrantes de la banda con el objetivo de llevar un mensaje de fuerza y resistencia porque siempre se necesita un motor de motivación y ánimo para salir adelante.

  La garuda es un ser mítico de la religión hindú, en algunas ocasiones se usa para simbolizar fuerza, poder, velocidad y nobleza; y eso es lo que significa la canción, pues musicalmente es veloz, con fuerza y en la letra tiene esa nobleza, donde se reconocen debilidades, donde se reconoce el no control, pero esa confianza está en cada uno. 

  La canción, segundo sencillo del nuevo disco que prepara "Blast55y que fue masterizada por el nominado al Grammy Nick Townsend (Paramore, Weezer, Iron Maiden, Bad Religion, Garbage), explora sonoridades de punk rock y hard rock, con algunos conceptos de metal. Un sonido más duro de lo que normalmente la banda tiene acostumbrados a sus seguidores.

  "Con la velocidad a la que gira el mundo, muchas veces sin dar un respiro para poder asimilar lo que está pasando, con un descontrol total, lo único que tenemos claro es que somos resilientes y desde la creatividad debemos crear/sacar lo mejor de cada situación y estar llenos de actitud para seguir de pie. Es como hacer música y mantenernos con ganas, no siempre es fácil, y necesitamos esa Garuda", comenta la agrupación bogotana.

  El video de "Garuda" muestra al grupo tocando en un espacio afectado por el paso del tiempo, lleno de información (radio, televisión, revistas), una saturación de información, de compromisos y de dualidad; pero lleno de música resonando con mensajes que llenan de vida y esperanza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Garuda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Blast55". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Avance Sin Fin", el nuevo disco de Julián Mercado

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Julián Mercado! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor de Música Mexicana, Julián Mercado, lanza su esperado álbum "Avance Sin Fin", que incluye colaboraciones con otros artistas de música Mexicana, como Joel De La P, Efecto Elegante y más. El proyecto de 15 canciones captura el crecimiento artístico y la trayectoria personal de Julián. Con la constante batalla entre el amor y el desamor, la ambición y el orgullo cultural, "Avance Sin Fin" ofrece una poderosa mirada al desarrollo de Julián como artista y persona. Fiel a su título, el álbum habla de un incansable afán de progreso y autodescubrimiento que puede resonar con cualquiera. "Avance Sin Fin" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Lista de canciones de "Avance Sin Fin"

  1. Como Marca El Manual
  2. Trailero 
  3. Polvo y Mieles
  4. 3 En Punto ft. Panter Bélico
  5. Que Se Te Grabe Bien
  6. Botonas y Sombrero ft. Joel De La P 
  7. Montecarlo ft. Luis Mexia
  8. Requisitos
  9. Agua y Aceite ft. Efecto Elegante 
  10. En La Luna 
  11. Ando Bien ft. Hans El Oso
  12. Avísenle 
  13. La Función
  14. Hombre Soy
  15. Lo Que Viene

  Os dejo por aquí el videoclip de "Botonas Y Sombrero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julián Mercado. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Arcángel recorrerá las 7 maravillas del mundo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arcángel! Y bueno, ¡comencemos!

  El ícono mundial del reggaetón, Arcángel, se embarca en una inolvidable aventura global con el anuncio de su viaje "Las 7 Maravillas". Haciendo honor a su legendario apodo, La Maravilla, Arcángel visitará cada una de las Siete Maravillas del Mundo en tan solo 18 días, documentando cada paso en tiempo real. Presentada por Claro Global Roaming, esta innovadora experiencia convertirá a Arcángel en el primer artista de reggaetón en bloguear diariamente desde cada Maravilla, ofreciendo a sus fans un lugar privilegiado para sus viajes a través de contenido exclusivo, vlogs y actualizaciones interactivas en sus redes sociales. 

  Aprovechando el impulso de su proyecto de 18 canciones, Sr. Santos II: Sueños de Grandeza, y su introspectivo álbum Papi Arca, Arcángel continúa fusionando música y narrativa con Las 7 Maravillas, transformando los lugares más emblemáticos del mundo en el escenario de su viaje. Los fans vivirán la aventura junto a él en tiempo real, mientras transmite y comparte sus viajes desde cada destino. A través de su lente, el público conectará con las culturas, el arte y la música locales, viendo cómo cada lugar inspira su narrativa y expresión musical. Cada parada también será capturada en una miniserie digital impulsada por After, Benny & Dix, Frsh Company, Generators and More, Incanto Travel, Montalvan Dermatology, NEWS PR, Portobello, la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Rimas, W Men’s Care y el Municipio de San Juan, PR, brindando a los fans una experiencia inmersiva e inolvidable de su aventura global.

  Este año ha estado lleno de momentos decisivos para Arcángel. Ofreció una actuación destacada en el Baja Beach Fest 2025, compartiendo el escenario con su hijo Austin San por primera vez, un momento de círculo completo que celebra tanto el legado como la familia, y más tarde se unió a Bad Bunny durante la residencia "No Me Quiero Ir de Aquí" de la superestrella en San Juan, Puerto Rico, interpretando su éxito "Me Acostumbré" ante una multitud rugiente de su ciudad natal. Sobre la base de estos hitos, Las 7 Maravillas marca otro capítulo especial en su carrera, ya que se inspira en los sitios más emblemáticos del mundo para su próximo octavo álbum, La Octava Maravilla. Nacido Austin Agustín Santos en la ciudad de Nueva York y criado entre Puerto Rico y Nueva York, Arcángel es una fuerza pionera en el reggaetón y el trap latino. Con 26.5 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 4 millones de seguidores en TikTok, llega a una audiencia global ansiosa por seguir este viaje cultural y musical único.

   Fechas de "Las 7 Maravillas":

  • Lunes 27 de octubre de 2025 – Chichén Itzá – Yucatán, – México
  • Miércoles 29 de octubre de 2025 – Machu Picchu – Cusco, Perú
  • Domingo 2 de noviembre de 2025 – Cristo Redentor – Río de Janeiro, Brasil
  • Miércoles 5 de noviembre de 2025 – Coliseo – Roma, Italia
  • Viernes 7 de noviembre de 2025 – Petra – Gobernación de Ma'an, Jordania
  • Domingo 9 de noviembre de 2025 – Taj Mahal – Agra, India
  • Lunes 10 de noviembre de 2025 – Gran Muralla China – Pekín, China

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arcángel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Take Our Time", el nuevo single de MKY

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  El prometedor artista de R&B MKY debuta oficialmente bajo la dirección de Prajin Parlay Inc. con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Take Our Time", disponible hoy en todas las plataformas digitales. Este esperado tema llega junto con el estreno de su videoclip oficial, presentando a los fans la nueva evolución del sonido fluido y conmovedor de MKY. 

  Con melodías sensuales, lirismo emotivo y una producción exuberante, "Take Our Time" muestra la fusión característica de MKY de R&B clásico y soul moderno. El tema captura un momento de intimidad y paciencia, una narrativa pausada sobre la conexión, el deseo y la confianza, que resalta la voz evocadora y la autenticidad pura de MKY.

  Este lanzamiento marca el primer sencillo de MKY bajo la dirección de Prajin Parlay Inc., el potente sello discográfico y compañía de representación fundada por George Prajin, Peso Pluma, Tito Double P, Santa Fe Klan y otros en colaboración con Bobby Dee. Bajo su liderazgo, MKY se perfila para consolidarse como una de las nuevas voces más distintivas del R&B.

  El video musical de "Take Our Time", ya disponible en YouTube, refleja visualmente la intimidad y la profundidad emocional de la canción, ofreciendo a los fans una mirada cinematográfica al arte y la narrativa de MKY. Con este lanzamiento, MKY consolida su llegada como un artista audaz que conecta géneros y culturas: un sonido tan atemporal como innovador.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Take Our Time". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de MKY. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Tony Lozano lanza u nuevo single, "Tatua2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista Tony Lozano lanza el videoclip oficial de su tema "Tatua2", perteneciente a su exitoso EP "Haciéndolo Romántico". Este trabajo, producido por DerekVinci y respaldado por la reconocida discográfica de bachata "EQS Música", marca el cierre de una etapa musical cargada de pasión, ritmo y sentimiento. 

  En este último videoclip, Tony Lozano transmite toda la esencia romántica y pasional que caracteriza su estilo, fusionando la bachata moderna con una puesta en escena visualmente cautivadora. El video cuenta con la participación de tres destacadas bailarinas españolas: Marta Carmona, Almudena Castro y Xenia Anguera, quienes acompañan al artista en una coreografía que refleja la intensidad emocional y sensualidad del tema, cabe destacar que cada bailarina protagonizó otros videoclips del artista dentro del concepto del EP.

  "Tatua2" representa el broche de oro de "Haciéndolo Romántico", un EP que ha consolidado a Tony Lozano como una de las voces más prometedoras dentro de la nueva ola de bachata contemporánea. Con su característico toque melódico y su interpretación sincera, Lozano invita al público a sentir cada nota como si fuera una historia tatuada en la piel.

  El videoclip ya está disponible en YouTube, reafirmando el compromiso de Tony Lozano y "EQS Música" con la expansión del género bachata en el panorama internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Fórmula". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tony Lozano. No olvides seguirles en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Herida", el nuevo single de Josefina Espejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josefina Espejo! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2020, la cantautora y música chilena Josefina Espejo lanzó su EP debut "Lilit", mostrando una combinación de folk, indie y pop. En la grabación de aquel material surgen Lxs Mirrors, banda que la acompaña desde entonces y que está integrada actualmente por Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Juntos registraron el disco en vivo "El Rito" en 2022, el single doble "XIII", lanzado en febrero de este año, y el sencillo "Aguas Negras", publicado en agosto. Hoy la agrupación nos presenta "Herida", segundo adelanto de su próximo disco. 

  Con un sonido más indie que en su entrega anterior, Josefina Espejo y Lxs Mirrors encuentran su fortaleza en un sólido tejido de guitarras ejecutadas por Enzo y Sebastián, a lo cual se suma un beat compenetrado de batería y bajo, y la característica voz principal, siempre alojada en atmósferas etéreas para dar como resultado una sonoridad sumergida en la oscuridad y el misterio.

  "Es una canción rescatada por Lxs Mirrors, pertenece a la época del EP y la trabajamos harto tiempo para darle la forma y el sonido que tiene hoy. Nos dimos permiso para modificar su estructura, jugar con los arreglos y potenciar los espacios de banda. Es el puente sonoro entre lo tímido e introspectivo de un principio, con la fuerza y carácter extrovertido que habitamos hoy en día", comenta Josefina sobre el proceso creativo detrás de "Herida".

  En cuanto al nombre de la canción, la artista explica que "hace alusión a las lesiones en la piel, abre el escenario en donde observo mi cuerpo y veo cómo se expresa pidiéndome descanso y espacio. Juego con el imaginario de esconderse, salir de los lugares usuales pero habitar conceptos que todos podemos observar. Es una letra sencilla pero con harto significado, aborda un proceso de colapso y de llegar a respuestas para encontrar el bienestar tanto interno como externo. La banda lo entendió super bien y creo que el viaje se logró a cabalidad". 

  En la mezcla de "Herida", realizada por Josefina Espejo junto a Enzo Nitor, se buscó potenciar el material de grabación que realizó el grupo en una residencia realizada en una casa en la región de Valparaíso. Una experiencia que marcó a la banda y que definió lo que será el próximo trabajo discográfico de la banda, a estrenarse en noviembre de este año, mismo mes en que el proyecto estará presentándose en vivo dentro de Santiago, y en el sur de Chile, específicamente en Chillán y Concepción. Para revisar más info sobre estos conciertos te invitamos a seguir a la agrupación en sus redes sociales.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Josefina Espejo. No olvidéis seguir a Josefina Espejo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"Enraíza", el nuevo single de "La Magnífica Siembra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Magnífica Siembra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del lamento a la resiliencia, al baile, al goce y la conexión con nosotros mismos y con otros. En ese viaje emocional y colectivo se desenvuelve "Enraíza", el primer disco de "La Magnífica Siembra", banda nacida en el norte grande de Chile que desde el 2021 busca generar un puente entre los diversos pueblos de América Latina a través de la cumbia. 

  Incorporando a sus composiciones elementos del caporal, la rumba o el son cubano, el debut de los iquiqueños transita por los distintos estados que vivimos como sociedad latina cada día: alegría, sufrimiento, reflexión, nostalgia y esperanza son parte fundamental de los cinco tracks que conforman un trabajo breve pero profundo, que invita a habitar la cumbia en todas sus formas. 

  "No es solo un disco alegre, también tiene espacio para el lamento y para lo social. Quisimos hablar de temas que nos atraviesan como personas y como sociedad, como el amor, la guerra, las adicciones, la esperanza… Todos esos sentimientos y realidades que también nos mueven como grupo. En cuanto a la estética y el sonido, quisimos ampliar nuestras sonoridades incorporando bronces y diferentes percusiones para que se sintiera ese sello nortino de nuestra tierra", detalla Gianella Toro, compositora, cantante y acordeonista de "La Magnífica Siembra", sobre el trabajo financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

  Producido y arreglado por la misma banda, y grabado en el estudio Black Flag con el ingeniero Matías 'Infrasonido' Salazar, el álbum también contó con aportes de músicos icónicos de la región de Tarapacá, como Camilo Guerrero, Claudio Burgos y José Santander, quienes le dieron a las canciones matices únicos que reflejan la fuerza y el color de su territorio. A esto se suman colaboraciones especiales como la de Nicolás Repetto y Juanito Ayala, quienes dotaron de un sonido andino y singular a "La Franja", el primer y único single adelanto del EP.

  "La colaboración con Juanito Ayala fue muy importante para nosotros. Lo hicimos porque compartimos la misma causa: queríamos que nuestra música pudiera dejar un mensaje que nos alejara de la indiferencia ante una situación crucial que ocurre en el mundo, que es lo que está pasando en Gaza, y su participación le dio fuerza y convicción a esa idea. Por otro lado, para los arreglos melódicos contamos con personas muy ligadas a las raíces de su territorio, lo que sumó mucho y le dio a cada canción algo muy especial". 

  Para celebrar el lanzamiento de "Enraíza", "La Magnífica Siembra" emprenderá una gira por Chile que llevará su cumbia y su mensaje de encuentro a distintos públicos. La primera parada será el jueves 30 de octubre en el Teatro Municipal de Iquique, dando inicio a un recorrido que continuará con presentaciones en Santiago el 8, 11 y 12 de noviembre —en Espacio Cinza, Liceo Manuel de Salas, Inacap y Maestra Vida, respectivamente—, y luego en Valparaíso —en Terraza Miaw y Lemutt Bar— los días 13 y 15 del mismo mes. Con cada concierto, la banda busca generar un espacio de baile, reflexión y conexión, invitando a celebrar la riqueza cultural de América Latina a través de sus ritmos y emociones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Banalidad". ¡No os lo perdáis!

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"Pavlo, cada vez menos", el nuevo EP de "elmalamía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"elmalamía"! Y bueno, ¡comencemos!

  Guitarras desafinadas, bajos distorsionados y una honestidad incómoda. En su nuevo EP, "Pavlo, cada vez menos" , elmalamía se sumerge en una búsqueda más cruda y directa, donde el personaje del título —una suerte de alter ego o hermano interno— funciona como contraparte y reflejo. A través de esta figura, Lucas Solovera Araya se juzga, se expone y se burla de sí mismo, en un diálogo donde la vulnerabilidad no busca consuelo sino confrontación. 

  Lejos de la ternura, Pavlo  se mueve entre la frustración y el cinismo, dejando a la vista los restos de una identidad en crisis. En estas canciones, elmalamía parece hablarle a Pavlo para pedirle paciencia mientras ambos se reconocen en la toxicidad compartida, entre impulsos de autoboicot y momentos de desinhibición. Cada track raspa: es un retrato sin filtros de la tensión entre lucidez y delirio.

  El focus track del EP es "ERESI" , abreviación de eres igual, donde elmalamía y Pavlo se observan, se señalan y se acusan en un bucle que termina por volverse catártico. La canción escala entre la insistencia y la burla hasta alcanzar una especie de descompresión irónica, casi institucional. Allí, el artista concluye que no hay más salida que aceptar la repetición: seguir siendo el mismo, una y otra vez, con la misma intensidad y el mismo caos.

  El EP contó con mezcla de Tomás Fowler y mastering de Diego Guerrero, mientras que el arte de tapa estuvo a cargo de Jael Dv. Las canciones fueron compuestas por Lucas Santiago Solovera Araya, con autoría compartida junto a Lucía Meira Moreno.

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"Eso Aquí No", el nuevo disco de "Niños Bien"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Niños Bien"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su álbum debut "Eso Aquí No" la banda colombiana Niños Bien nos muestra la forma de habitar Bogotá y el mundo desde la contradicción, la ironía y la vulnerabilidad. 

  A lo largo de sus ocho canciones, la producción discográfica captura con precisión la dualidad de la vida en la ciudad: amor y desamor, tensión social y momentos de evasión. La banda no busca representar una sola emoción o un solo discurso, sino todo el espectro de lo que significa estar vivos hoy: procrastinar, desear, protestar, reír, sentir, rendirse y volver a empezar.

  Para la banda "la misión del álbum es encapsular la idea de que nuestra vida —como personas, artistas y ciudadanos— es múltiple. No somos sólo amor, ni solo rabia... Ni únicamente sátira, ni puramente honestidad... Somos todo eso al mismo tiempo".

  Musicalmente, el álbum transita por una amplia gama de géneros: desde pistas de rock con rap (Salva patria), hasta hip hop y R&B (Te pienso, De 9 a 6, Al final), pasando por ritmos latinos (Plan tranqui, Aquí no) y la música de protesta latinoamericana (Mi niño).

  El productor Pedro Rovetto (Superlitio, LosPetitFellas) fue una pieza determinante en el sonido del álbum.

  Su trabajo permitió que esa variedad de géneros y temáticas tuviera coherencia, tejiendo un hilo invisible que unifica la identidad sonora de Niños Bien sin apagar su espíritu experimental. 

  Rovetto encontró el punto medio entre la crudeza del rock y la calidez del beat urbano, abriendo una paleta de colores que le da a la producción discográfica una textura cinematográfica y envolvente.

  "Eso Aquí No" es más que un álbum: es un retrato colectivo, una radiografía emocional de lo que significa crecer, sobrevivir y crear en una ciudad como Bogotá. Cada canción es una escena de esa vida, un recordatorio de que incluso cuando decimos "eso aquí no", lo estamos nombrando, enfrentando y transformando en canción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amanecer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Niños Bien". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 5 de noviembre de 2025

"Gala 7" de "Operación Triunfo 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la nueva edición de "Operación Triunfo". Y bueno comencemos.  

  El pasado lunes se celebró la cuarta gala del programa "Operación Triunfo". Una gala que comenzó con la interpretación conjunta de "Qué bonito es querer" de Manuel Carrasco, comenzando el programa por todo lo alto.  

  Tras esto, comenzaron las primeras actuaciones, siendo Olivia para llegar a "Superestrella" de Aitana. Luego tocó el turno a Laura Muñoz con "Greatest love of all" de Whitney Houston.

  Las siguientes en actuar fueron Claudia Arenas y Cristina con "End Of The World" de Miley Cyrus, a quien le siguió Tinho con "Let’s dance" de David Bowie, llegando a la mitad de la gala.

  La segunda mitad la abrieron Guille Toledano y Lucia Casani, quienes interpretaron "Siempre es de noche" de Alejandro Sanz. Le continuó Guillo Rist con "Catarata" de Bajo Cero.   

  Continuaron esta gala Crespo y Téyou, quienes cantanron "Don’t look back in anger" de "Oasis". Y la última en actuar fue María Cruz con "La Reina" de Lola Índigo. Una gran gala cargada de estilo y que nos presentó todo lo que nos depara en esta edición.  

  Con esto se acabaron las actuaciones, momento en el que llegó el artista invitado de la noche, siendo en esta gala de siete: ¡Nil Moliner! Interpretó su tema "NEXO 04. Tu cuerpo en Braille".

  Tras el atista invitado, llegó el momento más triste de todas las galas: conocer al expulsado. En esta ocasión, la expulsada ha sido: ¡Laura Muñoz!  

  Luego, llegó el momento de esperar el conteo de las votaciones el público, saliendo a la luz el favorito de la gala, siendo en esta ocasión: ¡Claudia Arenas!

  Con esto llegó el momento de conocer los primeros concursantes en pasar la pasarela. Tras la valoración del jurado, los concursantes propuestos a nominación fueron Tinho, Cristina, Guille Toledano y María Cruz. Entre ellos, Guille Toleadno fue salvado por el profesorado, mientras que los compañeros salvaron a Tihno, siendo Cristina y María Cruz los nuevos nominados de esta edición, que para salvarles habrá que votarles a través de la aplicación del programa.  

  Y ya conocemos los temas que interpretarán los temas en la quinta gala de esta edición: 

  • Canción grupal: Elyella y "La La Love You" - Que nada nos pare (lo más importante) 
  • Cristina: Cacho Castaña - Garganta con Arena
  • María Cruz: Nathy Peluso - Envidia
  • Claudia Arenas: Sixpence None The Richer- Kiss Me
  • Guille Toledano: "Estopa" - Como Camarón
  • Téyou: Peter Frampton - Baby, I love yout way
  • Crespo: Dani Fernández - Me has invitado a bailar
  • Olivia y Tinho: Tony Bennett & Lady Gaga - Cheek to cheek
  • Guillo Rist y Lucia Casani : Alizzz y Amaia - Sexo en la playa
  Y con todo esto ya podemos continuar en esta nueva edición de este gran concurso musical televisivo, que podrá verse cada lunes en Amazon Prime a las 22:00, además de seguir la academia a través del canal de YouTube del programa.

  Espero que os guste este post. No olvides seguir las redes sociales  de "Operación Triunfo" (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En una librería de Alfama", el nuevo libro de Ana Alvarez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana Alvarez.  Y bueno, ¡comencemos!

  Nació en Sevilla, el 2 de Abril de 1959. Cursó estudios de bachillerato y auxiliar administrativo, tarea que realizó un tiempo. Después ejerció de ama de casa y ha escrito desde los veinte años, siempre novelas románticas contemporáneas. 

  Durante años estas novelas permanecieron en un cajón hasta que animada por familia y amigas envió un par de ellas a La Selección RNR, donde empezó a publicar. En la actualidad tiene publicadas 12 novelas en digital, ocho de ellas también en papel en B de bolsllo y Vergara.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"En una librería de Alfama"!

  "En una librería de Alfama" es el nuevo libro de Ana Alvarez. Salió a la luz el pasado 9 de octubre, contando con el apoyo de "Selecta".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "En una librería de Alfama, donde los libros guardan secretos del alma, quizás también se escriba una nueva historia de amor. 

  Cada tarde, Mara, una estudiante de Historia, se refugia entre las estanterías de una librería antigua en el barrio lisboeta de Alfama. En ese rincón lleno de encanto y olor a papel viejo, encuentra la calma para estudiar… Hasta que un día, dentro de un libro polvoriento de la colección de la Quinta Almeida, aparece una cita manuscrita que parece contada desde otro tiempo.

  Intrigada por la posibilidad de una historia de amor olvidada, Mara comienza a investigar. No tarda en aparecer Gustavo, un restaurador de libros tan reservado como atractivo, que muestra un inusual interés por la misma colección. Lo que ella no sabe es que su interés va más allá de lo profesional: la Quinta Almeida forma parte de su pasado familiar y de secretos que aún no han salido a la luz.  

  Mientras las páginas desvelan fragmentos de un amor antiguo, entre Mara y Gustavo crece una complicidad tan inesperada como inevitable."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ana Alvarez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"uno de esos días", el disco debut de Chico Jorge

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Chico Jorge! Y bueno, ¡comencemos!

  Las personas más valientes que conozco no son las que se enrolan en un ejército o las que combaten a gritos sus miedos, sino aquellas que se atreven a mirar cara a cara a todo aquello que les duele. El músico barcelonés Jordi Bastida es una de ellas. En paralelo a su trabajo de guitarrista de Sidonie y Alizzz, utiliza su proyecto personal, Chico Jorge, para rebañar a fondo su corazón y así aprender a procesar todas las vertientes del dolor que conlleva el hecho de estar vivos. Lo hizo en su EP de debut de 2021, Chico Jorge i, y ha vuelto a hacerlo en su primer disco largo, "uno de esos días", donde lejos de rechazar la tristeza, la abraza y se la explica a sí mismo. 

  Son diez canciones de indiepop ruidoso que hablan de amor, de echar de menos, de pedir ayuda, de ser paciente, de pérdida y duelo, de estar perdido, de enamorarse, de odiar y de echar de menos de nuevo. Todo un abanico de razones por las que, en un mal día, podemos hundirnos. Pero en el idioma lírico y musical de Chico Jorge siempre hay reservado un hueco por el que entra la luz. Su verso es idealista y melancólico, romántico y luminoso al estilo becqueriano; y sus guitarras, aunque pueden sonar a veces frenéticas, rotas o afiladas, nunca se rinden a la oscuridad, dibujando melodías siempre hermosas y esperanzadoras. Demostrando ser un alumno aventajado de la academia Wilco, un fiel seguidor de los maestros Cox, Hammond Jr. y Cline.

  Así pues, con "uno de esos días", Jordi plantea escenarios anímicos donde conviven emociones opuestas que se encuentran y se entremezclan, terrenos ambivalentes donde nada es sencillamente blanco o negro. No son canciones de amor y ya. Son de amor del tipo estelar/meteórico y cegador que ahora duele como el de "eres un sol"; o del que además de doler hace daño, como explica en la acelerada y nerviosa "cupido enamorado". Van de echar de menos pero preferir echar de menos a olvidar, como "cigarrillos", un medio tiempo que tiene algo de la elegante melancolía de Grizzly Bear. O retratan, como "lejos de la piel", la contradicción de no reconocer al ser que habitas en la antesala de un gran cambio que no termina de llegar.

  En realidad, solo las dos piezas finales, "fantasma" y "vacío querido", expresan emociones inequívocas, monolíticas: desprecio la primera, y una evocadora nostalgia con un puntito de shoegaze a lo Deerhunter la segunda. Pero en el resto el sentir se muestra como un proceso más complejo, con sus aristas, sus discordancias y sus escondites. Así Chico Jorge pone en valor, por ejemplo, la suerte de poder encontrar refugio en la amistad cuando la vida nos atropella. Lo hace en "hiperventilación", cantando "menos mal que hoy te vuelvo a ver / en el bar para hablar / y reírnos de la mierda / que ha subido poco a poco / y no deja respirar. / Y dibujar un corazón / en la estrella de la Damm / donde quepamos los dos / y nadie nos pueda encontrar" (sin duda, la declaración de amor más bonita del disco, dedicada a su amigo Josep, de L’Últim Europeu). Y también en "uno de esos días", con la preciosa metáfora de "escuchar el mar que dibujabas en mi pelo" como sinónimo de seguridad, cuidado y salvación. Un tema redondo y exultante que no por casualidad da título al disco. Porque hay que ser muy valiente para saber pedir ayuda.

  Jordi Bastida abarca tanto con su enorme corazón que es capaz hasta de encapsular la conexión entre el desamor y el duelo en dos temas tan opuestos como son "¿dónde está mi corazón?" y "¿quién reinará en el Born?". El primero, rozando el stoner-space-rock de Jason Pierce, donde la bronca es por la pérdida de una relación entera; y el segundo, delicado a más no poder, a modo de canción de cuna y despedida de su difunta gatita, Agustina. Por eso queremos tanto a Chico Jorge. Y por eso quien firma estas líneas y su inseparable socia, Eneida Fever, fundamos el sello Magic in the Air: para acompañar a este pedazo de artista y para alumbrar juntos un disco que suscribimos línea a línea, guitarrazo a guitarrazo, sentimiento a sentimiento. Porque nos une el mismo romanticismo que envuelve a Chico Jorge; por la música y por la vida.  

  Os dejo por aquí el audio de "hiperventilación". ¡No os lo perdáis!

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"Pignoise" lanza el último single antes de la salida de "Las Ganas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pignoise"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "No Vale Entristecer", "Pignoise" pone el broche final a la serie de adelantos que anticipan su próximo disco. Y lo hace con una de sus canciones más viscerales, honestas y emocionalmente poderosas. Lejos de la euforia fácil o el consuelo automático, este nuevo single pone en duda el mandato de estar bien, siempre, a toda costa. 

   "No Vale Entristecer" es una canción sobre lo que no se dice, sobre lo que se esconde detrás de una sonrisa automática. Con una producción contenida pero tensa, que crece poco a poco hasta explotar, el grupo construye una pieza que habla del dolor, del autoengaño y de esa falsa positividad que muchas veces nos obliga a reprimir lo que sentimos.

  "He tardado en darme cuenta de que es solo un disfraz que siempre vive conmigo", canta Álvaro Benito con una sinceridad desarmante, apuntando directo al centro emocional de la canción. Porque a veces no vale "poner buena cara". Porque hay heridas que necesitan ser miradas de frente. Porque entristecer también es parte de sanar.

  Este cuarto single completa el mapa emocional del nuevo trabajo de "Pignoise": un disco que no busca complacer, sino contar. Sin filtros. Sin disfraces. Con cicatrices visibles y guitarras al frente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Las promesas que se van". ¡No os lo perdáis!

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Peso Pluma recibe un reconociemiento en los "Billboard Latin Music Awards"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos! 

  Peso Pluma continúa redefiniendo los límites de la música latina. Esta semana, la superestrella mundial y su sello discográfico, "Double P Records", cofundado por Peso y George Prajin, fueron homenajeados por Billboard durante una de las semanas más importantes del año para la música latina. El lunes 20 de octubre, Billboard celebró su evento anual Latin Power Players, en el que se reconoce a los líderes de la industria que están moldeando el futuro de la música latina. Entre los homenajeados de este año, Double P Records recibió un reconocimiento especial como el Sello Discográfico del Año de Álbumes Regionales Mexicanos por su impacto pionero y su continuo dominio en las listas de éxitos mundiales. 

  Para culminar una semana extraordinaria, Peso Pluma recibió el primer Premio Billboard Vanguard en los Premios Billboard de la Música Latina 2025, celebrados anoche. Este histórico galardón celebra a los artistas que se atreven a ir más allá de lo convencional, reconociendo a los visionarios que rompen barreras, redefinen los estándares y dejan una huella imborrable en la industria musical. Durante la ceremonia, Peso ofreció una impactante interpretación de su última colaboración con RØZ, "Apaga La Luz", cautivando al público con su emblemática fusión de música mexicana y sonido global. Este hito subraya la evolución de Peso Pluma, de fenómeno cultural a una fuerza creativa que define el futuro de la música latina. Junto a Double P Records, continúa impulsando la innovación y elevando las voces que transforman el género a nivel mundial. Además, Peso se llevó el premio al Artista del Año, Solista.

  El ícono cultural mundial Peso Pluma continúa causando sensación como líder del movimiento de la Música Mexicana, recibiendo elogios, encabezando las listas de éxitos y estableciendo nuevos estándares para la música latina a nivel mundial. Originario de Guadalajara, México, se ha convertido en una fuerza cultural cuya música resuena en todo el mundo. Su meteórico ascenso ha estado marcado por hitos que rompen récords y primicias en la industria. En 2023, su colaboración con Eslabón Armado, "Ella Baila Sola", se convirtió en la primera canción regional mexicana en entrar al Top 10 del Billboard Hot 100 en sus 65 años de historia. Un momento revolucionario que superó los mil millones de reproducciones en Spotify, consolidando su estatus como pionero mundial de la música mexicana. El pasado mayo, ofreció destacadas presentaciones como cabeza de cartel en Rolling Loud California 2025 y el Sueños Festival 2025 de Chicago. Ahora, se dirige a Las Vegas este fin de semana para ComplexCon 2025 el 25 de octubre, y será cabeza de cartel de BELICOFEST el 8 de noviembre, consolidando aún más su estatus como uno de los artistas más solicitados de la música latina. Con 39.8 millones de oyentes mensuales en Spotify, continúa dominando las listas globales de streaming mientras expande su impacto cultural. Junto con estos sencillos, su álbum aclamado por la crítica, "ÉXODO", muestra aún más su arte innovador y consolida su papel como una potencia mundial de la música latina. Sus últimos lanzamientos: "La Lleca” junto a Jasiel Nuñez, "Haciendo Memoria" junto a Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho,"Morena" (Remix) con Tiësto y Netón Vega, "Asquerosamente Rico" con Oscar Maydon y "Desvelada" con Oscar Maydon y Netón Vega, resaltan su versatilidad, fusionando raíces tradicionales mexicanas con sonidos EDM, urbanos y contemporáneos. Más allá de la música, Peso Pluma hizo su debut en la Semana de la Moda de Nueva York en febrero en el desfile Otoño/Invierno 2025 de Thom Browne, vestido de pies a cabeza con el look característico del diseñador. El mes pasado, fue nombrado el primer embajador mexicano de la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW), consolidando su influencia como un ícono cultural y de estilo. El trabajo de Peso Pluma ha recibido reconocimientos históricos, incluyendo un GRAMMY® al Mejor Álbum de Música Mexicana (2024) por GÉNESIS, y se ha presentado en importantes escenarios como el Governor's Ball, los MTV Europe Music Awards 2024 y los VMAs. Ha colaborado con estrellas mundiales como Karol G, Cardi B, Becky G y Quavo. Para expandir su influencia en la industria musical, Peso Pluma lanzó su propio sello, Double P Records, en colaboración con George Prajin, creando oportunidades para la próxima generación de talentos. Redefiniendo continuamente la música mexicana, se mantiene como uno de los artistas latinos más escuchados a nivel mundial, ampliando su alcance e impacto global.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Rari". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Peso Pluma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gabito Ballesteros lanza la versión deluxe de "Ya No Se Llevan Serenatas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gabito Ballesteros! Y bueno, ¡comencemos! 

  El gigante de la Música Mexicana, Gabito Ballesteros, conocido por su narrativa atemporal y su sinceridad cruda, revela la edición de lujo de su aclamado segundo álbum "Ya No Se Llevan Serenatas". Originalmente lanzado como un proyecto de 21 canciones y actualmente en el puesto número 23 en los Mejores Álbumes Semanales de Spotify en México, el álbum ahora se expande a una edición de lujo de 32 canciones. La versión extendida presenta nuevas colaboraciones con Fuerza Regida, Jorsshh, Pabblo, Calle 24, Legado 7, Armenta, Jonathan Caro y más, junto con nuevas canciones profundamente personales que consolidan aún más el lugar de Gabito como una de las voces definitorias del género. "Ya No Se Llevan Serenatas" (Deluxe) sirve como una audaz continuación de la narrativa emocional de Gabito, profundizando su exploración del amor y el anhelo. Si bien contrasta con la sincera ternura del original, la nueva edición ofrece una perspectiva renovada del romance tradicional, combinando la sinceridad con la crudeza de la vida moderna. El resultado es un sonido que se siente nostálgico y refrescantemente nuevo. "Ya No Se Llevan Serenatas" (Deluxe) ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Lista de canciones de Ya No Se Llevan Serenatas de Gabito Ballesteros (Deluxe):

  1. CLEOPATRA
  2. DOSIS DE AMOR FT. NATANAEL CANO
  3. 7 DIAS FT. TITO DOUBLE P
  4. OTRO LOKERON
  5. QUE VERG*S HAGO FT. CHRISTIAN NODAL
  6. DISNEYLANDIA
  7. WISCACHOS FT. NETÓN VEGA
  8. AREA 51 V1
  9. REGALO DE DIOS FT. CARIN LEON
  10. INFINITO
  11. CADAVER DE LA NOVIA FT. OSCAR MAYDON
  12. BESOS DE HIELO
  13. NISSANCITA
  14. PICASSO
  15. TEXANITA FT. LUIS R CONRIQUEZ
  16. MOTIVOS FT. ARMENTA
  17. PERDIDO
  18. LA TROKA FT., J BALVIN
  19. NOS QUEDAMOS CON LAS GANAS
  20. AREA 51 V2
  21. AFUERA DEL DEPARTAMENTO
  22. PRESIDENTE FT.  NATANAEL CANO, LUIS R CONRIQUEZ, NETON VEGA 
  23. ARNAUDS 
  24. X LOS DOS FT. ARMENTA AND JONATHAN CARO 
  25. CHROME HEARTS FT. FUERZA REGIDA (Focus Track)
  26. GTA VI 
  27. WAXHA FT. PABBLO AND JORSSHH 
  28. SARGENTO FT. CALLE 24 
  29. MACAN 
  30. AMARRE FT. JORSSHH 
  31. EL QUE LA MUEVE FT. LEGADO 7 
  32. NO QUE NO 

  La edición deluxe de "Ya No Se Llevan Serenatas" abre con el éxito previamente lanzado "PRESIDENTE", junto a Natanael Cano, Luis R Conriquez y Netón Vega – un himno de dominio, ambición y poder silencioso que alcanzó el puesto No. 1 en Spotify México. A partir de ahí, Gabito continúa expandiendo su universo de lujo, riesgo y resiliencia con temas como "ARNAUDS", "X LOS DOS" junto a Armenta y Jonathan Caro, y "GTA VI", fusionando el amor, la ambición y la vulnerabilidad con su sonido característico.

  La canción principal, "CHROME HEARTS", reúne nuevamente a Gabito con Fuerza Regida en una poderosa colaboración que captura la adrenalina y el caos de un estilo de vida acelerado, entrelazando momentos de deseo, peligro y pasión a través de una narrativa vívida. La química entre ambos artistas da como resultado un himno intenso, cargado de exceso y emoción, que añade una capa de rudeza al proyecto. A lo largo del resto del álbum, Gabito se une a colaboradores como Pabblo, Jorsshh, Calle 24 y Legado 7 en temas que celebran el éxito ganado con esfuerzo, la lealtad y la libertad. Desde la energía desafiante de "WAXHA" y "SARGENTO" hasta la emotividad de "AMARRE" y el cierre seguro de "NO QUE NO", la edición deluxe consolida la visión de Gabito con una declaración de poder y arte sin concesiones.

  Con el lanzamiento de "Ya No Se Llevan Serenatas" (Deluxe), Gabito Ballesteros continúa redefiniendo el sonido de la música mexicana, fusionando la tradición atemporal con una expresión audaz y contemporánea. El álbum original, Ya No Se Llevan Serenatas, que actualmente se encuentra en el puesto No. 23 de la lista de Álbumes Semanales de Spotify en México, causó un impacto inmediato por su narrativa conmovedora y su producción innovadora. Tras el éxito de su álbum debut, The GB, que alcanzó el puesto No. 3 en la lista de Álbumes Regionales Mexicanos de Billboard, el No. 5 en la lista de Álbumes Latinos y se mantiene en la lista de Álbumes Semanales de Spotify en México, 73 semanas después de su lanzamiento, Gabito continúa demostrando el impacto duradero de su música. Con más de 21.7 millones de oyentes mensuales en Spotify, Ya No Se Llevan Serenatas (Deluxe) reafirma su posición a la vanguardia de la evolución de la música mexicana, consolidando su lugar como una de las voces más influyentes y vanguardistas del género.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amarre". ¡No os lo perdáis!

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"MURAKAMI", el nuevo single de Armenta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Armenta! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista, compositor y productor Armenta, una de las voces que define la nueva ola de la música Mexicana, presenta su impactante nuevo sencillo "MURAKAMI". Difuminando las líneas entre el lujo y el peligro, la canción nos adentra en un mundo donde la ambición, el poder y la seducción coexisten en un delicado equilibrio. Armenta canaliza la psicología del éxito: la disciplina que exige, los vicios que invita y el costo emocional de vivir rápido y sentir intensamente. Lanzado bajo Street Mob Records / Warner Music Latina, el sencillo y su videoclip oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Con ritmos hipnóticos y una interpretación vocal contundente, "MURAKAMI" explora la tensión entre el riesgo calculado y el placer indulgente. Armenta construye un mundo sonoro donde fortunas ocultas, encuentros clandestinos y decisiones de alto riesgo se entrelazan con momentos de obsesión y deseo. La canción captura la adrenalina de vivir a la sombra de la opulencia, el atractivo magnético de las pasiones prohibidas y el poder embriagador de la confianza y el control. El video musical acompañante de "MURAKAMI", dirigido por Gerardo Huerta, sumerge a los espectadores en un mundo cinematográfico en blanco y negro que refleja los temas de la canción: riesgo, deseo y lealtad inquebrantable. Inicia con Armenta y su interés amoroso caminando por un bosque oscuro, estableciendo un ambiente de secreto y peligro. La pareja aparece después conduciendo juntos, ella al volante, participando en encuentros clandestinos, contando dinero y personificando su papel de "ride or die", un moderno Bonnie y Clyde. En un momento tenso, ambos son capturados, atados espalda con espalda a sillas, pero ella permanece firme a su lado. Cada escena enfatiza la emoción de los riesgos calculados, la intensidad de las atracciones prohibidas y los lazos emocionales que se mantienen incluso en los momentos más peligrosos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MURAKAMI". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Armenta. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Los profesionales del sector premian a "Cruzcampo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Cruzcampo" volvió a triunfar anoche en el Teatro Real de Madrid, durante la entrega de los Premios Eficacia en Comunicación Comercial 2025, los más importantes para los profesionales de la publicidad en España. Conocidos como los "Goya de la Publicidad", estos premios son convocados por la Asociación Española de Anunciantes y reconocen el trabajo del anunciante y la agencia, siendo los únicos que se centran en resultados conseguidos gracias a la acción de comunicación. 

  La marca "Cruzcampo" junto con sus agencias habituales - la agencia creativa Ogilvy, la agencia de medios Dentsu X y la agencia de relaciones públicas N Team Comunicación - fueron reconocidos con un "Premio Eficacia de plata" en la categoría "Construcción de una marca". Una de las categorías más exigentes debido a que valora la trayectoria, el trabajo que contribuye de manera sólida, consistente y estratégica al desarrollo de una marca en el tiempo.

  Desde 2019, "Cruzcampo" ha logrado mejorar cualitativamente en la percepción de marca, "también entre las generaciones de jóvenes andaluces que sienten un renovado orgullo por la marca", explican desde el equipo de "Cruzcampo". En los últimos años, "Cruzcampo" ha conseguido a través de sus campañas y acciones tácticas consolidarse como un actor culturalmente relevante, dentro y fuera de Andalucía, con un mensaje de orgullo por las raíces y autenticidad. 

  Una nueva era que comenzó durante la pandemia con los recordados spots de #FuerzaBar y que batió todos los récords con el lanzamiento de la campaña "Lola", en 2021, que supuso el estreno de su nuevo posicionamiento "Con Mucho Acento", y se consolidó con la llegada de "Gitana" en 2024. Todas ellas acompañadas de una estrategia con una visión 360.

  Con este nuevo reconocimiento, "Cruzcampo" ve aumentado su palmarés en este certamen que ya cuenta con el "Gran Premio a la Eficacia 2021" y cuatro medallas de Oro: "Mejor Campaña Integrada" y "Mejor Campaña a través de Medios Ganados" en 2021, y "Mejor Campaña Local" y "Mejor acción en Branded Content" en 2023. A los que se suma un Oro y una Plata en la edición internacional "The Effie Awards Europe 2022".

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